乡土文化论文大全11篇

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1．2我国新型城镇化发展现状简析近年我国城镇化发展呈上升趋势。如图1所示，城镇化率由1978年的17．9%增长到2013年的53．7%，年均每年增加1%左右。简新华(2010)认为这种较快发展的趋势还会持续下去，今后将会以年均提高1个百分点左右的速度继续推进，并在2020年达到60%左右。按城镇化率同比增加值的大小可划分为3个阶段:第1阶段(1978年～1995年)，这一时期除1979年(1．1%)和1984年(1．4%)外，城镇化率同比增长均低于一个百分点，属于初始发展阶段;第2阶段(1996年～2005年)，前8年内，城镇化率增长值保持在1．5%和1．4%之间，较为稳定，2004年和2005年则有所放缓，分别为1．3%和1．2%，但总体处于较高的增长阶段;第3阶段(2006年～至今)，城镇化率增长处于波动较大的状态，2010年同比增加3．1%，创历年最高。我国城镇化的较快发展是由土地城镇化和人口城镇化共同推进的。人口城镇化是显性的动力，土地城镇化则起辅作用。土地城镇化推动着人口城镇化的发展，间接性地体现在城镇化率波动中。陈凤桂(2010)通过对城镇化率的分解，分析得出在2002年以后我国土地城镇化速度大于人口城镇化速度，并在2007年土地城镇化指数超过人口城镇化指数［7］，这种超前的土地城镇化并不符合我国新型城镇化发展的内涵，有悖于以人为核心的城镇化发展宗旨。但随着我国对城镇化发展质量要求的提升，内涵、高效、绿色的城镇化必将成为未来新型城镇化发展的主旋律。

2关于土地城镇化与乡土文化传承的思考

新型城镇化建设可以归结为土地城镇化和人口城镇化。人是新型城镇化建设的主体，而土地是客体，同时土地与人又都是文化传承的载体。在我国提出新型城镇化这一概念之前，以往的城镇化建设主要以土地城镇化为主，即以城市扩张、农民进城为主要特征，强调的是量，追求是的高城镇化率．属于粗放型城镇化发展。在土地城镇化的过程中，村庄被整体规划、农户集体迁居新住所，有些地方出现“千城一面”、“规划混乱”、“好大喜功”、“伪造古董”等四大怪现状［8］，即所谓的“统一规划”局面。不同地区、民族通过城镇化最终走向了大一统，却失去了象征区域特点的精神文脉。土地城镇化的推进不应是简单地造城运动，城镇化不仅要有具体形态，还要有文化内涵。应该根据不同的地理位置、民族风情等打造具有地方比较优势的特色城镇品牌。尤其是古文化气息浓厚的地方，要在充分保留乡土文化载体的基础上进行优秀乡土文化的传承与创新，并在城镇化的进程中嵌入旅游、商业化的思想。但商业化的深度要吻合地区文化的真实性，避免过度地商业化而导致乡土文化传承走向相反的方向。总之，土地城镇化要秉承“择其善者而从之，择其不善者而改之”的原则，有保留的推进村庄整治，用科学的文化观指引新型城镇化建设。

3关于人口城镇化与乡土文化传承的思考

总理指出新型城镇化建设是人的城镇化，而不仅仅是土地城镇化。随着我国新型城镇化的不断推进，越来越多的农民由农村走向城市。2013年我国城市居民人均可支配收入和农村居民人均纯收入分别为26955和8896元，同比去年分别增长9．7%和12．4%，人们的经济生活水平在稳步提高，新型城镇化的发展在不断推进。在2030年之前，我国城镇化率将要达到70%，再次增加2亿农村人口的转移，实现更多的农民市民化。在相当长的一段时期内，我国农村人口向城市转移存在不可逆转的趋势，但被市民化的人口是否真正融入到市民群体中，市民化的质量究竟如何，是否存在“伪城市化”等问题都值得商榷。人的城市化本质就是文化重构，长期形成的价值观、财富观、职业观和生产、生活方式，往往使农民在现代化进程中面临着更大的阻力与障碍［2］，尤其是少数民族或经济、文化相对落后的地区。由于受本土文化根深蒂固的影响，部分农民由农村转移到城市后可能会面临本土文化与城市文化的冲突。一方面这种冲突会带来生活上的不适与心理上的落差，阻碍其生活质量的提升;另一方面可能会导致社会不和谐因素的出现，引发民族或城乡冲突。这会使城镇化的质量大打折扣。即使乡土文化能够融入到现代文化之中，随着时间的推移，脱离农村土壤的乡土文化仍然面临着被主流文化同化、传承与发展的载体消失等危机。因此，在乡土文化融入到现代文化的过程中，一方面要搭建两种文化融合的平台，促进农民市民化角色的转换;另一方面，要积极营造乡土文化特有的载体，使二者既有交叉又各具特色，避免彼重此轻。

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一、《小二黑结婚》的创作背景及创作灵感

（一）植根于乡土，在批判中出生

中国乡土文学，主要以小说的形式呈现，通过农村题材，是近代地方农村生活的真实写照。20世纪30年代以后的中国乡土文学深受理论的影响，在主题方面，这一时期描写的农民形象不再是纯粹的受压迫的对象，而是具有独立思想和反抗意识。

（二）突显地方习俗，展现进步思想

小说作者赵树理自幼对民俗文化的积累，使得他在创作乡土文学的时候更能表现出地方的民俗性。在刻画人物，叙述故事的时候，通常以一名本土农民直觉的感受和判断为基准，总是想农民之所想，写农村之实事。《小二黑结婚》以农村的忌讳和习俗开篇，进而引出父母包办婚姻，农村祭神信神等民俗性情节，结尾以移风易俗，打破陈规为主题，表达了作者反对农村陋习、倡导新事物的愿望。

二、中国乡土文学翻译探究――以《小二黑结婚》为例

（一）《小二黑结婚》色人物的刻画

《小二黑结婚》中花篇幅描写的人物不多，三仙姑这一形象尤为突出，小说中这样写道：“虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发了，用黑手帕盖起来，只可惜宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。”从赵树理对三仙姑的描写，我们不难发现其中会出现例如“老来俏”、“好像驴粪蛋上下上了霜”这类地方俗语或者农村口语化的比喻，这就要求我们在翻译的过程中增强对乡土历史文化和当地风俗习惯的了解，力求保持文学创作的原汁原味，并运用英文习惯进行适当的异译。

首先对于“老来俏”这一词，在当时农村借指衣着打扮如青年人的中老年人。在当时经济落后的农村，中老年人过于热衷于自己的装扮，往往会被视为铺张浪费，因此“老来俏”这一词一般是以贬义的形式出现的。这里“老来俏”可翻译为getting dressed in old age，与小说中三仙姑老了还要卖俏虚荣的丑态相对应。

内蒙西部地区有这样一个通俗说法“驴粪蛋表面光”，用于比喻事物的质量远没有其表象那么好。赵树理将三仙姑擦过粉的脸比作“下上了霜的驴粪蛋”，既有诙谐幽默的准确形容，又捎带有对这一人物的讽刺和批判。然而英语中没有那么具体贴切的直译，如果仍旧按照原文进行翻译，再稍加注释，外国读者也能大致从字面上理解作者想要表达的意思。

综上来看，关于三仙姑的这段特色人物描写，可以概括翻译为：Although she was almost forty-five， she still attempted to get dressed in old age. She always wore embroidered shoes and trousers with striped pants. Her head was becoming bald， covered with a black kerchief. The only pity was that powder failed to hide wrinkles on her face， which looked like a donkey's egg-shaped dropping，with a layer of frost.

