审美能力论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇审美能力论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

1.转变观念

美术教师应该首先具有正确的教学观念。一直以来，有些人认为美术教学是对学生的美术技能的培养，但是实际上，美术教师不仅要教学生掌握绘画技巧，更要培养学生的审美能力，后者才是美术教学的主要任务。教师应该积极地转变学生的观念。有些学生对美术存在偏见，认为学习美术与升学无关，没有什么用处。教师要引导学生对美术有清醒的认识，让学生真正爱上美术，投入美术学习。这样，美术教学才会取得进步，学生才可能创造出优秀的作品。

2.选择合适的内容

美术教师在上美术欣赏课的时候，选择的内容必须接近学生的生活、正确反映社会现象、符合学生的接受水平，并对初中生有强烈的教育意义。这样才会激发学生对美术的兴趣，激发他们学习美术的积极性。教师要提高学生的想象力，培养学生的欣赏力和创造力。如，在教学《春天的畅想》的时候，教师可以准备一些描绘春天的美丽图片，充分利用多媒体技术，配一首优美的乐曲，渲染教学氛围。在乐曲中，教师让学生欣赏图片，可以激发学生的情感，提高学生对美的欣赏能力。

3.掌握审美心理

每位学生都是独一无二的，有着自己的特点。美术教师要把握每位学生的特点，从中提取相同的地方进行归纳总结，这样有利于美术教学的进行。初中生处于叛逆期，教师要全面了解他们的审美特点。初中生的审美对象不仅是社会与自然，还包括艺术等领域。他们对比较抽象的事物有着自己独特的感受，能够在不同程度上感知事物内在的美。在美术学习过程中，每位学生都具有自己的爱好，有的喜欢中国画，有的喜欢西方的印象派，教师要对每位学生有清楚的认识，有目的地进行指导。

4.引导美术鉴赏

美术教师应该让学生同美术作品产生共鸣，在作品的选择上，要选择具有代表性的、内容积极向上的、有教育意义的，会带来明显的教学效果。如，教师可以选择达•芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅画非常有名，几乎每个人都曾看过。这幅画无论是从哪个角度看，画中的女人都像是在对着观者微笑。教师要引导学生仔细观察这幅画，并结合达•芬奇创作的时代背景讲解，学生会有更加深刻的理解。然后，教师可以让学生对这幅画各抒己见，提出自己的理解与评价，这有助于提高学生的审美能力。

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二、注重美术作品创造，培养审美能力

创造美是审美的最高境界，学生能够创造美，是学生审美能力得以形成的重要表现。创造能力与审美能力是两个难以分离的部分，共同作用于学生综合能力的提高。当代小学美术教师可以通过作品创造来激发小学生的审美情境，促进小学生感受美术之美。小学美术教学内容丰富多彩，教师在课堂中让学生绘画，做美术工艺品，都是引导学生创造美术作品的活动。当自己创造了美术作品，小学生心里会油然而生一种美术学习成就感，促进学生审美能力提高。比如在讲解《印花布》的时候，教师引导学生欣赏一些民国时期的印花布、当代的印花布，发现印花布的线条美与色彩美，培养学生审美能力。当学生浏览了一些印花布之后，教师可以给每位学生一张白纸，让学生将自己想象为一名染布技师，利用自己手中的画笔，勾勒自己头脑中完美的线条，涂上匹配的色彩。学生创作的过程，就是其审美的过程，也是彰显学生审美结果与审美能力的过程。学生利用线条来表达自己的个性，利用色彩搭配来彰显自己的色彩爱好，显示自己在美术方面的灵敏嗅觉。学生可以根据自己的审美标准创造出个性化的美术作品，证明学生的审美能力在进步。在小学美术教学中，教师要对学生的创作激情进行激发，让创作过程促进学生审美能力的提高，让审美能力的提高服务于学生顺利创作美术作品。

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一、感受音乐美

诗歌大多讲究押韵，富有节奏，读来琅琅上口、余味无穷，具有韵律和谐的音乐美。要体会诗歌的音乐美，必须反复朗读，在缓歌慢唱中把握诗的韵律、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐婉转。这样，才能心神合一，忘乎所以，自我沉醉，才能激发学生的情感，给他们以音乐般地享受。其实，最早的诗歌不就是老百姓在劳动中“唱”出来的吗?如《关雌》：“关关雌鸡，在河之洲。窈窕淑女，君子好述……”此诗四字一句，语句整齐，采用双声叠韵连绵词，韵律音调和谐，琅琅上口，具有强烈的节奏美和音律美。

难怪古人会配上乐曲，在劳动中，在小河边，在节日里，或浅吟，或低唱，或于动情处放声高歌呢?作为教师，在课堂上何不放下“师道尊严”的架子，顺应诗歌本身的特点，来一次语文课堂的创新呢?既活跃了课堂气氛，又体验了诗之韵味，又何尝不可呢?

“读书百遍，其义自见”，在琅琅的读书声中，或是在悠悠的音乐声中，甚至在款款的舞蹈之中，感受到“亲射虎，看孙郎”之豪迈；“八百里分摩下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”之雄壮；‘旧月之行若出其中，星汉灿烂若出其里”之磅礴；“人不寐，将军白发征夫泪”之落寞；“采菊东篱下，悠然见南山”之散淡；“飘飘何所以，天地一沙鸥”之凄凉·一感受到诗人或悲或喜或怨或怒的情感，让学生自然愉悦地获得与诗人情感上的共鸣，岂不快哉?

