服饰设计论文大全11篇

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2现代服饰品包装设计创新

2.1设计功能人性化服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新。

2.2绿色设计环保化安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。

2.3趣味设计个性化现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。

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2唐朝服饰对现代服饰设计的影响

（1）少数民族文化的利用。

唐朝频繁的民族交流使得各民族服饰之间也展现了强烈的影响，唐朝服饰的理念上，对其他民族服饰展现了极大的热情和兴趣，尤其胡服，对当时的唐朝服饰产生了极大的影响。胡服等少数民族服饰文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的无政治地位区分属性；另一方面是其简单、方便的实用性，这两方面都非常易于被当时的人们所接受。少数民族服饰从款式设计上看，偏向贴身，一方面有利于突出女性突出的身体线条；另一方面有利于男性活动与劳动，这些特色都逐渐被唐朝服饰所吸收和融合。唐朝服饰的这些设计艺术风格在受现代服饰设计理念影响较小的西部地区，仍然保留着当初极为丰富的服饰特色。

（2）服饰与生活关系的关注。

服饰的起源目的是防寒，但随着人们生活水平和质量的提高以及对服饰要求的提升，服饰逐渐发展成为社会文明的一种反映，逐渐与人们生活和文化形成了相互关系。唐朝开放的思想和观念，使服饰的发展得到了极大的延伸，与生活、文化紧密结合。此时的服饰设计被赋予更多的思想和文化，冲破了陈旧观念，这种思路给当代服饰设计带来了宝贵的财富。

（3）中国传统文化的体现。

每个时期的服饰都离不开当时经济社会发展水平和思想文化意识。在唐朝来说，当时的社会文化氛围直接决定了唐朝服饰的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服饰款式、工艺等方面丰富多彩。在当时社会，唐人的衣着相对较为自由，他们乐于接受其他民族的服饰，乐于创新服饰，乐于展现自己文化的服饰。这也正体现了真正的精神文化理念，使得唐朝服饰蕴含了丰富的中国传统文化，对现代服饰设计产生了深远的影响。

3唐朝服饰设计元素在现代服饰设计中的运用

（1）面料和款式的设计。

唐朝流行的服饰面料为丝绸，丝织品以其柔软、飘逸、细腻、华丽的特色用于现代女性服饰的设计中，将能够极大的展现当代女性魅力，是丝绸的魅力与女性魅力完美的融为一体。款式方面，展现唐朝服饰款式设计元素运用最为显著的就是现代旗袍，完美地运用了唐朝服饰紧身、窄小、高腰、束胸、贴臀、下摆齐地的样式特点，成功的展示出女性身体曲线，凸显女性美。因此，可以一定程度的认为，唐装尤其是旗袍在世界方位内的流行突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。

（2）色彩的设计。

唐朝服饰色彩讲究浓艳、大胆、奔放，色彩单一突出，尤其是红色，在世界服饰色彩设计中逐渐形成了中国特色的色彩。运用唐朝服饰各种色彩所蕴含的文化内涵，灵活的运用到现代服饰设计中，一方面能够体现色彩与气势的搭配；另一方面还能够展现民族特色，给服装赋予丰富的文化内涵。

（3）图案的设计。

第一，基本纹样的设计运用。唐朝服饰的基本纹样主要包括宝相花、团花、折枝花、联珠纹、唐草纹、动物纹样等几种。宝相花具有浓郁唐朝特色，其强烈的形式感和配合感都能产生变化有序、丰满稳定的艺术效果，对现代服饰设计中的织物服饰具有非常积极的价值。团花以圆形为设计主体，各种自然事物为点缀，形成均衡饱满的图案，非常适用于现代服饰设计中的卫衣、毛衣、外套等类型服饰的设计运用个，能够使服饰产生精美细致、饱满华丽的效果。折枝花又称单独图案，适用范围较广，主要展现和谐统一的思想，能够在现代服饰中广泛应用。联珠纹的田园风貌特色对现代服饰中的休闲类服饰设计具有一定的借鉴作用和价值。第二，唐朝服饰图案在现代服装设计上的应用部位。图案在服饰上运用可分布在多个部位，不同部位展现出不同的艺术效果。首先，在上衣上，前衣片为图案装饰的重点部位，通常采用单独图案和适合图案的形式；在后衣片上，如果前衣片有图案，可形成统一图案，若没有，则可选择单独图案。在领口部位，唐朝服饰图案展现最为丰富，但限于衣领面积较小，图案的设计可采用二方连续图案或角隅图案，可延长至门襟。其次，在裤子上，图案的设计运用多以配合上衣为主，与上衣图案形成呼应，达到整体和谐的装饰效果。例如，牛仔裤的图案设计，部位上，一般腰头处或后片的育克部及口袋。最后，在裙装的装饰部位，连衣裙可整体沿用唐装的图案设计风格，满身花较为常用。童装可采用单独图案。第三，唐朝服饰图案在现代服装面料设计上的应用。唐朝服饰设计原色在现代服饰图案结合面料的运用中，最能显示中国风格。图案可广泛运用于丝织面料、针织面料、牛仔面料上，其中丝织面料运用最为常见。例如，凤鸟、牡丹在丝绸上的运用显得极为富丽华贵，并且花朵的色彩要单一浓艳，与底色形成鲜明对比。在男性服装常用面料上，宝箱花纹较为适用，配以黑色、褐色、蓝色等深色调的底色，能够有效地展现出男士的沉稳。

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橱窗是卖场的一部分，设计上应该与整个卖场的陈列风格保持一致，布局上和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，特别是针对开放式橱窗与半开放式橱窗，透过玻璃，顾客能立刻感受到卖场内外的风格与色彩效果，此外，还应考虑和橱窗最靠近的几组陈列的色彩协调性。从空间规划、展示格调和规范等方面统一橱窗形象，并根据不同地域的特点、消费趋向和消费者做出调整。在形成统一、鲜明、系统和完整的视觉感应下，力求准确和有效地展示商品。

选择与商品有关的主题作为橱窗设计的主线内容来考虑橱窗的摆设，这是橱窗设计的主要手法，在皮革服饰品的橱窗中往往以推荐重点的设计为目的，将注意力集中在某一主题上，并做到围绕主题设计展示内容、定期更新中心题材，通过视觉效果暗示、启发、诱导和感染消费者，强化其对商品表达的特定层次生活方式的认同意识，以激发其购买欲望。利用皮革服饰品及道具和灯光，构成不同季节、不同生活空间、不同自然环境以及不同艺术氛围的场景，向人们传达不同的风尚气息。如TOD’S力求打造世界上“最顶级又舒适的鞋子”与“最简单但经典的皮包”。所以TOD’S的橱窗也力求展现TOD’S皮鞋和皮制品的经典，利用大量的金属和皮革材质体现了自然与未来的融合。别出心裁的彩色条纹设计让人耳目一新，在充满趣味的同时，也展现出TOD’S崭新又流行的新款产品。

