室内设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇室内设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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1.1材料

材料是绿色装饰室内设计中的重要内容，材料的选择是保证室内装饰达到绿色环保要求的基本前提。设计师在完成绿色装饰室内设计的过程中，应该尽量根据材料的类型优先选择绿色环保的材料，尽量不去选择使用有害物含量多的化学合成技术应用而成的材料类型，特别是在使用过程中会向外散发出过量的有害气体材料类型，以及会对人体的健康造成一定隐形威胁的材料类型。例如设计师在室内装饰材料面板选择木质面时，可以少用合成板，如果一定要用，则应该选择在工厂加工成成品后现场安装的方式进行；天然大理石及花岗石面板尽量少用，或使用人造石材、玻璃、金属板代替；漆面可以选用水溶性漆，降低甲醛等有害物等措施，能够有效的提升居民的室内生活环境品质，对促进室内设计工作中的绿色与环保有着非常明显的作用。

1.2灯光

灯光是室内设计中的一个重要的设计内容，设计师在进行室内设计的过程中应该综合考虑室内采光以及黑暗中灯光的具体效果进行选择，将自然采光作为室内设计中的主要光源，对于黑暗中灯光的效果应该以明亮但不伤人眼、光聚形较好并且不会向周围扩散太多为灯光选择的主要依据，例如FRP采光瓦等等等，体现绿色装饰室内设计中既节约能源又达到装饰效果的目的。此外，设计师可以在进行灯光设计的过程中将室内设计的灯光按照其不同的需要设计不同的类型，进而选择不同的灯具型号，保证室内设计中灯光的作用得到完全的发挥，也不会产生相应的浪费。

1.3色彩

色彩是室内设计中的直观显示内容，对整个室内设计的效果和质量有着非常重要的影响。设计在绿色装饰室内设计的过程中，针对色彩的内容设计应该做好色彩的搭配工作，以绿色低碳作为色彩设计的理念，强调色彩搭配过程中明亮、自然、美型的效果。设计师还应该做好色彩的层次安排工作，在兼顾色彩搭配的同时注意好色彩的层次感，不能在室内设计的设计过程中将色彩的内容设计的没有层次感，造成居民眼花缭乱的感觉。值得注意的是，设计师在进行绿色装饰室内设计的过程中，应该根据客户的需求，综合考量建筑物周围的环境完成色彩的设计工作，尽量使室内色彩的设计能够与建筑物周围的环境形成统一和谐的局面。

1.4通风性能

设计师可以根据室内空间间隔的具体情况对其进行一定的优化，使得室内的空间能够更加有利于空气的流通，使新鲜空气更容易进入室内和室内废气更加容易的排放出去，保证室内与室外空气流通过程中的平衡性，即保证室内的通风性能；在设计人工空气调节系统时，要适量增加进出风口的数量，使室内空间每个角落，都可以及时获得新鲜空气、冷气或暖气，排出废气，虽然看起来。增加进出风口，会增加投资，但是当你采用电脑遥控进出风口后，总的费用明显降低。这就是绿色装饰设计中低碳环保、绿色健康又节能的设计理念。

2绿色装饰室内设计的设计原则

2.1无害原则

无害原则指的是设计师在进行室内设计的过程中应该遵循的所设计的内容、使用的材料、运用的工艺等等都不会对人体造成相应的伤害。这方面重点是在装饰材料的选择上，设计师应该综合考虑材料的规格类型、功能用途以及成本价格，选择合适的绿色环保装饰材料，保证设计效果的同时保证设计的质量。

2.2生态原则

生态原则指的是设计师在进行室内设计的过程中注意装修材料以及施工工艺选择过程中的生态环保型，保证材料和工艺的选择不会影响到建筑物以及室内内部结构的生态平衡，在室内设计的内容中将建筑物、人、建筑物内部环境以及建筑物外部环境设计成一个和谐的生态整体。

2.3节能原则

节能原则是绿色装饰室内设计的基本原则，设计师在进行室内设计的过程中应该最大限度的减少室内设计中相关内容施工和使用过程中出现的浪费情况，有效的完成绿色装饰室内设计工作中节能减排内容的目标，基本上这一原则仍然以控制材料的使用和相关饰件的选择为主。

2.4美观原则

美观原则是室内设计中的主要目标之一，在绿色装饰室内设计的原则中也不例外，设计师应该在兼顾绿色环保与外观美型两者之间综合考量室内设计的内容，同时设计师还要积极的做好与用户的沟通工作，根据用户自身的额审美观念设计与之合适的室内设计内容。

2.5经济原则

经济原则指的是设计师在进行绿色装饰室内设计的过程中，应该以用户提供的室内设计与施工的投资成本作为依据展开室内设计工作，保证室内设计的成本投入能够达到经济实惠的目的，同时有效完成绿色装饰的目的。

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2室内设计中软装饰艺术的应用分析

室内设计中，软装饰艺术的应用遵循着必要的设计理念，不能违背基本的设计美学及人体工程学。从软装饰艺术在室内设计中的广泛应用上看，可以分为以下几个方面：

（1）从整体色调上改变视觉。无论是室内家具的摆放、工艺品的陈列布局、还是处于室内活动的人，都需要与之相应的背景作为整个空间感觉的衬托。比如说，在客厅里的地毯、沙发、飘窗等等，都可以改变空间的整体感觉。例如，在一个空间狭小的地方里，可以摆放一些色调舒适的靠垫，从而增加空间温馨却不拥挤的感觉。不能用过于浓重的色彩和燥热的色彩。如大红、深紫、深蓝，以便延伸家居设计空间感。塑造优雅、温和、舒适的色调感觉。