（二）乡土文学翻译中人物对话

《小二黑结婚》中的说话方式相当具有乡土气息，避免过于咬文嚼字。这说明在20世纪30年代的中国乡村，由于文化的普及程度不高，因此往往会采用直接的叙述方式。例如，小芹因为把她娘反对结婚的事情告诉了小二黑，小二黑是如此回应道的：“不用理她！我打听过区上的同志，人家说只要男女本人愿意，就能到区上登记，别人谁也作不了主。”从句式及用词上来看，这句话没有过多要进行英文思维转换的地方，可以进行字句的直接性翻译，即：“Don't trust her！ I heard from a comrade of the area， he said as long as we were ready to get married， we could register in the area so that nobody had the right to make a decision for us.

但是，小说中人物在表达自己观点的时候也不是一味地直白了当。例如，二诸葛不同意小二黑与小芹婚姻的理由是这样的：第一小二黑是金命，小芹是火命，恐怕火克金；第二小芹生在十月，是个犯月；第三是三仙姑的名声不好。二诸葛是个纯朴忠厚的老实农民形象，但封建迷信思想已经深入到骨髓中，使得他一举一动都要“论一论阴阳八卦，看一看黄道黑道”。在翻译过程中，古人认为的“火命”是一种对命运属性的阐述，而不能理解为简单的生命，因此可以翻译为“the fire of fortune”。而小芹出生的月份是一个“犯月”，当地人通常认为每一生肖都会有携灾带难的月份，所以在翻译时，可以稍加变化为“taboo month”，这样的方式较贴近英文的用法，并可以添加适当注释。

参考文献：

[1]老舍， 沙博里.中国现代名家短篇小说选[M] .北京： 外文出版社，2002.

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    【论文摘要】中医药高专院校以培养乡土中医药人才为己任，在中医药高专因各种原因淡化传统文化教育的情况下，，指出中医药高专人才应具备一定的传统文化和医学人文素质。各地乡土文化是祖国传统文化的一部分，富含中医药文化，中医药高专开展乡土文化教育有利于培养热爱家乡、热爱中医的实用中医人才。

    一方水土养一方人，具有悠久历史的中华大地，每一方圣土都有着成千上百年的文化积淀，这些文化因素每时每刻都在影响着我们的日常生活、工作和学习。中医药文化作为祖国优秀传统文化的重要组成部份，它自然而然地渗透于每一寸乡土。乡土文化与中医药文化有着密切联系，将乡土文化融入到中医药高职高专教育之中，有助于培养热爱家乡、热爱中医的实用中医人才。

1中医药高专以培养“乡土中医药人才”为己任

      中医药高专教育的根本任务是为当地城镇社区和农村基层培养专科层次的实用中医药人才。中医药高专院校的多数学生从故乡来，学成后又回到故乡去反哺于故乡。所以，中医药高专教育主要是培养愿意到基层去，能为本土人民群众健康服务的“乡土中医药人才”，简称“下得去、用得上的中医人才”。

2中医药高专应加强传统文化和乡土文化教育

    在高职高专教育强调“以就业为导向，理论知识以必需、够用为度，注重技能培养”的影响下，加上学制短，中医、西医两种医学交叉教学，生源素质较差等原因，中医药高专院校很少注重给学生喂养优秀传统文化的食粮，易使当代青少年学生错误地认为传统文化已经过时了，产生功利主义思想。尤其是在“就业就是一切”指挥棒的指挥下，有些中医药院校更是舍弃了“人文”传统，“把大学降低到市场经济的附属地位，市场需要什么，大学便做什么，一种产销对路，短、平、快的人才培养模式悄然形成”

    医学是对生命充满人文关怀的科学和实践活动，医学科学发展的过程始终贯穿着人文精神，脱离人文关怀谈医学，学生就会成为医学匠人。中医药植根于中国传统文化之中，脱离传统文化谈中医，学生很难真正理解中医，也就学不好中医。乡土文化是一个特定地域内发端流行并长期积淀发酵，带有浓厚地方色彩的物质文明和精神文明的总和乡土文化的地域范围放大到全中国，就是中国传统文化‘从学习乡土文化入手开展传统文化教育和人文精神培养，学生易于接受。所以，不论课时有多么紧张，不论技能是多么的重要，传统文化和乡土文化教育对中医药高专来说是必需的。

3中医药高专开展乡土文化教育的途径

    乡土文化教育是一个长期的过程，将乡土文化教育列入人才培养方案，贯穿于教学之始终，分阶段实施是一条有效途径。由于中医药高专教育学制短、课时紧张，乡土文化教育的教学时间和教学形式可以灵活安排，可通过开设课程，组建兴趣小组，建立专题网站进行辅导，举办学术讲座、文化节和知识竞赛等多种途径实现。如我校在中医药类各专人才培养方案中列入《三峡文化与三峡中医药》这门课程，纳入大学生素质拓展计划之中，前4个学期均开设，每学期32学时，教师和教学时间不固定，灵活安排，重在营造学习氛围，培养学生的学习兴趣，教学生的方法，引导学生自学。

3. 1入学教育普及乡土文化，培养学生的学习兴趣

      (1)开展乡情教育，强化学生热爱家乡之情。每个学生对家乡都有或多或少的认识，但由于当前我国基础教育对乡土文化教育的缺失，学生对家乡的了解多数是零碎的片断，不够系统全面;多数是直观的感受，缺少理性的思考。在新生入学前两周，学校结合军事训练的理论教学时间，用4-6个学时向学生讲解家乡的历史文化、发展现状、未来规划等，让学生了解家乡的发展历史，强化学生对家乡的热爱之情。如我校地处长江三峡库区，学生入学时就对学生讲长江文化、三峡文化、讲三峡库区沿线城市未来的发展，顿时使学生开拓了视野，对家乡产生了自豪感、认同感。

      (2)开展本地中医药历史文化教育，培养学生热爱中医之情。中医药有着两千多年的历史，各个地方乡土文化中富含中医药文化。学校通过系统研究整理后，在新生入学时开展1次本地中医药历史与来来的讲座，安排1-2次参观，如参观学校中医药博物馆、中药园、中医药专业实训室等，使学生初步了解中医药在治病救人方面的重要作用，有助于激发学生的学习兴趣，巩固学生的专业思想。如我校每年均安排中医药类专业新生参观校内富有特色的中医药实训中心、中医文化陈列馆、中药科技馆、生命科学馆、药用植物园，并讲解长江三峡地区中医历史文化，学生一开始便对中医药产生了强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣。

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谈到图像与绘画，他们一开始就有斩不断的关系，世界上第一架照相机就是德国画家盖达尔1830年发明的，当时叫做“盖达尔”写生机，随着现代科学技术的进步，图像艺术创作无论是在技术方法、媒介材料还是表现手法上都已大大的拓展和进步了。早期图像艺术更多是指“图”的意义，现在则更多是指“像”的意义。现代摄影技术出现以后，图像艺术与绘画艺术更是相互作用和渗透，传统的绘画艺术面临着来自图像艺术的挑战，同时也为绘画艺术在创作方式和创作观念上带来了新的变化。照相写实绘画的出现就是明显的例子。