现代社会的消费是一种心理消费、服务消费，确切的说就是一种文化的消费，在商品的实用性之外，人们更看中的是它外在的影响。因此在做皮革服饰品橱窗时要研究针对的消费者对皮革服装的社会需求的高档与一般、奢华与大众，满足相同阶层中不同消费者对皮革服饰品的心理要求。要从顾客的角度和立场反观和评析展示成效，务求客观和实际，并做出针对性调整。

皮革服饰品的橱窗展示方式

皮革服饰品橱窗设计根据不同的产品需要，卖场企划被分成很多种类型，他们各有特点和用途。不同的类型会展示产品的不同性能与特点，给消费者带来不同的视觉感受。

1橱窗的展示类型

（1）直接式

直接式橱窗设计指道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话，运用陈列技巧，通过对皮革服饰品的堆、挂或利用道具充分展现皮革服装的皮料、质感、结构、色彩、款式、功能等，这种直接展示商品的设计手法十分注重商品的组合方式和展示角度，使橱窗的整体效果在于着力突出商品的品牌和商品本身最易打动人心的部位。如FENDI的橱窗最常出现直接式，最热门的手袋往往放在橱窗最显眼的位置，为了使色彩鲜艳的皮包和鞋子不至于显得太过浮华，背景只用一个黑色实木货架，为品牌增添了一股厚重的文化内涵。皮革服饰品展示用直接式橱窗，其商品组合一般由服装、眼镜、皮包、皮鞋等组成;在道具和皮革服饰品的选择上尽量选择一些造型独特，色彩明亮的物品。可以使顾客对其设计产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的目的。Loewe这个历经百年的西班牙的品牌，在商品组合上往往别出心裁，今年用童趣的方式进行橱窗陈列，以木偶为载体将皮鞋、手包、皮革饰品混合搭配。表达了Loewe精湛的手工艺与精挑细选的顶级皮革。

（2）场景式

场景式橱窗反映着时尚潮流的动态，同时也反映了皮革服饰品的设计灵感来源，其设计手法是拟定某一特定环境、情节，将皮革服饰品相互联系、展示出来，在展示商品多样性的同时也带给顾客视觉的感受，唤起顾客丰富的联想。从而激发顾客产生观赏和购买的欲望。以工业革命为元素Dior的橱窗，用废弃的工业金属为橱窗的主要结构，模拟一种50年代的怀旧场景，废旧的机械与典雅的香包和皮衣产生一种视觉丰富感。再如，爱马仕的经典橱窗，以马具为元素，采用寻常可见的拼画方式制造了一场独特的野外骑士场景，普通的皮包、皮靴和马鞍组成了一组抽象画，却巧妙地传达了爱马仕以制作马具开始闻名于世界，场景中的每一件物品更是寓意了爱马仕的高贵与奢侈。

（3）创意式

创意式皮革服饰品橱窗设计是运用灵感元素，结合不同的艺术形式与处理方法，集中介绍某一商品。通过适度的夸张将皮革服饰品的特点和美感因素扩大，增强新颖奇特的心理感受。夸张是创意式橱窗设计中一种常用的手法，这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手段，来追求视觉上的冲击力。最常用的是将整体商品尺寸放大，做特写处理，或将主要展示品与次要展示品或辅助道具在大小上做极端对比，如2010年，荷兰艺术家Lernert和桑德特别为Selfridges百货公司橱窗设计的一个另类高跟鞋摆设系列，以夸张的手法将造型独特的高跟鞋放大十倍，鞋子的组合是由常见的生活物品;其次还有将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力;还有的橱窗是纯粹追求一种趣味，来引人眼球，并产生入内一探究竟的欲望，以别具一格的方式，激发消费者的购买行为。像2011年的LV鸵鸟主题橱窗，将鸵鸟元素由产品设计的源头开发推广至橱窗视觉陈列，鸵鸟模型、鸵鸟蛋乃至鸟退货架等道具，纷纷出现世界各地的LV橱窗之中，并在不同地区有所差异。LV橱窗创意在当年成为时尚视觉界的焦点。

（4）季节式

橱窗陈列要有季节性区分，同一个专柜，同一个品牌因为季节性不同，陈列要做很大的变化。同样皮革服饰品的款式特征也具有季节的变化，根据季节变化把应季商品集中进行陈列，给顾客以新的面貌，同时要根据商品上市的季节不同采取不同的陈列办法，满足消费者应季购买的心里特点，来刺激销售。在季节式陈列中，除了通过皮革服饰品自身的设计特征来表达季节外，道具使用也不可忽略，可以增加趣味性，突出个性。

2橱窗的色彩表现

在皮革服饰品橱窗设计中，色彩是体现橱窗细节与品牌理念的重要因素。所以在橱窗的设计中，选择色彩的对比与调和来传达情感。

（1）直接表现

橱窗展示中，常常利用皮革服饰品本身的色彩直接表现，在一定条件下，不同色相之间的对比会有不同的效果，色相越接近，对比效果越柔和，色相越呈补色，对比效果越强烈，像LOEWE的皮革服装品以及皮革饰物橱窗善于打破常规的色彩搭配，大面积使用强烈的对比色，使用红绿色、黄紫色搭配，以小面积的中间色过度，使橱窗具有浓厚的地中海文化色彩。明度和纯度上的对比调和也会使橱窗展示效果产生色彩物理现象的错觉，明度和纯度的不同，传达的情感各异，明度高的色彩会显得亮，有一种膨胀感，让人感觉到轻松、明快，明度低的色彩显得暗，有一种收缩感，让人感到沉静、稳重。同样，纯度高的色彩显得比较华丽，热烈，纯度低的色彩产生人一种柔和、雅致的格调。不同明度和纯度的色彩组合，便构成橱窗色彩的层次和空间感。除此以外，色彩还能带给顾客在温度、重量以及距离上的不同感觉，以红、橙、黄为暖色系给人温暖、迫近感，在质量上感觉偏重，与之相反的绿、蓝、紫为冷色系给人稀薄、寒冷、退远的感觉。以上诸多色彩的对比调和，都应该以一定面积关系得以表现的，当色彩面积比例发生变化时，其呈现的效果也随之改变，因此，合理的分布色彩面积来拉开橱窗所展示商品的主次关系，取得是觉得的平衡效果。