（2）从环境上塑造空间美感。室内设计中软装饰艺术的应用分析也包括视觉环境和工程技术方面。不管是怎样的软装设计，都需要遵循严谨的艺术规律，达到装饰美的主要目的。在相关的软装设计中，要注意色泽、肌理、纹样、图案等视觉元素。例如，软装设计使得室内设计中的窗帘都变得非常有特色。在窗帘的选择中，要考虑材质、图案、尺寸等问题。随着人们对潮流的追求，窗帘不但承担了简单的分隔、遮光、防尘等功能，它的类型更是多种多样。从其材质上说，如果运用纱织的窗帘，整个空间会因其材质的飘逸感到灵动，富有生机。运用棉质的窗帘，会使空间显得休闲舒适，感觉十分平和静谧，有一种素雅的空间美感。而从图案上说，碎花图案会缩小空间感，大面积的几何形体会拉大间距。如果房间空间不够，应该选用布质较为稀松，具有几何形体图案来做窗帘。如果房间因朝向、光线等问题不够明亮，那么要统一窗帘和墙饰的图案，给人以视觉上的空间美感。反之，如果房间空间面积过大，那么应当选择较为蓬松的材料，采用颜色明快的窗帘布匹、沙发被罩，改变房屋空旷的感觉。

（3）在功能中划分不同区域。在现代室内设计中，居室的合理设计应该划分清楚不同的空间。在一个房间中，有卧室、厨房、餐厅、卫浴等等空间。为了达到简单快捷的分割手段，可以用布艺织物、屏风展陈划分出不同的空间功能。这一手法的运用，在我国传统室内设计中也极为常用。在一些古代传统建筑设计中，常用屏风来作为隔离、遮挡的功能。隔离出闺房、迎客等不同的空间。苏州园林、故宫、拙政园等古代建筑都有所涉及，甚至形成了丰富的屏风文化，从这一点上看，软装设计的起源具有悠久的历史性。同时，在划分区域的过程中，软装饰起到了导向性的作用。

（4）将室内绿化做到科学合理。软装饰设计包含的种类比较多，除了布艺、床品、展陈还有比较有机和生态的一种，那就是室内绿化。随着室内设计的发展，在高速运转的城市发展当中，人们越来越崇尚自然元素，室内绿化也就成了软装设计中较为重要的一环。室内绿化包涵着水、鲜花、植物等方面。将这样的自然元素移植到室内，不仅可以净化空气，还可以使室内环境变得活泼灵动，富有生机。将室内绿化做到科学合理，要确定选什么样的植物适合室内温度和湿度，二是室内空间对绿色植物的选择。不同的植物，表达出的是不同的情景。例如，绿萝性温、喜水，不能阳光直射，放在阳台等通光都不合适，应该放在卫生间等阴凉潮湿的地方。而夜来香等花香浓郁的植物，不适宜排放在床边，防止香味中的一些毒素易使个别人群头晕、过敏。

（5）陈列品的风格性发展。每一种软装饰产品都有不同的风格。这些风格的形成有其自身的特点。例如，蓝白相间的地中海风、热情浓烈的巴塞罗那风，还有华贵优雅的英伦风格，这些风格的形成也使得室内设计也形成了个性化的形式感。在每个陈设品之间，都可以构成相应的系列。窗帘和沙发、枕垫和挂画，甚至相应的灯具、器皿、陈设品，都可以形成变化统一的装饰风格。例如，在蓝白相间的地中海装饰风格中，相应的打拼白兰色调的墙饰、壁挂，能够起到很好的系统统一的作用。但是，不能过于注重色调，在适当的时候，应该对已有的设计进行点缀，选择较为不同的一点进行打破式装饰。例如，插入一点明黄、大红打破固有的平衡，增加空间趣味性等等。

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现代文化馆建筑与城市的自然环境、社会发展、交通生活等有着紧密的联系，不同城市的经济发展、文化习俗、教育结构、人口规模、生活水平等因素是不同的。各地不同的自然环境使得城市区域发展具有不同的特点，南北方的文化存在差异，其城市建设、文化馆室内设计风格也不同。

1.2现代文化馆室内空间设计中存在的问题目前在文化馆室内设计中应用地域文化主要存在以下几个问题。

1.2.1缺乏地域文化的创新理念

由于对相关的地域历史文脉理解不够，对文化风俗习惯理解不透彻，没有对地域文化精髓进行提炼，在整体对文化馆室内设计过程中，创作理念不明确，随意添加设计元素符号，风格混搭，地域性文化符号不突出。使得文化观设计缺乏地区风格特色，风格趋于雷同。

1.2.2地域性文化符号表现形式单一

文化符号具有一定的文化意蕴，承载着不同地域的历史、文化价值内涵。在文化馆设计过程中常常出现符号滥用、元素单一、图案风格雷同的现象，导致展馆设计风格大众化。不能发掘地域文化中精髓文化加以有效利用，造成部分文化馆室内设计的文化内涵肤浅；缺乏对地域文化进行分析及细部处理。

