中国语言文学论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇中国语言文学论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

一、汉语言文字及其特征

（一）汉语言文字

汉语言文字是包涵汉语言和汉文字两个方面，它是中国独有的语言，也是现如今中国社会运用最普遍的语言。每个国家和地区的文字的特殊性，在一定程度上折射出文化的特殊性和多样性。汉语言文字在研究和探索汉语言文字的历史、现状及其内在发展规律的同时，也是通过文学作品和文学艺术，记载着中国文化及其发展历程。汉语言文字字体演变过程历史悠久，并在中国新的文化背景和信息技术条件下得以丰富和发展。汉语言文字有特殊意义，在不同的环境背景中，不同的用词、汉字巧妙组合，传达出文字作者自己的观念和想法，汉语言文字的意合特性，使汉语言文字表达出得内容独特新颖，内容复杂多样，呈现出得灵活性、简约性是其他国家和地区的语言文字所无法比拟的。

（二）汉语言文字的特点

汉语言文字最初也只是用于简单的沟通和交流，是沟通双方能够彼此理解的基础，同时也是传达出沟通双方内在想法的重要方式，具有其独到的特殊性：汉语言文字具有很强的地域性。汉语言的文字与发音有着很明显的地方性差别，特别是在读音方面，这一面是沟通和文化交流的障碍，但也是中国语言文字丰富性的重要方面；汉语言的民族特性，不同的民族有不同的语言形式和语言发音；汉语言是思维的形式和表达工具，作为思想表达的基础，循环往复；汉语言文字很强的易读性，不同的文字排列和组合整齐而有规律，整体性非常强；汉语言文字中的独立的文字有相应的音节，匹配不同的语素，语音与语素相互适应；除了应用广泛的普通型余元，口语也是重要方面，不同的职业的专业性属于折射出得是不同的专业、职业的特殊性的文化特色；汉语言文字中的很多形声字，占据了中国文字的90%左右，决定了汉语言文字有很强的易识性和内涵性。汉语言文字数量居多，复杂多变，也是众多的表意文字的组成部分之一，在中国甚至世界的文化史上占据着重要地位。

二、中国文学发展

中国文学的风格在世界文學丛林中独树一帜。发展历史久远，呈现出丰富多彩的面貌，体现出中国古代以及近现代的时代精神的变革。从古代的神话传说到近代的诗词典籍，文学文字内容丰富、文字用词优美，时代的变化带来中国文学的不断吸收丰富的文化知识和地域性特殊用词，完善丰富着中国的文学及其内容，全面提升中国的文化水准。中国文学的风格有着其特殊性：词汇表达的手法多变，简单与复杂相互交织，汉字的立体性很强，决定了汉字的信息多，容量大及其传达出得内涵及其丰富；汉字的表达具有直观性，但是在表意上却有很强的意象性，不同的人在阅读同样的文学作品时，由于自身的独特感情和想象力，会对文学有着复杂的理解和感悟；汉语言的声调有四声，使得汉语言表达是非常的富有节奏感，特别是中国的诗词文化，可以朗诵和吟唱的诗词，是汉语言在音乐方面美的表达和传递。汉汉语言文字博大精深，中国文化也是在汉语言文字支持下中国人民不断努力的结果。

三、汉语言文字对中国文学的影响分析

（一）拓展中国文学的想象力

汉语言文字在历史长河中得到不断的积累和丰富，在传达出表层的意思之外，汉语言文字所创造出的意境会给人以广阔的想象空间。中国文学具有多种的文学表现形式，诗词歌赋等等，都是在不断更新变化的历史环境和条件下得当时的人们生产生活的状态，更是在一种思想层面的精神层次的展示和宣泄。中国文字的象形性以及一次多解，在综合促成中国文学的上，将中国文学推进到新的高度。将自己的心境投射到具体的诗词描述的诗词环境中，内心产生情感上的共鸣和强烈的认同，汉语言文字拓展了人们想象的空间，极大的丰富了中国文学知识，创作出的中国文学作品折射出生活之感和心灵之美。

（二）增加中国文学的特殊性

汉语言文字是国际上运用较为广泛的语言文字，具有着悠久的发展历史，并能随着时代的变化和科学技术的进步，把握住时展的脉搏，语言文字也会相应的进行更新和丰富。汉语言文字的特殊性和丰富性使得汉语言文字在散发其独有的魅力。汉语言文字在语法、结构、组词、造字、读音等各方面都有别于其他国家和地区的语言文字。富有特色的汉语言文字，造就了极具艺术性和独特魅力的中国文化。特别是在中国古代文学的分支研究上，很多国家的文化都是无法比拟的。即使是在国际国内文化交流不断增多，很多古代文学作品翻译成其他语言的时，便会丧失其原有的意境和内涵。这不仅仅是由于文化背景差异造成对于诗词的立即的差别，更是由于不同的汉语言文字的使用和组合对于中国文学特别是中国文学表达的意境的深刻影响。

篇（2）

从文艺作品的价值功能来说，创造的作品不过是一些抽象死板的指示性符号而已，语言文本自身的完美，只给艺术欣赏提供一个契机，一部作品的艺术生命的完成，其价值的实现，还有待于具体的文学接受过程，通过接受主体的参与、创造，从字词句到语段篇章信息的译解、总合，不断建构新的意义图式，传送新的艺术信息。我国古典诗学，十分注重鉴赏者的主动性，善于根据审美对象的实际情况，选择适当的鉴赏方式。首先，它强调吟咏。宋人魏庆之说：“诗全在讽诵之功。看诗不须着意去里面分解，但是平平地涵泳自好。”(《诗人玉屑》卷十三)读诗的技诀不是环环相扣的条分缕析，它是情感上的体验和共鸣，阅读过程是接受者跨越语言的栅栏，设身处地经受诗人所经历过的感情，重新获得感发的过程。审美情感的到来，非外在强力所能至，其入人也深，其化人也速，贵在不着意地吟咏意会。这是步入审美之境的基础和必要条件。因为诗由语词符号构成，属于时间艺术，而且古代诗歌特别讲究音律的效果，注重音乐的美感效应，结构整齐，字字铿锵，诵之如行云流水，听之抑扬顿挫，通过谐美的声音传达意义，震荡心灵，陶情冶性，讽咏时，读者心里的尘俗之门被关闭，更容易进入诗的情境，感受诗人的一致之思。元稹记述自己读陈子昂诗说：“适有以陈子昂《感遇》诗相示，吟玩激烈，即日为《寄思玄子诗》二十首。”1“吟玩激烈”，更突出地表现了诗歌欣赏时有着强烈的感情冲动，说明了阅读过程中的心理的不平衡态势。“吟玩”使得言语文字进入文学流通，接受者感入神思，彷徨八极，充分地化语词为意象，感受诗人的情思，处于一种最佳的情绪体验状态，并引发出元氏个人内心深处潜伏的情绪流，形诸笔墨，赋而为诗。正如前面所讲的“不须着意”一样，这种“吟玩激烈”的情形，是接受者(元稹)感情被激活、鼓荡的产物，语言构筑的艺术世界暂时包容、取代了个人的精神世界，占据着自我的整个心灵，忘形忘物，“反复讽咏，便移寒暑”，它既是不同的文艺欣赏主体审美时的共同感触，又是鉴识、玄赏古典诗歌作品的特殊之处。

但是，读者在艺术接受过程中，并非总是轻易地就能浸入艺术世界，领会诗的意蕴。诗歌语言所提供的信息到读者知觉活动时意象整体组合，不是直线型的，而是复杂多样的。一部作品，或许因为诗语的含蓄隐晦，使欣赏者一时难以把握其真正的思想内涵。或许还因读者自身生活经验的缺乏，与诗人情思上存有隔膜，无法与作品对等交流，产生共鸣。所以，文艺接受又是一个复杂而艰辛的过程。古人说：“须是将来吟诵四五十遍，方可看注，看了又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方有见处。”(《诗人玉屑》卷十三)一首诗，特别象我国古典诗歌，字数一般不多，浓缩度却特别大，隐含的意义十分丰赡，只有反复吟诵，多番讽咏，才能使诗意渐次突现出来。换句话说，要理解诗歌作品，光靠看前人的注疏不可能达到深入的程度，只有往复多次吟咏，以自己亲身经历或设身处地去体认，才会自然领悟到诗人所表达的情绪意趣。言语在理解中绵延，传统的注疏只代表前人的解读结果，不同时代的不同个人都会有渗透着现实生活的新的阐释，赋予旧作以崭新的话语。

读诗之法，以涵咏为尚。从容讽诵，不着意地习诵其辞句，悠游浸润，涵咏默会，以寻绎其旨趣，在往复低徊、抑扬曲折中，按索其谐美的节奏，洞明诗的真正旨归、真实性情。古人常把“吟咏合离”作为评判诗歌的圭桌，以诗语音乐的美感效果，与抒情达意之功能是否契合为准绳，合则为上，离而为下，分辨诗的工拙优劣。因为不同体制的诗篇，其声韵、音节等语言形式因素迥异，形成的风格特征也会有很大的差别。诗的意蕴是文本各个环节综合的信息反馈，意在言先，亦在言后，在涵咏讽诵中，诗歌的格调气象自然生成，诗意由含而不露，转而心领神会。所以，吟诵能使人更好地深入到诗情的深层，体会诗的底蕴。清人沈德潜言：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。”2沈氏认为：诗歌以声为用，通过声音传达诗人不同的情思，那么诗歌的意味就浓缩在诗歌语言的字词音律之间，一首诗的微妙之处即在抑扬抗坠、高低起伏中，营构诗的境象。这是选择适当的鉴赏方式的客观性前提。因此，读者在接受作品过程中，要拥有审美的心境，“静气按节，密咏恬吟”，即澄怀虚胸，日常意识被垂直切断，依寻音节，细细吟咏，慢慢涵濡，注意力全部集中于对象之上，全身心投入到创造性的知觉活动中去，调动诸种心理机制，从语义的认知渐入审美的体验，领略诗的整体风貌，直探“前人声中难写，响外别传之妙”。这才真正得读诗趣味。

文艺接受是一种心理接受的过程，自始至终表现为一种情感体验。“心有灵犀一点通”，心灵上的共鸣，有时只可意会，难以言传。《大雅·棫朴》有章：“倬彼云汉，为章于天。周王寿考，遐不作人。”大意是说：银河浩大灿烂，天空光彩闪闪。周王长寿不老，怎不造就人才。朱熹评论道：“此等语言自有个血脉流通处，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞却诗人活底意思也。”3虚怀定力，“涵泳久之”，自然而然“条畅浃洽”，神爽心开，见着活泼泼的意象，把握住诗语之间的血脉流通；否则，引用繁复的言语说教，反而会破坏诗歌形象的整体性和情感的连贯性。无法用语言表述出当时的心理感受，恰恰是艺术欣赏的极境。可见，涵诵吟咏，作为古代诗学的解诗方式，是符合我国古典诗歌实际的，它能更好地穿过语言的雾障，直指诗人心灵，是理解诗美的必由之路。

二、“玩味义理，咀嚼滋味”

