民间艺术欣赏论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇民间艺术欣赏论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

华夏文明得以几千年生生不息地延续，除了文字的记载传承之外，还有一种更为重要的文化记载和传承方式——民间的文化创造与文化生产，这就是在民间广为流传的“口传身教”的民间文化传统。这种民间文化传统使得华夏文明的文化得以延续，使几千年之后的人们不忘传统。剪纸艺术是中国传统文化重要的载体之一，与其他传统艺术一样，是民间文化孕育出的产物，它无论是从所选用的题材、创作理念、艺术创作手法还是从艺术表达形式上都体现出中国传统文化所具有的特征。

一、 磁县剪纸艺术的起源与文化渊源

（一）、早期剪纸艺术的雏形

中国民间剪纸是作为一种信仰的载体出现的。由于其为一种平面雕刻镂空的艺术，容易损坏和腐烂，用过即弃，极少保存；在当时历史上统治阶层并不被纳入主流，历史文献更是少之又少。但也并非无处可寻，古典文献中名人诗作中不乏对剪纸的描述。其产生也可追溯到旧石器时代的兽皮切割等技艺，以及相对成熟的雕镂艺术。这种雕刻的技巧无疑为剪纸的产生打下了基础，应该说是剪纸艺术更为早期的雏形。磁县便是民间艺术中的一股小势力，以剪刀或刻刀为工具，阴阳刻，虚实相间的手法进行对剪纸图案的刻画。

（二）、剪纸艺术蕴含的原始艺术

早期剪纸是原始时期所呈现出的意识形态，磁县剪纸更是磁山文化的一个缩影。承载着磁山人民对远古图腾的信仰。剪纸中包含着不同的图腾符号，是我们民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式，原始社会对巫术礼仪、自然崇拜的一种表达方式。剪纸艺术具有较强的传承性和稳定性，尤其是地域偏僻交通闭塞地区的剪纸保持了古朴稚拙的原始艺术特色，在发展上与远古原始文化艺术观念遥相呼应。

二、 磁县剪纸艺术的用途与特点

（一）、剪纸艺术的用途

对于旧时期的妇女来说，针线活是日常必不可少的一门手艺，也被那一时期的人统称为“女红”，剪纸的产生与当时的“女红”密不可分。刺绣的花样为剪纸的纹样做了模板。刺绣的素材大多体现在山水、花鸟、人物、鸟兽等多种题材，而花样的命名和主题也着重体现传统的寓意和象征意。如同《史记》种记载“天命玄鸟，降而生商”，玄鸟便成为商族的图腾，是对祖先的崇拜。剪纸的产生也源于对神，对宇宙的崇拜。磁县剪纸最初的形成也并非是以装饰物所出现的，而是远古图腾和巫术的一种载体，各种造型图案中包含的符号大致为吉祥符号和生殖符号，外化着人们的心愿，或为孩子祛病驱邪，或祈求五谷丰登。

（二）、剪纸艺术的特点

剪纸是集实用、审美、个体等特点于一体的艺术产物。磁县剪纸体现了冀北地区的生活底蕴，是劳动妇女生产、生活、情感、观念、民俗和传统的真实反映。磁县剪纸主要采用与其他传统剪纸一样，阴阳镂空的方法。创作者追求强烈的形式美感，在造型上不拘小节、大刀阔斧、装饰随意、情绪自由流露，可谓是直抒胸怀，又是情感的自由抒写。磁县的剪纸始终保持着古拙质朴、单纯明快、强烈豪放的艺术风格。它并不受瞬息万变的政治气候和市场价格所左右，具有超功利性的价值，这一点与蔚县剪纸相比有着本质的相同。

三、 磁县剪纸艺术的传承与文化研究

（一）、剪纸艺术的历史传承

剪纸的大量出现，绝非偶然。磁县西部山区较县城附近的平原地区贫困封闭，在这种相对封闭的社会环境，使得剪纸以及戏曲等其他民间艺术门类受到商业冲击较小、影响较少，而更多地保留了剪纸的原始状态。因此，磁县西部剪纸具有原生态特征，是更具文化价值的民间剪纸艺术形式。

磁县剪纸作为在民间广泛流传的造型艺术，深受勇武任侠、放荡冶游文化精神的影响。操作技法粗犷随意，信手拈来。不同于蔚县剪纸那样制作工具齐全、精雕细刻，而是用自家炕头笸箩里的剪刀，以红纸信手剪来。有些村妇在铰时，边说边唱神情自若，很是有几分勇武任侠的精神气息。所剪作品也是如此，造型没有陈谱，随心剪铰，构图多变，甚至随意而做。因此，作品往往呈现出古朴、稚拙、粗犷、装饰的艺术效果。如张树梅先生的戏曲人物剪纸，造型拙朴，构图较为随意，常把戏曲人物放置在环境中。这里的环境不是舞台环境，而是艺人心目中的自然环境，是艺人将戏曲与现实生活结合的产物。在艺人描绘的自然环境里，有不知名的植物、动物、也有建筑物、山石、云气等，但都造型拙朴随意。人物形象刻画随情节有比例大小变化，且不拘细节，粗犷而气韵生动。从张树梅先生的作品中我们不难看出磁县剪纸艺术古朴稚拙、粗犷随意，是燕赵文化慷慨激昂特征的又一种表现形式。

（二）、剪纸艺术的文化内涵

中国自古讲求“天人合一”的思想，即天地、自然界是大天地，小天地是个体的人，大天地与小天地始终保持和谐统一。人体中感情的发生表达，以及它的走向和互相作用的规律，都是与天地相互统一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物质运化的规律。

人的感情是丰富多彩的。交流喜悦之事，倾诉悲愤之情，抒发哀怨之思等，都是人体自身经常之需，但是这些感情的宣泄绝不是动物性情感的宣泄，是受到制约的。历代的君主都十分注重利用艺术，特别是其自身所具有的协调价值，通过运用艺术所具有的价值，协调人民与社会的关系，并在加强社会秩序稳固的同时对人民的精神世界予以统治。所以，“天人合一”论，既是社会、政治的需要，又是艺术扩展自身，把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自然、大天地的需要。在精神领域里，人在生活的过程中，对周围的环境、物体产生某种情感的交流，也就是让小天地里的人在大天地时得到启示，从而使这个人的思想与情感得到一定高度的提升和净化。剪纸艺术作品中人和自己的生存环境中的感情交流较为突出，剪纸艺术作品题材广泛，内容紧贴实际生活，表达出人类的思想感情。剪纸作品是艺术表现的载体，是创作者情感的表达。真正的艺术不缺少真实的情感，艺术的欣赏者在观赏艺术作品时，优秀的作品会引起艺术欣赏者的共鸣，而矫揉造作的情感只会引起人们的反感。人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类：喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、思想；悲，包括悲痛、伤心；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。

五行运化理论的基本观点是：世界上的物质分为五种，即金、木、水、火、土。这五种物质的分类是根据客观上的物质、物体或生命体的所有属性综合起来分类。在情感上，以上五类情感也可分属五行，如喜属火，怒属木，忧思属土，悲属金，惊恐属水。用“天人合一”论与“五行”学说来解读人的情感，诠释传统剪纸作品中蕴含的艺术语言和艺术表现形式具有一些实用性和指导性。对于中国传统文化的发展，应站在现代的高端认识水平上，在科学、哲学以及更多的领域中寻找与中国传统文化的联系，让中国的传统文化引起世界的关注，让更多的人加入探索中国传统文化的发展之路，从而使中国的传统文化绽放出更艳丽的花朵，结出累累硕果。

四、 磁县剪纸艺术的现代意义

在中国改革开放以来，小农经济的生产方式开始解体，商品经济在全国的推广发展，使人们的生活发生了前所未有的变化，社会进入了转型期，民间剪纸所赖以生存的民俗环境也在迅速发生变化。从文化的角度来总结和展望民间剪纸的过去、现在以及未来显得十分必要。改革开放以前的一个漫长时期里，大部分地方基本上都还维持着小农经济的生产方式，年复一年，老房子住到百年、几百年，新建的房子仍是百年前的老格局、老样子，棋子窗、格子窗、百格窗好像是同一个匠人所做出来的。

在日益发达的商品经济时代，艺术设计逐渐受到商家和消费者的青睐，然而艺术设计是舶来品，其艺术的诸多规律并不适合我们的国情，为了使其健康、蓬勃地发展下去，有必要将堪称民族瑰宝的剪纸艺术融入到现代设计当中，将设计语言进行本土化尝试。传统文化是一个民族集体智慧的结晶，是一个民族引以为荣的至宝。剪纸作为历史悠久的母性艺术，始终在设计艺术中发挥着重要作用，对我国的艺术设计产生了巨大影响。

结语：

文化以特色著称，失去特色就失去存在的价值。因而磁县优秀的传统文化内容背景与素材，以传统文化、地方文化为基础，并与市场结合，发扬本土优秀文化，形成其独具特色艺术文化。

中国文化博大精深，源远流长，孕育出缤纷多彩的民间艺术形态。磁县剪纸艺术不过各种艺术中的一叶分支，但也体现了人类文化的发展，以及中国民间艺术的美学特征，给我们留下宝贵的文化遗产。我们要细心剖析我们独特而丰富的传统文化，要珍视传统，善待传统也只有中国传统特色与世界接轨，我们才能长久地屹立于东方的根基于此。

参考文献

[1].陈竟.中国民间剪纸研究 [M].中国轻工业出版社.2007.

[2].朱晓红.中国剪纸艺术欣赏与创作 [M].河南大学出版社.2011.

篇（2）

 

 剪纸艺术是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。它交融于群众的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大群众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。近年来，嵊州市石璜镇中心小学把剪纸作为艺术教育的重要载体，以其深厚的文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，开拓创新，普及提高，走出了一条独树一帜的剪纸艺术教育之路。 

 一、开展剪纸艺术教育的背景 

 剪纸是我国劳动人民创造的一个实用性强、工艺手段简单、流传广的民间艺术品种。她与生活、民俗紧密相连，具有很强的实用价值和欣赏价值。一双巧手，一把剪刀，几张彩纸，便可随心所欲地剪出各种寄寓向往和美好追求的花样图案来，流传到千家万户。一方面，嵊州剪纸在民间流传较广，深受农村妇女的喜爱。每到节日，经常会看到一些“春幡”、“元宵花灯”、“端午五毒”等花样的剪纸露脸，从影壁墙上的“福”字灯，到天棚顶上的顶棚花，窗户棱上的窗花、角花，馒头上的馒头花，鞋垫上的鞋花，门顶上的“过门笺”等，无处不有。另一方面，学生生活在这种浓郁的剪纸艺术氛围之中，从小耳濡目染，很多学生对剪纸艺术感兴趣。在学校社团活动中，报名参加学校“剪纸”兴趣小组的学生比较多，“剪纸”兴趣小组的规模比较大。同时，学校有不少教师对剪纸艺术有浓厚的兴趣，小有成就者不乏其人，为数不少的女教师擅长剪纸，并有了深厚的剪纸功底，在各级比赛中屡次获奖。再加上小学美术教材也已将剪纸内容列入其中，学生已从美术课上对剪纸有了初步的接触。由于它制作材料、工具极其普通，方法简便，集审美与实用于一身，很多学生都喜爱有加。但现实的局限性无法满足他们对剪纸艺术的了解和更进一步的探究。 

 近年来，石璜中心学校秉持以人为本的教育理念，重视学生的素质教育，依托民间文化资源优势，充分挖掘现有的师资力量，以创建省示范学校、市文明学校为契机，将剪纸列入学校的特色文化，大力建设校园文化，加大基地开发力度。并坚持教育创新，将文化建设与学校的德育工作、学生的终生发展有机结合起来，注重实效，营建富有特色的剪纸艺术教育。 

 二、开展剪纸艺术教育的基本途径 

 自2001年起，石璜镇以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，结合校情走出了一条因地制宜、因陋就简的特色之路，通过十年努力，使民族剪纸艺术成为学校特色教育中一道亮丽的风景线。具体通过以下四条途径来实现： 

 （一）通过全方位教育普及剪纸艺术。学校剪纸教育要持续发展就必须长抓不懈，努力做到课堂教学、课外活动和校园布置三结合，给学生的学习以更充足的时间和更广阔的空间。学校各班每周开设了剪纸课，要求人人多懂一点剪纸知识，多会一项基本技能。在课堂教学中，把剪纸课程排入课程表，并不断增加剪纸课的新内容。充分利用好学校的信息网络和现代技术装备，向课堂40分钟要效率，使学生初步学会剪最简单的事物，如花、草、树、木、虫、鱼等。课外主要通过课后社区培训学校、兴趣小组等阵地，让学生自由选择，个性发挥。在校园布置中，开辟了“艺术长廊”、“特长生专栏”对学生的优秀成果和荣誉进行全方位的展示，还有在走廊、教室内外也都能见到学生的习作，把“苦练”变成“乐练”，为后继学习提供动力。并通过班级布置，班班学习园地有剪纸等校园氛围的创设，营造一种学习剪纸的良好气氛。 

 （二）通过立体式宣传营造剪纸氛围。要使教师、学生和家长达成共识，宣传的作用是至关重要的。为此，学校形成了以校闭路电视、学校网站和市文联主办的《青少年文艺》报为主阵地，以电视台、报社为窗口的多样化、立体式的宣传模式。同时，编写了一本校本特色教材，本书主要介绍单色剪纸，分色剪纸，套色剪纸，染色剪纸，以及团花剪纸的制作材料、工具、步骤与方法，并附有图解和例图。而且利用现创作的一批作品，编集一张配套光盘，既可作辅助教材，又可作作品欣赏。 

 （三）通过大活动展示增强剪纸效果。只有通过举办大型活动，才能真正展示学校剪纸教育的丰硕成果；只有通过举办大型活动，才能引起各界人士对学校校剪纸教育的广泛关注；只有通过举办大型活动，才能让我们更清楚地认识到今后剪纸教育的努力方向。因此，该校连续多年举办了石璜镇小学剪纸展，出席展览的领导、专家无论从人数，还是从档次上讲都是前所未有的；参加市越剧节民间工艺大展；每年5月份进行一次师生现场剪纸比赛。对于剪纸，学校不仅把应用于教学上，而且又把它应用于日常生活中。为配合全国上下众志成城抗击非典，表示全镇师生的一份信心，特创作了一幅2米长，0.8米宽的剪纸图，这幅《万众一心，共抗非典》的图受到了市级领导的一致赞赏。更为了向抗战一线的医护人员，表达石璜镇全体师生一份真诚的敬意，并把这幅图送到了市人民医院，嵊州电视台特为此事进行了专题报道，这等殊荣正是对学校剪纸教育成果的最好展示。通过一段时间的训练，全校师生的剪纸技能已基本趋向成熟。在2008年5月份初，全校开展了一次剪纸现场比赛，这次活动有25名教师，135名学生同台展技，选手们用巧妙的构思，娴熟的技艺，现场创作了一幅幅栩栩如生，充满童趣的作品。 

