交际语言艺术论文大全11篇

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二、设计思路

海报招贴的设计理念应是力求在整体画面及布局上和谐统一，构成元素上力求精炼而不多余，表达主题上力求新颖而不脱离主题。其设计的过程本身就是一个将创意视觉化、符号化的过程。图形作为各招贴中的基本元素之一，体现着设计的本质内涵和表现技能，并发挥着触及设计灵魂的根本性作用。本次作品的设计思路以图形创意为切入点，利用图形语言表现主题。在图形语言的表现上，其中图形创意的好坏起到至关重要的作用，图形创意功底是否深厚，将直接影响视觉传达设计水平的高低。而图形创意的核心，是如何运用图形语言恰到好处的向广大观众传达设计者所要表达的精神内涵，既要使观众一目了然、心领神会，同时还能享受艺术的美感，从而产生共鸣。在本次图形语言的选择上，忠实于客观物象的原本形态,将客观物象经过高度概括提炼和简化,突出和夸张其本质特征，采用简明扼要的线条语言概括建筑外轮廓造型，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。这一创意图形的采用，首先不会影响作品所要传递的主题，观众通过对画面中图形的捕捉可以清晰的辨识出对象的信息。其次，又兼具美感和文化内涵，能够较好的与观者产生情感和心灵上的交流。也正是通过对生活材料的重新认识和发现，才能够拿来运用到招贴设计中来，并且在一定程度上丰富了文化招贴的图形语言，拉近了艺术和生活的距离，使得两者之间变得越来越融合。好的图形创意并不应该是简单的追求形式美感，而是应该更深一层的去体现作品的内涵以及设计者所要表达的思路。创意越单纯，越贴近人们周遭的实际生活，就越能引起人们内心深处强烈的共鸣。同时，这也要求设计者们拥有化平淡为神奇的创造力和洞察力，能够不断发现事物的全新涵义并赋予新的表现形式和生命力。

三、艺术语言

平面设计的内涵往往通过设计作品的艺术语言来表现，设计者的设计思维也需要艺术语言来向外界传递，需要运用各种合适的造型艺术的表现手段和手法来实现。在这种信息传递的过程中，这种手段和手法所构成的艺术语言就发挥了重要的桥梁作用。传统的艺术语言大概有：色彩、图形、文字等种类，每一种艺术语言都是设计师精心打造的审美意象。色彩是招贴设计中最容易映入眼帘的形象，具有独立审美特质。在该作品的创作中，着力强调色彩语言的刻画以达到良好的视觉效果，在色彩的使用和布局上采用了分离前景和背景的着色手段，前景主要指标题、文字、图形、图片等主题元素。在这些元素之中多采用纯色填充，突出视觉感染力。背景则是指由单色、过渡色构成大面积的背景画面。烘托出画面整体的色彩氛围。协调均匀的前景和背景颜色搭配是保证画面美感的关键。在细节上，围绕文字所在区域适量的使用对比色，以增强视觉冲击力，突出文字内容。同时恰当的控制对比色的面积范围，避免了画面产生一种由于大面积对比色的使用所带来的视觉疲劳和浮躁感。在三张系列作品的色彩搭配选择上，分别赋予了红加黄、黄加蓝、蓝加红的颜色组合，由于三原色本身较难调和，所以这三种颜色组合往往在设计中较少使用，同时，这样的颜色搭配往往代表着设计作品的理念较为单纯。作为色相环中最基本的三个色彩，它们虽然本身无法被调和，但其他的多种颜色却可以由它们的调和而产生，那么在三原色的使用上，可以辅以对比色手法以烘托效果。也由于三原色本身纯度较高，色彩对比强烈，将它们统一进一个视觉系统中无疑将大大提升画面的视觉感染力和冲击力。与此同时，在该作品中也精心打造描绘建筑的形体语言。在描绘对象本身影像外形的基础上，使用抽象线条语言表现建筑元素的外形结构，使视觉效果充满新鲜感和趣味性但又不失传递信息的功能。观众通过观赏这种独特的艺术表现语言产生了更大的联想空间。除主题描绘对象以外，背景装饰陪衬元素也以单纯的几何形体为主，既迎合了主体元素的表现特点，又简单明了的烘托了整个画面韵律感。由此可见，公益招贴艺术语言的简洁精炼不仅会带给观众具有美感的视觉享受，也能以快速、准确的方式，清晰、明确的传达信息和表现主题。公益招贴中的简约美在于图形、文字、色彩等方面相互协调，突出设计者所要传达的造型艺术和文化内涵。一幅优秀的公益招贴设计由图形、文字、色彩等视觉语言构成。所以，公益招贴的简约美要求文字简明扼要、图形简练突出、颜色简洁鲜明。简练突出、个性化的图形更容易抓住广大受众的眼球，达到有效传播的目的;简明扼要的文字说明使图形更意味深长，内涵充满延展性;简洁鲜明的色彩更容易突出画面中的图形，渲染画面的意境美和形象美。从这三方面来准确阐述公益招贴设计中的艺术语言，凸显设计的主题和展现设计者的个性。如果一个公益招贴广告通过简练视觉语言，无法准确表述内容所具的内涵，这便无法达到传达信息的目的，这样的招贴设计是毫无意义的。这就要求设计师在公益招贴广告创作中需通过简洁的视觉语言而又不失完整准确的表达涵义。