唐代司空图说：“文之难，而诗之难尤难。古今之喻多矣，而愚以为辨于味，而后可以言诗也。……近而不浮，远而不尽，然后可言韵外之致耳。”4味指韵味，司空图把辨明诗歌语言内含的韵味作为评论诗的前提，进而透过诗的语言意象，洞悉其言外之意。以味言诗，在中国古典诗学中并非司空图所独创，早在六朝时代，刘勰就提出合乎法度、言辞简练的作品应该“味飘飘而轻举，情晔晔而更新”(《物色》)，味道自然而然地流露出来，情趣盎然而又格外清新。其后钟嵘以“滋味说”作为诗鉴赏的中心，在《诗品序》里，他从诗体的演进入手，以味之有无多寡考察四言之衰、五言之盛的原由，指明语言文字诸形式带给人的审美感受。后来，把“味”引入诗歌批评理论的更多。白居易评论元九诗：“韵高而体律，意古而词新。予每咏之，甚觉有味，虽前辈深于诗者，未有此作。”(《白居易集》卷十五)韵高体律，意古词新，只是一种物态形式，一旦接受者“甚觉有味”，才意味着作品的价值得到真正的肯定，说明它翻新组合新的结构形式，超过了前人的语言领域，具有存在的可能性和必要性。清人刘熙载谈到词的语言时如是说：“澹语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨。”5体现了诗语的一种相摩相荡、相辅相成的关系。不管诗人采取何种表达手段，编织什么样语言结构系统，但要能体会出韵味则是共同的，否则，迫新逐奇，枯燥乏味，就会失去感动人的力量。

前人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌。读古人的诗章也是有门径的，清人黄子云说：“学古人诗，不在乎字句，而在乎臭味。字句魄也，可记诵而得。臭味魂也，不可以言宜。当于吟咏时，先揣知作者当时所处境遇，然后以我之心，求无象于窅冥恍惚之间，或得或丧，若存若亡，始也茫焉无所遇，终焉元珠垂曜，灼然毕现我目中矣。见而获之，后虽纵笔挥洒，却语语有古人面目。”6读古人诗不在于会不会理解诗句表面直观的意思，而在于感受出语言蕴含的滋味，对味的感悟并不在字句注释、解析，而在内心与诗意的冥合无闻，以我之心深入作者当时处境，化物化的文字为活泼泼的意象，通过把握古诗之味，唤醒自己心灵底情绪，陶冶着深层的人性结构。这才是欣赏诗艺、破译诗语的真谛。对后辈诗人而言，学古不是拟古，而是为了掌握古人诗章韵味，融入我之作品，使得“语语有古人面目”，同时又表达出鲜活的内容，体现异种情调，昭示新的风格。特别是在博览群书之后，若果能转益多师，采众人之长，融汇贯通，“以五味调和，则为全味”，树立一家之格，而又能出于咸酸之外，不局限于某一种单调的味道，把诗的水准提到更高度。这类诗歌真中有幻，寂处有音，篇圆句紧，简约玄澹，其语境常常处在迷离惚恍之间，意蕴具有丰富性、多面性及韵外之致。转贴于

诗味在不同诗人的作品中，甚至在同一诗人的不同作品中，并不相同，存在着味之浅深、多寡的区分。清人张萧亭说：“唐司空图教人学诗，须识味外味。坡公常举以为名言。若学陶、王、韦、柳等诗，则于平淡中求味。初看未见，愈久不忘。……水味则淡，非果淡，乃天下至诗，又非饮食之味之可比也。但知饮食之味者已鲜，知泉味者又极鲜矣。”7这就是所谓“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”的语言艺术境界，寓澹泊之至味，也是多而深之味，在古代诗学别受到推祟，象陶、王、韦、柳等人诗便如此。读他们的诗就要于“平淡中求真味”，如同品饮泉水，表面味淡，其实“乃天下至味”，使人尽而有余，久而更新。吟诗的目的不在观赏其华丽的外表形式，而在其深藏的意蕴，表面惹人喜爱的辞章，若无内在的质素，其味索然，这是浅薄的表现；另一些诗，其表平淡，没有招徕欣赏者的外部装饰，淡而有味，真气灌注其中，趣味暗寓其里，这是高质量的诗。如果火候未到，徒拟平淡，读者费尽咀嚼，终无意味，就不能算是好诗。陶渊明诗的语言风格平淡，世所公认，但仔细品尝，“字字有味”，每个语词负载着最大意义负荷，透过“淡”，又能体验到“甜如丹山蜜”的味道。

魏庆之云：“晦庵论读诗看诗之法：诗须是沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”(《诗人玉屑》卷十三)读诗时，须让欣赏主体精神沉潜到诗歌的艺术境界中去，反复讽诵诗句，品析其中包含的义理，咀嚼出味道，向心灵深度拓展，才符合艺术鉴赏的法则，有所收益。诗歌语言是虚拟性的，只是创作者以一种特殊的表达技巧，将日常惯用语“陌生化”，具有意义的多重意向性，接受者要凭借个人的生活经验，加以想象、综合、发现，在具体语境中去体验。讽诵、玩味，就是通过对语言表层意义的细致探求，追寻其引申义、文外文，以及多层意义组合而获得的新生义。从心理分析的角度讲，语言符号的具象性、语义的不确定性，恰好能引起深层无意识的反应，它会调动或激发大量前逻辑的、原生态的多种感受，它们相互渗融，使视听觉同味触觉串联起来。这类感觉的移位、转换，既是审美情感紧张力的一种能量释放，也是审美愉快的导航灯和前奏曲。所以说，读诗品味，既是鉴赏古代诗歌的经验总结，又是品析诗歌文本优劣成败的准则。

三、“但见情性，不睹文字”

诗歌是诗人的情绪流动的凝固化的物质形式，它传达诗人的情感，通过欣赏主体的接受，感发志意。因此，读诗就不仅是欣赏文本的结构规则、语言形式，获得感官的快适，而且要领会诗人抒发的情志、意念。孟子早已说过：“说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是谓得之。”(《孟子·万章上》)诠释诗的人，不能因为只注重文辞的品味而损害对诗人情意的理解和把握，尽管“以意逆志”有其缺陷，但这种反对割裂章句或拘泥字面意思，要求从整体的语言结构中体会诗的本来意义，是有进步意义的。本来，诗歌语言是诗人情感的载体，惟有传达所由表达的语义，才能洞明诗人的情志。但是，古典诗学讲究言不尽意，味在咸酸之外，语言只是一种具有启发性的符号系统，具有多重潜伏性的召唤结构，真正的诗情还需要通过对语词呈示的象外之意的体认，由接受主体去领会。宋人魏泰曾言：“诗者述事以寄情，事贵详，情贵隐，及乎感会于心，则情见于词，此所以入人深也。如将盛气直述，更无余味，则感人也浅，乌能使其不知手舞足蹈；又况厚人伦，美教化，动天地，感鬼神乎？”他还举“桑之落矣，其黄而陨”、’“瞻乌爱止，于谁之屋”诗，评为：“其言止于乌与桑尔，及缘事以审情，则不知涕之无从也。”8诗虽云表达情性，但“情贵隐”，诗人用语词述事以便寄情，这比直接陈述要感人得多，更容易达到诗的教化作用，所以，读者接受时采取的正确办法乃是“缘事以审情”，根据诗语描述的事物，探求其深藏的蕴涵，所引《诗经》里诗表面上是在说乌桑，实质上是玲珑巧妙的心灵装置，寄托着人的悲伤情思。这种情思在语言所提供的意象之外。可见，在诗歌接受过程中，有赖于读者的积极介入，“老夫非是爱吟诗，诗到忘言是尽时”，要想理解诗的真实含义，必须超越语言给定意义。司马光指出：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以戒也。”读者只有通过思考，才可能得言外之意，如“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”9假如没有接受过程欣赏者虚神静态的思考、体味，杜诗的意思就不会被清鉴、明察，更不能引起广大读者强烈的感情共鸣。

从创作来说，诗之生成是性情所至；从接受角度讲，欣赏者阅读诗歌作品要想正确地理解原意，必须披文入情，探本求源，把着促成诗人创作动机的真实性情。诗由于其特殊的艺术性，情若深渊，含蓄蕴藉，见于语言之外。读者既利用现成诗语的意向性、启发性，又要超越语义束缚，去心神冥契。皎然说：“两重意已上，皆文外之旨。若遇高手，如康乐公，览而察之，但见情性，不睹文字，盖诣道之极也。”10所谓“但见情性，不睹文字”，并非不看表达的文字，而是说明诗之味旨超出于语言的文字形质、音节格调的表层面。审美水平高的人如康乐辈，往往能得其精而忘其粗，得其意而忘其言，使其成为通向宇宙、人生慧境的崎岖甬道。这似乎有些玄虚、神秘的色彩，但在某种程度上又是符合艺术欣赏的本质特征的。《诗筏》上云：“盛唐人诗，有血痕无墨痕，今学盛唐者，有墨痕无血痕。”11学习盛唐诗贵在学它的精、气、神，即血痕，若单由片言只字求工，虽守诗家之律，却失去了诗人真至的情性，徒有其表而无其里，有其形而无其神，一经细咀慢嚼，便兴味索然。因此，诗歌欣赏时，训字释句，决不可少，但目的是为了更好地感受诗的整体境界，读者应由注重字调句读入手，先必须得诗人之心，然后突破感官，参破时空，逼向具有历史意识、人类意识的情性，达到对意蕴的把握，得意忘言。刘熙载评论杜诗时，概括地指出：“杜诗只‘有’、‘无’二字足以评之：‘有’者，但见性情气骨也；‘无’者，不见语言文字也。”12杜诗吐弃高远，涵如阔大，曲折深邃，非常人所能及。他自言“直取性情真”，气象与取意相兼，谓之“有”，但其使用的语言文字却并不见新异，无刻意雕凿之痕，故谓之“无”。“有”“无”之辩证统一，使得杜诗登峰造极，后人无可追攀。所以，鉴赏不同诗人的作品，即是对不同诗作情性的区分：“羌村三首，惊心动魄，真至极矣。陶公真至，寓于平澹；少陵真至，治为沉痛。此境遇之分，亦情性之分。”13陶诗与杜诗同为真至，皆发自肺腑之言，但前者写得平澹，后者写得沉痛，风格不同，是他们二人各自生活境况而引发迥异性情所决定的。

欣赏古典诗歌，力求获得言外之意，韵外之致，这就要求接受者以个体的生命直觉去感悟、冥会，甚至遭遇类似禅宗的神秘体验。清代的王土禛云：“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达磨得髓，同一关捩。观王、斐《辋川集》及祖咏《终南山残雪》诗，虽钝根初机，亦能顿悟。”14读唐人五言绝句就象参禅打坐一样，有得意忘言的妙趣，一经笔舌，不触则背。王维的诗，字字入禅，有口皆碑。

