写实艺术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇写实艺术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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初拟题目：在这项工作之前必须手中有信息、资料和设想，当然可以是前瞻性研究或回顾性总结，大致可有以下几个方面：⑴临床遇到的罕见病和疑难病例；⑵危重病人的诊治经验；⑶阅读国内外文献、参加学术会议受到的启发，进行技术和方法的移植研究；⑷新药、新仪器的临床应用，新的诊断方法及治疗经验；⑸上级布置或招标的题目。在初步考虑拟选题目之后，应进行全面的文献检索，避免题目类同、结论陈旧和不符合客观事实。在别人研究成果基础上寻找尚未解决的问题作为自己的研究题目。

实验研究阶段：这包括应用国外或国内的先进手段、药物、手术方法、检测等进行临床试用、观察和随访调查，并用动物或正常人作对照试验，要求详细记录各种数据及资料，作为论证和评价成果的依据。

整理、分析资料和总结阶段：对以上资料进行统计分析，绘制图表，临床分析和比较，得出显效、有效和生存率、死亡率、发病率等结论，并分析其相互关系，引证文献作对比。分析成功和失败的原因及制约因素，并对病因学、流行病学、发病机制进行论证，包括预后的估价。最后对论文作出自我评价，提出有待进一步探讨的问题。

撰写论文阶段：该详则祥，该简则简，文字简练，用语准确，恰如其氛，切忌浮夸和虚构。当然，在产生论文以前，每位作者必须学会文献检索，统计学的基础知识的X2检验、T检验、F检验、相关分析、回归运算、如何选择样本大小等，努力阅读医学情报信息和文献积累，在实践中不断总结，逐步提高写作水平，这样才能水到渠成写出真正好的论文。

五.医学论文撰写中的常见问题

科研设计的选题与立题问题标题太长，主题不突出。标题与内容不符，或题目太大而内容贫乏。标题单调，主题不明确。关于题目要求：⑴可检索性；⑵特异；⑶明确；⑷简短。命题方法：⑴方法；⑵结论；⑶探讨。

关于把“构成比”当“率”的概念问题。

在医学文献中，我们发现有些作者对患病率、发病率、死亡率、感染率等概念混淆不清。

关于疗效的确切评价问题。

只有观察组没有对照组：有比较才能有鉴别，医学研究结果如无适当的对照比较，就难结论。即使有了对照组，若两者之间没有可比性，同样不能得出确切的结论。

以上可见，对照组与实验组一定在性别、年龄、病情、病期、病型、部位、疗程等条件大致相同的情况下，才有可比性，其结果才有科学价值。

病例资料经过有意无意的挑选：有些论文，对所谓“资料不全”、“疗程未满”、“未随访到”的病例剔除不计，这样所得的结果往往比实际疗效高，因为若如此剔除，其结果的科学性必然成问题。更有甚者，对一些数据，主观臆断地以某种原因为理由加以剔除，完全失去了这次研究的意义。

考核方法和考核指标的科学性不够。⑴无明确的客观指标、仅凭患者主诉进行考核；⑵观察、研究人员的主观偏面性；⑶考核标准过低；⑷数据未经统计学处理；⑸考核方法不够科学。统计学分析的差错。⑴对照组的设立（随机同期对照、历史性对照、不同地区或医院的对照交叉对照）；⑵随机化分组（简单、区组、分层）；⑶盲法（非盲、双盲）。

篇（2）

谈到图像与绘画，他们一开始就有斩不断的关系，世界上第一架照相机就是德国画家盖达尔1830年发明的，当时叫做“盖达尔”写生机，随着现代科学技术的进步，图像艺术创作无论是在技术方法、媒介材料还是表现手法上都已大大的拓展和进步了。早期图像艺术更多是指“图”的意义，现在则更多是指“像”的意义。现代摄影技术出现以后，图像艺术与绘画艺术更是相互作用和渗透，传统的绘画艺术面临着来自图像艺术的挑战，同时也为绘画艺术在创作方式和创作观念上带来了新的变化。照相写实绘画的出现就是明显的例子。

一、图像艺术与绘画艺术的相互关系

图像艺术和传统绘画艺术在表现意图、创作方式(过程)和最后的展现形式上有很大的区别：现代的纯绘画艺术创作者，在将自己的感情投入在作品中以后，便可能获得内心的满足和精神的慰籍，对于“作品”是否可以为他人所了解、接受一般不在他的主要意图之内。作品与观众只是简单的、很感性的交流，其语言涵义是不清晰的，是有一定距离的，而这也是纯绘画的特殊之处和迷人之处。而图像语言工作者的表现意图大都是根据一定的文字概念，着重在于把文字内容确切地表达，与大多数观众进行沟通并使其理解是他们的主要目标，最常见的如影视作品，广告招贴，元不体现这一创作意图：在制作过程当中，绘画艺术创作者不必遵循一些制作上的规范，他们可以主观地按自己的需求去发挥，即便有理性的思考介入，也是作为情感表达的导引(例如构图和肌理)。相反地，图像艺术的制作从开始就要述说目标，选择并决定适当表现手法。(照相写实绘画在制作上类似于图像作品的生产，因此画面的情绪化特征没有了，作者的情感无法强烈的灌注于作品当中，“照相写实主义”作为“主义”产生了)。绘画创作则是由画家(人)来操作画笔完成作品，这样画家的主观情感不可避免地凝固在作品每一个制作阶段当中了。而图像艺术作品在创作过程中是由制作者来操控机械(摄影机、摄像机、后期暗房机械等)来完成作品，制作具有一定的规范性和机械性。在创作过程中作者的理性活动占主导地位。作者的目的是以自己的理性布局来引导或操控观众的感性。这便是当代艺术重“观念”而轻“绘制”的来源所在。

二、图像在观念、技术、物质及形式方面推动了写实绘画的发展

近20多年来的中国具象作品，几乎都用照片这种二手视觉经验作为艺术表达的主要手段，写生仅仅是一部分画家保留的创作手段。中国照相写实主义出现了冷军、石冲等重要画家，在当代绘画领域，很多艺术家正在借用影像艺术的观念、形式进行创作，有的画家就是因为受到图像艺术的影响，才使作品带上了时代的印记，例如油画家钟飙的作品。

