绪论:写作既是个人情感的抒发,也是对学术真理的探索,欢迎阅读由发表云整理的11篇美术基础论文范文,希望它们能为您的写作提供参考和启发。
(1)开发内容具有针对性的原则。在对基础美术教育信息化课程资源开发时,要根据美术教育的实际对象、教学内容、教学方式等进行有针对性的资源开发。例如,在美术网络化学习的信息化课程资源开发过程中,要充分考虑学生美术学习的便捷性、指导性与可用性。(2)注重开发的过程性原则。美术教育信息化课程资源开发可以说是一个不断积累的过程,要树立持久观念,把它看成一个动态过程,在开发过程中,要形成一定的信息化课程资源库,对基础美术信息化课程资源进行分类与整理,并对现有课程资源进行开发与创新,不断充实美术信息化课程资源。(3)多方合作开发的原则。在开发美术信息化资源过程中,传统的开发模式已经不能够满足现代信息化课程资源开发要求,不能仅以教师和教材为主,要注重多方合作,促进美术信息化课程资源的交换与共享,加快合作开发。[2]
1.2基础美术教育信息化课程资源开发与管理
(1)对美术信息化课程资源开发的量化管理。在资源开发过程中,要建立合理有效的奖惩制度,在最大程度上提高课程资源开发效率。量化管理通常是在去除情感因素的基础进行的,它是真实数据的充分反映,在做好预设工作的前提下,快速对信息化课程资源的使用情况进行了解。从而指导后期工作的进行。(2)对美术信息化课程资源开发的制度管理。制度管理对量化管理具有重要的现实意义,是量化管理能否有效落实的关键所在。缺乏制度管理,奖惩制度就是一纸空文,不能落实到实际教学课程资源开发工作当中,规章制度也就不能发挥其应有的作用。
2基础美术教育信息化课程资源利用
2.1基础美术教育信息化课程资源利用原则
(1)开放性原则。在基础美术信息化课程资源利用过程中,要坚持开放性原则,要在最大程度上对各种基础美术信息化课程资源进行利用。扩大课程资源类型、资源空间等,在众多资源中去粗取精,充分运用到基础美术教学中,提高美术教学质量和教学效率。(2)优先性原则。在基础美术学习过程中,学生要接受很多方面的知识,但是学校在美术教学中,不能完全将所有知识都传授给学生,这就需要教师在美术教学过程中坚持优先性原则,优先利用那些最重要、最有意义的信息化课程资源。[3](3)适应性原则。在利用美术信息化课程资源过程中,不仅要从学生的整体情况进行考虑,还分析不同学生的具体情况,依据学生不同的知识水平、技能素质等制定合理的课程资源利用方案。使美术信息化课程资源得到充分利用。(4)特殊性原则。要发挥不同地区的地域、学校、教学特点,对基础美术教育信息化课程结构进行优化,进一步合理利用美术信息化资源,扬长避短,发挥自身优势,培养多样化美术人才。
2.2基础美术教育信息化资源利用对策
(1)树立正确的基础美术信息化课程资源观。所谓的课程资源观其实就是人们的看法和态度,资源观是否正确关系着基础美术教育课程资源的开发与利用效果,对美术信息化资源发展起着至关重要的作用。要想将基础美术信息化课程资源合理有效地应用与美术教学当中,对于美术教学本质及目的的了解必不可少,教师要充分认识到美术教学中存在的优缺点,将现代化教学技术应用到美术教学中,促进多媒体教学发展,全面培养学生的综合素质,将基础美术信息化课程资源传递转向资源交流。[4](2)建立基础美术信息化课程资源利用与评价机制。建立、健全基础美术教育信息化课程资源利用与评价机制是合理有效利用美术信息化课程资源的核心,这一机制应该是动态、立体的,在机制利用过程中要注意将基础美术信息化课程资源进行整合,处理好知识和经验、课程与文化等的关系,尊重美术学习者的独立、创造性;要充分发挥基础美术教育信息化课程资源的促进作用,为教师与学生沟通、交流提供一个良好的平台,及时解决教师在教学、学生在学习中遇到的各种问题;要促进基础美术教育信息化课程资源共享,教师在美术教学过程中要及时对学生进行指导,为学生提供最新课程资源,培养学生的创新意识和创新能力,促进课程资源的合理有效利用。
室内设计课程的主旨内容已明确其深度,通常而言,其教学方向涉及室内装饰及空间、功能的艺术再造。这就需要学生具备一定的艺术构想能力、准确的观察力和艺术表达能力,这与基础美术教育的培养目标一致。所以,室内设计课程对艺术性的追求,离不开室内设计与基础美术的整合,也就是将艺术表达与设计思维相互渗透。
2.基础美术教育为室内设计课程的视觉表达提供前提
室内设计课程的重要基础之一便是视觉表达,室内设计将注意力更多地集中在空间设计的品质及感染力上,凸显基础美术在室内设计视觉表达中的渲染作用。然而,室内设计课程的精髓在于设计,这是一种艺术实践的过程,也体现了室内教学的终极目标。为顺利完成教学任务,室内设计亟待与基础美术衔接,以切实避免相关专业间的脱节,提高室内设计课程的教学水平。
3.基础美术教育与室内设计课程是艺术与设计的关系
室内设计作为一个系统性的概念,不但是室内空间中每个元素的组织、选择、创新与整合,更是美术设计的深化和延续。一般而言,中职阶段室内设计课程包含造型设计、空间设计以及光与色彩设计等,这些内容要点均明确了室内设计的设计属性,实现了设计性和功能性的有机统一。而基础美术属于造型艺术,被通俗地称为“视觉艺术”,其定义是:占据特定空间,形成审美形象,让人依靠视觉进行观摩、欣赏的艺术,包含雕塑、绘画、工艺、建筑及篆刻、书法等。对两者概念进行横向对比,可以看出室内设计与基础美术的内在关系正好是设计与艺术的关系。因此,教师在教学中可以从设计实践与艺术表达的角度使其成功整合。
二、基础美术与室内设计课程整合教学的方法
1.重视建筑绘画方法的专业训练
