设计方法论文大全11篇

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在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。

参考文献：

[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.

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1.建筑设计的意义

建筑与人是密不可分,相互关联的。人类生活及意识形态决定了建筑的意义。建筑设计反映着人类对自然的认知和人类社会的发展的形态。简单的讲,建筑设计的好坏将直接影响着每个人的生活质量。作为从事建筑设计的人员来说,人性化的、不断完善的、优秀的建筑设计将直接作用于人民生活,从而带动整个社会的发展。

设计不是盲目的,任何工作都有它的方法和理论来引导。建筑设计也脱离不了这一前提。我们现有的建筑设计形式都是从前人那里继承和发展起来的。研究建筑设计方法是为了我们能从专业的角度对待建筑设计,在这一点上,要与非专业人员有所区分。作为一个建筑设计师来说,工程设计项目真正变为建筑物,是会让人感到激动和欣慰的,建筑师的自豪感也因此而生。建筑设计不应该是盲目组织和不加思考的砌筑,建筑师们应当在形成作品前充分考虑社会环境、经济、政治、人文以及美学各方面的因素,依据建筑设计原理及方法,从而对作品进行系统分析,使建筑不仅能够满足现阶段人们的使用要求,而且能够丰富我们所赖以生活的社会与环境。

2.建筑设计的方法

建筑实用、建筑思想、建筑手法,这三个因素是建筑师支撑建筑创作的基本内涵,也是建筑师在建筑创作过程中引导设计的主要依据,它们之间互为因果、互相依存。我们说建筑设计的前提是设计形成的建筑首先要满足使用功能,在此前提下,通过建筑思想的指引,运用相关的建筑设计方法,可以完成具有某种倾向的建筑作品;相反,面对具有某种倾向的建筑作品,分析其设计方法,也可以总结出一定的设计思想来。不论正反两方面看建筑设计,建筑的实用、思想、手法是贯穿建筑设计始终的。我们知道建筑设计的方法很多,也并不能统一出一种或几种固定的设计手法。正因如此,我们才有了多种设计流派和多样的建筑设计。但是就某种流派而言,都会有其相对特有的建筑设计方法和手段。从包豪斯到现在的高技、结构、解构、后现代以及简单主义的发展等等,虽然设计方法多种多样,但对这些设计方法而言,都对建筑多样性的发展起到了重要作用。我们从建筑创作的内涵和过程中可以明确地看到,建筑设计方法具有其特定不变的中介位置,它是从建筑思想到建筑实物的操作性环节,是建筑从“虚”到“实”的物化过程。因此,研究建筑设计方法也是分析建筑思想和作品的必由之路,由于它的操作性特点,对我们从事建筑设计的人员来说是非常有意义的。

建筑设计方法的产生在某种意义上是对人类生活与思想的总结。运用它能使我们科学严谨的对待建筑设计。建筑设计的最基本的过程是一个“由简至繁,由繁至简”的推敲过程。我们可以拿极少主义的建筑设计例子来看,“极少”并不是不经过设计,而是在建筑设计过程中对繁琐内容进行科学合理的取舍。下面笔者就建筑设计的六种方法逐一进行分析:

2.1平面功能(流线)法

建筑平面设计是解决绝大部分建筑功能的一个重要环节。在对建筑物的功能分析时就会对所构想的建筑设计进行具体的分析。虽然建筑是一个三维向量的产物,不应该也不可能单一谈论一个局部,但是对于建筑的今后使用,平面分析还是有必要单独提出和研究的。平面处理的好坏直接作用于建筑的使用功能。我们所要研究的是怎样通过使用流线的分析,设计出合理的建筑功能来。比如我们对公共建筑进行设计的时候,常常要从使用人员的使用流线之间的关系、密集人群的安全设计、个体私密性等问题进行平面功能的组合;应该提供一个开放、安全、稳定、有亲和力的公共空间。而这些处理在大多数情况下建筑师在分析平面功能关系时必须全面考虑。平面功能(流线)法是目前建筑设计人员大量采用的一种设计方法,其主要概念是,先分析用地关系,通过了解建筑物的使用性质,从功能出发进行平面功能的合理组合,同时考虑建筑的空间设计等环节。

2.2构图法

现代建筑的基本体量、空间或其它要素,都可以归纳为简单的几何形体,如矩形、正方形等。建筑设计通过构图要素来分析几何形体之间的关系,从中分析出形体之间的比例、尺度、对比、主从、韵律、均衡、重点等形式美的规律。使用构图法进行建筑设计的一个前提是:建筑师是怎样对其所设计的建筑进行定位的。关于探讨几何关系与构图也并不是到现在才有的,早在希腊和罗马时期,研究几何关系就已经相当深入了。构图法的一个典型实例是巴西国会大厦。

2.3结构法

结构法亦称为结构主义的建筑设计方法,其主旨是通过建筑的结构形式来表达建筑设计。结构与建筑空间是密不可分的,可以通过结构设计的表达来演绎建筑物的性质,现代建筑大师也曾经把建筑结构要素当作装饰要素来处理。但那些结构要素本身依然起着不可替代的作用。结构外露,就像要告诉人们建筑内容是如此的丰富,以至于人们看到此类建筑有时甚至会有点不知所措。

2.4符号象征法

我们把特定的或约定成俗的符号,使用在建筑表面或建筑内部的特定装饰部位;或者,用这些符号来演绎建筑平面以及空间体量。比如国内经常能看到运用传统大屋顶这一特定符号来说明历史文脉的呼应和延续。虽然部分建筑设计生硬的照搬这一特定的符号并不一定能很好的体现建筑文化的传承,但是纵观国内外的很多建筑作品,符号象征法在建筑设计中还是不断的采用。该方法大量运用在一些对建筑形象有特殊要求的建筑设计中,如企业可能试图通过建筑设计与企业符号的结合来展示企业的形象等。

2.5建筑沿革法

建筑沿革法,就是要对以往的建筑设计进行系统的分析,从中提炼自然法则、历史、文化和人们的生活习惯、情趣以及人们的思想,作为建筑设计的出发点,从而进行建筑设计,力求通过建筑设计来改变人们的生活习惯及行为习惯。

2.6综合法

我们在建筑设计的过程中并不是只针对一个简单建筑而言。大量的群体建筑的建筑设计中,将不同的个体建筑分析为不同的几何形体作为总体的设计方向和研究。使之对于每个单体建筑之间有着一种相互依存的关系。这种关系是清晰地、明辨的。我们运用这种手法设计出了大型的、综合的建筑和城市来。这种方法是以上几种方法的综合。

3.国内建筑设计需重点考虑的问题

在谈建筑设计方法的同时,我们还应该意识到建筑师在进行建筑设计时还应该考虑些什么?我们是有着悠久历史和文化的国家,建筑设计是不能没有文化和历史的。然而我们在继承和发扬我们的文化和历史这一工作上还远远不够。迄今为止我们还没有国际级的建筑大师。“这是为什么?”我们不禁要问!建筑是要靠对人们的热爱和对建筑创作充满激情的建筑师来完成的。我们的邻国印度也是发展中国家,但是他们拥有世界一流的建筑师。查尔斯.柯里亚作为一个建筑师,在近40年的建筑实践中,他注重将建筑和城市规划紧密结合,并致力于解决第三世界国家发展而带来的人民生活问题,并设计了著名的干城章嘉公寓。该公寓是为低收入群体做的居住建筑,在建筑设计中更多的是考虑人性的意义。建筑师不能是仅仅为少数有钱人工作来满足他们的奢望。更重要的是能够为经济条件较差的民众创造舒适的生活环境,建筑对人应该是平等的,我们需要这样的民族建筑师。当我们走在上海这一中国目前经济最发达地区的街道上的时候,我们不能只看到高楼林立,我们更应该看到广大市民的居住和生活状况,虽然有了翻天覆地的变化,生活条件得到了空前改善,然而看到依然还有一根根简易晾衣杆从破旧民居的窗台伸出来的时候,作为建筑设计人员,大家都会有一种内疚的思考。

4.结语

设计师和建筑师要不断地研究人们的居住生活行为和不同人群的居住需求。“设计住宅首先要设计生活”,这也从某一方面代表着未来住宅设计的趋势。

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三峡地域传统城镇空间形态的最大特点之一是“簇群”式的整体构成。这种整体性主要反映在两个方面：

①建筑组群自身形成整体；

②人工建设与山地、长江的自然环境形成和谐的统一体。因此“簇群”式的城镇整体设计，是一种尊重环境，结合用地条件的生态设计方法。将这种方法运用到新城镇设计中，将是发展与运用传统城镇设计方法，延续地方建筑文化的有效途径。

（1）一次性的城镇整体设计。

即充分参照现状用地指标状况与居民生活的需要，吸收传统城镇“簇群”式的整体构成，一次性的建构建筑群体之间有机的秩序，形成城镇的物质与景观印象。

（2）引导性的城镇整体设计。

即遵循城镇发展自然调节作用和建筑活动的再生长性，只做控制性重点设计，留出应有的空间，加以引导，达到所需空间形态。

三峡库区城镇迁建任务重，时间紧，城镇设计很难做到一步到位，因此，在城镇规划设计中，可以考虑用“人为规划”与“自然生长”相结合的方式来进行。库区城镇对形态构成起主要作用的因素有：地形、岸线、街道、重要建筑、轮廓线等，对其加以控制和把握，进行重点的设计，其它部分在人为的引导与管理下让其相对自然的生长，让居民参与设计，努力使方案更贴近当地文化和生活。