篇（3）

2. 答卷是竞赛活动的成绩结晶的书面形式。

3. 写好答卷的训练，是科技写作的一种基本训练。

3. 要重视的问题

1）摘要。包括：

a. 模型的数学归类（在数学上属于什么类型）；

b. 建模的思想（思路）；

c. 算法思想（求解思路）；

d. 建模特点（模型优点，建模思想或方法，算法特点，结果检验，灵敏度分析，模型检验??）；

e. 主要结果（数值结果，结论；回答题目所问的全部“问题”）。

注意表述：准确、简明、条理清晰、合乎语法、字体工整漂亮；打印最好，但要求符合文章格式。务必认真校对。

2）问题重述。

3）模型假设。

根据全国组委会确定的评阅原则，基本假设的合理性很重要。

a. 根据题目中条件作出假设

b. 根据题目中要求作出假设

关键性假设不能缺；假设要切合题意。

4） 模型的建立。

a. 基本模型：

ⅰ）首先要有数学模型：数学公式、方案等；

ⅱ）基本模型，要求 完整，正确，简明；

b. 简化模型：

ⅰ）要明确说明简化思想，依据等；

ⅱ）简化后模型，尽可能完整给出；

c. 模型要实用，有效，以解决问题有效为原则。

数学建模面临的、要解决的是实际问题，不追求数学上的高（级）、深（刻）、难（度大）。

ⅰ）能用初等方法解决的、就不用高级方法；

ⅱ）能用简单方法解决的，就不用复杂方法；

ⅲ）能用被更多人看懂、理解的方法，就不用只能少数人看懂、理解的方法。d．鼓励创新，但要切实，不要离题搞标新立异。数模创新可出现在：

建模中，模型本身，简化的好方法、好策略等；

模型求解中；

结果表示、分析、检验，模型检验；

推广部分。

e．在问题分析推导过程中，需要注意的问题：

ⅰ）分析：中肯、确切；

ⅱ）术语：专业、内行；

ⅲ）原理、依据：正确、明确；

ⅳ）表述：简明，关键步骤要列出；

ⅴ）忌：外行话，专业术语不明确，表述混乱，冗长。

5）模型求解。

a. 需要建立数学命题时：

命题叙述要符合数学命题的表述规范，尽可能论证严密。

b. 需要说明计算方法或算法的原理、思想、依据、步骤。

若采用现有软件，说明采用此软件的理由，软件名称。

c. 计算过程，中间结果可要可不要的，不要列出。

d. 设法算出合理的数值结果。

6） 结果分析、检验；模型检验及模型修正；结果表示。

a. 最终数值结果的正确性或合理性是第一位的；

b. 对数值结果或模拟结果进行必要的检验；

结果不正确、不合理、或误差大时，分析原因， 对算法、计算方法、或模型进行修正、改进。

c. 题目中要求回答的问题，数值结果，结论，须一一列出；

d. 列数据问题：考虑是否需要列出多组数据，或额外数据对数据进行比较、分析，为各种方案的提出提供依据；

e. 结果表示：要集中，一目了然，直观，便于比较分析。

数值结果表示：精心设计表格；可能的话，用图形图表形式。

求解方案，用图示更好。

7）必要时对问题解答，作定性或规律性的讨论。最后结论要明确。

8）模型评价

优点突出，缺点不回避。

改变原题要求，重新建模可在此做。

推广或改进方向时，不要玩弄新数学术语。

9）参考文献

10）附录

详细的结果，详细的数据表格，可在此列出，但不要错，错的宁可不列。主要结果数据，应在正文中列出，不怕重复。

检查答卷的主要三点，把三关：

a. 模型的正确性、合理性、创新性

b. 结果的正确性、合理性

c. 文字表述清晰，分析精辟，摘要精彩

三、关于写答卷前的思考和工作规划

答卷需要回答哪几个问题――建模需要解决哪几个问题；

问题以怎样的方式回答――结果以怎样的形式表示；

每个问题要列出哪些关键数据――建模要计算哪些关键数据；

每个量，列出一组还是多组数――要计算一组还是多组数。

四、答卷要求的原理

1. 准确――科学性；

2. 条理――逻辑性；

3. 简洁――数学美；

4. 创新――研究、应用目标之一，人才培养需要；

5. 实用――建模、实际问题要求。

五、建模理念

1. 应用意识

要解决实际问题，结果、结论要符合实际；

模型、方法、结果要易于理解，便于实际应用；站在应用者的立场上想问题，处理问题。

2. 数学建模

用数学方法解决问题，要有数学模型；

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0 引言

在国家城市化水平不断提高的今天，城市陆路交通的基础建设取得了大量的成果，同时为人民生活水平的提高、经济的发展奠定了保障。为了能够进一步提高各城市之间的经济、文化等交流水平，完善市政道路的建设工作就显得十分重要。面对在实际施工中存在的施工技术问题，为了不让其影响道路建成质量，所以必须对其采取适当的措施进行问题整治。

1 市政道路工程中施工技术出现的一些问题

1.1 道路路基防护施工技术问题

在进行道路施工的过程中，由于施工环境的影响，各地区道路施工地质状况存在问题，有些地方的路基施工地质土壤较为疏松、密实度不足，在处理施工后，虽然得到了强化，不过受到当地环境温度、湿度变化以及特殊雨水气候条件的影响，路基路面极易被外力损伤，造成道路病害问题的发生，所以必须加强路基防护技术的使用。

1.2 混凝土道路施工裂缝问题

道路出现裂缝后会使道路的质量直线下滑，并带来严重的安全隐患。不过，有时因为裂缝过为细小，施工检测人员无法通过肉眼进行辨别，之后在通车后车辆载荷的负压下导致路面裂缝不断增大、增多，在受到雨水天气侵蚀后，道路内部被渗入大量积水，最终造成道路坍塌等危害发生。裂缝的原因有很多种，常见的如混凝土浇筑完成硬化期间，因水泥释放出大量的水化热导致混凝土内部温度上升，且外部因散热过快造成内外温差大，在表面引起拉应力。混凝土作为一种脆性材料，在使用中抗拉强度较低，如果施工时配合比与搅拌等出现问题，就会导致路面抗拉强度出现差异，从而使路面抗拉强度最弱的位置首先出现裂缝。

1.3 道路排水施工技术问题

道路在施工中出现的排水受阻、积水排放不顺也是重要施工技术问题，这主要是因为道路排水系统不合理或者出现问题造成的。一旦道路排水管道等设施出现堵塞等问题，就会影响排水的效果。造成这种问题发生的原因主要是因为施工时管道铺设出现问题，局部管道使用后出现破损。还可能是管道质量不达标，在路面压力与水压的共同作用下出现损坏与破裂。

1.4 沟壑回填技术问题

在进行道路路基的处理中，需要开挖路基，进行施工。所以做好沟槽的回填对道路整体质量的影响十分重要。在进行沟槽回填的过程中要重视碾压工作，确保碾压到位，应避免碾压操作不合格造成的路面沉降问题的发生。不过实际施工中，施工单位使用的回填土不是含水量过高便是用垃圾土、拆房土以及混凝土硬块等，使得沟槽内土质间隙过大，不能充分碾压密实，对于后续施工步骤影响很大。最终导致道路通车后，在长时间的载荷负重下沟槽两侧逐渐产生裂缝，最终引发路面整体坍塌病害发生。