二、品味语言美

诗歌语言准确、生动，凝练、含蓄，具有表现力。贾岛尊奉韩愈为“一字之师”，杜甫追求“语不惊人死不休”，充分说明了诗歌语言需要千锤百炼。用最准确，最生动的词语表现尽可能丰富的内容。很多名家诗句读来如行云流水，好似诗人信手拈来，其实一字一句，无不是诗人呕心沥血之作。所以，在学习诗歌须认真精读、细细品味、反复推敲、含英咀华、以小见大，才能体会到作者炼字谴词之匠心，才能品味到诗歌语言之精华。

如：杜甫的《望岳》中的“造化钟神秀，阴阳割昏晓”.前一句是虚笔，因为泰山的秀美实在是一言难尽，不如另辟蹊径来写造物主对泰山的情有独钟。“钟”字有钟情，钟爱之意，此字将大自然对泰山的那份厚爱那份情义写得淋漓尽致。而后一句的“割”字，则生动地写出了泰山参天人云的雄伟气势，使静止的山峰充满了旺盛的生命力。诗人通过天才的想象和夸张，淋漓尽致地表现泰山的神奇，秀丽，高峻，阔大。多美地语言！多美的画面！我们只有通过精读细品才能体会得到泰山非凡的气势和作者对泰山的赞美。

三、想象画面美

古诗中许多描写山水风景的诗歌融合了绘画的特点，如：色彩，线条，背景等。我们只有细心默读，借助丰富的想象来补充或描绘画面的内容或色彩，产生身临其境之感，才能受到美的感染，获得美的熏陶。

如：王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”这是历代广为传诵的名句，具有永恒的魅力，被近代学者王国维称作“千古壮观”的名句。

这一联由两个画面组成。一幅画面是茫茫大漠孤烟直上，另一幅画面是滚滚黄河边，鲜艳夺目的太阳斜斜的挂着，显得分外的圆。这不仅准确地写出大漠孤烟落日的雄浑壮丽的自然景观，而且把自己因受朝廷排挤而深人大漠的孤寂情绪不露痕迹地融人广阔的自然景象中，但又不给人哀愁悲伤的感觉。确实是意境雄奇，耐人寻味。不愧为“诗中有画，画中有诗”啊。所以，我们不妨让学生根据诗歌展开想象，并鼓励他们画出心中的画面，往往能将自己投身于具体情境之中，获得艺术的美感和心灵的感知。就算是涂鸦之作，甚至不堪人眼，又有何损失呢?

四、领悟意境美

“诗贵言境，以境表情”，“一切景语皆情语”，在读诗歌时，我们以欣赏的角度去读，仔细感受作者所描写的景物，揣摩诗歌的意象，就能领悟到作者所创造的意境美。常见的意境有孤独凄凉、豪放旷达、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫等。

如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥20字，描绘了漫天的雪景，在广阔背景上点染的一叶小舟，一个渔翁，让人感觉色彩冷艳，意境凄清，充分显示作者孤寂的情怀，这是作者感情外化而成的意境。

诗歌往往“情景交融”，我们在教诗之时，紧扣情和景，让学生随意发表自己的感受，将自己的经历与诗人之经历相似处说一说，谈一谈，说对给予表扬，说错一笑而过，让学生感到诗人并不是遥不可及，诗歌更不只是鉴赏家的事。同时，用这种方式去靠近诗中之景，抓住诗人之情以达到领悟整体意境之目的。自己的独特感悟才是最珍贵的。

五、体味哲理美

很多古诗蕴含哲理美。哲理是一个抽象的名词，包括人生的真谛、万物的奥秘、自然的规律等。在学习的过程中，要慢慢品读，善于联想思索，认真体会，才能感悟到诗歌的哲理美。

篇（4）

 

语文教学的任务之一，就是根据课文的特点，运用多种电教手段，培养学生审美能力。现以《桂林山水》为例，谈谈我的体会。

一、运用多媒体，欣赏桂林山水形象美。

《桂林山水》语言优美简练形象，学生由于缺乏一定的生活阅历，很难通过抽象的语言文字去领会形象的山光水色的美。根据这一特点小学语文教学论文，我借助于多媒体，让观察栩栩如生的桂林山水风光，通过娓娓动听的导语，按由远及近的顺序，抓准观察的重点，把学生带进那“甲天下”的“桂林山水”美景中。如近处的绿水、小舟，江底的沙石，水中的倒影；远处千奇百怪的峰峦，山间的绿树红花，空中迷蒙的云雾。这样使学生的情感逐步与作者的情怀产生共鸣，如身临其境，感受到呈现于眼前的不是单纯的山水画面，而是一个实实在在的迷人境界，激发学生强烈的审美和情操论文服务。