1.2.3展览形式不能再现地域文化

部分文化馆的展览陈列设计上仍然采取实物陈列的摆放方式，没有具体的展览体系和方法，展品拥挤不堪，分类混乱，使得展览效果大打折扣。实物陈列需要按照一定的主题、层次感和艺术性来展现，合理的陈列设计才能使文化馆的文化艺术价值得以完美体现。这些问题在一定程度上限制了我国文化馆室内设计的建设与发展，大大降低了文化馆的地域文化艺术承载力，不能使参观者得到视觉和精神上的合理调剂。

2地域性在文化馆室内设计中的体现

2.1文化馆室内设计原则

2.1.1尊重自然，因地制宜

尊重自然,因地制宜是地域设计的一大原则。地域文化在文化馆室内设计中占有主导地位。南方展馆建筑轻而薄透，北方展馆建筑浑厚凝重，地域文化是无法脱离自然环境的制约的。文化馆的设计需要自然与人文环境完美结合，这有利于展现不同地域的文化价值。

2.1.2以人为本，和谐共融

中国传统的“天人和谐”的文化哲学思想，反映在设计上就是倡导人、建筑（室内）、自然三者和谐。根据所在地区的社会文化的构成、历史脉络和文化特征，理性分析寻找出地域性特征，融合风俗，达到以人为本，和谐共融。人性化设计最能突出地域文化的设计特点。

2.1.3文化继承与革新

如今全球化时代已经到来，本土文化需要与外来文化进行交流，加以吸收。用现代手法诠释地域文化，打破封闭的地区概念，提倡将地域传统文化与文明技术的最新成果相结合，通过地域文脉与时代新材料、新工艺的结合,创造即"陈"又"新"的设计作品。

2.2文化馆室内设计方法

文化馆室内设计要想抓住地域文化的根本，必须注重地域性设计语言。在设计构思过程中要尊重历史文化，设计手法要古今结合，创造新时代下的展览文化价值。无论采用何种方式、手法来寻求设计切入点，都是为了高度展现文化馆历史文化价值、审美价值、艺术价值，具体可以采用以下设计方法。

2.2.1主题表现明确

文化馆室内设计必须有其明确的主题来突出地域性。设计主题不是随意产生的，设计师要统筹兼顾，把握全局，对该城市地域文化要深刻理解。主题表现手法，要求设计者灵活借助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、色彩、造型等来表达一定的主题特色。设计师通过将对该地域的生活感受、文化感悟与该地域的历史价值等相融合，得到有地域文化内涵的、形象、有代表性的文化馆室内设计主题。

2.2.2符号表现

地域文化经过多次提炼、整合、变形后得到的符号可以作为室内装饰元素，这些元素能营造出和谐美观的传统地域文化氛围。不同的地域文化符号有着不同的表现形式和丰富的内容，其具体表现手段如下。简约抽象的手法：对传统形式的整体或局部，进行艺术加工和提炼，进一步抽象简化形象。在不失传统韵味条件下，结合新时代下的装饰技术使传统文化得以延续与发展。符号拼贴：对人们所了解熟悉的地域文化进行简化、抽象或变形，将图形简化为具有某些特殊象征意义的符号，在装饰设计中利用元素进行拼贴。如在安阳殷墟博物馆阅览室中，设计者运用现代装饰材料雕刻提炼出多种抽象的甲骨文符号，具有很强的地域文化色彩，同时不失现代感。文化嫁接：对同一地域的不同时期的文化进行移植与嫁接，或借用外来文化的某些元素与本地域文化元素进行嫁接融合，使文化符号成为一种新的艺术形象，并将其运用于设计中。

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2立体设计的艺术构成及其应用

立体设计的构成主要是通过立体空间设计把整体的构造特征显示出来，通常采取某些特定的原则设计。构建立体设计个性美的形态，立体个性美的构成比较注重装饰材料的选取，同时，也着重考虑材料衬托立体美感的设计原则。立体美感设计用于培养设计师对空间造型的创造力和对空间排列的想像力，而室内立体设计从本质上讲是指立体设计的形态研究。

2.1空间线材设计和应用

从空间线条设计的概念来讲，线是有长度和方向的，线感官上是指方向的特点，它可以分为硬性线材和软性线材。我们可以将线的构成看为线的框架构成，同时，也可以认为是拉伸、垒积和编结等几种形式构成。线的应用在室内立体设计中随处可见，不仅仅指直线，曲线设计也可以显示出韵律之美和节奏之美。垂线之美，由于垂线垂直向上，表现出了强有力形态，能够让人感到空间很宽敞；再加上当前住宅逐渐高层、多长化，层高降低的现象十分普遍，所以，采用垂线营造空间环境，会使得房间室内空间感良好；水平方向的线条能够让人感觉到宁静和轻松，它还能够提高房间的纵向空间，让人感到空间平静之感；斜向线，通常是最难控制的线，因为它起到了引领视线的效果；曲线形态，由于曲线的变化是无止境的，同时，它的变化也能逐步改变方向，给人以动感。很多时候，曲线显示出的是不同的情趣和想法，而圆形的或其他比较丰满的曲线则比较动人，会产生轻柔的。对于曲线，通常在室内的灯具和家具的布置中比较常见。