（2）间接表现

皮革服饰品橱窗的展示除了运用服饰品本身的色彩组合表现，灯光的运用也直接影响了橱窗展示的效果。灯光在橱窗展示中是不可缺的，如果把橱窗比喻成舞台，商品喻为舞者，那么是灯光照亮了整个舞台和舞者。光与色是密切相连的，皮革服饰品的因为有了光的照射，其色彩显得更加夺目满足顾客视觉功能的需要。灯光起到一个幕后烘托的作用，可以使橱窗的气氛更有活力，提高整个橱窗的品质，使整个空间的色彩更加和谐，因此，橱窗内的亮度必须比卖场高出2—4倍，使用灯光层次分明，具有表现力，同时应避免平均、单一的亮度，应该采用情调式照明。色彩通过光得以体现，利用不同位置的灯光和打灯的方向，创造色彩上明度的变化，使空间具有立体感。再者，运用灯光的强弱控制，突出重点，使色彩拉开层次，构成虚实的氛围，如2011年LV为圣诞节布置的橱窗，用白杨木做成巴黎Asnieres地区的立体地形地图为背景，整体的灯光布局在这样的背景衬托下使展台的空间加大，让光线集中在皮包皮鞋等服饰品上，上下对称的背景图案在灯光下也有虚实的对比表现，让整个橱窗在简单的物品组合下却有丰富的层次。

皮革服饰品橱窗展示的发展趋势

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少数民族服饰仿生性格情感与形态特征

少数民族服饰仿生设计是对自然生存环境的投射和再现，表达了最普通劳动人民对于美满幸福生活的向往。

少数民族服饰仿生与它们久远的文化和生产生活密切相关，不仅形象地再现了一种客观自然存在，而且它们在满足人们审美需求的基础上，更加注重其模仿自然万物给人们带来的美好寓意。可以说，少数民族服饰仿生通过表层的服饰特征符号，象征反映了人们对于纳福求吉，去灾避祸等方面的美好喻意，赋予了服饰特定的心理情感。总之，纵观我国少数民族服饰仿生文化，由少数民族服饰艺人与劳动人民共同创造出的别出心裁造型，夸张色彩的服饰仿生设计，充分凸显出少数民族服饰蕴藏着的丰富多彩，自然朴实的情感性格。

少数民族服饰仿生设计种类众多，形式多样，它们中所使用的材料、图案纹样等主要选取自然界中的动植物为原型进行高度抽象概括，呈现出情趣化和艺术化的典型特色，概括来说有以下特征：（1）图案纹饰造型丰富与内涵深刻，多取江河山川、日月星辰、花卉、蜜蜂、蝴蝶等自然形象的仿生，表达出自然朴素的文化本源（2）色彩运用以选取自然色为主，喜用火红，普兰等色彩，色调对比感强，具有一种热情、坚定的文化性格（3）注重装饰性和工艺技巧，运用挑花、盘花、贴绣等工艺手法突显服饰精美效果4）记录少数民族人们对生活的理解和追求，具有纯净的乡土文化特质[2]。

少数民族服饰仿生的文化价值

少数民族服饰仿生设计作为一种融合了主观意识、伦理观念等意识形态的综合性艺术，充分显现出少数民族劳动群众的审美情感与创新智慧。

少数民族服饰仿生设计与劳动人民群众现实的生产、生活紧密相连。它们主要是以对自然万物的崇拜模仿，并以此充实与丰富生活，满足人们舒适、保暖、防虫叮咬、抵抗外敌等方面的实用性需要，体现出服饰仿生直接服务于民众日常生活的实用功能价值，如：福建畲族模仿公冠和羽毛的服饰，已婚畲族妇女的筒形发髻，都是期望可以得到幸福；水族妇女们的衣袖、裤口等处的彩绣，苗族的花腰带都是为了防止在丛林中被毒蛇等害虫袭击。

少数民族服饰仿生设计在日积月累的发展过程中不仅表现出一种客观实用功能，而且它也担负和承载着对于图腾文化、吉祥文化等情感的传承价值特征，逐渐形成一种能体现该民族独具神韵的服饰精神文化气息，如：蒙古族红缨子帽、云肩等民族服饰仿生均表现了蒙古民族对于图腾文化的崇拜。朝鲜族代表纹样彩带和长鼓，洋溢着吉祥欢乐的气氛，寓意着人们对民族吉祥的愿望。苗族服饰中以绣有树木、花卉等图案纹样表达家族昌盛和生命繁衍的愿望，还有如虎头鞋、虎头帽等童服仿生设计，以寄托战胜邪恶，祈求对于孩子健康成长的期盼。

少数民族服饰仿生以客观自然形态为参照载体，通过多样化的手法，进行组合再现，产生新的仿生形态，使整体服饰呈现出造型多样、图案纹样丰富，缝制工艺精巧等多元仿生的变化趣味美感，如：图形仿生，形态仿生，意象仿生等造型方法的运用，它将少数民族服饰中的图形、图案和自然事物形状的内在气质作为模拟创造基础，表现出对于大自然的憧憬与崇拜；平面工艺结构的典型应用,这类服饰仿生设计造型以直线型为主,衣片宽大平直、裁剪简单，虽在造型上看起来相对缺少变化但它们通过与某些服饰部件的仿生设计配合使用，如：云肩、靴子、马蹄袖、头饰的结合使用，均使服饰着装整体达到多元变化之美，让服装更具显层次感和立体感的效果[3]。

少数民族服饰仿生在现代服饰设计中的运用

借鉴少数民族服饰仿生设计中的形象特征作为灵感主题并运用抽象、夸张等设计理念来延伸和创新现代服饰设计。

现代服饰设计中应以少数民族服饰对自然界的创造性仿生设计思维为灵感来源和审美取向，进行服饰造型设计再创造。一方面整体自然仿生，如：通过简洁裁剪，删除繁琐的装饰，利用结构、材料的不同特性，体现富于变化、自然动感的造型之美，另一方面具象模拟，如：以郁金香、荷叶、马蹄莲、飞鸟、孔雀、鱼等动植物为原型，勾勒简洁流畅造型线条，并运用巧妙、自然、生动的结合手法突显现代服饰仿生设计特色[4]。

提取自然界中的色彩并将这些元素作为现代服饰色彩设计的原型运用到服装设计中来，如选用沙滩、水果、花鸟鱼虫、蓝天白云、青山绿水等自然界未经修饰加工的色彩，既可以展示它们美的色彩形态，赋予现代服装仿生设计创新的意味，又带给人们更多丰富多彩的视觉效果和心理感受，表达了人类生存与自然环境的高度统一。可以说，选择服饰色彩仿生设计都是对自然界色彩固有规律认同，也成为现代服饰设计创新发展最直接的诠释。