一、图像艺术与绘画艺术的相互关系

图像艺术和传统绘画艺术在表现意图、创作方式(过程)和最后的展现形式上有很大的区别：现代的纯绘画艺术创作者，在将自己的感情投入在作品中以后，便可能获得内心的满足和精神的慰籍，对于“作品”是否可以为他人所了解、接受一般不在他的主要意图之内。作品与观众只是简单的、很感性的交流，其语言涵义是不清晰的，是有一定距离的，而这也是纯绘画的特殊之处和迷人之处。而图像语言工作者的表现意图大都是根据一定的文字概念，着重在于把文字内容确切地表达，与大多数观众进行沟通并使其理解是他们的主要目标，最常见的如影视作品，广告招贴，元不体现这一创作意图：在制作过程当中，绘画艺术创作者不必遵循一些制作上的规范，他们可以主观地按自己的需求去发挥，即便有理性的思考介入，也是作为情感表达的导引(例如构图和肌理)。相反地，图像艺术的制作从开始就要述说目标，选择并决定适当表现手法。(照相写实绘画在制作上类似于图像作品的生产，因此画面的情绪化特征没有了，作者的情感无法强烈的灌注于作品当中，“照相写实主义”作为“主义”产生了)。绘画创作则是由画家(人)来操作画笔完成作品，这样画家的主观情感不可避免地凝固在作品每一个制作阶段当中了。而图像艺术作品在创作过程中是由制作者来操控机械(摄影机、摄像机、后期暗房机械等)来完成作品，制作具有一定的规范性和机械性。在创作过程中作者的理性活动占主导地位。作者的目的是以自己的理性布局来引导或操控观众的感性。这便是当代艺术重“观念”而轻“绘制”的来源所在。

二、图像在观念、技术、物质及形式方面推动了写实绘画的发展

近20多年来的中国具象作品，几乎都用照片这种二手视觉经验作为艺术表达的主要手段，写生仅仅是一部分画家保留的创作手段。中国照相写实主义出现了冷军、石冲等重要画家，在当代绘画领域，很多艺术家正在借用影像艺术的观念、形式进行创作，有的画家就是因为受到图像艺术的影响，才使作品带上了时代的印记，例如油画家钟飙的作品。

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1.乡土文化及其相关概述

中国乡土文化是中华民族得以繁衍发展的精神寄托和智慧结晶，是区别于任何其它文明的唯一特征，是民族凝聚力和进取心的真正动因。全国各民族对乡土文化最有效的保护是积极的全方位的延承。其中包含两层含义：积极的延承是在继承乡土文化传统的东西的同时，要按照适应现代生活需求创造新的东西；既要保护好原生态乡土文化，又要创造新生态乡土文化。而全方位的延承侧重延承乡土文化的"文脉"，乡土文化载体的"人脉"，同时包含乡土文化的物质表象和精神内涵。对于多民族地区，还要重视某些宗教及家族文化因素在乡土文化中的重要作用，其旺盛的生命力、感召力成为维系各民族同胞世代延续和谐共生、善待苍生的重要精神支柱和心灵托付。

2.乡土文化在中职语文教学中的重要性

2.1有利于培养学生的乡土情结，增强归属感。不管是普通教育还是职业教学，语文教学对学生的教育都越来越注重德育教育。乡土文化通俗意义上来源于乡村，这里的乡村并不是具体的地域概念，而是说当地的生活习俗、民族风貌、地理风情所形成的综合文化状态展现。它是每个人的思想和生活的交汇点。对于职业学校的学生来说，通过语文教学，培养学生的积极的人文素养比单纯具有某一项技能而道德状况不佳更有意义。但语文教材上的内容通常选取的是固定的知识点，相对生活来说，教材是一个封闭的世界，完全立足于课本教学容易让学生脱离文化与日常生活实践的密切关联，对处于青春期的中职学生来说，培养正确的文化价值观没有任何好处。所以，中职学校的语文教师要积极引导学生走出教材，走入生活，让两个世界充分融合。其中最具有直接效果的就是切身投入乡土资源的挖掘，不仅有助于推动学生实现抽象事物到形象理解的意义构建，还能够充分调动学生学习语文、学习民族、民俗文化的积极性，实现教育目标的具体化。对于培养学生的家乡归属感和凝聚力，引导学生参与乡土文化的历史传承，引导学生为建设家乡而奋发学习。

2.2有利于增强学生的文化素养，提升综合素质。中等职业学校的办学宗旨是为社会培养具有某项专业技术能力的专业人才培育机构。办学理念就决定了职业学校更加重视学生的技术能力，于是在课程设置上就对专业课程从师资到学时都实施了全方位的倾斜。对于语文这样的常规学科，难免受到忽视。但是知识经济和信息化时代对人才的综合素养提出了更高的要求，社会上的用人单位在选择聘用员工时，不再把技能作为唯一衡量指标，而更加注重学生的道德修养和文化综合水平。然而当下中职教育的课程设置大部分属于分科模式，该模式重点强调学科之间的独立性，忽视了课程体系的整体性，不利于实现学生的综合发展。因此，在中职语文教学过程中，老师要以人与自然和社会的联系为立足点，引导学生走入生活，充分了解地方文化、历史、人文和民俗等乡土文化常识，树立学生社会责任感，推动学生德智体美劳综合发展的实现，提升学生的综合素质水平，更好的适应社会对现代人才的德育需求。

2.3有利于弥补语文教材的不足。乡土文化通常以当地民俗、文化为核心，具有浓厚的地域特色。职业学校的语文教材内容固定却相对单一，更加强调从理论层面，培养学生遣词造句、理解文章的能力。但是乡土文化却包含了课本之外很多的文化和历史知识。中职学校的学生来自不同区域，对于本地学生来说，了解当地民俗文化，能更好的了解家乡的文化和发展历史，培养对乡土资源开发利用的信心。对于外地学生来说，在语文课堂上学习当地历史名人，通过榜样人物来树立自己正确的人生观和价值观，对于帮助学生培养良好的道德品质，提高学生思想水平有直接的影响。同时，乡土文化和中职语文教材的整合、渗透和对接，能够共同促进中职语文教学质量的提升，是对统编教材的一种有效弥补。

3.乡土文化和中职语文教学实现资源整合的实现途径

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《语文课程标准》指出，“各地区都蕴藏着自然、社会、人文等多种语文课程资源，要有强烈的资源意识，去努力开发、积极利用。”在教学中，语文教师要树立大语文的实践观念，引导学生关注本乡本土的人文资源，实现语文学科与乡土文化的有机整合，通过开展形式多样的综合性语文实践活动，培养学生热爱家乡的思想感情，丰富学生的语文积累，有意识地将乡土文化引入作文教学中。

一、探寻“历史渊源”，接受文化熏陶

在作文教学中，教师首先要引导学生建立乡土文化作文资源素材库，积累关于本乡本土的生活素材和历史文化素材，如用专门的素材本（或电子文档）记录自己的真实生活、家乡的见闻感受，收集历史文化知识、民俗传说等，引导学生做生活的有心人，关注社会和家乡的历史、现实与发展变化，尤其要了解和掌握家乡的历史文化背景、自然人文景观、民俗风情等。

