纤维艺术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇纤维艺术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

自21世纪以来，蒸汽机的发明给人们带来很大的工作效率，机器造就出来的物质往往以工业化的方式呈现在人们的眼中，继而融入到生活当中。但这种方式质量没有手工精致，对艺术家的创作风格也受到了限制，但却给艺术家带来新的机会，能够让艺术家在艺术风格上和材质上有了更多选择和可能性。例如麦秆、绳带、玻璃、纱网、衣服，皮草，亮片、芦苇等都被当代艺术家巧妙灵活运动到艺术作品中。

（二）对创作艺术素材的影响

如今科技的发展迅速，为了扩大纤维艺术素材的应用范围，不断地研究，使其在应用过程中能够达到人们的需求。传统的纤维素材很古老，当代已经能够在取材中得到很大帮助。现在的高科技、网络、信息、3D技术等都有着高速的发展，此类科技均可以运用到纤维艺术的创造中。然而随着科技的发展，纤维艺术的创作已经从二维空间到三维空间以及更多立体。

（三）纺织科技进步对纤维的影响

“纺织”在中国历史上有着悠久的历史，近几年来科技技术的发展非常瞩目，绿色纤维、再生纤维和再生涤纶，都是纺织工业的技术衍生品，在石油紧缺的情况下，可以使用工业科技创造艺术品。如今大家比较熟悉的聚酯纤维，亚麻纤维，聚酯纤维和亚麻纤维的面料越来越多，纺织科技的进步与技术为当今的艺术家们提供了更多的想象和创作空间。

二、当代纤维艺术色彩运用的多元化特点

（一）材质的多元化

现如今，人们对纤维艺术有着很高的标准，对材质方面要求也很高。让人们在材质的选择上了有更多新的突破。例如皮革、毛线、布匹、塑料、金属等都可以被人们利用，运用到自己的作品当中。在当代纤维艺术设计品中，装置艺术、策划艺术、舞台灯光效果、摄影艺术等现在艺术都在努力加强，这些工业文明的痕迹都是纤维艺术的主要取材对象。

（二）编制方法的色彩多元化

材质的色彩在纤维艺术当中占有重要的位置，材质的色彩在编织过程中并非一成不变。纤维艺术方法的编织色彩都可以运用到平纹组织、斜纹组织，编织出的效果色彩丰富，根据艺术品的不同编织手法，会给人带来多种的感受。因此纤维艺术的编织方法可以让多元化色彩的发展成为可能。在编制方面，选择的不同颜色能够为作品带来不同的反响，让人们也多了几分选择。纤维艺术家在同一件作品中使用不同的编织手法以及色泽上的使用，就可以在原有的基础上达到更好的创新视觉效果。

三、当代纤维艺术设计理念的多元化

（一）“去中心化”格局理念的多元化

“去中心化”的理念在纤维艺术中有很明显特点，这种特点非常显著。随着西方文化水平提高，思想活跃，人们观念也逐渐变得开放，能够突破传统思维理念，对“去中心化”有着独到的见解。“去中心化”的格局理念逐渐面向社会，转向多元化理念，这种“去中心化”在当代纤维艺术理念中的应用居多，并且也得到了广大创作者和消费者的喜爱。

（二）审美形态理念多元化

随着科技水平的不断提高，人们在科技方面有了较高的成就，其中，全新的设计理念是能够在自己的艺术品中融入多种的科技方法。例如：印刷、复制、染色等都会被艺术家所采用。但也有不少纤维创作者在创造中反对使用科技，更注重传统的设计方法，在设计中更注重包括工艺、材料、色彩等方面的因素。当代纤维创作者接收的不同讯息，使其在创作中也加入了多元化设计理念，所以，当代纤维设计创作能够更加繁荣。

（三）情感多元化

情感多元化是指在纤维艺术品的创作中融入设计师的个人情感，通常，设计师喜欢在自己的艺术作品中加入自身的感彩。例如韩国著名的纤维艺术家刘贞惠，她在写作的时候对“爱”情有独钟，在其作品中有很强的表现，至今一直围绕着这一主题来创作。她的作品中既体现了她对人生的认识与理解，也体现了艺术家自己的情感因素。而她的作品当中不仅仅是对“爱”的表现，还有用垂直状来强调女性的身份特征，她用隐含的方式在她的作品中体现出她的生活质量。她将各种方式尽可能地在作品中能够体现到“爱”。

篇（2）

[关键词]动画；高科技；艺术性

我们现在所谈及的动画一词已经具有两层含义，它首先是一种艺术形式，是作为同真人实景(liveactionmovie)拍摄的电影相对而言的一种电影类型。其次，现时代的动画同时又是一种技术手段的名称，是制作电影、电视、广告等作品的一种主要方式，这种技术很早就被应用在电影制作中，特别在使用电脑制作动画之后，动画技术的应用更加范围广泛，更加频繁。现代社会计算机技术的飞速发展，对传统动画的制作方式、动画的形式甚至于动画的观念都已经产生了深刻影响，高技术条件使动画制作必须面对一些重要问题。其实动画概念的复杂性就已经决定了动画自身包含的技术性与艺术性的复杂关系。

传统动画电影的造型语言是以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来完成的，因此，动画片也曾经被称作是美术片。现时代的动画制作中大量地使用电脑这一新型的工具，将动画称作美术片或卡通片都已经不再合适。由于技术的不断进步，出现了许多同传统手法不同的制作方式，我们现在看到了许多新形式的动画，比如采用电脑技术的三维动画和网络动画。电脑技术的大量运用，使得现代的动画界呈现出一种明显的倾向，那就是几乎所有的动画都已经抛弃了传统的平面形式，转向了利用电脑制作的三维动画，至少从表面上看平面动画正在没落，三维动画已经成为动画的主流。其他手工的艺术形式已经很难看到。人们对于新技术的热情远远超过了对于动画艺术本身，人们总是关注于电脑制作出的宏大场景及逼真效果，而对于动画片的艺术性则不够关注，这就引出了一个重要的问题：新时代的动画应当如何处理技术与艺术的关系，从而能够使动画更好、更健康地发展。

一、动画的产生与发展是技术进步的结果

有人将动画的历史追溯到原始社会的洞窟壁画，持有这种观点的人是纯粹从美术的历史层面来说的，而不是从动画的历史来说的；也有人认为走马灯、皮影戏等民间艺术就是动画的前身，这样的观点也同样是将动画的概念大而化之，毕竟动画是一个现代的专有名词，同电影一样，它是在摄影技术出现之后出现的一种艺术形式，是运用摄影技术使原本不能运动的物体通过连续放映而使其动起来，从这个角度来说，动画的诞生应当在电影出现之后，也因此，动画曾经一度被称作动画片。动画的诞生是在1906年的美国，当时斯图亚特·布莱克顿(J.StuartBlackton)发行了一部叫做《滑稽脸的幽默相》(TheHumorousphasesofFunnyFaces)的短片，片中他让滑稽演员在一块黑板前做出可笑的表情并拍摄下来，为了节省逐格重画的工夫，他使用了“剪纸”(cutout)的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，而后将逐格拍摄的影片通过连续的方式放映出来，让人看到了会动的画面，这部短片被公认是世界上第一部动画影片。从这部短片的生产过程就可以看出，动画正是以摄影为基础的，这一点同电影一样，只是电影实际上意味着“快速摄影”，是连续拍摄的产物；而动画却是逐格摄影的产物，正是这种拍摄方式使一些原本静止的画面在连续放映时产生了动态效果，使那些本来无生命的内容显得有生命。因此，从技术上说，拍摄方式的不同才是传统动画与其他电影之间的本质区别。法国的乔治·萨杜尔在其所著的《世界电影史》中也认为动画的出现要比电影早，认为电影是在动画的理念上发展起来的(第二十二章)，他作出此种判断的依据就是将所有活动的画面都称之为动画，而是否运用到摄影技术则是他区别动画同电影的标准。事实上，动画艺术也是运用摄影技术作为其诞生的基础的，动画只是电影的一个门类，所以即使是乔治·萨杜尔也仍然将动画放在电影史中进行论述。