 （四）通过多渠道培训夯实科研基础。“科研”直接影响剪纸艺术教育的质量。为此，学校组织教师认真学习艺术教育的方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，不断增强教师的钻研精神和改革实验意识，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人课题实验目标结合起来。一是“拜师学艺”寻找机会让骨干教师外出学习，拓宽视野。同时与市文联、美协联姻，使骨干教师拜师学艺成为可能。二是“苦练内功”在吸收外来先进理念的同时要求艺术教师“回家内化”，把理论不断地运用到教育实践中去；在不断提高剪纸艺术素养的同时要求美术教师不断提高文化素养。 

 三、开展剪纸艺术教育的成效 

 （一）提升了学校的办学品位。通过多年的积淀和校本教材的试行，以及与绍兴电视台“名市文化”和嵊州电视台“现代教育”栏目合作，拍摄的剪纸教育专题节目播放后，使学校在剪纸教育中取得的成果响誉市内外。迄今为止，师生作品在国家级获奖有4次，省级获奖或发表31次，县市级获奖100余次。其中创作的作品中有反映嵊州民情风貌的，如《越剧十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民间艺术的，如《天女散花 》、《幽幽沈园》等。就在去年嵊州市民间工艺精品展中，该校的《越剧十姐妹》在本次展览中荣获金奖，还有许多作品于本次展览中获银奖，铜奖。 

 （二）打造了一支合格的传承人队伍。在校本教材的开发过程中，教师们通过“拜师学艺”和“苦练内功”现在学校的传承人队伍，都具大专以上学历，其中有2人本科毕业，一支高学历、高素质的传承人队伍已基本形成。艺术教育课题的阶段性成果有3篇在省级刊物上发表；有8篇在嵊州市级课改成果评比中获奖；《小学生学剪纸》校本教材按计划实施后，经过总结、论证，现已修订为《越乡剪纸》并已正式出版发行，相应的资源包也制作完毕。由此，学校已形成一种浓厚的科研氛围，先进的教育理念已为教学实践正确导航。 

 （三）弘扬了优秀的民族民间文化。学校利用剪纸其特有的民俗性，以剪纸教学为载体，使民俗教育的有关内容让学生在剪纸创作中得以领悟，使民间艺术和本土文化得到了保护，使民族精神得到了弘扬。通过《民族剪纸》教材的课堂实施、特色弥新、师生创作的民族剪纸作品融合时代、相伴生活、栩栩如生，从而让我们的孩子从小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激励，增强民族自豪感、自信心。 

 综上所述，剪纸艺术进课堂，是非物质文化遗产传承弘扬的需要，为剪纸艺术传承弘扬、研究提高、活态保护奠定了坚实的基础，是非物质文化遗产传承、保护、发展的一种创新。 

 

参考文献： 

篇（3）

论文摘要：本文以嵊州市石璜镇校开展剪纸艺术教育为例，阐述该校以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，通过全方位教育普及剪纸艺术、立体式宣传营造剪纸氛围、大活动展示增强剪纸效果、多渠道培训夯实科研基础等教育实践，走出了一条因地制宜、因陋就简的特色教育之路。

剪纸艺术是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。它交融于群众的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大群众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。近年来，嵊州市石璜镇中心小学把剪纸作为艺术教育的重要载体，以其深厚的文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，开拓创新，普及提高，走出了一条独树一帜的剪纸艺术教育之路。

一、开展剪纸艺术教育的背景

剪纸是我国劳动人民创造的一个实用性强、工艺手段简单、流传广的民间艺术品种。她与生活、民俗紧密相连，具有很强的实用价值和欣赏价值。一双巧手，一把剪刀，几张彩纸，便可随心所欲地剪出各种寄寓向往和美好追求的花样图案来，流传到千家万户。一方面，嵊州剪纸在民间流传较广，深受农村妇女的喜爱。每到节日，经常会看到一些“春幡”、“元宵花灯”、“端午五毒”等花样的剪纸露脸，从影壁墙上的“福”字灯，到天棚顶上的顶棚花，窗户棱上的窗花、角花，馒头上的馒头花，鞋垫上的鞋花，门顶上的“过门笺”等，无处不有。另一方面，学生生活在这种浓郁的剪纸艺术氛围之中，从小耳濡目染，很多学生对剪纸艺术感兴趣。在学校社团活动中，报名参加学校“剪纸”兴趣小组的学生比较多，“剪纸”兴趣小组的规模比较大。同时，学校有不少教师对剪纸艺术有浓厚的兴趣，小有成就者不乏其人，为数不少的女教师擅长剪纸，并有了深厚的剪纸功底，在各级比赛中屡次获奖。再加上小学美术教材也已将剪纸内容列入其中，学生已从美术课上对剪纸有了初步的接触。由于它制作材料、工具极其普通，方法简便，集审美与实用于一身，很多学生都喜爱有加。但现实的局限性无法满足他们对剪纸艺术的了解和更进一步的探究。

近年来，石璜中心学校秉持以人为本的教育理念，重视学生的素质教育，依托民间文化资源优势，充分挖掘现有的师资力量，以创建省示范学校、市文明学校为契机，将剪纸列入学校的特色文化，大力建设校园文化，加大基地开发力度。并坚持教育创新，将文化建设与学校的德育工作、学生的终生发展有机结合起来，注重实效，营建富有特色的剪纸艺术教育。

二、开展剪纸艺术教育的基本途径

自2001年起，石璜镇以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，结合校情走出了一条因地制宜、因陋就简的特色之路，通过十年努力，使民族剪纸艺术成为学校特色教育中一道亮丽的风景线。具体通过以下四条途径来实现：

（一）通过全方位教育普及剪纸艺术。学校剪纸教育要持续发展就必须长抓不懈，努力做到课堂教学、课外活动和校园布置三结合，给学生的学习以更充足的时间和更广阔的空间。学校各班每周开设了剪纸课，要求人人多懂一点剪纸知识，多会一项基本技能。在课堂教学中，把剪纸课程排入课程表，并不断增加剪纸课的新内容。充分利用好学校的信息网络和现代技术装备，向课堂40分钟要效率，使学生初步学会剪最简单的事物，如花、草、树、木、虫、鱼等。课外主要通过课后社区培训学校、兴趣小组等阵地，让学生自由选择，个性发挥。在校园布置中，开辟了“艺术长廊”、“特长生专栏”对学生的优秀成果和荣誉进行全方位的展示，还有在走廊、教室内外也都能见到学生的习作，把“苦练”变成“乐练”，为后继学习提供动力。并通过班级布置，班班学习园地有剪纸等校园氛围的创设，营造一种学习剪纸的良好气氛。

（二）通过立体式宣传营造剪纸氛围。要使教师、学生和家长达成共识，宣传的作用是至关重要的。为此，学校形成了以校闭路电视、学校网站和市文联主办的《青少年文艺》报为主阵地，以电视台、报社为窗口的多样化、立体式的宣传模式。同时，编写了一本校本特色教材，本书主要介绍单色剪纸，分色剪纸，套色剪纸，染色剪纸，以及团花剪纸的制作材料、工具、步骤与方法，并附有图解和例图。而且利用现创作的一批作品，编集一张配套光盘，既可作辅助教材，又可作作品欣赏。

（三）通过大活动展示增强剪纸效果。只有通过举办大型活动，才能真正展示学校剪纸教育的丰硕成果；只有通过举办大型活动，才能引起各界人士对学校校剪纸教育的广泛关注；只有通过举办大型活动，才能让我们更清楚地认识到今后剪纸教育的努力方向。因此，该校连续多年举办了石璜镇小学剪纸展，出席展览的领导、专家无论从人数，还是从档次上讲都是前所未有的；参加市越剧节民间工艺大展；每年5月份进行一次师生现场剪纸比赛。对于剪纸，学校不仅把应用于教学上，而且又把它应用于日常生活中。为配合全国上下众志成城抗击非典，表示全镇师生的一份信心，特创作了一幅2米长，0.8米宽的剪纸图，这幅《万众一心，共抗非典》的图受到了市级领导的一致赞赏。更为了向抗战一线的医护人员，表达石璜镇全体师生一份真诚的敬意，并把这幅图送到了市人民医院，嵊州电视台特为此事进行了专题报道，这等殊荣正是对学校剪纸教育成果的最好展示。通过一段时间的训练，全校师生的剪纸技能已基本趋向成熟。在2008年5月份初，全校开展了一次剪纸现场比赛，这次活动有25名教师，135名学生同台展技，选手们用巧妙的构思，娴熟的技艺，现场创作了一幅幅栩栩如生，充满童趣的作品。

（四）通过多渠道培训夯实科研基础。“科研”直接影响剪纸艺术教育的质量。为此，学校组织教师认真学习艺术教育的方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，不断增强教师的钻研精神和改革实验意识，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人课题实验目标结合起来。一是“拜师学艺”寻找机会让骨干教师外出学习，拓宽视野。同时与市文联、美协联姻，使骨干教师拜师学艺成为可能。二是“苦练内功”在吸收外来先进理念的同时要求艺术教师“回家内化”，把理论不断地运用到教育实践中去；在不断提高剪纸艺术素养的同时要求美术教师不断提高文化素养。

三、开展剪纸艺术教育的成效

（一）提升了学校的办学品位。通过多年的积淀和校本教材的试行，以及与绍兴电视台“名市文化”和嵊州电视台“现代教育”栏目合作，拍摄的剪纸教育专题节目播放后，使学校在剪纸教育中取得的成果响誉市内外。迄今为止，师生作品在国家级获奖有4次，省级获奖或发表31次，县市级获奖100余次。其中创作的作品中有反映嵊州民情风貌的，如《越剧十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民间艺术的，如《天女散花 》、《幽幽沈园》等。就在去年嵊州市民间工艺精品展中，该校的《越剧十姐妹》在本次展览中荣获金奖，还有许多作品于本次展览中获银奖，铜奖。

（二）打造了一支合格的传承人队伍。在校本教材的开发过程中，教师们通过“拜师学艺”和“苦练内功”现在学校的传承人队伍，都具大专以上学历，其中有2人本科毕业，一支高学历、高素质的传承人队伍已基本形成。艺术教育课题的阶段性成果有3篇在省级刊物上发表；有8篇在嵊州市级课改成果评比中获奖；《小学生学剪纸》校本教材按计划实施后，经过总结、论证，现已修订为《越乡剪纸》并已正式出版发行，相应的资源包也制作完毕。由此，学校已形成一种浓厚的科研氛围，先进的教育理念已为教学实践正确导航。

（三）弘扬了优秀的民族民间文化。学校利用剪纸其特有的民俗性，以剪纸教学为载体，使民俗教育的有关内容让学生在剪纸创作中得以领悟，使民间艺术和本土文化得到了保护，使民族精神得到了弘扬。通过《民族剪纸》教材的课堂实施、特色弥新、师生创作的民族剪纸作品融合时代、相伴生活、栩栩如生，从而让我们的孩子从小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激励，增强民族自豪感、自信心。

综上所述，剪纸艺术进课堂，是非物质文化遗产传承弘扬的需要，为剪纸艺术传承弘扬、研究提高、活态保护奠定了坚实的基础，是非物质文化遗产传承、保护、发展的一种创新。

参考文献

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中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-10-0053-01

人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度，人文素质是人对生活的看法，人内心的道德修养。因此，突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势，也是如今我国学校美术教育所强调的价值取向，我们应该时刻掌握美术教育与人文教育密不可分基本要求，在美术课程中更好培养学生的人文素质。美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一个学习领域，它对于培养学生健康的审美情趣，发展学生的审美能力和创新精神，提高学生的人文素质具有重要作用。

一、美术欣赏课的人文特性及人文素质培养的重要性

1.美术欣赏课的人文特性

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，美术家们在创作艺术作品的同时也在受到所处环境、文化的影响。高中美术欣赏课应该让学生在广泛的文化情境中认识美术，在美术鉴赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的人文环境中去学习，渗透培养学生的人文素质。

2.美术欣赏课人文素质培养的重要性

人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。人文素质教育就是要教会学生“如何做人”，以提高人的整体素质。人文教育以人的全面发展为终极目标。因此，新课标下中学美术教学应加强人文教育，培养学生人文素质，实现人文追求，相对于知识的学习，学生的人文教育对他们一生的影响更为重要。学校教育就应该以德为治，在教学中应做到以德为先，美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育等人文教学贯穿到整个教学活动中去，帮助学生树立健康的道德价值观。高中美术课中，欣赏课占有重要地位，而欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情感，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。所以，在美术欣赏课教学中，更应该注重学生人文素质的培养，这也是现今教学、教育的现实要求。

二、高中美术欣赏课人文素质培养的若干建议

首先，在以往美术欣赏课的教学中，教师的讲说多是以美术知识为侧重点，人文知识、素养为辅，所以，教师应该要转变观念，适应新课程改革理解新课程、接受新课程理念，在实践中逐步提高自身素质，要以发展的全面观点来看待每一个学生，关注每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜悦。

其次，人文文化素养包含在广泛的现实环境及其文化中，美术欣赏也不能孤立，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。例如，运用各种手段进行综合教学。把音乐引进美术鉴赏课的教学，创造丰富的学习环境，促使学生有良好的心境，体验艺术的真谛，如在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》。也可以应用信息技术，教师通过制作课件，将知识的表达多媒体化，这样可以创造美术鉴赏课文化情境，以图文并茂、图声并茂的形式吸引学生的注意力，在鉴赏美术作品的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。

再有，通过欣赏的作品的背景文化故事讲解，向学生渗透作品中所表达的积极思想，以美知丑。如，解读大师梵高的作品《向日葵》时，讲述有关于梵高坎坷一生的故事，让学生走进梵高的所在情境，以体会到俯仰张弛挣扎的向日葵，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生，这样学生在鉴赏时，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出来的压抑人生，以及了解更为重要的梵高的爱心和渴望生活的精神，并记下这样一种积极向上的精神。

最后，通过美术鉴赏教学，使学生了解到中国的文化是以“人”为中心的文化。无论是中国水墨画的融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”的抒情诗学，写意画学；还是表达了生活勇气和生活热情的民间艺术品，都将学生的思想升华到对民族艺术以及民族文化的赞美和热爱上，从而更加热爱自己的民族，达到人文素质教育的目的。

每一件艺术作品都是作者内心世界的流露，是情感的宣泄。在美术欣赏教学中，有目的、有重点地发掘人文因素，使学生能具备一个特别的眼，一颗多感的心，一份丰富的情，在艺术欣赏过程中更好地净化心灵，感悟人生，才是真正的人文素质的培养，真正的素质教育。

篇（5）

白鹭村，位于江西省赣县的最北端，毗邻兴国和万安，有一脚踏三县之称。在这个古村落里保留着大量完整的明清古建筑，到目前为止，白鹭是江南保存最完好最集中的客家古村落，虽历经860多年的风吹雨打，依然保存有大小不等的祠堂、庙宇共69座。在2006年9月18日于湖南闭幕的中国郴州生态（民俗民居）旅游节上，特色独具的中国十大古村隆重亮相，赣县白鹭村成为中国十大古村之一。悠久的历史让白鹭拥有了为数不少的“第一”和“唯一”：中国第一座以女士命名的女士祠堂，中国第一所希望小学，江南第一个村级民俗博物馆，故宫唯一一块遗留在外的金砖等，继2003年公布第一批29个省级历史文化名村后，2007年7月，江西省人民政府又公布了第二批省级历史文化，其中，赣州唯一入选的是赣县白鹭乡白鹭村。正因为白鹭村有浓郁的古村特色，所以，近几年来白鹭村成为各个专业的学者研究的热点，本文拟从以前学者比较有代表性的论文为研究对象，对赣县白鹭村的研究成果做一简要的学术史回顾。