同时，注重开展一些实践活动，如组织学生对家乡源远流长的历史进行探究和挖掘，引导学生通过调查、走访等方式，通过上网搜索、查阅书籍等途径收集到相关资料。在调查、采访过程中，学生俨然一个个小历史学家、小考古队员、小记者去深入了解自己家乡的历史，从而对家乡生发出更深厚的感情。

在此基础上，教师要找好乡土文化与作文教学的契合点，充分考虑作文课程与地方文化资源的有机整合，兼顾到作文教学中题材、内容、指导的需要，把地方文化和作文课程同步链接，更好地为学生提供丰富的体验和人文的熏染。如品九龙茶、观看东江瀑布时，可以同步链接自然类习作，让学生描绘家乡的青山秀水；欣赏地道的采茶戏，聆听采茶歌时，可以介绍相关的民情风俗，让学生了解民俗文化等。

二、点击“风景名胜”，陶冶自然性情

在作文教学中，教师应想尽办法充分利用家乡不可多得的资源，来帮助学生积累生活素材，提升学生的感悟力，开阔其创作思维。

为了让学生拥有真实、丰富的材料，让他们对生活有更真实的体悟，教师可以组织“知我家乡，爱我家乡”活动，带领学生去亲近大自然，感受大自然的气息，品读历史古迹的韵味，从中得到感悟和启迪，以此开阔学生的创作视野，激活学生的创作思路，启发学生的创作灵感。学生提笔行文时，就能够文思如泉涌，多方面、多角度地反映家乡，表达自己对家乡的认识、理解和情感。因为有了真情实感，家乡的山山水水、一草一木在小作者的笔下，会更具灵性，更加生动。

同时，在作文教学中，教师还要引导学生认真阅读积累古往今来的诗篇佳作，组织学生认真阅读历代文人，如古代的文化名人等在家乡生活或游历时写下的名篇佳作，引导学生在阅读中撷取有价值的内容，借鉴其写作方法，在赏读中将自己心目中的家乡与诗词中的家乡相比较，领会诗作的优美意境，品味优美的语言，借鉴精妙的手法，提高自己的作文能力。

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一、从精神上体现黑土地校园墙壁文化的独特魅力

创建校园墙壁文化，就是建设美好的物质环境，美好的校园墙壁文化，会给学生创造温馨、舒适的学习和生活环境，让传统的民族文化气息弥漫在校园的每一个地方，突显出我们黑土地北大荒的发展与情怀。

前苏联著名的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“要使学校的墙壁也说话。”让墙壁“说话”，就是利用学校所有墙壁因素去陶冶感染学生，使学校的墙壁成为一幅有“主体的画”，将墙壁打造成一首“无声的诗”，融知识性、思想性、艺术性于一体，从而达到“润物无声”的教育目的。

真正的校园墙壁文化价值体现在人的精神面貌上。因此，我们必须着力于精神力量的源头，比如我们先着眼于师生求知欲与学习兴趣的激发，注重学生进取创新精神的培养、感恩意识的激发、吃苦耐劳的品德养成等，这些因素，彰显了校园墙壁文化的精神魅力，极大地丰富了校园墙壁文化精神内涵，反映北大荒现代人内心诉求，校园墙壁文化体系的构建，更加完善了学校的育人价值及社会作用。

二、从作品表象到时效内涵的挖掘

校园墙壁文化是新时期黑土地上一道亮丽的风景线，走到这里，我们就像徜徉在艺术的殿堂。校园墙壁文化是学校“特色教育”不可忽视的一个亮点，它可以令人赏心悦目，让学生更加了解中华传统文化的博大精深，对继承中华民族文化的优秀传统，提高全体学生的道德文化修养，弘扬民族精神有着深远的现实和历史意义；它能够引导和启发着学生对未来的向往和憧憬。学校的墙壁文化，形成了健康向上的教育氛围，给学生一种积极向上的力量，对学生的心灵产生了熏陶升华的作用。

1.将黑土地北大荒的垦荒史融入墙壁文化教育篇章

黑土地学校墙壁文化主题还以大荒建设为表现力，首先是表现昨天的北大荒，我们倡导学生用稚嫩的泥塑作品，生动反映第一代拓荒人勤劳质朴和不畏艰苦的奋斗精神，教育学生珍惜今天来之不易的美好生活。用泥作为原料，取材于我们北大荒的黄黏土，师生动手用北大荒的泥土捏制泥塑，会使他们对开垦北大荒的艰苦奋斗精神，有深刻的理解。

为纪念老前辈的伟大贡献，应该组织“泥塑”兴趣小组，用“泥塑”的艺术形式来展现先辈们的伟大业绩，教育在校学生深刻理解先辈们开垦大荒的艰苦奋斗精神，在强化“泥塑”校本课程的基础上，更强化了承继大荒奋发向上的大荒精神。

2.挖掘黑土地北大荒无私奉献的精神内涵

我们建议利用校本课剪纸活动小组，活动时间作画，使他们坚持不懈，精益求精，学生们会用生动的剪纸艺术展示了广大官兵及其他建设者建设北大荒的动人场景；展现了等下乡青年建设农垦的火烈年代。教育了一代又一代的北大荒人在黑土地上无私的奉献着自己的青春和智慧。

我们倡导学生作品应展现在北大荒开垦建设里程中，广大复员官兵及其他建设者献了青春献子孙，知识青年上山下乡，为大荒带来了科技、文化，带来了崭新的生活气息，相继涌现出了第一位女拖拉机手梁军、上海知青金训华等战天斗地、可歌可泣英模人物，以及感动大荒、感动黑土地北大荒的众多无私奉献的动人事迹。这样，既可以锻炼提高学生们的创作能力，又能教育后人秉承先辈的垦荒志向。

3.宣扬几代黑土地垦荒者的无私情怀

十多年来，我们利用校本课程版画活动小组的活动时间，探讨着用“北大荒版画”的艺术形式来展现北大荒的美丽繁华的今夕。“北大荒版画”是彰显学校办学特色的艺术课程，积累了较多的反映北大荒巨变的各类师生版画作品，从而更充分、更生动表现出今日的北大荒荒魂！。

我们把展现了崭新的北大荒，碧浪万顷良田汤汤的情景，那些现代化卫星导航的大型农机机群大面积作业，开创了中国农业历史上的现代化文明史，航化播种、施肥、喷药程度居全国第一，北大荒变身北大仓，成为国家重要的战略粮食储备基地。星罗棋布的社区高楼林立，文化生活丰富多彩的作品生活展现在墙体上，突出表现人民生活水平稳步提高，中国现代化的大荒农业正在腾飞这一主题！

一桩桩场景，一件件作品教育和激励着黑土地北大荒的传人，鼓励他们勇敢地发扬“不干人后，勇于开拓”的精神，鼓励学生们勤俭节约再创业，克服万难勇当先。

4.在中国梦的前提下放飞学生们的梦想

拥有梦想远洋。在中国梦的感召下，黑土地的学子们憧憬着未来，不懈追梦。他们承继大荒人百折不挠勇往直前的精神，正充满能量驶向远方……于数据网络全覆盖的校园中，我们新建的海绵画课外活动小组，用新创的“海绵画”的艺术形式梦想他（她）们未来的北大荒、梦想未来的黑土地更美丽、更富饶。