由此可见，古典诗学在讨论诗歌语言的接受时，既重视语言系统，又要求超越语言。它是汉语诗歌独特构词方式的体现，也是诗学理论上民族特色的表征。

注 释：

1 郭绍虞主编：《中国历代文论选》，第二册，112页，上海古籍出版社，1979。

2 丁福保辑：《清诗话》，524页，上海古籍出版社，1978。

3 北京大学哲学系美学教研室编：《中国美学史资料选编》下册，67页，中华书局，1980。

4 郭绍虞主编：《中国历代文论选》第二册，196页，上海古籍出版社，1979。

5 徐中玉等校点：《刘熙载论艺六种》，116页，成都，巴蜀书社，1990。

6 丁福保辑：《清诗话》，847页，上海古籍出版社，1978。

7 丁福保辑：《清诗话》，144页，上海古籍出版社，1978。

8 何文焕辑：《历代诗话》(上)，322页，北京，中华书局，1981。

9 何文焕辑：《历代诗话》(上)，267页，北京，中华书局，1981。

10 何文焕辑：《历代诗话》(上)，31页，北京，中华书局，1981。

11 郭绍虞编选：《清诗话续编》(一)，139页，上海古籍出版社，1983。

篇（3）

依据一般法理，普通法律主体的义务有两个来源：法律和道德，但某些主体例如行政主体则遵循“法律无规定即为禁止的”原则行使权力，相应地其义务也以法律规定为主要来源，学校义务的来源和其法律地位密切相关，在法国，学校是作为公立公益机构存在的；在日本，学校的公务性也有明确规定，《日本教育基本法》第6条规定“法律所承认的学校是具有公共性质，因此除国家或地方公共团体外，只有法律所规定的法人才能开办学校。”教育活动的公务性已为世界各国普遍接受，《联合国教科文组织关于教师地位的建议书》中明确指出：“教育是有关一般公共利益的带根本性的事业，国家应把兴办教育视为一种责任”。在我国，中小学依其活动的主要内容而言，是国家实施教育职责的专门场所，《中华人民共和国教育法》（以下简称《教育法》）第二十五条规定：“国家制定教育发展规划，并举办学校及其他教育机构”。我国法律、法规对教育的公务性也有相应规定：原国家教委《关于当前义务教育阶段办学行为的若干原则意见》中指出：“实施义务教育，主要是政府行为；我国普及义务教育以政府办学为主，主要依靠公办中小学校”。中小学依相关教育法律、法规行使权利应视为是行政主体的活动，学校作为行政主体与其他分担政府统治职责的行政主体相比，更多的体现为公益性，其依法履行职责的行为是一种公务行为，但这种行为不是单纯的命令与服从，管理与被管理关系，其目的是增进公益和提供服务的活动，也即是非权力性公务，这在我国法律规定中也有体现：其他行政主体，法律规定其行使的是“职权”；而教育法中则规定“教育者”与“受教育者”都享有“权利”。中小学义务以法律规定为主要来源。目前我国已经建立起了一套比较完善的教育法律体系，以《宪法》为根本，《教育法》为核心包括《教师法》、《高等教育法》、《职业教育法》、《未成年人保护法》、《预防未成年人犯罪法》及相关教育法规。其中对中小学义务也有明确规定，这即有利于学校适当履行其义务，更益于受教育者权益的保护。

篇（4）

1、教材因素

首先,高一数学与初中数学在教材内容方面相比,一个明显的不同是在知识"量"上急剧增加,部分数学内容如一元二次不等式,对数概念及及运算法则等均由初中移到高一讲授,这样就增加了单位时间内学生接受知识的信息量。另一方面,辅助练习及消化小结课相应减少。高一新生对此不很适应,因而产生了对数学如入迷宫的感觉。

其次,高一数学与初中数学在难度上"台阶"跨度较大。

再次、教学内容在直观与抽象程度上的变化。

2、教法因素

(1)被动学习。许多学生升入高一后,还像初中那样,习惯于跟着老师转,不善于独立思考和刻苦钻研数学问题,缺乏分析归纳总结能力,不能较快地适应高一数学教学。

(2)学不得法。高一阶段课程设置多,自习课少,学生疲于应付当天作业,预习、复习时间极少。陷于了学习上的恶性循环。

3、学生因素

(1)高一学生来自不同的学校,习惯于原来的学习环境,老师的教法,对新的环境,新的教法不很适应。

(2)学生松动情绪。

二、教学对策

由于以上原因,造成了学生数学成绩从初中到高一的大滑坡。要提高高一学生数学成绩,避免大滑坡现象的出现,我认为应做好以下几方面工作:

第一,要解决好高初中数学教材的衔接问题。作为一名高中数学教师,①必须熟悉初高中数学教学大纲和教材,明确哪些数学内容由初中移到了高中,哪些在初中是新概念到高中就为这些知识的发展与扩充等等。②注意从学生实际出发,编拟适量习题,抚平高初中数学学习题的"台阶"。以"低起点,小步距,勤反馈,重矫正"为原则,使学生由浅入深,循序渐进地掌握数学知识。

第二,要解决好初、高中数学教法的衔接问题。高中数学教材容量增多,学生心理特征,认识结构,思维方式等方面的变化,决定了初、高中教法上的不同。如何改变学生因应付中考而造成的"重知识,轻能力"的不良好倾向,加快学生高中数学教学的适应性,搞好教法的衔接是其中心。为此①要适当放慢起始教学制度,待学生逐步适应高中数学教学节奏后再酌情加快教学进度;②采用逐步渗透,新旧类比的教法。众所周知,数学的特点之一就是有严密的系统性和逻辑性,旧知识是新知识的基础和前提,新知识是旧知识和发展和提高。因此教授新课应与旧课密切联系,以旧引新。③重视思维方法的教学。数学过程要始终体现"思维"这一主线,把数学的思维美展现于学生面前。④加强阅读指导,培养自学能力。教师要有意识地指导学生阅读课本和有关学习资料。培养学生自学理解能力及独立钻研问题和解决问题的能力。⑤做好小结回味,培养学生探索能力。

篇（5）

 

在中国古代法论著当中，所有关于艺术问题的陈述，或多或少都带有文学的痕迹，而其语言的表达方式，又往往与“文体”紧密相连。 

在古代书论中的文体大致有“书势”、“铭”、“赞”、“赋”、“书评”、“序”、“尺牍”、“图谱”、“歌诀”等多种。下面，将以其中的“书评”为例，以点带面地阐述古代书论中的文学描写与书法研究的关系。 

书评，严格来说，它不是一种独立的文体，却有其相当稳定的语言风格，以及十分特别的文学意味。其传承久远，是传统书法批评的一枝奇葩，很值得研究。 

自袁昂《古今书评》取形象喻说始，代有仿作。其评骘书家，皆以事理为喻，提示联想方向，使读者间接获取美感及褒贬寓意。其喻说提示，往往集中在审美对象的整体，或突出某一方面，以传神的手法进行概括或象征。其对批评者之文化、艺术思维能力和文学造诣等多方面极具挑战性，即使有所不，而人们仍孜孜不倦，勉力为继。惜时移境迁，今人多已不知所云，致使这部分宝贵的历史遗产，竟被尘封冷落。试看以下解析。 

“王子敬书如河洛间少年，虽皆充锐，而举体沓拖，殊不可耐。”（袁昂《古今书评》）河洛间少年，指汉代两京贵游子弟，英武洒脱，而车骑群游，令人不喜。借此史实风气，以喻王献之行草书逸气横霸，神勇过人，但体势牵连沓拖，是为瑕疵。 

 “韩择木书，龟开萍叶，鸟散芳洲。”（吕总《续书评》）萍叶龟状纹理，出自天然；群鸟散落芳洲，自由自在，亦能尽天然之美。韩择木八分中兴，备于古雅，妙合自然。 

 对书家的批评，褒贬容或有异，即使观点相同或近似，也会各循所想及语言习惯，做出不同的比况喻说。如： 

 “褚遂良如熟驭战马，举动从人，而别有一种骄色。”（米芾《续书评》） 

篇（6）

大学英语教学过程不仅仅是一个教育学意义上的知识传授的过程，同时也是一个心理学意义上的师生交互的过程。而在当前医学院校的英语教学中，逆反心理是一种“常见病”。医学院校一、二年级学生刚刚走出高中校门，对大学生活和学习有很浓的兴趣和热情，但他们的兴趣和热情在很大程度上是不稳定的，学习上一旦遇到困难，他们的兴趣和热情就会消逝，对大学英语学习就会表现出一种反感、厌烦的态度，这就是通常所说的逆反心理。

从心理学角度来看，逆反心理是一种情绪厌烦或情绪对立状态，是人在感情上的反感、烦闷的体验。感兴趣一失去兴趣反感和厌烦，这种变化过程实质上就是逆反心理的发展和生成过程。

1医学院校学生英语学习中逆反心理产生的原因

1．1不能适应由从中学生向大学生的角色转变

医学院校开设大学英语课程的时期在大学一、二年级，这阶段是学生从高中步人大学的一个重要转折点，也是学生认知心理发生剧变的关键时期。我国中学阶段和大学阶段的英语学习各有其侧重点，在中学阶段，学生学习英语是被动接受的过程，中学英语教师通常会系统的讲解语法、词汇知识，进行题海战术。学生做什么样的题，怎样做都是在教师的安排和监督之下进行的，这样就造成了大部分中学生缺乏自学能力，不知道怎样安排自己的学习时间。到了大学阶段，英语的学习重点和要求都发生了改变，教育部高等教育司在《大学英语课程教学要求》指出：大学英语的教学目标是培养学生的英语综合能力，特别是听说能力，使他们在今后工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流，同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会和国际交流的需要。可见大学英语教师要把重点放在学生英语应用能力和自学能力的培养上，课堂上的信息量会加大，课后自主学习的内容增加。因此，大学教师往往以指导者、帮助者的角色引导学生多开口、多动手、积极主动地学习。

刚进入医学院校学习的学生没有足够的心理准备来适应这些变化，对大学教师所给予的充分自由反倒不习惯，认为大学教师不负责任，对于英语学习，感到无从下手，很难适应大学英语的教学模式，从而在英语学习的过程中受到挫折，英语学习热情降低，对大学英语学习产生逆反心理，最终影响学习的积极性和效果。

1．2把“过级”作为唯一的学习动机

心理学指出：当一个人清晰地意识到自己的学习活动所要达到的目标与意义，并以它来推动自己的学习时，这种学习的目的就成为一种有力的动机。可见学习动机是直接推动学生活动的内部动因和动力在一次对于临床专业200名新生的问卷调查中，关于大学新生的英语学习的动机这一项设计为多项选择题，调查结果为：5％的学生选择了“想了解说英语国家的风俗和文化”；83％的学生选择了“顺利毕业，获得学位或四、六级证书”；9％的学生选择了“为了考研和出国”；3％的学生选择“无明确学习动机”。调查结果表明大多数学生都把通过四、六级获得学位作为学习英语的最终目标。而近年来英语四、六级考试成绩一直都是医学院校学生就业的敲门砖。大学英语四级改革后难度加大，对于听力，书面表达有了更高的要求。而当听、说等语言综合运用水平总体相对较低的医学院校学生面对改革后的英语四级考试时，普遍会产生激烈的内心冲突、精神紧张，造成心理压力，产生焦虑。这种焦虑主要体现在学生学习英语的积极性主动性逐渐消失，产生抵触心理等方面。

1．3其他课程的干扰

在我国的中学阶段，英语是“主科”，学生几乎每天都要上英语课，做英语练习题；而进入了大学阶段特别是医学院校的学生，除了学学英语以外，还开设了很多重要的医学专业课，学习负担很重，学生无法兼顾公共英语和医学专业课程，对英语学习的重视程度发生了变化。而在大多数的医学院校，英语都是必修课，很多学生是被迫学习英语的，久而久之就会对英语产生了逆反心理。