（3）结合气候和地势的城镇整体设计。

由于长江、太阳、高空气流、蒸发、山顶绿化等因素的共同作用，形成了垂直于河岸、掠过坡面、昼夜方向相反的河谷风。山地传统城镇中连绵不断，级级蔓延的梯道，不但是联系江与城的立体交通，而且是自然之道—风道。同时，跌落式的城镇空间形态满足了建筑对通风、光照的需求；另外，传统的城镇把山顶和后山作为风景区，对公园或背景山林加以保护与建设，起到了减灾防灾、丰富城镇景观、调节城镇小气候的作用。山地传统城镇中长江+梯道+城镇+山顶绿化所构筑的城镇自然空调系统，是适应地域气候特征与地理状况的城镇整体设计方法，在新城镇的规划设计中应加以继承和发展。

2、建筑设计

（1）结合地形地貌的设计。

三峡库区城镇大都建于临长江边的阶地上，用地条件复杂，地势起伏大。先民们在长期的建筑实践活动中，创造出许多结合地形地貌的建筑设计及营造方法。如筑台法、错层法、掉层法、跌落法、错跌法、悬挑法、吊脚及架空法、附崖法等。这些方法都有效地减少了对地形地貌及地层结构的破坏。

（2）传统建筑形态的继承与发展。

在长期的建筑创作与实践活动中，三峡库区形成了许多独特的建筑形态。“跌落式建筑”即是其中的典型代表之一，此类建筑与地形、地貌、气候、绿化等周边环境结合完美，满足了山地条件下建筑对光照、通风、能源、绿化等的要求，同时，使整个城镇富于特色，充满生机与活力。“吊脚楼”是传统城镇对岸线处理的常见形式，它可以在常年洪水位之上，又能有效利用岸线，有利于结合地形，通风防湿，满足人们接近水面的生活习性。

3、广场设计

（1）突出个性特色的设计。

个性特色的创造要求对城镇广场的功能、地形、区位和周围环境的关系以及在城镇空间环境体系中的地位作全面的分析，在符合区位特点、满足功能需要、协调环境文脉、创造自然生态等方面反复推敲，不断升华，使城镇广场既具地方、时代特色，又与居民生活紧密结合、有机交融。

（2）结合地形的设计。

三峡地区新城镇无法形成平坦的大面积城镇广场用地，为了减少广场建设对城镇地形地貌的破坏（甚至引发山地地质灾害），满足城镇现代化的要求以及人们多样生活的需要，其广场设计应利用好坡地，创造出灵活多样、层次丰富的现代城镇空间。

（3）尺度适宜的设计。

在日常生活中，人们总是要求一种内聚、安定、亲切的环境，所以，历史上许多好的城镇广场空间D与H的比值均大体在1～3之间。库区城镇规模一般不大，加之其城镇用地条件的紧张以及复杂的地形限制，没有必要也不可能去设计尺度宏大、壮观的广场，而是应依据广场的性质功能、周边建筑等确定适宜的尺度，否则，会造成土地资源的浪费，增加新城建设的经济压力。

（4）多层次的绿化设计。

在广场绿化设计手法上，一方面，应因地制宜，根据不同气候、土壤、景观要求等具体情况选择相应乡土树种；其二，在绿化配置方式上，应采用群落式的植物配置，提倡生物多样性；其三，应充分考虑植物景观的季相变化；其四，可利用山地城镇广场地形的高差变化，采用多种绿化方式（垂、爬、吊、挂等）构筑立体式的绿化景观，增加广场的空间层次。

4、滨水区设计

（1）利用并加强滨水的空气环流过程。

保护城镇江河两岸的溪沟、湿地，开放水面和植物群落，构成一个连接建成区与郊野的带状开放空间，把河谷风或郊外自然空气引入市区，改善城镇大气环境质量；把沿江绿带与城镇内部绿地系统组成完整网络；降低滨水区建筑密度或将一、二层架空，使滨水区空间与城镇内部空间通道形成良好的自然通风。

（2）建立江河绿色廊道。

沿江河两岸控制足够宽度的绿带，在此控制带内严禁修建任何永久性的大体量建筑，并与郊野基质连用，从而保证河流水系作为生物过程的廊道功能；另外，可利用道路绿地、高压走廊、沟谷等防护绿地，线性公园绿地作为联系通道，把水系廊道绿地与其它城镇绿地构成完整的绿地网络。

（3）自然化的滨水植物设计。

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（一）论证方法

人文社科类学术论文写作的论证研究方法是指研究者以说理的方式，综合运用所学专业的基础理论、知识和技能，对研究问题进行层层梳理，提出明确的论点，并逐一予以阐释、 论证的研究方式。运用论证方法撰写的人文社科类学术论文属于论证型论文。论证型论文通常由论点、论据、论证三个部分组成。常见的论证方法有归纳法、演绎法、类比法、因果法、反证法、引申法等。

（二）评述方法

人文社科类学术论文写作的评述研究方法是指研究者对其研究领域的某一成果或具体观点进行褒贬不一的综合性评述的研究方法。根据评述对象的不同，评述通常分为文献评述和会议评述两种不同类别。运用评述研究方法所撰写的。论文通常具有较强的思辨性，并钚- -味对已有观点或成果进行正面论证或反面驳斥，而是综合各方面观点以客观的态度对其进行评述。评述型论文通常包括前言、主题和总结三个部分，与运用论证方法撰写的论证型论文相比有明显区别。在评述型论文的撰写中应特别注意对评述对象资料的搜集要尽完整，使用的文献资源也应忠于事实，最大程度保证评述的客观性。

（三）调研方法

调研方法是人文社科类学术论文特别是社会科学类论文研究方法中较为重要的研究方法。运用调研方法撰写的论文就是通常所说的"调研报告".根据调研报告撰写的论文就是"调研型论文".调研方法是基于真实的社会实践调研，对搜集的信息进行综合整理后，再开展客观分析的一种综合性学术研究方法。调研方法最常用于经济学、社会学、政治学、法学、管理学等社会实践性较强的学科，也是人文社科类学术论文开展实证研究的基础性方法。调研型论文通常包括调查和研究两个阶段，通过调查去研究某些社会现象，得出有关数据，归纳相关规律，为解决某些存在的问题提供依据或参考。

（四）考证方法

人文社科类学术论文写作的考证研究方法是指研究者对学科领域或社会实践中的某- -问题 ,以直接或间接的材料为基础进行深入研究、辨明是非的研究方法。通常意义上的"考证"多指对古籍、古证的考察或修订。现在的考证含义已有所延伸，不再仅局限于对古籍的考察，而是指对事实的考核和例证。

考证方法常用于历史学、语言学、文学等学科。考证型论文-般包括引论、本论和结论三部分。与其他研究方式不同的是，考证型论文的研究方式需提出新的考证观点，否则只是延续前人的考证结论，考证的意义就大大削弱了。

二、适用社科论文的研究方法介绍

1、调查法

调查法是科学研究中最常用的方法之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。调查方法是科学研究中常用的基本研究方法，它综合运用历史法、观察法等方法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学方式，对教育现象进行有计划的、 周密的和系统的了解， 并对调查搜集到的大量资料进行分析、 综合、比较、归纳，从而为人们提供规律性的知识。 调查法中最常用的是 问卷调查法 ,它是以书面提出问题的方式搜集资料的一种研究方法， 即调查者就调查项目编制成表式， 分发或邮寄给有关人员， 请示填写答案，然后回收整理、统计和研究。

2、观察法

观察法是指研究者根据一定的研究目的、 研究提纲或观察表， 用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象， 从而获得资料的一种方法。 科学的观察具有目的性和计划性、 系统性和可重复性。 在科学实验和调查研究中，观察法具有如下几个方面的作用：①扩大人们的感性认识。②启发人们的思维。③导致新的发现。 实验法 实验法是通过主支变革、 控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。其主要特点是：第一、 主动变革性。观察与调查都是在不干预研究对象的前提下去认识研究对象， 发现其中的问题。 而实验却要求主动操纵实验条件， 人为地改变对象的存在方式、变化过程，使它服从于科学认识的需要。第二、控制性。科学实验要求根据研究的需要， 借助各种方法技术， 减少或消除各种可能影响科学的无关因素的干扰， 在简化、纯化的状态下认识研究对象。第三，因果性。实验以发现、确认事物之间的因果联系的有效工具和必要途径。

3、 文献研究法

文献研究法是根据一定的研究目的或课题， 通过调查文献来获得资料， 从而全面地、 正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。 文献研究法被子广泛用于各种学科研究中。 其作用有： ①能了解有关问题的历史和现状， 帮助确定研究课题。②能形成关于研究对象的一般印象， 有助于观察和访问。 ③能得到现实资料的比较资料。 ④有助于了解事物的全貌。 实证研究法 实证研究法是科学实践研究的一种特殊形式。 其依据现有的科学理论和实践的需要， 提出设计，利用科学仪器和设备， 在自然条件下， 通过有目的有步骤地操纵， 根据观察、 记录、 测定与此相伴随的现象的变化来确定条件与现象之间的因果关系的活动。 主要目的在于说明各种自变量与某一个因变量的关系。

4、 定量分析法

在科学研究中， 通过定量分析法可以使人们对研究对象的认识进一步精确化， 以便更加科学地揭示规律，把握本质， 理清关系， 预测事物的发展趋势。 定性分析法 定性分析法就是对研究对象进行"质" 的方面的分析。 具体地说是运用归纳和演绎、 分析与综合以及抽象与概括等方法， 对获得的各种材料进行思维加工， 从而能去粗取精、 去伪存真、 由此及彼、 由表及里，达到认识事物本质、 揭示内在规律。

