幼儿绘画论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇幼儿绘画论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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数学学习既抽象又枯燥，使幼儿很难对数学学习产生兴趣。基于此，笔者尝试将数学教学游戏化，让幼儿全身心地投入到教学活动中。这样，抽象的数学知识在幼儿眼中充满了乐趣，枯燥的练习也因游戏的介入变得形象、有趣。

一、使数学游戏化

生活活动在幼儿活动中占据相当大的比例，因此，教师可以将抽象的数学概念通过真实的生活情境变成幼儿感兴趣的具体事物。细心的教师会发现，在幼儿生活中随处可见的事物、情境对幼儿数学学习会产生很大的影响。正是这些经常的、重复出现的情境，潜移默化地对幼儿数学学习产生着不断积累的作用和影响。教师只要科学、合理地利用好生活中的情境，就可以引导幼儿很好地进行感知和体验。例如，幼儿园每天都有加餐，食堂阿姨每天会为幼儿提供各种形状、大小不一的饼干，幼儿对形状大小不同的饼干充满了兴趣，个别幼儿会不经意地喊出：今天的饼干是方的；今天的饼干是圆的。笔者发现这一现象后，特意在幼儿吃饼干之前加了“说一说”“比一比”的环节，让幼儿说一说自己拿到的饼干是什么形状的，让拿着相同形状饼干的幼儿比一比饼干的大小，将形状、大小这些数学知识，随机渗透在生活活动中。同时，为了进一步加深幼儿对形状的认识，笔者随机引导幼儿多动脑筋，看看能不能把自己的饼干变成其他形状。幼儿一听都特别开心，他们有的把饼干变成圆形，有的把饼干变成长方形，还有的把饼干变成心形，玩得不亦乐乎。在把饼干变形的过程中，幼儿还相互指导、相互学习。笔者只是利用幼儿吃饼干这一生活环节，就让幼儿在不知不觉中熟练地掌握了数学中形状和大小的相关知识，这样不仅减少了浪费，还巩固了幼儿对图形的认识。又如，在每天玩具时间结束后，笔者增加了“送玩具宝宝回家”的教学环节，让幼儿自己将积木、毛绒玩具、串珠、插片等送到不同的玩具箱里，使幼儿在不知不觉中学会了简单的整理。另外，笔者在每天户外活动时，注意让幼儿观察各种物体的形状。有的房子的门和窗是长方形的；有的房顶是三角形的；有的树干是圆柱体；有的树叶是三角形的；有的花瓣是扇形的等，这样既能教会幼儿做个生活中的有心人，又能让幼儿在不知不觉中认识各种图形。总之，幼儿生活活动中的数学无处不在，只要教师科学、合理地利用好生活中的每个细节，幼儿就可以在生活中主动建构数学概念，获得丰富的数学经验。

二、提供丰富材料

材料是幼儿学习数学的媒介，它承载着数学教学的目标。因此，教师提供的材料不但要形象、直观、具体，还要具有较强的可操作性和趣味性。例如，笔者为小班幼儿提供了各种颜色、形状、大小的串珠和漂亮的绳子，让幼儿为自己或者妈妈制作漂亮的项链。幼儿串得非常开心，在满足自己串珠体验的同时，又发展了自己的手眼协调能力。幼儿在积累了一定经验后，开始探索按颜色、形状、大小，不同分类穿在绳子上，分类排序的数学知识就在游戏中不知不觉渗透进去。幼儿对插片比较感兴趣，因此笔者为幼儿选了不同颜色、不同形状的插片，还特意选择了标记数字的插片。幼儿在玩插片的过程中，充分发挥了想象力，拼出了各种图形。有的幼儿按照一定规律的形状进行拼插；有的幼儿按照一定颜色进行拼插；还有的幼儿按照数字大小进行拼插。小小的插片活动不仅锻炼了幼儿的观察力和想象力，还让幼儿在游戏过程中掌握了按规律排序与数的相关知识。

三、创设教学环境

幼儿的生活离不开与他息息相关的环境，创设一个可以和幼儿互动的主题墙饰环境，可以起到提升幼儿学习积极性的效果。例如，笔者在班级走廊墙上布置了一面游戏墙，并在墙上粘贴了大小不同的插片松树。在玩插片时，笔者引导幼儿说出哪棵树大、哪棵树小，谁排在前面、谁排在后面，感知大小和数量关系，学会排序。夏天，笔者布置了漂亮的花衣裙，为幼儿提供了各种图形的小贴片，并在旁边贴上几张物体排列的模式图样，让幼儿按照图样把贴片贴在花衣裙上，同时还鼓励幼儿想象不同的样式来贴，看谁把花衣裙打扮得最漂亮。幼儿贴出的样式很多，有的把各种颜色的小花按一定规律排序；有的把不同形状的图形按一定规律排序……看着这些作品，笔者为幼儿欢呼：能做出这么漂亮的花衣裙，你们真是太棒了！幼儿在与墙饰的互动中，既锻炼了手部动作的灵活性，又掌握了与按规律排序的相关数学知识。