1．4教师教授不得法，“学”与“用”脱节

随着信息网络技术的发展和国际学术交流的日益频繁，培养具有较高外语水平的高素质医学人才已经成为了医学院校外语教学的新要求。而医学院校面临着学生英语综合应用能力低、高分低能、聋哑英语等问题和弊端日益突出，这一系列问题的实质就是“学”与“用”的脱节。

当前很多医学院校的英语课程所采用的教学模式仍然是以“教师为中心”，教学方法单一，英语课程流于形式。以教师讲授为中心的课堂教学模式，限制了师生的相互交流。学生艰苦学习英语多年后，学到是“聋子英语”、“哑巴英语”，不能达到学生用英语进行交际的最终目的。学生也认为现在所学的大学英语内容不实用，与毕业后所从事的专业无关。

2如何克服医学院校学生的逆反心理

2．1培养学习动机，调动学生学习兴趣

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”。医学院校大学英语教师要不断地在教学中给学生新的刺激，要让学生多了解英语的文化、历史、风俗习惯，满足他们的求知欲。灵活多样的教学方法会给学生带来趣味性和生动性，必然激发他们的学习动机，提高外语学习的效果引。

在教学中，教师也应该不失时机地进行外语学习动机的培养。要让学生了解到随着我国改革开放的不断深人和对外交往的不断扩大，外语对于每一个人来说变得尤为重要。通过外语这个工具医学院校的学生可以了解先进的医学信息和高新技术。学好外语对他们的工作、学有裨益；社会对医学专业学生的外语要求越来越高，学好外语才能适应激烈的竞争和社会的快速发展，使自己立于不败之地。学生树立了外语学习的正确动机，他们外语学习的效果必然会得到提高。

2．2提高教师素质

在公共大学英语教学中，教师最需克服的是由于任务重、课时多、班额大、压力高而产生的“良心教学”、“责任教学”的心态。最应提倡的是实现在素质教育背景下教师的角色转换，不仅用一颗爱心和一种发展的眼光去看待学生，还要不断地充实和提高自己。医学院校的教师要努力提高自身的业务素质，及时了解教学改革的信息。在教学实践中教师必须根据教材内容，结合医学院校学生所学的专业特点，不断更新教学方法，做到常教常新，以激发学生的兴趣。

2．3运用多媒体网络技术，优化大学英语课堂教学模式

近几年，高等学校扩招以后，一些医学院校的英语教学资源难以满足教学需求，而大班授课是近期国内高校扩大招生以来英语教学的趋势，大班授课对教学手段、方法、课堂组织等方面都提出了新的挑战。利用多媒体及更先进的网络技术，是改革传统的大学英语教学模式和大班英语教学取得成功的技术保障。

传统教材的学习是单向的，多媒体网络教学模式不受空间和时间的限制，能够弥补传统英语课堂教学的不足。多媒体网络环境下学生可以对教材的多种信息进行交互式操作，这有助于弥补单纯文字与口头表达形象性弱的缺陷，克服传统教学中抽象、枯燥的弊端，最大限度的降低学生对传统课堂教学定势的“审美疲劳”。

2．4制订分层的、多元化的教学评价方式

篇（7）

中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1003-1502（2015）04-0080-07

“象”和“气”、“味”等构成中国古代文论史上重要的元范畴，具有极其广泛的涵盖性和生命力。它从萌芽、产生到发展、演进，历时千年之久，并最终从哲学转入美学、文学领域，成为核心母范畴，并初步形成了独具民族特征的具象思维方式，对后世艺术、文论、批评等产生了极为深远的影响。近年来随着范畴研究的不断深入，曾有学者提出以“意象”建构中国古代文论的体系，或者对“形象”范畴渗入当前文艺学领域及其与“意象”的区别等进行了深入的探讨。[1]学界对“象”在中国古代文论中的地位和影响逐渐有了清醒的认识，给出比较合理的评价和定位。诚如学者朱良志曾指出：

真正能够体现中国独特的艺术精神的正在于由“象”所展开的艺术论述，正是它决定了中国的艺术起源论、审美体验论、艺术表达论、批评方法论，决定了中国审美意象体系的整体框架。正是在这个意义上，与其说中国艺术以“情”为核心，毋宁说它以“象”为核心。[2]

可见，“象”作为美学和文论的元范畴，在发展中由起始含义日益拓展，不断辐射而产生范畴群落，并和“气”、“味”等范畴形成姻缘范畴系统，三者交相辉映，衍生出无数的子范畴及其范畴群落，并形成范畴巨网，直接涵盖文学本体论、创作论、作品论和读者接受等不同层面。由“象”所衍生出的系列重要范畴如“卦象”、“兴象”、“意象”、“气象”、“形象”、“象外之象”等，在文论史上的价值和意义不言而喻。

中国古代文学和文论中很多重要的范畴如“虚实”、“言意”、“形神”等最初都脱胎于哲学，这与中国古代文、史、哲不分家的传统有关。“象”在先秦两汉时期使用甚广，内涵和外延逐渐扩大。“象”成为文论元范畴是在魏晋南北朝时期，它和“气”、“虚实”、“形神”等范畴一样，其提出与发展是基于此前长久的文学创作积累，在拥有一定的经验后，由某些文论家从中总结升华出理论范畴来。毕竟理论是来源于实践又反作用于实践的。而“象”作为美学范畴的最终形成及不断发展，尤其是其涵义的日趋丰富与翻新，又不可能全来自批评总结或历史哲学，而与文学创作密切相关，这一点往往并未引起学界足够的重视。近年来，已有学者开始意识到研究文论范畴必须高度重视创作实践这一维度，并呼吁研究视角需要扩展，如詹福瑞认为近年来古代文论的研究“多比较重视文学理论范畴的哲学渊源，然而却忽视了影响文学理论范畴的另一个重要因素，即文学创作的现实基础。”[3]其实这种忽视是很不应该的，毋宁说是对理论与实践、范畴与文学的一种人为割裂，党圣元先生则指出：

以文学创作为核心的文学现象，是文学理论认识的对象。比起哲学范畴，文学创作对文学理论的影响似乎更为直接更为具体。中国古代文学理论中的许多问题，多从历史与现实的文学现象中归纳总结出，建立在创作实践的基础之上。[4]

不可忽略的是，批评家在进行理论总结之前，范畴已经被此前或同时代不同创作予以实践，正是大量创作成果启迪着批评家去洞幽烛微进行理论批评。因此，我们“必须将传统文化的概念范畴与传统文学创作和批评鉴赏结合起来加以研究……在融会贯通的基础上进行考察研究，这样至少可以保证使我们从不同的角度、不同的层面对传统文论的范畴及其体系的形成、演变的历史轨迹和义理、特征获得较为深入的把握。”[4]研究中国古代文论范畴如果脱离创作和批评任何一方，都不可能得到完整而客观的认识。基于此，笔者从理论总结和文学实践两个维度，紧密结合批评家阐述与唐宋创作实践，来论析元范畴“象”在唐宋时期的重大发展。

一、唐代批评家论“兴象”、“境象”和“象外之象”

（一）殷[全面提升“象”的品质

殷[在《河岳英灵集・序》中批评齐梁诗风时提出“兴象”说：

理则不足，言常有余。都无兴象，但贵轻艳。

此外其选集也有多处提到这个范畴，如评陶翰诗“既多兴象，复备风骨”；评孟浩然诗“无论兴象，兼复故实”，等等。“兴象”被殷[作为衡量诗歌优劣成败的重要标尺，亦可看作“象”在唐朝的某种变体。“兴”作为《诗经》的主要表现手法之一，直接关乎自然景物，诗人起兴而拟象往往是在受到自然景物的触发而产生的，并以之来抒情言志。殷[本人在评论刘睿虚、常建及王维诗歌时也是从三位诗人物象与情思意蕴完美结合入手的。综合来看，我们认为殷[对“象”内涵的推进和贡献集中表现在如下几个方面。

其一，审美意象的产生要以外物（主要指大自然中的景色）触发为主，是在起兴方式下产生的意象，能有机融合物象与情思，具有含蓄委婉、自然天成的特征。依“兴”成“象”，而不是冥思苦想、绞尽脑汁来构象。只有在“兴”的激发下，这种“象”才蕴含情思，令读者回味无穷。正如有的学者指出：

特别是他将初唐时期人们对历代诗歌创作的评价问题的辨析纳入到象的范畴来进行，直接为中国古代文论对于诗歌的研究增加了一个新的理论视角，这不能不说是他对中国古代诗学象论的发展所作出的贡献。[5]

即殷[以“兴象”观来展开诗文批评，从某种意义上来说也拓宽了“象”的外延。如果说刘勰的“隐秀”说是对“象”必须生动鲜明的规定，还停留在创作阶段，那么殷[的“兴象”论则从某种程度上联通创作和文本二维，同时也赋予“象”某种新的特质：必触发而成，且饱含情思。

其二，若置于综合语境中来考察，殷[是以“兴象、风骨、声律”三者同时兼备来总结初唐诗人创作经验的。这是从诗歌整体风貌角度去论“象”的，殷[不仅注重音调协和的自然声律，尤其强调诗歌内容所具有的感染力和说服力。如果说刘勰率先提出“意象”，那么后来批评家各自从“意”和“象”两个维度来对其做出规定，这里“风骨”侧重于“意”方面的要求，而“兴象”则侧重于“象”方面的要求，无论是从注重诗风意蕴使其具有情理兼备而形成的感染力和说服力，还是从受到外物触发而拟象，从而使象饱含情思而言，从根本上来说，这都是对“象”的内涵的一种基本规定，而这种规定完全是从“象”的文艺层面和审美意蕴角度做出的。

（二）王昌龄论“象”

王昌龄在《诗格》①中大量地以“象”论诗：

夫置意作诗，即须凝心，目击其物，便以心击之，深穿其境。如登高山绝顶，下临万象，如在掌中。以此见象，心中了见，当此即用。（日本遍照金刚《文镜秘府论》之引文）

所谓“下临万象”、“以此见象”等，都反映出文学之“象”的艺术特征。王昌龄明确地将“象”作为审美观照的对象，进而又明确地谈到外在之象的内化过程（“以心击之，深穿其境”）。他曾提出“外在之象”和“诗歌之象”的根本差异：

如有无不似，乃以律调之定，然后书之于纸，会其题目。山林、日月、风景为真，以歌咏之。犹如水中见月，文章是景，物色是本，照之须了见其象也。

这里批评家细致地描摹了诗人取“象”使“象”由外变内的详细过程，并指出诗歌之“象”犹如水中见月，具有可望而不可即的典型特征，这是对作品意象特征的深入认识。这为其后司空图进一步鲜明提出“象外之象”埋下了伏笔，或提供了基础。并且，王昌龄还提到了诗歌创作构象的几种方式与境界：

一曰生思，久用精思，未契意象，力疲智竭，安放神思，心偶照镜率然而生；二曰感思，寻味前言，吟讽古制，感而生思；三曰取思，搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。

未契“意象”而后“安放”、“寻味”，因感而“神会于物”。相比刘勰在创作构思的细致活动中论及拟象的微妙过程以及它与想象、情感的关系而言，王昌龄则侧重于对“象”的质进行了某种规定，并开始阐发以“象”入“境”及其在接受维度方面引发读者某种余味的艺术功效。