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舞台服装的色彩在很大程度上受到灯光的影响。灯光可以营造舞台气氛，感染演员和观众的情绪,同时也起到了点缀与辅助服装造型的总用。正是由于灯光才将舞台布景和演员的活动贯穿融合起来,形成整体和谐的流动画面。众所周知，我们看到的颜色并非物体客观的色彩，而是由于光线刺激视神经产生的不同感觉。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。有色光源是改变舞台服装色彩的常用工具，在有色光源下服装色彩的色相、明度和饱和度都会出现不同程度的变化。白色的荧光灯下，红橙色系和褐色系服装的色相基本不变，但明度和饱和度明显减弱；冷黄色系的服装加强冷色的倾向，而暖黄色系的饱和度会大幅度下降。在暖黄色灯光下，红黄色系的服装饱和度升高，色彩更明艳；相对蓝紫色系服装的饱和度降低。所以应该从不同的角度布置灯光并且协调灯光的强弱、色彩，当演员处在舞台不同的位置时，服装的色彩就会发生变化，观众的情绪也会随之起伏。另外，灯光也是配合舞台服装色彩营造舞台氛围的最佳搭档。如果要使观众沉浸在热烈火辣的氛围中，可以利用金黄色的灯光配合红黄色系的服装；若要形成凄冷悲凉的场面，就可用冷色的灯光搭配蓝紫色系的服装。

舞台服装色彩与布景的和谐关系

营造舞台情境氛围，调和舞台布景与服装的和谐关系，对于把握人物心理诠释人物形象来说是至关重要的，尤其是舞台布景与舞台服装的色彩搭配。舞台服装的色彩是舞台画面上流动着的乐章，它与灯光、布景协调搭配，描绘出一幅幅灵动的画面，它直接影响到舞台的整体效果，对改善观众视觉效能有积极的意义。把握色彩三要素之间的协调关系，处理好服装色彩与背景色调之间的关系，有助于更完美地利用服装色彩诠释舞台的表现力。我们可以将舞台布景比喻为画布的底色，而舞台服装就是会活动的色块，局部色块必须服从于画面整体的风格和色调。因此在一套舞台服装中，色彩的设计在一定程度上会受到布景色彩的影响和限制，尤其是在场面宏大、布景不断更换的舞台表演中，通常会将服装色彩控制在五种以内，当然印花面料的色彩除外。如舞台背景是红色调时，为了使演员显得更加突出，舞台服装的色彩就不能大面积使用红色调，选用冷色调的设计时人物在舞台上的直观形象会由于暖色调的对比显得尤为鲜明突出。

刷新了舞台吉尼斯世界记录的长隆国际大马戏《森林密码》就采用了世界上规模最大的森林实景式舞台，宽100多米，纵深50多米的舞台创造了舞美史上的奇迹。布景层次多达11层，以热带雨林为背景，将山水树木和动物融为一体搬上舞台，真实情景的舞台布景增加了表演的神秘感。由于《森林密码》的主题是展现发生在神秘丛林中的离奇故事，所以舞台服装的设计都是以森林为母题，紧紧围绕着马戏节目及故事情节进行构思的。其服装造型怪异大胆，色彩艳丽丰富，与舞台布景呼应成趣，大大提升了马戏的视觉效果，瞬间就将观众推进了原始的大自然情景中。充气小丑的斑马纹连体衣、有曼妙舞姿的金发女郎的金缕衣等绚烂华丽的舞台服装，都给人留下了深刻的印象，极大地满足了现代观众挑剔的眼光。

舞台布景、服装、灯光的协调统一共同打造了这场视觉盛宴，再现了人与自然的和谐共生，堪称是一首美丽生灵世代不息的生命礼赞。因此，将服装色彩与舞台布景的色调维持在一定程度对比又和谐统一上，既能丰富整个舞台的色彩感受，又主次分明，更利于每种色彩充分的表现其特征。又如大型儿童舞台剧《雪孩子》中，演员的服装统一为白色。舞台布景采用蓝白相间的冷色调幕布，加上白色雪花的辅助，与“小雪花们”身穿的白色雪花裙、头戴的白色雪花帽相呼应，营造出了美轮美奂的冰雪世界。

面料与舞台服装色彩的关系

对于舞台服装设计来说,最先受到关注的是款式结构和色彩,而材料最易被人忽视。其实服装面料不只是制作的物质手段,也是内涵丰富的舞台表现语言。舞台服装设计师为了引导观众进入舞台的规定场景，常对面料进行提升与组合，赋予面料新的外观和明确的内涵，并通过面料构成的服装形式来引发观众的思考。服装面料表面的纹理纵横交错、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理与服装色彩之间有深刻而复杂的关系。面料对于服装色彩的影响主要是由两方面因素决定的。

首先是面料的质感，纤维组织形成的各种面料对于光的反射、吸收、透射程度存在较大差异，色彩的色相、饱和度和明度也会因此产生变化。表面粗糙的织物，对光的反射能力弱，色彩的饱和度和明度就会比用同样染料染制的表面光滑的面料低，如同样情况下丝织物比麻织物对于光线的反射能力更强，色彩的明度和饱和度也相对较高。另外面料的表面肌理也是重要因素。

即使面料的组成纤维相同，但因纤维的组织不同形成不同的表面肌理，也会影响服装的色彩。锦缎面料等表面光滑的织物对于光线的反射能力最强，其次是平纹、斜纹的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的饱和度、明度也呈现从高到低的表现。例如话剧《雷雨》中，周朴园和鲁侍萍的服装都是蓝色调，但周朴园的长袍选用锦缎面料，纤维组织细腻表面光滑的面料对于光的反射能力强，色彩的饱和度和明度较高，呈现出的色相较为明确。特别是在舞台灯光的照射下，光鲜华丽的服装质感彰显出角色的身份和地位，冰冷的蓝灰色诠释出周朴园的自私与冷漠。

而鲁侍萍的服装选用粗布面料，表面凹凸不平的粗糙材质对于光线的反射能力较弱，色彩的明度较低饱和度不足，服装色彩显得暗哑陈旧，完全符合角色的境遇，反映出鲁侍萍无奈的处境与坚韧的性格特征。

色彩的地域性与民族性

在经济文化全球化的今天，艺术更强调地域性和民族性的特征。舞台服装的色彩应用当然也离不开这一规律。色彩体系已经远远超越了审美和实用的功能，体现出深远而广泛的文化影响力。不同地区和民族的服装色彩由于受到自然地理环境、社会生活环境和等因素的影响，反映出强烈又鲜明的文化特征。对于色彩的偏爱和情感蕴涵了一个地区或一个民族人们的性格与思维方式。例如我国的传统文化中尤为偏爱红色，认为红色是吉祥喜庆的象征，对于黄色也相当推崇，甚至被认定为是只有皇族才能使用的色彩。