四、设计数学游戏

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2小班幼儿色彩审美感知的特点

2.1在感知物体色彩方面具有敏锐性、丰富性。幼儿只对具有较强视觉刺激的色彩感兴趣，较多地注意色彩对比强烈、颜色鲜艳丰富的物体。如：在组织幼儿观察花和树时，幼儿明显地对五颜六色、色彩鲜艳的花感兴趣一些，会停下来欣赏它，有感知它外形、色彩的兴趣。在教学活动出示教具时，色彩对比强烈、颜色鲜艳的教具比色彩暗淡的教具更易引起幼儿的注意，更易激起幼儿感知的兴趣。

2.2每个幼儿都具有自己的个性，在对色彩的审美感知上，幼儿有自己的偏好性。在感知色彩时，幼儿会特别关注自己中意的颜色，而忽视了对其它颜色的审美感知。在创造表现时幼儿会较多的用自己喜欢的颜色来表现物体的色彩。如：有的幼儿喜欢红色，他在观察物体时就会较多地去感知红色的物体；有的幼儿喜欢蓝色，他在生活中就会有意识地去寻找并感知蓝色的物体；有的幼儿喜欢黄色，他在绘画创造时就会大面积地用自己喜欢的黄色来表现物体的色彩。

2.3幼儿对物体的感知兴趣、绘画兴趣有时也受情绪的影响，具有一定的情绪性。在高兴、求知欲强时，幼儿对颜色鲜艳、对比强烈的事物感兴趣，有用它表现自己情绪的愿望；在伤心、难过时，幼儿对颜色较暗、色彩协调的事物感兴趣，有用它表现自己情绪的愿望。

3激发幼儿绘画兴趣的原则

3.1从注入式转向启发式。在活动中注意启发幼儿的主体性、主动性，提供幼儿自我表现的机会，积极鼓励幼儿用自己的表现方法；启发幼儿的审美能力，提供丰富的视觉环境；启发幼儿的创造能力，运用各种创造性的方法，引导幼儿的创作。

3.2从单纯注重作业活动转向审美活动的全过程。幼儿的美术活动不应单纯地限制在课堂上，更不能单纯地为完成一次作品而活动。在研究过程中重视整个活动的过程，在活动中，关心每个幼儿是不是感到有兴趣，积极性高不高；能力强的、能力弱的是不是都在活动，是不是都得到发展等。只要孩子在兴致勃勃地活动，就可以借助教学促进幼儿的自信心、求知欲、审美欲和创作欲。

3.3从单纯模仿，以象不象看待幼儿作品转向让幼儿自由发挥，大胆想象。由于小班幼儿的观察力、双手协调动作不完整，幼儿创造性的想象力异常丰富，千奇百怪，想怎么画就怎么画，绝不考虑自己想的与实际情况是否相吻合。于是幼儿的画线条不直、歪歪扭扭、比例不正确、造型不完整、只是大致相似，甚至很不象样。这时及时给予幼儿作品充分的肯定，不以成人的观点说些带有批评的话，因为那样会挫伤幼儿的积极性，失掉绘画兴趣，引起厌烦情绪。耐心地引导，大胆鼓励幼儿自由地发挥，表扬他们的所见、所想、所希望的事物，充分了解幼儿的创作意图。幼儿在得到老师的鼓励和支持后，才会感到他的画是有意义的，绘画的兴趣更浓，进步更快。

4激发幼儿绘画兴趣的措施和方法

4.1措施。（1）题材内容新颖。一定要选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有较强吸引力的题材。幼儿喜欢动物，无论是小动物，还是大动物。幼儿喜欢色彩鲜艳、对比强烈的东西，如：红旗、花、气球等。幼儿吃的五颜六色的蔬菜、水果，如：苹果、香蕉、萝卜等。这些都易引起幼儿感知的欲望，绘画的兴趣。（2）形式活泼多样。游戏能激起幼儿参与活动的兴趣。利用多种玩色游戏、色块拼图、色彩填色、讲故事、猜谜语等游戏形式，激发幼儿对色彩的兴趣，对绘画的兴趣。