一、民俗事项的研究

关于白鹭村民俗事项的研究，目前主要集中在“抢打轿”这一独具特色的民俗活动，谭东辉《客家“抢打轿”的传统体育文化特征与价值研究》这篇文章主要介绍了关于“打轿”体育民俗的由来以及“抢打轿”的仪式，重点分析了白鹭“抢打轿”活动长盛不衰的原因，作者认为，“打轿”这一民俗体育活动维系着人们对生活的信心与希望，填补了他们精神世界的一丝空白。“抢打轿”作为赣县白鹭村独有的古老习俗，具有悠久的历史传统，又充满活力的民俗体育。白鹭人尚武好斗，刚猛有余而文气不足，“抢打轿”意在以一年一度的赛事满足勇士们的斗勇之欲，同时赢得平日族人的尚文重德、团结和睦。“抢打轿”表现出了儒学性、历史性、农耕性、传承性和娱乐性的体育文化特征，并有浓郁的文化价值、生态价值和商业价值。打轿活动产生于赣南白鹭的生产生活中，寄托于民族的神灵崇拜、中，占据着极为重要的地位。关于“抢打轿”的民俗活动，张玉菊，吴玉华，曾晓莉《探析客家白鹭“抢打轿”民俗体育及其传承价值》一文运用文献资料和实地调查等方法，也对“抢打轿”这一民俗活动的历史渊源，活动组织程序，传承价值及现状进行了分析和探讨。该文作者认为“抢打轿”作为赣南客家民俗文化一种独特的表现形式，内容的丰富，其蕴含的精神思想与思维方式，对人和社会的发展、整合都有深刻的启发与借鉴作用。并且具有一定的民间休闲娱乐功能以及可以促进旅游的发展价值。

二、建筑风格的研究

关于白鹭村建筑风格以及其表现出的文化特色和价值意义，很多学者都进行了细致入微的研究，张嗣介《赣县白鹭村聚落调查》这篇文章主要介绍了白鹭村独具特色的建筑风格，作者从白鹭村的地理与历史谈起，详细叙述了村内街道与建筑布局，并以典型的村内代表古建筑作为主要的研究对象说明了白鹭村建筑的与众不同，作者认为，白鹭村的街道布局建筑设计有着浓厚的地方色彩。村庄的发展和布局以及建筑追求风水意识，同时也周到的考虑生活的功能。建筑中的装修一般比较朴实简单，“祠”和“堂”在白鹭村没有本质的区别，关键是看何祠何堂。白鹭村以钟氏占全村人口的95%以上，村内人口繁衍至数千人，但实际上是一个家族村，是宋代客家钟氏没有间断的延续族体，他们在很大程度上保留了较多的宋代客家人的文化原型。白鹭村的整个村庄布局、街道、建筑基本上还是明清时期的格局和建筑，有着自己独有的建筑文化气息和生活气息，是我省现存罕见的一处客家古村落。针对白鹭村的古建筑的研究，学者郭粼、曾国光《白鹭村古建筑吉祥装饰艺术研究》一文主要从白鹭村的古建筑吉祥装饰艺术的分类及表现手法出发，探讨其文化意义和审美价值。作者认为，白鹭村古建筑吉祥装饰的艺术表现一是顺应当地群众传统欣赏习惯，在建筑物的雕刻装饰上，呈现出局部与整体、形式与内容的统一。二是着力写意，有情有趣。三是寓教于乐的表现手法。在建筑装饰中雕刻技法的不同体现出造型之美，工艺之精和匠心之巧的艺术特点。通过不同部位和不同内容的雕刻之间的配置、组合、呼应，构成统一面完美的艺术形象。白鹭村古建筑的历史文化价值主要表现在其真实的反映了白鹭古村落居民的家族形态、生活形态、文化形态、艺术形态、观念形态及自然环境的适应关系。审美意义主要体现在建筑装饰与形式的完美结合。白鹭村古建筑吉祥装饰是赣南传统民间吉祥艺术的重要组成部分，不仅满足了白鹭人民的精神的需要，而且表现了设计者、建造者和使用者的思想情感、生活状态和审美情趣。而另一学者许鹏在《客家民居建筑文化风格――白鹭村》一文中，作者认为白鹭的客家民居，借“祠堂”而独秀天下，白鹭祠堂从使用功能上看，主要有两种，一种是专门奉祀祖宗神位并举行“辞祖”仪式的祠堂，一种是既聚居人家，又奉祀祖宗神位的祠堂。从构成上角度看，基本是由建筑实体围绕中空的天井构成，即“四水归堂”建筑。白鹭民居为砖木混合结构，其重要特点是注重雕刻装饰。学者高健婕《赣南客家女性祠堂研究――论“王太夫人祠”的文化内涵与装饰艺术特点》一文从祠堂的建筑理念以及与客家民俗的关系上，详细探讨了“王太夫人祠”的文化内涵和装饰特点。作者认为，“王太夫人祠”的建筑特点不仅体现出了赣南客家人“吃苦耐劳、勤俭创业、团结互助、勇于开拓”的人文精神和独特的客家民俗观，同时，其建筑风格与装饰特点又与祠堂主的思想交相辉映，呈现出质朴典雅、庄重秀丽的艺术风格。“王太夫人祠”作为客家民俗文化与客家人文精神的物化形式，也体现出了独特的赣南客家区域人文环境和民俗观，并蕴涵了独特的客家建筑审美文化，它融客家民俗文化之精华，已然成为了一种特殊的文化象征符号，折射出了客家人在物质与精神生活中对自然、人生、世界的观点与看法，体现了客家人对真善美的追求，对当下具有重要的美学价值和现实意义。

三、作为旅游开发项目的研究

白鹭村自2006年被选为中国十大古村落之一，吸引了很多的游客前去参观，作为旅游开发项目的白鹭村也成了很多学者研究的对象，熊桂兰、戚蕙兰在《白鹭村旅游开发过程中存在的问题与对策》一文中，主要针对白鹭古村作为旅游品牌出现的各种问题，包括村民对古建筑等文物保护意识尚需加强、村民对发展旅游业积极性不高、旅游管理还有待进一步改善以及白鹭村生态环境亟待改善等问题，提出白鹭村今后旅游开发过程中自己的一些思考：充分调动村民旅游开发的积极性，走保护与建设之路，注重清洁与整齐并举以及挖掘文化内涵，丰富旅游内容。作者认为，白鹭村不仅有着成群的古建筑，而且还有独具地方特色的东河戏、木偶戏等民俗文化。其中发源于赣县白鹭的东河戏，在2008年6月被列入江西省第二批非物质文化遗产名录，有很高的历史文化价值和艺术欣赏价值。白鹭村客家文化在国内外也具有一定的知名度，但白鹭村要成为名副其实的历史文化名村，要使旅游观光的人们留下深刻的美好印象，还需要加强各方面的努力。另一位学者钟福民《论赣南客家古村落文化的保护――以赣县白鹭村为例》这篇文章主要认为古村落蕴含着丰富的文化资源，其文化资源因为与人的有机结合而显出相当的复合性。在新农村建设的社会发展背景下，对古村落加以合理的保护，涉及到继承与发展、传统与现代、文化与经济等多方面的关系，并且体现出多方面的现实意义。作者认为，作为农业文明孕育下的村落，白鹭村不但布局合理，而且其村落文化的构成要素也很完备。白鹭村正是靠其古老建筑、民间艺术、民俗风情等多方面的文化资源，体现出古村落的独特价值。但是，白鹭古村在文化保护的问题上也存在一些问题和不足，主要表现在新旧景观的不协调，景观的生活性和观赏性不协调以及直观的物质文化与潜隐的非物质文化的不协调三个方面。针对这方面的问题，作者提出相关的对策，根据白鹭村当前的情况，对其保护宜采用“分区式”和“景观式”相结合的思路，并且做好村民的环境卫生教育，让他们不要将生活用具和生产工具随便摆放，对生活污水和生活垃圾等进行科学处理，再者，政府或旅游主管部门，要帮助村民对村里的道路进行统一规划。而学者涂秋风《处在深闺无人知，客家古村重放彩――白鹭古村旅游资源特征分析》的这篇文章主要是在对旅游资源特征分析评价的基础上、从资源开发利用的角度提出了古村旅游产业发展的初步构想和基本思路，重点阐明了客家文化在资源开发利用中的价值和地位。作者认为，白鹭古村及客家民俗文化旅游资源特征明显，它包含了建筑、民俗、民间艺术、饮食及客家迁徙历史的相关旅游资源，尤其重要的是客家文化旅游资源具有广大的市场潜力和前景。旅游产业发展的思路主要有：树立良好的保护意识，正确协调保护和旅游开发的关系；依托赣州城作为客家民俗文化旅游中心集散地的强大优势，加大旅游促销力度，积极开拓旅游新市场；加强基础设施建设，完善旅游体系配套；实施赣南客家民俗文化旅游项目间的区域协作，打造优势集成，以观念创新、产品创新、体制创新、营销创新为向导，提高白鹭古村对赣南乃至全省旅游发展的贡献度；积极招商引资，拓宽融资渠道，多方位、多形式筹措资金。作者把古村旅游的功能定位位以客家文化为主脉，民居古建为依托；以观光旅游为主、休闲度假为辅的自然-田园-风水-寻根游。策划的旅游项目包括：客家溯源寻根游、民居古建观光游、客家民俗活动游以及绿色家园休闲度假游。

四、结语

白鹭村作为一个具有浓厚客家文化底蕴的古村落，近几年来，不管从其民俗活动、建筑风格以及旅游开发项目等方面都成了众多学者研究的主要对象，白鹭古村的研究对现代古村落的开发与今后的发展有重大的意义，不仅有利于加深人们对于古村落原有生态保护的重视，而且对于其他古村落的发展有很好的借鉴和指导意义，多年来学界对于白鹭古村的研究尽管成果丰硕，但也存在不足，比如白鹭古村作为旅游开发的具体实践有哪些可行性，人们意识上的不重视导致传统文物大量的流失现象以及古村落的建筑修复的经济来源，今后的发展状况等等这些问题的探讨，有待于对白鹭古村做进一步的研究。（作者单位：赣南师范学院历史文化与旅游学院）

参考文献：

[1]谭东辉：《客家“抢打轿”的传统体育文化特征与价值研究》，中华文化论坛，2010年第2期

[2]张玉菊，吴玉华，曾晓莉：《探析客家白鹭“抢打轿”民俗体育及其传承价值》，贵州体育科技，2013年9月

[3]张嗣介：《赣县白鹭村聚落调查》，南方文物，1998年第1期

[4]郭粼、曾国光：《白鹭村古建筑吉祥装饰艺术研究》，艺术与设计

[5]许鹏：《客家民居建筑文化风格》，中华建设，2006年第1期

[6]高健婕：《赣南客家女性祠堂研究》，美术大观，2011年第3期

篇（6）

一、海宁皮影戏概述

皮影戏盛于宋代，中国皮影分为南北两派，其中南派就是以海宁皮影为代表的。[1]在历史长河的积淀中，语言表达方面方面海宁皮影戏将官话与方言结合，唱腔方面保留了海盐腔和弋阳腔形成了其独具特色的曲调，流露着盐曲的影子，慢慢成为海宁的独特剧种。

而在影偶形象方面，海宁皮影保留了“少镂刻、重彩绘、单线平涂”的宋代“绘革社”影偶，绘画风格是中国画“工笔重彩”画法的直接运用。[2]鲜艳的服饰色彩，精细的表情刻画，灵活的人物关节衔接打造了海宁皮影人物栩栩如生的形象。

二、海宁皮影戏的教育功能

皮影戏是一门综合的艺术表演形式，其强调的团队协作能力、动手能力、创造力都是青少年阶段最需要接触和培养的几项能力，同时皮影戏本身就具有较高的艺术欣赏价值，又是非物质文化遗产中的重要组成部分，在提高青少年艺术修养的同时也可以增加其对非物质文化遗产的关注度。

（一）有利于团队协作能力的培养

在工作和学习中，我们一直都在强调“小组合作”以及“团队合作”。在青少年成长发育的这个关键时期，团队协作能力的培养显得尤为重要。一台皮影戏绝不是一个人就能完成的，单是负责皮影道具操纵的“灯底下”就需要两个以上的人员，除了道具操纵以外还有负责演唱的称为“前声”以及掌管各类乐器的“上档”和“下档”。一台好的皮影戏不仅在个人的专业技巧，更重要的是团队的合作。皮影人物的一举一动节奏踩准器乐伴奏和人声演唱，各部门紧密合作，才能为观众呈现一台精彩绝伦的皮影表演。青少年也能在排练演出的过程中收获友谊、增强团队协作能力。

（二）有利于动手能力的培养

正常情况一台戏需要两到三个“灯底下”，一个“灯底下”需要一只手操控一个皮影道具，也就是一只手要操纵三根皮影木杆，表演时还要考验手指的灵活程度，几根手指交替使皮影人物充满生气、活灵活现，撑起一台大戏实属不易。不仅皮影道具的操纵培养动手能力，皮影的制作也是一系列非常精细的工作。传统的皮影制作需要经历几十道复杂的工序，让青少年们参与到皮影形象的剪裁、雕刻、描绘等几步工序中能在培养其动手能力的同时也培养了细心和耐心。

（三）有利于审美水平的提高

皮影戏作为一门优秀的古老艺术，囊括了皮影的剪裁、雕刻、色彩描绘以及舞_美术、器乐演奏、戏曲表演、皮影人物动作设计等等，能在视觉、听觉上带来艺术冲击。青少年能在皮影道具制作上色的过程中，提高平面剪裁的操作能力以及色彩搭配的美学素养，在欣赏皮影戏的同时，提高对传统音乐的鉴赏能力，接触与皮影戏相关的传统乐器，了解海宁皮影戏的独特唱腔特点，甚至学会唱几句经典的皮影曲调。皮影戏是一门综合的艺术，散发着传统、原汁原味的魅力。

（四）有利于开发创造性思维

皮影戏表演中一些具有难度的动作，例如一些包含打斗场面的剧目，该如何利用合适的操纵技巧将打斗翻飞的画面在一个二维的平面中体现出来都是要通过创造性思维来精心设计的。除此之外，皮影戏经过几千年的发展，剧目也会随着历史变迁重新编排。如海宁皮影艺术团编排的剧目《水漫金山》，依靠表演艺术家们的创造性思维，让新兴剧目呈现，让经典剧目再现。在对皮影戏的剧目编排有一定了解后，青少年们也可以根据自己的想法来改编故事，甚至可以新编一个皮影剧目，为皮影文化注入新的血液。

（五）有利于培养非物质文化遗产的传承意识

虽然海宁皮影戏是留存下来的优秀的非物质文化遗产，在政府及社会各界的重视下得以留存至今，但不得不承认的是，在这个科技发展迅猛的信息时代，电视电影的出现，在一定程度上抑制了皮影的发展。非物质文化遗产需要有人来保护传承，通过一些皮影文化活动，让青少年们在感受非物质文化遗产的美好的同时，树立起对非物质文化遗产的保护和传承意识，将老祖宗赋予我们的财富继续传承给后代。