2.2设计面材的应用

面通常有一定的长度、宽度和深度，但是，深度通常容易受尺寸的约束，而它的主要特征是能够识别形态。面材的应用主要包括廓线的确立，面材的形式有面材在立体插接的部分组成、面材的重叠组成等。室内设计构成经常采用插接的方式，因为它可以使面材产生缝隙，之后通过相互间的插接彼此钳制，它不仅是靠摩擦力保持其形态，而且设计较为简约。通常情况下，室内设计是通过插接和重叠方式应用相关设计面的。

2.3块材设计的应用

块材作为立体的最常见形式，是沿长、宽、高3个方向的三封闭体。从形态意识上看，块材具有自由体和几何体几种。自由体应用比较广，自然界中随处可见，目前，它被广泛应用于座椅等物体的设计中。各式各样的家具是文明社会的表现之一，同时，它也体现了人类设计块材之美。在高度人性化的装饰设计面前，设计人员更应该多了解不同的块材，不断在自然界中吸收创作灵感，进而设计出优秀的空间美。

3色彩艺术构成及其应用

色彩和其构成需要满足装饰的要求。室内色彩是要满足人们心理和功能的需要，让人们感觉舒服，同时，在功能上，必须要认真分析每一空间的用途，比如，新婚夫妇要求居室具备喜气的色彩，通常采用红色和紫色等，这样的色彩可以增加房内的喜气。同时，因为色彩的使用对象不一，必须区别对待，所以，空间设计色彩必须区分可利用色彩，通过改善色彩改变空间效果。在一定程度上讲，色彩可以影响人的心理。它能够渗入设计空间中，进而改善空间的感官效果；它能够增加室内设计的内涵。因此，现代室内设计必须要把握好色调，以满足装饰的功能感和人们的心理需求。

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2室内设计中应用多种三维设计软件间的信息共享

2．1CAD软件和天正建筑软件相结合进行方案设计

设计写字楼时，如果只使用CAD软件，每层平面图中的各个构件只能逐步画出，比如楼梯、墙体、门窗、卫生用具等不同的尺寸和三维形状。以楼梯的画法为例进行介绍，楼梯的转台、楼梯横向的宽度等比较复杂，且顶层、地层及标准层中每层的布置都不相同，单一采用CAD软件进行制图时，工作十分繁琐，如果不同的图层使用不同的颜色时，其工作效率更低。当设计好一个地层平面图时，还要以相同的尺寸重新画出顶层平面图和正立面图等，使用天正建筑的新添功能进行这些平面图的设计可以缩短至少3／4的时间，并且楼梯构件表达的设计效果优于CAD软件。在设计楼梯的整体方案时，天正建筑软件和CAD软件同时使用，其软件的功能更加强大，可实现信息的共享。天正建筑在CAD平台上运行，能够使用CAD所有的基本功能，并且还能基于CAD的设计信息自动生成侧立面图和正立面图，自动标注柱体、自带墙、窗、门、门窗统计和楼梯等尺寸，简化了室内设计步骤，得到了更好的室内设计效果。

2．2以设计好的CAD方案为基础使用

3DSMAX软件实现办公间的三维立体效果使用CAD软件进行三维设计时，其功能比较欠缺。虽然CAD软件具有门窗、装饰物、灯光和楼梯等这些选择，但是由于缺乏渲染功能，在建立建筑模型时比较繁复，并且三维效果不太好，和实图不太接近。如果在天正建筑和CAD的平面图设计基础之上综合应用3DSMAX软件，可以使三维设计效果更加真实，能体现出构件和室内空间设计效果的立体性。3DSMAX在设计图的绘制中使用非常广泛，并且建模十分简单、方便。为了达到更好的设计效果，设计师在设计过程中通常会使用渲染器，比如巴西和VRay等进行配合。综合应用软件CAD和3DSMAX设计室内效果时，需要以AutoCAD软件中的平立面图为基础，在应用3DSMAX软件建模时可以直接将其以DXF．或者DWG．导入，但要注意在进行导入之前，一定要将CAD图样的图元绘制精确，图层设置合理，这样导入之后在进行建模时，可以节省很多时间。