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当下，数字、信息、网络正在无时无刻、无所不在地渗透到人们的学习、工作和生活中，改变着人们的生产方式和生活方式，改变着人们的思维方式和学习方式。信息技术的飞速发展，同样对高等教育产生了史无前例的巨大冲击，从教育环境、教育模式到教育理念、教育目标，都在这场冲击中发生着变革。

国内大学相继投入到了这既是严峻挑战，同时也是千载难逢的机遇中。然而，尽管有些学校已经采用了一些先进的设备和工具，但是还在沿用数十年来的传统教学方法和管理模式。电化教学设施设备变成了利用率很低的简单摆设，真正起决定性变化的管理和教学的方法和模式却没有随着社会发展的大趋势进行相应变革。面对知识全球化和民族素质提高的教育要求，以及一系列的教育市场化竞争的挑战，如何根据本校的实际情况，顺应变革的潮流，是各个院校的当务之急。

1、教育环境的变革

信息时代是一个快捷的时代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教学环境的变革是信息有效共享与集成，它建立在计算机技术、网络技术、多媒体技术等现代信息技术基础之上，其核心是指用全数字化的信息获取、存储、传输及处理技术，来控制和操纵整个专业系统的教学和管理事务，对教育教学过程必将产生巨大的影响。

数字化技术有利于艺术设计高校教育的信息交流、教学互动、资源共享，计算机实现了设计数据的储存及再利用,各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以用数据来储存，并且可以随时方便地进行检索。专业考试与成绩管理系统中可以做到课程设置，试题编辑，自动出卷，试题库整理，成绩录入与查询等多项功能。数字化工作室可以使学生自主培养自己的协同工作能力，以及探索知识，获得知识的能力。

此外,多媒体课件的开发、网络技术和远程教育给学生以更多的信息知识，通过局域网或Internet网，可实现院、校之间的网上教学，一些知名的专家教授可以足不出校而面向全国艺术设计教育机构。网络也拓展了艺术设计存在的空间,使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。

2、教学方式的变革

目前在我国的教育领域已经广泛采用现代数字技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。

这样一来，教学组织形式更加灵活，课堂教学不再局限在有形的教室中，教学活动的时间和空间得到了无形的扩展，使随时随地学习成为可能。学生可以按照自身的条件，选择最适合于自己的发展途径，使因材施教进入一个新的阶段，课堂教学可以达到更加多元化及协作化的学习模式，进一步体现了教师的主导作用和学生的主体地位。在丰富的教育资源面前，教师不再是唯一的信息源，学生的个性得以觉醒，创新精神得以彰显。所有这一切，都将最终导致教育理念的转变甚至教育理论的创新。