作为大荒的传人，在这样的校园环境中熏陶，他们未来必将领起大荒的使命，是垦区率先进入全球农业的全智能时代；今日的校园学子，放飞着他们的梦想；作为未来的黑土地的主人，他们必将继承前辈的精神，引领黑土地，引领北大荒。

三、利用校园墙壁文化创造美术育德育人

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中图分类号：G633.955 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.097

《新课程标准》提出：“认识本土文化是学生学习艺术、认识艺术的基础，是他们走向世界的起点。教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美。”要求教师将乡土文化融入到教学实践中，本文将针对乡土文化融入高中美术课堂的意义和方法做一简要阐述。

1 乡土文化融入美术课堂的意义

美术是人类文化的重要组成部分，与人类的社会生活有千丝万缕的联系，因此美术课堂不仅仅要教会学生美术知识，进行单纯地技能训练，更应该将美术课堂视为一种对文化的学习。

高中美术课堂中融入乡土文化元素，体现了现今教育中以人为本，关注学生自身成长的教育教学理念。将人文精神融入到美术课堂，融入学生身边的乡土文化，有利于学生快速掌握绘画技巧，体现了教学活动中的人文关怀。在学生提高知识，掌握本领的同时，也引导学生关注周围生活，有利于学生了解社会和当地的经济文化发展，美术课堂教育也能与时俱进，不断适应多元化社会发展的需要，培养经世致用的人才。

在高中美术课堂教学中融入乡土文化也有利于对乡土文化的保护。中国的乡土文化源远流长，是广大农村培育和发展起来的，是中华民族得以发展和繁荣的精神寄托，是中华文明区别于其他文明的特征之一。在高中课堂上融入乡土文化，是对乡土文化的承认和重视，是对乡土文化积极的沿承，有利于在全社会范围内增强保护乡土文化的历史使命感和责任心。所以说，在高中美术课堂中融入乡土文化是非有必要的。

2 乡土文化融入美术课堂的手段

2.1 场景教学法

场景教学法是指采用课堂教学与课外拓展的相结合的方法，带学生走进自然，以野外写生的形式，在自然中体味山川之美，结合实地景物，开展乡土教育。

如《野外的景色多迷人》一课，可以带学生走进自然之中，感受乡土气息，让学生用自己的眼睛去观看，白云下游有挺拔的松树，绿油油的草地，像蓝绸子一样清澈的小河里古灵精怪的小鱼，用自己的心灵去感受吹过指尖的微风、自然中涌动的快乐精灵、空气中弥漫的花香鸟语，用自己的双手调和色彩，将野外的景色留在画布上。通过实地考察，学生不难发现野外的景色是有多么的迷人。在野外写生之前可以布置作业，搜集相应资料，培养学生自觉地研究乡土文化，发挥学生的主观性与能动性，培养学生独立思考的能力。

2.2 电子信息技术法

电子信息技术法是指运用现今高速发达的信息技术与手段，组织美术课堂教学。将乡土文化以拍摄、录像、照片搜集等手段，运用电脑设计图、图片展示、文字资料、幻灯片、多媒体大屏幕的方式展现出来。将抽象的乡土文化概念具体到影像资料中，便于理解，提高学习的趣味性，加深学生印象。

如《泥塑建筑》一课，就可以先讲讲相关的历史典故、民间传说，展示实地拍摄的照片，观看相应的影视资料。让学生亲耳听到，亲眼见到新河的伟大历史，吸引了学生的眼球，提高了学生的学习兴趣，学生了解新河的历史，感知新河的伟大，学生在欣赏中开阔了视野，在欣赏中加深了感悟，一种民族自豪感便自觉涌现心中，学生会自觉地了解家乡文化，保护家乡文化，在源头上有利于乡土文化的传承与发扬。

2.3 历史文化陶冶法

历史文化陶冶法是指在美术课堂教学中除了单纯的技能技巧训练，添加文化熏陶。在进行美术课堂教学活动前，可以搜集相关的历史故事、名人传记，作为辅助资料。

例如《简笔画》一课，课前就可以让学生向长辈询问家乡的名人故事，在书上查找典故传说，课堂上让学生用简笔画画一画心中崇拜的家乡英雄。当学生的画笔依据心中的想象，描绘出英雄模样的那一刻，学生的作画能力有了相应的提升，快速达到教学任务的同时又了解了历史，了解了家乡文化，达到了爱国、爱家乡、保护乡土文化的目的。

2.4 开展校园活动

《全国学校艺术教育总规划》规定“要变应试教育为素质教育，面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化结合起来”。开展各种活动，比如“乡土风情绘画大赛”、“乡土风情写生作品展”、“家乡最美风景展”，增设奖励机制，对优秀者提出表扬，颁发证书。乡土美术教育是一个多元化的教育，历史悠久，学科跨度大，融合难度大，而校园活动作为教学活动之外的辅助，帮助学生快速地了解乡土文化，了解关于历史、人文、地理、风土的乡土文化，乡土文化就可以快速地融入到美术课堂中，减少了课堂的阻力，有利于乡土文化与高中美术课堂的快速融合。结合校园实际情况，开展各种活动，各种比赛可以很好地调动学生的积极性，丰富课余生活，提高学生的审美情趣和审美能力，有利于美术课堂的立体、生动、有层次、多元化，有利于人才培养的多元化。

通过这四个方法可以快速有效地将乡土文化渗透入美术教学课堂中，减少教学中的阻力，增强二者的融合性，快速达到教学目的，采用这四种办法美术课堂教学会产生巨大的魅力和意想不到的收获。

3 小结

美术课程在乡土文化上蕴含着丰富的开发潜力，在生活中要善于去伪求真，去粗取精，提炼适应学生学习的乡土文化，在利用乡土文化的同时，增强学生的家乡自豪感，自发自觉地保护乡土。不要对乡土文化采取漠视的态度，只要我们将乡土文化重视起来，将乡土文化与美术课堂结合起来，那么我们将发现乡土文化有取之不尽，用之不竭的资源与灵感，我们的美术课堂也将大放异彩。

参考文献：

[1]尹少淳.地方文化资源的开发和利用[D].首都师范大学.

[2]邓福星.中国美术[M].文化艺术出版社.

[3]张晓凌.另一个世界[M].吉林美术出版社.