在中职阶段,要加强基础美术教育和室内设计的整合,首要的任务就是注重建筑绘画方法的训练。鉴于学生的基础,要适当降低素描、色彩静物、头像等的技法训练要求,而注重培养学生掌握具有室内设计特点的建筑类绘画方法。增加基础美术实践课时对于零基础的学生来说效果未必好,毕竟这需要长期的积累。作为室内设计师,从美术功底的要求来讲,其首先要具备的能力是以线描为主的快速效果图表现,用线描的方式表现整体空间构想的效果,给客户一个最直观的画面效果。其次,运用基础美术的理论知识,可以概括地对地面、墙面、顶面、家具等界面以及软装饰进行更进一步的效果渲染,不论是运用手绘上色还是运用计算机相关软件制作,都获得更好的表现效果。这样便将基础美术教学与室内设计课程的基本要求进行整合,可收到实际的效果。
2.以表现结构特征为核心的基础美术与室内设计课程的整合
基础美术与室内设计课程均要求学生具有丰富的空间想象和表达能力,该能力的培养绝非一朝一夕便能完成,有赖于长久的艺术积累。基础美术教育的素描教学与室内设计的空间造型训练教学衔接紧密,教师要鼓励学生以全新的视角发现和捕捉生活事物的空间结构美感,将所绘对象的内部结构通过点、线、面表达出来。教学中应特别加强结构素描的训练,旨在夯实学生的空间造型基础,并辅以一定的明暗表达训练,以便在后期的效果图表现及快速手绘表达中发挥最大的艺术效果,使学生能在室内设计中以更为理性的头脑及抽象的思维表现室内空间结构,赋予界面材质画面感,从而最大限度地实现基础美术教学与室内设计课程的整合。
3.教师加强引导,将建筑绘画方法与室内设计相整合
在基础美术教育中,建筑绘画对于激发学生的艺术创作动机大有帮助。为此,教师要运用列举法和引导法着力培养学生的学习兴趣,切实将建筑绘画的方式与室内设计风格相协调、整合。在教学中,教师要善于给学生更多的艺术思考和探索的空间,拓宽学生的思维。教师在建筑绘画教学中应时刻遵循因材施教的理念,依照每名学生的美术基础及设计灵感,尊重每名学生的艺术创作思路,与此同时,激励并引导学生大胆想象,善于将心比心,并接纳不同学生的个性化作品表达,发现作品的闪光点;在课堂作业安排方面,也要围绕建筑绘画的目标,尤其要训练学生把点、线、面、色彩等各种艺术元素在室内设计中加以表现,并能独立创作,结合学生作品的现实状况探究画面的秩序、节奏、层次和疏密等布局,促使学生具备整合整体画面的能力,利用建筑绘画的各种技法,精心完成室内设计项目的制作。
二、画漫画
其目的是锻炼学生全面的观察力,只有对对象进行全面的观察分析,研究掌握对象的特征,学生才不再是手的机械运动,被动绘画艺术对象;才能处于兴奋的思考中,表达出一种心境和自我创造力。漫画,又叫“讽刺画”,是以政治和社会各种事态为题材进行讽刺批判或鼓动的一种幽默性绘画,构图时允许使用大胆的夸张、比喻、象征、寓意等手法和笔触,使画面产生风趣、诙谐的效果。学生们对漫画《涩女郎》很感兴趣,我找了一些庸、丰子恺等人的作品,让学生体味漫画的精神美。当然,我只要求学生肖像漫画,因为画漫画的目的是为了熟练手头表现功夫,还得和高考接轨。学生在互相对画的过程中,由于要去发现对方的特点,因而增强学生的观察力,培养了爱思考的好习惯,经过一段时间,许多平时素描不突出的学生居然把人物神态画的惟妙惟肖,我想,我的目的达到了。当然这些目的都是为了辅助素描中所要求的“形体比例准确、生态生动”而做的。让学生的进步在潜移默化中得到提升,也是为防止学生一味临摹,写生头像、半身像而觉得枯燥,用这种形式提高了学生的兴趣,调节了情绪,培养了他们的绘画的激情和创造力。我对他们说:“画画不仅仅是为了高考,也是内心灵性的发挥与表现,是共性中个性的张扬和抒发”。
三、简笔画
这是我最初教学生画速写之前要求他们画的,我演示了一个学生的动态,基本上圆、椭圆或单线去表现,学生们一看都乐了,觉得很好玩,平时画完素描头像、半身像时都会兴致盎然地画上一通,画了一段时间后,我通过讲解比例、骨点、骨骼,他们豁然开朗,在写生人物时也格外注意骨点、骨骼、比例与变化了,我趁热打铁,复印了肌肉、骨点解剖图给他们看,效果比平时硬性灌输要好得多。这种方法,对于好玩的中职学生有着很强的吸引力。
四、变形画
由于变形画是由一个形象变成另一个新的形象,从某种意义上来说,也是一种意象绘画的表达和训练。所以在画变形画时,必须对两种形象进行观察、分析、比较,因而便自然地引起了观察和思维活动。这是变形画有别与一般绘画练习的独特作用。例如:在一般绘画练习中,画一只小狗只观察一只小狗就可以了。但在变形画中画一只小狗却不只是一只小狗,它还要变成狮子或别的什么动物。这样就自然引起对小狗和狮子或别的什么动物的观察与思维活动。激发学生爱观察,强记忆的能力。通过变形画设计练习,启发学生积极观察思索。为了捕捉变形画素材可多方进行观察。在实际生活中观察,通过影视片间接地观察,通过图书、画刊等间接观察。从中寻找可以做为变形画素材的形象。观察的同时,要用脑思考,对所见到的形象要进行分析比较,并且要进行抽象概括的加工整理,才能使变形画的素材成为变形画的完形。经过长期的坚持训练,学生素描功底明显提升,绘画兴趣显著提高,教师教起来也得心应手。教师正确的教法与学生的勤奋相结合,就可收到意想不到的效果。
二、其次要教会学生如何分析问题并找出正确的解决问题的操作步骤。
学生有时候完成不了作业的真正原因往往是因为没能掌握正确的操作步骤,学生缺乏这方面的锻炼,没有分析问题和解决问题的能力,对于一个比较有难度的作业觉得无从下手。记得刚从美院国培回学校就接手工艺美术班的班主任,一直在想要通过一种什么方式让学生既喜欢上专业又能对我比较信服。我就组织学生进行了一次以古诗为主题的写字活动。我先示范写了一张给学生看,学生当时都觉得他们自己根本就完成不了这么大难度的作业,一点儿头绪都没有。通过我一步一步的耐心辅导,最后大部分的学生都完成了一张特别出色的作业,当我把学生的作业都贴在教室的墙上的时候可以感觉到他们对于自己的作品也很惊讶和高兴。在给学生上图案课的时候,我给学生统一购买了白卡纸和黑卡纸,要求学生严格按照步骤完成作业,学生一开始很不习惯这么严格的要求,但经过了几张的训练之后发现这样按部就班画出来的作业质量非常高。当学生们看见自己的一张一张干净漂亮的作业的时候,学生们非常有成就感,就逐渐接受和习惯了这样的方法。最后学生们把每一张自己的作品都裱在黑卡纸上,再用金属环将黑卡纸装订成册,这样每个学生都有了一本属于自己的作品集,虽然是小小的成绩但对学生却是大大的鼓励。通过这样的活动能让学生明白有些看似很复杂的作业只要通过正确的方法和步骤再加上一点儿耐心和细心就能做得很好,既提高了学生的专业素养又培养了学生的学习兴趣,还帮助学生建立了自信。