2 市政道路工程中施工技术问题处理对策

2.1 强化道路施工路基防范技术的使用

保护好市政道路的路基，将有效的提高市政道路的施工质量，避免相关道路病害问题的出现，减少路基受到温湿度变化的影响，降低雨水对路面冲刷造成的直接性损坏等。所以，在进行道路路面路基的防护中，可以采用植物防护技术与矿料防护技术相结合的方式。在土质边坡条件下最适宜使用的就是植物防护技术，而在石质边坡中最常使用的是矿料防护技术。所谓植物防护技术，主要是根据施工环境的土质特点，结合当地的气候变化规律，选择适宜的草本植物进行种植，在实现绿化道路的基础上，草本植物还可以固定沙土，起到雨水缓冲与调节道路周边温湿度的作用，从而达到对道路的保护目的。而矿料防护技术使用范围相对较少，需要采用因地制宜的策略，一般需要根据具体情况作出具体设计。所以植物防护技术推广的范围就相对较为广泛。

2.2 对混凝土裂缝的控制措施

在进行混凝土裂缝的治理、控制中需要从原材料入手。在配比时可以通过改善骨料级配，用干硬性的混凝土、掺混合料、加引气剂或塑化剂等措施来减少水泥的用量，从而降低水化热的产生。混凝土拌合时可适当加水或用水将碎石冷却，以降低浇筑温度。浇筑时如果天气较热，可减少浇筑的厚度或是在混凝土中埋设水管，通过冷水来降温。浇筑完成之后采用科学的养护措施，养护的目的主要在于保持适宜的混凝土表面湿度，从而防止冷缩和干缩裂缝。在养护的过程中，要严格保证养护时间达到要求，不可过早或者过晚的停止养护。在拆模的时候要在规定的时间使用规定的技术进行操作，从而有效避免混凝土表面短时间内发生温度梯度现象的发生，进而降低由温度梯度造成的路面裂缝发生的概率，若施工地域属于寒冷地区或者昼夜温差相差较大的地区，需要做夜间的路基防护工作。

2.3 强化道路施工排水系统防护技术

完善道路的排水系统建设，将有效的应对雨季雨水激增带来的问题，并有助于改善雨季人们出行的环境，确保交通的通常无阻。所以强化道路施工排水系统防护技术的运用对改善民生状况具有很大帮助。一般在进行市政道路施工排水系统的防护强化中可以采取以下相关措施：首先，在道路施工设计的时候要对施工现场进行详细的考察，确保各类信息都符合实际施工要求时在对其进行设计，以确保排水系统施工设计的科学性、合理性；其次，在进行排水系统建设时，如有遇见一些障碍物影响导致施工无法继续进行时，而施工设计图纸上又没有标出，这时方案的设计人员要及时对其进行调整，合理的避开障碍物对排水系统施工的影响；然后，在市政道路施工人员进行排水技术及工艺的运用中需要派遣专业的监督管理人员对整个施工操作的过程进行全方位的监督、管理，相关施工技术人员必须严格的遵照相关施工技术要求及规章进行排水施工，从而保证排水系统的质量不出现任何的差错。待道路排水系统建成后，应通知相关检验部门及管理人员通过水压测试等方式对排水系统的施工质量进行全面的检查、验收，若在检验中为发现排水系统不存在施工技术问题，则可以签字验收。

2.4 做好路基回填的控制

在进行路基路面的沟槽回填质量控制中，施工技术人员必须端正自己的施工工作态度，重视路基沟槽回填对整体道路施工质量的影响作用。因此沟槽回填时：首先，应保证沟槽内无积水；其次，是回填的土质不能含水量过高，不能有大体积硬块等物质，更不能是垃圾土；最后，严格执行分层回填管理，每层回填厚度不超过30cm，在进行碾压的过程中应派遣专业技术监督人员对碾压环节进行监督，并对碾压的最终结果进行抽样检查，确保碾压密实度达到施工技术标准。由于市政道路施工除检查井四周采用人工夯实处理，所以对于其他所有回填的区域必须严格的按照标准进行压路机的碾压处理，从而提高路基路面的稳定性与承载性，避免沉降问题的发生。

3 结束语

城市化速度的不断加快，增加了城市对市政道路的使用需求。面对市政道路质量对人民生活、经济发展所带来的巨大影响作用，在进行市政道路的施工过程中就必须重视施工时存在的技术问题，面对问题的存在应采取针对性处理措施及完善监督管理机制等方法解决问题，从而提高市政道路施工技术效果、道路施工质量，满足城市发展的交通需求。

【参考文献】

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（1）理论上的问题

民法理论上的“问题”，是指民法理论研究中的宏观问题、中观问题和微观问题。

问题不论大小，只要是问题就行。例如，在上个世纪80年代我国的民法理论中，还没有债的保全制度，理论上也很少有讨论。这就是理论研究上的问题，是我国民法理论的残缺问题。

（2）实务上的问题

法律实务是指需要法律知识处理的或者与法律相关的事务，在实务中发现问题也非常重要。

篇（6）

摘要:原始主义文学的主要特征是以尚古的文化现象和思潮来质疑现代文明的现状,要求返璞归真。沈从文以“乡下人”的独特视角来排拒城市文明的侵扰,把湘西文化作为审视现代都市理性文化的反观之镜。他在文字世界中构筑了一个“

原始主义是一种世界性的文化思潮,它推崇原始主义状态下的本真倾向,以批判文明带来的痼疾为特征。方克强先生在《文学人类学批评》一书中认为:“广义而言,原始主义是指一种尚古的文化现象和文化思潮,反映人性的一种基本情感和特征;狭义而言,原始主义是一种文学思潮和创作倾向,以原始批判现代为主要特征,它或者重新塑出原始人的心态和情操,或者运用神话的想象方式表现原始主题。” [1] 原始主义文学创作的根本动机在于对文明的反思和改造。在沈从文具有原始主义创作倾向的作品里,他从事的方面——湘西的民风民俗和人的方面——“乡下人”原型,从这两个方面对古朴湘西世界的原始题旨进行深入的挖掘。通过对乡村的眷念与对都市的反感,对东方传统以至原始情操的赞美和对西方现代文明的讥讽,建构起他原始主义倾向互补的两面。沈从文的原始主义创作倾向在主观上并不是反对现代文明,而是出于对现代文明弊病的不满,希望以原始的蛮勇与活力来对抗封建文化和现代文明对人性的摧残,从人性全面建设的角度来探讨原始人性、潜能的保存和发展,使之自然健康而具有现性。从这种意义上看,沈从文原始主义创作倾向是对现代文明的一种反思和在文化上的一种选择,是文明自我反思和改造的产物。