自从动画诞生之后，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善，从无声片到有声片，从黑白到彩色，每一种新技术的应用都对动画的发展产生了重要影响，在动画界举足轻重的迪斯尼公司的许多作品也正是依靠技术革新而获得了巨大成功。自1927年开始，迪斯尼公司推出的《老磨坊》(TheOldMill)就是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片；1928年以米老鼠为主角的卡通片《汽船威利》(SteamboatWillie)，是在动画史上第一部音画同步的有声卡通，因此此片一经放映就产生了极大反响，观众都为米老鼠有趣的声音激动、着迷，热烈地为它的“表演”大声叫好，当时几家大制片厂的头头也认为该片不单是一部真正伟大的影片，而且是技术上的胜利。1932年迪斯尼公司又推出《花与树》(FlowersandTree)，这是第一部综艺彩色体卡通片，这部片子赢得了奥斯卡动画短片奖；1937年，迪斯尼拍成了他的第一部、也是世界上第一部彩色卡通动画长片《白雪公主和七个小矮人》(SnowWhiteandSevenDwarfs)，令动画艺术表现得更加完美，这部由格林童话改编的动画巨片又为迪斯尼赢得8个奥斯卡奖，动画片从而也改变了它在电影界的位置，成为一种独立的艺术形式，不再是电影上映前为观众打发时间的加映了。

由此可以十分明显地看出，无论观众还是那些奖项的评委，对于新技术的运用是非常感兴趣的。新技术能够营造前所未有的艺术效果，每一种新技术的应用都给予观众不同的视觉、听觉感受，因此，观众对于技术的好奇和对于艺术性的欣赏是相辅相成的，好的技术应用能够更好地表现出动画的艺术效果，而很多时候，技术本身就具有艺术性。到了20世纪末，高科技的应用使得动画制作如虎添翼，动画家们通过电脑创造出了更多、更加令人惊奇的效果，技术对于动画产生了更加深刻的影响。

二、电脑动画已经成为时代潮流

计算机的出现已经深深改变了人们的生活，也实实在在地影响着动画，这一切开始于20世纪70年代后期的美国，纽约技术学院的电脑绘图实验室导师丽蓓卡·亚伦女士将录像带上的舞蹈演员影像投射在电脑显示器上，然后利用电脑绘图记录影像的动作，再描摹轮廓；1982年左右，美国麻省理工学院及纽约技术学院同时利用光学追踪技术记录人体动作：演员身体的各部分都被安上发光物体，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动，再产生立体的活动影像。这种技术出现以后，动画和其他电影的制作都进入了一个崭新的时代。

电脑技术用于制作动画有两种途径，一个是辅助着色、造型，另外一种途径则是完全通过电脑来制作动画，从1982年迪斯尼公司推出的第一套电脑动画的电影《电脑争霸》(Tron)开始，电脑技术就愈来愈多地被应用到动画制作中。1989年迪斯尼公司推出的《美女与野兽》中，电脑技术始用来绘制影片的场景，到了1990年代，电脑在动画制作中的应用则更加广泛。在《狮子王》一片中，电脑技术开始用在有生命的动物身上，在《钟楼怪人》中更将其用在群众人物身上，2000年，迪斯尼公司耗资3.5亿美元制作的《恐龙》已经是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影。电脑技术应用到动画制作最重要的结果是实现了传统手法难以达到的艺术效果，如在迪斯尼公司的《幻想曲》里面，原先的影片里面飞舞的符号在镜头横向转移的时候会出现停滞，这是手工动画不容易解决的缺陷，而在《幻想曲2000》中，就不存在这样的问题了，影片中的画面变得流畅。电脑三维技术更是将高科技的长处展示得更加彻底，使动画开始向着逼真的方向发展。在1997年迪斯尼公司与皮克斯公司就一同推出一部完全用电脑制作的电影《玩具总动员》(ToyStory)，为动画的形式增加了新的元素，动画市场也随之焕然一新了。

完全利用电脑制作的动画，在技术上能够使得创作者更加自由地发挥他们的创造力，达到他们所希望的结果。电脑技术不但能够使得传统动画的制作周期缩短，节约动画的制作成本，提高效率，而且，一些三维软件的应用，将动画的形象和背景直接用计算机来完成，则又使得人们能够看到虽然是虚拟然而更加逼真、更加接近于现实自然的画面效果，许多过去难以制作出的镜头都可以通过电脑来完成，并且取得了更好的效果，使影片更具有视觉上的冲击力。世界电影史上花费最大、最成功的电影之一——《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用，世界著名的数字工作室Digit-alDomain公司为此用了一年半的时间，动用了300多台SGI超级工作站，并派出50多个特技师一天24小时轮流制作这部影片中的电脑特技，所以这部影片才有了令观众震撼的效果。后来的很多大场面、大制作的影片中，都利用了电脑动画的技术。鉴于这诸多好处，创作者对于技术的依赖也越来越强，现在的动画制作也已经越来越离不开电脑了，即使是传统形式的动画，在制作过程中也越来越多地使用电脑，使用新技术，以期达到更加完美的效果。所以，坚持以手绘平面动画的日本动画大师宫崎骏的后期几部作品，也都采用了电脑动画来辅助作画，在制作《千与千寻》时已经用电脑技术来做一些泪水的三维效果了。

三、动画成功的关键在于以艺术性为本

传统动画从逐格拍摄到后期制作的方式都与今天大不相同，虽然传统动画也不断地利用新技术，以期创造更好的视听效果，但是在一定的技术条件下，传统动画对于动画本身的诸艺术要素却都是同样地关注的，是将动画作为一个整体艺术形式而进行创作。梦工场1998年摄制的动画片《埃及王子》是一部十分成功的传统形式的动画片，这也是梦工场的第一部动画作品。这部影片刷新了许多有关传统动画片的规则和定位，也对梦工场日后的动画片创作影响深远。影片的主创人员曾将“圣经蚀刻版画(Bibleetchings)画家GUSTAVE的作品、莫奈的印象派绘画和大卫·里恩的电影《阿拉伯的劳伦斯》的史诗感”列为影片风格的参照物，取得了良好的视觉艺术效果；而影片所选取的厚重主题，一并取得了感人肺腑的效果，获得了专业人士的如潮好评。迪斯尼公司1994年出品的《狮子王》也是一部以传统手绘的形式创作的动画片，影片的情节虽然并不新颖，只是将人类的故事通过动物的形象演绎出来，但是，这部影片展示出了绚丽的色彩，动人的音乐，以及流畅的画面，夸张的形态，幽默机智的语言，人性化的动作设计，充分调动了动画这门综合艺术的各个要素，使得此片不仅获得了广大儿童的喜爱，也吸引了许多成年人。这部影片同时获得了极佳的票房收入，在很长一段时间内，它都是电影史上唯一进入票房排行榜前十名的动画片，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影，而且，该片还获得了第67届奥斯卡最佳原创歌曲，最佳作曲奖，1995年全球奖的最佳喜剧／音乐片奖以及第20届洛杉矶影评人协会最佳动画片奖等，可以说，无论在艺术上还是市场上都取得了辉煌业绩。

相比较来说，以传统方式制作的动画片对于艺术性的关注多于对技术性的关注程度，传统的动画作为一门综合艺术其特征十分明显。迪斯尼曾说：“卡通的首要责任是生活和动作卡通化，即把事物通过观众的想象呈现在银幕上，而不是把动作或情形拍摄下来或描绘出来，要把现实生活所遇到的事物卡通化，或把我们今天所想的奇妙事物表现出来。许多人在研究真实动作时，常有不正确的想法，他们认为我们的目的只是把这些动作照原样画出来。这些想法应该从根本上铲掉。”“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想与夸张。”所谓“卡通化”或“幻想与夸张”在故事情节上主要体现为，于角色真实的人的特征之上附加喜剧的因素，卡通化的内容还应当包括形象上的再创造，将角色加以夸张、变形，因此，对于绘画、泥塑、剪纸等等的艺术特色运用得当，并且加以取长补短，充分展现各艺术的特色，并有所发挥。例如中国的动画家们曾经创造的水墨动画，将中国水墨画的趣味充分利用，人们在欣赏动画的同时，也领略了中国画的艺术魅力。