5、跨学科研究法 运用多学科的理论、 方法和成果从整体上对某一课题进行综合研究的方法，也称"交叉研究法".科学发展运动的规律表明，科学在高度分化中又高度综合，形成一个统一的整体。据有关专家统计，现在世界上有 2000 多种学科，而学科分化的趋势还在加剧，但同时各学科间的联系愈来愈紧密， 在语言、方法和某些概念方面， 有日益统一化的趋势。

6、 个案研究法 个案研究法是认定研究对象中的某一特定对象， 加以调查分析， 弄清其特点及其形成过程的一种研究方法。

个案研究有三种基本类型：

（1） 个人调查，即对组织中的某一个人进行调查研究；

（2） 团体调查，即对某个组织或团体进行调查研究；

（3）问题调查，即对某个现象或问题进行调查研究。

7、功能分析法 功能分析法是社会科学用来分析社会现象的一种方法， 是社会调查常用的分析方法之一。 它通过说明社会现象怎样满足一个社会系统的需要（即具有怎样的功能）来解释社会现象。 数量研究法 数量研究法也称"统计分析法"和"定量分析法",指通过对研究对象的规模、速度、范围、程度等数量关系的分析研究，认识和揭示事物间的相互关系、变化规律和发展趋势，借以达到对事物的正确解释和预测的一种研究方法。

8、模拟法 （模型方法 ）

模拟法是先依照原型的主要特征， 创设一个相似的模型， 然后通过模型来间接研究原型的一种形容方法。 根据模型和原型之间的相似关系， 模拟法可分为物理模拟和数学模拟两种。

9、探索性研究法

探索性研究法是高层次的科学研究活动。它是用已知的信息，探索、 创造新知识，产生出新颖而独特的成果或产品。

10、信息研究方法 信息研究方法是利用信息来研究系统功能的一种科学研究方法。美国数学、通讯工程师、生理学家维纳认为，客观世界有一种普遍的联系，即信息联系。当前，正处在"信息革命"的新时代，有大量的信息资源，可以开发利用。信息方法就是根据信息论、系统论、控制论的原理，通过对信息的收集、传递、加工和整理获得知识，并应用于实践， 以实现新的目标。信息方法是一种新的科研方法， 它以信息来研究系统功能，揭示事物的更深一层次的规律， 帮助人们提高和掌握运用规律的能力。

11、 经验总结法 经验总结法是通过对实践活动中的具体情况，进行归纳与分析， 使之系统化、 理论化，上升为经验的一种方法。总结推广先进经验是人类历史上长期运用的较为行之有效的领导方法之一。

12、描述性研究法

描述性研究法是一种简单的研究方法， 它将已有的现象、 规律和理论通过自己的理解和验证， 给予叙述并解释出来。 它是对各种理论的一般叙述， 更多的是解释别人的论证，但在科学研究中是必不可少的。它能定向地提出问题，揭示弊端，描述现象，介绍经验，它有利于普及工作，它的实例很多， 有带揭示性的多种情况的调查；有对实际问题的说明； 也有对某些现状的看法等。

13、数学方法

数学方法就是在撇开研究对象的其他一切特性的情况下， 用数学工具对研究对象进行一系列量的处理， 从而作出正确的说明和判断， 得到以数字形式表述的成果。科学研究的对象是质和量的统一体，它们的质和量是紧密联系 ,质变和量变是互相制约的。 要达到真正的科学认识， 不仅要研究质的规定性， 还必须重视对它们的量进行考察和分析， 以便更准确地认识研究对象的本质特性。

数学方法主要有统计处理和 模糊数学 分析方法。

14、思维方法

思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辩想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导意义。

篇（5）

1前言

恐怕世界上再难以找到一个国家像中国那样，整个国家的城市与建筑都在以无可比拟的速度发展着，城市急速地膨胀，新建筑大量地产生，取代着一个又一个经过千百年时光淘洗的古建筑。

在这个物质横流的时代，建筑也如快餐一般被销售入城市，随着流行的风向变换着不同的口味，今天来个理查德·迈耶(RichardMeier)，明天来个雷姆·库哈斯(remkool—haas)……都市也如演绎着川剧一般不停地变换着脸谱……。

这是个你追我赶的社会，大家都追赶着最新的资讯，模仿着最时髦的设计方式，总觉得自己走在潮流的前线，却忘记了自己永远不是那潮流的创造者，而只是盲目地跟在后面，做着一个随波逐流的追随者。

我们需要怎样的建筑，建筑背后的意义又是什么，中国式的现代建筑又是怎样的呢?…面对这些刨根问底却又是最须回答的问题，有多少人认真地思考过呢?

2我们应该照搬西方的设计方法吗?

有的人说：“我们运用的是西方最先进的设计理念，方法新颖而又具有时代感，与国际发展接轨……”细想一下，中国的建筑真的全都要这样吗?中国真的和西方国家一样吗?认真地观察和分析比较一下东西方的城市就可以知道。

以欧洲为例，欧洲人对于自己祖先留下来的传统建筑很多都是立法保护，就像柏林那样，在二战中被轰炸得不成样子的城市，战后也被恢复得完美，在佛罗伦萨曾见到一个来自加拿大，满头白发的建筑系教授带着学生包车把帕拉蒂奥(Palladio)的建筑从头至尾参观了个遍，一次旅程下来对文艺复兴的历史已经有了深刻而又直观的认识与理解。每当走在欧洲的街头，到处都是历史的痕迹，当地的建筑系学生甚至可以不用在室内上课，教授带着学生现场学习就足够了，整个城市就是一部鲜活的建筑史书。

反观中国的城市，经过了20多年的“整容”，我已经看不见作为城市特质的一面了，到处是高楼大厦，风格迤异，张牙舞，随意在城市里抓拍一个镜头，你难以分辨照片中的情景属于哪个中国城市，甚至有的时候连南方北方也分不清楚，就连闻名于天下的七大古都之首的西安，也已似古非古了，如今城内只留下少数几个如纪念碑式的古建，周围簇拥着密密麻麻，高耸入云的摩天大楼，中华民族耗费几百年上千年积累的那种曾经吸引了世界目光的古老庄严底蕴也渐渐地消失殆尽了。

以上谈到的种种现象只是东西方这个问题的表面差距，而最根本的问题是中西方建筑发展的程度差异。

在西方，在浪漫主义之后迎来了现代主义并走向无与伦比的高峰，后现代的出现开始反思与批判现代主义，至此，地域主义，解构主义相继出现与发展，这是一部完整的批判与创新的历史，在广袤的西方土地上留下了时代的印记。

回看中国的建筑发展，事实上就连现代主义这历史阶段都没有发展成熟，那么作为反对现代主义的后现代也失去了批判的依据，之后的就更无从谈起，历史的发展应该是有因有果的，像中国现在“拿来主义”式的现状更是产生了负面的影响，市场形式主义与吹嘘拼贴现象严重，一切就像开篇所述说的那样发生了。

3关于自己的设计方法

面对中国这一特殊的时期，特殊的环境，特殊的背景。建筑师应以什么心态，选择怎样的方式来面对这块在华夏大地上消失的苍老记忆与文化传统呢?“中国式”的建筑究竟路在何方?

这是一个深刻而又迫切的问题，需要穷尽建筑师生的力气去探索，去尝试，自己也是在这条道路上寻寻觅觅，在不断地建筑设计体验和对历史的思后，总结了一套设计方法，虽然自己还属于“在路上”的状态，但还是想就此问题和大家一齐分享与讨究一番。

3.1关于具体设计之前的思考

在做设计之前，或者说无具象设计的状态下的时候，自己有没有思考过建筑本身的意义是什么‘?自己对设计又有怎样的追求呢?也就是说如何树立自己的建筑价值取向。

这步至关重要，很多人拿了设计题目后就埋头苦干，集中精力在“做”上面，却没有在“想”上深花功夫。这样的设计只能说是没有错误的设计，但深度上有所欠缺，所以先建立自己的建筑价值观，定位一个努力的方向是做设计前应该思考的，有个目标后，自身常常会陷入一种自问自答的状态，伴随着越来越丰富的履历与理论的影响，自己该走的那条路也渐渐明晰起来。

这段时间里，我总在思考怎样才能让建筑留住时间，记住历史，成为永恒的艺术品，在历史的长河中让建筑承载过去，启导未来。对此问题，很认同拉菲尔·莫内欧的观点。他认为“如果不根植过去，不根植历史和传统，想要建立一个有着坚实基础的未来，或是一个能真正保证人类文明社会持续良性发展的文化是不可能的。”

同样，对于建筑师的责任而言，建筑师不仅应成为文化的保护者和鉴定家，而且更应是它的创造者。回想一下改革开放20年问，有多少新建筑可以与开国十大建筑，如人民大会堂等相媲美的，又有多少会在百年后载入史册延续那燃烧千年的文化火苗呢?思考的结果往往不言而喻。

在设计之前，我经常思考建筑为什么存在，除去功能和最基本的要求，建筑又应该体现什么呢?