一、构筑“

沈从文政治文化战略的长远规划和时代要求的近期效应的严重错位,注定了其人生道路和文化人格在现代

再回首,这应被理解为一种历史记忆的重新定位,它的作用不在于过去,而在于未来。传统文化是在隔绝的情况下形成的,封闭性是它与生俱来的弱点。

篇（7）

    目前素质教育正在全面推广，素质教育的主要目标是培养学生的创新意识和创新能力。数学教学要体现素质教育的精神必须要以人为本，充分发展学生的潜能。但初中学生尤其是初三学生的知识水平和思维能力都不尽相同，所以（根据我们多年的数学教学实践）初中数学教学尤其是初三数学教学，进行分层教学能更好地进行因材施教和发展学生的思维能力，进而较快地提高教学效果。

    我个人在初中数学教学多年的实践中体会到，初中数学教学进行分层教学，教学效果比不分层的传统教学要好，初二和初三的学生的知识水平和思维能力差别会更大，进行分层教学效果会更加显著。

    以下谈谈我在初中数学教学实践中进行分层教学的一些做法和教学效果：

    一。在充分了解学生的数学知识水平和数学思维能力的基础上。根据学生的数学知识和思维能力水平对学生分开几个层次。并根据不同层次的学生制订不同层次的教学目标和教学策略。

    首先对自己所教的学生进行分层：

    A层：数学基础较好，思维能力也较好。

    B层：数学基础一般，思维能力一般或较好。

    C层：数学基础中下，思维能力一般，或思维能力较好但数学基础较差，学习品质不够好。

    D层：数学基础较差，思维能力一般或中下。

    当然，这样将学生进行分层我是不告诉学生的，只要自己心中有数，教学有针对性就行了。

    对学生分层后，针对不同层次的学生制订不同层次的教学目标和教学策略：

    数学基础要更扎实，数学思维能力要更强，成为数学尖子。

    有针对性地对他们提出较高要求和开小灶。要求他们除完成课本习题外，尽量多看些有关解题和数学竞赛的数学课外书，鼓励他们提数学问题，多鼓励他们自学和进行一题多解。

    B层

    提高数学基础知识水平和数学基本运算技能，提高他们的思维能力，使他们一部分能向A层转化。

    提高他们学习数学的兴趣，鼓励他们在课堂上多问，多提问题，多鼓励他们自学，多鼓励他们一题多解，要求他们在测验时争取优分并追上成绩最好的同学。

    C层

    提高他们学习数学的积极性，提高他们的数学基础和数学思维能力，使他们其中一部分向B层转化。

    多鼓励多提问多辅导，提高他们学习数学的兴趣和解数学题的兴趣。要求他们在测验中取得合格以上成绩。

    D层

    尽量提高他们的数学基础和数学思维能力，提高他们学习数学的积极性。使部分向C层甚至B层转化。

    多耐心辅导教育多鼓励，尽量多提问，提高他们听数学课的兴趣，要求他们完成作业和在测验中争取合格以上成绩。

    二。 做好教材的分析研究和结合学生情况进行教材处理。

    初中数学教材尽管较系统地叙述初中的数学知识，但其中包涵的数学思想和数学方法没有明显地叙述出来，探索推导的过程也不可能全部叙述出来，所以，我首先吃透教材，把握数学知识的系统，挖掘数学知识所包涵的数学思想和数学方法（数学思想和数学方法是数学的精髓）。而我的学生（初中学生）的数学基础和思维能力以及学习数学的兴趣都有差异，所以我又必须对数学的教材进行恰当的处理。

    为了学生更好地掌握数学知识和培养学生的数学思维能力，每节数学课都要进行精心的教学设计：各层次的学生的教学目标和教学策略如何；为了实现教学目标，如何创设问题情景，如何设计层层深入的问题让学生去探索，讨论；如何把例题分解和组合；哪个地方该精讲，哪个地方该让学生去探求；如何设计各层次学生的作业。等等。

   三。  在课堂教学中进行分层教学的实践和教学效果。

    2001学年，我担任初二两个数学基础一样的班的数学教学工作，在一班我用传统教学法，在二班我试用分层教学法， 以便探究分层教学法和提高自己的教学水平。以下我主要谈谈我在二班进行分层教学的一些做法：

    （1） 在课堂教学中我针对不同层次的学生采取不同的导学方法，使各层次的学生都能理解掌握数学知识和发展能力。

    课堂上多让A和B层学生探求问题（例题，习题或老师和同学提出的数学问题），讨论问题，最后独立地或在老师的引导下找出答案，并多鼓励他们质疑已有答案（或解法，证法）和对数学题进行一题多解，以培养他们的创新意识和创造性思维能力。而对C和D层次的学生则在讲解教学内容之后还加强个别辅导。

    上课前的复习提问，课堂的练习，课外的作业都针对不同层次的学生分开层次，一般课堂练习和课外作业分基础题（必做）和提高题（选做），提高题鼓励A层次和B层次的学生做，C和D层次的学生可以不做，但仍鼓励他们尽量去做，能做几题就做几题。如何将各章节的练习和作业分层次则视学生的整体基础情况而定。如果学生对某节的基础知识掌握较好，则对该节的基础题和提高题的深度就适当增加一些。（基础题一般是教材中练习，习题中较浅的题目和老师编的单或双知识点题。而提高题则是练习和习题中较深的题目，开放性数学题和新型数学应用题）。

    （2）采取多举学生感兴趣的实例或采用多媒体教学的方法，提高学生（尤其是C，D层次学生）对数学概念，定理，性质的感性认识，提高他们学习数学的兴趣。

    二班C，D层次的学生基础较差，有一次，我发现他们老是把解方程当作式题计算来做，知道他们对解方程的同解原理不理解，我就这样引导他们认识解方程的同解原理： 我要知道你们这一列同学中最后一位同学有多少只手指，现在我要倒数第二位同学跟最后一位同学比较手指数，如果相同，则要倒数第三位同学跟倒数第二位同学比较手指数，如果相同，再进行下去，直到我面前这位同学。因为你们这一列同学前后两个同学的手指数都相同，所以，我只要看我面前这位同学的手指数就可以知道最后那位同学的手指数。然后，我类比此例讲解用同解原理解方程的原理（板书）：

    通过这样举例讲解，提高了学生学习的兴趣，使C，D层次的学生理解了用同解原理解方程的原理，以后他们都会用同解原理按解方程的步骤来解方程了。

    （3）对学生的引导由少到多，使各层次的学生都能得到所需的启发

    在初二几何中的梯形中位线定理的教学中，我采取了以下方法进行分层教学：

    要求学生先回忆三角形中位线定理和梯形中位线的概念。（鼓励C，D层次学生回答）

    学生回答出来以后，我提出问题： 梯形中位线有没有三角形中位线定理类似的性质呢？ （要求学生画图探讨和讨论，然后讲出答案或猜想答案）

    学生讲出答案（梯形的中位线平行于两底且等于梯形两底之和的一半）后，我把学生讲出的答案作为命题板书在黑板上，再要求学生就这命题画图写已知求证。

    然后抽一个B层次的学生板书他自己所写的关于这命题的已知求证。该学生板书后，通过让C，D层次学生提问，该学生作答，老师再引导的办法纠正学生所写的已知求证。

    已知：梯形ABCD的中位线为MN

    求证：MN∥BC，MN=1/2（AD+BC）

    接着，我要求学生写证明过程或思考证明过程 （要求： A层次学生用两种以上方法来证，B层次学生写出一种证明方法的全过程，C，D层次的学生思考并尽量写出一种证法的部分或全部证明过程）