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2全面认识“艺术”，走出以视觉美掩盖功能美的误区

艺术，美观大方，是当代室内设计的必然要求。于环境优美的居室学习、工作和生活，可以大大提高效率。正是基于人们对于“美”的普遍追求，很多室内设计将美观提升到一个非常重要的高度，这本无可厚非，但问题在于我们对于美的把握有没有一个比较科学的“度”。当前住宅室内设计在一定程度上存在着一种“审美过度”的现象，如文化墙、主题墙堆垛，假梁、假柱、拼花、贴纸、挂画堆砌，壁灯、筒灯、射灯交相辉映，装饰造型花样百出等现象，犹如一个爱美但不懂打扮的小姑娘拼命往自己身上披红戴绿。且不说这样的装饰是否真的美，单说这种过分追求形式美的做法就极有可能对居室的功能造成很大的损害。如有的家庭在用餐区域铺设漂亮的地毯，就必然会带来难以清洗油污的麻烦；有的在客厅安装华丽的吊灯，为了追求美感而使用奶白的反光灯罩及磨砂灯泡，众多灯泡所带来的照明效果还不及一个普通节能灯来得明亮；为了使地面光彩照人，有些家庭采用磨光大理石，甚至花岗岩来做地面，而这些地面一般比较滑，盲目用于住宅地面并不合适，且有的石材还有放射性污染的危害；有的大量使用玻璃与镜面，从而造成室内严重的光污染；有的过多地使用假墙、假柱，导致对噪声的控制减弱。一般来说，电视背景墙是客厅设计不可或缺的一部分。为了让客厅看上去更加豪华和气派，一些设计师都会用壁纸、文化石、硅藻泥等材料设计出“高端、大气、上档次”的背景墙。一面背景墙做下来，其花费一般在几千到几万元人民币不等。其实，这样的设计并不一定能做到锦上添花，电视机嵌在这样的背景墙中，极有可能让看电视的人眼花缭乱，很容易产生疲劳。因此，室内装饰之美，美在适度，美在科学。室内设计是综合性学科的产物，科学的空间形态、独特的材料质感、和谐的色彩搭配、巧妙的灯光映射以及合理的家具陈设等综合构成一种特殊的环境语言，传导着一种特定的物质信息，“这种信息不仅要满足使用功能上的种种要求，同时又要能拨动人们情感的心弦去体会、回味空间环境的文化内涵和艺术魅力”。在住宅室内设计中，所有这些要素最终都应该是以美的形式呈现出来，方能体现出“设计”的价值。住宅室内设计之美，是一种整体美，更是一种秩序美，点、线、面、体、光、色、质等装饰元素的选择与排列，能不能体现出比例、节奏、统一、和谐等，形式美的特征是关键。各装饰元素之间彼此制约，相互协调，互为补充，从而形成富有形式秩序的结构，更容易激发人们的审美愉悦感。然而，形式美主要体现为一种视觉美，视觉美与功能美可以实现统一，但在很多情况下，过多地强调视觉美可能会妨碍功能美的发挥。就住宅室内设计的意义来说，一般体现为实用功能性与视觉审美性两个方面，其中实用功能性是最基本的，设计首先就是要满足人们对居室内部空间多功能方面的设想与需求。如客厅空间设计应更多地体现开放性和多元性，卧室空间设计应更多地考虑它的安静和私密性，厨房设计应以安全、方便为其主要的功能诉求，而卫生间的空间设计则应以简洁和实用为目标。诚然，室内设计不能仅仅强调功能性的表达，但如果因为强调艺术性而损害功能性，那将是不成功的设计。人的视觉经验在很大程度上是由色彩和光照来决定的，因而室内设计中的色彩与照明处理也就拥有相当重要的地位，可以通过色与光的无穷变化来表现、创造和烘托空间气氛。合理的色彩和照明能带给人悦目的感受和优雅的心境，特殊的处理更能传达特定的情绪。在这方面，勒•柯布西埃设计的朗香教堂堪称经典。奇特而不规则的平面造型，弯曲甚至倾斜的墙体，塔楼式的祈祷室，向上翻卷着的沉重屋顶，除了这些奇妙之处，朗香教堂更是以其梦幻般的光影效果打造了一个不可复制的经典：不规则的墙面上开着大大小小的方形或矩形窗洞，上嵌彩色玻璃，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和一系列碉堡式的窗洞投射下来，一种特殊的朦胧的宗教气氛便产生了，神圣的美感也油然而生。一般来说，朦胧的灯光比明亮的灯光更具装饰性，可以突显出某种神秘、含蓄、温馨甚至高雅的气质，这在一些餐厅、茶座、酒吧的室内设计中经常应用。当然，对于住宅室内设计来说，却不能因为追求这种美感而如法炮制。与某些特殊场合追求朦胧美不一样，住宅室内照明设计一般追求敞亮。无论是客厅、卧室、厨房、书房还是洗手间，基本上都没有理由“拒绝”明亮。由此可见，即便朦胧的效果再美，在住宅室内设计中也并非都有用武之地。清代李渔在《闲情偶记•居室•器玩部》有云：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫；窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”由此可知，设计重在精妙而不在乎装饰多么华美，重在大气、雅致而不在乎它多么绚丽多姿，窗棂应首先讲究明亮透光，栏杆应该玲珑剔透，然而这些仍然还是次要的，最重要的还在于“坚实”，离开最基本的功能来谈华美那只能说一切都是枉然。