我认为建筑最终体现的是一种对人文的关怀。我们现在看到的传统建筑形制是经人类世世代展与改进中形成的，然而这些形式上的特征只是表面的表达方式，这种形制的形成是由人类最基本的生活方式与心理结构而决定的，形制风格的成熟表明这种建筑适应了当地人们的生活方式与心理结构，这就是为什么说建筑是哲学的末班车，永恒的建筑形制必将符合人类哲学理念，这也是隐藏在建筑背后却又是能让建筑散发永恒魅力的关键。

心理学家荣格在精神分析学上发展了弗洛伊德的学说，讲人的精神分为三个层次：意识，个体无意识与集体无意识，处在心灵最深层的集体无意识，是人类演化过程中的精神剩余物，包含着远祖在内的过去所有世代积累起来的经验。这是一个抽象的事物，而建筑就是把这抽象的事物引导向实体发展，说白了，建筑就是一个载体，承载着像“根”一样植于人类心底的那份情感意识。好的艺术作品都具备同一点要素，都体现出了人类普遍共有的情感，建筑也不例外，要使建筑具有持久的生命力，就应该把目光转向历史，转向传统，用建筑来承载与续写文化的精髓。

确定了这个设计目标后，具体的步骤就可以展开了，我习惯于把设计过程分成“内”与“外”的两个部分。转3.2“内”的研究

“内”是指建筑生成的逻辑，要建造一个建筑就必须有场地，而个地方必定有自己的历史，这个历史对于建筑师来说是非常重要的。作为建筑师，应该去了解场地，了解它的历史，它的根。这时，我们就会回顾传统建筑中功能相近的空间并对其进行研究与分析。在这个过程中，许多人只是对传统空间进行简单的元素提取，拼接出所谓的“仿古式”现代建筑，这种方式无异于复制传统。复制只会带来感性的麻痹，也是一种很愚蠢的行为。那么，应该如何面对传统建筑与文化背景呢?

这也就回到了之前的讨论，传统建筑形制是通过人们的行为方式与心理结构长期的选择与改进而产生的，建筑由此承载了文化的沉淀，这也是荣格所提到的“集体无意识”层面，它带有一种意象，可以唤醒人们最心底的共鸣，而这种精神在建筑方面表现在具像的空间品质之中。我们所要做的应该是研习人们的文化与心理，提取一种精神，然后用建筑的方式表达出来。

对于这种感性抽象体验的提炼，有时不一定都只是分析建筑，艺术5大类中其他任意一类都可以，文化、音乐、绘画与舞蹈在精神的表达上相对于建筑来说受限更少，更直接而彻底。因此，艺术学多方面都可以激活你的思路，你可以欣赏首古诗，从意境中得到启发，你也可以品位一幅山水国画，在浓墨淡彩之间感受那份情感。学会用自己的内心去进行调查与思考，捕捉最内心的感官体验：找寻属于自己的那份“根”的情结。

“精神”找到后，接下来就是怎样去营造空间了，这些知识在学校中都会系统地训练，例如如何控制光线，如何把握比例等。这属于手法方面的问题，这里就不多讲述了。但要强调的是设计一个带有“传统”味道的建筑不定全都需要运用传统的元素，用现代的手法也可以创造出古典意味的空间，不需要拘泥于形式，最重要的是在建筑中体现那份传统的精神。

3.3“外”的思考

“外”是指强调与重视场所对建筑的影响意义。记得拉菲尔·莫内欧讲过：“场址是一种有期待的实体，它总是等待着它所期待的建筑建于其上，通过这个建筑物来表现它隐藏着的特征。”的确，在我眼里，场所如同人类一般有着自己的感情与特征，作为建筑师必须静下心来去聆听场地的低声细语。

在我看来，每个场所都是独无二的，都有自己最独特的特征，这些特征是由场地内部与场地周边环境一同影响而生成的，如果不重视场地的话，做出来的设计就会显得与环境格格不入，或者如“国际主义”式一般，处处皆行，建筑也因此失去了自己的表情。正是因为场地间的相异性，才使得相同类型的建筑也可以展现出不同的形态，世界因此丰富与多彩。

讲了许多有关于场地的重要性，那么如何才能把握场地特征，唤醒人们对场地更深层的认识呢?

这个问题关键在于一个眼光的培养。面对基地，我们通常思考的是交通出入口，流线与日照，景观面等基础问题，当然，这些必要的也是基本功，学生时代应培养的能力。但在这种基地分析的项目里哪项才是你最应强调，最应放大的呢7在这里，建筑师的决策力发挥了关键作用，有的人看重流线，有的人强调与历史连续，有的人发掘与环境的形态处理，当然，这个问题的答案因人而异，每个人思考的角度不同结果也不同，不好说谁对谁错，艺术的东西有时难分对错。在这个问题上我只能讲讲自己的看法。

面对场所，我更看重的是这个场所在城市中处于什么地位，城市对她的要求是什么，思考应该用怎样的方式面对城市。这里我不单只是考虑建筑这一功能空间对城市的影响，而更多的是把建筑与建筑以外的空间一同放入城市之中思考，这种情况下很多时候建筑外空间对于城市的意义会比建筑本身更大，场地之中往往隐藏着潜力和暗示，它可能很早就已经存在在那里了，等待着你用建筑的方式让它展现于世人面前。其实这种感受常是只可意会不可言传，面对场地更多得去亲身实地的感受它，不同时间，不同气候会有不同的感受，多去听听在城市母亲怀抱下，回荡在场地的“低声细语”。

4实例说明

以上就是我由内至外的设计方法。光讲过程步骤一时难以消化理解，我就以佩罗设计的法国图书馆为例子来阐述建筑师在设计时“内”与“外”的策略运用。

法国国家图书馆建于巴黎东部赛纳河左岸巨大的再开发地区，在长方形中庭的四周，有4栋L形高层，玻璃幕墙建筑，佩罗在设计图书馆内的读书空间时，参考并研究了法国传统阅读空间，并把这种传统的空间品质引入到现代图书馆之中。

首先他提取了18世纪修道院的空间感受作为主阅览室的设计定位，在阅览室中元素的运用都是现代样式，但空间的比例与光线还有家具的布置却让人深刻地感觉到那浓厚的如修道院般静谧非常的空间效果。

其次，他认为国家图书馆这么一个公共型的建筑，不只需要一个封闭的阅览空间，同时更应具有一个交流性质的场所，为此，他又创造了类似19世纪具有交流意义的传统空间于图书馆之中。佩罗在图书馆的中心建造了一个巨型的下沉庭院，围绕着庭院是具有交流意义的传统廊道空间，这里他做得非常巧妙，下沉庭院种植高耸入云浓密的树木，使每一层空间廊道都可以分享同一个庭院，而事实上每一层的剖面关系也与19世纪传统交流空间很是致。

就这样，佩罗在图书馆内部空间内融入了个体空间与集体空间，而对于法国人来说这栋现代感十足的建筑所蕴含的那一份传统味道却又是那么地熟悉，就算作为外国人的我，也被这空间深深地击中。

对于选择建筑应对场地的策略，佩罗显示了自身良好的理论修养，在他1989年赢得“法国图书馆设计竞赛”等奖的时候，基地所位于那个区域严格来说是什么都没有，也没有大型的工程，可以说是一个“虚”的场地，待建的场所。面对未来周边环境的未知，佩罗在建筑中设计了一个内向的“虚空间”，可以说在当时是一个“虚环境”中的一个“虚空间”，随着时间的流动，周围的“虚环境”开始转变出现新的东西，新的大型建筑，这样，到最后这个地区就只剩下图书馆中的“虚空间”。这个“虚空间”不是单纯对图书馆的读者而言的，更重要的是这个巨大的“虚空间”对于城市的意义。当我进入由4栋L形玻璃幕墙高层建筑围合的巨大城市平台的时候，内心深深地被那种无形的空间张力所震撼。在这个空间的面前，人能释放自我，并开始重新思考与认识自己的内心。面对日渐稀少的城市开放空间，人们很难再找到一个纯粹的空间去静静地进入自己的世界，而法国图书馆却刨造了这样个场所，通过这个“虚空间”平台承载着个又一个纯净的精神世界。

的确，进入自己的内心世界是一种让人感到幸福的过程。

篇（6）

1前言

恐怕世界上再难以找到一个国家像中国那样，整个国家的城市与建筑都在以无可比拟的速度发展着，城市急速地膨胀，新建筑大量地产生，取代着一个又一个经过千百年时光淘洗的古建筑。

在这个物质横流的时代，建筑也如快餐一般被销售入城市，随着流行的风向变换着不同的口味，今天来个理查德·迈耶(RichardMeier)，明天来个雷姆·库哈斯(remkool—haas)……都市也如演绎着川剧一般不停地变换着脸谱……。

这是个你追我赶的社会，大家都追赶着最新的资讯，模仿着最时髦的设计方式，总觉得自己走在潮流的前线，却忘记了自己永远不是那潮流的创造者，而只是盲目地跟在后面，做着一个随波逐流的追随者。

我们需要怎样的建筑，建筑背后的意义又是什么，中国式的现代建筑又是怎样的呢?…面对这些刨根问底却又是最须回答的问题，有多少人认真地思考过呢?

2我们应该照搬西方的设计方法吗?