三、海宁皮影戏的教育融入方式

固然海宁皮影具有较好教育意义，为了达到更好的教育效果，其教育融入方式的选择也是非常重要的。

（一）开展校园皮影文化活动

中小学校方、民间皮影团体以及政府三方合作。在各大中小学开展特色的皮影艺术节等皮影相关的文化活动，邀请富有经验的皮影艺人为青少年们带来精彩的皮影戏表演，并提供皮影的简单制作教学，寓教于乐。让学生在活动中了解皮影的由来、历史、制作工艺、艺术特色等皮影知识，了解皮影戏的发现状，在接触之后发自内心地去宣传、保护皮影，引导学生更深入接触了解皮影，爱护皮影，培养中小学生保护中华传统文化的主人翁意识。

（二）皮影元素融入中小学艺术课程

现今的中小学生教育不仅是注重语文数学等课程的基础教育，音乐、美术、手工等课程也占到了学生素质教育的很大一部分。皮影戏本身就是多种艺术的融合体，在教学过程中可将皮影拆分为不同单元。在音乐课上可以开设海宁皮影戏的唱腔专题，为学生们介绍海盐腔和弋阳腔的历史；在美术课上可以开设皮影人物造型分析、舞台表演设计等专题，让孩子们在上课时间接触到课本以外的知识。

（三）海宁皮影戏编入乡土教材

乡土教材即是以本地方的地理、历史、政治、经济、文化和民族状况等为内容的教材。在重视学科教育的同时，我们不能忽略对青少年在本土文化知识上的教育和引导。海宁皮影本就是非物质文化遗产中的重要部分，是浙江皮影的典型代表，是民间艺术的瑰宝，将其编入乡土教材是对当地本土文化教育的一种补充和延伸。乡土教材能增加学生对本土知识的了解和关注，从而增强热爱祖国、热爱家乡的真挚情感。[3]让学生们在教材中读懂艺术读懂历史读懂乡土文化。

参考文献：

[1]王思嘉.海宁皮影戏光影人生[J].今日浙江，2015（6）：60-61

[2]姜尚礼.海宁皮影戏的特色与传承保护[J].如皋・首届全国木偶皮影艺术研讨会论文集，2013

[3]蔡伟、孙娇.乡土教材的德育教育分析[J].基础教育研究，2010（1）：8-9

项目基金：1.国家级大学生创新创业训练计划项目（201610356024）；

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中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0076-03

在世界向多元化发展的过程中，国与国之间综合国力的竞争已成为当今世界关注的主题。文化作为一种软实力，成为衡量一个国家综合国力强弱的标尺。它在综合国力竞争中的地位和作用也随之脱颖而出。在这种时代背景下，公共艺术教育作为一种文化传播手段， 责无旁贷地承担起普及艺术教育， 提高国民素质的时代重任。

近些年来，我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，从贯彻落实《学校艺术教育工作规程》到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的实施等一系列的举措，都表明了一个积极的信号，在当代中国， 国民素质的培养和提升被列入非常紧迫的任务和工程。在这种形式下，我国高校公共艺术教育得到了较大的发展， 各类学校艺术教育在教学活动、师资队伍、科学研究、课外活动、设备器材等方面都取得了一定的成绩， 公共艺术课作为大学生的必修课， 已成为实施素质教育的基本途径。但不可否认的是， 高校公共艺术教育仍然是高等教育的薄弱环节。

一、高校公共艺术教育的现状不容乐观

近年来， 随着素质教育的深入开展， 教育部要求普通高校应开设公共艺术课程， 这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视， 同时也推动了高校艺术教育课程的开设。但多年来在“应试教育”的影响之下，使当代大学生知识结构单一，艺术、人文修养匮乏，综合分析能力差，极大地制约着他们向高素质、高能力方向持续发展。导致造成这些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他们的全面素质得以提高的公共艺术教育还存在很多问题：一是公共艺术教育的目标定位还不够明确。二是公共艺术教育资源供给严重不足。三是公共艺术教育管理体系还不够完善。四公共艺术教育课程结构单一，没有紧密结合和开发校内外艺术资源，课堂教学和课外训练以及校外艺术活动自成一体，不能满足大学生不同需求。五是公共艺术教育课程内容随意，因人设课。

在2012年12月对我院进行的一次问卷调查中反映出来的问题来看， 也不容乐观。高中没上过美术课和音乐课的占36.6%和33.9%，不识谱的占到了58.1%，可见，受应试教育的影响，我国高校的公共艺术教育还承担着“补课”的角色，即补充讲授义务教育阶段所缺失的艺术课程。相比之下，美国高校的艺术选修课在整个课程体系中所占的比重高达50%，而在我国即使是在重点大学也只占30%。从而，我们可以看出公共艺术教育课程开设还缺乏全局性。面对这种现状，我们不得不重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用。

二、大学生公共艺术修养课的重要性

由于处于的时代不同，人们对于艺术教育方面的价值观和态度上也就存在着不同，最终对艺术教育的培养目标和过程就会产生不同的认识。如：艺术教育家赫伯特・里德在他的《通过艺术的教育》中说到：“艺术教育可能是促进社会和谐与世界和平的一种重要力量。他坚信艺术中的创造性表现与一个健康的社会未来之间有着密切的关系”。学者张同道则将艺术教育的功能归纳为陶冶性情，培育美的心灵与艺术鉴赏力、想象力和创造力，培育健全心理和人格。在众多的观念阐述中，以梁继林认为“艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。在高校中出现大学生群体存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。因此，艺术课程应当成为大学生的必修课之一。”见解具有代表性。

对公共艺术教育的价值探讨，国内外有大量的学者进行了探索研究，目前主要内容集中在以下几个方面：

1.公共艺术教育有助于开发人的智力潜能

日本学者时富利彦就这样认为：美术、音乐，这些特定的艺术形式有利于情操的培养，原因在于这种艺术教育形式比其它的方式更能锻炼人的大脑前叶连合区。例如艺术作品在表现上具有多向空间感，如：古曲《十面埋伏》通过琵琶演奏出的民族性的音乐使人联想到两军对垒的古战场，其中模仿战马的嘶鸣旋律让人仿佛看到厮杀的战争场面，由紧张、急速的旋律想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。正是在多项思维的作用下，人们在欣赏时有着丰富的想象与联想，思绪跌宕起伏，时不时的激发他们创作欲望， 从而产生创作的冲动，在这种情况下，多项思维能力得到发展与完善，最终达到促进人类创作素质发展的目的。

2.公共艺术教育有助于发展大学生非智力因素

众所周知，许多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培养才形成的。像我们通常所说的表现欲、自信心、审美能力等等就可以抓住艺术教育自身的特点，将课堂教学与艺术实践两者紧密结合在一起的方式来进行培养，这种方式对非智力因素的发展均可产生不同程度的影响。记得学生在观赏罗中立《父亲》这幅作品时，用“备受震撼”、“心潮激荡”、“彻夜难眠”来形容他们的观后感，甚至有部分同学以文章的形式，来进行评论。学生的创新欲望在大脑一次次的“震撼”，心灵一次次“激荡”中被激活。这正表明艺术教育可以提升学生非智力因素的发展。

3.公共艺术教育有助于培养人的感性素质

感性素质的培养不能只通过知识的传授来获得，因为艺术教育才是培养感性素质行之有效的最佳途径。如：画家与普通观赏者在欣赏一幅作品时，前者是去体会作品视觉感性效果所带来的深刻感受力，后者则是探究绘画作品所表现的内容。音乐家与普通听众在倾听一首音乐作品时也存在着根本差别，音乐家享受的是作品音响结构听觉感性效果所带来的细致入微的体验感受，普通听众则追求的是作品是否悦耳动听。

4.公共艺术教育有助于大学生道德情操的培养

教育家认为，艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美导善的作用。[1]如张择端的北宋风俗画作品《清明上河图》，画中所描绘的是当时社会实录：清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，这也让学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解当时宋朝的社会、历史和文化等。这样的实例举不胜举，但不管怎样，它都能让学生在学习与探索过程中，对祖国民族的爱国之情有增无减。学生在欣赏名家的作品时，难免会不流露出对他们的人格、精神品质的敬仰！虽然这种艺术教育的育德功效是间接的、隐性的，但是这种间接的育德效果往往比直接的理性道德信条灌输更具说服力，更容易深入到大学生的内心。

5.公共艺术教育有助于满足人精神方面的需要

艺术作为人类最主要的精神食粮， 能让人心情得到释放，精神得到享受， 可以使人的疲劳度降低到最低。在美育过程中，我们通过漫画、幽默、开展丰富多彩的艺术活动等形式来调节人的情绪、促进身心健康发展。如：学生在欣赏作品或聆听音乐时，让大脑从紧张学习的逻辑思维活动中释放出来，放松其心情， 调节其精神，从而大大提高学习效率。

6.公共艺术教育有助于文化继承和发展

艺术教育不仅是单纯的知识技能的培训，更是一种文化的学习和传承，具有人文教育的功能。随着国际多元化教育形势的发展和各国之间交流的不断深入， 教育体系改革的步伐也日趋加快。世界各地区、各民族的艺术文化都被纳入到了教学内容， 越来越受到人们的重视。例如，在《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等课程教学内容的安排上，我们都有中外艺术方面的知识点介绍。学生通过学习， 即可了解多种世界艺术文化又可以拓宽他们的审美视野， 从而进一步去认识世界，培养爱国情怀。作为人类文化传承载体之一的艺术， 吸收着多种文化营养， 以其独特的艺术魅力满足着人们在精神文化方面的需求。

三、公共艺术综合课程建设的基本思路

针对我国目前高校公共艺术教育存在的现状，本文将根据我院自身特点，来做一些探讨和总结。

1.课程建设是公共艺术教育步入规范化的关键

为提高高校公共艺术教育水平、推动公共艺术教育持续发展，加强公共艺术教育课程建设不容忽视。而能否把高校公共艺术教育的管理水平和课程实施水平全面提高，使普通高校公共艺术教育步入规范化、制度化轨道是公共艺术教育课程建设的关键。

1.1课程开设的依据与原则

国家教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]

公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。教育部制定的（全国学校艺术教育发展规划）（2001年一2010年） 中明确指出：“ 所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”[3]这些充分说明了公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。也是高校公共艺术教育课程设置、制订课程教学大纲的依据。

高校公共艺术是普及性的教育，以人的全面发展为出发点和归宿的教育，它涉及的每一个学生都能得到艺术的熏陶，审美素质提升，拥有健全的人格。这就是高校公共艺术教育课程开设的原则―坚持艺术教育的普及性和公平性。

再者，艺术欣赏也是一种审美欣赏。它主要是让学生在掌握不同的艺术表现方面的基本知识和规律同时，能进一步运用它们去欣赏具体的艺术作品。这就是高校公共艺术教育课程开设的另一原则――培养大学生的鉴赏能力。

1.2课程开设面广且结构合理

一是建立新的培养模式，我院十分注重艺术教育在文化素质殊地位，探索艺术教育在推进全面素质教育中的作用。课程培养模式的建立，一方面要改变音乐、美术教育等人文素质教育薄弱的状况。另一方面，认真研究面对非艺术专业全体学生的艺术教育体系的建构及实施途径。

二是开设全校性的艺术选修课程， 2006年随着《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布和实施，公共艺术课程受到了学校领导及有关部门高度重视。同年，成立了公共艺术教研室，将其纳入到教务处，并将公共艺术教育作为一项日常普通工作，由这个专门机构进行统一计划、调控、管理。同时，我们把《美术鉴赏》、《音乐舞蹈鉴赏》、《书法》《影视鉴赏》等课都纳入到限定性选修课和任意选修课中。这些课程普遍受到学生热烈欢迎，每个学期学生都爆满，甚至有同学为没选上此类课而懊恼。

1.3大力开展文化素质教育的精品课程建设

目前，我国艺术类专业课程的教材丰富多彩，但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材却很少。我们在选择教材的过程中，往往一门课程要涉及许多本教材的内容，既加大了教师的备课工作量，学生也没有直观的教科书，给教学带来了一定的影响。以《美术鉴赏》这门课为例，我们采用了学院易镜荣教授根据多年的教学经验主编的教材，该书揭示了美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。其还借鉴徐庆平的“大美学”教育思想：纯艺术与实用艺术的结合，专业艺术与公共艺术的结合。试图改变以往“美术欣赏”从古代到近代却缺少现代美术作品的介绍、过分强调美术欣赏的系统性和完整性的做法，在书中以现代美术作品为主，不仅介绍了绘画作品的欣赏、画家生平极其艺术创作故事，还包括“工艺美术”、“艺术设计”、“建筑艺术”等作品的赏析。全书配有300多幅彩色图片（光盘），内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性。该教材获江西省高等学校优秀教材一等奖，曾被其它院校作为教材多次印刷使用，该课程既是江西省高等学校教学研究省级课题，又是江西省高等学校优质课程，在文化素质教育中成绩突出。另外，《音乐舞蹈鉴赏》这门艺术素质教育课，被确定为院级优质课程正在建设当中。

1.4不断走向综合化的公共艺术课程

作为公共艺术课程， 它具有大学生文化素质教育课程的属性和特质， 即基础性、通识性和广博性。从现代教育发展的趋势来看， 学科交跨、课程综合将成为文化素质教育课程改革的理念。“‘综合’既有益于还原生活中事物相互关联的形态， 也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。”[4]综合课程是与学校传统的分科课程相区别而提出的，它是一种多学科（ Multi-subject）课程组织模式，强调学科之间的关联性、统一性和内在联系， 其基本形态主要分为系统化的综合课程、学科化的综合课程、模块化的综合课程等。[5]综合课程与传统的分科课程不同的是，它打破了艺术门类的局限， 而强调学科之间的内在联系，如关联性、统一性，这样不但能反映出公共艺术课程非专业性特点又能体现通识性的属性。

艺术课程不断走向综合，这是一种趋势所需。众多优秀的艺术作品也为艺术之间相互影响、相互作用提供了的平台。在大专院校艺术课程的综合既为学生提供了合理的知识结构，又使学生的认识趋向整体化，让学生从认为没有联系的原理中发现它们之间所存在的微妙联系，改变原有的思维定势，能从一个角度考察向多维的、多角度的立体的思维方式发展。

2.高校公共艺术教育的教学模式改革

公共艺术教育不同于专业艺术教育， 其教学目的是通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，来树立大学生正确的审美观念，提高人文素养，同时其高雅的审美品位、创新精神和实践能力也得到相应的培养，从而促进培养他们全面发展的价值，与此同时我们应着重注意艺术教育在提高其价值的过程途径中如何体现。从而有助于学生的智商与情商全面发展， 达到育人的目的。根据上述要求，本人结合我院开展艺术教育所取得的经验来谈谈适合高校非艺术类大学生艺术教育教学的模式与方法：

2.1课程丰富，灵活多样

学生的发展是课程设置的出发点和归宿。而兴趣却是最好的老师，只有把被动转为主动才会带来学习的动机。因此，我们从课程设置到课程实施的每一环节， 都必须建立在考虑学生自身特点，尊重学生个性之间差异的基础之上。那种有效的和成功的教育课程必须具备丰富性、灵活性的特征且能满足广大学生的需要，最终，让学生体验成长的快乐，达到美育目的。