    我作引导1： 能不能用三角形中位线定理来证明？引导后检查A，B层次学生有多少能写出证明过程（发现还有很多学生没能写出证明过程）。

    我再作引导2： 如何把你画的梯形转化成以梯形中位线作为它的中位线的三角形？

    让学生讨论这问题后再去证明。我再检查又有多少学生能写出证明过程。（发现A层次的少 数，B层次的多数，C，D层次全部还是不能写出证明过程）

    我再作引导3： 如图  在梯形ABCD中，过D，M作射线交BC的反向延长线于点E得DEC.引导后，我再检查又有多少学生能写出证明过程（发现B层次部分，C和D层次的多数学生还是没能写出证明过程） .

    我再作引导4： 如图（上图），能不能证明线段MN是DEC的中位线？点N已是DC边的中点，要证MN是DEC的中位线先要证明什么？

    提问B，C，D层次学生，学生答出：要证明点M是DE边的中点即DM=EM.我再问：要证明DM=EM先要证明什么？（提问B，C，D层次学生） 学生答：要证明ADM≌BEM. 够条件证明这两个三角形全等吗？（提问C，D层次学生，直到他们答对为止）

    然后，抽一位B层次的学生板书他对这命题的证明过程。学生板书后，我请A，B层次的学生纠正。要求C，D层次不能写出证明过程的学生认真看黑板上正确的证明过程，鼓励他们对不理解的地方提问。并让A，B层次的学生回答。最后，为了使C和D层次的学生更好地理解，我再讲解一次这命题的证明思路和证明过程。

    接着，检查A，B层次学生对这个命题的另外的证明方法，抽其中部分学生讲解他们的证明思路。我板书出学生所讲的证明思路，并作评价和纠正。

    教学效果对比：（1）就教学进度来说，进行分层教学的二班要比用传统教学法的一班快。因为在一班有些数学课有较多学生掌握得不够好要经常补课和增加练习课，而在二班则较少需要这样做。

    （2）两班年终考数学成绩对比：

    显然，使用分层教学法比使用传统教学法教学效果要好。差生减少了，而优生增多了。

    其中原因是什么呢？由我多年的教学经验和对分层教学的实践使我体会到其中的原因是：在班级教学中，传统教学法主要照顾全面，往往没有强调个别，其实不能真正做到因材施教，而分层教学法虽然也是班级教学，但要求老师强调个别（至少是一个层面上的部分学生），也就是在某个层面上做到因材施教，体现出对学生进行个性化教育，因而能更好地提高学生的学习积极性和数学思维能力，进而提高了数学的教学效果。

    参考资料：

    1.张春莉 <<从建构主义观点论课堂教学评价>> （<<教育研究>>2002年第7期）

篇（8）

 

如果说池莉的《烦恼人生》还有着对精神生活一部分的诗化展现，精神世界在与世俗生活的交叉中呈现着茫然状态，那么刘震云的《一地鸡毛》则是完全的世俗化与生活化，对精神世界的叛逃成为其皈依现实的手段之一。从对精神世界不完全的留恋，到对现实世界的彻底皈依，小说中的人物经历了一个精神世界的失落过程，展现了卑微小人物在世俗人生中的灰色精神状态。

《一地鸡毛》中既有对现实生活的琐碎、不顺、繁杂的烦躁、牢骚，又有得过且过、安于平庸、适应现实的心态，其中也不乏人们心照不宣的生活哲理和处世方式，使小说具有了深层的现实意义，典型地展现了新写实与传统写实小说的区别特征。

一 精神理想的失落与安于平庸

理想的失落似乎是每个人从少年到壮年所必须经历的心路历程，也似乎是人们长大以后变得更加现实、更加世俗所不可避免的心理变化。年轻时的梦想与激情在现实的打磨中不断地褪色，代之以对平凡的甘心，对琐事的麻木，以及激情的缺失。这种情绪在小说中反复出现，不断强化，真实地表现了人们在世俗生活中的麻木状态。

这首先表现在小林老婆身上。她没结婚之前，是个文静而眉清目秀的姑娘，打扮不时髦却很干净，甚至还让人感到淡淡的诗意。然而结婚之后，变成一个“爱唠叨、不梳头、还学会夜里偷水的家庭妇女”。除此之外，她的整个生活状态与精神世界都完完全全地世俗化了：她与保姆吵架，与丈夫闹嘴，带孩子、做家务，精打细算，晚上坐在床边想心思，也只是工作调动的问题。她的生活是世俗的、繁杂的，她的整个精神状态也被生活同化为世俗与微琐。

作为小说的主要人物，这点在小林身上体现得最生动。对他而言，更进一步地文学艺术论文，这种失望与失落的情绪，转化为对平庸生活的心满意足与自我认同，转化为“耐心，能等，不急躁，不反常”的近乎麻木的生活状态。“过去你有过宏伟理想，可以原谅，但那是幼稚不成熟，不懂得事物的发展规律。”理想完全遭到唾弃，小林则完成了自己理想世界的失落过程。然而，这就是生活的原本，人总要现实地生活，总要先完成自己最切实的需要。因此尽管失落了精神理想，小林不会让人感到卑琐，而是感到真实。

另外一个典型就是“小李白”，他对理想的抛弃最为彻底，形成的反差也最为强烈。大学时代他有文采有抱负，还引得许多女同学追，然而公司倒闭后卖起了板鸭，养着三个孩子。在他的身上，曾经的理想彻底让位于世俗生活，他心甘情愿地认清了现实，磨光了身上所有的棱角。

在此，人的个性、理想，统统湮没于世俗的潮流。理想世界在这个过程当中，彻底成为镜花水月，从追求，到留恋，到无情地抛弃，人们彻底投身于现实生活的洪流之中。然而，这正是生活的真实面貌。

二 内部尊严的丧失与情感淡漠

在安于平庸之外，小说更深一层地表现了人在世俗生活中无可奈何的屈服、低头，在追求物质的过程中，失去了自己一部分尊严的情态，以及自我开解的阿Q精神的圆滑。同时，生活的窘迫、压力的沉重，人们自顾不暇，造成了人与人精神上的隔膜与分离，人情在这里显得较为淡漠。