4.2方法。（1）相似联想激趣法。同一物体联想出不同姿态，颜色、形状相同或相似物体的联想，可以激起幼儿表现物体的兴趣。把所要画的物体的主要特征概括为幼儿能理解的几何图形，启发幼儿想象同一物体的不同姿态或与之颜色或形状相同、相似的物体。这样幼儿既有表现不同物体的兴趣，又使幼儿有选择地进行绘画。（2）过程激趣法。重视幼儿在表现物体过程中审美感知、色彩运用等各方面的发展，肯定幼儿的作品，激发幼儿继续感知与创作表现的兴趣，不过分注重结果的效果。因为小班幼儿双手协调动作不完整，创造性和想象力异常丰富、千奇百怪，创作无意识、不稳定，幼儿最终的作品效果也许不如过程中好。（3）角色激趣法。把他们放入某个角色中、配以某种身份，使他们以角色的身份、游戏的方式进入绘画活动中，带着某种任务去参与活动，更有兴趣，坚持性更好。

5幼儿绘画兴趣发展的三性

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2.声情演绎，理解民族文化的艺术

绘本中的语言生动、优美又富有童趣，教师在演绎之前要用心去感受作品的情绪情感，是明快开朗、活泼有趣，是娓娓道来、令人回味，还是轻松愉快、诙谐风趣。教师对绘本的演绎是对作品充分理解的基础上所表现出来的情感状态，这种真实的投入，是帮助幼儿有效接受、理解作品的一种重要方法。课例：《团圆》讲的是过年时发生的故事。年是中国人的传统节日，是一个团圆的日子。要过年了，爸爸从远方回家来，他为家人带来了快乐和温暖，可是，很快爸爸就要离开了，短暂的团聚之后又是长长的离别，期盼着下一次的团圆。温情而朴实的语言洋溢着幸福的气息。当我们被各种缤纷的词汇环绕着，争先把最华丽的语言倾诉出来的时候，这一种发自内心的最朴实无华的语言却最能打动人。故事中小女孩的情绪在不断地发生变化，我在教学中抓住这根情感主线，把过年时与爸爸幸福的团聚和离别后想念与期盼的心情用内心情感的语言传递给幼儿，使幼儿深刻地理解年对中国人的深远意义。

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一、引言

鲁迅先生说过:只有民族的，才是世界的。中国传统文化是中华民族精神财富的总和，是历代先民智慧的结晶，是现实中国的精神母体，是中国历史积淀的灵魂，它孕育并影响着我们民族的未来。著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来，一直是人类文化和科学的巨大中心之一。中国的传统文化博大精深，是承载中华民族精神和感情的载体，是维系国家统一、民族团结的基础，因此在保护和传承传统文化上意义深远。

乘着课程改革的春风，目前我们的课堂教学呈现出欣欣向荣、生机勃勃的喜人景象:教学由重“教”向重“学”转变，学生的主体地位逐步得到落实，学生的学习方式正在发生变革，课堂充满小组协作学习的“声音”，研究性学习得到重视……这些变化是前所未有的，标志着教学课程改革的新突破。师范学校的中国画教学又该怎样结合课程改革，以及在此过程中间怎样进行文化传承?这些都是我们所要面对、必须解决的问题，也是广大大中专院校中国画教师所共同面对的问题，解决好这个问题，对当前美术教育教学工作是非常有帮助的。

二、文化、中国传统文化与中国画

追根溯源，我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语，古往今来，对于“文化”的诊释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。”“文化”一词德语是Kultur，英语是Culture，两者都源于拉丁文Cultura，其原义是指耕种和植物培育，后来由物质生产领域拓展到精神领域。

提到中国传统文化，我们脑海中就会浮现出许多联想:中国菜、茶文化，书法、国画艺术，中医中药、经络针灸，古典诗词，旗袍、唐装，故宫、长城、江南园林等古典建筑，三纲五常、忠孝仁义，天干地支、十二生肖，春节元宵、端午中秋佳节，祭祖拜佛、养生炼丹，人生礼仪，神话传说，民间娱乐……这些无不是传统文化现象。也有人把中国传统文化这样分类:饮食文化、茶文化、服饰文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。