三、采用灵活多变教学形式,充实扩展丰富教学内容。
美术设计专业的基础课本身就是操作性比较强的课程,大可不必只拘泥于课本上的东西,可以变换教学形式,抓住学生感兴趣的东西进行教学,会取得更好的教学效果。作为一名中专教师兼班主任在教学上有许多优势,给自己带的班级上课时学生比较听话,课堂秩序也比较好,教学任务都可以顺利的完成。也是基于这样的考虑,除了做好日常的教学工作外,结合班级管理和学生的专业特点组织了许多的活动,比如我们开展的数字油画比赛,元旦的贺卡设计制作活动,为装饰学校教学楼进行的装饰画制作活动等等。这些活动看起来都很简单,但是学生却从这些活动中获得很多,除了各种专业知识以外,更多的是学会了一种如何解决问题的思维方式以及自信心。从班级管理的角度看,这些活动更有意义,通过竞争与合作培养了同学的团队精神,使学生更加适应集体生活。在从教十年的工作经历中常常会觉得对学生的耐心是比其它任何事情都重要的,只有耐心的指导每个学生成长的的每一步,不管是学习上的还是生活上的,只要是学生需要就不厌其烦的帮助他们。当学生信任你了,并感觉到了你对他们的关心和爱护的时候,他们也会信服于你的专业,在课堂上也会很好的配合你共同完成教学任务,这也正是“亲其师信其道”所要说明的道理吧。
二、美术基础教学的现状及改革措施
(一)素描教学
就建筑美术课程来看,最为基础的课程就是素描课,对学生观察和写生以及空间想象等能力的培养是其目的所在。就总课时来看,建筑学素描课要远远少于美术专业,学生美术基础几乎就是没有,而且具有薄弱的造型能力。在教学大纲中一般都是在大一设置建筑学专业素描课程,从建筑素描总体教学课时来看并不多,而且在安排教学上还存在分散状况,学生对素描技法和表现形式的掌握很难在短期内实现。因此在素描教学上,要求目的性与针对性较强就显得极为必要,这样有利于学生对素描的表现技法进一步的明确,掌握物体形体的结构规律,加深学生对形体的认识与理解。在实践中体会到:①在安排教学时,应结合学生的现有基础,遵循由浅入深和由易到难的循序渐进规律;②选择教学内容应开始于简单的训练静物形体结构写生,逐渐过渡到大量训练建筑空间风景写生;③结合临摹和写生应是教学方法采用的方式,从而能够与学生的基础和专业需要相适应,为教学效果获得良好奠定基础。结合自身的经验认为建筑学素描基础教学应以学科特点为出发点,把设计类的素描作为重点,设计类素描与结构素描相仿,对物体的结构形态进行研究是结构素描的主要内容,这有利于对学生设计思维进行拓展,推动其想象能力的活跃,有利于推动学生形象思维和创作意识的培养。结构素描有利于推动学生一般造型能力的培养,加强学生对形式美规律的认识训练,推动学生对物体形态和构造相关的比例尺度进行研究,强化物体的视觉效果,该设计素描较为理想。结构素描在建筑和城市规划以及室内外装饰等设计方面应用广泛。
(二)色彩教学
水彩画通过水对透明颜料进行调配,进而运用其绘成的绘画,绘画的艺术效果具有透明和流畅,以及轻快和滋润特征。在没有开展系统训练色彩前,学生练习的水彩渲染也极为简单。从教学实践得知,大多数同学在训练过程中对绘画技巧过度强调,致使对水彩的色彩变化等因素很难掌握。对水彩画技法过度追求往往使学生忽视基本色彩理论知识,致使在建筑表现与专业设计课上不利于掌握搭配颜色技巧,出现不协调的色彩冷暖关系等。而学生比较容易掌握水粉画作画工具,颜料具有较强的覆盖性,修改起来很容易等特点,表现力也较强,初学者掌握起来更容易些,所以一般情况下水粉画色彩训练常常被安排在第一学期色彩训练中。通过水粉画的练习对学生的色彩进行培养,学生首先在对解色彩意义进行充分的理解后,逐步开始学习水彩画。
(三)加强速写训练,快速提高学生造型能力
速写实质是学生学习绘画的最简化形式,是对物体造型综合表现的绘画方法,对于一个设计师而言,在对建筑进行观察和记录以及艺术构思表现方面,它属于主要方式,是对感性知识进行有效获得的艺术手段,也是原始资料积累的最佳途径。在素描教学的全过程中,应把结合素描与速写的学习始终贯穿于学生学习美术课程中。讲授理论,对线条进行学习应是速写教学的开端,由于课时不多,而速写的学习和练习需要的时间却很多,因此速写教学在大一、大二的安排上,要求学生必须在训练方面花费大量课余时间,教师在课堂中主要运用对学生作业进行查看的形式,把学生的优缺点找出来,尽力做到每次的练习都有新的进展,促进教学效果的提升。
(四)创新能力培养
传统观念认为,针对建筑学专业与城市规划专业进行的基础美术训练,也就是我们说的建筑美术课程,只要能让学生掌握下一阶段的专业课教学提供基础的绘画能力和欣赏能力,即具备基本的美术素养,就可以了。这恰恰是一种认识的误区,一直以来,我们没能注重学生创新思维培养和更具前瞻性国际视野、宏观的设计思维理念。此为建筑美术教学现存的突出问题。我们的建筑美术课程正是一门培养和激发学生创造性思维与创新意识,锻炼学生深刻的感知能力,提高其修养并且与建筑的专业课程(也包括城市规划的专业课程)紧密衔接的基础课程。在着重培养学生造型基础、色彩观察能力和技术性表达的同时,还应该对学生的个性化品质培养给予足够的重视。通常认为建筑美术,可以不考虑设计创意和设计观念的培养,认为那是以后建筑专业和规划专业教学方法中去面对和解决的事情,不在美术基础教学的讨论范围中。但实际上我们从历届学生的培养过程中可以得出一个结论,这种认识是错误的。必须在基础阶段就通过教学方法来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入的问题。这一点特别重要。