然而在墨西哥，黄色的花朵象征着死亡和绝望，而红色则代表着诅咒与怨恨。同样在巴西黄色也意味着会让人感觉陷入绝境，是患病的征兆。在巴勒斯坦由于所罗门教的僧侣穿着黄色的长袍，因此黄色便被贴上了宗教或政治的标签，是谨慎使用的色彩。所以，了解不同地域和民族中的色彩的观念和认识及审美趣味，能使我们深入探析其色彩视觉心理，以便更好地为舞台服装的色彩运用服务。恰当地把握和运用色彩的地域性与民族性特征，有助于观众和演员的内心情感沟通，对于舞台人物形象的塑造和氛围情境的营造也有着不可忽视的作用。例如涵盖了中国各藏区最具代表性的经典歌曲、乐器和舞蹈的大型藏族歌舞乐《藏谜》，是国内第一部全景式反应藏文化的音乐诗篇。为了完整真实地再现藏族人民的生活面貌和文化传承，剧中的近三千套舞台服装都是根据本族服饰的特征而设计的。

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【摘　要】像建筑一样，服装结构支撑着千变万化的服装样式；也像建筑一样，服装结构内在的奇异变化丰富着服装的外在美感。服装结构作为服装设计研究的重要组成部分，无论是在过去所谓“重结构”时代，还是今天或未来的所谓“解构”或是“重组”时代，它都发挥着不可替代的作用。

关键词 解构；组合；结构；创新

基金项目：本文为2014年沈阳师范大学大学生创新创业训练计划项目研究成果。

指导教师：唐保平。

通过对服装消费者的年龄、职业、性别等分类及心理需求的分析，了解到服装消费者不同的消费心理与消费动机，理解消费者对服装需求的个性特点，做出合理的应对策略同时设计与制作出相应服装产品才能满足消费者的个性需求，才能更好地促进服装市场的发展。

1　解构与组合服饰

为了满足新一代年轻人穿着时髦，方便、快捷的心理需求，进行服装款式、造型、面料等的创新势在必行。而我们所研究的服饰解构与组合专题设计正是这样一个项目，具有很大的市场潜力；这个项目主要研究休闲服饰款式设计、服装款式分解、服装部件组合，在服装新材料应用、服装结构分解工艺制作与网络营销策划等方面进行研究实践，探索服饰款式设计与服饰解构组合新形式。

通过分析国内服装需求情况可知了解到：当今社会经济与信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，人们对服饰在结构等方面有了更高的穿着需求，为了满足人们在视觉上、心理上对服饰的新需求，项目组确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向，通过市场调研与项目组自身的设计开发选择了特定的目标市场。如下图所示，我们通过一系列的分解与组合可以随时变更后背的图案，与此同时会带给人不一样的视觉享受，也不会存在视觉疲劳的现象，操作起来简单易行，毫不费劲。然这只是针对于图案这一邻域，另外还结合款式，造型等领域来设计。

随着科技的发展，服装材料的品种也越来多了。新品种不断得以开发，新功能不断得以实现，服装材料不断地更新换代，应用范围日趋广阔。

在这个新的科技时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展。材料是服装最表层的物质基础，任何服装都是通过对材料的选用、裁剪、制作等艺处理，达到穿着、展示的目的。没有服装材料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用与搭配，更无法反映功能的好坏与完整以及穿着的效果。服装材料的种类、结构、性能等，影响着服装的发展。我们在进行服装设计时，要要研究织物表面所呈现的肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性相结合，同时合理运用材料的悬垂性、柔软性、塑型性、保型性等特点，提升服装的品质 。有了新型的好材料，再通过独特的设计构思制作满足以青年人为主导的服装穿着新理念，继承当今时尚风格的设计思想，结合穿着审美与服饰面料特点，设计出可以分解与拼接组合的新式服装，服装部件可以在服装基础部分上进行重组，这类似于汽车与汽车部件、零件之间的关系，可以很容易灵活变换风格，款式造型，从而达到服装款式、图案、造型、面料等的多变性。服饰部件解构与组合的灵活设计将为现代服装市场注入新鲜的活力。

2　服装结构与创新

服装结构设计作为服装设计工程的重要组成部分，它既是款式造型设计的基础又是服装工艺设计的前提。它要将服装造型设计所确定的立体形态服装轮廓和局部造型分解成平面的结构衣片，展示出服装各部位的形状、整体与局部的吻合关系。修正款式造型设计图中不可分解的部分，设计出合理的衣身款式。

2．1　解构与组合服装款式设计

我们在生活中时常看到一些款式新颖，造型独特，具有时尚设计感的服装，这些服装都包含着一个很重要的设计——解构设计。

解构设计包括内在解构和结构边缘解构。其中，内在解构主要是指以人体为基准的服装结构部分，例如：袖山解构、领口解构等。服装边缘解构是指服装结构衣身的外形解构部分，例如：裙子的下摆部分，上衣的止口线、翻领的边缘等。这些解构创新设计与服装的款式效果有着密不可分的联系。同时，服饰解构设计要符合视觉审美与功能的需要，要遵循服饰设计基本原则，而不是简单的替换或仿照。

服装解构设计不是服装结构添加和减少的问题，它还包括对服装款式、造型的设计，甚至是服装款式设计的一个延续。这样，在服饰结构中的解构造型考虑就显得尤为重要，它体现出对服装创新设计效果的影响——现代服装视觉美感设计。另外，服装解构设计还包括了对人机工学的设计考虑，例如，裤子曲线的造型解构设计不仅要符合人体的局部造型，还要考虑人腿部运动的幅度及臀部的动作要求。一件好的解构与组合服饰设计要经得起多方面因素的推敲，这样才能设计出令人满意的服装效果。

2．2　困难及解决办法

在解构与组合服装设计实践中，从想法形成到衣片画图、剪裁，都经过小组成员有目的有计划从调查到确定思路到做出成衣经历有序过程而获得的设计成果。在研究解构与组合服饰过程中也遇到许多困难，例如：我们现在的设计能力、与工艺水平有待提高，在实际操作的时候会遇到各种难题，做出的服装与工艺标准还有一定差距，我们会积极向导师寻求帮助。我们缺乏市场更敏锐的洞察力，一些思路想法也与老师探讨，并且时常关注市场动态，向资深的服饰设计人士请教。小组成员也不断通过查阅资料来提高自己的知识视野。小组成员在实践过程中形成浓厚的学习与研究兴趣，想方设法去解决遇到的问题。

3　解构设计与服饰营销

图片为影响购买力的各项指标，我们从图中能够看出品牌所占比率最高，品牌形成与服装设计、工艺两个基本因素是分不开的，我们小组立足于实用、创新服饰设计，把解构服饰设计按照虚（下转第73页）（上接第71页）拟‘品牌’的思路进行创作。高速经济发展多元服饰个性需求时代，服饰解构与组合设计或许具有广阔的社会发展前景，适应时展人群的需要。