如从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款来理解画家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的艺术个性。我们在教学过程中通过欣赏绘画作品，来了解画家所要表现的内容及思想感情，以及讲述画家其艺术作品背后的创作故事等，使学生感受艺术作品背后的丰富内涵。刺激学生的兴趣，并积极主动的把自己的思维参与到教学中，生活与艺术之间这种难以割舍的亲缘关系，也自然地理解了。这样，不但可以与他们的实际生活联系起来，而且可以使学生更容易参与到课程内容中来， 主动用美的原则去判断、选择知识和信息， 树立正确的审美观。

2.2使用现代化教学手段，充分利用网络共享资源

我校所开设的所有公共艺术类课程，全部采用自行研制开发的多媒体课件。就拿《音乐舞蹈鉴赏》这门课来说吧，我们根据音乐舞蹈具有形象性、情感性、愉悦性、视听性等特点，教师在采用启发式教学方法的同时，使用多媒体电子课件演示教学内容，借助网络媒体技术和资源，恰当穿插老师演唱、演奏及表演，巧妙点评学生答题、才艺、演说，活跃了课堂教学气氛，培养了学生浓厚的学习兴趣。由于注重教学环节的互动性、基础理论的应用性、教学方法的多样性、教学手段的灵活性、网络资源的广泛性、教师讲演的艺术性、才艺点评的趣味性、习题引入的巧妙性、网站导航（课内知识与相关网址）的延伸性等别具特色的教学方法，因而《音乐舞蹈鉴赏》课总是特别火爆。

2.3利用课内、课外“双课堂”

艺术教育离不开课内、课外艺术教育活动这两个重要环节，两者之间，扬长避短，互为补充。学生通过课内艺术教育的学习，使其知识和潜能得到进一步的升华。再通过课外艺术活动的开展，使课堂的学习得到有效延伸和补充， 这样既可反映教学的水平， 了解学生知识的掌握程度，又能充分展示艺术教育的特色，从而使学生潜移默化地受到美的熏陶。因此，推进素质教育需要全方位、多元化的课堂， 需要第一课堂和第二课堂并重。我院早在1996年开始就有了20多个各式各样的艺术社团， 这些社团在学校是最为活跃的， 我院借助这个平台， 给大学生提供了增长才干的机会， 使学生们在这些活动中得到了锻炼， 陶冶了情操。

2.4参与实践，美育体验

霍姆林斯基曾说过，“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。对于高校公共艺术课的学生来说，参与对艺术品的体验是最重要的。对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏，最重要的是让学生都投入这个过程，无论他们是唱歌、画画，还是在对别人的创作作出反应。这样做，无非是使他们投入对审美意义的体验。

我们始终贯穿“终身教育”理念，注重培养学生积极主动学习知识和技能，不断引导学生摸索和掌握艺术的思维方法。凡参加公共艺术课程学习后，初学者的艺术修养迅速得到提高，不仅能准确哼唱几首完整的歌曲，勾画几笔，而且对艺术方面学习的兴趣也大大增强，更能深刻地体会到艺术的乐和美，艺术成为了他们日常学习生活中很重要的部分。对于某些艺术基础较好的学习者，我们还推荐他们进校艺术团，让其继续“深造”，为校园文化建设发挥作用。而艺术团的成员，则通过艺术课程学习后，其知识和潜能得到了进一步的升华。不仅如此，每年一次的文化艺术节和各种比赛进一步营造和促进校园文化建设，公共艺术教研室的大多数老师都担任了学生管弦乐团、电声乐团、戏剧社、声乐团、合唱团、舞蹈团、书画展、摄影展、歌咏比赛、书法大赛、寝室文化大赛的艺术指导，丰富多彩的学生艺术团活动成了公共艺术课程的第二大课堂，使学生在丰富多彩的校园文化活动中， 潜移默化地受到美的熏陶。

2.5更新教材，提高质量

美源于精神，受之于感官，它不仅具有表象的形式美，更具有深刻的文化内涵。作为高等学校艺术课程的教学目标既不能等同于培养专业艺术工作者， 也不能与中小学的艺术课程和专业艺术院校的课程相提并论， 要想通过公共艺术课程让学生亲身去感受这一切，就必须根据现代大学生的特点， 在选用的教材里筛选适合学生学习并容易掌握的内容，再者是根据不同专业学生的不同需求进行选编添加不同的教材内容。我们要传授给他们的应该是最能代表人类优秀文化的艺术成果， 因为只有好的艺术作品， 才会丰富学生的情感，才会对学生的精神世界产生深刻的影响。教材的更新，质量的提高，迫在眉睫。要求我们的教材做相应的调整，尝试在内容方面去探索和研究，试图在以下方面来加以体现：

2.5.1结合当代大学生的特点，强调高校公共艺术的时代性。比如：我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，也应该引入流行元素，作为教学内容，不应该忽略当代大学生喜欢流行音乐的现象。当代大学生接触流行音乐的机会较多，在流行音乐的旋律中，体现着当代大学生的审美观。它所产生的吸引力也有助于增加音乐知识，提高学生的音乐水平。如何利用学生最熟悉的音乐素材，找到学生最容易接受的切入点，显得十分必要。正是出于这个原因，我们在《音乐舞蹈鉴赏》的授课过程中就会把流行音乐如周杰伦的《双节棍》、《我的地盘》引入课堂，把那些适宜学生年龄特点、身心特点、健康向上并具有一定艺术性和思想性的作品介绍给学生，并且把优劣作品进行比较，让学生有一个更好的认识，以提高他们的审美及辨别能力，形成正确的审美观念。作为高校公共艺术教育应强调时代性，与时俱进，结合当代大学生的特点和审美情趣、社会时尚，才能充分发挥艺术教育的作用，当代大学素质培养和高校艺术教育才能和谐发展。

2.5.2以中国传统文化艺术为根基，选择有鲜明民族特点，弘扬民族精神为主要内容。这既能激发学生的爱国热情，又能提高学生对艺术的鉴赏能力和审美能力。例如，我们在公共艺术选修课“美术作品的分类及各自的特点”中国画的教学内容中，就介绍了大量的工笔、写意、白描、泼墨等传统技法并通过美术欣赏课加深学生对传统美术的学习和理解。

2.5.3以民间艺术为补充教材，以开发地方艺术风格为特色。我院地处于“五里一将军，十里一傩神”的中国傩文化之乡―萍乡。这里具有悠久历史文化底蕴，是中国傩文化“三宝”圣地。我们把身边的艺术精华作为主要教学内容。例如，民间的风筝、剪纸、中国结、傩等手工艺的制作给学生们带来极大的学习热情。

2.5.4结合东西方的文论知识，从各个方面来阐述和鉴赏国内外优秀的作品，例如：我院的《影视鉴赏课》选择中国电影百年间的优秀影片，兼及国外优秀影片，来重点讲述现代阐述方法的运用，并通过结合中西方现代文论和古典文论的知识，多层次、多角度，更充分完善的鉴赏电影。一部好的影视作品就如同一本好的教科书，通过引导学生欣赏有教育意义的影视作品，学生耳濡目染形成对美与丑、善与恶的正确认识，从而达到提高大学生综合素质的重要途径。

2.6考核方式改革

目前， 由于高校公共艺术教育缺少实践，在其目的和任务的认识上又存在偏差， 再加上没有建立科学合理的公共艺术教育课程评估标准。在实际操作中，如用整齐划一的分数来衡量学生而忽略考察学生学习的过程和学习中发生的变化是不切实际的。但我们用专业的标准或降低专业的标准来量化学生的学习结果也是不可取的。因此，我们应多激励和鼓励学生， 培养他们接触艺术的兴趣和能力，这样才有可能由被动变为主动，让学生热爱艺术。为此，我们在选修课考察考核方式上，一般采用开卷、交作品、讨论、交流、小论文的方式或以在报刊上登载文章的形式来代替考试，以此来提高学生对艺术课程的重视程度。这样既激发了学生们创造性的思维， 也不违背我们开设公共艺术课的初衷。

2.7美术教育的深化与提高

锻炼学生收集信息、处理信息的能力。根据课程目标设置问题，让学生思考与讨论，以及收集整理图文资料，学会撰写艺术评论及专题论文。如，鉴于课时有限，我们在学习“中国古代美术名家名作”一章时我们采用了研究性学习方法进行教学。具体方法是：

（1）老师布置研究课题；

（2）学生独立查找资料完成作业；

（3）老师概括、总结讲评本次课题要点。

研究性作业题目：按照历史顺序列表介绍我国古代著名画家画作。

要求学生：

（1） 自己设计表格，形式不限，但必须符合命题；

（2） 内容简明、概述正确；

（3） 必须手写完成，做在作业本上，下次上课之前必须交作业。

（第五章课外作业：）

课外阅读《中国美术史》等相关书籍，了解我国古代的工艺美术、建筑美术等成就。）

通过学生整个研究性的学习，调动了他们的积极性，个性也得到了充分发挥，他们有的翻阅《中国美术史》等相关书籍，有的上网或到图书馆查找资料，高质量的完成了学习任务，致使学生在此过程中养成一种好学和自学的习惯，并触类旁通，扩大知识面到其他人文学科与自然学科。

总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。面对现代社会对高素质人才的需求，重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用，加强高校公共艺术教育工作，对于促进高校培养全面发展的人才具有重要的现实意义。

参考文献

[1] 蒋笛.以美导善―普通高校公共艺术教育的隐性育德功能理论研究[J]，综合艺术，2012.02，154-155.

[2] 全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，2006年.

[3] 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）.

篇（8）

一、全人教育的内涵

全人教育是20世纪70年代从北美兴起的一种以促进人的整体发展为主要目的教育思潮，后来传播到亚洲、大洋洲等地区，对各级各类教育产生了重要的影响，形成了一场世界性的全人教育改革运动。

关于“全人教育”，不同人有不同的解释。罗杰斯主张，教育要培养“完整的人”，即“躯体、心智、情感、精神、心灵力量融会一体”的人。日本教育家小原国芳认为，“人的教育应该由六个方面组成：即学问、道德、艺术、宗教、身体和生活。学问的理想在于真，道德的理想在于善，艺术的理想在于美，宗教的理想在于圣，身体的理想在于健，生活的理想在于富。这六个方面就像秋天庭院里开放的大波斯菊一样，每个花瓣代表一个方面和谐发展缺一不可。”隆·米勒认为，全人应该包括六个方面的基本要素，一是智能，包括学习和识记相关信息的能力、创作批判思维的能力、比较分析能力、提出问题和解决问题的能力；二是情感，指的是人对事物的关怀，包括对那些感动他、吸引他的事件的关怀；三是身体，身体上的发展不仅指健康、营养、体格健壮，也指能够意识到身体不可能完全承受感情的压力和创伤，而且身体可表达用语言无法表达的缄默知识；四是社会，主要指人们道德层面的发展；五是审美，即培养人们对美的热爱；六是灵性，指人在身体、社会和其他个性特质之外的内在特征。在上述六种基本要素中，精神性要素处于统领地位。隆米勒指出，精神性要素比知识技能更重要，教育仅是知识的传递和技能的培养，而应更着重人的情感、创造力、想象力、同情心以及对终极存在的体悟等内在精神体验和人格全面培养。

从以上学者的观点可以看出，尽管不同的人、不同的学校所提倡的全人教育理念有较大差异，但其共同点是都强调人，强调人的全面发展，强调教育要培养具备整全知识、完备人格以及拥有正确价值观和积极人生态度的“全人”，而不是“机器”或者“半个人”。全人教育认为，每个人都有一种潜在的力量，是一个活生生的、充满无限发展潜能的有机体，所有的孩子都有发展成为“全人”的潜质。教育的目的在于刺激和引导学生的自我发展。

二、艺术教育对全人发展的影响

艺术是人类在历史上创造的最为辉煌灿烂的精神财富，也是人的生活、生命中不可缺少的内容。古往今来难以计数的优秀艺术作品蕴涵着人类最有代表性的深刻哲学道理、最美好的理想和最丰富的思想感情。作为传承人类文明和文化载体的艺术教育，在整个教育体系中占有重要地位，在人的整体发展中有不可替代的价值，它能和谐地将人的身体、精神、情感及社会关系等不同方面融合在一起，促进着人的整体发展。

(一)艺术教育促进人的智能发展

艺术是人类文明的重要组成部分，优秀的艺术作品蕴涵了民族历史、、生产方式、伦理哲学、审美情趣等方面的丰富内涵。艺术教育作为一种知识技能的传授过程，其本身就是一种智育过程，它通过艺术知识的学习和审美实践，来提高人的认知水平和人文素养；通过欣赏、表演、训练等实践活动，来培养学生的感知能力、情感表达能力和审美创造力，而且借助艺术这一媒介所获得的知识、经验，因其自身生动具体的特点，而使受教者长久不忘。再者，艺术的思维方式是直觉加灵感，“相信直觉和灵感”也是科学思维的特征。因此，这种思维方式也可以迁移到人们的科学探索和创造活动中，为科学活动带来活力。

(二)艺术教育促进人的道德完善

艺术的本质是审美，艺术教育本质是审美教育。柏拉图认为，“受过这种良好的音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。”以美求善是中国儒家的美学传统，以美辅德，讲的是艺术教育的道德功用。康德说过，“美是道德的象征”，人们在审美活动中通过形象促感来理解和体察对象世界，美作为一种理想中的目的与道德境界紧密相连，当人们把美作为目的和理想来追求的时候，就可以在真与善、认识与道德、现实世界与理想境界之间架起桥梁。

(三)艺术教育提升人的精神品格

列夫·托尔斯泰说，“艺术是这样的一项人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”优秀艺术作品对人心灵的涵养润泽作用是难以估量的，欣赏艺术作品可以带来震颤、神驰、愉悦和慰藉，这是理性说教所根本不能望其项背的。经过一定艺术熏陶的人，与自然万物有着更多灵性的沟通，更具有灵通的心境与悲怀之情，因而也更热爱自然与生命，更具有豁达平和的胸襟，更能体验、享受、珍惜生活美好的一面。从这个角度说，艺术的生活方式是使社会走向和谐安乐的最理想、最有效的途径。

由此我们不难看出，艺术教育以艺术的方式提高受教者的人文修养，改善其精神品质，完善其人格，启迪其心灵，促进其健康成长与成熟。可以说，艺术教育在促进人的完整全面发展上有着得天独厚的优势，它通过艺术的情感陶冶和心灵净化的功能来实现人的完整、自由、和谐发展。全人教育作为一种教育理想，其使命在于成全人的全面发展，以全人教育的视界投向艺术教育，艺术教育在促进人的全面发展中的意义便自然而然地凸显出来。