四、面对高科技时代的动画

弗洛伊德说，艺术作为“富于想象的创造，正如白昼梦一样，是童年游戏的继续和替代”。动画本身所具有的艺术特征，就是可以直接展示童话、神话、科幻等普通手段难以表现的内容，从而作为一种媒介使人们通过这种艺术形式产生童趣、幻想的共鸣。也正如迪斯尼所说：“我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影。这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求。”动画正是通过幻想来满足人们的想象空间，因而不仅得到儿童的喜爱，也吸引了许多成人。弗洛伊德还说：“艺术家的创造物——艺术作品——恰如梦一般，是无意识愿望在想象中的满足；艺术作品像梦一样，具有调和的性质，因为它们也不得不避免与压抑的力量发生任何公开的冲突。不过，艺术作品又不像梦中那些以自我为中心的自恋性的产物，因为艺术作品旨在引起他人的共鸣，唤起并满足他人相同的无意识的愿望冲动。”想象与现实之间还是存在着一定距离的，因此艺术作品也必须同生活的真实区别开，然而近些年来创造了票房奇迹的以及获得了各电影奖项的动画片都呈现出这样的一种倾向，那就是极力地运用写实的能力，利用高技术手段将本来是虚拟的世界努力表现出如同现实存在的真实效果，而三维的动画对于制造逼真的效果无疑是最有效的办法。

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2治疗方法

所有患者实施显微外科手术进行处理，采用德国“Moller”手术显微镜，调整放大倍数为4-16倍。患者进行全身静脉麻醉，根据肿瘤所处位置的不同，选择不同的入路途径；开颅后上手术显微镜，先打开脑裂蛛网膜或者脑池，尽量放出脑脊液，促使脑组织的回缩，使肿瘤充分暴露，避免牵拉正常脑组织；进行手术，再显微镜下辨认并分离肿瘤，进而切除，操作过程中注意避免损伤重要的血管神经，尽最大可能保护正常脑组织；对于较大肿瘤或功能区肿瘤应进行分段切除，直至切除整个肿瘤。

3结果

所有44例患者中，行肿瘤全切除患者32例，其中26例患者症状消失，预后良好，6例患者症状缓解；行肿瘤次全切除患者8例，4例活检。随访3年，1例脑膜瘤术后2年复发，转上级医院手术后治愈；2例恶性母细胞瘤术后3月复发，后死亡；4例胶质瘤术后1年内死亡。

4讨论

脑肿瘤是神经系统常见病，其较高的致死率、致残率，严重威胁患者的生命健康。颅内肿瘤的早期诊断、早期治疗，对患者的预后有较大的临床意义。对于脑肿瘤，应事先明确脑肿瘤诊断，与寄生虫、血肿及炎症等相鉴别；其次明确肿瘤大小、部位、性质及其周边结构情况。注意手术前的评估，对于患者术前准备、手术方式的选择及术后处理均有着重要的作用[2]。目前显微外科手术是常见的处理脑肿瘤的手术方式。传统在肉眼下进行手术，对于一些脑底部、较深部位的肿瘤，操作困难，手术疗效不佳，导致较高的病死率和致残率。显微外科技术的应用，能使得部分肿瘤全切除率提高，明显降低致残率、病死率。

4.1显微手术能提高肿瘤的全切除率

显微外科手术，主要是指在手术中利用显微镜的放大及照明效果，清晰显示较深部位以及重要功能区的病变及周边组织，使得肿瘤的切除范围较为彻底。本文患者中2例脑胶质瘤，采用显微外科手术实施肿瘤全切除，术后恢复良好，复查CT示肿瘤病灶消失。脑胶质瘤利用显微外科手术也能取得良好的近期疗效，达到临床治愈。本文中的垂体瘤、内侧型蝶骨嵴脑膜瘤及鞍结节脑膜瘤均进行显微镜下肿瘤全切除术，手术后患者恢复良好，随访预后较佳。诸如此种位置较深的鞍区肿瘤的手术，周边有视神经、脑底动脉环、下丘脑及垂体柄等重要的神经、血管及组织，传统的治疗方法难以实施肿瘤全切术，不能根治肿瘤且容易损伤脑组织产生严重的并发症。显微外科手术因充分利用了显微镜的照明及放大作用，清晰辨认肿瘤及其周边组织结构，在良好的手术视野中分离并切除肿瘤组织，即使在较深窄的区域亦能完全地切除肿瘤，明显提高了肿瘤全切除率，且减少了手术出血的发生。

4.2显微手术能最大限度地减少手术副损伤

目前脑肿瘤的诊断技术较为发达，影像检测技术的发展明确了脑肿瘤的部位、大小、性质以及其周边组织情况。神经外科医生充分掌握了肿瘤的情况，应尽最大可能减少手术副损伤。传统的肉眼手术，深部病灶手术视野清晰度较差，与周边的组织结构不清，手术操作时极易产生误伤，损伤脑部重要的组织结构出现严重的并发症。而显微外科手术，充分利用显微镜的放大及照明效果，放大手术视野，充分清晰地暴露重要组织、血管及神经。即使手术的区域较狭小，仍然能够在显微镜下进行细致的操作。掌握熟练的操作技术，细心分离切除组织结构，对于出现的微小出血，能及时发觉并实施电凝止血，从而减少手术的副损伤。此外,脑自动牵开器的应用,避免了手持脑压板暴露病变时力量不均匀,不能持久的缺点,对病灶的显露及减少损伤发挥了重要作用。显微手术通过最大限度减少副损伤,从而减少并发症,降低致残率及病死率。

4.3脑肿瘤手术治疗注意事项

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纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。

平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。

无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉•希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉•希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。

该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前900年至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉•希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉•林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉•林举行了很多个人展和联展。2000年,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。

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国内设计史家王受之先生在《世界现代面设计史1800-1998》中把现代主义艺术对现代平面设计从观念价值、意识形态到设计艺术语言的影响置入一个决定性的地位,并把这些影响精确地归结为:“立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于版面和插图的影响.

它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对现代平面设计总体来说具有相当重要的促进。”[1]142的确,现代主义绘画带来了艺术观念和艺术语汇的现代转折,从而深深地影响了平面视觉形态的变化,然而在他的论述中似乎忽视了另一股以俄国构成主义和荷兰风格派为主的更为前卫的现代艺术精神的力量,正是他们对艺术形式的更为持久和深入探寻,成为塑造现代主义艺术设计语言特征的重要力量之一,并最终促成了现代平面设计现代性内涵的定型,以广告设计为代表的平面设计也在这个转折中走向具有现代性质的审美风尚和视觉形态。本文正是以此为基点展开论述.

一、构成主义的视觉语言创新

俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”,是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性,至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念,这个理念阐述重点落实在了对艺术形式的革命性认识:视觉艺术的某一要素,如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力,从而独立于世界表象的任何关系之外,这无疑突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念———形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇(K.Malevich)、加伯(Gabo)、利西斯基(E.Lissitzky)、克利(Klee)等人,他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术,尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式,对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于:平面视觉图形进一步向更加简单化和立体化的方向转化.

(立体主义的理性化、绝对化和逻辑化)虽然,构成主义艺术大师们的视觉探索往往来自于艺术表现的基本动机和具有独特的意识形态内涵,但是,构成主义的平面结构的理性处理、次序感最终奠定了现代版面设计系统的基本模式.

构成主义(Constructivism)认为平面视觉元素具有明确的意识形态内涵,设计是为无产阶级和政治服务的。构成主义认为应该抛弃表现主义的方式而转向理性主义。在视觉形式上它是未来主义与立体主义的一种综合,但是在意识形态内涵上却是艺术家和设计师为新兴的苏维埃政权寻找视觉风格的积.

和设计哲学说明了现代主义设计的复杂性质,而至上主义在后来的发展中精神内容和意识形态立场和构成主义出现了分歧,它并不具有明确的意识形态内涵,主张形式语言探索的第一价值。其构成主义的代表人物马列维奇(K.Malevich)崇尚至上主义的艺术观。他否认艺术上的实用主义的功能性和绘画的再现性,主张探索绝对的至上的形式构成,甚至把艺术经验凝结为单纯的色彩要素的感觉效果。因此马列维奇的至上主义艺术创作往往表现出立体主义的结构、简单的几何形式以及鲜明的色彩对比,形式探索和组合成为艺术创作的唯一核心。这种视觉哲学直接催生出日后国际主义平面设计重视图形的视觉风格。同时与之理念相同的抽象表现主义大师康定斯基(WassilyKandinsky)也进行了大规模的现代形式语言的探索,但是这种纯粹视觉形式的探索虽然没有社会政治的意识形态背景,取而代之的是更加耐人寻味和不可理解的神秘主义精神动机。康定斯基的形式探索在现代主义设计教育中心———包豪斯的基础课程中发扬光大,影响所及几乎遍布每一个深受包豪斯熏染的现代主义风格设计师的造型语言和视觉形态之中.