4　结论

随着科技的进步，人与人之间的距离越来越小，交流越来越频繁，一件衣服一个场合，一个用途已越发不太适应这个社会，急需一种变换自由的服装——解构与组合服饰。解构与组合专题服饰设计体现出较高的使用价值和艺术价值，主要表现为款式、造型结构多变，色彩、图案等紧跟时尚脉搏。当今社会经济、信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，为了满足人们的视觉上、心理上对服饰的新需求，通过市场调研与项目组自身的设计选择了特定的目标人群，确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向并取得了一点理论与实践成果。

参考文献

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（一）快时尚的含义与特点

“快时尚”一词源自20世纪欧洲，快时尚（Fastfashion）是由最早开始的麦时尚（Mc　fashion）演变而来的，而麦时尚是指如麦当劳式的快速。将大众平价与奢华多变的时尚结合起来，像麦当劳一样“贩售”时装是快时尚的宗旨［1］。因此快时尚即快速反应的时尚，其最大的特点为产品更新周期短，紧追时尚潮流的同时以平价获得消费者亲睐。在服装品牌中，如ZARA、H＆M等快速时尚品牌依靠“一流品牌，二流产品，三流价格”的品牌战略，借助游走在世界各地秀场的设计师的力量，借鉴最新颖时尚的大牌设计，以超快频率的更新速度迅速占领中国消费市场，掀起快时尚的热潮。尽管快时尚凭借其时尚且平价的特点受到热烈追捧，但其存在着明显的不足之处。在设计上，快速时尚品牌往往选择紧跟潮流即抄袭其他时尚品牌的最新设计，而不是进行原创设计。甚至可以说快速时尚品牌没有设计只是“山寨”设计然后替换面料和辅料。另一方面，由于快速时尚品牌靠平价取胜，产品质量并得不到保障。面料多次被查出环保不达标、做工粗糙成为快时尚品牌服装产品共同问题。此类服装虽然具有设计感但缺乏品质。

（二）慢时尚的含义与特点

慢时尚是相对于快时尚而言的，但并不是指完全与快时尚相对立。慢时尚指不追随潮流但不被潮流淹没，不易被时代所抛弃的、可持续的时尚。其特点是经典、持久、跨时间与季节性、注重品质。慢时尚从某种层面上可以理解为是一种更理性的理念，它与快时尚的盲目冲动消费不同，它并不一味地跟风，而是强调持久，风格永恒而有个性，慢出独特品质。相比快时尚，慢时尚更有内涵，也更能体现个人的品位和气质。而现在慢时尚更多的是强调人与自然环境之间的和谐共处，慢时尚是一种充分贯彻可持续发展理念的时尚。

二、慢时尚将成为发展潮流

前几年，中国的快经济增长让人们过着“快生活”，消费者卯足了劲追随时尚的步伐。而近年来，随着社会的发展，人们的生活逐步发生改变。许多人从“快生活”慢了下来，逐步兴起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人从速战速决的快餐厅到消磨时光的慢餐馆；从慢食、慢写、慢爱到慢读书、慢设计［2］。日常的每一种生活方式都得到了新的“慢”诠释。快时尚容易让人进入盲目冲动消费的误区，而慢时尚则让人回归到理性消费时代。笔者认为在冲动“快”消费后理性消费才是最终归属。从社会经济方面看，受经济危机的影响，全球通货膨胀越来越严重，物价飞涨，纸币贬值使得很大一部分消费者开始考虑产品的使用率，注重产品的品质与舒适耐穿性，开始展露出向慢时尚靠拢的趋势。另外，物质丰富的现代，人们对于时尚认识水平大大提高，人们不再满足于大批量生产的没有生命和灵魂的服装，越来越多的消费者开始看重服装的品质，以及在穿着中给他们带来的品位感。从社会环境方面看，快时尚让时装变得更频繁的更新换代带来巨大的资源浪费与消耗。而快时尚品牌大多采用涤纶面料与人造纤维，将产生更大的能源消耗，不利于社会可持续发展。而慢时尚则大多采用天然面料，低碳环保，消耗资源较小，顺应环保趋势。从时尚发展规律看，快时尚与慢时尚相互交替，二者都是一个兴起、发展、、衰退的过程［3］。在不同的历史时期呈现出不同的姿态。从最初的手工订制慢时尚到21世纪初期的快时尚迅速发展，再到经济飞速增长与环境的日益恶化致使开始回归本源，慢时尚恰好是强调“本”，符合发展规律。从消费者心理方面看，从盲目追崇时尚，到现在对于时尚有自己独到的见解，对于不断出现的新花样逐渐产生审美疲劳，逐渐开始厌倦快时尚，明显有倾向于沿高品质、经典、独特的慢时尚回归的趋势。综上所述，慢时尚将成为新的发展趋势。

三、慢时尚理念

在服装中的体现慢时尚是一种生活态度，一种生活方式，更是一种冷静思考与理性消费能力，“慢”需要用心体会，正如生活家卡尔•霍诺指出，“慢不是支持懒惰，放慢速度不是拖延时问，而是让人们在生活中找到平衡”［4］。慢时尚理念对于服装界而言，首先表现在环保理念。当今社会，人们越来越注重环保，越来越多的人提倡健康、绿色生活。更多的人希望有更为经久耐穿的衣服，节约社会能源，促进社会经济。因此环保成为慢时尚理念在服装中的重要体现。而环保理念则体现在服装材料的选择与创新、服装产品制作过程中的再回收、再利用和服装向人们传递环保消费理念的深刻内涵三个方面。第一，在服装材料的选择与创新上表现在天然纤维、低碳、获得过程中对自然环境破坏小的面料运用或者通过高科技手段研制可再生材料进行运用；第二，在服装产品制作过程中的再回收、利用表现在简单化服装工业生产过程，减少环节，减少污染排放。最为环保的生产过程是服装公司有直接的面料供应商、可以自行完成产品生产、完全直营的生产到销售环节的能源消耗［5］。第三，在向人们传递环保消费理念体现在通过服装的质量提升，在使用寿命与生产数量上强调最大限度的将资源合理利用，避免浪费，延长服装寿命。并且通过产品的实用性与经久耐用性减弱消费者的冲动消费欲望，向人们传递环保消费理念。慢时尚理念在服装中还体现在私人定制中。慢时尚追求的是高品质与心理的满足，而私人定制恰好满足了这些要求。首先，私人定制是为消费者量身定做的、独一无二的。其次，私人定制历时较长，经过不断的确认与修改以达到好品质，正是慢时尚的体现。同时，私人定制往往从设计开始，到选用面料，到制作，再到细节的处理，每一个步骤都精益求精，在“慢”的过程中制造经典的时尚。