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一、全球化背景下我国传统文化的现状

我们中华民族有着五千年的文明，我们的传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。然而在全球化的今天，我国的传统文化在外来文化的冲击下逐渐地被边缘化。

我们有许多节日，这些节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分，它是我们民族的历史文化长期积淀凝聚的过程。可是，有着丰富内涵的传统节日却在全球化的今天被边缘化。我们的传统节日正在被简化，传统节日的气氛正在被淡化。

我们的青少年正在被西方的圣诞节、情人节、感恩节吸引着，似乎对于他们来说，传统节日远远比不上洋节来的时髦，远远比不上洋节来的有意义。过西方的节日在我们青少年眼里已经成为了一种时尚，用进口的东西似乎也已经成为了大多数人的一种追求。我们吃的是麦当劳、肯德基，穿的、用的是迪奥，开的是奥迪，看的也是《世界末日》、《变形金刚》。甚至我们的婴儿奶粉都崇尚进口的。生长在有着几千年文明的古国的人们，还有多少东西是属于我们自己的。从我们出生，接触到的很多时候都是外来的东西，我们知道上帝，知道耶稣，却不知道，不知道女娲。

二、外来文化冲击对我国青少年核心价值观的影响

社会主义核心价值观是在整个社会的价值观体系中居于主导、统领和核心地位的主流价值观，青少年对社会主义核心价值观的内化和践行，是推进社会主义核心价值观建设的重要力量。然而，由于诸多原因，当代青少年树立社会主义核心价值观的情况不容乐观。其中，文化冲突对我国青少年树立正确核心价值观就有很大影响。

外来文化，对于我国青少年建立大局观，世界观起了一定作用，他让我们能更好地认知世界，认识我们所处的环境，也可以让青少年接受更加先进的思想和事物。我们在接受这些外来文化的同时，却忽略了最根本的东西——我们的传统文化。

传统文化的被忽略导致了我国的青少年没有了民族信仰，一味地崇洋，对自己的祖先，对自己的国家不了解，少了一份对民族文化热爱，反而热烈追捧外来文化，使我们的民族传统、民族文化处于被边缘化的尴尬地位，这对于建立我国青少年的爱国主义情操是非常不利的。

少年强则国强，青少年是一个国家的希望，需要建立正确的核心价值观。当人们的眼球都被西方的油炸食品、时尚衣服、豪华跑车以及好莱坞大片吸引时，我们的社会呈现出来的就失去了他最本质的东西，所有的一切都是别人的，吃的穿的用的，甚至受的教育，都是西方式的教育，在被这些外来文化冲击的时候，我们的传统文化将走向何方，我们的社会主义核心价值观又该在哪？我们有儒家文化、道家文化，我们也有自己的中庸思想等，这些都是我们的先人智慧的结晶，我们要引以为傲，要努力学习属于我们中华民族的文明，只有这样才能够热爱我们的祖国，热爱我们的人民，才能树立正确的社会主义核心价值观。

三、培养青少年社会主义核心价值观

党的十七大报告中明确指出,我们必须注重社会主义核心价值体系的建设,并强调这是构建社会主义和谐社会的灵魂。价值观形成的关键时期是青少年阶段。青少年是国家未来发展的希望。青少年能否形成社会主义核心价值观是社会主义核心价值体系建设的关键,也是我国未来社会主义能否顺利发展的关键。面对全球化和社会转型引起的文化冲突对当代青少年核心价值观形成的影响，我们必须牢牢把握先进文化的前进方向，始终坚持在文化发展中的领导权，加强文化意识教育，提高学生的文化认同，培育良好的文化心态，充分发挥文化传媒的作用，实现文化化人的目标。培养青少年的核心价值观主要有以下几个方面：

(一)培育青少年的核心价值观要坚持在文化发展中的领导权。

(二)培育青少年社会主义核心价值观要在尊重包容中提高文化认同。

(三)培育青少年社会主义核心价值观要在高扬主旋律中引导文化心态。

(四)培育青少年社会主义核心价值观要有效发挥文化传播的育人功能。

文化冲突对青少年核心价值观的形成带来了一定的影响。它的出现，既为我国的教育改革和文化发展提供了难得的机遇，也提出了严峻的挑战。我们应该认清所肩负的历史使命，以积极的心态来迎接这些挑战，坚持在文化发展中的领导权，树立正确的核心价值观。

参考文献：

[1]马明.课堂教学评价体系构建的理论思考和探索[J].科学教育研究，2006.2

[2]潘知常，林玮.大众传媒与大众文化[M].上海:人民出版社，2002

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谈到图像与绘画，他们一开始就有斩不断的关系，世界上第一架照相机就是德国画家盖达尔1830年发明的，当时叫做“盖达尔”写生机，随着现代科学技术的进步，图像艺术创作无论是在技术方法、媒介材料还是表现手法上都已大大的拓展和进步了。早期图像艺术更多是指“图”的意义，现在则更多是指“像”的意义。现代摄影技术出现以后，图像艺术与绘画艺术更是相互作用和渗透，传统的绘画艺术面临着来自图像艺术的挑战，同时也为绘画艺术在创作方式和创作观念上带来了新的变化。照相写实绘画的出现就是明显的例子。

一、图像艺术与绘画艺术的相互关系

图像艺术和传统绘画艺术在表现意图、创作方式(过程)和最后的展现形式上有很大的区别：现代的纯绘画艺术创作者，在将自己的感情投入在作品中以后，便可能获得内心的满足和精神的慰籍，对于“作品”是否可以为他人所了解、接受一般不在他的主要意图之内。作品与观众只是简单的、很感性的交流，其语言涵义是不清晰的，是有一定距离的，而这也是纯绘画的特殊之处和迷人之处。而图像语言工作者的表现意图大都是根据一定的文字概念，着重在于把文字内容确切地表达，与大多数观众进行沟通并使其理解是他们的主要目标，最常见的如影视作品，广告招贴，元不体现这一创作意图：在制作过程当中，绘画艺术创作者不必遵循一些制作上的规范，他们可以主观地按自己的需求去发挥，即便有理性的思考介入，也是作为情感表达的导引(例如构图和肌理)。相反地，图像艺术的制作从开始就要述说目标，选择并决定适当表现手法。(照相写实绘画在制作上类似于图像作品的生产，因此画面的情绪化特征没有了，作者的情感无法强烈的灌注于作品当中，“照相写实主义”作为“主义”产生了)。绘画创作则是由画家(人)来操作画笔完成作品，这样画家的主观情感不可避免地凝固在作品每一个制作阶段当中了。而图像艺术作品在创作过程中是由制作者来操控机械(摄影机、摄像机、后期暗房机械等)来完成作品，制作具有一定的规范性和机械性。在创作过程中作者的理性活动占主导地位。作者的目的是以自己的理性布局来引导或操控观众的感性。这便是当代艺术重“观念”而轻“绘制”的来源所在。

二、图像在观念、技术、物质及形式方面推动了写实绘画的发展

近20多年来的中国具象作品，几乎都用照片这种二手视觉经验作为艺术表达的主要手段，写生仅仅是一部分画家保留的创作手段。中国照相写实主义出现了冷军、石冲等重要画家，在当代绘画领域，很多艺术家正在借用影像艺术的观念、形式进行创作，有的画家就是因为受到图像艺术的影响，才使作品带上了时代的印记，例如油画家钟飙的作品。图像艺术对当代绘画艺术创作的影响主要体现在以下几方面：

首先是在技术和物质方面，当代艺术家从普遍的利用照相机搜取素材到利用图像软件进行创作构思，以及把图像制品作为综合材料的一部分直接拼贴于画面，都体现出在技术、物质上对绘画的影响。早期照相写实绘画，只不过是最直接、最露骨地借用了照相技术。其次是观念和形式上，这是比较复杂的一个方面：首先让我们看一下图像艺术家的创作方式：文字与图像的直接或间接拼接。这原来主要体现在海报和招贴等平面图像艺术上。但现在绘画作品中文字与图像拼贴的形式也屡见不鲜了，在谷文达的早期作品中，安徽画家刘泉的当前作品都借鉴了这一技术方式，虽然这些艺术家的作品无论画面风格和绘画题材各不相同，但却都具备了文字与图像拼贴这一特征。图像以连续的画面述说一个主题——如专题摄影及影视作品。这同时也是当代艺术家常用的一种方式创作(一个主题，一系列作品)。在当代，艺术家对作品的个人风格化、符号化特征需求比以往更加强烈。为了这一目的，艺术家在技术处理方式上一般有三方面的选择：一是语言叙述方式的个性化，如罗中立当前作品。韦尔申作品，这类作品中画家把画面的模特形象私人化了。