3辩证看待“个性”，走出颠覆原有建筑设计的误区

多元化、个性化，这是后现代主义文化的鲜明体现，也是当今人们比较普遍的审美追求。对于自己的室内空间，人们往往希望能以其与众不同的设计而凸显“个性”。室内设计的巧妙就在于设计师面对相同或类似的户型，善于通过空间的分割与组合，展现出不同的个性特点，并最大限度地提高空间的利用率，满足室内的湿度、温度、采光、通风等要求。然而，室内设计并非一个可以无限发挥的自由空间，而只能是一个戴着镣铐的舞者，这个“镣铐”就是原有的建筑设计。当前的室内设计中常见到这样的情况：设计师为了追求与众不同，强烈建议业主对原有的空间进行大刀阔斧的改造，随意大幅度改变客厅、卧室的空间大小，以打造“巨”型观感；或建议业主随意拆墙、挖洞，以达到增加采光、扩大空间感的目的；或随意改变房门的位置，以更好地满足隐私要求等。诸如此类的设计，可能确实形成了“个性”，也满足了某方面的需求，但很多改造违背了建筑和室内环境原理，产生的负面效应不可小觑。如破坏墙体的承受能力，房屋的安全系数会大大降低，原有的建筑寿命缩短，墙体结构的保温、隔热、隔声能力减弱，正常的视线受到干扰，通风功能受到阻滞，客观上也造成了建筑材料的浪费、能耗的失衡以及成本的大幅度上升，结构变更严重时还有可能造成建筑物坍塌。室内设计与建筑设计的关系具有与生俱来的密切性，室内设计必须以建筑设计为基础，根据建筑物的使用性质、所在地的周边环境以及相应的一些标准，在尊重建筑设计的前提下对室内空间进行适当的调整与完善，以实现效果最优化，而不应该为了追求新奇而颠覆原有的建筑设计。因此，住宅室内设计必须在住宅建筑设计的基础上，通过工程技术与视觉艺术的无缝对接，实现建筑风格、环境氛围、科学技术、艺术表现等因素的和谐统一。进行室内设计前，必须对整个建筑设计的理念、方法与手段有比较充分的认识，特别是要深入了解建筑设计的空间结构及其彼此之间的关系。在设计时，需要结合住宅的周边环境以及业主的要求，对住宅空间进行科学分析，最大限度地利用现有空间，不可将室内设计与建筑设计完全分离开来。当然，尊重建筑设计并不是说要否定室内设计的创造性，室内设计可利用合理的设计方法，在保障基本的建筑结构和物理环境不受损害的前提下，将建筑空间进行适当的再分割或者重新组合，使得各个建筑空间形成更有效的连接，利用空间上的对比、过渡与统一等艺术化方式，优化住宅的空间形态，实现室内设计的个性化与多元化，提升设计的品位。“从表现内容上讲，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和室内空间的大体形态，而室内设计是在既定的空间内表现界面的状况和环境的性格特征。室内设计的工作是建筑总体设计中最终面临消费者的工作，只有当建筑设计和室内设计结合，建筑才成为一个完整产品。”室内设计物理环境如通风、采暖、气候、噪音、光照、温度以及湿度等的设计，尤其要注重与建筑原有环境的协调，从而提升住宅的使用功能。住宅室内设计与建筑设计的很多原理都是相通的，在设计时，需要慎重考虑建筑的使用功能和精神功能，“采用合理的构图规律，对建筑与室内设计的比例以及尺寸进行考虑分析，使得建筑设计与室内设计形成节奏与韵律、稳定与均衡、主从与重点上的统一与变化”。当前，国内的住宅建筑设计和室内设计存在问题最突出的莫过于建筑设计与室内设计的沟通性缺失。建筑设计师与室内设计师各怀“心思”，不相往来。在室内设计过程中，设计师因为缺少与原建筑设计者的交流，对建筑师的设计意图不甚清楚，擅自对原建筑的布局组织甚至空间、结构进行缺乏科学性的调整和改变，即使没有对建筑结构构成毁坏性的损害，也会因为大量原有设备管线的拆除而造成大量的浪费。个性化是当今住宅室内设计成功的重要砝码，但如果个性化的实现以牺牲建筑寿命、资源、环境、居住者的舒适感和健康为代价，那这样的个性就有所不值，更不值得提倡。

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（二）设计者必须要遵循现代住宅室内设计的基本原则。通常而言，现代住宅设计室内设计主要包括四点基本原则，即：

（1）室内设计要满足居民日常生活的各项使用功能；

（2）室内设计要满足居住者自身精神方面的各项要求；

（3）室内设计要与现代技术水平保持一致，不可以过度超出，也不可以过度落后；

（4）室内设计要充分考虑当地的风俗人情和人文要求。此外，为了可以使室内设计的效果最优化，室内设计除了要充分尊重室内设计基本原则外，还需要明确区分整体与局部之间的联系。因此，在设计者进行现代住宅设计的过程中，要具有确切的全局设计思想，并要确保材料的选取可以很好地将各种家具融为一个完整、统一的整体，进而满足居民的各项要求。

（三）现代住宅室内设计要具有空间艺术性。空间设计对于室内设计而言具有十分重要的作用，其不仅可以体现出居住者的生活习性和方式，还可以体现出居住者的审美要求。例如，不同年龄、性别、工作性质和文化程度的人，对于室内空间的设计具有明显的不同要求。因此，设计者在进行室内空间设计的时候，要对居住者的生活习性和居住需求进行充分的了解，进而针对性的提出最优的、满足居住者的室内设计方案。就具体的室内空间设计而言，我们常见的有虚实、明暗交替的组织和隔断、屏风的空间切割设计等，这些对于室内空间进行处理的手段均可以给居住者带来意外的快乐。

（四）现代住宅室内设计要考虑色彩的搭配。色彩的搭配作为室内设计取得成功的一个必备条件，是室内设计过程中一个重点环节，其直接决定着室内设计整体的视觉效果，进而影响居住者的感官体验。色彩的运用遍布于室内设计得各个部位，包括各类家具设备，地面、墙面和天花板等。色彩主要具有明度、纯度和色相三个方面的特性，通过对于这三者进行合理恰当的搭配，设计者可以营造出一个视觉效果良好的居住环境，因此设计者在室内设计的过程中要注意色彩方面的要求。

二、现代住宅室内设计的发展方向

（一）外部的环境因素的应用。为了更好地使室内建筑与外界环境联系起来，在进行设计的时候要充分考虑外部的环境因素，也可以使其可以与外部的环境更加适应。这样的室内设计可以更加具有舒适性和协调性，给人一种更加亲近自然的感觉。