中国绘画是东方绘画中的奇葩。毕加索曾说:据我所知，世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力，一是埃及，一是印度，另外是中国和日本，而日本的艺术又大多源于中国。作为传统文化之一的中国画，在长期的历史发展中，中国传统绘画经历了漫长的时间的考验，而且是绵延了五千年的鲜活的生命体。传神写照的人物画、意境深远的山水画、意味隽永的花鸟画构成了灿烂辉煌的中国画。给我印象深刻的是这样的文字:时间绵延，昔日辉煌，今朝灿烂，明天锦绣，异彩纷呈，独殊东方。唐张彦远《历代名画记》中这样说:夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。中国传统绘画，是基于中华民族深厚的文化土壤中，融合和中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和哲学观念，从而形成了一个完整独立的艺术体系。对于我们每一个爱好中国画的人来说，中国绘画无疑是一座巨大的文化宝库，一幢辉煌的艺术殿堂。我们应该带着仰视的、无比崇敬的心情去领悟、去解读、去品读、去学习，指导学生继承传统，了解和认识中国画，熟知其特点和艺术规律，使学生成为各方面都很丰富的、修养全面的最优秀的人材。

三、师范学校中国画教学的现状分析

不断进步与发展中的美术教育，是一门必不可少的学科。中国画作为民族绘画，属于传统文化中间的精神文化，在发展过程中改变了师徒制的传统教学模式。传统的中国画教学是典型的师徒制，师父教徒弟，徒弟的数量一般较少，较之现代的学校班级授课，学生数量远远超过很多很多。成语“青出于蓝”就是比喻学生超过老师或后人胜过前人，徒弟比师父更有成就。但在这中间是以师父的“教”为主的，徒弟只是“旁观者”，没有或者很少有“反驳”的机会，只是在学，在模仿师父的技艺。学习的时间一般较长，明显长于现今的学院教学。客观地说，在传统的师徒制中，学生的主体地位根本无从谈起。但其中也有可取之处，如师父带徒弟时间较长，徒弟学得较扎实;徒弟人数少，这样有更多的时间和师父交流，因而能够掌握更多。从其效果这方面来看还是有道理的。教师(师父)也有更多的机会和精力来教学生(徒弟)，故“出蓝”者亦为数不算少。目前国内的研究生导师制，就是类似于先前的师徒制。另外，在师徒制教学中，更注重“身教”及“意会”，这也许是因为中国绘画艺术受儒、道、佛等思想的影响，只可意会不可言传。“拈花一笑”式的意会、意念相通，这和中国画讲究意境、讲求写意是分不开的，这也是中国画区别与其他绘画的一个显著的特征之一。

目前师范学校的中国画教学在课程设置和教学时间安排方面存在一些问题，主要表现在以下几个方面。

1.教学资源:“生多师少”。

当前的教育情况(侧重于中国画教学)，一般大中专院校的中国画课堂教学存在的问题还是有的。在大学主修中国画课堂上，我还是采用传统的师徒制教学模式。学生当时有二十人，有些偏多。作为师范学校美术教师，我负责中国画教学，其中零零级美术专业班三十一人，零一级美术专业班二十二人，零二级美术专业班四十三人，零三级美术专业班三十七人，零四级美术专业班四十六人，采用师徒制教学是不大可能的，分身乏术。班级学生数量比较多，国画专业课教师只有一人，由于中国画的专业特殊性，很多都是需要教师示范演示来展开教学。

2.文化修养:“营养不均”。

学生对中国画作品的鉴赏方面能力较弱，这其实是一个由来已久、并不新鲜的问题。美术距离学生有多远?这个问题比较难以回答。因为他们在中学美术课经常被其他课程所占据，而且是被默许的，很多学校因为迫于升学的压力，只好占用美术课、音乐课、体育课或者是其他类似的“副课”。在有些地方，特别是乡镇中学，很多学生在升人高中之后，就再也没有上过美术课。上海市美术教育专业委员会副会长王立人表示:当前的教育是功利实用的教育，以升学考试为最终目标。在这样的情况之下，美术课只能被“牺牲”。

通过课堂提问，我发现，学生对中国古代文学，如先秦古诗、唐诗宋词元曲及画论等了解不多。造成这方面问题的原因是多方面的。学生是五年制大专班，所学科目较多，当然这并非主要的问题，这一方面可以提高学生各方面的能力，综合素质较强，另一方面又造成另外一个问题:由于所学科目较多，最终只能是蜻蜓点水、浅尝辄止。这正如一个硬币的两面，必然是同时存在的，我们只能尽力做到趋利避害，对于大多数学生，只要他们做到合理安排时间，学会统筹规划，就完全可以学到很多知识。