二、剖析重点段，领略祖国的语言美。

课文中作者特意把漓江水“静、清、绿”和桂林山“奇、秀、险”的特点，安排在两个结构相同而又严谨的自然段里，而各自集中表现在一个排比句中。这是引导学生掌握读段学文之法小学语文教学论文，领略祖国语言生动优美、表情达意、准确细腻的好课例。教学时，我先让学生领悟作者遣词用语的准确性。作者写漓江水用了“静、清、绿”三个词。我适时品评：流动的漓江水为什么说“静”呢？使学生意识到“感受”一词重要。文中的三个“真”字，如把它换成“很、太”等词又怎样，让学生领悟到“真”是“的确”的意思。然后我引导学生领悟作者形象的比喻。如教学桂林的水“真绿”时，我让学生明白“翡翠”是什么（看实物）再问，作者用“无瑕的翡翠”比喻什么？说明什么？使学生逐步领会作者遣词用语的精妙——漓江水的“绿”用“翡翠”来比喻，漓江水“清”用“无瑕”来形容。教学山“奇、秀、险”这一特点时通过幻灯片、看实物，进一步理解作者所描述的景物形象逼真，用语准确。

三、指导朗读，感受作者情感美。

《桂林山水》语言简练，生动优美，抒发的感情纯美。如何使这种感情进入学生的心灵，使学生产生共鸣？这就要通过有感情朗读去揣摩品味课文，使学生受到美 的熏陶。教学时，采用跟录音轻读，听老师范读、引读，全班或小组齐读小学语文教学论文，指名个别读。指导朗读时，先让学生听录音，领会每个特点朗读时的声调和语气论文服务。如……真静……“一句用轻读，给人以幽静感觉。如……真绿……”一句用响亮志，给人以充满生机的感觉。读后，师生共议，反复朗读，直至绘声绘色，声情并茂，使学生不知不觉进入“角色”。

四、诱导想象，体味自然动态美。

《桂林山水》所描述的优美意境是“山青、水秀、人怡”。意境之美，除朗读感受外，更重要是联想，想象，再现形象化的意境图像，让学生陶醉于迷人景色中，达到最高境界——人在画中游。如教完本文后小学语文教学论文，师生遐想，游览山水，伴随优美的乐曲，观赏长幅彩色连动山水幻灯图。老师边播放幻灯片，边以满怀赞美之情旁白：小船……慢慢行驶。……哇！这里的水真清啊！可爱的小鱼快活地在水里游来游去……

篇（5）

(一)音乐审美感知力

音乐的审美体验是一种深刻而活跃的心理活动，音乐通过听觉形式作用于人的听觉器官，接受主体根据所具有的审美感知能力对音乐进行鉴赏、判断。感知即感觉和知觉，是客观事物直接作用于人的感觉器官而产生的反应，其中感觉是对事物个别属性的反映，知觉是对事物整体的映像。音乐审美的感知力可分为乐感、音感两个方面，乐感又可分为两个层次:一是对于基本秩序的感知能力;一是对于音乐形式的领悟能力。音感则是对个别音响的的辨别能力。在音乐的审美感受中，音高感是指人的听觉对声音高低分辨的感受能力。在对高校大学生进行的调研中发现:未经过专门学习或训练的大学生只能把某个音分析为他所熟悉的自然大小音阶中的一个，即所谓的首调分辨。来自于农村的且未经过音乐学习或训练的大学生对五声音阶分辨较为准确，带有半音的音调不能听辨准确、唱准。接受过学校音乐教育的大学生可以把音的分辨能力扩大到大小音阶，以及一些简单的变音。音高感是音乐审美感受能力中最基本也是最重要的一个方面。如果一个人对音高无反应或反应迟钝的话，那么就很难论及他对音乐其他方面的接受能力。有些学者更强调音高差别感是产生音乐感的最根本的能力。这是不无道理的。许多人认为这种能力是与生俱来的。甚至需要三代的遗传。［3］音色感知能力另外一个重要的方面就是音色感，音高和音色总是结合在一起的，但音色感高于音高感。对于审美经验不太丰富的大学生来说，注意力往往集中在音高上，具有一定审美经验的大学生则能够注意到音色的变化。而音色的变化体现出情感的动态发展。在对大学生音色感知力的研究中发现，音色辨别力较弱的大学生同样可以进行一定的音乐接受或欣赏活动，甚至还可以作些表演或写一些简单的作品;对于音色辨别力很强的大学生则对作品中音色的细微变化都非常敏锐。尤其是在现代音乐的接受与欣赏中，音色更是一种独立的表现元素，就需要当代大学生具有超越的音高和节奏，把音色的美从中剥离出来的审美技巧，这是有待于训练和培养的。