为了能够换单位，小林和老婆到处求人。在单位的管事头头态度已经冷淡之后，两人迫于无奈，不得不上门送礼求情。原本去求一个已经不愿帮忙的人，就够低声下气了，偏偏在两人左思右想选定礼物之后，管事头头连看都不看就扬长而去，夫妻两人在楼道里无限尴尬。在这求人与送礼的过程感到丢脸、尴尬，又不得不硬着头皮上，夫妻两人在寻求更好生活条件的过程中，实际上丧失了自己的部分尊严。这一段非常真切地表现了小林和妻子的急迫、无可奈何、尴尬的情态，将小人物在世俗生活中的艰难，以及为达到目标不得不牺牲尊严的心态活灵活现地展露出来。然而在这尴尬过去以后，小两口回到家，又为可口可乐能够给小女儿到处喝，起一个正面宣扬的作用，挣回一点脸面而感到庆幸，这是一种自我安慰，以求得心理平衡，又细腻地展现了人们在生活中的圆滑和狡黠。

小林老婆的单位开通了路过他们家的班车，解决了老婆上班路途遥远的问题，两人都很高兴。不久文学艺术论文，发现原来是单位头头的小姨子搬到这附近，为她才开的，小林老婆不禁觉得是沾了小姨子的光，很不是滋味。小林便劝解老婆有班车就不错了，管他是不是沾光。于是老婆心宽了。不甘的心态，自我宽解的圆滑，都真实地表现出来。孩子上幼儿园这件事就更为典型，当孩子只能上居委会幼儿园的时候，夫妻俩有一套自我说服的办法；当孩子上了外单位幼儿园，却是给隔壁家孩子当陪读的时候，夫妻俩又有一套自我宽慰的办法。无论是蹭小姨子的班车，还是孩子给别人当陪读，无疑都是不愉快的，也确实造成了夫妻两个心理上的阴影，让他们感到失去了尊严，这是他们内心作为人在自我尊重与受人尊重这两个精神层面的基本需求。然而在现实利益下，他们不得不低头让步，作出牺牲。为了达到心理平衡，又不得不用阿Q的精神开解自己。在这介于黑与白之间的，正是现实生活中的灰色精神状态，既有生活的沉重，也有生活的狡黠。

在生存的重压之下，小林不得不对老家来的人表示淡漠，因为以他的能力确实负担不起。当小时候对他有恩的小学老师来北京求医并看望他的时候，也没能好好招待人家。小林对自己的困窘、对老师的不恭，都非常后悔而内疚。而小说结尾处，小林听说老师逝世，“死的已经死了，再想也没有用，活着的还是先考虑大白菜为好。小林又想，如果收拾完大白菜，老婆能用微波炉再给他烤点鸡，让他喝瓶啤酒，他就没有什么不满足的了。”至此，人情的温暖也已经让位给了生活的世俗、个人的享受。小林已经深深地陷入了世俗，心里也只存在物质的追求和舒适，甚至对于老师的哀悼，也没有超过一天。可以说，小林是自私、薄情的，他对于老师的情感也已经转为淡漠。然而，即便是这样的小林，也难以指摘，这种灰色的精神状态，同样是生活的本色，是现实生活中人们精神状态的写真。

三 屈服于规则与主动利用规则

在丧失部分的尊严，情感也日益淡漠的同时，小林在被动适应现实，接受现实的打击、磨砺之后，又升华到了一种新境界，即出于主动地去适应、融入现实生活的人情世故规则，并最后运用得得心应手，为自己挣得物质上的利益。此时的小林，是在主动地加速精神世界的失落，并完完全全地融入世俗生活。

小说中多次出现小林对自己以前“幼稚”“不成熟”的感慨。“当然小林在单位混了这么多年，已不像刚来单位时那么天真，尽说大实话；在单位就要真真假假，真亦假来假亦真，说假话者升官发财，说真话倒霉受罚。”因此，小林卖板鸭的事逃过了领导的审问文学艺术论文，帮查水表的老头通过批件，捞到了一个小型微波炉。在生活中颠仆这么多年，小林从不得不屈于规则，到看透了许多人情世故的规则，并主动地利用它们，来为自己的生活添砖加瓦。他越来越长于世故，通情练达。与此同时，他也主动地选择了精神世界的灰色地带，帮一个简单的忙便心安理得地收下了微波炉，即使最初有些犹豫，在看到微波炉的好处之后也就顺理成章了。

其实，现实生活中，黑与白之间没有那么分明的楚河汉界，浸透在世俗生活中的人们，更多是灰色的，是暧昧不明的，小说恰恰通过理想的失落，尊严的丧失，情感的淡漠，对人情世故的通达，表现着这样一种灰色精神状态。

篇（9）

如果说池莉的《烦恼人生》还有着对精神生活一部分的诗化展现，精神世界在与世俗生活的交叉中呈现着茫然状态，那么刘震云的《一地鸡毛》则是完全的世俗化与生活化，对精神世界的叛逃成为其皈依现实的手段之一。从对精神世界不完全的留恋，到对现实世界的彻底皈依，小说中的人物经历了一个精神世界的失落过程，展现了卑微小人物在世俗人生中的灰色精神状态。

《一地鸡毛》中既有对现实生活的琐碎、不顺、繁杂的烦躁、牢骚，又有得过且过、安于平庸、适应现实的心态，其中也不乏人们心照不宣的生活哲理和处世方式，使小说具有了深层的现实意义，典型地展现了新写实与传统写实小说的区别特征。

一 精神理想的失落与安于平庸

理想的失落似乎是每个人从少年到壮年所必须经历的心路历程，也似乎是人们长大以后变得更加现实、更加世俗所不可避免的心理变化。年轻时的梦想与激情在现实的打磨中不断地褪色，代之以对平凡的甘心，对琐事的麻木，以及激情的缺失。这种情绪在小说中反复出现，不断强化，真实地表现了人们在世俗生活中的麻木状态。

这首先表现在小林老婆身上。她没结婚之前，是个文静而眉清目秀的姑娘，打扮不时髦却很干净，甚至还让人感到淡淡的诗意。然而结婚之后，变成一个“爱唠叨、不梳头、还学会夜里偷水的家庭妇女”。除此之外，她的整个生活状态与精神世界都完完全全地世俗化了：她与保姆吵架，与丈夫闹嘴，带孩子、做家务，精打细算，晚上坐在床边想心思，也只是工作调动的问题。她的生活是世俗的、繁杂的，她的整个精神状态也被生活同化为世俗与微琐。

作为小说的主要人物，这点在小林身上体现得最生动。对他而言，更进一步地文学艺术论文，这种失望与失落的情绪，转化为对平庸生活的心满意足与自我认同，转化为“耐心，能等，不急躁，不反常”的近乎麻木的生活状态。“过去你有过宏伟理想，可以原谅，但那是幼稚不成熟，不懂得事物的发展规律。”理想完全遭到唾弃，小林则完成了自己理想世界的失落过程。然而，这就是生活的原本，人总要现实地生活，总要先完成自己最切实的需要。因此尽管失落了精神理想，小林不会让人感到卑琐，而是感到真实。