在数字化教育平台上，可以提供多方位的教学服务。在教学实践中，教师可以把教学、试验、科研有效结合起来。如网络教学平台中可将教师的课堂教学、反馈练习，课后辅导，乃至个别化学习，在线学习、电子邮件、远程教学等各个部分包容进来，形成大容量，开放式，交互式的符合学生认知规律的新的教学形式。更有价值的是,因为每个教学内容的数据都储存在服务器上,数据在任何时候都可以被调用,教学信息更容易分享，教学环节更容易整合。

3、教学管理的丰富

通过数字化技术，我们可以还原本真课堂，通过数字监控进行公开课的课堂教学观摩，给予课堂上的教师、学生尽可能少的影响。

我们可以实现教师自我教学水平的提升。很多鲜活的事例告诉我们，教师的个人发展，不仅是听专家报告、参加教研活动，更在于自身的针对性的实践和思考。数字化设备可以为每一位愿意提高自己的教师自动记录着真实的课堂，无需外人帮助，需要的只是上课后在网络上静心点击和自我对课堂的感悟。

通过数字化技术，我们欣喜地积累着优秀的教学资源。很多好的教学课案如果不及时地记录下来，会随着时间的流逝而被丢失。借助数字化设备，一些优秀的课堂实录、设计过程等将被忠实地记录下来，不仅使宝贵的教学资源数字化后便于知识管理，为学校积累具有本校特色的优秀教学资源，也为每一位成长中的教师保留着一份宝贵的财富，一段成长的足迹。

通过数字化技术，我们还可以突破时空限制，将教学实况直接变为网络上可以实时播放的视频流和音频流。这种技术手段的改进，为远程专家实时点评、课后专家远程诊断、教师互评、学生学习、自我反思、网络教研、行政考核等提供了真实感性的第一手资料。

通过数字化技术，我们可以实现更多的人性化教学管理，提供更贴心的教学服务，建立起更好的保障教学质量不断提升的长效机制，深化改革，持续创新，使学校向一流高校的美好前景稳步迈进。

4、设计专业的新增

随着时代的发展，传统艺术在与计算机技术、工业、建筑、管理等学科的不断交叉中，衍生出许多新专业，如广告设计、工业设计、环境艺术设计等。目前，在数字时代的大背景下，动漫制作、游戏策划、游戏设计等数字化专业亦成为了热门。

不过，就其归属而言，数字化艺术设计还是艺术学的分支。它虽然以计算机为依托，不可避免地要涉及到技术问题，但始终以艺术作为自己的出发点，在题材、技巧、观念等方面深受传统艺术的影响。当数字化艺术设计的作品数量还不是很多，影响还不是很大时，数字化设计只是艺术设计学科的课程之一，随着数字化艺术设计的日益普及，创意经济、文化产业、数字影像、体验时代，成为当下使用最为频繁的关键词。DV、Flash、电子杂志、动画、网络游戏日益成为新生代生活中不可缺少的一部分。在这样的背景下，数字设计艺术作为新的艺术门类，正在以新产业主体的形象迅速涌入我们的视野，数字化艺术设计已成为艺术设计领域的专业之一。

5、辅助设计的帮助

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2《微积分》教学中的语言可以浪漫但是不失深刻

学数学的人给人的印象似乎往往是木讷、活力不够，没有搞艺术的那么潇洒，其实并不如此，德国数学家维尔斯特拉斯说过“缺少诗人气质的数学家不能算是真正的数学家”，尽管我们高校的很多数学老师可能只是一名普通的数学工作者，其实一样可以在课堂上浪漫一些、洒脱一些。比方说讲中值定理，我们可以借用我们古代的一句诗“只在此山中，云深不知处”来作一个很好的总结。在给学生讲解微积分基本公式时，我们可以来一句英文：“It’sapowerful,beautifulandgalivibleformula”(galivible是时下流行的网络语)，此时学生们会惊讶不已。在介绍比较复杂、冗长的泰勒展式时，尤其是几种余项的时候，比方说皮亚若余项，我们可以先讲讲皮亚若的生平、故事、思想，然后强调皮亚若说过一句话：“给学生讲授晦涩难懂的东西，是对人性的犯罪”，进而我们可以说为了不背负此罪名，我们今天跟大家讲讲更简单更人性化的皮亚若余项。这就是一种洒脱，也更能够引起学生的共鸣。