(二)音乐审美想象力

音乐审美想象是音乐接受(欣赏)者在直接关照客体对象的基础上，积极调动主体的情绪记忆、情感体验，借助于原有的表象和经验创造出新的音乐完型的心理过程。由于音乐想象力的物化形式———音响符号是各种艺术中最抽象的一种，因此，音乐艺术的想象空间也就最辽阔，他不仅是可以造型，也可以模拟现实的情感，更是呼唤心灵的张力［4］(P．282)。在笔者对选定大学生的实验中，曾播放作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》让学生聆听、展开想象，并给出四个选项可供选择，分别是:A．险峻的高山;B．清澈的小溪;C．美丽的田园;D．波涛汹涌的大海。结果ABCD四个选项均有选择，其中90%的学生以上的选择了D，15%的学生同时选择AD、BC。可见，对于同一首乐曲，学生感受不同，通过想象得出的结果也不相同。又如，对于肖邦的《bA大调练习曲》(Op．25)，有的大学生听了觉得是在蓝天白云下，牧童仰望天空、悠闲地躺在草地上的场景;有的则认为是天鹅滑翔碧水，波光粼粼的画面。可见，音乐审美想象是抽象的、不具体的。对于音乐艺术的音响与人们生活中的经验有异质同构的作用，如下行音调往往和叹息、哭泣联系，短暂的休止仿佛抽泣。高音区轻微音量的快速运动，像是小动物、小昆虫之类，而低音区的巨响，会想到猛兽或巨兽。基于音符排列秩序所形成的力度，音调、和声、节奏会使人想到某种类似的张力或生活中的事物运动。如减七和弦有两个三全音，暗淡而紧张，会想起心理紧张收缩的瞬间，属七和弦明亮而开阔，使人想到安全而稳定的心情。又如，穆索尔斯基创作的《展览会上的图画》中在描绘第六个场景时，两种不同的音响效果使人脑海里会想象出两种不同的视觉形象。一种音乐节奏间歇、跳跃、停顿、迟缓表现了一个富有肥胖的犹太人骄傲自负;而另一种音乐旋律下行，同音的颤动重复则使人联想到一个是瘦弱的、悲哀的穷苦人。想象是审美活动中最重要的环节。接受者的想象在审美上扩展了心理空间，创造虚幻的理想境界，找到象征欲求，释放心理能量，宣泄情感，寄托希望，最后使主体心灵享受到自由的快乐。［4］(P．288)

(三)音乐审美理解力

音乐审美理解力是对音响的整体接受和情感把握的能力，音乐接受(或欣赏)者对乐曲作出某种抽象的判断，把理性认识融化于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更高、更深刻的层次。音乐审美接受是一个融情与理、情景交融的体验过程，接受主体在其中按照自己的理解对作品进行阐释，品味情愫、体味意蕴。由于大学生个体的生活阅历、知识结构、审美趣味等各不相同，对音乐的理解和阐释也就不同，正所谓人不同，美则不同。比如，对于贝多芬的奏鸣曲《悲怆》，很多大学生听后做出这样的理解:这不是悲怆的形象，而描述的是一对欢快的新人，即将步入婚姻的殿堂场景。对于不了解瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》剧情的学生来说，听后对音乐的理解仅仅是一种强烈的不断绵延而又不断缓释的紧张感。但当告知他们音乐的剧情时，这时旋律进行的上升、下沉，渐强、渐弱，不得缓解的紧张与不断高涨却又总是压抑着的情绪发展，就会进一步使人产生渴望、沮丧，欲望、压抑、激情等等关于“爱”与“死”的复杂情感体验。由于音乐较之其他艺术，其音响材料具有非视觉性、非语义性，即音乐本身不能够进行直接的视觉造型也不具有直接表达概念和思想的能力。因此，对于音乐的理解就有了多义性、不确定性，这也是同一首音乐作品会有不同层面理解原因。对于当代大学生音乐审美理解能力的培养，不但要求受教育者对自然和音乐有大量感性认识，而且要求他们具有全面的知识，对各民族的深层意识和各历史时期的时代精神及音乐风格有深刻的了解;既能都读懂各类音乐语言，又能够对音乐音响进行区别和分类。

(四)音乐感悟能力

音乐感悟能力通常指两个方面，一方面是人的听觉作为识别声音的感性器官对音乐感受能力的强弱不同;另一方面是听觉在接受音乐声音要素的同时，对其进行鉴别、体验，进而悟出各种音乐要素的音响特征、情感特征乃至表现意义。音乐的感悟能力与高校学生长期以来的音乐修养有直接的联系。在对大学生的调查中显示，音乐感悟能力较强的学生中有72．36%的接受过正式的音乐教育和音乐培训，38．92%的学生家庭中父母(或其一方)有音乐背景、或从小受音乐熏陶;72．86%的学生综合素质在班级排列前茅，具有较好的文化素养。可见，音乐感悟能力与音乐修养水平是成正比的，如果接受者具有了相当水平的音乐修养，形成音乐审美意识时，即具有了音乐鉴赏能力。如对于贝多芬作品的英雄性、瓦格纳作品的悲剧性、勃拉姆斯作品的崇高性的体悟，不但要有较高的音乐知识、需要有宽泛的历史知识和文学知识。因此，对于一些思想性较强、形式构成复杂、精神实质与表现意义深邃的作品，则更需要高校学生拥有广博的文化修养、丰富的音乐知识才有可能具有良好的音乐感悟能力，从真正意义上展开对音乐较深层面的探索与认识。

音乐审美接受能力之提升———当代大学生音乐审美能力的培养

(一)培养大学生的音乐情感

音乐是情感的艺术，音乐审美接受不能没有接受主体情感介入。大学生正值生理机能迅速发展时期，也是心理素质逐步完善的时期。他们的情感需要日益广泛深入，音乐的艺术特点决定了是大学生最为适宜的情感载体。强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，加深了他们对美的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实，视野得到拓宽，情感得到升华。现代科学研究和实践证明，欣赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使人身心愉快。当碰到困难或遭受挫折时，聆听贝多芬的《命运交响曲》，作品所呈现的雄浑不屈的气势、对未来坚定必胜的信念感染了无数听众，那种不畏命运多劫，反而要“摁住命运的咽喉”精神使人为感动、振奋;当你处于悲伤、苦闷时，欢快、优美而富有动感的《拉德斯基进行曲》会使你驱散愁云，心情舒畅。通过感受音乐美，音符如甘露流淌并滋润着学生的心田。在对音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中，培养学生的审美能力，提高文化素养。另外，大量的聆听和读谱可以增加各种预案的储备。随听读谱、随谱默奏也是很好的方法。普通高校大学生的音乐审美教育应该始终要从学生的情感体验出发，那些充盈着真情实感的音乐作品是激发学生情感的先决条件，而教师的情感体验和情感抒发也是激活学生的情感共鸣，培养音乐情感、提高音乐感知力的重要一环。