构成主义的形式语言探索有鲜明的艺术主张和理论基础,1922年亚历克赛•甘(AlekseiGan)在《构成主义宣言》中不仅阐述了构成主义明确的意识形态追求,更为重要的是还提出了构成主义视觉语言创造的三个基本原则:技术、肌理和构成。技术是社会功能和实用价值,肌理是对现代材料的了解,构成就是视觉元素的组织规律。这三个原则深深地渗透在了这个设计家群体几乎所有的设计类型之中。利西斯基(E.Lissitzky)是构成主义的集大成者,被视为现代主义平面设计风格的创始人,他的贡献主要在于对现代版面的理性基础的探索和广泛采用摄影拼贴。利西斯基安排视觉元素的出发点是结构,清晰的结构本来源于建筑设计现代视觉形态和技术要求的基本标准。然而,在利西斯基之后结构的展示成为平面视觉形态的基本面貌。在构成主义另一位重要人物罗钦科(AlexanderRodchenko)的平面视觉形态创造中仍然是将平面元素组织为清晰的结构,只是字体更为粗壮,图形更为几何化,线条更为抽象,对比和视觉规律、视觉流程一目了然.

二、荷兰风格派运动的理性视觉编排

荷兰风格派运动是立基于立体主义的理性化视。(Mondrian)、杜斯伯格(Doesburg)等风格派画家的绘画探索创造出纯粹抽象、高度简单的几何组合。这是一种新的观察世界的视觉方式使然。这种视觉哲学认为,世界是由纵横两种基本结构组成,红、黄、蓝是构成世界的三种基本色彩;所谓艺术真实在于从有机的运动过程中寻找理性的平衡,这也是视觉艺术的灵魂与核心追求。这种艺术观进而影响到对平面版面编排风格,出现视觉元素的高度抽象和理性化编排模式,强调纵横编排的理性逻辑次序和简单的色彩计划。这种视觉哲学还认为:立体主义还存在巨大的发展空间而延伸为真正的视觉艺术,即通过有机运动、在对抗中而达到高度的平衡与和谐。这个对抗于平衡的中介点对人类来说意义非凡,也是所有视觉形态的意义和价值所在。1925年包豪斯平面设计大师拉兹罗•莫霍伊—纳吉(LaszloMoholy-Nagy)与风格派大师西奥•凡•杜斯伯格(TheoVanDoesburg)合作出版《新格式塔的基本观念》就是这种新的视觉方式和设计理念的理论集成。荷兰风格派是视觉语言现代性表述和现代转折的界碑和中坚力量,从绘画而至现代设计的所有领域都受到构成主义视觉哲学的影响和渗透:绘画、雕塑、建筑、家具、工业产品的设计无所不包。它们的视觉形态完全摆脱装饰动机,被抽象出丰富的几何单体元素,这些元素的组合、视觉流程和结构清晰,在色彩计划上原色和中间色广泛应用。这些视觉理念没有被封存在形而上学的乌托邦之中,尤其在广告设计领域广泛传播、发扬光大。这种影响在西方视觉语言创造中已经成为一种千丝万缕的文化基因至今挥之不去,共同塑造着当代视觉环境和视觉形态的文化表述.

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中图分类号：TM732 文章编号：1009-2374（2016）22-0149-02 DOI：10.13535/ki.11-4406/n.2016.22.073

220kV输电线路一般在露天环境进行施工架设工作，在户外的输电线路系统中用途广泛，是户外电力传输的重要载体。昆明地区形成多端220kV环网，但是因为220kV输电线路用途广泛和覆盖面积大，加之昆明地区多山，施工及运行维护难度大，同时卡斯特地貌及红黏土广泛分布的地质环境对输电线路的施工及运行维护也有重大影响。如果维护措施不当，也很容易引发各种安全事故。为了确保电力系统的正常运行，对输电线路的运行进行维护工作是必不可少的。

1 昆明地区220kV输电线路的特点

220kV输电线路的特点明显，主要包括三个部分：维护难度大、宽度要求高和维护工艺要求高。

1.1 维护难度大

昆明地区220kV输电线路覆盖面积广泛，线路经过地区的地理环境和地质地貌的差异，这对输电线路的维护工作带来重大影响，同时云南地区主要地貌为红黏土质地，红黏土在雨季吸水后膨胀，旱季脱水后又不能及时收缩，导致基础易受到土质变化带来的杆塔倾斜甚至倒杆，这是造成输电线路维护工作难度大的客观因素。同时维护工作不分季节进行，在不同的季节所采取的维护措施不同，在丰水期，受西电东送负荷影响，需在日常维护项目中加入金具连接部分红外测温检测，并需对雨季期间的基础稳固情况、防洪防汛设施完好情况进行检查维护。在低温凝冻期间，受突发寒潮、冻雨影响，线路发生故障的概率较高，2008年及2016年两次大面积寒潮都对昆明电网造成了较大冲击。另外，云南地区主要以丘陵、高山地貌为主，线路蜿蜒起伏，不能像平原地区一样顺利开展，同时由于微气象区条件限制，也不能大面积推广无人机巡视作业。同时因昆明片区植被茂盛，通道林木问题逐年凸显，在林木清理问题得不到政府部门大力支持的情况下，协调难度愈发加大，赔付费用逐年上升。加之昆明今年发展迅速，外力破坏隐患呈爆发式增长，管控难度大，人员投入多，收效甚微，不能根本杜绝外力破坏的情况。上述原因在客观上增加了工作量，加大了运维难度。

1.2 宽度要求高

昆明市下辖2市4区8县境内83条合计2173km220kV输电线路，最大维护半径达176km，运行维护人员通常需要2～3小时车程才能到达工作地点，加之云南片区山高林密，人员行走在巡视段落内所花去的时间远高于实际对设备开展巡检的时间。同时各种管线如液化石油气、公路、高铁与线路纵横交错，导致各类外部联系及外部隐患协调工作增多。

1.3 维护工艺要求高

220kV输电线路相较于35～110kV线路而言，运行的维护标准较高，同时需按照要求积极运用先进技术、新设备和新材料等。新技术、新设备和新材料的运用，有利于对220kV输电线路运行的维护工作的更好展开，有利于借助这些先进技术如故障在线监测、山火在线监测、防外力破坏在线监测以及线路故障定位装置等，可以有效帮助运行人员对输电线路情况的及时掌握，也可以辅助对故障可能的位置进行判断检查，但是这在另一方面对维护人员掌握先进技术的水平和能力、数据判断能力都提出了较高的要求。

2 220kV输电线路运行维护中应注意的问题

2.1 自然因素的影响

220kV输电线路在施工过程中，由于施工面积广泛，经过的地形复杂，这对后期进行的220kV输电线路运行维护工作都有一定影响。自然因素影响很多也很严重，自然因素主要有雷击、风和鸟害。从雷击问题来看，有些输电线路会经过山地，对山区进行的输电线路施工工作，应注意山区雷电频发对输电线路的影响，因为雷击可能会造成导地线断裂和悬垂线夹处断线严重等问题，这都是在雷电频发地区容易引发的故障，也是在山区出现严重的输电线路问题。220kV输电线路在山区的设计工作，主要运用同塔并架双回线路的方式来进行电力传输工作，在雷电频发地区，容易引发同塔架设的双回路因为雷电作用同时出现故障，无法进行电力的传输工作，这也是山区雷电天气容易出现跳闸的原因。受风的影响，是指平原地区进行输电线路设计工作，在暴风雨天气，220kV输电线路容易出现引流跳线的现象，暴风雨的破坏作用在平原地区对输电线路的破坏明显，220kV输电线路一旦出现引流跳线现象，在220kV输电线路正常运行中，就容易在跳线的范围内发生故障，影响电力的正常传输，对周围人群的危害很严重。鸟害问题，是指在220kV输电线路在设计中穿过树木繁多的林区，鸟类在输电线路上方停留的问题。鸟类对输电线路不具备认知能力，盲目进行破坏活动，如叼啄电线或者在输电线路中建筑房屋等，都会造成输电线路质量下降，在电力传输过程中，引发各种问题。因鸟类破坏输电线路，引发安全问题是维护工作无法控制的，应加大对林区的巡查力度，尽量减少鸟类对输电线路的破坏作用。