再者，王昌龄针对诗歌构象，提出著名的“三境”说。今人对此解释莫衷一是，众说纷纭。叶朗先生释“三境”为：“物境”指自然山水的境界；“情境”指人生经历的境界；“意境”指内心意识的境界。[5]他认为此“三境”都属于审美客体，“物境”则首当其冲，是说“诗人要体贴物情，得其神韵，达到物我一体，形神兼备的诗境。”[6]“故得形似”，则是为了传神写意；“神之于心”，便反映出在取象时想象和情感的流动与踊跃。而“情境”则表露出更多的主体的感彩，也可理解为“触景生情”，或“缘情取象”，“移情入境”，类似“以我观物”，“物皆著我之色彩”（《人间词话》），这是对拟象过程中情感主导作用的强调。很显然，王昌龄均是从创作入思的角度来论及的。

不仅如此，王昌龄还引入“象”来批评具体作家、作品。如：“诗有天然物色，以五彩比之而不及。由是言之，假物不如真象，假色不如天然。”又云：“假物色比象。”所谓“比象”、“真象”，已经比外在“物象”更进一步，完全是从批评角度进入文本层面来论“象”的。这样，王昌龄在引入“三境”来充实“象”内涵的同时，也将之推及到文本、创作和批评多个维度，大大拓展了“象”的外延。

同时，王昌龄还把“象”置于言、意之间来论述，力图实现三者的互融。如《文镜秘府论・文意》谓：“巧运言辞，精炼意魄。”他严辞批评那种有象无意或言而无意的诗歌，提倡言、象、意三者的有机交融、协调统一：

若空言物色，则虽好而无味。

凡诗，物色兼意下为好，若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之。

而“言”的目的和“意”的来源，都得力于“象”的营造和拟取，“象”必须含“意”，必须内蕴某种韵味。正是在唐代批评家的阐发下，“象”与“味”范畴在文本和接受层面实现了交融，二者都渗入审美体验的直观描述之中。

（三）“境”与“象”，“取象”与“取境”――“境”中之“象”

唐代学术思想以佛学见长。随着佛教的不断渗透和广泛传播，文论家――尤其是身兼僧人和诗人等多重身份的批评家――如皎然、司空图等，都以禅境论诗境，实现佛学精神和诗文神韵的融通，最终形成“境象”说，“象”的内涵得到极大丰富。

唐代是“意境”理论基本成型并终成格局的时期。这也是引入佛学之“境”来论诗的结果。而刘勰正式提出“意象”说，“意境”与“意象”两大范畴都含“意”，但一字之差，区别关联极大。“意象”是渗透着情意的个体形象，而“意境”则是浸透着情意的综合形象，“意象存在于意境之中，意境包含着意象。多个意象构成为意境，离开了这些意象，意境也就无从谈起；意境包含着意象与意象之间的关系。”[7]或者说，意境是源自意象营构的更大的艺术空间。以马致远的《天净沙・秋思》为例，其枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家等九个意象，每三个构成一幅图画，不可轻易换位或颠倒，九个意象排列组合而整体性地形成一种萧瑟秋天里一个流浪游子旅途奔波、无家可归的意境，而所有九个单独的意象都包含于这一意境之中。正因为意境包含意象，而意象体现意境，故“境象”的概念也应运而生，这是“象”的内涵在唐代的新体现，即“境象”特指意境中的意象。它明确揭示出意象与意境之间相依共存的关联。最早提出这一子范畴的当属皎然，其《诗议》云：

夫境象非议，虚实难明，有可视而不可取，景也；可闻而不可见，风也。

即指意境中的意象也有虚实特点，这从根本上来说与上文揭示刘勰论象时赋予其想象、情感特质的内涵有关。而此后王昌龄在《诗格》中谈“三境”时则谓“了然境象，故得形似”之说，可见，“境象”是唐代文论家借鉴、引入佛学之境来论“象”的专门术语，后来成为历代诗论家和画家笔下的常用之词。如翁方纲《石洲诗话》云：“盛唐诸公，全在境象超旨。”方东树评姜夔词曰：“步步留境象。”凡此种种，不胜枚举。

在唐代，“境”正式成为“取之象外”的代名词。当时美学家讲“象外”或“境”，并非指“意”，而仍然是“象”。这种“象外”不是单指某种具体和有限之“象”，而是突破有限形象的某种无限之“象”，是“虚实结合”之“象”，这种“象”即司空图所谓的“象外之象”、“景外之景”。据叶朗先生所解，“象”在此阶段呈现为境，它与此前的“象”的区别也是非常明显的：[5]（270）

象与境（象外之象）的区别，在于象是某种孤立的、有限的物象，而境则是大自然或人生的整幅图景。境不仅包括象，而且包括象外的虚空。境不是一草一木一花一果，而是元气流动的造化自然。

正是因为境的这种品性（源自象又包含象外的虚空供人品味），自魏晋以后，人们的审美对象日趋由象转向境了，而取象也逐渐转向了取境。这是中国文学史、批评史和艺术史上的巨大转折。

如果说“意境”和“意象”的内涵与外延近似却又不尽相同的话，则“意象”往往表现为独特的“这一个”，偏重于一种个体的形象，趋于一般、单一和具象；而“境象”则侧重于多个意象整体而营构出的一种艺术空间，它是来自于“意境”之中的“象”。或者说，“境象”存在的前提是诗文要有意境，这便使“象”的内涵得到了极大的开拓，也与“象外”说具有异曲同工之妙。而无论是“境象”还是“象外”，它们都是对“象”内涵的一种全新规定。

“境”的提出及“四外”说。从刘勰、殷[等人对“象”内涵的开掘和推进来看，“象”这一范畴自魏晋六朝开始正式进入文论和美学领域，而且一步步从创作构思层面（意象）转向文本意蕴层面（隐秀），进而逐渐成为批评术语（兴象），用来进行作家作品评论，其内涵在不断丰富，其外延也在不断扩大。而其最终成为文论元范畴尚需涵盖读者接受层面，即对“象”能给读者带来怎样的余味，如何达到余音绕梁从而让读者品咂不尽的艺术效果，尚在唐代引用佛学之境来论“象”之后。正是“境”的引用和介入，“象”才最终涉及创作、文本和接受等不同维度，从而最终和“气”、“味”一起成为中国文论的核心元范畴，共同建构了中国古代文论的潜体系。

这得益于王昌龄、皎然、刘禹锡、司空图等系列批评家的不断探索，他们承前启后地对“境”与“象”作出了重大推进。

（四）“象外”论及其申发

自唐代司空图提出“象外之象”后，“象外”说便成为“象”在这一阶段发展的另外一种表现形式，或谓之“超象”论。然而，中国古代批评家重视“象外”更广阔的虚空并非一时之见，而早在魏晋南北朝的绘画和诗文中就有此端倪。

1.魏晋南北朝“象外”论的萌芽

最早在美学意义上使用“象外”者当属南朝谢赫，他在《古画品录》中云：“若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”是劝诫画家不要拘以体物，单纯停留在有限的物象上，而应突破有限和个别去追求无限和普遍，在咫尺中见大千世界，画面才能气韵生动，宇宙本体和生命之道才能被淋漓尽致地表现出来。显然，取之“象外”并不能脱离“象”，于“空”中求“象”，所表现的“象外”也是“象”，是一种新型的“象”，即艺术品所营造出的供人回味品咂的艺术空间。

而当时一些佛僧也常谈“象外”，他们极力追求“象外”的佛理，如“穷心尽智，极象外之谈”，[8]“抚玄节于希声，畅微言于象外”，[9]等等，这些佛僧所讲的“象外”是指用形象传达出的佛理。如“托形象以传真”，[10]“象者理之所假”便屡被提及。这里佛学所谓的“象外”是指用形象传出的“真”“理”（近似于王弼“立象以尽意”中的“意”），不同于文学之“象”表达出的情感意绪等。然而，佛学借助形象来言理不仅使人容易醒悟，而且给了文学和批评无穷的启迪：如何突破有限之言和孤立之象而获取更大的阐发空间，这是古往今来多少艺术家竭力追求的境界，而艺术家的想象也便在这种巨大的包孕性空间中驰骋跌宕。而到了唐代，佛学对文艺和批评的渗透更为深入，“象外”论干脆直接发展出“境”这一范畴。或者说，在佛学的催发下，传统中广泛使用于画论中的“象外”说，从佛语“境”中找到了某种替代与置换。

2.唐代的“象外”说

唐代诗僧对“象外”可谓情有独钟，如《冷斋夜话》中记载：

比物以意，而不指言一物，谓之象外句。如无可上人诗曰：听雨寒更尽，开门落叶深。是落叶比雨声也。

这里集中分析了落叶仿佛雨声，暗示出僧侣生活的孤寂与凄苦，给人意象之外的复杂感受，可谓“妙在言其用而不言其名”。而这种手法在著名诗僧王维的诗中，更是被运用到了极致。王维充分利用自身的身份优势，尤其重视形象的暗示性和诗句的感染力，创作了大量具有象外之意的美妙诗篇，为唐代诗人多采用巧妙的物象组合、精心拟“象”以传达象外的丰富意蕴开了先河。

正是在前期大量佛僧阐发佛理和创作实践的基础上，唐宋文论界对“象外”的构成、功能等也格外关注，并上升到了理论的高度，鲜明提出“超象”论。如诗僧皎然提出“采奇于象外”，刘禹锡提出“境生于象外”，又称“兴在象外”，都是要求诗意洋溢于言表之外。而至司空图则概括为“超以象外，得其环中”，鲜明提出“象外之象”、“景外之景”等理论，对“象”所指示的一种象征性意蕴和艺术空间作了相应的规定，他在《诗品》中还表达了他的诗歌审美标准是“不著一字，尽得风流”，“不著一字”即超以象外，“尽得风流”即“得其环中”（孙联奎《诗品臆说》），而这都归结于“万取一收”，于“一”中见“万”，从单一的具象中见出大千世界。所有这些，连同司空图的“近而不浮、远而不尽”等，都是对“象外”说的阐发，构成司空图诗歌美学的核心。

可以说，经过殷[、王昌龄、皎然、刘禹锡和司空图等批评家承前启后的阐发，“象外”论的提出，使“象”范畴在唐宋阶段获得全新发展，其内涵得到了极大的扩增。后世诗文大多都是在“象外”获得巨大的艺术空间，供人想象品咂，一切文艺作品无不借助“象外”来熠熠生辉。总之，“象外”、“境象”使艺术插上了腾飞的翅膀。

自唐代提出“象外”说之后，宋元明清批评家对“象外”之意便格外重视。吕本中对古诗的评价就采用这种方式，如“诗皆思深而有余意，言有尽而意无穷也。”（《童蒙诗训》）姜夔论曰：

东坡云：“言有尽而意无穷者，天下之至言也。”山谷尤谨于此。清庙之瑟，一唱三叹，远矣哉！后之学诗者，可不务乎？若句中无余字，篇中无长语，非善之善者也。味中有余味，篇中有余意，善之善者也。（《白石道人诗说》）

而至张戒《岁寒堂诗话》则更是把具有言外之意的辞微意婉、寓意象征，作为评诗的最高标准。虽然学界指出宋代文论家将诗歌要有寄托和余味的审美标准引向一味求深、求隐的路上过了头最终陷入流弊，[6]（213）然而“象外”的美学追求，自此正式成为中国艺术传统的不二法门。