另外一个典型就是“小李白”，他对理想的抛弃最为彻底，形成的反差也最为强烈。大学时代他有文采有抱负，还引得许多女同学追，然而公司倒闭后卖起了板鸭，养着三个孩子。在他的身上，曾经的理想彻底让位于世俗生活，他心甘情愿地认清了现实，磨光了身上所有的棱角。

在此，人的个性、理想，统统湮没于世俗的潮流。理想世界在这个过程当中，彻底成为镜花水月，从追求，到留恋，到无情地抛弃，人们彻底投身于现实生活的洪流之中。然而，这正是生活的真实面貌。

二 内部尊严的丧失与情感淡漠

在安于平庸之外，小说更深一层地表现了人在世俗生活中无可奈何的屈服、低头，在追求物质的过程中，失去了自己一部分尊严的情态，以及自我开解的阿Q精神的圆滑。同时，生活的窘迫、压力的沉重，人们自顾不暇，造成了人与人精神上的隔膜与分离，人情在这里显得较为淡漠。

为了能够换单位，小林和老婆到处求人。在单位的管事头头态度已经冷淡之后，两人迫于无奈，不得不上门送礼求情。原本去求一个已经不愿帮忙的人，就够低声下气了，偏偏在两人左思右想选定礼物之后，管事头头连看都不看就扬长而去，夫妻两人在楼道里无限尴尬。在这求人与送礼的过程感到丢脸、尴尬，又不得不硬着头皮上，夫妻两人在寻求更好生活条件的过程中，实际上丧失了自己的部分尊严。这一段非常真切地表现了小林和妻子的急迫、无可奈何、尴尬的情态，将小人物在世俗生活中的艰难，以及为达到目标不得不牺牲尊严的心态活灵活现地展露出来。然而在这尴尬过去以后，小两口回到家，又为可口可乐能够给小女儿到处喝，起一个正面宣扬的作用，挣回一点脸面而感到庆幸，这是一种自我安慰，以求得心理平衡，又细腻地展现了人们在生活中的圆滑和狡黠。

小林老婆的单位开通了路过他们家的班车，解决了老婆上班路途遥远的问题，两人都很高兴。不久文学艺术论文，发现原来是单位头头的小姨子搬到这附近，为她才开的，小林老婆不禁觉得是沾了小姨子的光，很不是滋味。小林便劝解老婆有班车就不错了，管他是不是沾光。于是老婆心宽了。不甘的心态，自我宽解的圆滑，都真实地表现出来。孩子上幼儿园这件事就更为典型，当孩子只能上居委会幼儿园的时候，夫妻俩有一套自我说服的办法；当孩子上了外单位幼儿园，却是给隔壁家孩子当陪读的时候，夫妻俩又有一套自我宽慰的办法。无论是蹭小姨子的班车，还是孩子给别人当陪读，无疑都是不愉快的，也确实造成了夫妻两个心理上的阴影，让他们感到失去了尊严，这是他们内心作为人在自我尊重与受人尊重这两个精神层面的基本需求。然而在现实利益下，他们不得不低头让步，作出牺牲。为了达到心理平衡，又不得不用阿Q的精神开解自己。在这介于黑与白之间的，正是现实生活中的灰色精神状态，既有生活的沉重，也有生活的狡黠。

在生存的重压之下，小林不得不对老家来的人表示淡漠，因为以他的能力确实负担不起。当小时候对他有恩的小学老师来北京求医并看望他的时候，也没能好好招待人家。小林对自己的困窘、对老师的不恭，都非常后悔而内疚。而小说结尾处，小林听说老师逝世，“死的已经死了，再想也没有用，活着的还是先考虑大白菜为好。小林又想，如果收拾完大白菜，老婆能用微波炉再给他烤点鸡，让他喝瓶啤酒，他就没有什么不满足的了。”至此，人情的温暖也已经让位给了生活的世俗、个人的享受。小林已经深深地陷入了世俗，心里也只存在物质的追求和舒适，甚至对于老师的哀悼，也没有超过一天。可以说，小林是自私、薄情的，他对于老师的情感也已经转为淡漠。然而，即便是这样的小林，也难以指摘，这种灰色的精神状态，同样是生活的本色，是现实生活中人们精神状态的写真。

三 屈服于规则与主动利用规则

在丧失部分的尊严，情感也日益淡漠的同时，小林在被动适应现实，接受现实的打击、磨砺之后，又升华到了一种新境界，即出于主动地去适应、融入现实生活的人情世故规则，并最后运用得得心应手，为自己挣得物质上的利益。此时的小林，是在主动地加速精神世界的失落，并完完全全地融入世俗生活。

小说中多次出现小林对自己以前“幼稚”“不成熟”的感慨。“当然小林在单位混了这么多年，已不像刚来单位时那么天真，尽说大实话；在单位就要真真假假，真亦假来假亦真，说假话者升官发财，说真话倒霉受罚。”因此，小林卖板鸭的事逃过了领导的审问文学艺术论文，帮查水表的老头通过批件，捞到了一个小型微波炉。在生活中颠仆这么多年，小林从不得不屈于规则，到看透了许多人情世故的规则，并主动地利用它们，来为自己的生活添砖加瓦。他越来越长于世故，通情练达。与此同时，他也主动地选择了精神世界的灰色地带，帮一个简单的忙便心安理得地收下了微波炉，即使最初有些犹豫，在看到微波炉的好处之后也就顺理成章了。

篇（10）

艺术设计的风格，一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。对于艺术设计风格，涉及艺术家主观方面，诸如思想感情、性格气质、生活经历、文化修养和审美理想的特殊性。而所有这些，又受到国家民族的物质、精神文明在历史发展中形成的特殊性影响，受政治、哲学、宗教和美学思想的影响。艺术设计风格的多样性，也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术设计风格的形成有着多方面的原因，首先，艺术设计作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术设计中的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中，艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特点和认知原则。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。

一、时代风格

艺术的时代风格，是反映某一时期、某一时代的科技、文化、审美意识的写照，艺术设计时代风格，是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。商周前期青铜器装饰性较强，幻想的成分较浓，形象也更为怪异，颇具凝重森严，威猛逼人的气势。中国古代的青铜器从总体上讲，都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点，但如果仔细区分，仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。商周时代，是我国奴隶社会的鼎盛时期，青铜艺术也随之达到了极盛的阶段，尤其是商代晚期和西周早期的青铜器，一般体积庞大厚重，尤其流行一种“饕餮”兽面纹，它既像牛头，又像虎头，既像某种凶猛的野兽，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它显出一种神秘的威力，一种狰狞的美，它带有明显的奴隶社会的印记，象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序，这是时代精神的体现，正是在这种文化氛围中，才出现了“鼎”这样整齐、规范、条理、秩序的造型形式。