四、慢时尚理念下服装设计新趋势

慢时尚理念是人们在快时尚迅速发展后的理性思考。在慢时尚理念的影响下，人们生活方式发生改变，必然也对服装设计理念产生了重大影响，服装设计开始显现出面料可持续化、情感化与人性化、结构化、原创性与创新性、经典化、手工化与多样化五大新趋。

（一）服装设计面料

可持续化新趋势在进行服装设计时，为了减少环境污染，面料选择深加工较少的材料，大气污染指数低及采取环保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服装面料成为一大趋势。选择天然纤维，易于降解，可以最大限度地避免选用制造过程中排泄有毒、有害物质的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延长服装的使用周期。同时，对于裁剪后剩下的边角料进行搜集整理，采用拼接等方法将其制作成系列帽子、手套、手链等配饰。

（二）服装设计情感化

与人性化新趋势服装的设计向人们展示了设计师的内心世界，也是他们释放喜悦、悲伤等情绪的方式，更是他们向人们传达生活态度的媒介。在慢时尚理念下，服装情感化的设计将成为一大趋势。慢时尚理念下，服装设计师倾向于展现社会责任感，透过服装展现较高的精神文化素质，并以此感染大众，从而推动社会发展。服装是传递情感的载体，是人的情感再现。慢时尚理念要求服装设计要在舒适耐用的基础上与时尚美学完美融合，从而赐予服装均衡感。情感化趋势主要体现在增加非物质性因素，改变冲动消费心理，通过设计的情感体验、满足消费者需求并引起人们对时尚美学的共鸣。人性化趋势则体现在每个人的成长环境、文化背景、个人修养、审美水平有一定差异性，服装设计应充分尊重并考虑个体差异性。在设计时充分考虑人的反手与需求。在设计之前进行准确的目标人群定位，然后针对该目标消费群研心理及情感进行共性研究［7］。将他们最需求的精神内核与服装设计相结合从而提升设计价值。

（三）服装设计结构化

新趋势慢时尚设计理念下的服装设计更加注重结构化，为消费者带来一衣多穿的乐趣体验。慢时尚理念中延长服装寿命的思想促进了结构化趋势发展。一方面体现在一款服装具有百搭效果，即根据不同需要能进行不同搭配具有不同的穿着方法。这样在减少衣服数量减少浪费，某种程度上践行环保理念的同时还激发了消费者的创造力，加强了消费者与服装的交流沟通。具体可表现为服装部件的灵活拆卸性和多功能穿着（如正反两面、上下颠倒等）。服装部位的可拆卸性如可通过按扣、拉链等元素实现连接或拆分被越来越多设计师所使用。例如在长款服装中加拉链，拆卸后可变为短款，满足不同搭配需求。在羽绒服在袖子与衣身处设计拉链，即拆卸后成为一件马甲。而通过双层面料的工艺即可实现正反两面穿。

（四）服装设计原创性与创新性新趋势

慢时尚理念不同于快时尚理念，它要求在产品设计中融入设计师自己的创意元素。当社会真正“慢”下来时，人们对于服装不再是数量与模仿的追求，此时通过设计师长时间的积累与情感的充分酝酿将设计出具有自己生活经历、自己情感体会，更有内涵与深度的服装。服装设计也就将呈现出独特的原创性与创新性。

（五）服装设计的经典化、手工化与风格多样化新趋势

与快时尚设计理念所不同，慢时尚设计理念更加强调服装作品的经典性。因此在慢时尚理念下会呈现出经典化发展趋势。而随着复古风潮的刮起，手工艺得到了重新重视，各种设计中或多或少会添加手工工艺元素，手工化顺应慢时尚的精致、高品质理念也成为发展新趋势。但慢时尚并不意味着单一的风格，它与快时尚一样呈现风格多样化趋势。它融合未来、科技、手工艺多种元素为一体。服装设计既要从本原自然比中寻找灵感、又要从社会人文中寻找故事，还要借助高科技的手段，用前瞻的目光预测未来的发展战略。因此慢时尚理念下的服装设计风格呈现出多样性化趋势。

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（1）点。点具有位置感、扩张感和收缩感。在出现两个点的情况下其可以暗示出方向和长度，并能表现出多变的张力。我们也可以把一条线看作由一串点组成，或者是点沿着一定长度在运动。并且这些点暗示着速度与时间，表达出丰富的韵律感和秩序感。

（2）线。线通常分为水平线、垂直线、曲线、斜线、不规则线等几大类。不同类型的线能够表达出不同的情感。例如，细线通常给人感觉懦弱缺少勇气；直线给人一种稳定、强壮的感觉；折线多用来表达情绪上的波动。不同排列粗细的线能组成不同联结和韵律的图案。若把线理解为一种力，水平线与垂直线两者相结合能够诠释出一种张力平衡的矛盾原理。斜线，可以带给人一种方向感，有种悬而未决非常的不稳定的感觉。曲线，很容易就可以联想到自然态，对于一条的曲线来说，它能更为简明地表现出方向和比例关系，更有趋向与直线的“欲望”。

（3）面。通常人们把各种面按一定规则。例如，大小，形状，色彩，明度进行排列，形成秩序感。这种秩序感受视觉环境、光效应等影响。

（4）颜色。很多人都说色彩有“温度”，实际上是人在观察环境与物体的色彩时视觉神经细胞会相应的发生变化，观察红色系时，身体会出现体温发热现象，神经开始紧张，如果长时间持续下去就会产生狂躁现象。但如果观察蓝色系，人的体温会实际上降低，人们会感到凉快，但时间长了由于体温持续降低，人的大脑反映变慢，产生麻痹，使各种行为活动效率降低。而明度较高、灰度较高或中性的色彩，人的生理感觉平稳舒适。因此，在确定室内的色彩时，要求冷暖适宜，尽量不采用红蓝等原色，而用中性或淡雅色彩，以减弱色彩对人视觉的刺激，保证血液流通、脉搏搏动平稳。

（5）符号的运用。怎样是成功的室内设计风格呢？美国美学家苏珊•朗格讲过这样一句话“：一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因，不论一件艺术品是何等的复杂，深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。”在进行室内设计时，应关注使用者情感的交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。设计的元素和基本手段通常被看作室内设计符号。室内设计中点、线、面、体、色彩等与构成以及对这些元素的表现手段则是对室内的符号化表述。通过对这些符号的加工与整合，来表现设计师所想表达的设计理念。室内设计中的造型设计实质上也是对各种造型符号进行编码，表达其实际功能，并说明其品质特征。通过研究以下几个案例来分析如何取舍合理安排这些符号使其在空间中互相呼应配合形成一个完整的体系是本次所要研究的主要目的。