有的人说：“我们运用的是西方最先进的设计理念，方法新颖而又具有时代感，与国际发展接轨……”细想一下，中国的建筑真的全都要这样吗?中国真的和西方国家一样吗?认真地观察和分析比较一下东西方的城市就可以知道。

以欧洲为例，欧洲人对于自己祖先留下来的传统建筑很多都是立法保护，就像柏林那样，在二战中被轰炸得不成样子的城市，战后也被恢复得完美，在佛罗伦萨曾见到一个来自加拿大，满头白发的建筑系教授带着学生包车把帕拉蒂奥(Palladio)的建筑从头至尾参观了个遍，一次旅程下来对文艺复兴的历史已经有了深刻而又直观的认识与理解。每当走在欧洲的街头，到处都是历史的痕迹，当地的建筑系学生甚至可以不用在室内上课，教授带着学生现场学习就足够了，整个城市就是一部鲜活的建筑史书。

反观中国的城市，经过了20多年的“整容”，我已经看不见作为城市特质的一面了，到处是高楼大厦，风格迤异，张牙舞，随意在城市里抓拍一个镜头，你难以分辨照片中的情景属于哪个中国城市，甚至有的时候连南方北方也分不清楚，就连闻名于天下的七大古都之首的西安，也已似古非古了，如今城内只留下少数几个如纪念碑式的古建，周围簇拥着密密麻麻，高耸入云的摩天大楼，中华民族耗费几百年上千年积累的那种曾经吸引了世界目光的古老庄严底蕴也渐渐地消失殆尽了。

以上谈到的种种现象只是东西方这个问题的表面差距，而最根本的问题是中西方建筑发展的程度差异。

在西方，在浪漫主义之后迎来了现代主义并走向无与伦比的高峰，后现代的出现开始反思与批判现代主义，至此，地域主义，解构主义相继出现与发展，这是一部完整的批判与创新的历史，在广袤的西方土地上留下了时代的印记。

回看中国的建筑发展，事实上就连现代主义这历史阶段都没有发展成熟，那么作为反对现代主义的后现代也失去了批判的依据，之后的就更无从谈起，历史的发展应该是有因有果的，像中国现在“拿来主义”式的现状更是产生了负面的影响，市场形式主义与吹嘘拼贴现象严重，一切就像开篇所述说的那样发生了。

3关于自己的设计方法

面对中国这一特殊的时期，特殊的环境，特殊的背景。建筑师应以什么心态，选择怎样的方式来面对这块在华夏大地上消失的苍老记忆与文化传统呢?“中国式”的建筑究竟路在何方?

这是一个深刻而又迫切的问题，需要穷尽建筑师生的力气去探索，去尝试，自己也是在这条道路上寻寻觅觅，在不断地建筑设计体验和对历史的思后，总结了一套设计方法，虽然自己还属于“在路上”的状态，但还是想就此问题和大家一齐分享与讨究一番。

3.1关于具体设计之前的思考

在做设计之前，或者说无具象设计的状态下的时候，自己有没有思考过建筑本身的意义是什么‘?自己对设计又有怎样的追求呢?也就是说如何树立自己的建筑价值取向。

这步至关重要，很多人拿了设计题目后就埋头苦干，集中精力在“做”上面，却没有在“想”上深花功夫。这样的设计只能说是没有错误的设计，但深度上有所欠缺，所以先建立自己的建筑价值观，定位一个努力的方向是做设计前应该思考的，有个目标后，自身常常会陷入一种自问自答的状态，伴随着越来越丰富的履历与理论的影响，自己该走的那条路也渐渐明晰起来。

这段时间里，我总在思考怎样才能让建筑留住时间，记住历史，成为永恒的艺术品，在历史的长河中让建筑承载过去，启导未来。对此问题，很认同拉菲尔·莫内欧的观点。他认为“如果不根植过去，不根植历史和传统，想要建立一个有着坚实基础的未来，或是一个能真正保证人类文明社会持续良性发展的文化是不可能的。”

同样，对于建筑师的责任而言，建筑师不仅应成为文化的保护者和鉴定家，而且更应是它的创造者。回想一下改革开放20年问，有多少新建筑可以与开国十大建筑，如人民大会堂等相媲美的，又有多少会在百年后载入史册延续那燃烧千年的文化火苗呢?思考的结果往往不言而喻。

在设计之前，我经常思考建筑为什么存在，除去功能和最基本的要求，建筑又应该体现什么呢?

我认为建筑最终体现的是一种对人文的关怀。我们现在看到的传统建筑形制是经人类世世代展与改进中形成的，然而这些形式上的特征只是表面的表达方式，这种形制的形成是由人类最基本的生活方式与心理结构而决定的，形制风格的成熟表明这种建筑适应了当地人们的生活方式与心理结构，这就是为什么说建筑是哲学的末班车，永恒的建筑形制必将符合人类哲学理念，这也是隐藏在建筑背后却又是能让建筑散发永恒魅力的关键。

心理学家荣格在精神分析学上发展了弗洛伊德的学说，讲人的精神分为三个层次：意识，个体无意识与集体无意识，处在心灵最深层的集体无意识，是人类演化过程中的精神剩余物，包含着远祖在内的过去所有世代积累起来的经验。这是一个抽象的事物，而建筑就是把这抽象的事物引导向实体发展，说白了，建筑就是一个载体，承载着像“根”一样植于人类心底的那份情感意识。好的艺术作品都具备同一点要素，都体现出了人类普遍共有的情感，建筑也不例外，要使建筑具有持久的生命力，就应该把目光转向历史，转向传统，用建筑来承载与续写文化的精髓。

确定了这个设计目标后，具体的步骤就可以展开了，我习惯于把设计过程分成“内”与“外”的两个部分。3.2“内”的研究

“内”是指建筑生成的逻辑，要建造一个建筑就必须有场地，而个地方必定有自己的历史，这个历史对于建筑师来说是非常重要的。作为建筑师，应该去了解场地，了解它的历史，它的根。这时，我们就会回顾传统建筑中功能相近的空间并对其进行研究与分析。在这个过程中，许多人只是对传统空间进行简单的元素提取，拼接出所谓的“仿古式”现代建筑，这种方式无异于复制传统。复制只会带来感性的麻痹，也是一种很愚蠢的行为。那么，应该如何面对传统建筑与文化背景呢?

这也就回到了之前的讨论，传统建筑形制是通过人们的行为方式与心理结构长期的选择与改进而产生的，建筑由此承载了文化的沉淀，这也是荣格所提到的“集体无意识”层面，它带有一种意象，可以唤醒人们最心底的共鸣，而这种精神在建筑方面表现在具像的空间品质之中。我们所要做的应该是研习人们的文化与心理，提取一种精神，然后用建筑的方式表达出来。

对于这种感性抽象体验的提炼，有时不一定都只是分析建筑，艺术5大类中其他任意一类都可以，文化、音乐、绘画与舞蹈在精神的表达上相对于建筑来说受限更少，更直接而彻底。因此，艺术学多方面都可以激活你的思路，你可以欣赏首古诗，从意境中得到启发，你也可以品位一幅山水国画，在浓墨淡彩之间感受那份情感。学会用自己的内心去进行调查与思考，捕捉最内心的感官体验：找寻属于自己的那份“根”的情结。

“精神”找到后，接下来就是怎样去营造空间了，这些知识在学校中都会系统地训练，例如如何控制光线，如何把握比例等。这属于手法方面的问题，这里就不多讲述了。但要强调的是设计一个带有“传统”味道的建筑不定全都需要运用传统的元素，用现代的手法也可以创造出古典意味的空间，不需要拘泥于形式，最重要的是在建筑中体现那份传统的精神。

3.3“外”的思考

“外”是指强调与重视场所对建筑的影响意义。记得拉菲尔·莫内欧讲过：“场址是一种有期待的实体，它总是等待着它所期待的建筑建于其上，通过这个建筑物来表现它隐藏着的特征。”的确，在我眼里，场所如同人类一般有着自己的感情与特征，作为建筑师必须静下心来去聆听场地的低声细语。

在我看来，每个场所都是独无二的，都有自己最独特的特征，这些特征是由场地内部与场地周边环境一同影响而生成的，如果不重视场地的话，做出来的设计就会显得与环境格格不入，或者如“国际主义”式一般，处处皆行，建筑也因此失去了自己的表情。正是因为场地间的相异性，才使得相同类型的建筑也可以展现出不同的形态，世界因此丰富与多彩。

讲了许多有关于场地的重要性，那么如何才能把握场地特征，唤醒人们对场地更深层的认识呢?

这个问题关键在于一个眼光的培养。面对基地，我们通常思考的是交通出入口，流线与日照，景观面等基础问题，当然，这些必要的也是基本功，学生时代应培养的能力。但在这种基地分析的项目里哪项才是你最应强调，最应放大的呢7在这里，建筑师的决策力发挥了关键作用，有的人看重流线，有的人强调与历史连续，有的人发掘与环境的形态处理，当然，这个问题的答案因人而异，每个人思考的角度不同结果也不同，不好说谁对谁错，艺术的东西有时难分对错。在这个问题上我只能讲讲自己的看法。

面对场所，我更看重的是这个场所在城市中处于什么地位，城市对她的要求是什么，思考应该用怎样的方式面对城市。这里我不单只是考虑建筑这一功能空间对城市的影响，而更多的是把建筑与建筑以外的空间一同放入城市之中思考，这种情况下很多时候建筑外空间对于城市的意义会比建筑本身更大，场地之中往往隐藏着潜力和暗示，它可能很早就已经存在在那里了，等待着你用建筑的方式让它展现于世人面前。其实这种感受常是只可意会不可言传，面对场地更多得去亲身实地的感受它，不同时间，不同气候会有不同的感受，多去听听在城市母亲怀抱下，回荡在场地的“低声细语”。

4实例说明

以上就是我由内至外的设计方法。光讲过程步骤一时难以消化理解，我就以佩罗设计的法国图书馆为例子来阐述建筑师在设计时“内”与“外”的策略运用。

法国国家图书馆建于巴黎东部赛纳河左岸巨大的再开发地区，在长方形中庭的四周，有4栋L形高层，玻璃幕墙建筑，佩罗在设计图书馆内的读书空间时，参考并研究了法国传统阅读空间，并把这种传统的空间品质引入到现代图书馆之中。