三、基于全人教育理念的艺术教育实践

(一)艺术教育的培养目标应着眼于人的整体发展

全人教育的核心思想在于教育培养目标的转变。全人教育倡导教育要培养完整的人，使其在身体、知识、技能、道德、智力、精神、灵魂、创造性等方面都得到发展，成为一个真正的人、一个具有尊严和价值的人，而不是要把人培养成为工具的人、片面发展的人。关于艺术教育的培养目标，目前我国并没有权威表述。《国家艺术课程标准》提出了“通过各学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展”的艺术课程目标。从中我们不难看到，本次课程标准强调了艺术能力和人文素养的培养，淡化了以往的艺术理论和技能培养目标。但在具体的艺术教育实践中，认识并不十分明确，我们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待普通学校的艺术教育，重视部分学生，忽视面向全体；重视结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养。全人教育对传统教育只重视知识传授和技能习得的培养目标提出批评，以全人教育为导向，艺术教育首先要确立以学生整体人格的培育、素质的全面发展为教育目标，强调以学生为本，不以课程为本，更不能以技能为本；关注学生的发展，不能为艺术而艺术；面向所有学生，不是面向少数有特殊才能的学生。

(二)艺术教育的内容要具有开放性、多元性

教育目标无论是抽象的还是具体的，都必须通过向学生提供丰富的教育内容才能实现。艺术教育的整体目标的实现，同样依赖于教育内容这一载体。全人教育强调多元化的通识教育理念，重视学科间的内部联系，强调通过多样化、层次化的通识学习，以实现个体与环境的协调动态发展。艺术教育的内容很广泛，包含音乐、舞蹈、美术、雕塑、书法、戏曲、话剧、影视欣赏、文学等不同形式，各种艺术形式因为具有共同的艺术要素和形式规则而具有关联沟通之处。具体的艺术教育实践中，我们的教育内容却相对狭窄、贫乏，往往只局限于美术、音乐、舞蹈，美术和音乐教育又往往局限于画画和唱歌。从全人教育的目的出发，依据通识教育理念，就需要对传统单一的艺术教育内容进行连接和整合，使其更具开放性和多元性，更具深度和广度。这里有两个方面的意思，一是各艺术门类间横向融合，二是某一艺术门类知识的纵向拓展。各艺术门类的横向交叉融合，指艺术教育的内容不再是唱歌、绘画、舞蹈等单一形式，更多的是不同艺术门类间的质的融合，甚至是艺术与非艺术学科间的融合。不同门类艺术要素恰当的融合与对话，可以激活学生的灵感与想象，促进学生的综合艺术能力以及艺术感觉的形成。某一艺术门类知识的纵向拓展，指单一门类的艺术活动不但要注重艺术创作和艺术技法学习，还要注重艺术与相关文化的关系以及学生的多层面的感受。比如，某一类型的艺术活动中，可以自然、适当地渗透初步的美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等方面的内容，让学生了解艺术创作背后的故事，了解艺术的起源、作品的文化背景、创作动机、艺术家个人风格等。这样可以将艺术技能与艺术知识、艺术创作与艺术欣赏、艺术与情感、生活、文化巧妙结合起来。广泛、多层面、丰富多彩的内容和信息，可以丰富学生的艺术体验，开阔他们的视野，增强他们的文化底蕴。

篇（9）

1994.8毕业于浙江师大美术系，现为浦江仙华外国语学校美术教师

获奖情况：

浙江省中等学校美术专业教师绘画特长现场比赛中获一等奖

金华市中等学校美术专业教师美术现场比赛获一等奖

金华市中小学美术教师现场写生比赛获一等奖

浦江县校园文化艺术节获教师作品一等奖

浦江县中等学校艺术讲座比赛获一等奖

论文《地域化、生活化对美术教学建构的思考》获县一等奖

执笔课题《书画特色资源与乡镇中学美术课程合理整合的研究实践》获金华市第四届

教研课题成果一等奖

执笔课题《地方课程资源与美术课程整合的研究与实践》获浦江县2009年度教育科研优秀成果一等奖

市“教改之星”银奖

主编校本课程《书意画韵》在金华市中小学优秀校（园）本课程评比中获一等奖

山水作品在中国美术家协会、教育部主办的全国比赛中被评为优秀作品等

沈磊鸿（以下简称沈）：黄老师，您好！您从事美术教育多年，不但教学成果颇丰，而且教育研究成果突出。请您谈谈浦江美术教育的现状。

黄红光（以下简称黄）浦江是一个人杰地灵的地方，文化底蕴深厚，而浦江民间文化艺术也名震中外，起于清代的竹根雕，与东阳木雕、青田石雕并称“浙江三雕”。麦秆剪贴画，形象逼真，色彩艳丽；剪纸艺术，被中外人士称为“迷人的艺术”，风格秀丽，质朴大方，令人叹为观止；而起于明代的“迎会”，以会桌制作奇巧，童趣天真，堪称华夏一绝；“灯会”，融书、画、工艺于一体，人物灯、竹丝灯、板龙灯、走马灯、灯种繁多，各呈风彩，深受中外人士赞誉；“浦江乱弹”，曲调激越高亢，优美流畅，为婺剧主要声腔，流行于浙、赣、皖等，浦江有“中国书画之乡 ”“中国民间艺术之乡”之称，其中的浦江乱弹、板凳龙、麦秆剪贴、郑义门营造技艺、迎会和剪纸被收录于国家级非物质文化遗产名录。为彰显书画艺术，自1995年始，县里每三年主办一次中国书画节、每年的书画展销会、以及平时活跃的高规格场馆作品展等等，这对我县美术教育氛围的形成有很大的益处，无形中提升了人的审美能力和思想观念，社会上学习书法和绘画的风气很盛，与此同时，浦江教育局也为书画教育事业的发展努力打造相应平台。先后建立了马良艺校、书画小学及一些大专院校的书画教学基地等。我们的美术教研员针对当时的特色教育曾提出“错位发展?分层递进?多元综合”的美术教育理念，多所学校根据自己学校实际，综合地域文化特点、自然条件等因素，挖掘和拓展了很多特色教学发展方向。如：浦江实验小学的书画教学、浦阳四小的纸版画、中余小学的树叶拼贴画、杭坪小学的剪纸、岩头中学的中国画教学等等，在美术课程中培养学生主动探究地域文化和传承民间文化艺术的能力，从而大大提高了学生学习的积极性与创造性，其中有的学校已成为国家级、省级的特色学校。浦江的美术特色教育可谓色彩纷呈，美不胜收，教研室开展多种形式的教研活动，如美术教师参加地域文化（麦秆贴）博物馆的开馆仪式、每学期的写生教研和常规课堂教学研讨活动中结合师生书画展等等，用活动促进教学，尽力打造学科的独特个性，这也为美术教师提供了一个很好的学习和展示平台。美术课题研究也硕果累累，近几年，“基于星级激励的写字教学研究”、“从兴趣到素养——儿童水墨画课内外活动资源的整合与实践策略研究”、“书画特色资源与乡镇中学美术课程合理整合的研究实践”等十几项研究课题在省市获奖。可以说深厚的地域文化背景加上浦江美术教育的欣欣向荣，我作为美术教师其中的一员，深感荣幸。

我在长期创建美术特色过程中，发现现在的美术特色教育，由于受各方面因素的制约，受教育虽是大众性的，但不是全面普及的特色教育，即使有的学校编了校本课程，也是为特色而特色，那么如何把本地域文化融合到平时的美术教学中去，使学生能了解和传承本地域的文化特征又能借助其为更好的理解、学习现行美术教材服务，使特色教育真正的落到实处，这是我一直在思索的问题，而且现行美术教材本身也难以满足不同层次、不同地域师生的需要，首先，新编美术教材强化了美术设计的工艺性。现在使用的经全国中小学教材审定委员会初审通过的义务教育课程标准实验美术教科书（由浙江人民美术出版社出版）淡化了美术门类，同时改变了过去以画种为主线的编法，拓宽了美术的文化背景，适应社会的发展而增加了工艺设计的比例，但实际上给一些中学的教师和学生出了道难题，很多学校由于资金和教学条件的限制，上工艺课难度相对较大，学生不可能看到精彩的制作工序或者是优秀的设计作品，也没有制作空间和展示平台；而且学生准备的材料不足，在工艺课上，学生在材料的准备上遇到了困难，很多学生根本没有办法找到制作材料和制作工具，有的也只能是小部分。其次，新编美术教材本身留有空间给教师安排课程资源开发，本次课改“给予教师更大的教学空间”，教材的设计者在设计时留有20%左右的课时由专职美术教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，这其实是鼓励教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源。鉴于以上认识，我认为地域文化与教材的整合很有必要。

沈：黄老师，你作为浦江一线美术教师，请谈谈怎样去完善浦江现阶段美术教育存在的不足。

黄：新课程标准为课程整合提供了理论依据和实践指导、而浦江丰厚的地域文化资源犹如取之不尽的宝藏。筹建地域文化资源库，重新梳理，找出文化共性，与美术教材整合实践，最终形成新的特色。我把整合研究大致分成三个过程：

1、思想

我的老家在浦江县岩头镇辖内的礼张村被称为“中国书画之乡”中的书画之乡，当地民间书画群众基础雄厚，许多农民白天下地干活，晚上回家涂涂画画，具有浓郁的书画文化的氛围，特别到过年过节时，浦江风俗中有迎会、迎龙灯、挂太公、摆祭等等，这些都与美术有关系，自己有时也情不自禁地参与其中。由于受地域文化的影响，学校后来把书画，特别是中国画艺术作为学校的特色发展方向。乡下初中由于受条件的限制，要想有所发展其实是很难的，当时学校聘请同乡著名画家来校讲座、当课外辅导员，邀请县内外的美术专家、名师到校指导，鼓励美术教师参加各种教研活动等等，在教研室、学校领导的支持下，特色教育发展很快，随着美术教育观念的提高和学校特色发展的需要，我从为指导学生的获奖为最终目的的思想中解脱出来，逐渐把中国画元素纳入到美术课教学的尝试中，从而起到传承地域文化，培养学生的人文精神。学校当时以市教研课题为研究平台，编辑校本课程，改善校园艺术氛围，中国画教育成果斐然，后来评为省书画特色学校。

2、探索

1、整合教学，是在原来教材基础上把优秀的地域文化元素引入、使学生能在课堂教学的学习过程中感受到亲和力，引起学生的学习兴趣，拓展想象空间。但这里也要把握一个度，过分强调“地域性”，则与新课标所倡导的“理解祖国的优秀艺术、尊重世界多元文化”的理念所背驰，因而我们在讲述地域文化时，能把它置身于中国传统文化之内，也可与世界上其他艺术进行横向比较。

通过教学，让学生从教材单一技法的学习中转换到置于中国艺术的大传统、多维立体的动态学习中，使学生对中国画的花鸟画无论从题材上还是用线上都有一个比较和认识、想象和拓展的空间。

（1）以线为载体，从生活中感悟美、体验美、表现美

我把用“线”的表现作为学生课堂最主要的表现手法。

用线是中国绘画中最常见、最主要的表现技法，从出土的石器时期的彩陶、岩画、地画上发现，我们的祖先很早用线来描绘对象。早期的书画理论中，古代的画家和理论家就把“骨法用笔”定位为中国绘画不可缺少的一个重要因素，如南齐谢赫的“六法论”，五代荆浩的《笔法记》等，线是最具抽象意义的，能表达人的一种情感发泄，不同形态的线给人的感觉是不一样的、人在不同情绪下画的线，其形态也不一样。易于表达是线的特性，因而更适合学生课堂练习。浦江的特色文化中最具代表性的是书画、麦秆贴、剪纸、竹根雕、迎会等等，这些地域文化特色中的艺术元素都有“线”元素在其中，这是它们的共同点，也是整合课程的主要表现手法。

传统的线教学模式偏重线的“提、按、顿、挫”的变化，着重线的韵味和对象客观的描绘，这种过于关注和强调线本身变化的教学模式对初中生来说无疑会挫伤他们的想象力。用“线”描绘生活，如何用线快速描绘对象的基本特征，在抓住对象特征的基础上张开学生个人的想象空间，允许发挥，进行大胆的再创造，线只是一种表现手段。尝试构建有别于小学的纯线描和大学重技法（速写）的美术教学方法。

（2）挖掘学科间的共性教学

学生美术作品的创作是学生审美和想象共同参与结果，除到生活中去找寻创作源泉外，我们尝试与语文、音乐、科学、计算机等学科进行“关联性”教学。如：在一个语言文字形成的意境中，通过音乐的情感渲染、多媒体的直观呈现等等所形成的创作情感气场，使学生能动的对文字描述展开想象，进行有情感的创作。

（3）培养学生的审美和创新思维能力，参照新课程标准和学校实际，建立新的美术教育学生评价体系。

①新课标要求美术课堂教学的目的，不是把学生培养成画家，而是把学生培养成具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

在课堂美术教学中增加一定数量的艺术欣赏课，通过教师的点评、引导，提高学生的审美能力的培养，学会欣赏和尊重不同时代和文化背景的艺术作品，使学生懂得外表美不等于“美”，心灵美才是真美，是永恒美。

②每个学生都有闪光点，不贬低任何一个学生。

美术新课程标准要求对学生进行全方位的综合性评价，学生美术活动表现评价的建立要从学生的合作能力、感知能力、表现能力、想象能力等各方面去构建，实现以美术教师为主、同学、家长、学生自己共同参与的评价体系。第一步，美术活动完成后由学生自己对活动（课堂作业）进行评价、老师点评；第二步，家长以写评语的方式对自己的孩子进行评价（平时的创意）；第三步，同学的评价；教师的点评和总评要善于发现和鼓励学生的缺优点。

3、整合

以课题带动学校的美术教育，提升美术教学质量，营造学校艺术氛围。

把省规划课题作为我多元整合教学研究的平台，课程整合与课题研究同步进行。课题的结题阶段作为我多年研究的总结。对地域文化的开发和利用、传承和创新是每个美术教师的任务和责任，突出地方美术特色教育，有利于丰富美术教学内容，在开发、利用和整合过程中与教材相融，传承和展示地方文化特色。在课题的研究期间，教师通过理论学习、教学实践，从而超越自我。

课题以“线”为表现手段，研究学生如何用画笔以线的形式反映生活、表现生活，研究地域文化中的线性与绘画用线的关系，发展学生个性、开拓学生想象力和创造力。探索形成具有新课程教学观的教学方法、教学内容，构建引导创新、积极学习与开拓的教学理念。

沈：黄老师，浦江的美术教育经过一系列的完善，取得了哪些成果？

黄：在多年的美术整合教学实践中，取得了一些成绩，学校特色从县级、市级到现在的省级书画特色学校、主编的校本课程作为教材一直在学校使用、与执笔的课题《书画特色资源与乡镇中学美术课程合理整合的研究实践》都获得了市一等奖。成绩的取得与教研室、学校的大力支持分不开：

1、重视师资培训，送美术教师到清华大学美术学院进修；与特级教师结对到湖南大学 培训、参加各级教研活动等等，促进了美术教师的发展；重视校园文化建设，加大资金投入，特别为校园艺术氛围的形成做了大量的工作：重建、配置完善美术教室，国画教室等专用教室，用书画作品装饰教室外走廊、办公室；计划下学期筹建书画长廊，展示学生美术教学成果和陈列地域文化作品的场所，使之逐步具备美术馆的功能。

2、参与学校活动，在学校的重大活动中都有美术参与的身影，如：浙江省外国留学生教育基地在我校的揭牌仪式上，200名左右学生与留学生一对一现场互动，我校学生把现场画的速写作为礼品赠给留学生，并获得了好评。在我校承办的浙江省生活英语实验室现场观摩会中，学生参与了实验室的外墙装饰和室内设计。语文课读本的插图和封面设计等等。