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1群众艺术教育的重大意义

在多元文化下，群众文化艺术教育工作者首要任务是认清当前的文化环境，对群众文化艺术教育的内涵和意义有一个全面而正确的认识，思想上充分理解群众文化艺术教育工作重要性，这样才能做好群众文化艺术教育工作。

在知识经济时代，文化的内涵和意义被提高到了新高度。广义上的文化指人类生实践中所创造的物质产品与精神产品的总和，狭义上的文化主要指一切社会意识形式，有时也指科学、文化等方面的知识。总的来看，文化代表着人类社会的物质文明和精神文明，是一个国家和民族文化素质的综合体现。某种程度上，可以将国家间的竞争看做是一种文化竞争，因为文化是国家和民族的血脉和支柱，没有文化的国家、民族不会有旺盛的生命力。群众文化作为文化的重要组成部分，可以从文化的高度上认识群众文化艺术的意义。众所周知，文化艺术是美育的基本载体，在文化素质与精神素质培养上有着重大作用。从这一点看，群众文化艺术教育目的是陶冶人的精神情操，美化人的品格，净化人的身心，提高人的艺术创造力，培养“德、智、体、美、劳”全面发展的人，进而提高全民的文化素质和精神素质。由此可见，群众文化艺术教育是我国社会精神文明建设的重要途径，在全民素质提高上有着不可忽视的重大作用。

2现阶段我国群众艺术教育现状及主要问题

群众文化艺术教育是美育的重要方式，在我国已经开展了很长一段时间，取得了良好的工作成效。经过多年发展，群众文化艺术教育已经初具规模，教育方式、教学内容等自成体系，在培养人的“德、智、体、美、劳”综合素质上起到了明显作用，尤其是利于激发人的艺术想象力和创造力，丰富人的精神文化世界。但是从实际情况下，现阶段群众文化艺术教育依然存在不少问题，阻碍了我国群众文化工作发展。

2.1群众文化艺术淡薄

群众文化艺术实际上是一种大众文化，离不开社会大众。然而很多群众文化艺术活动的开展，依然是对娱乐活动的简单运用，无论内容还是形式都缺乏新意。而且，相关部门和领导对群众文化教育工作的重视程度不够，造成群众文化艺术建设比较滞后，跟不上社会前进的步伐，无法充分发挥自身对社会文化发展的推动作用。在这种情况下，群众文化艺术活动的影响力自然不高，很难顺利开展相关的教育工作。

2.2资金投入不足

由于思想认识上的不足，投入在群众文化艺术教育工作中的资金相对匮乏，根本无法满足基础教育设施建设和人员配备等方面的需求，严重阻碍了群众文化艺术教育工作的顺利实施。第一，群众文化艺术教育系统构建需要大量的资金，但是这方面的资金投入较低，绝大多数的资金都投入到基础设施等方面；第二，群众文化艺术活动本身开展需要大量的资金，有着较大的投资需求。很多人都忽略掉了群众文化艺术活动的投资需求，只顾眼前，使群众文化艺术难以形成后续发展力。

2.3群众文化艺术教育工作者队伍的专业化程度普遍落后

我国是人口大国，人均接受教育水平相对不高，很多地方的群众文化艺术教育工作者的专业化水平普遍较低，虽然可以开展教育工作，却难以产生高质量、高效益的工作成果。为此，需要加强对工作者的专业培养。由于资金投入不足，直接造成群众文化艺术教育工作者队伍建设滞后，缺少专业的师资力量，出现了组织涣散等情况。