二、解决高等美术教育基础教学问题的对策
1.调整高校美术专业入学考试方式
固有的考试方式只重视学生的手绘能力,不利于培养学生美术的创造力和想象力,考试方式也仅限于默写和写生。因此针对参考的美术专业学生,国家推行了“大综合”模式,增加了对其他美术造型能力的考察,如三维空间塑造能力、美术鉴赏能力等。当然,考试形式上应更加多样化,如在传统的考试方式上增加电脑图形图像制作等。考试内容应实行模块化,将所有的内容划分为若干个模块,考生可以抽签选择其中几个进行考试,从而确保考试的公平性。
2.调整大一阶段基础教育的内容与形式
在接受高等美术教育前,学生所受的是泛美术基础教育,而大学的基础教育更具有针对性。由于各个专业学科存在一定的差异,对学生的基础知识结构和表现力要求也不同。如大一阶段美术专业的学生以写生为主,这实质是对中学美术基础教育的一种巩固与增强。因此,美术教师应根据大一学生的实际能力,结合专业教学任务、内容,对该阶段美术基础教学的内容和形式进行调整,增加有本专业特色的基础内容,采取有专业特色的训练方法,培养学生正确的学习方法和获取知识的能力,促进学生美术专业技能的提高。
3.增强教师教学的自主性
由于美术院系教师往往兼任多门课程,教学压力大,容易产生厌烦情绪,降低教学的自主性,对高等美术基础教学质量的提高十分不利。因此,学校应根据美术院系的发展规模,公开招聘专业技能高、教学经验丰富的美术教师,尽可能地减轻美术专业教师的工作压力,同时还应给予美术教师更多的关注,不定期地组织他们外出学习,积极进行教研活动,将教师评优评干、教研成果与年度绩效考核挂钩,充分调动教师工作的积极性和自主性,使其更好地为学生服务,为国家和社会培养更多的优质人才。
中国山水画是一个古老画种,它是我国传统文化的重要组成部分之一。在漫长的历史发展过程中,尽管历来绘画美学思想也曾有过各持己见的观点,譬如有的在艺术实践上过分偏重于师承古人笔墨,强调继承性而忽视结合生活实践的创造性;有的过分强调抒情、写意“神采为上”,而忽视性质、理法;有的过分强调毫发毕肖“谨毛失貌”。但是,优秀的传统始终起着引导的作用。一个山水画家必须懂得两个法则:其一是古人之理法;其二是自然之理法。只有把客观自然景物和主观情感熔铸于艺术形象之中,将状物与抒情、摹景与运情相统一,才能达到“物我交融”“天人合一”的境界。黄宾虹先生是近代山水画史上一个集大成者,他贯通古今未来的秘诀为“于传统溯求本源,与未来以求开放”,就是说要继承传统文化精华,大胆变革,要有“创新思维”,要注入“时代精神”。要学习传统文化中最本真的东西,就是继承有生命力的部分,剔除其过时的陈旧的糟粕部分,代之以新的内容,这就是发展。在教学中,如何使学生继承、发扬优秀民族文化传统,又具有创新精神,为以后创作打下坚实的基础,临摹和写生辩证统一的训练与运用是一个非常重要的环节。
由于学生对传统绘画接触甚少,所以在山水画教学中,如何使学生提高自身审美能力是十分重要的。WWw.133229.cOm学生必须“观赏”历代名画,教师要通过对历代作品的研究分析和现代信息技术教学,使学生了解山水画的历史概况、艺术特点和艺术成就。正确引导学生读画、临画、摹画,先会“古人之心”,与古人对话、交心,从而揣摩优秀作品的意境、气韵与笔法、墨法。在读画、临画、摹画的同时,还要注意深入生活,观察自然,这是山水画教学的根本。
我们借鉴运用传统技法,目的还是在于表现自己对现实的感受,反映“时代精神”,创作出有自我个性的作品来,因为技法的产生毕竟是认识对象和表现对象的结果。如何了解和学习古人作品中的传统技法,是十分重要的。学习山水画,随着研究的不断深入,要深入观察生活,观察自然,这样必然和当今时代绘画美学思想、理论探讨等问题联系起来,从而创造出有时代精神的优秀作品。历代有许多画家在不断研究传统文化的同时,不断深入生活,观察自然。宋代郭熙力主“饱游饫览”;元代赵孟力主“久知图画非儿戏,满眼云山是吾师”;明代董其昌力主“行万里路,读万卷书,方可作画”;清代石涛力主“搜尽奇峰打草稿”。又如近代画家齐白石画螃蟹,案头养螃蟹为师,日夜观察,方能画出栩栩如生、姿态多变的螃蟹。他们在深入了解自然、了解生活的基础之上,把握自然万物之灵魂,从而创作出许多造诣颇高的作品。所以,一个成功的山水画家,脱离不了“传统文化”的支撑,脱离不了“自然造化”的支撑,脱离不了“创新思维”的支撑。在山水画教学中,我们必须把握好,处理好这个基本原则。
一、课堂临摹是掌握古人理法的重要途径
在山水画学习中,临摹可以使学生对历代优秀作品留下极深的印象,可以培养学生的审美眼光。在具体的学习中,对那些优秀作品的意境营造、构图经营,以及皴、擦、点、染等技法的掌握,必须通过有计划地临摹研究,才能懂得何谓传统,传统涵盖了哪些因素,才能科学地把握传统,才能将自然观察所得的深刻领悟重现于笔下。
临摹分对临、摹临、背临三种。在山水画基础训练中,更注重于对临、背临,使学生对范画作最大限度的再现。
在对临教学中,“形似”易而“神似”难,所以教师必须启发学生“先会古人之心”,教育学生“师古人之迹不如师古人之心”,要首先体会大师作画时的背景和心境;其次用心揣摩其笔墨关系和用笔的力度、节奏。有时为了更清楚地了解古人笔意,可以将范画某一个局部进行放大研究,去体会其用笔的抑扬、顿挫、徐疾、轻重、虚实和墨的焦、浓、淡等感觉,从而临出范画的精神内涵。黄宾虹说:“名家临摹古人,得其笔墨大意,疏密参差,而位置不稳,位置妥帖,浓淡淆杂,而远近不分。树木有根株,或偶失其交互;泉流有曲折,或莫辨其去来。苟能瑕不掩瑜,论者犹宽小节。画贵神似,不在貌求。”明代董其昌说:“妙在能合,神在能离。”临摹贵在把握范画的精神内核,而不在一笔一势。先要合古人,后要离古人。在具体对临中,要求学生用笔有力度,笔在指间,指实掌虚,运用腕、肘、臂、肩,去体会平、圆、留、重、变的感觉,去体会笔笔见功夫、笔笔有通情、笔笔有醒透、笔笔有脱尘、笔笔有相生的主要感受,从而求得“形似”和“神似”的效果。