篇（10）

随着我国教育改革的不断深入和素质教育的全面实施，艺术教育作为素质教育的重要方面越来越受到社会的重视。近年来，全国各高等院校纷纷开办艺术专业，招生人数不断增加，社会上各类艺术辅导班层出不穷，一些初高中也办起了“特色班”、“高考辅导班”等等，这无疑从一个侧面反映出我国艺术教育繁荣发展的态势。然而，在目前艺术教育的教学实施过程中，尚存在着严重的“功利性”和“重技艺，轻人文”的现象。社会上的各类“辅导班”和一些高中办的“特色班”自不待言，大都以升学为目的，教学过程也都是围绕着应试技能的训练。而许多高校开办艺术专业也多是处于“经济效益”的目的，教学模式也多是偏重于应用性的专业知识传授和专业技能训练。当然，我们不能否认艺术教育特有的专业知识传授和专业技能训练的意义，也不能无视社会的需求，不能不考虑“效益”问题，但绝不能忽视或削弱艺术教育所应有的人文素质教育层面的价值和意义，更不能忽视教育“以人为本”、以人的“可持续发展”为根本目标的长远利益。艺术教育作为一种人文教育，其根本目的是从精神上塑造人、教育人，培养和提高人文素养，促进人的全面发展。而上述这些现象不仅有失艺术教育的人文本质，而且无形之中将学生的审美认知与审美情感引向功利主义的需要，致使学生的艺术兴趣、价值观念受到扭曲。因此，要使艺术教育在素质教育中真正起到提高人的精神境界和人文素养，促进人的全面发展的作用，就必须在艺术教育中树立“以人为本”的理念，重视和强化艺术教育的人文特性。

一

“人文”一词在汉语中泛指“人事”，与“天文”对应，是指人世间文明之道及人类社会各种文化现象。在英语中“人文”(humanity)一词包含有四层含义：（1）表示人道或仁慈的性质或状态，慈爱和慷慨的行为或性情；（2）表示人性之意；（3）表示人文学科或人文科学；（4）指人类之意。（注：参见洪成文著《现代教育知识论》，山西教育出版社，2003年版，第136页。）概括起来说“人文”一词包括两个方面的意思：一是“人”，一是“文”，即指人本身和一切人类的文明和文化现象。人文学科则是基于此义，不断建构起来的关乎人性和人类发展的学科体系，它研究的对象是人的精神世界和文化世界。

艺术教育的学科性质应属于人文学科，这是由艺术的人文本质所决定的。艺术作为一种社会意识形态，是人类审美把握和正确认识生活的形象反映，是人类审美追求的最高形式，是人类文化精神的集中体现。艺术创造活动是艺术家运用一定的物质材料和形象化的语言方式传递情感和思想的过程，在这个过程中艺术家不仅要考虑个人生活中和心灵中的事件及意义，而且还要考虑带有民族性的、人类性的普遍的事件和意义。因此，在艺术家创造的作品中总是包含着艺术家的思想情感内容和他对生活评价的态度，同时也蕴涵着不同民族的人文思想、民族情感和时代精神。艺术正是凭着艺术家进步的审美理想、人格特征和文化精神的作用和力量，凭着他内在的热情、丰富的生活积累以及卓越的艺术技能，通过有限的现实材料，表现出无限的社会内容来，并且使其产生更强烈、更普遍与更深刻的意义。也正因为如此，艺术才获得了超越时空的永恒价值，艺术也就被赋予了深刻的人文精神内涵和人文教育的功能和意义。

二

作为人文学科，艺术教育的功能主要表现在对人自身的完善和对人类文化的传承与发展。对人自身的完善，就是从精神上塑造人、教育人，培养和提高人文素养，促进人的全面发展，其核心是对人格的塑造和完善。有学者认为：“当代教育教学中的人文主义倾向最重要的表现是把人格完善作为教育的最高目的或终极目的。” （注：参见钱源伟著《社会素质教育论》，广东教育出版社，2001年版，第84页。）这就表明了人格培养在人文教育中的重要地位。从心里学角度看，人格是人的主体结构的核心，是人性或人的本质的重要组成部分，是一个人外在精神风貌和内在精神气质的综合表现；从社会学的角度看，人格还包括人的思想、价值观念、生存态度及行为方式，它是由人文科学知识、社会心理、文化修养、人文精神等方面综合而成的内在稳定的特质，是一个现代人文明程度的综合体现。因此，艺术教育的功能指向首先应当是对人格的完善，即促使人格的发展趋于完整、全面与和谐。

宗白华先生曾说：“艺术家之创造，乃表示全人格的意义及其最高的生命，决非附带的无关重要的表现。” （注：参见宗白华著《宗白华全集》（1），安徽教育出版社，1994年版，第497页。）也就是说，艺术家的创作活动与人格有着密切联系，他的创造并不是一种空洞的表现，而是艺术家健全人格和精神世界的外化，是一种创造性的生命活动。这里所说的“全人格”，就是全面、完整、和谐的健全人格，它的养成是认知、情感、意志三方面高度平衡发展的结果。而艺术教育在协调人格结构内部知、情、意三者的关系，培养健全人格方面具有独特作用。

认知能力，是对事物的认知判断能力，即一个人的智慧。完满的智慧人格， 应是逻辑思维和形象思维的互补，是人的感性和理性这两大精神因素的协调、平衡和充分发展。艺术教育中的认知能力的培养，主要集中体现在对事物审美感知能力的培养方面。我们知道，艺术活动是最富于幻象性的思维活动，它偏重于感性思维，它在培养人的知觉能力、想象能力和创造能力等方面具有独特的作用。艺术教育作用于人的发展的最有利因素在于促进人的感知能力发展，它是获得知识、发展情感、提高创造能力的基础。审美感知能力包括知觉、想象、领悟等能力，这些能力的提高需要通过长期的审美实践训练。艺术教育是通过艺术鉴赏和创作实践活动，来调动人的知觉、激发人的想象、培养领悟力，从而提高审美感知能力，促进创造性思维的发展。另外，审美感知能力的提高不仅需要有丰富的感性审美实践经验，而且还需要有全面广泛的知识和修养作支撑，因为认知能力与学识修养有着紧密联系，两者不可分割，认知能力的大小取决于学识修养的高低，而认知能力的提高又能帮助判断事物、获取新知。

情感，是人身上普遍存在的心里现象，是人的本质属性之一。情感与人的生命活动相联系，它既是人的生命活动的特定状态的反映，又是生命活动的内在驱动力。在日常生活中由于个人的情感往往受功利观的困饶，而要克服这种现象必须通过审美活动促使情感从日常功利状态，从经验的现实水平升华到超验的规律水平。艺术活动是一种审美创造活动，也是一种情感体验过程，艺术离不开情感的作用，在艺术创作中艺术家总是把自己内心体验的情感进行提炼、加工、整理，升华为一种审美情感，并通过适当的形式移入到作品中。欣赏者在欣赏作品时会受到其中的情感熏陶，同时还会激发欣赏者自身的情感体验，从而在情感互动中达到审美共鸣。作为艺术中的情感活动是一个复杂的“移情”过程，它始终与丰富的想象力结合在一起，如果没有想象力的作用，艺术中的情感活动是不可能进行的，正是在情感与想象的互动结构中，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使得艺术中的情感超脱于普通情感成为一种超功力性的审美情感。符号美学家苏珊·朗格认为，艺术家表现的情感，不是一般日常生活情感，但也“决不是他个人的真实情感，而是他认识到的人类情感。” （注：参见苏珊·朗格著《艺术问题》，中国社会科学出版社，1983年版，第25页。）也就是说，它包括了丰富的社会历史内容，虽然在形式上是个体的、自然的、感性的，但从实质上考察，它渗透着人类的理性因素，具有超越性，是恒久、普遍而必然的东西。艺术家在艺术创造中也已将人类的普遍情感进行了综合、选择，是带有价值定向的审美情感。由此可见，艺术教育中“情感”的培养，是以审美活动为中介，通过对人类情感的再体验，使人的情感不断趋于丰富和完善，从而达到对个体心灵结构和人格形态的有目的塑造。通过艺术教育不仅能够“有效地促进个体的人创造、表达自己的情志，促成人与人的沟通、理解和理性与情感的贯通。而且能使人的心灵得到有效的滋润，使人的思想情感得以充实和丰富，并更具鲜活性。” （注：参见梁玖著《新编艺术概论》，西南师范大学出版社，2003年版，第23页。）

意志，是人格构成的一个重要方面，是一种心理支撑力量。意志一般表现为持久力和忍耐力两方面。持久力就是为实现明确的预定目标所需要的长时间坚持力量，忍耐力是指承受打击、挫折，忍辱负重的能力。也就是能根据一定的价值目标和行为规范来有效控制自己的行为，表现出较强的自制力和适应能力。健全人格要求有顽强的意志，百折不挠、坚忍不拔的意志是一个人冲破层层阻力，寻求不断发展，成就一番事业的保证之一。通过艺术教育可以磨练学生的意志，培养忍受挫折的能力和坚忍不拔地追求艺术真谛的信念。艺术史上凡是有成就的艺术家无不具备坚强的意志，他们都怀着对艺术的执著追求并为之努力奋斗，为人类创造了不朽的杰作，通过对这些作品的欣赏和对艺术家的奋斗经历的了解，可以使学生领悟到他们在伟大的艺术创造中所包含的坚强意志和独创精神，从而受到鼓舞。艺术创作活动本身就是一种艰辛的创造性的实践活动，而创造性的获得，需要长期的艺术创作实践训练，需要大胆的开拓进取精神和持之以恒、坚持不懈的努力。艺术追求独创性，就意味不与他人相同走自己的路，一般富有独创性的作品往往暂时不被人们所接受，因此，艺术家在追求艺术真谛，探索创新之路的过程中，必须要有较强的忍耐力和坚定的信念，要能耐得住寂寞，不能见风驶舵、随波逐流。当然，坚持自己的艺术主见维护艺术的独创性，必须要以正确的认知判断为前提，以对人类情感的把握为基础。

艺术教育对人自身的完善和发展是同更广泛的人类文化发展联系在一起的。就人的本质来看，人的存在和发展是以人的文化创造为前提的。按照著名文化哲学家卡西尔的观点，人只有在创造文化的活动中，才成为真正意义上的人，也只有在创造文化的活动中，人才获得真正的自由。因此可以说，“人、人的生命活动是一种深刻而具体的文化性存在。……人的文化创造性越丰富，文化主体意识越强烈，其生命活动就越有意义和价值” （注：参见李西建著《审美文化学》，湖北人民出版社，1992年版，第326页。）艺术作为人类文化创造的重要组成部分，是人的生命本质的体现，它不仅是艺术家个人的精神创造，也是人类进步与价值取向的表现。它不仅反映出一个民族的精神传统、心理建构和思维机制，也反映着一个时代的社会风尚、社会意识形态和社会的历史发展水平。因此，艺术教育也就成为一种文化教育。通过艺术教育可以培养学生的文化意识和人文精神，使他们用宏观的历史尺度对待人的发展和人类文化发展，使他们把自身的发展同更广阔的历史文化联系起来，进一步发掘人类文化创造与人类生命活动中的美学意义。由于世界文化的多元化，使得不同民族、不同历史时期产生了不同的艺术文化形态，也留下了大量的优秀艺术精品，它们都记载了人类社会发展的轨迹。因此，通过艺术教育可以让学生认识不同的艺术语言及其特征，从艺术上区别文化的差异，使他们了解多元文化的内涵，认识人类社会及其文化的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，增强他们对人类文化价值和意义的领悟和理解。发展尊重他人与关怀社会的情操，提高学生的文化意识和文化责任感。使他们更多地介入文化交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对人类文化的发展作出自己的贡献。

三

综上所述，艺术教育作为人文教育，其人文教育功能是多层次的、综合性的。在现代“以人为本”的教育观念影响下，艺术教育的人文特性日益彰显出来，艺术教育越来越成为培养人文素质、传承审美文化、发展人类文明、创造和优化人类文化生存环境的教育。那么，如何在艺术教育实施过程中充分发挥其人文教育的职能，切实做到对学生的人文素质培养和精神境界的提升，我们认为应当从以下几个方面来落实。

首先，教师要转变艺术教育观念，充分认识艺术教育的人文本质。教师是艺术教育实施过程中的主体，他们的艺术思想和教育观念直接影响、引导着学生对艺术学习的目标定位和审美价值取向。如果教师只将艺术教育视为一种专业技能教育，或是把艺术看成是谋生的手段的话，那么，这将会导致学生对待艺术学习的“功利主义”倾向。当然，艺术教师要成为真正的人文艺术教育的“传道者”，还必须加强自身的文化修养和专业能力。否则，艺术教育也只能是一种“玄想”的人文教育。

篇（11）

21世纪是人才竞争的时代，如何提高全民族的文化素质，使中华民族立足于世界之巅，关键是人才，尤其是高级人才，而艺术教育对人的全面发展，有着不可低估的重要作用。早在本世纪初，我国教育家先生就指出，应当把美育列为国民教育的宗旨之一，并规划了全民艺术教育的实施蓝图。[1]一个世纪过去了，国家对发展艺术教育高度重视，颁布了一系列纲领性文件以及实施办法，如《全国学校艺术教育总体规划》、《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》等，中国大学艺术教育有了长足的发展，艺术教育正迎来姹紫嫣红的春天。

一、我国工科大学艺术教育的必要性

培养适应社会主义现代化建设需要的高素质人才，是工科院校教学改革的必然趋势，而艺术教育作为高等教育的重要组成部分，对培养跨世纪的新一代大学生具有重要作用。对于工科大学的学生来说，感受艺术的魅力，了解艺术的内涵，也同样是出自提高自身素质，全面发展的内心的渴望。国家“面向二十一世纪高校美育课程方案研究”的基础性工作——问卷调查，于1998年初就在全国部分地区展开，以广州地区为例，向广东工业大学、中山大学、暨南大学、华南师范大学等七所高校部分大学生发出2900份问卷，回卷2376份。[2]从对工科院校回收问卷的分中大致可以得出这样的结论:在日益注意自身综合素质的当代大学生中，普遍表现出对艺术选修课的高度热情，他们在对中外优秀传统艺术表现了浓厚兴趣的同时，也对中西方现代艺术表现出了强烈的求知欲;在重视艺术理论修养的同时，也积极从事艺术实践活动。

因而，在工科大学开展艺术教育十分必要。它可以完善知识结构，提高艺术鉴赏能力，塑造良好的人格，培养全面发展的社会主义建设者和接班人，以适应未来市场经济的残酷竞争，具有其他学科所不能替代的重要作用。原国家教委副主任柳彬同志在1996年全国学校艺术教育工作会议上强调指出，在整个教育事业中，美育是非常重要的，美育是运用艺术学、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且渗透在诸育之中，以美辅智，以美促劳，以美健体，美育对德、智、体各个方面都能发挥重要作用。