首先他提取了18世纪修道院的空间感受作为主阅览室的设计定位，在阅览室中元素的运用都是现代样式，但空间的比例与光线还有家具的布置却让人深刻地感觉到那浓厚的如修道院般静谧非常的空间效果。

其次，他认为国家图书馆这么一个公共型的建筑，不只需要一个封闭的阅览空间，同时更应具有一个交流性质的场所，为此，他又创造了类似19世纪具有交流意义的传统空间于图书馆之中。佩罗在图书馆的中心建造了一个巨型的下沉庭院，围绕着庭院是具有交流意义的传统廊道空间，这里他做得非常巧妙，下沉庭院种植高耸入云浓密的树木，使每一层空间廊道都可以分享同一个庭院，而事实上每一层的剖面关系也与19世纪传统交流空间很是致。

就这样，佩罗在图书馆内部空间内融入了个体空间与集体空间，而对于法国人来说这栋现代感十足的建筑所蕴含的那一份传统味道却又是那么地熟悉，就算作为外国人的我，也被这空间深深地击中。

对于选择建筑应对场地的策略，佩罗显示了自身良好的理论修养，在他1989年赢得“法国图书馆设计竞赛”等奖的时候，基地所位于那个区域严格来说是什么都没有，也没有大型的工程，可以说是一个“虚”的场地，待建的场所。面对未来周边环境的未知，佩罗在建筑中设计了一个内向的“虚空间”，可以说在当时是一个“虚环境”中的一个“虚空间”，随着时间的流动，周围的“虚环境”开始转变出现新的东西，新的大型建筑，这样，到最后这个地区就只剩下图书馆中的“虚空间”。这个“虚空间”不是单纯对图书馆的读者而言的，更重要的是这个巨大的“虚空间”对于城市的意义。当我进入由4栋L形玻璃幕墙高层建筑围合的巨大城市平台的时候，内心深深地被那种无形的空间张力所震撼。在这个空间的面前，人能释放自我，并开始重新思考与认识自己的内心。面对日渐稀少的城市开放空间，人们很难再找到一个纯粹的空间去静静地进入自己的世界，而法国图书馆却刨造了这样个场所，通过这个“虚空间”平台承载着个又一个纯净的精神世界。

的确，进入自己的内心世界是一种让人感到幸福的过程。

篇（7）

近年来，我国家用纺织行业发展迅猛，随着国内扩大内需启动消费的经济政策，特别是住宅消费、旅游消费的迅速增长，带动了家用纺织品消费快速增长，同时对外出口因前几年欧美经济景气而增长较快，“2000年家用纺织品的出口达到54.2亿美元”[1]P1，家用纺织品已成为我国纺织品又一经济增长亮点，且极具活力和巨大发展潜力。

当前我国家用纺织品行业尽管发展迅速，但面临的困难也不少，主要是产品档次较低，与欧美同类产品相比，个别单位产品附加值仅其十分之一。改变目前这种状况，一是要提高全行业品牌意识，争创国内国际名牌；二是要加强全行业内技术创新，和先进技术、先进管理经验的引进吸收；三是要加强对家纺产品设计与开发的研究，这是我国家纺业最薄弱环节，也是提升我国家纺产品档次最需要解决的难题，同时也是我们家纺业进一步发展所遇到技术难题中最难在短时期内解决的课题。

我认为目前我国家纺行业中出现的设计问题与上世纪八十年代在服装行业中出现的问题惊人的相似，那时我们总是把服装产业落后的原因归结于服装设计水平，认为只要把服装设计水平搞上去，问题自然会解决。实际上在二十年后的今天，尽管我们服装业取得了长足进步，我们确实穿得更好，更时尚，也更有品味，但是我们服装业从整体上看仍然还较落后。这二十年在中国的大学里服装设计专业如雨后春笋纷纷成立，培养了大批服装设计专门人才，但并没有完全解决问题：我们纺织品的附加值仍较低，产品技术含量仍不高，以丝绸行业来说，我们虽然生产了最好的原料，但最好的丝绸印花染整仍在意大利、日本。尽管整个世界已经离不开贴有MADEINCHINA标签的中国纺织服装产品，尽管我们早已成为世界头号纺织服装产品生产国，但那些产品大多不是我们设计的，品牌也大多不归我们所有，以我们目前的技术水平主要还是以劳动密集型来料加工赚取少量的加工费，我们所拥有的能在国际上叫得响的品牌还很少很少，能在国际时装界立足的时装设计师几乎闻所未闻。当然我并非想否认中国服装设计界的成就，中国服装设计经过二十年的奋斗设计水平大幅提升，虽还不足以领导时尚，但与世界的差距正在缩小，几乎快摸到世界时?耙捣⒄沟穆霾耍残碓儆檬甑氖奔洌憧梢钥吹轿颐堑氖弊吧杓剖尤氲焦室涣魇弊吧杓剖Χ游椋材芸吹轿颐歉嗟墓食勖放啤N抑皇窍爰死此得魑侍猓?nbsp;中国服装业的问题并非仅是设计的落后，实际上是纺织行业整体综合技术实力的问题。服装设计实际上是纺织产品的终极设计，其设计综合了纺织业各个方面的技术水平和成果，是纺织业技术实力的集合体。家纺设计与服装设计一样也是纺织产品的终极设计，是整体纺织业技术实力的集合体。

中国家纺行业当前所面临的困难与当年服装业一样，并不能仅依靠“设计”来根本解决。实际上中国家纺行业仍处于新兴的，低技术水平状态，整体家纺产品档次相对低级阶段，但比较当时服装业来看，家纺业发展的基础要比那时好得多，条件也优越得多，因为中国纺织业经过二十多年的以服装业为龙头的带动发展，整体技术水平与创新能力都已提升到相当水准，实际上为家纺业的发展奠定了坚实基础。从这方面来讲中国家纺业发展相对较快是有其必然性的。但中国家纺业要达到世界级先进水平，还需要走相当长的路，为达到这一目标需要两方面的配合：一方面，努力使我们纺织业综合技术水平达到或接近世界先进水平；另一方面，我们家纺产品的设计水平达到相当高度，具备应对各种设计要求与设计风格的足够能力，且具有一批高素养家纺设计师。

二个方面缺一不可，双方面具有辩证关系，即家纺设计水平的提高会促进家纺技术水平的提高。同时，家纺技术水平的提高也必然会促使家纺设计水平迅速提高。当二方面条件同时或逐步具备，再加上国内市场的扩大和国内家纺产品消费逐步趋向高档化和时尚化，以及国内著名家纺产品牌策略的成功。中国家纺产品才有可能大规模进入国际高档家纺产品市场。当然对照中国服装业的发展历程：这还需要相当长的时间才能实现。

二、中国家用纺设计的现状和思考

对家纺产品设计进行综合分析，家纺设计应包括三个层面：

1、家纺织物产品设计（织物）；

2、家纺图案设计（平面）；

3、家纺产品造型设计（空间）。

通常我们认为的家纺设计常常与家纺图案设计混为一谈，实际上三个层面是相互关联而缺一不可的，并共同构成了家纺设计的概念。

从产品设计的过程和层次上来看，它们之间的关系为：

织物设计为底层最基础环节，决定了家纺产品用“什么”织物；图案设计为中间环节，决定了家纺织物印“什么”图案；产品造型设计为最终环节决定了家纺印花织物做“什么”终极产品。

从三者之间相互关系来看应该还存在这样一种互相影响的作用与反作用的关系：

即织物设计能促进和刺激新的图案设计和产品造型设计。图案设计又能影响织物设计与产品造型设计，而造型作为家用纺的终极设计决定了采用什么样的图案设计与织物设计。作为家纺产品设计师应该同时具备这三方面的设计技能，至少应该在专攻图案设计的同时了解并及时掌握纺织品面料产品设计与家纺产品造型设计动态信息，但在我国绝大多数家纺设计师实际上就是图案设计师，其主要任务就是设计纹样，而且更多的时间是忙于模仿国外流行家纺图案，同时由于图案设计在我国大多数企业中仍不被高度重视。我们的家纺设计师仍极少有机会去国外市场了解第一手家纺流行信息，也极少有机会回到高校“充电”，学习新的知识，更新旧的观念。

我国家纺设计界普遍存在着这种状况，并正在影响着我国家纺行业向前发展的进程，急功近利式的模仿在一定程度上为企业赚取了利润，但从长远来看，我们的家纺设计有可能因此失去自己的设计语言，我们家纺设计师也将失去设计创造的动力。这是非常危险的。模仿永远只能使我们生产二流产品，创造自己的设计语言，才有可能使我们生产出一流的家纺产品。当然造成目前这种状况的原因使多方面的，其形成的深层因素有以下两点：

1、染织设计教育模式陈旧，当前的我国高校染织设计教育令人担忧：

一方面由于一段时期以来的纺织品行业的不景气造成一些院校（艺术类与工科类）染织专业学生的招生困难与就业问题，因而使得一些院校对染织专业系科进行了重组，一般情况是染织专业从属于热门的“服装设计专业”形成染织服装专业，由于新兴家纺行业在中国的迅速崛起，服装、装饰、产业三分天下的局面将在不久的将来很快地确立。目前高校染织专业的地位实际上已经不适应当前家纺行业的迅速发展而导致的对设计人才的迫切需求，高校染织设计专业应加强对家纺设计的研究，对染织设计专业重新定位，成立专门的家纺染织设计与研究专业，使之能更好地适应目前中国家纺行业空前发展的需求。