2.2 人为因素的影响

220kV输电线路出现故障，除了自然因素的影响，还有人为因素的制约作用。220kV输电线路受到人为因素的影响，主要是爆破活动、道路建设和工程施工等。在这三者中，最严重的是爆破活动。爆破活动是指在220kV输电线路附近进行对石体和建筑的爆破活动，这种爆破活动，产生的影响明显，因爆破活动产生的碎石和颗粒在空中，会对220kV输电线路造成不同程度的破坏，如果这种破坏得不到及时修复，在220kV输电线路的电力传输过程中，会引发严重问题，如输电线路突然断裂，悬浮在空中，对行人和维护人员都会带来安全问题。道路建设，是指在道路建设过程中，对地形的破坏，可能会影响220kV输电线路的塔基工程，产生动摇影响电力的正常传输。这种影响很严重，但是出现很少，道路建设工程应注意避免。工程施工，是指在进行建筑工程时，人为地对建筑工程进行不合理的规划，穿插在220kV输电电路影响范围内，工程事故对220kV输电线路正常的电力传输产生的破坏作用。如果建筑过程在220kV输电线路范围内，强行施工，建筑工程超过塔基的高度，就会人为地对输电线路进行改造，这对输电线路的正常运行和建筑工程的质量都有严重影响。

3 220kV输电线路运行维护措施

3.1 实行巡检制度

为了确保输电线路的正常运行，实行巡检制度是必要的措施。对输电线路进行定期综合检查，对主要容易发生故障的地区和范围进行重点巡查，这样侧重结合的进行检查，才可以保证对输电线路巡查工作的落实产生效果。这种巡检制度更有利于针对输电线路存在的内在危险因素进行整体排查，并采取有效的维护措施解决故障，进一步提高电力传输的安全可靠性。维护工作人员也应结合相关电力专家的指导，进一步对容易引发故障的输电线路环节进行抽检，对这种检查都应形成有效的制度，记录存档，方便其他维护工作人员的维护工作，也有利于提高对输电线路的维护效率。

3.2 建立线路档案

针对输电线路广阔的地域，应建立线路档案制度，由专人负责固定区域，这样更有利于提高输电线路的维护效率，减少输电线路的故障，进而保证电力传输的安全和高效。建立线路档案制度，确定维护工作人员，维护工作人员应结合巡检制度，对辖区内的输电线路进行巡检，及时排查故障和输电线路的潜在故障，针对经常出现的环节，应在线路档案明确标记，和其他片区的线路维护工作人员共同商讨解决措施。在进行输电线路维护工作时，也应结合先进技术，提高输电线路维护的工作效率，确保辖区内输电线路的正常运行，保证电力传输质量。

3.3 妥善处置自然因素的影响

针对自然因素的影响，应做到具体问题具体分析，针对不同的自然因素，应采用不同的解决措施。如对雷击的应对措施，可以在输电线路加装避雷设施，及时引导雷击的电力流向，尽量减少雷击对输电线路的破坏作用。对风的应对措施，针对暴风容易造成输电线路跳线的问题，应对电线采用固定的“v”形串联方式，提高电线的稳固性，减少暴风的影响，同时对塔基加固防风支柱，抵御暴风的影响，减少受风影响产生偏斜的问题。同时在对输电线路原材料的选择上，应倾向于稳定性好和抗风性好的材料。针对鸟害问题，应加重对该地区的巡检力度，减少鸟害的破坏作用，同时加固输电线路，针对鸟害的乱啄落叼问题，应及时清理，进行维护工作，尽量减少鸟害的影响，确保输电线路的正常运行和电力系统的安全可靠。

3.4 提高维护技术

输电线路的维护工作人员应不断加强维护技术的学习和创新工作，对不同问题要采取不同的解决措施，做到具体问题具体分析。同时注重利用新的机械设备进行维护工作，提高对设备的掌握水平，确保输电线路维护工作的高效进行。

4 结语

输电线路的运行维护是保证电力系统正常运行的关键措施。对于输电线路运行维护中产生的问题，工作人员应针对问题具体分析，查找问题原因，针对问题采取有效的解决措施，保证问题得到及时的解决，从而保证输电线路的正常运行和电力系统的正常工作。针对维护技术，维护工作人员也应加强技术交流和学习，对新技术切实掌握，在维护工作中遇到各种复杂问题，才可以在短时间内找到有效解决的办法，不但有利于提高维护技术，也有利于提高维护效果，以确保电力系统的正常运行和供电质量。

参考文献

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性与经济学[J].科技和产业，2011，（11）.

篇（7）

［摘要］本文从视觉文化时代的艺术转向出发，结合中国画论与西方哲学等文艺理论，以艺术家朱书贤、常陵的艺术作品为具体切入点，讨论当今艺术文本结构的审美化生存，可以为之的路径与方式。

［

关键词 ］视觉文化时代；艺术文本叙事结构；审美化生存

［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.13.130

1从图到图，一眼万年：视觉文化时代的艺术转向

鼓乐喧天的祭神仪式、严阵以待的狩猎场面……在我们向那些茹毛饮血的远古时代遗存面壁凝视时，它们凸显出的不仅仅有筚路蓝缕的人类活动轨迹，还有人类记录自然、控制自然的愿望和能力。“制图和读图是人类走出愚昧，从一般动物中离析出来的最伟大的一步”王海龙.视觉人类学［M］.上海：上海文艺出版社，2007：4.，图其形绘其影的“叙事”行为已然定化为人类的生存方式之一。伴随着大浪淘沙般升腾跌宕的自然抉择，人类终于以蹒跚向前的脚步迈入了这个新世代。拜经济发展与科技发达所赐，当下新技术的不断引入和传媒的日益扩张，营造出了视觉机制的高位主宰和视觉文化的广泛渗透的氛围。

当持续了四个多世纪的蒙娜丽莎的微笑，在20世纪不情愿地被附加上 “L·H·O·O·Q”的标签；当梦露的迷人肖像以变色龙的方式重复出现，我们仿佛已经嗅到了视觉文化沉浸于叙事格局之中的整合之味。从图到图，一眼万年，生活世界的视觉化、图像化这一次又垂青于人类，不同的是，人类此在的界域已经裂变为视觉文化的竞技场——以文字和语言为中心的理性形态，正逐渐为以图像为中心的感性形态所取代，人们对于文本的主体认知方式继而由精读转向略读、由凝神关照转向眼球效应，图像在一步步滑向话语的附庸和感官的刺激物。

2诗意栖居地之上的审美化生存

凡是诗性尚未泯灭的人都不可能真正地沉沦于世界的蝇营狗苟，都不会深陷在日常奔走和忙碌中而对存在的呼唤听而不闻，都不会一生低头于足下的小利而不仰望天空。章国锋，王逢振.20世纪欧美文论名着博览［M］.北京：中国社会科学出版社，1998：259.

——海德格尔

在如此一个图像增殖与侵蚀的视觉文化时代，“视觉文化的规划一直便致力于尝试以种种障碍和未知形象将空间填满……它总是充满着未被承认的障碍，这些障碍从来不允许我们实际上“看到”存在于我们的期待之外的东西。”罗岗，顾铮.视觉文化读本［M］.桂林：广西师范大学出版社，2003：13.在海氏那里，“诗意地栖居”具有一种遮蔽的力量。

的确，在当今大众经验重构、审美范式转换的情境之下，如何使审美与现实、艺术与生活达到双向互动和深度沟通；如何使艺术文本叙事结构在日常体验与美学意义、审美愉悦与价值提升之间，制衡图像沦落所带来的无深度的不可承受之轻，以实现诗意栖居地上的审美化生存，成为当下艺术的职责与业绩所在。石涛有云“笔墨当随时代”，置身于其中的艺术家们即时调整文本叙事结构的转向步伐，平视之眼的朱书贤“以平视感的姿态开启感官之门”，深情冷眼的常陵开始了“一花一世界的诗意撩拨”，他们以超文本的立体方式吸纳慧智，在推动艺术创造的人性化表达和审美化建构的同时，在学术关照的层面上不断厘定本土文化的精神坐标。