二、宋元批评家论“象”

宋代杨万里主张“含蓄不尽”。其《诚斋诗话》曰：“诗已尽而味方永，乃善之善也。”《颐庵诗稿序》云：“夫诗，何为者也？尚去其词而已矣。曰：‘善诗者去词’。‘然则尚其意而已矣。’曰：‘善诗者去意。’‘然则去词去意，则诗安在乎？’曰：‘去词去意，而诗有在矣。’”所谓“去词去意”，即是要不拘泥于词和意，而要创造具有含蓄不尽，超绝言象的深远意境。真正从文学反映的对象和创作客体方面，对“象”范畴作出大力推进的，当属宋代严羽。其引入禅学术语和思想来论诗，极大地提升了“象”的内涵。

（一）“妙悟”说

严羽“以禅喻诗”提出“妙悟”说：

大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。（《沧浪诗话・诗辨》）

此前韩驹、范温等人也提及过“悟”。禅宗的“妙悟”，其特点是以心传心，非语言可传达，只能在自己心里去体会、去体验和感受，带有较强的直觉和主观色彩。而严羽所谓“悟”实际上是指一种直觉跃迁式的艺术思维方式，“妙悟”、“透彻之悟”均是指对诗歌创作顿时领悟达到豁然贯通的境界的一种描述。

而为提高“妙悟”之法，严羽提出“识”、“辨”、“熟参”等范畴作为途径和工具，兹不赘述。

（二）“别材、别趣”说

夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路，不落言筌者，上也。诗者，吟咏情性也。（《沧浪诗话・诗辨》）

“别趣”是指别一种趣味，即审美趣味。这是针对以议论为诗的不良倾向而发的。严羽曰：“诗有词理意兴。南朝人尚词而病于理；本朝人尚理而病于意兴；唐人尚意兴而理在其中；汉魏之诗，词理意兴，无迹可求。”这里的词、理、意兴的关系，实际上就是语言、思想、形象之关系。“意兴”就是“别趣”，是感情激荡时出现的现象，是指诗歌审美意象所具有的感发人的情志，激起人的审美趣味的特征。但严羽强调“别材”、“别趣”，并不废学、废理。故沈德潜《说诗语》云：“严仪卿有‘诗有别材，非关学也’之说，谓神明妙悟，不专学问，非教人废学也。”

（三）“兴趣”说

严羽在《诗辨》中进一步论道：

盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

此为其诗论核心。其“兴趣”和司空图所说的“韵外之致”、“味外之旨”意思接近，都是指诗歌的审美特征。这个审美特征一是强调情感的自然抒发，不露痕迹，故曰“羚羊挂角，无迹可求”；二是认为诗歌形象必须具有“象外之象”的虚实相生的特征。

有人说严羽的“兴趣”说是对“意境”理论的贡献和发展，对后来的“神韵”说产生了很大的影响，后人有诗云：

宋人谈艺半陈因，独有沧浪得解新。

挂角羚羊妙无迹，阮亭佩服到终身。

王运熙先生认为严羽所说的“兴趣”说有三个要素：一是抒情，所谓“诗者，吟咏情性也”；二是要有真实感受和具体形象；三是要含蓄和自然浑成。（《中国古代文论管窥》）

三、唐宋文学为“象”范畴的发展提供土壤

唐宋创作界和批评界都以“象”来展开言说，作家诗人们对“象”的起兴特征，对“象”所蕴藏的不尽之意和“象外”空间等格外推崇，而理论家受诗化思维影响，娴熟地以“象”来展开批评。

（一）唐宋文学与“兴象”

早在魏晋南北朝审美意识开始觉醒的时期，部分士人开始流连山水，将自然风光作为审美对象，在玄学思潮的推动下追寻道家法自然的思想，山水田园诗派由此兴盛。直到唐朝，以王维、孟浩然、常建等为代表的山水田园诗派和以高适、岑参、王昌龄为代表的边塞诗派，在创作上均取得了很大的成就，这些诗作已达到了物象与情思的完美结合，如有学者所论：

兴象主要是就唐代，特别是盛唐山水诗创作经验的理论概括。[11]

可见，正是此前山水田园诗派和边塞诗派为“兴象”理论的提出提供了坚实的创作基础。“兴象”论是当时对创作中物象和情思有机结合的最好概括，当时《文镜秘府论》等著作也持论近似。

（二）司空图的“意象”批评

再看批评界。司空图在批评实践中堪称以“象”传“意”的楷模。其在《诗品》中列出了诗歌的二十四种品格几乎代表了古代意象批评的高峰，它们分别是：雄浑、冲淡、纤、沈著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缤密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超旨、飘逸、旷达、流动等。

这二十四种诗歌品格实际上就是二十四种充满了神机妙理的“境”或“象”。②如论“纤”：

采采流水，蓬蓬远春，窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨，柳荫路曲，流莺比邻。

又如在表述“典雅”时曰：

玉壶，赏雨茹屋，坐中佳士，左右修竹。白云初睛，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑，落花无言，人淡如菊。

司空图不断给读者展现出一幅幅绝佳的景象图画，美不胜收。他所描述的每一种美学品格实际上就是一种境界或含蕴之“象”。他以“象”言诗，用形象来说理论，是批评领域中以“象”来论诗的最娴熟者，也是最杰出代表。司空图以具象论风格，通过构图来描摹境象，将传统的意象批评发展、演绎到了极致。

“象”在魏晋南北朝时期便彻底实现了由哲学范畴向文艺美学范畴的转变。其后经刘勰论艺术构思时提出“意象”说，分析“意象”关系进而提出“隐秀”说，在辩证关系中提升了“象”的内涵，“象”发展演变为“心象”、“意象”说；而在唐代经殷[以“兴”论“象”，皎然、刘禹锡、司空图等以禅境论诗境，大大申发了“象外”的内涵，“象”进而发展为“兴象”说、“境象”说和“象外”说（超象说）等，“象”逐渐渗透到创作、文本和接受各个层面，从而成为中国古代文论中一个核心元范畴。在宋元以后，它衍生出一系列范畴群落，其运用生生不息。

注释：

① 关于《诗格》是否为王昌龄所作，学界存有争议，是书恐非原貌而经后人编写整理，然日本遍照金刚《文镜秘府论》之引文似是可靠，故引。

②学界对司空图《二十四诗品》是论“境界”还是“风格”持不同看法，此处从主流“风格”说。

参考文献：

[1]赵新林.Image与“象”――中西诗学象论探源[D].成都：四川大学2005年博士论文，2005.

[2]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，1995.171.

[3]詹福瑞.中古文学理论范畴的形成及其特点[J].文学评论，2000，（1）.

[4]党圣元.中国古代文论研究范畴方法论管见[J].文艺研究，1996，（2）.

[5]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.267.

[6]孙耀煜.中国古代文学原理[M].南京：江苏教育出版社，1996.240.

[7]刘九洲.艺术意境概论[M].武汉：华中师范大学出版社，1987.68.

[8]僧肇.般若无知论[A].全梁文一百六十四卷[M].

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一、ESP及ESP教学模式

1、ESP 综述：

国外对ESP的研究始于20世纪60年代，随着二战结束，西方科技的发展，人们对专业领域的研究交流，促使英语学习具有很强的目的性和功效性，因此专门用途英语应运而生。到上个世纪70年代，由于传统语言学从英语用法的描述研究转向语言的实用交际，韩礼德的功能语法理论中的“语域理论”从社会角度研究语言变体，推动了ESP教学模式的正式开始。随后，在1987，Hutchinson and Waters将外语教学分类为ESP（English for Special Purpose）和GE(GeneralEnglish)两大类， ESP又可以分出EAP(Englishfor Academic Purposes)和EOP(English for OccupationalPurposes)，即学术英语和行业英语。Jordan(1997)根据EAP特点，又细分为ESAP(English for specific academicpurposes)和EGAP(English for general academic purposes)两种。专门用途英语（ESP）的发展经历了下面几个发展阶段：一、语域分析阶段。其典型的代表人物有PeterStrevens, Halliday 及John Swales。二、修辞或篇章分析阶段。这一时期的主要代表人物有Henry Widdowson, John Lackstrom, 和LarrySelinker，三、目标情景分析阶段。在这一阶段专业英语相对于一般英语的特殊性显露出来。其代表人物主要有JohnMunby。四、技能与策略分析阶段。尽管该阶段有了质的飞跃，主要探讨的是学习者的思索过程，但是它并没有指出学生如何才能学会专门用途英语，也许这就是第五阶段的核心任务。五、以学习为中心阶段。这一阶段是一个正在发展的阶段，它关注的是语言学习者的语言学习过程，即如何高效率地学习语言（严明，2009）。其代表人物有Hutchinson, Waters等。

国内ESP教学大至分成两个阶段，引进阶段和发展阶段。

第一阶段即从上个世纪70年代末至90年代中期，为引进阶段论文格式范文。1978年杨惠中教授在其《国外科技英语与研究动态》一文中第一次谈及专门用途英语教学。80年代初科技英语（EST，Englishfor Science and Technology）热在国内兴起教育论文，使得“专门用途英语开始受到广泛的研究和实践”。这些研究多是关于ESP理论自身的探讨（理论基础、学科性质、与GE的关系）、国内外发展现状的介绍以及ESP的元研究。主要代表人物有杨惠中等学者。

第二阶段是从90年代中期至今，随着当时学术界各个领域研究的深入，国内关于ESP的研究也开始出现增长的势头，这一阶段的研究多集中于ESP教学普遍规律的探讨，包括课程设计（教材编写、教师教育、教学法）、课程内容与课程实施（阅读、听力、写作、翻译）、课程评价（ESP语言能力测试）以及教学改革与发展、复合型人才培养等问题。同时也对ESP教学特殊规律进行研究：以具体专业的教学为例（商务英语、法律英语、师范英语、医学英语等）对ESP的教学方法、特点及实践当中需要注意的问题进行探讨。其中比较有代表性的学者有：管春林、刘法公等；

根据现有的文献综述，笔者发现在ESP教学的研究中，理论多于实践，但将地方院校特色的人才培养与ESP教学相联系起来的不多，因此，本文将ESP教学理论与本校中的国贸专业相结合进行研究，重点分析目前流行的ESP 教学模式，分析其它课堂教学模式存在的不足，运用交际教学模式培养学生在将来的工作与跨文化交际中实际运用英语的能力，实现大学英语的教学目标，为学生今后的就业护航。

2、ESP教学模式概述：

ESP教学模式是指以语域理论为指导，以培养特定专业的学生所需的英语能力为教学目的，将英语教学的诸要素以特定的方式组合成具有相对稳定且简明的教学结构框架(马蓉，2010)。本文中所提及的教学模式俗称大方法，即课堂教学模式。它不但是一种教学手段，而且是一种将教学原理、教学内容、教学目标和任务、教学过程以及教学组织形式结合起来的整体、是一种系统化、理论化的操作模式。其课堂教学模式又分为：语法翻译模式，浸没模式（Immersion）交际模式，任务型教学模式。本文则主要探讨交际模式的特点及其在国贸专业英语教学中的可行性。