另一方面，当前高校染织设计专业的教育模式仍较陈旧，在纺织品设计的三个层面中重视图案设计，而忽略纺织品织物设计（纺织品织物设计在我国工科院校中是独立的专业）与产品造型设计教育，因而培养出的学生虽具有较强的图案设计能力，但由于对纺织品纤维、染色、织物设计、纺织品产品造型设计等缺乏足够的知识。他们对纺织品整体把握的能力较差，无法全面地借助纺织品纤维、织物特征表达织物之美。也无法根据纺织品最终产品造型特点完美表达纺织品的图案之美。因此大学染织专业应根据目前及未来家纺业发展需要，打通文理科，使艺术院校与工科院校的染织专业互通有无，即艺术院校染织专业应当充实织物设计教学，完善产品造型设计教学，“高等教育综合化，是当今世界性的重要趋势。我国艺术院校的染织艺术设计教育一般为四年，学生入学时均已有一定美术基础。…要使这样的学生毕业后既有相当的美术功底，又有实际的产品设计能力…，关键是要实现学科设置的综合化，学科本身发展的综合化以及课程的综合化，合理地安排相关课程内容和改革教授方法。”[3]P171；而工科院校染织专业充实美术、图案设计教学，增加产品造型设计教学。这样染织专业学生的知识结构便可以被大大拓宽，他们能掌握从织物设计到?及干杓圃俚讲飞杓迫娴姆闹飞杓浦逗湍芰Γ蔽一谷衔颐撬嘌男乱淮矣梅闹飞杓剖鼍弑附先娴淖ㄒ邓匮允遣还坏模褂由弦幻胖匾闹鞲煽纬獭笆谐∮保耘嘌哂蠧I企业形象策划，品牌策略及市场调查与拓展等全面能力。使我们新一代家纺设计师在具备较全面专业素养的同时又有家纺市场营销能力。这样既培养了各方面能力又能拓展学生的就业空间，通过这种对专业的重新定位和课程结构的调整与改革，必能培养出符合中国家纺业继续发展所急需的新一代家纺设计师。

2、设计文化相对落后

产品设计需经过接受任务确定目标市场调查设计方案设计评价工艺制作效果分析等严格的程序性过程。才能确定新产品的生产，同时设计中还需考虑产品功能效用、艺术审美、制作材料、时代特征等因素。因而设计完全不是象一般人所想：图案、色彩、造型…那么简单，设计是人类的一种高级的，且极具创造性的活动。

辩证唯物主义认为上层建筑是建筑在经济基础之上的，而设计艺术也是建立在相应的经济基础之上，可以说有什么样的经济基础才会有什么样的艺术设计，同时设计必须具备深厚的文化背景作为支撑，才能使设计具独特的魅力，才能广为消费者接受和使用。当代社会，西方经济占据绝对主导地位，也必然使其西方文化占据统治地位，应当承认当代世界文化的主流是西方文化，当代家纺设计的主流是西方家纺设计，它们领导着世界的家纺的流行时尚并牢牢占据着世界高档家纺产品的市场。这种情况之下，作为仍处于社会主义初级阶段的中国，经济尚不发达，对外改革开放刚二十年，对西方设计文化研究得还很不够，对我们自己的设计文化研究得也还很不够，现代中国设计文化相对于西方来说是比较落后的。因此要求我们的家纺设计师去领导世界家纺时尚条件还远未具备。

但我们毕竟是有着深厚传统设计文化的国家，中国的传统设计文化是一座尚未被很好挖掘和开发的设计宝藏，在这方面我们应加大研究投入，打中国特色文化牌，以具中国传统文化特色的设计进入国际高档家纺市场，当代世界的“中国热”伴随中国经济的持续高速增长将继续流行，西方设计师设计的中国题材、中国风格的纹样在各种新纺织品展会上经常可见：“风格趋向细微和精巧。有的灵感来自三十年代的中国…的装饰纹样…”[2]P27。“是民族的，就是世界的”，对本民族传统设计艺术的研究与开发是我国现代设计文化的重要组成部分，也是我国现代家纺设计艺术逐步走向世界的希望所在。

三、手工印染、刺绣等传统艺术在家纺设计中的价值

就目前中国家纺设计状况，我认为中国家纺设计可以两条腿同时走路，一方面应紧追国际家纺时尚潮流，加强对世界家纺设计文化研究，促进中国现代时尚家纺设计。另一方面应当加强对中国传统家纺设计艺术的研究，设计开发出具有时代性和时尚性的采用中国传统技艺制作的家纺产品。

理性比较中国现代家纺业与欧美高档家纺业，我们容易得出中国家纺的优势与劣势。其劣势主要表现为：

1、产品档次较低；

2、技术含量较低；

3、设计水平有较大差距。

我们的优势主要有：

1、纺织品原料齐全充足；

2、劳动力资源丰富，价格较低，且有较好的技术水平；

3、国内需求稳定且增长迅速。

篇（8）

混凝土桥面薄层铺装力学分析

篇（9）

二、教学中的两种公共艺术设计主题

在前述的三种主要设计方法之外，公共艺术设计教学内容还包含三种必不可少的设计元素——能动要素、环境要素和功能要素。公共艺术的这三种设计要素是公共艺术作品除形式之外，与人、大自然和人工环境发生互动关系的主要途径，也是公共艺术作品与纯粹雕塑和景观的区别之处。为艺术品添加上可旋转的枢轴机构，艺术品就有了与风、与大气互动的轻盈；为艺术品添加上喷头、管路和水泵，艺术品就有了与水交融的灵性；将原本服务于形式美的结构在离地45厘米的高度水平展开，就可以为游人提供一方休息的乐土；在作品的结构中融入滑梯、隧道，就满足了儿童甚至成年人游乐探幽的天性；按照预定空间的尺度设计作品的形态，作品就有了更多融入环境的机会；将艺术品设置于高山之上、深峡之中，可以让作品更加高峻、奇伟……几乎没有哪件公共艺术作品能够完全摒弃设计要素而存在，通的全部热忱，所以它们就有了生气。这就是具有人文性的主题在公共艺术设计教学中的重要作用。公共艺术设计的主题可以分为最基本的两种——幽默的和严肃的。前者能够发现生活中的幽默之处，以活跃人文环境，还能转而以辛辣的讽刺批判社会现实。后者甚至可以重新诠释纪念碑这样历史悠久的艺术形式，令对英雄、对重大事件的纪念以一种更为有效的新方式进入当代人心中。两者互为补充，缺一不可，很多时候甚至互换身份。很多深刻思想的表达需要传统的雕塑造型手法，很多年轻学子对社会认识的程度还有待加深，这也是主题部分不对学习效果和进度作硬性规定的原因。但是，在当今的中国，艺术的自觉、文化的传承、软实力的提升，都是留给年青一代的重任。年轻学子不仅应成为熟练掌握表现技法和相关知识技能的应用型人才，还不应忘记作为一个人所应当具有的人文关怀。我们设计的作品在为环境提供“有意味的形式”之余，在满足人们休息、获取信息等需求之外，还应体现设计者对社会、对人生的思考，对善与恶、对美与丑的分辩。只有这样设计出的作品，才不会轻易被人遗忘。

篇（10）

2建筑方案设计原则及方法

2．1设计原则

建筑方案设计涉及概念设计，方案设计，初步设计几个阶段，其核心为空间的合理设计，本质是为人们提供一个需求的空间，基本原则则为满足功能，展示美观。

2．2基本手法

(1)形式。针对任何项目类型，首先要考虑的定义形式。和开发商初步沟通后结合场地周边概况，确立建筑具体形态，是公共建筑还是住宅建筑等。在满足当地城市规划技术措施前提下，结合意向性意见，抛出建筑师的第一橄榄枝，即:做什么的问题，随后才是怎么做的问题。这个过程中，对酒店我们研究的是酒店管理的星级标准;对住宅遵循策划公司市场报告设计合理户型;大型商业综合体，商业人流流线，集中式和分散式街铺为主轴。教育类建筑，注重庄重与活泼。定位类型后，以平面形式定义主体效果，通常意义上平面分为集中式和分散链接式，集中式构图注重整体性，有效整合各功能空间，一般常见于高层建筑中。分散式则更好地将室外景观引入室内，同时更加注重平面形态间咬合与分离，常见于中国传统园林住宅，休闲度假酒店及一些风景优美下的建筑物。

(2)材料。用材料装饰里面，用形体组合空间，以空间打造建筑。任何一个建筑师都必须认真领悟其中要义，不同时代建筑类型，风格样式均是同时期材料科学的体现，没有玻璃、钢构问世，就没有第一个玻璃楼———英国水晶宫，更不会有密斯凡德罗“少就是多”理论提出，当然也就没有摩天大楼概念。安藤忠雄将清水混凝土运用到极致，赖特则将粗狂石材与光滑混凝土墙有机结合，柯布西耶用简单白色墙面创造举世瞩目的萨伏伊别墅，帕里运用方格子玻璃模块演绎吉隆坡城市中心双子塔。合理运用材料，打造建筑最优空间效果成为当代大师特定手法。

(3)空间。空间决定建筑高度，一个没有空间概念的建筑方案设计人员是不完整的。形体穿插成为当代建筑师基础，可允许没有文化支撑，但基本空间组合关系必须具备，没有空间就没有建筑。建筑立面作为美的东西展示给大众，从立面上打造空间不单停留在表皮多样性，更大程度上是将形体完美组合，并在合理部位引入景观，将平面化东西垂直化，给人一种身在空中，活在大陆的感觉。对年轻设计师，领会立体构成，做好细部处理，成为做好建筑根本。