(二)强化大学生音乐实践能力

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审美能力主要包括三个层次：(1)感知美的能力。主要是培养学生在阅读中具有审美意识，能敏锐的捕捉作品中的美学因素；(2)鉴赏美的能力。引导学生自觉深入的体验和领悟作品的形象和语言，初步养成高雅的审美情趣；(3)创造美的能力。在实践中以已有的审美能力为基础，发挥想象、思维、表达、鉴赏、等审美创造力。

在教学中，如果我们把语文视为美学载体，就可以发现，语文可以传达世界上美学家们所研究、所表达的一切的美。因而可以从审美的角度来整合语文这一学科的工具性、人文性。力求在审美情感的参与下，充分发掘语文教材中的审美因素，把知识的传授与美感体验结合起来，据不同文体，设计不同的切入点与鉴赏点，使学生在掌握知识的同时，培养其审美意趣与审美能力，全面提高学生的素养，完善个性品质。这就需要作为审美主导者角度的教师应具有一定的美学修养，进而外化为具有审美性质的教育行为。也需要教师正确处理审美主体(学生)与审美客体(教材)的关系。要求教师不断开掘教材中的审美因素，潜移默化的对学生进行美学滋养，寻找语文教学中知识传授与美育熏陶之间的最佳结合点，实现学生知、情、意协调发展。近年来，在语文教学中，注重发现语文教材中美的因素，对学生进行美的教育，做了一些有益的探索，收到了较好的效果。

一、优化课堂教学培养审美能力

语文课学习中，兴趣是一种内在的力量，是学习语文的动力。因此要抓住导入课的时机，把导语设计的富有情感，诙谐优美，既有利于学生集中注意力和兴奋点，又能渲染气氛，很自然的导入语文课的学习。例如在教学《海燕》一课时，我先用饱含深情的语调说:在苍茫的大海上，在暴风雨来临之前，海鸭，海鸥都躲了起来，它们瑟瑟发抖。只有一种海鸟在大胆的飞翔，它就是海燕。这句话既概括了海燕的特点，又拨动了学生的心弦，让学生顺利的进入课文所表现的意境之中。为学生审美能力的提高奠定了基础。

在语文课堂中要搭建平台，强化学生的主体意识。学生审美意识的提高，取决于学生主动参与课堂的程度，要让学生拥有自信，让每一个学生都有发表自己意见的机会，让学生激情饱满的参与语文课堂的学习，激发学生的审美情感。

二、初中语文教学与社会美的教育

初中生正处于人生观、审美观形成的时期，因此，对他们进行社会美的教育，帮助他们树立正确的人生观、审美观，显得十分重要。初中语文教材中社会美的素材非常丰富，我们所提倡的“五讲四美”中的“四美”都可以从中找到例证，在初中语文教学中完全可以加强“四美"教育。“四美”的核心是心灵美，而社会美的核心也是心灵美。心灵美是相对于人的外在美(仪表美)而言的，现在的初中生普遍比较注重仪表美。人固然应该讲究仪表美，但更重要的还是内在美即心灵美。心灵美是语言美、行为美、环境美的基础，它借助于语言美、行为美、环境美表现出来。反过来，通过语言美、行为美、环境美的教育，又有助于陶冶美好的心灵。

初中语文教材具有语言美的特色。语言美包括形式和内容两个方面。从形式美来说，语音、语调、语法、句法正确，速度适中，就是美的，否则就是不美的；从内容来说，初中语文教材中的很多内容就是语言美的体现，可以说初中语文教材蕴含着丰富的行为美素材，教师可以通过这些材料的教学，以及布置适当的活动，对学生进行行为美的教育。

三、初中语文教学与自然美的教育

自然美是相对于社会美而言的。自然美包括两种：一种是未经人类加工改造过的，如湖南的张家界、安徽的黄山、江西的庐山、四J1I的九寨沟；一种是经过人类加工改造过的，如山川绿化、江河治理、园林景观。“五讲四美”中的“环境美"主要是指自然环境美，尤其是经过人工改造过的自然环境美。

初中语文教材中亦不乏自然环境美的材料。如初中语文第三册的《国宝——大熊猫》，内容是通过对大熊猫这一国宝的说明，提出了对于动物的保护这一主题。在教学中，就可以渗透这一主题，从而潜移默化地教育学生要保护自然环境，同时按照美的规律来改造环境，美化环境。再如初中语文第六册中的《写在第11亿位国民出生前夕》一文，这篇短论宣传控制人口、计划生育的意义；另外通过本文的教学，不但有利于全社会增强控制人口增长的意识，而且也有利于增强环保意识。