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在这里，“拆解”并非后现代主义意义下的碎片化或虚无化，也不是或重新论证之前我们已认知的种种概念，张柠避开本源性的抽象理论探讨，而是重回大地深处，去寻找一个个细节和结点，让这些细节和节点鲜活并且富于象征力量，最终，组成一幅完整的“图案”。“黄昏”时刻，大地疲倦、光线减弱，各样事物自在呈现，花的萎顿，露珠的生成，灰尘的下落，房屋的阴影，儿童的奔跑，器物的位置都因“明”与“暗”的临界点的到来而更富意义，更富时间感和结构感。他的目的既是为了判断这是一种怎样的生活和结构，每一种话语、每一个“器物”背后包含着怎样的生活方式、心理机制和控制作用，但同时，又不想因为这一判断而牺牲掉其中每一个的“在”，两者互相彰显，并且处于“均衡”状态。它所写的既是人，个体的活生生的“在”，但又并非这一活生生的“在”本身，而是以其背后的象征性为基本起点。或者说，他把“人”放置于结构之中，但结构却并没有束缚其中人的存在感，这也是他所强调的“用理性捕捉消逝”的根本所在。

张柠强调自己是一位“体验者”，是以强烈的经验色彩去感受这些“体验”。体验，即在内部行走，能够看到内部的纹理，能够感知到那纹理的粗糙、闪亮和灰暗之处，这是纯粹的观察者所无法体会到的。他把自己在小小的竹林垄村生活的20年作为思考和叙事的基本起点。作者毫不避讳自己的经验主义色彩，并且认为，人类文化活动是一种“活的类型”，只能靠经验的“类比”来完成。中国社会正处于急速变化的时期，每一个问题，每一种事物都面临着多样的和复杂的变化，此时，经验主义反而更具有有效性。打开《土地的黄昏》，土地、原野、植物携带着时间、空间和历史的气息扑面而来。在这敞开的空间内部，我们看到了各种已经遗失于时间之中的家具、农具、玩具、食物、服装，它们栩栩如生，仍然在某个繁忙的农妇手中，在奔跑的小孩腿间，你几乎可以听到那小孩尖锐的呼喊和汗水迎风而落的滴答。

《土地的黄昏》为我们建构了一个关于乡土中国的百科全书式的意义空间、生命空间和象征空间。在前六章中，作者从乡村的时间、空间特征开始，对乡村“器物”（家具、农具）、玩具、农民、食物等进行层层分析，深入阐释乡村的认知结构和基本来源。土地的、乡村的时间是一种怎样的时间？张柠对时间类型、时间数字、时间词语等进行详细的文化学意义的解析，把时间分为：“生态时间”（自然的）、结构时间（实践的）、节日时间（反实践的）、机械时间（人为的）、心理时间（体验的）五类。“生态时间”是最初的时间类型，与自然的变化、季节的轮回、生命的循环周期相吻合；“结构时间”则是人类社会化程度不断提高的结果；“节日时间”是对“生态时间”的轮回性的一种绝望的救赎，通过仪式化的时间记忆让时间凝固并缓解焦虑，最终形成相对应的“心理时间”，等等。同时，作者把乡村空间分为“地理空间和血缘空间”“私人空间和公共空间”“神圣空间和世俗空间”三组相对应的概念，并认为“在中国传统的乡土社会中，内部空间最稳固、最和谐的状况，就是纯粹地理空间与血缘宗族空间的重叠。”作者以符号学的方法对每一重空间中的符码进行了甄别、剖析和抽象，如对“祠堂”“晒场”“田头”“墓地”的分析都非常新颖、独到，富于启发性。

值得注意的是，作者并没有把这些文化学意义的分析作为已经凝固了的“时间”和“空间”来书写，他敏锐地察觉到，在现代性观念的冲击下，乡村时间感发生了非常大的变化。他在书中举了一个非常有意味的例子，“我”回到空虚、破败的村庄，正在打麻将的“族叔”不同于以往的热情接待，而是出现了激烈的姿态矛盾，即在“站立待客”和“坐下摸牌”之间出现了冲突。在这样的身体姿态和表情姿态下，作者意识到了“麻将时间”在乡村的蔓延和控制性，“在麻将（赌博）时间面前，自然时间和生态时间全部都消失了，历史和祖先的记忆时间也消失了……它意味着劳动情感和土地情感的终止。”而乡村的空间也由于处于闲置状态而被抽空意义，变成了抽象的空无内容的空间，“如果土地丧失了增值、保值能力和抵押价值，如果生产丧失持续性，如果空间丧失可再生性，如果共同认可的生产价值准则破裂，乡村会变成一盘散沙——身体活动与土地空间脱节，意图与实践活动脱节，存在与经验脱节。这就是‘家园’即将丧失的征兆。”的确，在现代性的轴心中，乡村的土地已经失去了其本真的存在价值——植物性和生产性，它正被抽离并变为城市资本的一部分。具有生命力的乡村空间正在丧失，它也是我们的“家园”丧失的物理体现和心理体现。

时间和空间是乡村和大地得以在人类文明史和心灵史中存在的总体性图景，而真正使生活得以呈现的是由人而产生的各种“器物”。“它是农民个体器官的延伸部分”，但同时它又不是被动的工具，当它被制造、被使用并在经过时间的洗礼之后，它反过来又“对农民的行为方式进行控制、规训和改造”。从第四章到第七章，作者详尽地讨论了乡村器物与农民的实践和乡土文化的关系。读这几章，一个已被遗忘了的，但又无比丰富芜杂的完整世界慢慢浮出历史地表，堂屋的长条形香几，香几正中央供奉的祖先灵牌，土地神、观音、菩萨、像，坛、缸、仓，八仙桌、马桶、火桶，镰刀、锄头、耙、犁，还有牛、马、驴等“移动的器物”，还有，小孩的铁环、飞镖、弹弓、陀螺等五花八门的玩具，等等，几乎相当于一本博物志。张柠在乡村大地上寻寻觅觅，把丢弃于无名角落的每一个细小的物品都捡拾起来，细细打量，寻找时间和意义。

器物并不只是器物，它承载着的是农民的文化方式和生活方式，也承载着不同的时间感和精神存在。作者从对农具的形状、力学原则分析看到农民的节约原则和在场原则，而现代化工具却因为便捷和集约而导致了污染和破坏。同样，乡下孩子的玩具往往自己亲手制作，并最终成为他个性和生命的一部分，每一个玩具、每一种游戏都有自己的性别、气质，并且，它背后蕴涵着泥土意象、粪便意象和植物意象，蕴涵着一个小孩的荣誉、幻想和生命成长，而城里孩子的玩具则是可复制的，仅仅是一种单纯的消费行为，玩具的独特性和生命性则被取消。