2．3设计方法

(1)整体设计建筑平面。对建筑设计方案而言，正确分析建筑物与人和车间的关系，并对图形形状、位置、方向等信息进行确定(即出入口和图底关系确定)，不仅是设计工作首要问题，也直接关乎其布局成败，故此时应以任务书为重要分析依据，认真研究其文字叙述、道路状况等相关信息，在此基础上加以科学设计。以此实现建筑出入口与室外场地流线组织、建筑内部布局与功能及建筑环境与城市环境有机协调。因此建筑平面整体设计中，应切实做好三大分析:人流情况，即分别据主要和次要外部人流来向确定建筑主要和次要出入口位置，以免出现人流交叉;车流情况，即结合场地周围道路定位车流入口位置，并将消防通道因素考虑其中进行出口就地设置，以免造成人车交叉;而对外部和内部停车可通过区分停车位置解决，如外停车位置可处于建筑主次出入口间，也可以接近建筑公共场所次要入口，内部停车位置则可接近工作人员入口;环境和景观情况，主要是了解分析场地情况和周边环境，为建筑物设计合理朝向和公共、辅助功能区域，一般情况下，较大公共空间常与外部景观对应，并在临街位置预留合适集散广场，而次要入口常与辅助功能区域相对应。完成上述分析后，还需据建筑功能关系与面积表信息，及平面整体功能分区情况分析内部条件，包括出建筑入口大置、个数、占地面积等，以此为后续功能划分奠定基础。

篇（11）

山、水、田园是莱山办事处片区的主要自然与文化特质，规划从这三个要素出发，将规划区现有的自然资源环境与传统农耕文化相融合，试图营造出山水田园现代化新城的意境，是本次规划设计的灵魂。

思路一：山水格局、田园生态要素整合从前面的SWOT分析可以看出，片区具有优越的自然基础资源，通过对相关资源作用与影响机制的分析，进一步深化、提取出山、水、田这三类核心资源要素，作为构成片区生态基础设施骨架的主要内容。通过GIS技术手段对片区地形地貌进行三维模型分析，并结合坡度、坡向、用地分析等初步构筑了对片区山水田园生态格局的直观印象。从图1可以看出，整个片区呈现出明显的东高西低地形关系，梯度变化明显。东部为自然山体，西部为大沽夹河的干流。东部山脉与西部夹河共同构成了整个片区的自然山水空间背景，并呈现出一山一河多水库的山水格局。通过土地利用分析得出，片区现状主要农业用地分为水浇地与旱地果园两类，水浇地主要集中在西部夹河东侧，旱地果园则主要集中于东部，围绕光山形成集中的果园种植片，从图上可以看出，整个片区两类型农业分布区域泾渭分明，农业耕作肌理非常清晰。综合片区内外山水、田园要素分析，我们认为整个片区自然生态格局可以概括为“H”型的空间生态骨架，田园则作为主要的生态基质，覆盖绝大部分区域。

思路二：区位条件与资源优势相融合区位上，该片区毗邻莱山经济开发区、烟台高新技术产业园区和主打生态休闲与温泉疗养的院格庄片区。区位和资源上的优势为发展城郊型产业提供了前提。因此，依附莱山区主城区形成与周边区域错位发展的功能组团将成为片区定位的主要原则。

思路三：人的行为活动的引入人的行为活动对于一个片区功能定位的影响主要体现在两个方面：（1）主导人群的定位主导人群定位要从两个方面来看，首先从片区的主体人群，即片区常驻人口核心构成部分来分析。片区未来将融入到莱山区内部，作为烟台主城区的一个重要组成部分，城镇化率将不断提高，城镇居民将成为该片区的主体人群之一。另外，考虑到片区内现有大量农业人口、较好的农业资源与农业产业基础，农业人口在未来仍然会占据片区人口的一定比例，因此从事城郊型农业生产的这部分农业人口也将是片区主体人群的一个重要部分。然后从片区服务人群分析。前面提到片区具备良好的区位交通优势与生态资源优势，这为片区发展服务业提供了前提。因此片区服务人群应该定位在烟台主城区人口。（2）行为活动类型定位从前面主导人群定位分析，影响片区功能行为活动的主要包括三类：城镇人群日常生活、出行、消费等活动；农业人群农业生产、加工、销售等活动；来自于主城区与周边地区的流动人群度假、消费等活动。第三类行为活动由于受区位与交通条件的影响，多集中在周末与节假日，时间安排多在一、两天以内，活动类型倾向于休闲、健身、体验文化与自然这类参与性的活动。

思路四：绿道网络体系的构建综合前面的分析，此次规划对片区的功能定位应该是能融合生态保护、城镇建设、农业生产与休闲娱乐为一体的，因此寻求一种能实现这种融合关系的空间载体将对片区功能定位提供理论与实践的支撑体系。绿道网络体系就是一种能将生态保护、文化传承、产业发展、城镇建设融为一体的规划手法，它的存在不受城市建设用地的干扰，可以很好地实现人、城市与自然三者的融合。就莱山办事处片区而言，构建区域绿道网络体系，对于加强水源保护、城镇空间建设品质、挖掘文化打造特色形象、发展城郊型休闲度假产业等都有非常实质性的推进作用。

目标展望与功能定位

新城建设总体目标：山水田园休闲之城通过对上位规划的解读与周边发展格局的剖析，再结合片区现状资源与产业结构特点，我们梳理出了新城建设需要整体把握几个关键词，作为确定总体建设目标的核心内容构成。关键词构成———“山水、田园、休闲”。其中“山水”为新城的城市印记，“田园”为新城的文脉特质，“休闲”为新城的都市气质。三要素融为一体，打造一个印象深刻、特质鲜明，气质优雅的生态新城。

“山水”———城市烙印从区域原有生态山水肌理入手，提取山水要素骨架，以确保片区原有的山水格局与生态肌理的特质保持不变，通过生态恢复与适度开发相结合的人工干预手段，打造新城独特的形象印记———“山水印”。“田园”———文脉特质文脉是一种文化与记忆的延续，是一种历史的挖掘与表达。是一个城市发展不可否认、不可丢失的东西，是一个城市区别于其他城市的本质血脉所在。胶东半岛位于黄河下游，是我国两大农业发源地之一———黄河流域的核心组成部分，素有“粮棉油之库，水果水产之乡”之称。烟台市是人类最早繁衍生息的地区之一，农耕文化渊远流长，烟台苹果、莱阳梨、大樱桃等享誉海内外。根据对片区农业产业现状的调查与分析，深度挖掘农耕文化要素，并通过对一些主要片区与重点地段的景观、风貌的控制，构建一个农耕文化网络体系，打造新城独有的农耕文化特质。“休闲”———都市气质以区域绿道体系为支撑，结合片区步道、自行车道、城市公园、文化广场、湿地公园、滨水生态景观带、各类主题农庄、俱乐部等形成以休闲度假为主题的公共空间网络，让休闲气息渗透到城市的每个角落。

通过对片区内、外部经济发展格局的分析，以及片区自有资源的梳理与研究，从烟台市与莱山区两个层面提出了片区未来发展的功能定位。（1）新城在莱山区中的功能定位莱山区南部商物流服务中心与生态产业园区、以无公害蔬菜、水果种植为主导，体验式休闲为特色的田园文化旅游度假基地。（2）新城在烟台市中的功能定位烟台市域南部空间拓展轴上的核心节点、以水源保护与生态维育为重心，以山水田园观光、休闲度假为主要功能的山水田园新城。（3）新城功能定位烟台城市南进的桥头堡，以生态旅游为主导产业，联动发展生态产业、商贸物流产业的现代山水田园新城。

规划理念

规划以当地优越的自然生态景观资源与农业产业资源、人力资源以及纯朴的胶东民俗风情及农耕文化为基础，以生态保护、旅游休闲为特色，同时融经济发展为一体，提出如下理念：

山水—田园—城市”复合建城理念。通过对片区内生态要素的认知，山水、田园是片区生态格局的主要构成，因此，首先对山水田园要素进行梳理，构筑整个片区开发建设的“H”型生态主骨架，并辅以农田为主要生态基底，作为城市建设的基础生态与景观保障，打造独具特色的片区空间形象。

“整体保护与簇群开发并存”的可持续理念。通过GIS技术手段对片区用地现状进行深入全面的剖析，并以此为基础，对整个基地进行用地适宜性评价，评价得出片区用地建设适宜度分区，作为此次规划建设用地选择的核心依据。结合生态主骨架确定了对片区东部以光山为中心、具备较好的生态基础的区域进行整体保护，以确保片区生态主骨架完好；另针对为主骨架控制范围内为数不多的现有村庄进行簇群状开发，就地安置居民，并通过休闲农业、度假服务等产业，带动就业，促进产业结构的优化调整，最终走向可持续发展道路。

“城之外———休闲健身”理念。城之外是一种生活态度，是一种久居都市繁华，内心对自然、田园的渴望与向往。规划以田园文化为特色，重点打造，深度挖掘。通过绿道网络将文化与田园风貌景观结合，形成打造区域性的休闲健身网络，为市民与游客提供一个休闲健身的载体。

“快慢融合的都市风情”理念。快与慢的结合是生活最美妙的旋律，城市作为都市生活的载体，理所应当为这种旋律提供舞台。规划通过吸收当代世界先进的城市规划理念，营造快、慢结合的一体化交通系统，为保证城市都市生活有序地进行提供了基础。

规划结构与功能布局