2.4区域性群众文化活动的差异性表现突出

群众文化艺术教育发展与区域经济发展水平有密切的关联，活跃的经济表现将会带动当地群众文化发展。我国幅员广阔，中东部与西部的经济水平差异明显。中东部地区由于经济发展水平相对较高，群众文化艺术教育工作开展顺利，形成了多元化发展趋势。但是西部地区由于经济发展水平相对较低，群众文化艺术发展缓慢，相关教育活动没有很好的开展。正是因为这样，我国群众文化活动的区域性差异明显，各地区的群众文化艺术教育发展呈现出严重的不平衡问题。

3完善与加强群众艺术教育的相关措施

3.1立足现状，解决群众文化艺术教育工作中的问题

3.1.1改变传统的思想观念，增强群众文化意识

群众文化与人们的生活息息相关，必须转变传统不重视、不作为的思想观念，提高群众文化意识，认识到群众文化艺术教育工作的重要性。然后，将群众文化艺术教育工作与人们的生活质量和文化素质联系起来，提高群众文化的地位，使相关的教育工作顺利展开。群众文化艺术教育是一个漫长的过程，要以先进文化为主导，从小抓、持续性的坚持，有计划性的进行。如，将群众文化艺术教育与学校艺术教育结合起来，使群众文化融入义务教育课程体系中，从小培养群众文化意识，使人们潜移默化的形成群众文化意识。或者，结合一些精神文明建设活动开展群众文化艺术教育工作，组织“xx歌”、“xx舞”等群众文化艺术活动节，激发人们的学习意识和参与意识，积极主动的推广群众文化艺术活动，产生良好的体系效应，创造活跃的群众文化艺术教育工作氛围。

3.1.2加大资金投入，支持群众文化艺术教育工作发展

针对群众文化艺术教育工作中的资金问题，相关领导必须转变过去的发展观念，认识到资金是群众文化建设与发展的物质基础，没有足够的资金支持，群众文化艺术教育工作不能顺利开展。为此，适当增加群众文化建设方面的资金投入，加强群众文化基础设施建设和配置专业的师资力量，引领群众文化艺术教育工作。与此同时，呼吁社会各界参与群众文化建设，积极争取社会资金，逐步扩大群众文化建设上的资金投入规模，适应群众文化发展的基本需要。

3.1.3注重专业人才培养，建设一支专业化群众文化艺术教育工作者队伍

专业化师资队伍是群众文化艺术教育工作开展的基础，也是群众文化发展不可缺少的重要条件。第一，加大对从业人员的优选力度，提高群众文化艺术教育工作的入职门槛；第二，与相关艺术类院校建立合作关系，设立群众艺术专业，定向输送专业人才；第三，定期进行岗位培训，不断提高从业者的文化素养和工作能力；第四，提高教育工作者的工资待遇和福利，吸引优秀的专业人才进入群众文化领域，优化从业者整体知识结构。

3.1.4促进群众文化的多元融合，逐步消除区域性差异

对于区域性群众文化活动的差异性问题，除了发展区域经济，提高西部地区经济发展水平外，还能促进各地区的群众文化融合，加大区域之间的群众文化交流，建立更为多元化的群众文化发展形式。例如，实际工作中，从业者可以利用的互联网、多媒体等、电视等宣传各地区的群众文化，组织大家学习，了解不同地区群众文化的特色，进行群众文化融合和创新，创造新的发展契机。

3.2着眼于创新，促进群众文化艺术教育方式转变

3.2.1创新群众文化艺术的载体，开展多样的群众文化艺术教育活动

为实现进一步发展，从业者必须创新群众文化艺术教育工作的载体，将教育融合各类的群众文化活动中，在活动开展动态的教育。如，广场舞、声乐演唱、相声小品创作等都是人们喜闻乐见的群众文化活動，充分利用它们的优势，能明显提高群众文化艺术教育工作的成效。