四、初中语文教学与艺术美的教育

初中语文教材中不乏可以用来进行艺术教育的资源。教师在教学和课外活动中可以开展以下活动。

1.自制语文教学挂图。可能有人会认为教学挂图仅限于英语等学科，其实初中语文教材中有很多具像化的事物和场景，其中一些已在教材中的插图的方式反映出来。教师可以鼓励学生将这些插图放大、加工成彩色挂图，也可以不拘于教材中的插图，充分发挥自己的想象，以图画的方式将课文内容描绘出来。

2．根据课文内容排演短剧。初中语文教材中几乎每册中都有由多个角色可组成的文章，教师完全可以引导学生自己改编成短剧，自己演出，比如说《选场》、《选场》等。

此外，还可以鼓励学生复述课文，将课文内容加工、改编成故事，讲述出来。为了调动学生的积极性，上述活动都可以在学生中开展竞赛活动。

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词、句是语言的基础建筑材料。我们可以通过对文章中精美的词句赏析，引导学生感受美。语文教师应让“教”和“学”更自然、更科学地结合起来，使“教”吸引“学”，“学”促进“教”，达到教学上的美的境界。如果在课堂上只是单纯地分析阐述，甚至还运用一些公式来分析概括，那么学生就会在这种枯燥的环境中失去应有的弹力和活力，从而对语文课的学习产生厌恶感。因此，我在教学中就十分注重让学生通过朗读去品味好词、好句的精彩，体会美的意境。

二、巧辩修辞，感受语言美

什么是修辞？它就是为了把文章修饰得更美而运用的一种语言，或者说是一种活动。文章如果没有修辞就像一个美女没有化妆，太过于本色而不生动。可以说修辞是语文教学中美育的源泉，要培养学生的美感，就要从了解修辞手法做起。修辞学是一个不小的天地，里面有许多的内容，如比喻、拟人、排比、夸张、反问、设问、通感、顶针等，学生掌握了这些修辞手法的作用，阅读时就能更好地获得美的享受，阅读教学就变得轻松起来。

三、精炼语言，创造美

教师语言水平的高低很大程度上决定这一堂课的成功与否。语言是教师用来传授知识，进行教学的主要手段。能否掌握语言艺术，直接影响着教学的效果。课堂语言的特征首先是精当，即要做到发音正确、语义明确、语速适当、抑扬顿挫，这样才能突出重点、难点，准确而鲜明地传授知识。其次应生动，尤其是作为语文老师，更是应该把自己的课堂教学语言锤炼得更好。做到运用生动形象，深入浅出，并善于运用一些幽默的口吻和风趣的说法，运用一些语言修辞技巧，把学生引入课文情境，提高学生对语言的理解能力。最后在课堂教学中，语文教师还应注意发声传情，声情并茂，增强语言的感染力。

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语文审美教育是对以前语文教学的纠偏和完善,语文教学又是中学实施审美教育的优先途径。语文审美教育是语文文本的审美属性和语文学科内在需求决定的,中学生的年龄特点及中学教学现状决定了语文教学是实施美育的主要渠道。笔者结合多年教学经验从诗歌、散文、小说和议论文等方面的教学中就小学语文审美教育进行探讨。

一、诗歌教学中的审美教育

审美教育是为了让学生具有鉴赏美、创造美的能力和情趣。中学教材中的古诗词融语言美、音韵美、情景美、节奏美于一体的具有丰富的审美元素。“诗是强烈情感的自然流露。”教师首先要调动学生的生活经验,让学生读出诗歌的感情,然后是感知形象,接着再把握诗歌情感。审美心理的形象感知――体验情感――抒发创造三个阶段是相辅相成的。教师在进行古诗词审美鉴赏的时候,要灵活贯通地把三者的关系处理好,通过科学的方法使得学生的审美能力和情趣得到充分培养。首先要从剖题意、辨词语、补语法、调语序、分析时代背景、品味关键字词等进行感知阅读与审美理解;其次要在朗读吟诵中悟情,巧设疑问抓情感基调,明诗人之志知晓诗情以进行情感阅读与审美体验;最后要在学生阅读诗歌时使其沉浸于思考之中,进行审美创造。

二、散文教学中的审美教育

散文是讲述人生百态的文学作品,它抒情性强,艺术表现形式多样,或启人深思,或达人感情。散文具有“形散而神不散”的特点,教师要抓住散文特点,去发现它独有的现实美,不同形式的艺术美(形象美、意境美、结构美)。散文是培养学生审美能力的重要渠道,在教学过程中,要充分发挥散文的美感作用,从而达到培养中学生“初步具有鉴赏文学作品的能力”的目标,使他们初具艺术审美感和健康高尚的审美观。首先要寻找审美因素,通过精心设计导语,使学生进人画境,引入审美阶段,再进行富于感情的吟诵,使学生在画境中感受美。其次教师要让学生品味散文“形散而神不散”的“结构美”;再次教师要引导学生抓住那些具有代表性的描摹、抒情、议论的词句进行分析,感受这些词句的艺术魅力,从而提高学生“语言美”的审美能力,通过赏析语言使学生充分体会到不同作家作品的表达特色。最后要引导学生突破散文鉴赏的“意境美”。引外还要通过联想想象,丰富审美形象,以达到入情之后入理,提升学生的审美层次。