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二、室内设计中织物的运用

当下新型材料层出不穷，织物亦是如此，这令室内设计师有更广泛的选择余地。丰富的布料，玲琅满目的图案，可以满足每一种品味和每一个价格范围的装饰要求。不想大动干戈，又想让家具有新的表情和情绪，最立竿见影的办法莫过于用织物进行装饰。质地柔软的织物能柔化家居空间中生硬的线条，多样的款式和颜色在巧妙的安排下，更能组成一道道或清新、或自然、或个性、或温馨、或浪漫、或华丽的家居风景线。

1.窗帘打褶窗帘：打褶的布料应该从轻质到中等重量都有，如丝绸、缎子、印花棉和棉缎。布料的垂性较好，洗涤时不缩水，能满足房间的装饰需求。透明薄纱或半透明薄纱：薄纱能过滤光线，柔和房间，提供白天的私密性。细薄织物、巴里沙、尼龙绸和雪纺绸是常用的布料。百叶帘：百叶帘特别有助于防止阳光对布料的损坏，且能形成统一的室外效果。腈纶纤维的防晒性能特别好。挂帘：重量轻、装饰性强的挂帘通常选用棉和棉涤制作。挂帘是相对便宜的窗帘，但使用寿命更短一些。

2.家具装饰家具装饰布料：用于家具装饰的布料应编织紧密、耐用、舒适和便于清洗。常用的有重质的布料，如马特拉赛凸纹布、粗花呢、织棉、毛呢和起绒粗呢中等重量的布料，如锦缎、凸花厚缎和帆布；轻质布料有印花棉布、亚麻布、手织物和波纹绸。家具装饰皮革：皮革因其艺术性和实用性，很久以来一直为人们所使用（特别是牛皮和猪皮）。皮革的优点是具有柔韧性和耐用性，可以将之染色或保留原色，也可压花或做成绒面革。真皮很昂贵，可用人造皮来替代，但使用时需要小心挑选以保证恰当的雅致品质。皮革的缺点是易脏、易开裂和易撕碎。

3.墙布布料可贴在墙上来增加墙体的美观或者解决强买你的装饰性问题。用于墙体的布料应编织紧密，结构结实。帆布、粗麻布、波纹绸、条纹棉麻布、棉绒、棉缎常用于墙纸。

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(一)审美特点

现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。

1．材料美

物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。

2．形态美

形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。

3．肌理美

纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。

4．色彩美

色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。

5．空间美

纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。

6．表层审美

其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。

7．深层审美

不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。

(二)空间媒介特点

相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。

二、纤维艺术在现代室内设计中的应用

现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。

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二、“本土化”与“现代化”的关系

“本土化”与“国际化”并非截然对立，和“现代化”也并不矛盾，我们必须清醒地认识到，任何偏执一方的做法都不利于室内设计艺术的健康发展。一方面，单纯地追求室内设计的“本土化”，必然导致室内设计水平的封闭落后，这也有悖于设计文化的发展规律；另一方面，脱离室内设计的“本土化”而一味追求“国际化”，则只能是昙花一现，难以真正生根开花，亮丽永恒。真正的“本土化”应该是考虑如何把“本土化”、“民族化”、“传统化”元素和现代物质文明有机地结合起来，与时俱进，选择一条自我发现和自我认证的道路，以满足不同层次人们的审美需求。这样，我们的室内设计才能创造出既有本土特色又有时代感的作品。如由香港设计师唐兆思设计的上海新天地会议厅展览馆，把二十世纪二三十年代的上海殖民建筑风格和江浙民居的木顶棚、木透窗、古典木家具结合起来，并且配备了包括隐蔽的光学纤维、空调系统等一些现代化的功能设施，使之成为上海本土化设计的一个象征。

三、室内设计“本土化”的把握

室内设计师应研究本土文化，寻求在特定文化背景下形成的、具有普遍意义的消费观、审美观、价值观及处世态度和思维方式等。应用本土文化，做可以真正满足人们审美及基本需求的设计，充分体现人文关怀，才能更好地把握本土化的方向。受所在地文化环境的影响及受教育的程度不同，消费者之间形成不同的个性心理特征，从而形成各种不同的社会角色。这种不同表现为适应室内装饰设计的档次、风格、功能等不同需求，人为地赋予外观相同的建筑以不同的室内空间环境。设计师在进行室内设计时，一方面要考虑室内空间的最基本的共性要求———功能性，另一方面还要考虑室内空间环境独特个性的属性———精神性，使新的居住空间同时可满足人的各个方面要求，这也是使自己设计的作品具有可区别同类作品最有价值的手段之一。因此，考察当地建筑装饰与室内陈设，找出最具特征的装饰符号作为室内设计中体现本土化的语言要素，是最有效的定位方法。

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（1）点。点具有位置感、扩张感和收缩感。在出现两个点的情况下其可以暗示出方向和长度，并能表现出多变的张力。我们也可以把一条线看作由一串点组成，或者是点沿着一定长度在运动。并且这些点暗示着速度与时间，表达出丰富的韵律感和秩序感。