3.2.2加强艺术辅导，积极宣传群众文化艺术

积极组织讲座、阅览、演出等活动，向人们宣传群众文化艺术，激发人们的群众文化创作与表演。人们有了参与的欲望，才能投身于表演与创作活动，带动群众文化活动发展。此外，还要转变传统的教练模式，采用互教互学的教育模式，让教育者和被教育者在互动、化学的氛围下进行相关的教育活动，形成良性的双边互动，优化群众文化教育方式。

3.2.3增强艺术创新精神，创造性的开展群众文化艺术教育工作

群众文化本身是一种艺术活动，具有强烈的艺术想象力和创造力，其教育工作也应当如此。所以，从业者们应当增强艺术创新精神，以新的思维方式开展群众文化艺术教育的相关工作，用创造性的思维解决工作中的问题，开创群众文化艺术教育工作的新局面。如，广场舞一直存在扰民问题，工作人员可以利用无限频道播放广场舞音乐，为每一位广场舞者配置无限耳麦，通过无限耳麦接受广场舞音乐。这样一来，解决了广场舞扰民问题，也满足了广场舞爱好者的健身锻炼需求。

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本次会议主要包括四大议题：

一、大学外语课程及教学改革

1.大学外语课程设置研究

2.大学外语教学模式研究

3.大学外语教材研发与网络平台资源建设

4.大学外语教学与测试

二、外语资源建设与教师发展研究

1.“三多”语境下外语学习资源建设

2.“三多”语境下外语教师发展研究

3.“三多”语境下学术信息技术素养和多元识读能力研究

4.外语教育技术研发与应用

三、电子语境下的语言学研究

1.网络语言学研究

2.语料库语言学研究

四、外语教育技术学的学科建设

1.外语教育技术学科理论探索——理论基础、方法论、研究内容等

2.外语教育技术学的学科实践——学科定位、课程定位、人才培养等

会议将特别邀请中国大学外语教学指导委员会及外语教育技术领域主要专家莅临大会做主题报告。

会议特别征求相关主题研究的参会宣读论文，优秀文论将设立特别奖项并择优推荐发表。

论文提交日期截止到2013年11月11日。论文提交邮箱：

会务信息：

1.时间：2013年11月16～20（周三-周日）

2.地点：电子科技大学，成都

3，会务费：1000元/人（包含餐饮、资料、专家费用以及部分考察费用）

4.承办单位：电子科技大学外国语学院（成都）

5.主办单位：中国英语教学研究会计算机辅助外语教学专业委员会

上海外国语大学《外语电化教学》编辑部

上海外语音像出版社

（详情请发邮件至或参阅http：///news.php“学术会议”栏目会议具体通知）

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1．前言

作为我国高等教育中的一个重要有机组成部分，高职教育肩负着为地方经济建设及社会发展培养更多应用型和创新型高级技能人才的重大任务。时代的进步和经济的发展，使得社会对人才的要求也随之提高，传统的教学模式已不再适应当前的发展形势。为此，深入分析当前高职艺术设计专业教学中所存在的问题，以社会需求为导向并以学生的认知规律为依据，研究和探索相应的改革思路，对于建构基于职业标准的高职艺术设计专业课程体系，具有重要而深远的现实意义。

2．当前高职艺术设计专业课程教学中存在的问题

当前高职艺术设计专业课程教学中所存在的问题，主要表现为以下几个方面。

2.1教学内容陈旧，教学模式滞后

与纯绘画专业不同，艺术设计专业主要倾向于“设计”。同时，创新既是艺术设计的灵魂，也是所有艺术设计的本质要求。因此，教师在高职艺术设计专业课程教学中，应向学生强调“创意”和“创造性”等创新理念，而不是仅仅“模仿”甚至“照搬”。此外小论文，尽管一些高职院校已将“色彩”和“素描”课程名称改为“设计色彩”和“设计素描”。然而，教学模式依然沿用以写实为主的静物、石膏像和头像写生等，这样往往让学生感觉与考前班几乎没有什么区别。