三、小说教学的审美教育

小说中蕴藏着丰富的审美因素,小说的人物美、情感美、环境美、故事美都为我们提供了审美的视角。教师能够充分挖掘各种审美因素,努力带领学生感悟、品析,学生就一定可以得到美的熏陶和审美能力的培养。首先要从小说语言入手,提升审美感知力。教师要在教学中要充分发挥课堂的驾驭能力,充分激发学生的学习能动性,指导学生通过观察和思考,充分调动自身的感官,对小说进行审美感知,使他们的审美感知力朝着健康向上的方向发展。其次要从小说要素提升审美理解力。教师要引导学生从人物形象理解人物的性格美,从小说情节入手促使学生理解情节美,从小说中的社会环境描写和自然环境描写方面促使学生理解环境美。最后要从审美参与入手以提升学生审美想象力,从结合现实切入,提升审美创造力。总之,要在小说教学中进行审美教育,特别要重视引导学生多读古今中外的优秀作品,只有多读,多比较,学生的审美能力才能在无形中得到提高。

四、议论文教学中的审美教育

议论文是在“审美理想十分强烈而急迫的时候,写作主体常常不再去通过典型人物去反映,而是直接出来阐发和宣传”[2]的情况下写成的,这样就决定了它强于逻辑和思辨的特点。议论文从形式到说理艺术、结构安排、思维特点、理论深度都包含着丰富的审美元素。教师应该在议论文教学中运用各种手段和学生一起开展审美活动。首先明快的节奏和整饬的音韵或结构是议论文的形式美,教师要善于发现它的审美价值。其次,教师要用修辞增强说理的形象性,以引用增强语言的智慧美,巧用设问、反问创造文章的波澜美。再次要梳理议论文思路,认知结构美。议论文的结构是一门审美的学问,在议论文教学中,教师要通过引导学生分析归纳来加深对结构美的理性认识,在审美中锻炼抽象、提炼的能力。第四,重视形象性思维,认知形象美。议论文中的形象思维能有力地激发学生开启理性思维,帮助学生理解文章的理性信息,使学生的理解力得到大的提高。形象思维往往点缀在议论文严谨理性的论述中,使文章有了趣味,使文章更具可读性。在审美活动中,这是容易被忽视的审美因素。最后要体悟议论文论证,认知理性美。理性美主要体现在议论文说理追求言简意赅,使读者豁然开朗,认知议论文的理性美是该体裁最高层次的审美活动。总之,议论文教学中的审美内容是丰富的,教师要带领学生好好利用它,让学生在议论文的学习中增长思维能力,提升审美品位,成长心智。

鉴于审美教育的极端丰富性,本文无法完全穷尽语文教育听、说、读、写等诸多方面,只能有所侧重地选择中学语文教育中的“阅读教学”板块对阅读教学中常见的审美策略作有选择性的研究和探讨。

篇（9）

关键词：审美与审美能力；音乐课堂审美体现；能力培养

篇（10）

当前现代文学的教学方式仍以老师传授、学生听为主，老师生硬和晦涩难懂的言辞严重影响现代文学教学质量。我国高校现代文学老师在进行授课时应该避免炫耀深厚的文学功底，应该用朴实易懂的讲述引导学生进入广阔的文学作品之中，对于一个刚刚进入高校的学生，其认知能力和社会阅历是有限的，所以老师需要给予很好的引导。另外就是有的高校现代文学老师没有全面、深刻领会到现代教学的实质，过多强调“认识论”，忽略了引导学生从不同的角度对文学作品进行鉴赏。在教学过程中一味强调说教，淡化了现代文学作品的生命力和学生的想象力，说教式的授课使得课程变得没有生气，不能调动学生的积极性和想象力，长此以往，学生对现代文学的热情自然会降低。

1．2学生缺乏对现代文学的兴趣

当前社会十分浮躁，学生急功近利。高校学生在选择专业的时候大多以就业为导向，其判断一个专业好坏并不是处于自己爱好，而是为了毕业后谋取一份不错的工作。现在市场对中文学科专业的学生需求较少，中文学科的大学生就业压力巨大，这样的学科就成为了冷门学科。即使是就读于中文学科的高校学生，为了迎合市场需求，热衷于考取计算机、英语或者其他专业技能证书，对自己所学专业知识兴趣不大，在课余时间很少或者根本没有阅读现代文学作品，即使专业课程也是为了应付考试。

2我国现代文学教学对策

2．1提升学生处世能力

教育的本质是对人进行教育，使其在精神上得到充实，我国现代文学教学亦是如此，然而现在的教育体制却忽视了对人的教育，重视专业知识的教授。现代文学教育要解决的问题是通过教育来培养什么样的人，让学生通过这门课程学会做人处事。文学所涉及的面十分广泛，包括历史、艺术、哲学和政治等，它是人生经验、社会经验、情感经验、艺术经验、生活经验的结晶。

2．2提升学生审美能力

审美教育是提升在校大学生审美能力的最佳途径，它通过对美的鉴赏来提高学生的审美趣味，培养和锻炼学生鉴别、欣赏和创造美的能力。现代文学是语言美、形象美、意境美等的结晶，教师可以通过现代文学的讲授来提升学生的审美能力。审美能力的培养不等于专业知识的灌水，而是需要培养学生的文学感觉，让你徜徉于文学作品中，自己去领会其中的美，老师需要做的是通过合理授课方式积极引导。为了达到好的效果，老师不仅仅需要对文字和字句进行透彻的分析，还需要引领学生挖掘文章中深层次意味，即对“言外之意”、“景外之景”的感悟。把审美教育与我国现代文学教学有机的结合起来，充分挖掘现代文学作品中的审美因素，培养、提升学生的审美能力。在现代文学教学中融入培养学生审美能力，无疑给老师提出了更高的要求，要求老师有着良好的文学基础，把个人对文学的兴趣、感觉、热情等尽情发挥、展现出来，通过自己对文学作品的领悟去感染学生。