3艺术文本叙事结构之——关涉与遥望：此岸与彼岸

文艺复兴以来关于艺术的朴素“镜子说”，毫不怀疑词与物的一致性；而进入视觉文化时代以来，书写与现实的非同一性却是所有语言固有的，没有一套言说世界的言辞能包含世界的真。当代艺术在实施着镜城突围的行动，它不断抹平了“虚拟真实”与“实存真实”，走向“超真实”。人们在创造着现实，也在构筑着理想世界，力求走近精神“彼岸”。这种“超真实”/“幻象”生在此岸，活在彼岸，成长在此岸至彼岸的路程中。在佛教构筑的世界里，此岸与彼岸是现世与来世、苦海与佛国的两极。而笔者此刻所议的此岸与彼岸，其所指不仅包括此在和彼在，亦有一种地域上（如本土与海外、东方与西方等）越界与连接的概念。即艺术家们既要以入世的治学态度，在日常生活中、在创作中关照，又要在此岸遥望彼岸、从彼岸关涉此岸，透过秩序的网幕，使鸿蒙之理见：李来源、林木的《中国古代画论发展史实》，上海：上海人民美术出版社，1997年版，307页：石涛有“天地氤氲秀结，四时朝暮垂垂，透过鸿蒙之理，堪留百代之奇”。闪闪发光。

朱书贤借助《黑雾》与《黑色种子·抽芽》文本叙事中源自自身经验、看似稀松平常的现实情境，将此案与彼岸的关涉与遥望，演绎为“浪漫”与“现实”之间的悬浮与依托。“每当我察觉浪漫这东西时，感觉它的存在像是一层透明的薄膜，悬浮于现实事物的表面，使得事物看起来时而真实，时而虚幻，下一个瞬间，就消失不见。”摘自朱书贤《浪漫——悬浮于现实之上的一层薄膜》一文。两部作品均为我们设定了“黑色”之夜和“白色”之亮的现场氛围，黑与白的交接之处便是无穷尽的“灰色”主调。艺术家将创作视为“再现薄雾般的浪漫”，可是这浪漫却没有依附在抓人眼球的新奇形态中，没有披戴上浓妆重抹的色彩，而是弥漫于充斥在影像中的主色调灰色之中——主体与客体在这里均被笼罩在纯度不高、亮度不够的灰暗调子里。

回到颜色本体上来看，因似晦涩的灰色之于黑白，就好似浪漫之于现实。它不同于黑白的极端，而是以朦胧、内敛、神秘的形状，更富于弹性地介于两者之间。“灰色给人以时间、空间上的距离感更强烈，其远方为遥远的过去”［德］爱娃·海勒（Eva Heller）.色彩的性格［M］.吴彤，译.北京：中央编译出版社，2008：330.。如果说“黑色”之夜和“白色”之亮分别对应于“此在的遮蔽”和“彼在的敞亮”，那么这种以枝枝蔓蔓的灰色姿态为代表的视觉效果的压抑，无疑助艺术家一臂之力拨开“黑雾”，将关涉此案、遥望彼岸的实施凝结为破土而出、抽芽壮大的“黑色种子”。

拥有十年留法经历的常陵，在此岸的法国时思蜀而不乐，记忆中的母土魂牵梦萦，他欲罢不能地迷恋着彼岸的温暖；回到2005年的台湾，此岸的故乡社会结构、现实面貌、文化境遇较前有了根本改变，此刻的台湾与记忆中彼岸的台湾无法建立起即刻的连接，从此岸到彼岸的跳转，实质是从本土的缺席转到现时的在场，记忆中对于母土上下文关系赫然横亘出一条现实的鸿沟。艺术家由此在对于彼在的原有期待并没有实现，这种怅然所失的情绪，促使常陵开始了以台湾的特色饮食——“五花肉”为视觉识别码的身份追寻。常陵的温情回眸，在“异乡”和“原乡”之间巧妙切换，他用特殊的减去法，挥洒书写的痕迹，流动油画的颜料，而由此产生的类似于水墨的表达效果直接带入了文人画中的精神元素。

从构图饱满的暖色到间有其中的冷色，从“五花肉”系列中“肉山水”“肉花鸟”“肉都市”“肉兵器”“肉宗教”五个子题之间的互我进化和轮回，常陵的艺术文本不断地呈现叙述者的心理反应和阐释渴望，具有一种“符号迷恋”的故事表征。这种叙述策略又唤起观者巨大的情感期待和叙述幻想，继而使其沉溺于文本的叙述之中。于是，此案的关涉与彼岸的遥望在这里，图像化为高速的静止、细腻的宏阔，且深且浓且久远且绵延，而至无穷无极。

4艺术文本叙事结构之——确定与不确定的预设方向

艺术的文本创作存在于从创作到作品接受的动态流程中，存在于“从创作者的意象—语符思维到读者的语符—意象思维的相继过程中” 朱立元.接受美学导论［M］.合肥：安徽教育出版社，2004：305.。在这个过程中，作品是创作主体与接受主体各自思维活动的中介与连接点，它既是作家创作活动的物化与结果，又是读者接受活动的起点与物态化作品的重新创作。

按照这样的认知准则，艺术家一方面要为接受者提供一个微妙的意义组合，其中既有可以直接知觉到的意义倾向，又有含而未发，需要接受者加以想象填补的意义“空白”。于此之下的本文叙事，摇摆于确定与不确定、精准与混沌的预设方向之间。确定的预设方向，使得观者的观看思索与创作者的原发意识，具有一定层面上的主旨一致性；而预设方向的混沌与不确定，则需要观者的主动思索才得以使画面的意识显现完结。从此点延伸开来说，它反而完满和确定了创作者的精神嫁接和转译。

朱书贤寓诗意感和神秘感于现实生活中的哲思方式，流淌于作品《黑雾》与《黑色种子·抽芽》中。他在其中没有设置人物对白，待定的指向与缓步运作的“尺八”背景音乐互为滋养。艺术家从哲思迷离、文风幽淡的保罗·奥斯特（Paul Auster）小说《幻影书》中，获得关于“默片”元素的启迪。在他看来，默片虽然少了语言的表达，却有着如同诗一般的专属表达方式。“默片的无声、黑白色彩、断断续续加速的节奏。这些都是障碍，增添了观赏的困难，却也减轻了意图代表什么的负担。”见：《“恶童力”展览画册》，朱书贤《浪漫——悬浮于现实之上的一层薄膜》，台北：大未来画廊，2009：136.朱书贤将这种拥有多向无限生长可能的“共文本”空白，拓展到诸多具有神秘感条件的环节之上，如剧情推展的幽然迭转、默片与观众的距离感、“尺八”乐器本身带有的宗教色彩等等。

“存在于这个时代的洪流间，我不批判，我只裂开嘴大笑。”在常陵看来，宇宙本身处于混沌状态，其间的一切事物和现象都包含阴阳、表里的两面。他希望自己的艺术创作是一面镜子，可以提供一种中立的思考方式，而不是过于明确、太过了然的指向。艺术家使用特殊的减去法，使生物的存在本身穿透历史思考呈现过去、现在、未来的文化课题，于此亦应了石涛“在于墨海中立定精神”、“混沌里放出光明”的画语录。

朱书贤、常陵的艺术语言由常态进入空白，又由空白回到常态。他们幽玄诗意的语言一方面将观者导向一种超然的意象意境；另一方面又在这种导向的路径之上设立了多重障碍间隔，将观者接连阻滞在语词本身的意义之上。正如同叶燮对于诗有“其寄托在可言与不可言之间，其指归在可解与不可解之间，言在此而意在彼”之说，他们通过增多叙事结构中，从语义、意象一直至主题各个层面的“空白”与“不确定性”，来适应和调动观者重建作品审美物件的创造性和能动性。

参考文献：

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篇（8）

中图分类号：TP3-4 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2011) 23-0000-01

Mobile PBX Equipment Problems and Maintenance Technical

Yan Ting

(School of Electrical Engineering,Northwest University for Nationalities,Lanzhou 730030,China)

Abstract:With the era of development,social progress,in the new historical conditions,particularly the rapid development of the telecommunications industry,labor services is far from able to meet the requirements of the development of telephone service and development speed.Therefore,the program-controlled switching technology came to the front of people,will be lagging behind the level of human services issues to give a good solution.Based on this,this paper analyzes the mobile PBX equipment problems,and related maintenance techniques to explore.