背临,是在对临的基础之上,离开范画从而进行临摹,通过对范画的深刻印象,而再现其风貌,使学生逐步稳定自己所学的各种技法,使学生的表现能力不断得到巩固和提高。
二、课外写生是掌握自然理法的重要环节
在山水画教学中,一要重临摹,二要重写生。
写生,是观察自然、观察生活的继续和深化。通过写生,使学生在观察自然、观察生活的基础之上,更加熟悉自然、热爱自然,了解自然界风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇、亭台楼阁、山川烟岚的规律。写生不同于临摹。临摹,对象是静止的范画,它不受时间和空间的限制,而写生要受到环境、气候、时间、空间等多种因素的影响,自然界山川、烟云,远近不同色,早晚不同景。郭熙在《林泉高致》中有这样的记述:“山,近看如此,远数里看又如此,远数十里看又如此,每看每异,所谓山形步步移也。”“山,正看如此,侧看又如此,背看又如此。每看每异,所谓山形面面看也。”所以深入生活要深刻领悟自然界变化无穷的魅力,要了解远山近山,正面山侧面山的多样变化。自然界的树木、烟岚在不同的季节,不同的时节也不同。郭熙说:“春山烟云连绵人欣欣,夏山嘉木繁荫人坦坦,秋山明净摇落人萧萧,冬山昏霾翳塞人寂寂。”“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中,而目不见绢素,手不知笔墨,磊磊落落,杳杳漠漠,莫非吾画。”这是说,春夏秋冬,东西南北,一山百态,一树百态,百山一理,百树一理,有势的把握,有质的探微,有景外之意,有意外之妙。组织学生深入生活,深入自然,将课堂教学和课外教学相结合,要讲究先易后难,由浅入深,先简后繁,由静到动,从而循序渐进。
1.树木写生
学生初到自然界写生,因不了解树木形象特征及其结构,可先用铅笔或钢笔对树的正面、侧面、背面等各个角度进行写生,使其了解树的生长规律,然后再用毛笔,先由树干下笔,注意用笔的笔势、力度,在画树干的同时添枝加叶。这样既能认识它的生长规律,又可兼顾造型练习。同时重视用色用墨的观察、体会和写生。在写生树木时,在深入观察对象的基础上,还要注意对复杂的自然现象要有所取舍。注意树在四季的各种状态、早晚的各种状态、南方树与北方树的不同状态、山林树与平原树的不同状态、背光树与受光树的不同状态……从而善于准确地捕捉自然中最美、最生动的素材入画。在写生中,还要注意到自然界包罗万象、复杂多变的特点。如树木枝叶美的穿插组合规律,不是自己能凭空想象的,而是要用对比、平衡、节奏、统筹这些形式美的法则去锻炼构图处理的。
2.云水写生
潘天寿说:“山无水不灵,山无石不奇,山无树不秀,山无水不活。”山水家要“青山洗面,白云为衣”,要了解大自然的烟云万状。在教学中,引导学生用毛笔或铅笔对自然界云、水进行写生表达,了解云、水在不同时节的变化特点。当直接用毛笔写生时,注意水墨浓、淡、虚、实的变化,体会春夏云水和秋冬云水的不同,体会大山云水和平原云水的不同。用真心、真情去体味中国画笔墨在表现自然云水时的无穷变化,力求学生胸有大千,囊括万象,这样才可创造出“画中有龙蛇”“腕低有鬼神”的作品,才可营造出富有时代人文精神的新境界来。
3.山石写生
山水画以树、石为骨肉,以云、水为灵魂。树木、云水、山石是一幅山水画的最基本要素。所以,画好山石也是写生练习中十分重要的内容之一。在写生中同样要求学生先运用铅笔或钢笔,具体而严谨地勾画出山石外形,山石本质结构,使学生对山石在各种状态下的丰富变化熟记于心,用心去体味自然山川的精神内核。然后用毛笔去寻找自己的感受,利用线条本身的粗细、长短、疏密、组合、交错等去表现山石、山川形态的微妙变化,把握自然山川在潮汐阴晴风霜雨露中的千变万化。用笔要有顿挫、刚柔、转折、虚实。一张画中只有线是统帅,是首要的,像建筑中的钢架,没有线,墨、色都是零散的、松垮的,要求学生力求中锋用笔,线要遒劲,要毛,要沉着,不能草率;用线要追求毛、涩、辣、变,沉着入纸。龚半千谈到用笔时曾说:“线忌草、忌梗,要遒劲。”草,就是软弱;梗,就是枯硬;遒劲,就是内在的,像崩着的弓,箭还没有放出去,有内在的力。古人在山水画中用笔力求“点如高山坠石,横如万里阵云,垂如万岁枯藤。”也就是这个道理。在写生中,在把握用笔用墨的同时,更要体味山川的精神,要用哲人的头脑、诗人的情怀,去体味大千自然,用真情去感悟自然山石、山川。古人云:“登山则情满于山,观海则意溢于海。”用心灵与自然沟通,用思想与自然对话,以求“物我共化”的心境,从而给山石铸入灵魂。
三、创新再生是艺术教学的精神内核
在山水画教学中,通过临摹、写生教学的有机结合,还要使学生充分发扬个性,与时代合拍,使学生在提高审美水平的同时,对优秀传统绘画有一个深刻的认识,使其具有扎实的传统笔墨功夫,集各家之长,结合自己对大自然的独特感悟,从而发挥想象力和创造力,真正把握“古人之理法”和“自然之理法”,把传统技法与自然感受加以“生化”,从而写出“胸中之山”。潘天寿说:“学画时,须懂得了古人理法,亦须懂得自然理法,作画时须舍得了古人理法,亦须舍得了自然理法,即能出人头地而为画中龙矣。”山人曰:“于无心处写鱼,于无鱼处求美。”就是说,绘画不可照搬,而要注入人文内涵与画家的思想情感。所以,山水画本真的东西最终还是要“于无心处写山,于无山处求美。”要信手拈来,妙然天成,纯任自然,才为画中龙矣。近年来,由于一些教师或打着课程改革的幌子,忽视传统研究,宣称“当随时代”;或观念陈旧,墨守成规,泥古不化,宣称“弘扬传统”,使得学生只见树木,不见森林。