（2）线。线通常分为水平线、垂直线、曲线、斜线、不规则线等几大类。不同类型的线能够表达出不同的情感。例如，细线通常给人感觉懦弱缺少勇气；直线给人一种稳定、强壮的感觉；折线多用来表达情绪上的波动。不同排列粗细的线能组成不同联结和韵律的图案。若把线理解为一种力，水平线与垂直线两者相结合能够诠释出一种张力平衡的矛盾原理。斜线，可以带给人一种方向感，有种悬而未决非常的不稳定的感觉。曲线，很容易就可以联想到自然态，对于一条的曲线来说，它能更为简明地表现出方向和比例关系，更有趋向与直线的“欲望”。

（3）面。通常人们把各种面按一定规则。例如，大小，形状，色彩，明度进行排列，形成秩序感。这种秩序感受视觉环境、光效应等影响。

（4）颜色。很多人都说色彩有“温度”，实际上是人在观察环境与物体的色彩时视觉神经细胞会相应的发生变化，观察红色系时，身体会出现体温发热现象，神经开始紧张，如果长时间持续下去就会产生狂躁现象。但如果观察蓝色系，人的体温会实际上降低，人们会感到凉快，但时间长了由于体温持续降低，人的大脑反映变慢，产生麻痹，使各种行为活动效率降低。而明度较高、灰度较高或中性的色彩，人的生理感觉平稳舒适。因此，在确定室内的色彩时，要求冷暖适宜，尽量不采用红蓝等原色，而用中性或淡雅色彩，以减弱色彩对人视觉的刺激，保证血液流通、脉搏搏动平稳。

（5）符号的运用。怎样是成功的室内设计风格呢？美国美学家苏珊•朗格讲过这样一句话“：一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因，不论一件艺术品是何等的复杂，深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。”在进行室内设计时，应关注使用者情感的交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。设计的元素和基本手段通常被看作室内设计符号。室内设计中点、线、面、体、色彩等与构成以及对这些元素的表现手段则是对室内的符号化表述。通过对这些符号的加工与整合，来表现设计师所想表达的设计理念。室内设计中的造型设计实质上也是对各种造型符号进行编码，表达其实际功能，并说明其品质特征。通过研究以下几个案例来分析如何取舍合理安排这些符号使其在空间中互相呼应配合形成一个完整的体系是本次所要研究的主要目的。

2案例分析

现代人尤其是我们中国人仍信奉中庸之道。在室内空间设计中庸之道体现在“适度”二字上，也可以称作平衡，使现代生活中不失传统的高贵典雅和丰厚的文化意蕴。室内空间是人们最重要的活动场所也是人们不可缺少的场所，将符号的造型方法、特点、规律以及所蕴含的文化含义运用在室内空间设计中是十分重要。俏江南餐厅的室内设计就突出了这些特点，这里列举几个不同分店的室内设计效果图，浅析一下符号在现代室内设计中的重要性。

（1）“圆形”符号。俏江南餐厅的设计师在为每一个分店做设计时都非常系统的运用符号，这种系统的运用手法使得室内视觉效果给人一种舒适的感觉。例如，俏江南北京国贸店随处可见的椭圆形符号，椅背，灯具，包厢，甚至是灯具的支架无不存在着圆形。而且元素搭配的很有意境。例如，吊顶处的水墨仙鹤与包厢的墙纸相呼应，在这种装饰效果下甚至会觉得餐巾的折法也像是仙鹤的翅膀，符号元素运用的非常巧妙。

（2）“矩形”符号。俏江南上海环球金融中心店墙体上的蝴蝶标本与吧台侧面的蝴蝶射灯，以及沙发上黑色类似蝴蝶翅膀纹路的花纹都是一种装饰符号，整体有一种规整的秩序感和韵律感。而且蝴蝶标本与大厅的树木形象使人不自觉地把二者联系起来，这种表面上看似不同的符号其实质也是存在着一些有逻辑的内在联系的。这些元素掺杂在一起使得柱体上的方形木条，吊顶处类似树叶的形象及蝴蝶这些符号组合在一起结合整个餐厅的纯白色系给人一种纯净的自然之美。

（3）“线”形符号。俏江南北京欧陆广场店运用了曲线这一装饰符号，看似杂乱其实整体上却是非常有秩序的，镂空屏风上的曲线与餐厅地面的曲线相呼应，避免杂乱又穿插了规整的垂直线来中和这种视觉感受，屏风上曲线组成的圆形与圆形的桌，圆形的盘，带有弧线的椅背，甚至带有圆弧造型的灯饰组合在一起一切看上去既合理又整体。

（4）具象元素抽象化符号。俏江南苏州李公堤店把“花瓶”“折扇”这两个形象作为一种符号进行装饰，沙发上陈列了一系列红色的花瓶，红色这一元素首先被运用到室内的各个地方，墙体，部分厅的地毯，沙发，部分灯体等等。其次部分灯的形象由灯笼改造成带有花瓶形态的造型的形象“；折扇”这一元素则被运用到吊顶的设计和小型包间的隔挡上。不仅于此设计师还提取部分曲线的元素运用在如沙发，座椅，包间的圆形顶，带有弧度的包间墙体。这些被肢解的符号在一起虽然不完全相同，但是经过变化后再次组合，画面既丰富又互相联系，而且元素的解构和拼合的装饰效果又十分有意境，中国风里带有一些现代感，有一种“中西合并”的感觉。这种装饰方法使传统符号在现代设计当中得以延伸发展，并创造了新的民族形式，就应该像俏江南的设计师一样在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。