从第八章开始，作者从时空、器物（人的存在的延伸和背景），进入到人的内部研究和社会史的研究，作者花费了七个章节对农民性格、心理，乡村的婚姻、爱情和乡村社会结构进行阐释。在这些章节里，作者从大的层面对乡村的权力结构，如族长制度和权威的生成，乡村秩序的建构，及与现代国家价值体系的差异层层剖解。这些与《乡土中国》的论题有所相同，但张柠选取了完全不同的进入方式。他并没有进行直接的理论表述，以自己的经验观察、体会权力的诞生和表现方式，如在对家乡的几位族长和族长式老人进行考察之后，他认为“族长的力量、智慧和威严不是人为强加的，而是铭刻着宗族、时间和记忆因素的。年纪大的族长都有女性和男性的双重特征，他应该同时具备男性的‘力量’‘智慧’‘经验’，以及女性特有的‘守护’‘养育’‘亲近’等要素。”而现代“平等”观念的强行介入，瓦解了中国农民传统的“平等”观念和意识。作者认为，乡村传统公共领域的萎缩乃至消亡，决定了他们传统的平等观念的消亡。而这些传统，恰恰是建构乡村社会最基本的观念。它们的消失也意味着中国自身所曾经拥有的文化空间的消失。

与此同时，作者从微观层面对乡村各类人物进行准确、精辟又生动的描述和界定。从农民的身体学、姿态学、表情学细致入微地观察、思考他们的性格生成、心理期许、历史逻辑及文化样态。譬如理发匠、郎中等这种乡间边缘人物。张柠认为，这些人之所以一直是被歧视、被嘲笑的对象，与他们的流动性、不确定性及与身体的接触性相关，而造成这一原因又来自于乡土秩序的深层模式，那些“与身体相关的职业，会消解传统社会的禁忌，破坏稳定的秩序。”而乡村的“二流子”为什么能够在乡村获得某种程度的宽容，恰恰是因为他在替整个宗族执行“休闲”，他实现了其他人也渴望了的奢望。他的存在本身显示了乡土社会的整体压抑。譬如“相好”，这一词语在乡村本身就是暧昧的称呼，未婚或已婚男女、私奔通奸的都可以称为“相好”。在乡村，“相好”几乎是公开的秘密，大家既可以在背后批判、嘲笑他们，但在实际生活中又给予充分的包容。他们的存在样态都体现了中国农村观念中的某种宽松，概念的游离实际上是某种经验的游离。阅读《土地的黄昏》这一部分，你会感觉到，那长期游走于乡村边缘，并被各种话语所遮蔽的人重又从充满泥污的历史中站立起来，他们的面庞重又清晰，他们的眼睛重又睁开，深刻、富于意味。

在今天，大地、乡村和农民有越来越被简单化和问题化的倾向，他们的“黄昏”属性，那植物的、神秘的、温热的，代表着某种时空感和文明方式的属性正在被遗忘。现代都市的迅速发展和乡村的被遗弃都使得这些经验、记忆面临着被遗忘的境地，其意义和价值也随之丧失。但是，这样一种完整的经验世界和象征世界，这诸多在时间长河中闪闪发光的、承载着生命和历史的器物，这乡村种种复杂的人生和人格，是否就此失去了存在的空间和必要性？在此意义上，《土地的黄昏》通过对复杂图案的“发现”和“重构”来对抗这种丧失和遗忘。

读《土地的黄昏》，你会时时为作者知识的博杂、理论的繁多、记忆打捞能力和研究方法的繁多所惊叹。作者以知识考古学进入，把关于“乡土中国”的概念重新感性化，并进行新的分类、归纳和叙事；以符号学为基本方法，对乡村“器物”和乡村各类人等进行最详尽的阐释和描述，高度具体，又高度抽象。它包含着大量的社会学、人类学和心理学的方法，譬如对农民姿态的分析就可以说是心理学的完美实证，对族长权威生成则很恰当地使用了社会学、人类学的分析方法，“器物”的那几章则是人类学、文化学、符号学和物理学的交叉结合。但是，张柠看重的不是一种“以数据为基础的理性的事实”，而是“一种经验变化的事实”。他特别欣赏涂尔干的话，研究社会事实的准则：“既不包括任何形而上的思想，又不包括任何关于存在的本质的思辨，它只求社会学家保持物理学家、化学家和生物学家，在他们的学科开辟新的研究领域时所具有的那种精神状态。社会学家应该在进入社会世界时，意识到自己进入了一个未知世界；他们应该认识到，他们所要处理的事实的规律，和生物学尚未形成以前生命的规律一样是不可猜测的；他们应该随时准备去作会使他们惊讶和困惑的发现。”以面对一个“未知世界”的心态回到即将成为“过去和记忆”的世界，这需要作者清空那些已经成为碎片的记忆和被顽固占领的“现代性”头脑，需要以赤子之心回到大地上，并试图保持历史的连续性和生命的温度。这样，才能使司空见惯的风景重新陌生并产生真正的惊讶和困惑。

总体而言，《土地的黄昏》可以说是一个象征性结构。它整体的结构——时间—空间—器物—人——已经把乡村世界作为一个大的意义体系和生命体系给呈现了出来；它的语言方式更是一种诗性的象征结构，用感性的语言达到理性的穿透，既是一种审美语言，也是一种象征语言和逻辑语言。“农具记忆是一种缓慢而柔性的‘肉体雕刻技术’，这是一种古老的身体记忆形式。在现代世界，它转换成战争、监狱、流放这些激烈的‘肉体毁灭技术’。现代世界的日常书面记忆（阅读和教育）是一种记忆的假象，与传统的农民世界无关。……农具的历史就是惯例、习俗和经验，需要顺从和学习。农具的使用就是对肌肉的挑战和考验，需要支付和忍耐。只有肌肉的疼痛和疲劳才不会被人遗忘，这是古老的心理学原理。农具将记忆镌刻在一代又一代农民的肌肉上。使用农具在肌肉上产生的经验和记忆，是缓慢和恒久的。”这样精彩而富于意味的叙述和充满象征性、生命性、感性的理论表达全书俯拾皆是。

张柠谙熟乡村的语言方式，顺口溜、打油诗、方言、俗语、乡村荤段子等等这些充斥在乡村生活缝隙中的小象征，被随手拿来，运用在文本各处，妥帖异常。作者常有出神入化的比拟，如在谈到“击壤老人”所唱的歌谣时（日出而作。日入而息。凿井而饮。耕田而食。帝力于我何有哉！），张柠认为王充对老人的批评完全不对（不知道帝王姓名；年老还要玩泥巴），并把老人比作最早的“左翼批评家”。这几乎有嬉笑怒骂、皆成文章的味道，正是这样敏慧而机智的比拟，使得《土地的黄昏》机锋不断，引人入胜。书中很多章节的标题本身就让人浮想联翩，“镶牙者或毁容大师”，“配种者或叫春应急中心”，“二流子：替代性休闲者”等等，读起来风趣、幽默，把抽象的理念和思索化入到形象的故事中，但又直中核心。每一节既是某一概念的具象分析，同时，又是一个小故事。你拿起书，掀开任何一页，都会很快被吸引。

在学科归属上，《土地的黄昏》的确是一个异数。如作者所言，这本书在社会学和文学之间流浪了许多年，却始终两不靠，作者本人宣称“一开始就没有打算为某一学科写作”，它是一次自由写作，是一本“充满情感的理智”的矛盾之书。它丰沛、庞杂的气息，多种学科的反复交叉，感性和理性，具象和抽象并在等等特征的确很难用某一学科或某一命名来界定。