他们只注意把具象如实的稿子经过所谓的取舍加工再现于画面,或把拍摄到的自然山水不加修饰地照抄过来;或让学生无的放矢盲目寻找所谓的创新感觉,出来的作品表达什么,学生自己都说不清楚。这种简单、刻板、幼稚的创作和教学观念,对开发一个人表达自我感悟,对提高生活的认识、对提高艺术审美水平来说,都是一种无形的束缚。他们给学生想象力赋予的不是翅膀而是包袱。真正的继承不是打上强心针使其延续,真正的继承是“泥古而化之”,是“先合后离”,是“先过河,再拆桥”。创新不是“拔苗助长”,不是“信口开河”,而是像练武一样,先练熟了“十八般武艺”之后,新招术自然“水到渠成”。这才是真正的突破、再生、发展、创新。所以,继承和创新是不可分割的。身为美术创作前沿的教育者,必须追溯古人之法,体悟自然之法,探索创新之法。要引导学生用真情去感受传统文化,不懂传统文化的人,犹如没有吃母奶的婴儿,总是缺乏营养的滋补。所以,我们要以现代的审美意识和审美情趣去了解自然,了解生活,力求以自己的主观精神和创造意识赋予山水新的品格,营造新的意境,寻找新的语言,表现新的感觉。只有深入挖掘和培养个人生活感受,由具象的形“生化”为意象的境,注入时代精神和人文内涵,才会开辟出一个新境界。所以,山水画教学中不仅要训练学生勾、皴、擦、点、染的笔头功夫,更要通过欣赏、临摹、写生等灵活多变的方法,给学生以新方法、新思想、新理念、新感觉的传导和开发。
参考文献:
[1]《黄宾虹谈艺录》南羽河南美术出版社
[2]《画禅室随笔》明·董其昌上海远东出版社
[3]《石涛与画语录研究》 韩林德江苏美术出版社
[4]《黄宾虹论画录》赵志钧浙江美术学院
二次函数教学时,抽象的图象问题让学生理解起来十分困难。尽管小组探索,也通过分析教材概括了一些绘图特点和函数规律,但效果不明显。鉴于此,老师可以用多媒体演示二次函数图象,来启发学生发现规律和特点。如此,学生就容易理解,能够准确地归纳概括内容。不管怎么说,多媒体提供的图形和模型演示能让学生更积极有效地学习。
(二)课外拓展中的应用
初中数学教学时,可以把多媒体技术运用到课外拓展任务中。工作人员使用多媒体建好拓展任务的数据库,教师运用该多媒体技术把各种初中数学问题逐个累积起来存放到数据库,学生通过下载使用获得学习的进步,这是指导学生学习的有效方法。并且通过该信息技术搭建的网络沟通的平台,师生间可以方便及时地沟通交流学习情况,及时有效地处理有关的数学问题。
二、多媒体教学中存在的问题及措施
多媒体教学能提高学生的兴趣,激励他们积极主动地学习。经过研究和实践证明,最终发现使用多媒体教学确也存在一些消极的问题。
(一)公开课与随堂课中的问题
日常随堂教学中,部分老师觉得传统板书教学方式更直接有力,因此很少使用多媒体。等到研讨课时才忙于制作课件,因此多媒体教学成了上公开课的工具用不到实处。措施:作为新课标的一线教育工作人员,应及时转变板书教育思维,接受社会进步所带来的挑战,学习多媒体幻灯片的设计制作,以便运用起来游刃有余,适时地把多媒体运用到随堂教学中,切实地服务好教学。
(二)板书与多媒体不能有机结合
多媒体使用不能片面化。如今有些教师、教育部门的部分领导觉得没有多媒体就评不了优质课,没有多媒体就不能称之为公开课”,于是发生了滥用多媒体的现象,既极大地浪费了资源,又使多媒体教学成为形式上的东西。有些内容像二次图象的呈现适合用多媒体来展现,有些标题就适合在板书上呈现出来,方便学生回顾所学小节的主要框架,因此对二者的选择不能一概而论,要根据教学内容的特点决定是选择多媒体还是选择板书。措施:尽管多媒体有很大的便利性,可有时其独立使用时又有很多弊端。传统的教学方式中,教师生动有力的语言和形象的肢体动作比多媒体更有感染力,师生交流也更融洽。所以要在教师的积极引导下,把多媒体有机结合到传统的教学方式中去,多种教学方式互相协调、互相促进。
(三)课件修饰
现在的课件按照传统的教学方式使用预设好的课件组织教学,如果遇到突发事件就难以应对。课件着重华丽、漂亮,减少了教学过程中师生间的情感眼神交流。看重演示的结果,对过程的展开常常不清楚。多媒体帮老师呈现出其他教学工具讲解不清楚的问题,可老师也忽视了帮助学生。为公开课使用多媒体,把多媒体作为容纳大量板书内容的黑板,学生独立思考的机会大大减少。措施:在教学时要选择低成本、高效能的教学工具,一些常规的教学内容应减少使用计算机辅助教学设备,尽量使用挂图、实物的教学工具、投影仪等具备各自优点的教学用品,勿多使滥使多媒体。
在教学中,通过多媒体呈现出来的内容具有直观性的特点,并且能够实现图文并茂的效果,教师还可以通过动画的形式展现教学内容等等.这样学生会对丰富多彩的教学内容产生非常浓厚的学习兴趣,教师在课堂上再稍加进行引导,学生很快就能够进入到最佳的学习状态,进而学生的课堂学习效率会显著的提高.
2.有效的创新了教学模式
在过去的传统教学中,教师采用的教学模式就是教师在课堂上讲授知识,学生记忆知识,而教师与学生交流的途径就是黑板,教师在黑板上书写相应的教学重点,学生看着黑板记笔记,这种教学模式严重的影响到学生的学习效果.而教师应用多媒体进行教学,使学生能够进一步了解丰富多彩的教学内容,学生可以听到声音,看到颜色,有助于学生更好的学习知识,提高学习的水平.
3.强化学生的创造性并且形成有效的教学反馈
由于初中生这个年龄段的学生好奇心非常强,进而想象力和创造力都非常的丰富,通过多媒体展现出来的教学内容能够进一步激发学生的创造力,进而有助于形成良好的教学反馈,促进课堂教学效率的提高.例如,在进行等腰三角形教学的过程中,教师可以通过多媒体和教学课件在教学屏幕上制作出三角形ABC和其角A的平分线,CB边的垂直平分,,然后拖拽点A,保证三角形的三条线保持依存的关系不断变化,引导学生总结出点A能够使得角平分线、垂直平分线和中线三线重合.学生通过看到运动中的三角形能够进一步发挥自己的想象力,有助于扩展学生的发散性思维,提高学习的效果.