二、当前教学模式分析

大学英语ESP教学能否顺利进行，不仅与学生的英语基础有着很大的关系，而且与教学模式运用得恰当与否有关。恰当的教学模式是保证ESP教学顺利进行的重要条件。因为在进行ESP教学时，几乎所有的学生都过了大学英语四级考试，这说明学生有一定的英语基础。选择何种恰当的教学模式来引导学生，则成为我院国贸专业ESP教学的焦点。下面的几种教学模式则是ESP教学中的常用模式，其利弊将会逐一分析。

语法翻译模式产生于19 世纪中期的欧洲，这种传统教学模式的特点是，讲授语法知识，重视理性。把翻译当成教学目的和手段，注重阅读，注重对原文的学习，进而培养学生阅读外语的能力。ESP教学在国内的发展时间较短，在实际教学中多流于形式。多数教师仍然采取传统的翻译教学法，忽略学生的综合英语应用能力的培养。另外，该教学模式强调死记硬背，教学方式单一枯燥，课堂气氛也较为沉闷，不易引起学生的兴趣，导致学生学习效率低下。

浸没式模式（Immersion），一种特殊的“语言和内容融合”的教学模式，其教学目的主要是培养学生掌握学科内容而不是语言技能，即学生是通过掌握符合他们所在年级水平的学科技能和学科知识来习得语言技能。这一教学模式“践行了‘保护性专业课程’和‘附加性语言课程’教学模式”（袁平，2011），其重点是学习专业知识，第二外语则是附带品。而大学英语ESP教学的重点是让学生通过学习专业知识来掌握英语这一语言，其重点是学习语言教育论文，附带品是学习专业知识。这与我院国贸专业学生所开的专业英语是有区别的。大三所开的专业英语重点是学习专业知识，语言是附带产品，这与浸没式教学模式是大同小异的。该模式课堂教学没能给学生提供广泛交流的机会，学生很少能够在课堂上进行表达，在语言的实际使用上有所欠缺。且各语言教师为了使学生能比较容易地理解学科内容，在教学中采用的与学生沟通的交际策略是以学生已经具备的语言水平、语言技能为标准，因此，学生在学习学科内容方面，很少遇到来自语言方面的挑战。毫无疑问，该模式不利于提高学生的语言水平，对于语言基础差的班级，这种教学模式难以实施。

任务型教学是上个世纪80年代兴起的一种语言教学模式，强调的是“做中学”（learning by doing）。任务型教学模式以具体的任务为载体，以完成任务为动力，把知识和技能融为一体，“使学习者使用目的语参与到理解、处理、输出和互动之中”（D.Numan, 2000）。其目的是培养学生学会学习、自主学习的能力，但是该模式很少提到评价的环节，威尔斯认为应“尽量发掘学生的优点，多给学生正面的反馈而不是指责”（Willis，1996：61），几乎没有提及任务完成情况和语言使用情况该如何评价，这样不利于学生语言水平的提高，“因为在中国英语是作为外语来学习，如果学习者对即将学习的知识点一点都不清楚的话该如何进行任务又如何能完成任务”（娄佳丽，2011）。另外，采用此教学模式时对任务的选择、任务的组织和任务的难度不容易把握论文格式范文。

三、交际教学模式及其在国贸专业大学英语教学中的可行性

上个世纪70 年代初期，交际模式产生于欧洲共同体国家之中，威尔金斯，这一教学模式的代表人物，提出“外语教学的目的在于培养学生不仅能用正确的外语语音和语法结构来表达思想，而且还能在特定的语境中能够正确地，创造性地使用外语”（DA Wilkins，1972）。交际教学模式强调在教学中培养学生的交际能力，使学生学会用得体的语言进行表达，达到交际的目的。

交际模式主要有以下两个特点：一、交际教学模式充分考虑“人”的因素，课堂的交际活动应以学生为主体，强调在教学中要充分调动学生的积极性，充分考虑学习者的学习目的，用恰当的方法把语言学习和语言应用结合起来。教师的责任是对教学活动进行选择、组织以及促进交际活动的开展。教师要意识到ESP教学的最终目的是服务于学习者；二、语言是交流和获取信息的重要手段，教学过程就是交际过程，提倡在交际过程中学习语言，外语学习是逐步提高、完善的过程，因此对待学生在交际过程中所犯的错误要采取“宽容”的态度，在活动结束后可进行适当的指正。

ESP 作为在特定语境、特定行业中使用的英语，教学内容要贴近某个专门行业，通过让学生全面熟悉英语在该行业中的表现来掌握英语的表达规律。而我院的国贸专业大学英语课堂上的ESP教学将商务英语与大学英语融合起来，让学生在学习语言的同时，接触商务英语等这些他们毕业后最可能从事的行业英语教育论文，这样可以让他们尽早建立起专门用途英语的词汇体系，掌握这些文体的语篇结构、语言特点和表达规律。让他们在大三时开设的专业英语课中尽快适应。ESP 英语的教学中心依然是某专业的英语，即语言本身，而不是某专业本身，因此它是基础教学的扩展和延续，是从基础英语能力的培养向专业英语应用技能培养的过渡，也是实现培养国贸专业人才教学目标的重要手段。因此在大学英语教学后期融入专业英语教学，有利于在大三时专业英语的开设前，为学生对课堂的理解打下基础。国贸专业大学英语教学内容具有较强的实践性,培养目标具有双重性,即商务专业技能与跨文化交际能力,这两点使得交际教学法可以在大学英语ESP教学中得以运用。交际模式强调的就是学生在不同的语言环境中能够正确的使用英语，而国贸专业的学生毕业后面临的大环境就是与外国人打交道，需要用英语沟通。经过上述分析， ESP交际教学模式可以提高学生的参与高。在国贸是行之有效的教学模式，且我院国贸专业的大学英语授课模式都是小班授课，有利于课堂活动的开展，组织，及角色扮演的进行。现代化的多媒体教室则为交际教学模式的运用提供了良好的教学环境。

四、结语：

交际模式虽然适合我院国贸专业大学英语ESP教学，但它并不是一剂万能药，适合于所有的专业英语教学。成功的教学在于理论的正确指导，在于教师采用与理论相适应的教学手段，并立足于现状，对不同的专业英语教学，不同的教学对象，教学内容和教学目的，应该选择不同的教学模式，并根据特定学生群体具体情况发挥个人的创造性，努力提高教学效果，让学生最大程度地从课堂上受益。

参考文献：

[1]DA Wilkins Linguistics in languageteaching M] Cambridge University Press 1972

[2]David Nunan. Designing Tasks for theCommunicative Classroom[M].北京:外语教学与研究出版社,2000.

[3]管春林，试论需求分析在经贸英语专业课程设置中的意义和方法[J]外语与外语教学 2005(3)

[4]刘法公.论专门用途英语的属性与对应教学法[J].外语与外语教学，2001(12):25-27.

[5娄佳丽，对威莉斯任务型教学模式的评述[J] Overseas English2011（2）

[6]马蓉ESP教学模式研究综述[J] 科教文汇2010.3

[7]严明.大学专门用途英语（ESP）教学理论与实践研究[M]黑龙江大学出版社2009（7）

[8]杨惠中国外科技英语教学与研究动态[J]外国语(上海外国语大学学报)1978/03

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1.1张五常：要素契约替代产品契约

华人学者张五常认为，企业对市场的替代只不过是用要素市场取代产品市场， 或“一种合约取代另一种合约”。在1983年发表的《企业契约的性质》这篇论文中，张五常指出，“企业”取代“市场”是不十分确切的，而应该说一种契约形式取代另一种契约形式，或者说是用劳动市场代替中间产品市场。通常认为这一观点是对科斯企业理论的重要发展。

1.2对科斯和张五常的企业理论的数学模型表达

杨小凯和黄有光在1993年用一个数学模型来表述和发展科斯和张五常的企业和产权结构理论。通过对模型的分析，他们认为，“企业是一种巧妙的交易方式，它可以把一些交易费用极高的活动卷人分工，但同时却可能避免此类活动的直接定价和直接交易”。

2.中国学者所做的对企业契约理论的对比拓展研究

2.1企业契约理论的机会主义行为分析

中山大学的刘燕（2006）在《基于企业契约理论的机会主义行为分析》中指出：契约关系的“缺口或疏漏”与人的机会主义行为的互动， 是增加经济活动交易费用的一个主要原因。有限理性、不完备与不对称信息、机会主义行为的存在， 使契约的签订和实施不再是无代价的。如何低成本、高效率地防范契约关系中各种形式的机会主义行为， 成为组织与合同中对经济主体进行激励、监督的出发点。

2.2与马克思的企业契约理论的结合

何宇（2004）在《马克思的企业契约理论：比较与借鉴》一文中首先分析了马克思的企业契约理论，并将其与科斯等人的企业契约理论的研究方法和研究结论作了比较，得出了一些启示：（1）企业作为一种以私人盈利为首要目标的契约组织，契约各方缔约的首要目标是实现企业中个人特别是占优势地位的人的利益，如果不加限制，企业的运行极有可能损害到社会、国家和公众的利益。（2）在企业内部契约关系中，各产权主体的地位、权利、义务是不相同的，政府应注意规范和限制强势产权主体的权利，加大对企业中弱势群体的保护力度。

文中还特别提到在我国市场经济建立初期，在各种制度法规都不太完善的阶段，尽管企业内部成本较小，但企业运行的社会总成本可能很大，我们应警惕企业可能产生的外部成本。

2.3企业的契约理论与能力理论的比较

姚先国，朱海就（2003）在《企业的契约理论与能力理论比较》一文中比较了企业的契约理论和能力理论，指出了它们的差异，认为两种理论各有所长，在研究企业内部的规治结构、激励机制的设计时， 契约理论较为擅长；在研究企业的生产、技术创新、企业之间的网络关系（ Richardson，1972） 等问题时，能力理论有优势。这两个问题是联系在一起的， 一个适当的内部激励结构会促进人力资本的投资， 从而促进企业能力的积累，提高企业的创新能力。

3.中国学者对企业契约理论所做的批判以及反思

随着时代的发展，任何理论都是在不断的发展和完善的，这需要学者们能够突破既有理论的局限，提出创新性的理论框架，发展新的理论。早在2002年，姚小涛、席酉民等就在《企业契约理论的局限性与企业边界的重新界定》一文中指出：企业契约理论在分析企业边界与规模时存在的局限性：由于缺乏对企业从生产角度的研究以及简单的二分法，企业契约理论很难全面深入地解释当前企业界的一系列重要现象。并提出企业的边界决定于核心知识的利用、生产与组合特征，并以此为主要确定标准。

王建军（2007）在他的研究中总结了现代企业理论的主流即契约理论三个分支：交易费用理论、产权理论和委托―理论。它们的共同主旨就是：将企业视为“一组契约关系的联结”。在此基础上，分别从科斯、张五常以及威廉姆森等人的观点详细介绍了交易费用理论。他对之前的经典理论和流派都作了系统的分析和研究，并在全文最后指出企业契约论者都犯了将交易概念泛化的错误，即将交易概念的外延加以过度扩展，超出了交易概念的内涵或本质规定性，由此导致的直接后果就是将企业外部的市场关系和企业组织内部关系同质化，造成了企业性质上的误导。企业契约论者以泛化的交易概念为基础，将企业的性质理解为“一组契约关系的联结”，把契约关系本身看作是企业的性质，这对于人们认识企业的性质是一种严重的误导。对节约交易费用的强调只是一种比较静态分析，这种比较静态方法不能很好地揭示企业组织演进的动态过程。用契约关系来定义企业本质的做法也是一种缺乏历史感的静态分析。