2案例分析

现代人尤其是我们中国人仍信奉中庸之道。在室内空间设计中庸之道体现在“适度”二字上，也可以称作平衡，使现代生活中不失传统的高贵典雅和丰厚的文化意蕴。室内空间是人们最重要的活动场所也是人们不可缺少的场所，将符号的造型方法、特点、规律以及所蕴含的文化含义运用在室内空间设计中是十分重要。俏江南餐厅的室内设计就突出了这些特点，这里列举几个不同分店的室内设计效果图，浅析一下符号在现代室内设计中的重要性。

（1）“圆形”符号。俏江南餐厅的设计师在为每一个分店做设计时都非常系统的运用符号，这种系统的运用手法使得室内视觉效果给人一种舒适的感觉。例如，俏江南北京国贸店随处可见的椭圆形符号，椅背，灯具，包厢，甚至是灯具的支架无不存在着圆形。而且元素搭配的很有意境。例如，吊顶处的水墨仙鹤与包厢的墙纸相呼应，在这种装饰效果下甚至会觉得餐巾的折法也像是仙鹤的翅膀，符号元素运用的非常巧妙。

（2）“矩形”符号。俏江南上海环球金融中心店墙体上的蝴蝶标本与吧台侧面的蝴蝶射灯，以及沙发上黑色类似蝴蝶翅膀纹路的花纹都是一种装饰符号，整体有一种规整的秩序感和韵律感。而且蝴蝶标本与大厅的树木形象使人不自觉地把二者联系起来，这种表面上看似不同的符号其实质也是存在着一些有逻辑的内在联系的。这些元素掺杂在一起使得柱体上的方形木条，吊顶处类似树叶的形象及蝴蝶这些符号组合在一起结合整个餐厅的纯白色系给人一种纯净的自然之美。

（3）“线”形符号。俏江南北京欧陆广场店运用了曲线这一装饰符号，看似杂乱其实整体上却是非常有秩序的，镂空屏风上的曲线与餐厅地面的曲线相呼应，避免杂乱又穿插了规整的垂直线来中和这种视觉感受，屏风上曲线组成的圆形与圆形的桌，圆形的盘，带有弧线的椅背，甚至带有圆弧造型的灯饰组合在一起一切看上去既合理又整体。

（4）具象元素抽象化符号。俏江南苏州李公堤店把“花瓶”“折扇”这两个形象作为一种符号进行装饰，沙发上陈列了一系列红色的花瓶，红色这一元素首先被运用到室内的各个地方，墙体，部分厅的地毯，沙发，部分灯体等等。其次部分灯的形象由灯笼改造成带有花瓶形态的造型的形象“；折扇”这一元素则被运用到吊顶的设计和小型包间的隔挡上。不仅于此设计师还提取部分曲线的元素运用在如沙发，座椅，包间的圆形顶，带有弧度的包间墙体。这些被肢解的符号在一起虽然不完全相同，但是经过变化后再次组合，画面既丰富又互相联系，而且元素的解构和拼合的装饰效果又十分有意境，中国风里带有一些现代感，有一种“中西合并”的感觉。这种装饰方法使传统符号在现代设计当中得以延伸发展，并创造了新的民族形式，就应该像俏江南的设计师一样在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。

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二、服装设计对影视人物造型的作用

1、性格塑造

在现实生活中，人们通过自己不同的兴趣、爱好、社会定位来选择合适的服装，而一些特定的服装则可以一眼就对其产生某种形象的判断，如医生装、警察装、消防员装等等，淑女风格的服装人物自然清新；民族风格的服装人物朴素而美丽；中性风格的服装人物自信、高雅……服装的特定印象同样也适用于影视人物形象的塑造中。如抗战剧中的军装可以让观众快速的分辨出敌我的身份，以不同国家的军装来体现人物的立场。还可以通过一些小的变化塑造人物的个性，如抗战时期佩戴红领巾给人的印象是红色、神圣的革命情怀，而当某一个角色将其从颈上取下，绑在手腕时，一个和平时代调皮学生的形象跃然而上，带给人红色革命的怀念与思考，也在无形中立体化了人物的性格特征，让人不禁想到该角色的思想定位及行为走向，以及在剧情推动中的作用。

2、背景塑造

在影视作品中，人物的服饰往往凸显出角色的社会背景，或简单朴素，或华丽大方，或魅惑十足，随着人物的处境随剧情的展开而发生着种种的变化，他们的服饰装扮自然也会随之发生改变。在一部成功的影视作品中，人物处境的改变进行相应的服饰设计是不可或缺的重要元素之一。比如近年来十分火热的宫廷大戏《甄嬛传》里不同时期的甄嬛服装是不同的，进宫时高高的对襟领子，盖住脚面蓝底梅花的长裙；与果亲王约定时浅紫色上衣，下裙深绿色；离宫时白色短褂，黑色百褶裙；倚梅园穿的斗篷，愿逆风如解意，容易莫摧残；及在行宫避暑时为衬托陵容的清新雅致，原著是这样写道“择一身胭脂色绡绣海棠春睡的轻罗纱衣,缠枝花罗的质地,无论从哪个角度看过去,都是玲珑浮凸的浅淡的金银色泽”……服装的变化都随着甄嬛的心情、处境在发生改变，全方面的凸显人物在不同处境中心境所发生的巨大变化。

3、人物情绪暗示

在影视作品中，人物的言行举止、画面的颜色搭配、镜头的任意切换都可以表现出人物情绪的波动，服装设计同样也能为其增加一分助推力。在现代影视作品中，人物的心理变化往往可以通过服装来看出一些端详，比较典型的例子就是张曼玉在电影《花样年华》中所扮演的主角苏丽珍，整个电影共出境了20余套旗袍，每一处旗袍都代表了主角苏不同时期的心理变化。最为明显的是旗袍颜色顺序的变换，开始她刚出场时是一件橙黄色很鲜艳的旗袍，随着剧情的发展，她渐渐发现老公外遇的过程中，旗袍的颜色越来越暗，橙黄到深红到暗红直至到灰白，那时心情已跌到谷底了。令人眩目的旗袍使她时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表着女主角苏丽珍的心与情，她不停的换着旗袍，却换不掉身上越发柔美成熟的女人气息，可以说每一件旗袍下的美是不同的。但其变化不休服装，实际上却反衬出了苏丽珍寂寞压抑的心情。

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2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用

在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.

3文字图案在现代展示设计中的应用

相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.

4符号图案在现代展示设计中的应用

在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.

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中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1007-3973（2012）008-167-02

毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。

1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成

“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。

2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控

2.1 服装专业毕业调研阶段

毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。

2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段

服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。

2.3 确定服装设计方案阶段