二、多媒体技术在初中数学教学中的应用
1.在构建教学情境中的应用
在初中数学教学中,教师可以将多媒体技术应用到实际的教学情境的构建中.例如,教师在教授圆的相关知识的时候,教师可以在多媒体上播放相应的圆形物体,并且将圆形物体设置成运动的状态,使学生能够通过运动中的圆形物体的相关形态,了解圆形的相关性质,这样比教师单纯的讲授圆形的性质能够更加有效果,学生的记忆力也会更加的深刻.
2.多媒体技术在展现图形变化中的应用
在教学中教师还可以利用多媒体技术展现图形的变化.由于在传统的教学中,教师要想展现图形的变化非常的困难,导致学生无法真正的理解图形的相关变化,进而也影响到了学生课堂学习的效果.而教师将多媒体技术应用到实际的教学中,在展现图形变化的过程中,可以放慢速度,让学生真正的了解到图形的变化过程,进而学生的学习效果也会更好.例如,在进行四边形相关知识的教学中,教师可利用几何画板中的相关功能,利用鼠标拖动图形,使学生能够感受到四边形的变化情况,这样学生在学习四边形相关知识的时候,就可以了解到其四边形变化的相关规律,有助于学生对于知识更好的掌握.可见,多媒体技术具有很大的优势,教师只要合理的将其进行有效的利用,能够更好的促进初中数学教学工作的顺利开展.
如果老师在教学过程中能激发学生的学习兴趣,古诗文教学则会大有改观。那么如何才能使学生对古诗文产生浓厚的学习兴趣呢?方法有很多,比如可以从网上搜集素材来精心设计导语,激趣导入;运用多媒体手段,使教学内容形象化,直观化,对学生的感官进行多路刺激,从而创设一种学生喜闻乐见的、生动活泼的教学氛围来激发学生的学习兴趣;教师在教学过程中通过新颖别致、妙趣横生的提问来激发学生的兴趣;教师可以通过示范朗读或配乐诵读来激起兴趣;还可以让学生以情景剧的形式演绎课文等来激发学习兴趣。
(二)用好互联网,充分发挥学生的学习主动性
新课改下的语文课堂教学不再是过去那种“老师教“”学生学”的单一模式,而变为“以教师为主导,以学生为主体”的双主教学模式。所以,语文老师在课堂上要懂得放手,让学生以“自主、合作、探究”的学习方式来发现问题,解决问题,充分发挥学生的学习主动性和积极性。比如在古诗文教学过程中,教师可以引导学生来提出一些问题,再让学生利用网络资源来自己解决问题,这不但使学生对课文理解更加透彻、印象更加深刻,同时也使教师的负担减轻了许多,课堂效率大大提高,留出更多的时间让学生复习和运用学到的知识。学生在教师的指导下“读明白”与听教师“讲明白”的教学效果是大不一样的。
(三)利用多媒体技术提高语文教师自身素质
俗话说的好,“金无足赤,人无完人。”教师也并不是无所不能的。尤其是多媒体技术迅速发展的今天,教师更加需要加强自身素质。多媒体技术进入语文课堂为学生的自主探究学习搭建了一个优越的平台。为此,教师必须改变以往的教学方式,由课堂上的主导者变为指导者,引导和帮助学生利用多媒体技术更好的学习语文知识。新的教学环境、教学理念,要求教师必须不断提高自身的素质。利用多媒体技术教学,要求教师不仅要有过硬的专业技能,还要懂得灵活运用并操作多媒体。教师要想上好一堂成功的语文课,除了要深入理解教材和教学要求外,还要充分考虑学生的学情特点和实际需求,结合视音频、图像、动漫等材料精心设计。教师通过利用多媒体技术,才能在教学实践中增长才能、提高自身素质。
人文精神是人本教育的核心。美术教育不仅要向学生传授美术知识和绘画技能,更重要的是要确立以人为本的培养目标。转变教育教学观念,积极创新,努力创造良好的文化情境,使学生从学习生活中充分获得文化滋养。注重学科整合,尊重多元文化,加强艺术修养,不断引导学生形成具有强烈文明感和历史感的人文精神,积极促进人格的完善与发展。[1]
随着科技的迅速发展,工业化程度的提高以及市场经济的深化,教育备受冲击,教育的功利主义不可避免地波及到青少年,他们置身于这样一个错综复杂的社会文化结构中,当他们还没来得及形成足够的抵御能力时就已经被异化了。在现代社会中成人出于对生存和名利的压力, 无形中影响到了青少年, 使得本是最具有人格陶冶感化作用的艺术教育被扭曲了,教育成为了人们的另一个名利场。有些家长出于对孩子的非理性期待,造就了一大批以盈利为目的,仅以技能技法的传授为基础的培训机构, 艺术背离了它的初衷而成为手艺。学生绘画中迎合、模仿、复制的现象比比皆是。在传统的美术课中,把主要精力放在了技能培养上,使得原本应当丰富、生动的美术课,变成了机械的模仿和乏味的操作训练,孩子感受到什么,有什么情感体验,他们喜欢怎样表达等这些问题往往被忽略。
因此,我们要重申人文精神的重要意义,积极探索基础美术教育中如何落实人文精神的培养。
一、基础美术教育中的人文教育
“人文精神” 最早是由文学界提出来的,但很快便超出了文学界,成为众多学术界所关注的问题。我国提出了科学发展观的核心是以人为本,重视人的需求和全面发展。现代教育的人文意义与价值的体现是以人生为目的,人生理想、意义为核心、继而延伸到知识、道德、审美等各个方面。
1、基础美术教育需要与人文教育相结合
面临众多的问题,很难说今天的基础美术教育的状况是令人满意的,美术教育呈现出两种不同的态势,一种是漠不关心,无视美术教育对人的发展中所起到的重要作用,在许多学校,尤其是不发达地区的学校,美术教育几乎没有发展空间, 被其他科目所挤压甚至取消。教育的目的不是培养人,是为考试服务。第二种情形是不切合实际的非理性期待, 许多家长缘于功利思想的影响,孩子学画画是为了成为画家,学唱歌时为了成为歌唱家,而忽略了孩子自身感因素,使学习成为了孩子的束缚导致厌学情绪。基础美术教育与人文精神的培养密不可分。在美术活动中, 感性知识的传授, 人性化环境的熏陶, 尊重学生的情感体验使之内化为稳定的人格、气质。在基础美术教育各阶段中,幼儿美术教育状况似乎更让人感到欣慰, 幼儿的画来自于心灵的图式,这个图式凝聚了早期的生命体验,生动地展现了幼儿的情感, 真实而让人惊讶。我想原因主要在于幼儿时期的心灵最为纯洁,不受功利主义和条条框框的束缚,展现的人性是自由而圣洁的。