4.中国学者对企业契约理论的应用性研究

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【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0227-02

引言

在高校开设《中国传统文化概论》课程非常必要。如何进行精确的课程定位与设计、筛选精彩的课程教学内容、运用有效的教学方法与手段增强教学效果是值得我们深思的，本文通过对以上问题进行研究，开掘传统文化的现代意义，达到“察古以鉴今，彰往而知来”的宗旨。

1.学生职业基本素养现状调查分析

有最新数据表明，高职毕业生工作首年离职率达47%。通过对企业反馈信息和高职院校在校生的调查表明，学生职业素养仍不如人意。因此作为教育工作者，不仅要培养全面发展的应用型人才，更要注重提高学生的职业基本素养。

本文旨在通过《中国传统文化概论》课程改革与实践来推动学生职业基本素养的养成。

2.课程教学设计对职业基本素养的关注

2.2.1课程的定位和性质

《中国传统文化概论》是法律文秘专业学生必修的一门专业基础课，也是学生必须了解和掌握的一个知识领域，对拓展学生人文视野，积累知识和文化底蕴，养成职业素养具有重要意义。

2.2.2课程的整体设计思路

为使学生对中国传统文化有较、全面的了解和认识，学会理解和体验传统文化，拓宽文化视野，形成文化意识，在课程的设计上遵循由浅入深，分为认识、体验与思考三个阶段，将理论引导与任务驱动相结合，使学生掌握知识，提高技能，提升素养。

3.课程教学内容对职业基本素养的引导

3.1课时及选用教材

本课程共计34个课时，每节课45分钟，分13周进行授课，其中单周2课时，双周4课时，考查2课时，观看《中华文明五千年》相关历史视频2课时。教材选用浙江大学出版社出版的《中国传统文化概论》。

3.2课程内容整体说明

课程内容分为三个模块。知识模块的主要任务是了解中国传统文化的历史演进以及各个历史时期文化的特点，形成对传统文化的总体认识；体验模块的任务是通过两个具体项目任务近距离接触文化，进行文化体验，加深对文化的理解和认识，进而形成文化认同感和文化自豪感；思考模块的主要任务是学习中国古代经典文化典籍，从思想层面思考中国传统文化的价值，培养对中国传统文化的解读和思考能力，进而将其内化为学生个人素质和职业素养的一部分。

3.3课程具体项目（任务）要求

结合教材及市场、学生需求，依据历史分期及参观体验过程安排教学内容，具体见下表：

4.课程教学方法对职业基本素养的培养

每一个教学项目（任务）都有真实的教学情境，教师利用多媒体教室的教学道具，制作具有传统文化特色的PPT，同时借助音频、视频播放来辅助教学，结合课程内容和学生特点，在课堂教学中灵活运用项目教学法、情景教学法、案例教学法、参观法、讲授法、讨论法等，帮助学生了解、学习和传承我国传统文化中的珍贵遗产，增强学生的民族自尊心和自信心，营造浓厚的人文情怀。

4.1师生互动式课堂

以90分钟的课堂教学为例，每次课教师都会将课堂分为四个环节，为学生创造识记三字经、成语故事解读、学习传统文化、提升职业素养的课堂氛围。

4.1.1识记三字经。利用课堂5分钟时间由教师讲解三字经。通常铃声响过学生还不能立即进入课堂状态，所以教师应边讲解边让学生记录在笔记本上，以便加深印象强化记忆有助学生转换脑筋进入课堂学习状态。在解释“玉不琢，不成器，人不学，不知义”时，字面意思还是很好理解的，教师引申为学生讲解“和氏璧”的小故事，告诉学生璞玉要经过雕琢、打造，才能显示出它的价值，做人也是一样，只有接受良好的教育，才能成为一个有用的人。通过精选教学内容，引导学生提升职业基本素养。

4.1.2成语故事解读。利用课堂5分钟时间由学生完成。每次课教师都会指定两名学生进行课前准备，要求学生脱稿口述成语故事，说清讲明史实缘由，不仅是事实的讲述，更要结合个人理解进行分析。孟母三迁的故事学生早已了解，但是细节性的知识大家并非熟知，通过课堂成语故事解读，学生才清楚地知道孟母带孟子从坟场搬到紧邻屠夫的镇子，继而又搬到学校附近，为孟子创造了积极求学的良好环境才铸就了孟子的卓越成就。同时学生又感慨道：“三人行，必有我师，则其善者而从之，其不善者而改之”的经典诗句，这一教学环节有助于学生增添文化素养，提高个人认识水平。

4.1.3学习传统文化。是教师在课堂上利用75分钟进行讲授，在多媒体教师中辅以生动精彩、逻辑清晰、内容简洁的PPT，让学生将视-听感受融为一体。在第一次课讲到中国传统文化发展的历史脉络及其地位和作用这一内容时，师生共同观看奥运会的视频、图片、宣传语、文字等相关内容，引发大家思考，鼓励学生发言，让学生在观看蕴含悠久历史、辉煌成就的奥运会开幕式素材的同时，感悟祖先劳动生息的广袤土地，在有文字可考的4000多年的历史长河中，勤劳智慧的祖先以非凡的创造力为我们留下了大量的文化遗产，从而激发学生的爱国情怀。

4.1.4提升职业素养。是学生在下课前5分钟独立完成。教师随即点名提问，问题涉及到本次课课堂讲授的所有内容，学生结合课堂知识阐述传统文化的现代意义，并引申至改善提高个人职业素养上。在讲完秦汉时期文化这一内容后，教师点名让学生结合秦始皇兵马俑的图片谈一谈自己的感受，学生赞叹如此浩大的陵园工程时间近40年之久，征发近80万人修建，其中的陶武士俑面部神态、服式、发型各不相同，个个栩栩如生，形态逼真，对设计者李斯的智慧和修陵人的敬业表示极大的钦佩。当时虽然没有现代化的设备和精密的仪器，但是依然能创造出号称“世界奇迹”之一的秦始皇兵马俑，留给今人众多的遐想与崇敬。潜移默化的培养学生的职业道德，提升学生的社会责任感。

4.2学生体验式课堂

体验式课堂是转换师生角色，营造学生自主学习的体验场，启迪学生主动参与课堂，让学生体验学习成果的过程。本课程在体验模块上共安排4个学时，主要是让学生利用课堂时间进行PPT汇报。

在本课程的第一次课上，教师就简要介绍了首都博物馆的情况并让学生利用课余时间参观游览，之后以小组为单位制作PPT汇报参观感悟。首都博物馆是北京悠久历史的浓缩，其中展现当代文化、艺术和建设成就及城市未来发展，馆藏中有丰富的珍贵文物，学生身处其中既可以学习历史及科学知识，又可以了解中国传统文化，增强爱国主义精神，无疑是课堂学习内容的有效拓展。

为保证体验式教学能够达到预期的效果，教师会向学生发放任务单，告诉学生体验式式教学的具体任务和目的，学生通过参观博物馆、探访文化古迹，对中国传统文化进行体验，制定参观计划，收集相关资料，小组协作进行参观，制作PPT，汇报总结。在这一过程中，学生欣赏馆藏陈列品，这些具有历史、科学、艺术等价值的文物标本，是历史的见证，是文化的传承，学生切身的感受会引领他们进入忘我的传统文化的多彩世界中，之后再让学生走上讲台打造魅力课堂，让学生乐于实践，提高教学效果，有助于师生之间、学生之间碰撞出智慧的火花。

小结：

本课程教学将对传统文化知识的学习与传统文化的实际体验相结合，采用项目教学法，以任务驱动为途径，运用多种方式进行使学生近距离接触文化、感悟传统、理解文化，并推动学生综合运用多方面的能力完成项目任务，对提高学生职业素养具有重要的推动作用。

参考文献：

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专业代码、名称及研究方向 人数 考试科目 参考书目 备注 008 文学院(电话:89683067、89683519)  147 　 　 文学院所有专业均不接受单独考试。 135102戏剧  30 　 　 　 01 舞台剧与影视剧写作 　 ①101 思想政治理论②204 英语二③623 艺术基础（戏剧影视文学）④902 剧本写作　复试科目:0810 创意与编导

《戏剧艺术十五讲》董健、马俊山著，北京大学出版社。 专业学位，学制3年。联系电话：89686486。 02 舞台剧编导 03 影视剧编导 04 演出管理 130300戏剧与影视学  6 　 　 　 01 戏剧戏曲学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③616 戏剧与电影基础（含戏剧与电影理论、中国戏剧、外国戏剧、中国电影、外国电影）④978 评论写作　复试科目:0809 戏剧与影视专题　 参看“南京大学戏剧影视研究所”网站“招生与培养”栏（njuxy.cn/student.htm） 本专业为江苏省重点学科。在戏剧与影视学一级学科内择优录取，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序，参考书目适用于初试及复试。 02 电影学 03 电视艺术学 050108比较文学与世界文学  　 　 　 　 01 欧美文学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0807 比较文学与世界文学专题　 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 西方文论 03 中外文学关系 050106中国现当代文学  　 　 　 　 01 现代文学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0806 中国现当代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 当代文学 050105中国古代文学  　 　 　 　 01 先唐文学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0805 中国古代文学专题

凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 唐宋文学 03 元明清文学 04 近代文学 05 域外汉籍研究 050104中国古典文献学  　 　 　 　 01 古籍整理与研究 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0805 中国古代文学专题 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 中国文化史 050103汉语言文字学  　 　 　 　 01 古代汉语 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0804 现代汉语、古代汉语专题　 凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 现代汉语 03 中国语言学史 050102语言学及应用语言学  　 　 　 　 01 理论语言学 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0803 语言学及应用语言学专题

凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 社会语言学 03 方言学 04 对外汉语教学 05 语文教学和语言文字规范 050101文艺学  　 　 　 　 01 文艺理论 　 ①101 思想政治理论②201 英语一 或 202 俄语 或 203 日语③615 文学（含文艺理论、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学）④935 语言及论文写作（含古代汉语、现代汉语、语言学概论及论文写作）　复试科目:0802 文艺理论专题

凡大专院校中文专业的基础课程教材均可视为考试参考书。 “中国语言文学”为一级学科国家重点学科。在中国语言文学一级学科内择优录取，招生规模81人，初试合格参加复试者，按专业及外语总分排序；参考书目适用于初试及复试。 02 文艺美学 03 西方文论 04 中国文论 045300汉语国际教育  30 　 　 　 01 汉语国际教育 　 ①101 思想政治理论②201 英语一③354 汉语基础④445 汉语国际教育基础　复试科目:0801 专业综合（语言学概论、作文） 《现代汉语》黄伯荣、廖序东著，高等教育出版社；《古代汉语》（第一册、第二册）王力著，中华书局；《语言学纲要》叶蜚声、徐通锵著，北京大学出版社。《中国文化要略》程裕祯著，外语教学与研究出版社；《当代中国》张海林著，南京大学出版社；《跨文化交际学概论》胡文仲著，外语教学与研究出版社；《外国文化史》孟昭毅、曾艳兵著，北京大学出版社；《对外汉语教育学引论》刘珣著，北京语言大学出版社。 专业学位，学制2年。咨询电邮：chenguang@nju.edu.cn。