Keywords:Mobile phones;Program-controlled switching equipment;Problems;Maintenance technology

一、维护移动电话程控交换设备出现的问题

（一）维护控制设备的问题。无论是专业网管系统，还是多业务系统，对于问题的处理，不同系统之间都会出现程度不等的耦合性，这些程度不等的耦合性对控制系统来讲，即是负担，也会间接的影响到相关系统本身的处理能力和处理问题的灵活性，在某种程度上，还会对系统的复杂性和完整性产生不可估量的破坏。对于程控交换技术来讲，其核心和关键在于控制设备，对于这个设备的维护管理将直接的影响到整个系统的运作，所以在具体的维护管理过程中，要全面综合的考虑相关的问题。

（二）维护话路设备的问题。一般来讲，对于话路设备的维护，主要是分两路进行的，一路是关于交换网络的维护，一路是关于接口电路的维护。对于接口设备来讲，主要的问题表现在不统一的接口方面，因为借口是联系各专业系统与业务支撑系统之间的通道，在专业系统和业务系统之间，主要的对应关系为多对一，接口的不统一就会造成系统间衔接的困难。除此之外，在电路设备中还有很多地方都比较容易出现问题，比如网络驱动器、扫描器、中继器、用户电路等等，这些都应该成为进一步维护的对象。对于用户电路设备来讲，存在的主要问题就是设备和接线的稳定性，设置则是中继器设备面临的一个最主要的问题，对于中继器的设置，设置工作开展前，首先需要保证成功设置了设备本身，在此之后，正确选择与之对应的MAC地址及网络名称。对于扫描器来讲，一个常见的问题在于维护过程中遇到的诸多麻烦，这一麻烦的来源在于扫描器本身的工作模式，对于扫描器来说，他们的主要工作模式为黑盒模式，这样的工作模式使得源代码难以看到。网络驱动器，这个设备比较容易遇到的问题和麻烦在于匹配不一致。

二、维护技术

（一）维护设备技术及排除设备多发故障。（1）按照机型特点的不同，每个单独的程控机房需要不同的、内容详尽的设备维护流程图，这个图示能够引导维护人员在抢修过程中，最大可能的发挥自己的功效和作用，能够真正的独挡一面。如果值班人员在值班的过程中，发现了长途线路故障，这种情况下，就可以将信息及时的传递给最近维护机房的人员，有利于维护工作的及时有效开展。（2）出现系统维护故障的时候，一般的作业原则在于，将相关的信息上报至对应的负责人，比如故障显示、告警信息等等，方便负责人予以相关的研讨，对具体的故障进行处理的过程中，要遵循先局内再局外，先本局再外局的次序和原则，结合故障本身的复杂情况，对排除故障进行时间层面上的合理科学的安排，如果故障维修的过程中，时间上超出了设置，就需要上报处理；在具体的故障排除过程中，应该要保持用户正常的通话需求，完成修复之后，全面检测设备的各项性能，而后交付使用。（3）对维护人员的要求：维护人员首先必须经历了专业训练，具备专业的操作技巧、操作能力和知识水平。遇到交换设备出现故障的状况下，首先要排查本端交换系统，并对所有相关的排查工作予以全面的记录，按照故障问题的不同，派遣不同的维护人员进行作业，确保维护工作能够高水平、高质量的实现。

（二）维护移动电话程控交换设备以及具体的维护周期。通常需要从如下方面考量移动电话程控交换设备的维护周期和具体的维护工作。（1）报警系统每天都需要进行维护，报警系统的存在有助于相关检测工作的顺利完成和故障的及时发现。（2）设备终端清洁工作以及控制室内部的环境卫生，这个工作一般也要求每天都能够很好的开展，这个不但是设备工作环境的具体要求，也是工作环境的最根本的卫生层面的保证。机架表面清洁、机房环境卫生以及交换机中继线测试，这些的维护周期一般为每月一次。（3）测试用户交换机的连选功能，连选功能直接的影响并关系到畅通的通话目的的实现，对于这个功能的维护，一般要求精度很高，具体的维护周期多设定为半年一次。（4）检查电源端子的紧固情况，故障的发生，很多的时候，多是因为运行设备电源接线端的问题，这些问题的产生和存在造成了很多的麻烦，所以必须要对电源端子进行维护检查，相关的检查频率多设定为年度一次。（5）每三个月需要对局间中继线进行一次畅通测试。直接影响到移动电话用户使用线路畅通度问题的在于程控交换机工作地端子至联合接地间的电阻，对这个连接的维护检查也是很重要的，一般为年度一次。

三、结论

总而言之，发明程控交换技术的最重目的在于快捷、自动、方便的处理相关的业务数据，减少人工作业的失误，节约作业时间。伴随着不断发展壮大的电信事业，程控交换技术也得到了越来越广泛的应用。相比于以前，现在的业务量有了很大的增加，这一情形对于程控交换设备来讲，要求也就更多、更严，所以对于设备的维护也应该更好的开展。

参考文献：

[1]张崴.振动趋势与频谱分析在大机组维护中的应用[J].设备管理与维修,2006,7

篇（9）

从经济学意义上讲，税收公平性问题基本可以归结为对税收归宿的讨论，本质上是税收对相对市场价格的影响。自tiebout提出“用脚投票”的公共品提供模式以来，有关财产税税收归宿的研究一直是经济学家们关注的热点问题之一。基于逻辑基础的差异，关于财产税税收公平的研究文献大体形成了两种相互对立的观点，即“受益论”与“新论”，并分别在实证文献中得到了支持。进入20世纪90年代以后，有关财产税公平性的研究得到了进一步拓展，但大多是上述两种观点的应用。本文综述半个多世纪以来关于财产税公平性研究的理论文献，一方面为国内学者了解这一领域的发展状况与发展方向提供参考，另一方面也可以为国内学者研究国内物业税的下一步改革提供有益的思路。

一、“受益论”与财产税税收公平

自庇古以来，人们对公共品的市场有效提供一直持否定态度，tiebout模型改变了这种局面，为公共品的市场提供勾勒出一个理想的“用脚投票”式的市场运作模式。尽管最初的tiebout模型并不能恰当地反映现实，但其富有开创性的研究成果为财产税“受益论”的形成奠定了坚实的基础。

财产税的“受益论”观点由hamilton、fischel和white率先提出，并由hamilton和fischel进行了更为深入的阐述。这种观点认为财产税是一种几乎能够鼓励当地居民做出正确财政决策的受益税。房屋业主作为地方政府支出的主要承担者，他们通过“用脚投票”等方式，促使地方政府在市政支出、税收和土地使用方面选择最佳方案，以使他们房屋价值最大化，这种选择的结果使财产税成为房屋业主对其所获服务的支出，从而也使财产税成为一个有效税种。

“受益论”观点在局部均衡框架内分析税收归宿，认为对房屋所征的税是累退的，不利于公平收入分配。其基本逻辑是：由于财产税是基于住宅单元价值的比例税率，而低收入家庭在住房支出上的比重较大，所以与高收入家庭相比，低收入家庭承担的财产税义务较重。“受益论”成立需要两个核心理论基石：一是分区制，即要求一个地区能够有效地保证财产税税基不受新居民过多的影响；二是资本化，即要求政府支出的收益能够充分体现到住房价值中。大量关于分区制的理论文献都致力于不存在公共土地控制的情况，模型构建的基础是居民对于地方服务和住房需求存在收入和价格弹性，而收入与价格弹性在居民与不同的地方政府之间存在差异，这为居民对公共服务的分类选择提供了可能。显然，这类研究并不能很好地模拟现实。事实上，对土地利用的控制往往是地方政府的最重要职责之一，miller对加州雷克伍德计划的分析、elllckson对euchd诉ambler案件的分析都试图证明社区居民通过地方政府影响土地控制的情况确实存在。而沿着这一思路最成功的理论则是中位选民定理。中位选民定理由howard bow-en首先完善，其后经济学文献对该法则进行了广泛深入的统计检验。tnman调查了长岛58个学区，结果发现中位选民模型能够很好地预测学校支出之间的差别；在miller对洛杉矶县的详尽研究中，发现普通选民，而不是精英才是地域合并的最终决定者；randau holcombe总结了其他类似研究，发现这些研究很有说服力，并提出可以用中位选民模型作为政府决策的合适基准，就如完全竞争之于私有市场的基准一样。