综上所述,我们应该把人文精神作为主线贯穿于美术学科中,对学生多一些人文关怀,给一些宽容和理解,在人文主义精神的感召下释放学生的潜在能力。
2、基础美术教育应为塑造健全的人格打好基础
自古以来,艺术作为生命的表现同它发挥的显著的社会功能和情感效应一直被视为有效的教育手段,孔子曾提出“游于艺”的教育主张,时任中国教育会会长的提出来“美育代宗教” 的著名观点。他提倡美育,使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。现代教育和教学思想十分重视“人”在教育中的主体地位,注重人的品质与修养的培养, 注重人的全面发展。
美术教育很重要的一个教育功能——— 统整人格。美术作品注重想象提倡自由表现和创新,因而在美术创作中没有失败,不会产生挫败感,潜意识消除了不性, 是区别其艺术水准高下的重要标准。追求这一标准,在我们的舞蹈创编过程中为作品注入哲思理趣,以便能够更加深刻地影响和鼓舞人们。应当成为我们矢志以求的努力方向。
良心理因素。在创作过程中,他们可以在毫无压力的情况下,丰富自己的学习经验,体验到发现、创造的乐趣,在完成作品是可以充分释放自己的情感,自信心由然而生。
许多心理学家也认为,以为美术活动具有开放性、自由性、创造性等特点, 学生可以不受限制自由灵活地表达自己的思想和愿望, 这使得他们的情感、情绪能得到合理的宣泄,可以使学生解脱心理压力和紧张,使精神状态更为健康,心理更为健全。经过多年的研究发现,在基础教育阶段,接受良好艺术教育的学生与从未或很少接受艺术教育的学生相比而言,接受良好艺术教育的学生发展更具潜力,人格更为健康。爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要” 美术教育形象性的特点,为培养学生想象力和创造力打下了基础。
二、基础美术教育中的人文精神培养
美术教育属于人文学科,但我国的美术教育长期以来深受技术理性的影响,强调美术技能的学习,而忽略学生的情感体验和审美体验,从而进入重技轻文的教育误区,造成了人文精神的缺失。因此,加强美术教育中人文精神的培养对于培养人的全面发展具有重要意义。以下就基础美术教育中如何对学生进行人文精神培养进行了讨论。[2]
1、教师的人文意识的形成和培养是落实“人文精神”的根本保障教师作为知识的传播者,首先应该通过各种形式的学习来发展和培养自己的人文意识, 丰富自己的人文素质, 尤其是美术老师除了加强专业技能以外更应该加强自身的人文修养。如果美术老师本身不具备或欠缺人文素养,就不可能在教学活动中传达人文精神,有效地向学生进行人文素质教育。因此, 美术教师应适应新形势、新要求、不断完善自我,发展自我、树立以人为本,以促进学生全面发展为本的教育理念,面向全体学生,尊重和信任学生,关注个体的发展。总之,人文教育强调以人为中心,注重教师所应具备的人性,美术教师在发展自身的同时也要加强历史感、责任感、和自我感,将人文科学、社会科学、与自然科学相融相通。此外,也要将外部世界与内心世界融为一体,用人文精神去培养学生的美术素养,促进学生的个性发展,使学生发挥出自身最大潜能。
2、在教学全过程中“人文精神”的渗透是落实“人文精神”的核心
(1) 在美术课堂中营造人文气氛, 美术交换四鹰爪力营造轻松的教学氛围,充分尊重学生的主体意识,要善于发现和培养学生的个性品格,营造一种自由、民主的课堂教学氛围,使学生的思维处于一种开放性的状态,让学生的个性、性格、思想在作品中得以显现。只有这样学生才能创造出最真实、最具特色、最具思想内涵的作品。在教学实施过程中应树立新型的师生关系,使学生成为教学活动的主体,应加强师生之间的互动,美术教师在处理师生关系上要体现人文素养,关爱学生,尊重学生人格,与学生真诚相处,尊重学生的情感体验,帮助学生树立信心,发挥最大潜能
(2) 在教学评价中应体现人文精神。传统的教学评价体系主要表现在教室主观单方面的评价学生,容易找出不和谐的师生关系,导致学生逐步丧失对美术学习的兴趣。因而我们应该建立一种新的教学评价机制,即在以人为本的理念下,教师在评价过程中应以学生交流为主,从学生的心智发展规律出发尊重、理解和保护学生的艺术表现力, 切忌过于苛刻的评价学生。应在美术教学活动过程中适时给与积极启发式的评价。让学生感到评价的人情味,从而更积极大胆地进行艺术创作。
(3)学生综合能力的提高和全面发展是“人文精神”教育的根本宗旨。美术教师应当以符合社会发展进步的需要及学生自身的发展需要为基础,注意美术学科与其他学科间的相互联系和整合,将知识形成一个立体的构架,从观察、感知、认识、实践、表现、创造等多种综合能力的培养出发, 使学生能全方位、多角度地认识美术,学好美术知识。将美术课程定位为一种人文课程,目的就是强调它对陶冶学生情操,提高审美能力,完善个性发展,促进学生身心健康成长有重要的意义。
所以我们要转变教育教学观念,积极创新, 努力创造良好的文化情境,使学生从学习、生活中充分获得文化滋养。在教学过程中要注重学科整合,尊重多元文化,加强艺术修养,不断引导学生形成具有强烈文明感和历史感的人文精神, 积极促进人格的全面与发展。[3]
综上所述,随着时代的发展“人文精神”这一理念已成为世界教育发展的趋势,通过对基础美术教育现状是研究表明,这种重模仿轻创造、重实用轻生活、重理性轻人性的教学现状以及不能满足当今社会和未来社会对人才的需要,基础美术教学中人文精神缺失的问题日益显现。因此,在美术教学中渗透人文精神教育,有利于提高学生的文化修养、情感修养和道德修养,具有重大教育价值。人文精神贯穿于基础美术教育全过程, 是整个教学过程更为人格化、人性化。
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