3.专业课程:时间分散。

目前江苏省的高等师范学校之中，只有徐州幼儿高等师范学校的专业课相对教多，其余的师范学校大约每周4课时。通过课堂教学和学生作业的反映，课堂教学时间相对较短，以至于有个别的学生在新课结束之后，容易彻底放下，等到下周上课时再重新拾起来。对于之前所学的内容，学生真正能够最后保留下来的比较少，缺少一个慢慢“反当”的消化吸收时间。在这样的情况之下，学生在完成作业的过程中所暴露的问题不能及时得到发现和解决。

四、师范学校中国画教学的思考

1.提升学生的鉴赏能力，丰富学生的审美体验。

在学生进校之初，根据学生的实际情况、阅读情况与课程设置情况，任课老师可以制定相关的阅读书目印发给每位学生，要求他们在规定时间内完成读书计划，并予以抽查。另外，在课堂教学过程中，教师可以根据教学的内容，适当地在课堂教学中间添加一些文化“佐料”，让课堂文化的传承得以更顺利、更“可曰”。这是因为中国画本身就属于中国文化的一个不可分割的组成部分，其中蕴涵了中国人的精神世界和思想内涵，体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。比如在讲授写意梅兰竹菊等花卉时，就可以结合相关的诗词歌赋及古曲，利用音乐和诗歌作为辅助手段，丰富课堂的内涵，让课堂教学的层次变得更加有韵味，与此同时，学生对于美术作品的文化内涵和风格特征的认识会更深刻，对于美术知识的理解和掌握相对比较容易接受。我在讲授写意时，选择了学生熟悉喜欢的周杰伦的《台》，调动了学生的学习兴趣。另外，还增加了咏菊的名诗欣赏，为学生创造了一个立体的感受空间。

2.组织安排学生的学习，提高课堂的授课效益。

由于学生很多，最佳办法是采取学生分小组协作学习，这样效果比较好，既可以锻炼学生的协作交流能力，又可以达到“资源共享”，有利于共同进步。这同时也体现了以学生为主体，有利于学生的可持续发展。教师是课堂的组织者和引导者。若时间允许，教师可给出明确的目标任务。最佳办法是集中授课时间，可以借鉴美术院校的做法:每学期把要学习的几门专业课(如中国画、素描、水粉、版画、油画等)集中时间，每周的专业课皆为同一门课程，进行分时间分阶段授课(例如:素描每周安排两天半时间，为期一个月或者两个月)。这样，教师的总课时并不变，学生有更充裕的时间来深人学习，趁热打铁。教师则有更多的时间和精力进行科研或创作活动，可谓一举两得。

五、如何在中国画课堂教学过程中渗透文化传承

这个问题是我们中国画教师都要面对的一个问题，在这里具体描述如下。

1.向学生推荐文学名著，养成良好的阅读行为习惯。

针对具体的课堂教学内容，指导学生阅读相关的文学名著，提升学生的文化素养和文学修养。比如我在给学生上《写意画法》的时候，为了使学生能够了解更多的关于的相关诗词和知识，安排学生阅读《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺诗薛衡芜讽和螃蟹咏”中曹雪芹先生特地花了很多笔墨精细地描写的一场特别的诗社活动。史湘云做东主持品蟹赏菊宴，正是蟹肥菊黄之时，这是再妙不过的创意之举了。曹雪芹花了浓笔重墨写了多首咏菊之作。学生通过阅读文学名著，丰富了知识面，在浓郁的文化氛围中，体会了民族艺术的伟大。在讲《写意牡丹画法》内容时，介绍牡丹，我给学生推荐阅读明代李汝珍的神话小说《镜花缘》。

2.给学生安排诗词赏析，丰富文化修养，拓宽知识面。

结合中国画教学的具体内容，教师在教学过程中可适当增加诗词歌赋的赏析，丰富学生的知识层面。在讲授写意梅花、兰花、竹子、、松的时候，我就选取了相关的古代诗词介绍给学生，并让学生尝试吟颂，体会诗人的乐趣。同时在学习过程中，学生通过对诗词的理解、比较，能够体会梅兰竹菊的高尚品德与节操。譬如“为草当作兰，为木当为松。兰幽香风远，松寒不改容”(李白，《于五松山赠南陵常赞诗》)，通过松来比喻刚直不阿。“采菊东篱下，悠然见南山”的五柳先生陶渊明，就是借菊抒怀，表达归隐田园所获得的内心宁静与生命自由。古人的这些诗词展现了中国传统文化的魅力，体现了天人合一的文化观念，以及人与自然共生共存的生命意识。与此同时教师还可以结合相关的古典乐曲或影视片段或着歌曲，深化认识和理解，丰富学生的审美体验。

3.给学生设书法篆刻课，提高学生各方面的文化修养。