其次，工科大学开展艺术教育是建设社会主义精神文明的需要。一个社会的国民艺术素质不高，势必会影响到精神文明的发展水平，而工科大学生作为大学生阵营的重要组成部分，是社会的文化代表，要提高全社会的艺术素养，首先必须提高他们的艺术素养。高等教育的本质就是素质教育，是为社会培养全面发展的人才，因而，当代大学生不仅应具有良好的心理素质、道德品质，过硬的专业技能、健康的体魄，还必须具备一定的艺术素养。通过培养一代又一代具有一定艺术素养的大学生群体，并通过他们带动整个社会的艺术氛围，以提高全社会的艺术素养。

再次，工科大学开展艺术教育是社会主义市场经济发展的需要。市场经济是一把双刃剑，既对社会的发展起促进作用，也具有一些负面影响。它的趋利性往往使一些人急功近利、心态浮躁，工作的快节奏又使人们倍感劳顿、疲乏，很容易使人变成“经济动物”。而艺术具有陶冶性情、净化心灵、升华精神的作用，是人们烦躁时的镇静剂、劳累时的栖息地，是人生宁静的港湾，是人免于沦为“经济动物”的一大引力。市场经济越发达，艺术在这方面的作用就越突出。而工科大学生一毕业，就将置身于市场经济的最前沿，如果不具有一定的艺术精神，就很难能够保持平静的心态和旺盛的精力。此外，对他们而言，具有一定的艺术表现力和艺术创造力，培养一定的艺术素养，无疑更增强了他们在市场经济中的竞争力。

二、我国工科大学艺术教育的规律性

由于种种原因，工科院校艺术教育发展水平与一些综合类、师范类院校相比还存在差异，因而，工科院校必须充分认识艺术教育的重要性、必要性，并遵循教育规律，科学有效地开展艺术教育、教学活动。在教育的诸单元中，艺术教育自身的规律具备了“感染人类追寻美感的欢悦”的特点，因而具有巨大的灵魂感召力和震撼力。正如法国艺术家罗丹所说:“一幅美丽的风景画，所以使人感动，不但因为它使人得到多少适意的感觉，实则因为它所惊起的思想”[3]可以说，艺术教育对培养人的人格素质、心理素质和审美素质具有关键作用。

从全国大学生艺术教育状况的抽样调查来看，一些状况令人惊诧:许多人不知道中国当代艺术大师齐白石、徐悲鸿、梅兰芳、盖叫天是何许人也，不知道中国四大名著出自何时、何处、何人，不识五线谱者大有人在，更惶论国外的名家、名著，这其中工科大学生此种情况则更为突出。本来，有些是属于中小学艺术教育中要解决的基本常识，到了大学，还要补这一课，很大程度上就是因为受到“应试教育”的不良影响。要提高艺术教育的水平，使艺术教育能够适应新世纪的挑战，就一定要彻底破除“应试教育”的思想，彻底消除“应试教育”的影响，走出一条以“素质教育”为主的道路。

由“应试教育”转向“素质教育”，虽然是一种艰难的转变，但已越来越引起广大教育工作者的重视。“素质教育”是一种全面的教育，艺术教育要面向新世纪，就必须建立以“素质教育”为主的指导思想，只有坚持这一指导思想，艺术教育才有可能摆脱种种偏见，全面地、辩证地认识艺术学科的性质，进一步推动艺术教育的发展，形成一整套适应新世纪挑战的艺术教育新体系。

工科大学艺术教育的本质是素质教育，是向所有在校大学生打开大门的艺术教育，是陶冶情操、提高修养、完善人格、塑造灵魂的艺术文化教育，而非以艺术中的某个门类为业，求其专、攀其高的专业技能教育或尖子教育。

工科大学开展艺术教育首先要遵循艺术教育本身的规律。艺术教育不同于其他一些类型的教育，古希腊哲学家亚里士多德认为，艺术具备三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“”。[4]艺术可以帮助人们获得知识，陶冶性情，得到。艺术教育作为特有的审美教育，具有自己鲜明的特点。首先，艺术审美教育是“以情感人”。通过生动感人的艺术作品，使受育者受到强烈的感染和熏陶;从中得到教育:其次，艺术审美教育是一种“潜移默化”的教育，艺术作品对于人的教育，是在长期作用下使人的心灵得到净化，从而形成高尚的思想情操，最后，艺术审美教育是“寓教于乐”，通过艺术欣赏活动，使人们的精神审美需要得到满足，身心得到积极愉快的休息，而且从中受到教育和启迪。

其次，艺术教育也要遵循人类素质形成发展的规律。艺术教育在人的素质形成过程中所具有的特殊作用是不可低估的，这不是哪个人的好恶，而是客观规律。人的素质是分层次的，优秀素质需要多方面的滋养，需要长期细致深入的充分的培养过程。“素质教育”不是一门课，如果不溶于各门课程、不落实于教学过程之中，便不过是一句空话;同样，离开了具体、生动的优秀艺术形式，以及与其相应同样具体、生动的艺术课程的教学活动，艺术美育、艺术素质教育乃至全面的美育、素质教育的完成与实现，都是难以实现的。

艺术教育、教学活动作用于对象，逐步积累，潜移默化，形成素质的过程，是一个既连绵不断、渗透融合、贯通始终的统一过程;又是一个相对有序、曲浅入深、由表及里的由不同环节组成，相衔递进的过程。这个过程的序列是有规律的，这一规律同人的生理、心理、认识、实践等方面的基本规律保持一致。由于工科院校艺术教育不仅取决于它的性质、目的，也会受到多方面因素影响下的素质形成规律和学生的认识规律的制约，因此，其开展艺术教育教学的安排和要求的基本顺序是:

——使学生增强对高雅艺术、高文化含量的经典艺术的兴趣与爱好;

——使学生了解、掌握一些基本的艺术知识;

——使学生提高感受、理解、鉴赏艺术作品和表演的实际能力;

——使学生养成欣赏美好艺术的生活需求和文明习惯;

——使学生积累起较丰富的艺术修养;

——使学生逐步形成高尚的艺术审美情趣，审美理想;

——达到促进学生身心和谐发展，提高全面素质的目的。

与艺术教育的规律及形成人的素质的基本过程相适应，艺术教育教学的原则归纳如下:

1、在与普通高等教育一般课程相应的水平上起步，以艺术作品和学生参预艺术审美实践活动的由浅入深、由简到繁、由易到难为顺序安排教学的原则;

2、以加强和深化对艺术作品本身的艺术感受、理解、表现等审美实践为主线组织教学的原则;

3、以对艺术作品整体特点的把握、评价、表现等为主要内容展开教学的原则;

4、以正确的观点，按照揭示艺术作品的表现及其规律的实际需要，介绍、练习有关知识和技能的原则。

三、我国工科大学艺术教育的现实性

面对21世纪，艺术教育的地位和作用将越来越重要，如何运用科学的教育方法实现艺术教育的现代化，是探讨高校艺术教育的重要途径。在艺术教育过程中，运用理论与实践相结合，科学而又系统的教学方法，优化整个教学过程，探索出一条符合工科院校的艺术教育的新模式，使艺术教育更科学、更合理、更具挑战性。

首先，注重优秀的传统教育方法。开展艺术教育，应注重继承和学习中国优秀的文化艺术遗产:中国画的气韵轩昂、笔墨淋漓，中国民族音乐的悠扬、自然，中国文学的灿烂、辉煌，中国民间艺术的质朴、浑厚等，都是艺术教育的源泉。而中国传统教育方法一向是提倡教学相长、由浅入深，传统艺术教育也注重理论指导实践活动，沿袭了中国传统的师傅带徒弟的学习教育方法，临摹、模仿，学习前人的经验是传统教学中的一个重要方法。工科院校开展艺术教育离不开中国教育的大环境，更要积极吸收和借鉴传统教育方法，即以讲授理论为主，实践为辅，循序渐进地开展艺术教学活动。

其次，学习借鉴国外先进的教育科学。国外一些先进国家的现代教育理论已经发展到较高水平，其共同的特点是运用现代系统论、现代心理学、现代信息学等最前沿学科和边缘学科的成果作为科学基础，从教育、文化、科学、审美等方面对现代教育的体系做出思考和重构。比如美国的《零点项目》的研究，就对未来人才素质的培养，对如何通过实施艺术教育来进一步完善人格作了深层次的研究，为美国21世纪的战略决策提出重要的科学依据。

近年来，工科院校艺术教育在教育方法的科学化方面做出不少有益探索。比如，艺术教育主要以普及艺术知识为主，相对提高为辅的原则，在开展艺术教学课程的同时，结合课外艺术活动实践，让学生参与体验艺术创造过程，提高其竞争意识和应变能力。这种开放性教学解决了工科院校艺术教育课时少、内容多，学生很少在课堂上直接参与艺术实践活动的问题。课内课外相结合的办法，不但进一步提高了理论与实践的联系，而且根据艺术教育的特点，进一步提高了学生从理性到感性的认识。总之，在如何实现艺术教育方法科学化的问题上，只要我们善于吸收和借鉴国外先进的教育科学并与中国优秀和传统教育方法相结合，就一定能够实现艺术教育方法的科学化。 转贴于

艺术教育包括的内容比较广泛，必须优化教学过程，即根据教学理论、教学内容以及教学方法所做出的最佳选择，以期达到省时高效的目的。工科院校开展艺术教育，根据国家教委的相关规定，从大的方面分为美术、音乐和影视三大部分，美术方面又包含中国画、书法、美术鉴赏、环境艺术赏析、商业美术赏析等课程内容;音乐方法包含了声乐演唱艺术、器乐基础、合唱与指挥、舞蹈、音乐欣赏等课程内容;影视方面则包含了影视剧作引论、电影学原理、电影名片赏析等课程内容。根据艺术教学的特点和规律，从教学方法出发，大致分为两大部分:一理艺术鉴赏(即理论部分)，二是艺术实践(即技能、技巧的训练)。作为艺术教育，理论与实践是相辅相成的，是一个有机的整体。通过艺术教学，可以培养学生对艺术的浓厚兴趣，扩大学生的艺术视野，发展学生的想象力和创造力，提高学生对艺术的感知能力。

1、艺术鉴赏

根据工科大学生的年龄差异、专业特点和文化层次，选择中外优秀的美术、音乐、影视等艺术作品以及各个时期的代表作，以其不同的形式开展教学。

(1)赏析。教师从作品的思想内容、精神内涵、时代背景以及艺术手法等方面，贯彻美学原理，让学生鉴别作品的优劣。通过大量的古今中外优秀艺术作品的展示，从而对不同国家、不同民族、不同流派、不同风格的艺术作品加以赏析，以增强学生审美能力的认知广度和深度。

(2)课堂讨论。艺术作品的赏析，采取课堂讨论的方式进行，它不仅可以活跃课堂气氛，而且通过互相切磋，进一步加深学生对作品的理解，举一反三，触类旁通，开启学生的艺术想象力。这一教学方式，对于大学生层次的教学阶段是非常需要的，它的目的是让学生有更多的机会直接参与教学活动，使学生成为教学中的主体。

(3)提问。在教学中运用提问的方式来引起学生对艺术作品鉴赏的兴趣以及对作品的思考。提问指的是双向，即教师问　学生、学生问教师。教师在提问题时，要注意到工科大学生对艺术理解的综合起点，有针对性地提出问题，并让学生充分思考;反之，学生向教师提问题，往往更尖锐、更深刻。这种双向的提问，摆脱了传统教学中只是“教师问，学生答的家长式教法，有利于调动教学积极因素，加深教与学之间的磨合和沟通。”

(4)现代教学媒体。根据艺术教育的特点，在教学过程中，利用现代教学媒体，是提高艺术教学课堂质量的有效途径，因为艺术教育通常以艺术作品作业鉴赏对象，特别富有直观性和生动性，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到。此外，采用媒体组合教学方式，有利于全面调动学生的学习积极性，教学场景声情并茂，图文并用，宏观与微观相结合，静态与动态相结合，使课堂教学生动活泼，使艺术教育课程真正成为一门艺术，学生也可从中得到高品位的艺术熏陶。

2、艺术实践

艺术教育是一门理论性、实践性相结合的学科，因而，工科院校进行艺术教育，除了应提高学生的艺术鉴赏力之外，还应有意识地让学生参与一定的艺术实践，增强从理性到感性的认识，这对他们的全面发展很有必要。

(1)观察法。苏联教育家马申斯基认为:“没有观察就没有明确的观念，没有明了清楚的观念就没有绘画。”[6]观察是人类知识的主要来源，是智力开发的基础，知识的百分之八十源于观察。这一点突出表现在艺术教学中的美术技法训练。比如说要表现物象，不论是个体或组合物体，都必须从整体观察出发，而表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。那么，在深入作画过程中，就要不断进行比较观察，如形态的大小、宽窄，位置的高低、远近，色彩的明暗、冷暖等，通过观察对比，从中找到物体富有共性和个性的地方。在教学中，要根据绘画的一般规律，引导学生通过反复的观察、比较，找出形体、结构、虚实、光影等的变化。

(2)练习法。艺术实践课中，技能、技巧的训练是必不可少的一个重要环节，如“声乐演唱艺术”、“舞蹈”、“器乐基础”、“合唱与指挥”、“中国画”、“书法”等，都是属于实践性很强的课程。“声乐演唱艺术”除了让学生了解歌唱器官的构造，正确的歌唱姿势以及歌唱呼吸、共鸣、咬字等的基本知识以外，还要对学生进行声乐基本技巧的训练，通过训练让学生进一步得到感性上的认识，初步掌握声乐演唱技巧，在今后的学习和工作中能够参与组织一些演唱活动。又如“书法”，除要了解中国书法的基本知识和中国书法史纲要，理解书法何以为中国独特的传统艺术，结合欣赏历代书法作品，提高书法审美能力之外，还要通过对历代书法碑贴范本的临摹练习，逐步掌握各种书体的写法，为今后进一步创作书法作品打下一定的基础。在练习时，教师始终处于辅导地位，应及时纠正学生在练习中出现的差错。

(3)示范讲评。艺术实践本身是一种直观性较强的课程，技能、技巧通常通过教师的示范表演、辅导来进行。比如中国画的用笔、用墨以及各种技法，都离不开教师的示范表演。示范可以是课前准备好示范图例，也可以在课堂即兴示范表演，学生通过模仿、训练，掌握基本的技能、技巧，所以，这种直观教学，有利于激发学生学习艺术的兴趣。另外，对学生所完成的作品进行讲评，通过教学和学生的双向交流，以达到调动学生积极思考的目的，收到事半功倍的教学效果。

(4)实习。实习是让学生参加具体社会活动，把在课堂上掌握的基本理论和基本技能、技巧，应用到实践中去。由于工科院校艺术选修课时有限，不可能安排太多的时间让学生去实习，最好的方法就是教师可以根据所授的课程内容，结合社会、校园的热点宣传活动、文艺活动等，积极引导学生参与实践，从中得到锻炼。

(5)参观博览。艺术教育通常采用大量的视觉形象资料以及视听材料，开阔学生的眼界。在教学中，有目的、有组织地让学生到各类艺术馆、博物院、音乐厅去参观学习，百闻不如一见，实地参观考察，有利于进一步加深对中外优秀文化艺术的了解和认识，从而提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力，开拓艺术视野。

〔参考文献〕

[1]　·全集[M]·中国研究会编·杭州:浙江教育出版社，1998

[2]　中国教育年鉴1998[M]·中国教育年鉴编辑部编·北京:人民教育出版社，1999