2．3提升学生写作能力

为了提高现代文学教学质量，应该让该课程与写作结合起来，通过训练学生的写作能力来提升教学质量。现代文学教学不仅仅需要学生理解文学作品思想，形成正确的价值取向，还应该要求学生从写作学视角阐释现代文学作品的内容，要求学生把自己的观点通过写作表达出来。

篇（11）

《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》中指出，中学美术教育的目的是“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力”。在目前“一纲多本”的教材使用现状下，《大纲》是我们教学活动的准绳。但是，如何围绕大纲组织教学活动却成为摆在教育工作者面前一个十分重要的课题。笔者认为，要做好中学美术教学的审美教育，首先要把握审美教育的内容和任务，其次要结合新课标的要求，在教学活动中，将中学审美教育和学生的学习自主性以及实践能力的培养联系起来。

一、中学美术教学审美教育的任务和主要内容

审美教育，也就是我们通常所说的美育，主要是培养学生的审美能力。这里所说的审美能力不局限于艺术美，而应当像陆广智在《基础美学》所指出的那样，包括自然美、社会美和艺术美。我国审美教育的根本任务是要培养各方面全面发展的社会主义新人。具体看来，应当包括以下三方面的内容：一是培养提高学生的感受美和创造美的能力，二是使学生树立、端正正确的审美观念、审美理想和审美情趣；三是陶冶学生的性情、净化学生的情感，美化学生的生活，使学生更加热爱美，热爱生活。

根据中学生的心理发展特点，我们认为，在中学阶段，审美教育的主要任务包括以下几点：一是初步培养学生对美的感受力，即审美能力；二是在此基础之上形成对美丑的初步分辨能力，初步形成健康的审美理想；三是在一定的审美能力和审美观的基础之上，通过一定的美术技能训练，让学生进行一些简单创造美的实践，即培养学生创造美的能力。

二、中学美术教学中审美教育的主要途

1.创设情境，培养学生的美感

对学生审美能力的培养应当从形式美感的培养入手。形式美感即学生对构成美术的各种基本语言要素的感受力。这些语言因素包括线条、色彩、质感、肌理等等。并不是所有的学生在初次欣赏美术作品的时候，都能将美术语言作为审美对象。这就需要教师的引导，通过课堂的讲解可以将学生潜在的对形式美感的认识明晰化，从而加深对形式美感的理解，提高欣赏美术作品的能力。

我们认为，培养学生的审美能力应当充分利用现代多媒体手段。音乐也是审美教学的重要内容之一，在美术教学中，完全可以将美术和音乐有机地结合起来。具体来讲，就是通过将中外名画制作成精美的幻灯片并配上音乐，通过音乐节奏激起学生丰富的想象，这样便可以达到图文并茂的效果，配合教师的讲解，便会受到很好的课堂效果。比如，在欣赏列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》时，就可以配以《黄河号子》等一些激昂的音乐，教师在音乐的伴奏下声情并茂的讲述作品的产生背景，并对作品中的美术语言进行一定的赏析。从分析名画中线条和色彩的运用开始培养学生初步分析美术语言的能力。这一堂课下来，学生不仅接受了一定的审美感受，而且还获得了分析美术作品的基本能力。

2.发挥自主性，培养审美情趣

审美情趣的培养是一个漫长的过程，课堂教学只是其中很小的一部分，大量的时间还需要学生在今后的人生中去自己培养。所以，在美术教学中，充分发挥学生的主观能动性，让他们学会欣赏美术作品，从而培养审美情趣便显得尤为重要。我们认为，在美术教学中应当充分发挥学生的自主性。比如，在上课之前，应当给予学生一定的预习任务，让他们通过网络、图书馆等渠道收集和欣赏相关内容。在课堂上，可以引导学生对作品进行初步的欣赏，比如画面的主色调是什么？冷色调还是暖色调？画面主要传达了一种怎样的情感？学生搜集资料进行预习以及课前对艺术品初步欣赏的过程也就是发挥主观能动性，运用已经学过的知识进行自主探究的过程。在此基础上，教师进行一定的讲解，便可以达到事半功倍的效果。

3.加强实践，培养创造美的能力

审美教育不仅仅是要培养学生对美的欣赏力和感受力，更重要的是在此基础上培养学生的形象思维能力和创造力，使他们将学到的知识应用到生活去。在生活中发现美，感受美，创造美。所以，在中学美术教学中，绘画技能的培养仍然是教学的重心。在教学中，教师应当加强对绘画技巧的讲解，其次还应当通过布置一定的绘画任务，使学生运用所学到的基础的美术知识，如线条的勾勒，色彩的运用，比例的协调，构图方法、以及透视技巧等等。在教学实践中，我们发现通过教师的点拨，学生很快就能发挥想象，将自己的想象力转化为纸上可视的绘画作品。

【参考文献】