资本化问题要求房屋购买者比较确切地了解社区之间的财政状况以及公共服务水平的差异。oates首先提出了这一观点并予以统计证明，他研究了美国新泽西州北部城市1960年的数据，认为“如果一个城市提高税率，并用增加的那部分税收收入改善学校系统，那么回归系数表明预算开支增加所带来的收益可以大致抵消高税率对地方财产价值所带来的负面效应”。此外，reimhard等也研究了其他公共事件对地方房屋价值的影响，结果表明，各种地方公共事件的影响都会非常准确地体现在房屋价值上。

二、财产税“新论”与税收公平

与财产税“受益论”相对立的另一种观点是财产税“新论”，这一观点由mieszkowski首先提出，后经george zodrow和mieszkowski进一步完善成为完整的理论体系。mieszkowski通过调整harberger有关税收归宿的一般均衡模型，使其适用于对地方财产税的分析。mieszkowski的模型将整个经济中的行政区域分为两类：高税区域与低税区域，同时假定整个国家的资本供给完全没有弹性，研究表明，资本所有者作为一个整体负担了全国财产税的平均税负，mieszkowski把财产税的这一特征称为财产税归宿的利润成分。同时，由于高收入家庭的资产多，他们承担的税赋也多，所以财产税属于累进税制，是有利于公平收入分配的。显然，“新论”的这一结论与传统“受益论”观点截然相反。

另外，在zodrow-mieszki完善的“新论”模型中，资本的竞争性回报也得到了考虑。在税率较高的行政区域中，财产税使资本流出该地区，从而降低了当地生产要素的生产率以及对这些要素的竞争性回报，最终提高了房屋价格；同时，由于资本被吸引到税率相对较低的地区，从而使流入地的土地与工资价格上升，并使房屋与商品价格下降，这一结果被称为财产税的消费税效应。然而，就经济总体而言，财产税“新论”认为相对于利润税成分，消费税效应只起到次要作用，因此，对税收归宿起主要作用的是利润税成分。

财产税“新论”同样也依托两个核心假设：一是资本可以因为不同地区间税率的差异而自由流动；二是在全国范围内资本总量保持不变。并且，即使在一般均衡模型中加入tiebout类型的特征，这两个基本的假设仍能保证“新论”结论的成立，因此，对“新论”的实证研究也主要集中在对其两个假设的经验验证方面。

三、税收竞争与地方公共服务均等化

税收竞争对地方公共服务水平的影响实际上是财产税“新论”在地方公共产品供给上的一种应用，也可以说是对“新论”的一种经验验证。最早注意到这个问题的学者是break和oates，他们认为，由于税收竞争的存在，地方政府不愿对流动资本征税的心态，可能会导致他们将支出控制在没有效率的水平上，即导致地方公共服务的供给不足。

zodrow和mieszkowski、wilson首先对这一观点进行了系统研究，他们建立了一个存在许多相同 行政区的模型，这些行政区内的土地是固定的，资本则可以自由流动；每个地方政府选择其提供公共服务的数量，以使他的代表性居民的福利最大化。其结论是：如果人头税可行，则用人头税资助的公共服务是有效的，此时财产税税率为零。如果人头税的使用存在限制，则财产税融资的结果表明地方政府选择的公共服务会低于有效水平，原因是地方政府怕资本外流而采取税收竞争策略，从而减少了对资本税的使用。

brueckner对这种简单的税收竞争模型做了进一步延伸，在其中加入了劳动力要素，且允许这一要素根据其对不同公共服务的偏好而分属不同的行政区域，进而在模型中融入了劳动力要素在不同行政区域间流动的影响，结果表明仍然会出现税率和公共服务水平低于有效水平的特点。一般来说，wilson证明，即使在比基本模型更复杂的考虑生产结构的模型中，只要征收财产税降低了地方资本存量，那么公共服务提供水平低下的结果就会产生。不过，如果行政区域面积可变时，公共服务数量不足的问题会有所减轻。而当大的行政区域与小的行政区域共存时，大的行政区域比小的行政区域提供的边际服务水平更接近于有效水平。当然，小的行政区域也可能会提供过高的公共服务水平，因为在小行政区域相对低税率会使小行政区域获得巨大的资本存量。

关于税收竞争导致公共服务低水平提供的传统理论都遵循了一些相当严格的假设，诸如地方公共服务不会出现人口规模经济效应、地方公共服务的提供完全由选民意愿决定等。而事实上，公共产品的基本特征决定了其人口规模效应存在的必然性，出于政治或其他方面的考量，地方政府对公共品的提供也可能存在市场势力。因此，关于财产税税收竞争的最新理论也在这些方面进行了一些尝试。wilson证明，当地方公共服务具备规模经济效应时，税收竞争模型不一定会产生公共服务水平低下的结果。luc noi-set将税收输出分析融入到标准的税收竞争模型中，放弃了传统税收竞争模型中一个经济体只生产一种产品的假定，并进一步假设这个经济体中某个地区对某个特定产品具有专业化优势，即在这个产业上具有市场势力。结果表明，面对家庭与企业的利益权衡，政府可以通过对可流动的资本征税获得垄断租金，从而通过税收输出或租金收益给本地居民以直接的福利增加，并且，这种福利的增加完全可能超出由于税收竞争引致的资本流出而导致的福利损失。toshihiro ihori与c.c.yang在税收竞争模型中植入了行政区域内政策制定与实施的政治竞争模型。他们构建了一个有n个相同地区(n表示竞争强度)、n个居民、资本与劳动两种生产要素的模型，并假定一个地区中位选民拥有的资产数量小于这一地区平均的资产数量。于是政治家为选举获胜而对税收政策的选择可以导致地区间的一个最优竞争强度，而这个竞争强度刚好可以保证公共服务的有效供给；并且如果税收竞争低于最优竞争强度，则加强税收竞争有利于社会净收益的增加。

四、财产税改革、限制措施与税收公平

美国财产税改革的主要原因是纳税人的公平要求，也与财产税的特点密不可分。arthur o'sullivant以时间为轴线，介绍了美国财产税的改革历史。20世纪初，美国实施了最古老的税收限制形式，即对特别类型(级别)的地方政府的财产税率进行限制；大萧条时期，由于公民不愿意为地方政府公共设施建设而承担纳税义务，第一次财产税革命发生了，在1932年和1933年，美国共有16个州通过税收限制，其中大部分的措施都全面地对地方财产税税收设定了一个最高上限；加利福尼亚第13号提案的通过标志着现代财产税税收革命的开始，在1960年代以后，大部分现代财产税限制直接或间接地涉及到对财产税收入增长率的限制，此外，把对财产税税率的限制与对评估价值增长率的限制结合使用的措施也开始在一些地方政府使用。进而arthuro'sullivan给出了地方政府进行税收限制的主要原因：一是居民财产税在其支出中所占比重的增加；二是为了抵消政府间转移支付的增加而引致的减少财产税的要求；三是从财产税过渡到对使用者收费的要求。

对于现代财产税限制的影响。preston和ichniowski调查了1976—1986年间在市政府层次上的财产税限制对财政收入的影响，结果表明财产税限制减少了财产税税收收入及其在财政收入中的比重，同时，地方政府其他形式的财政收入增加了，政府间的转移支付也同时增加了。figho和sullivant设计了一个用于分析地方政府对税收限制反映的简单模型，模型假定政府使用两种投入：管理投入和服务投入，只生产一种公共产品的情况。假定地方官员有一个支付函数，并在他们的预算限制下使其支付额最大化，如果预算限制是由税法决定的，则支付最大化的投入组合必须满足如下条件：政府官员在管理投入和服务投入间的边际替代率(mrs)必须等于要素价格。显然，如果支付函数与生产函数一样，那么投入组合的选择就是有效的，否则政府的投入组合就缺乏效率，此时，预算消减会导致地方政府改变它的投入组合与产出水平。然而对这一模型的实证检验存在相互矛盾的结论：figlio提供的证据表明税收限制会导致地方政府削减服务投入而不是管理投入；dye和mcguire则给出了相反的结论。这种实证方面的差异或许可以用地方政府操纵选民的能力加以解释，即如果一单位税收削减带来的公共产品的损失越大，那么公民就越有可能同意通过地方政府的越限试图，从而消除税收限制的冲击；反之则反是。