2.2基础课程与后续设计课程严重脱节

当前许多高职院校的艺术设计专业普遍存在所开设的专业基础课程与专业设计课程相互孤立的现象。在教学中，往往忽视了基础课和专业课之间的内在联系。这样容易导致学生不知道如何将所学的基础知识去服务今后的专业课程。另外，诸如色彩、素描、图案和构成设计等课程的设置，常常使针对专业设计课程的基础教学思路不明确，不仅缺少理论知识的传授，同时更缺乏将设计与实践相结合。从而造成基础教学与专业设计教学严重脱节，失去联接。

2.3教师的实践经验不足，教学水平不够高

教师的实践经验不足已成为当前阻碍高职教育健康快速发展的瓶颈。目前大多数高等院校的艺术设计专业课教师自身的专业主要以油画、雕塑和中国画等纯艺术专业。尽管这些教师的造型能力、色彩感觉等基本功非常扎实，但是却对设计专业知识往往了解不多。这样便会造成教师对基础课的教学目的认识不足，最终限制了学生的创造性思维发展。

3．探索如何改革高职艺术设计专业课程教学

针对当前高职艺术设计专业课程教学中所存在的问题，研究和探讨新的解决思路与改革方案，对于促进我国高职艺术设计专业的发展具有重要的意义。

3．1优化教学内容，改进教学方法

作为教师，必须明确目前高职艺术设计专业课程的教学指导思想，在设计和优化教学内容时，应更加注重外延式和内涵式的更新，灵活多变、不拘形式，从而形成具有高职艺术专业特色的教学内容体系。由于高职艺术设计专业是一门实践性很强的专业。为此，教师在进行教学内容设计时，应摒弃过去照本宣科地布置作业的形式，采用任务驱动的形式将课程内容合理地分解为一个或数个项目。除此之外，在高职艺术设计专业的基础教学中，教师应以培养学生的创新思维能力和激发学生的创作动机作为出发点，因材施教，加强教学过程中的互动性，深化师生间的学术交流和探讨，可以通过图片、视频和音频等多媒体教学形式强化教学效果。

3．2转变办学理念，改革课程设置

作为培养社会所需要的技术应用型设计人才的高职艺术教育，应坚持以服务为宗旨、以就业为导向，走产学相结合的发展道路。以社会的实际需要作为根本出发点，并结合本校的实际情况，按照“必需、实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要小论文，对课程设置进行科学、合理的调整，着重突出技术应用能力的培养。强化学与用的内在联系，更加注重培养学生的创造性和实践性。

3．3强化师资队伍建设，全面提高教师素质

教师是教学的重要组成部分，他们是高职艺术设计专业课程教学改革能否顺利进行的关键。因此，在高职艺术设计专业课程教学改革过程中，应充分发挥教师的主导作用，转变教师的教学观念，全面提高教师的综合素质。这就要求教师不断学习以更新自身的知识结构，全面提升自身的教学水平。

4．结束语

近年来，随着国家加大对职业教育的资金投入力度以及相关政策的支持，高职艺术教育事业到了蓬勃发展，并逐步走向科学化、规范化的教学轨道。然而，在当前高职艺术设计专业教学中，普遍存在专业基础课与专业设计课脱节，以及重技能轻创意等问题。因此，对其进行改革具有十分重要的现实意义。当然，改革是一项长期的工作，还需要艺术教育工作者在今后的教学工作中善于探索总结、开拓创新和不断完善。

【参考文献】

[1]周至禹.设计基础教学[M].北京:北京大学出版社,2007.

[2]谭俊铭.高职高专艺术专业教学改革构想[J].重庆航天职业技术学院学报,2009.3.

[3]王太利.高职艺术设计教育存在的弊端及改革思路.湖北职业技术学院学报,2004,(2).