例如在中国虽然商代和周代同属奴隶制，但商代与周代的文化特征还有所不同。商代的文化更突出地表现在祭祀方面，它的生活内容、物质文化和精神文化，主要是围绕着祭祀来进行的。因此，殷商的青铜器，其造型的体积感和力度大大加强，以此适应祭祀的需要。而周代的“礼”，尽管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后礼”，而是“敬鬼神而远之”，成为一种比较理性的、有着丰富伦理意识和严格的等级观念的礼仪活动。

又如中国明式家具在设计风格和审美特色上的迥异，也是由于不同文化的影响所造成。明式家具产生于明代私家园林这样一个特定的文化氛围和环境氛围里，而许多私家园林的园主，本身就是能书善画的文人墨客。他们以文人的审美要求和标准，对园林建筑内的家具设计风格进行整体规划，有的还亲自参与家具式样的设计。这就不仅使明式家具散发出浓浓的文人趣味和书卷气息，而且注入了更多的文人士大夫文化的内涵。明式家具是明代江南文人文化的一种物化。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。明式家具为封建统治阶级所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。因此，每一个时代设计风格的形成，都与当时的文化发展有密切的联系，一个时代的文化氛围，是那个时代设计发展的土壤，一个时代的艺术设计，又反映出那个时代文化的面貌和特征。

宗教是一种复杂的文化形式，它又自己创造出一种相对独立的宗教文化，使得宗教文化成为世界文化的一种特殊形态，也是世界文化发展链上的一个环节。在宗教文化中，包含着形形的宗教艺术。涉及建筑、雕塑、绘画等各门艺术。在中世纪，一本圣经是统治阶级的宝典，文化的传播地是教堂，教堂的设计最能代表当时的西方文化。德国的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它们都是哥特式的风格，从外观上看，它那高耸的尖塔直刺青天使人敬畏，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画，采用彩色玻璃镶嵌的窗户设计，以红、蓝、紫色为主配置成《圣经》题材的玻璃马赛克，营造了浓厚的宗教氛围。

欧洲“巴洛克”艺术的诞生是16世纪末的文化现象，从17世纪初到18世纪开始兴盛起来，“巴洛克”艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写实、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。

“巴洛克”一词意为“畸形的珍珠”，它一反文艺复兴时期形成的追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种惊心动魄的趣味。

“巴洛克”建筑设计的风格是在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果，外观自由奔放，线条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则的跳跃，波浪形墙面都具有一种变化无穷的动势。爱用双柱，甚至以三个柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上“巴洛克”多取曲线，使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状；喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像，丰富和五彩缤纷的艺术结构，体现了神权中心的思想。

在建筑中，法国18世纪中后期路易十五统治时期兴起的一种“洛可可”(或“罗可可”)风格，其在建筑外形上显得粗巧、典型，富丽堂皇，注重繁锁的雕刻装饰，这种雕刻上的现象便是“洛可可”建筑以奢侈豪华的反映，“巴洛克”建筑风格中的现象和本质也存在着这一时代风格。“洛可可”艺充满了异国的情调和奇思妙想，追求自由舒展、轻快活泼的自然主义情调。

18世纪下半叶，随着启蒙主义思想的深入，资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐。法国蕴酿着一场巨大的革命风暴。在这个新的时代，娇柔纤细的“罗可可”艺术已同时代氛围格格不入，人们呼唤能与新时代相吻合的新艺术的出现。德国美学家温克尔曼很早就对古希腊艺术进行了大量的认真研究。18世纪中叶发表了他有关古希腊艺术论文《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》，以后又出版了《古代艺术史》一书，这些著述以及他有关古代艺术的美学思想在欧洲影响十分广泛。18世纪中叶在启蒙思想和科学精神的推动下，意大利和其它地中海沿岸的古城一个个被发掘出来，尤其是18世纪中叶罗马庞贝古城的发掘，人们看到了带有理性严谨特点和倡导英雄主义精神的新的艺术样式。18世纪下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这个运动在艺术史中被称为新古典主义、新古典主义的源流是古代罗马艺术，意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典主义。这些艺术都体现出一种宁静、典雅和理性主义的时代精神。

二、民族风格

艺术不仅仅是时代的，更是民族的，民族风格的形成，是由于一个民族的文化传统，审美心理、审美习惯在设计上的体现。民族性是指各民族各地区在设计中体现的差异，它是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，艺术风格的民族特色，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。十九世纪法国著名艺术史学家丹纳在《艺术哲学》一书中，认为种族、环境、时代这三个原则决定着艺术的发展。法国后期印象派画家的代表人物高更，如果不是因为厌倦了上流社会的生活，毅然放弃职业和家庭来到南太平洋的热带岛屿上，亲身体验和经历了带有神秘色彩的风土人情，也不可能创造出富有原始情趣的民族绘画风格来。人类的一切审美设计活动，说到底就是民族的审美活动，这种审美活动的过程和结果，都打上了民族的印记。

设计要表达一种文化内涵，使之成为特定文化系统的隐喻并将时代的文化特色与社会现实融于设计中。斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。怀着创造美好生活的社会理想，斯堪的纳维亚的设计试着从家用产品着手，设计不仅要提供美观实用的生活用品，更要有力地引导消费者选择健康的生活、消费方式。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。50年代，斯堪的纳维亚设计因其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感而产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了期堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计已触经进了人们生活的每一个角落。另外，斯堪的纳维亚风格也是一种现代风格。它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。漫长而寒冷的北欧严冬使斯堪的纳维亚人民偏爱自然的色彩与质感。他们视设计为一种生活方式，一种物质文化，一种生活情调，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。当代设计是一种开放的、多元的。走平民化路线，回归人性、关怀人类生存本质的设计成为设计界的新焦点。

世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中。

以中外园林为例，在中国文化环境和土壤中形成的中国园林强调人与自然的亲和协调、相融相合，讲究自然意境、借景畅情，追求人与自然浑然一体、宛若天开的造园效果，被认为是东方自然型园林的代表。而凡尔赛宫花园，体现出一种人加工自然的状况，被认为是西方规则型园林的代表。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式表现自己，借助有形的实体表达民族风韵。

三、融合性

融合性是指对设计风格的复合，有古今融合，东西融合，新旧融合等等，由于融合中设计师对文化形态的不同理解，出现设计上的不同选择，有时代背景，人文内涵，生活认知等。

被誉为“20世纪的米开朗基罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。他们的设计实践和设计思想，开创了现代主义建筑和艺术设计的先河，并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。众所周知，米斯于1929年，为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的“巴塞罗那座椅”，以其至简至纯的造型和设计动机，使他的“少就是多”之设计模式和原则得以有效的强化，并获得了经典性的意义。

当代美国华裔建筑师贝垏铭的作品法国卢浮宫扩建工程以明快的棱形金字塔式造型，用现代抽象形式和先进技术结合古老文化形态，融入历史悠久的风格，成为卢浮宫新的文化景观。

参考文献：

[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社，2009