多元文化论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇多元文化论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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2艺术设计技术研究的主要内容

艺术技术是人们通过物质和艺术手段，设计出符合人们要求和目的的艺术产品，满足人们的精神和物质世界的需求，艺术设计的本质内容是创造文化，独立性和理智性是它的主要特点，艺术设计使人们创造艺术的过程，是在人类生活的基础上，开展具有一定精神文化气息的活动。例如，我们生活中比较常见的服饰艺术设计，产品外观艺术设计，园林保护艺术设计等等。设计者和设计品是艺术设计技术的行为主体，艺术技术水平是一个设计者全方面高素质的体现，创造艺术的过程中需要设计者的创作灵感和审美能力，创造出符合大众审美，做工精湛的文化艺术品是对设计者的基本要求，艺术设计作为一种生活文化创造的表现形式，它的内容在方方面面都展现了社会文化的多样性和文化特质。

3艺术设计技术教育的多元化发展方向

3.1发扬多元化的艺术设计技术理论知识学习在艺术设计领域中，由于受到不同文化的影响，设计者在设计过程中的设计想法和设计产品的突出特征也有所不同，具有很强的差异性，尤其是在国内外的艺术教育学校中的差异最为明显，培养全能型的技术应用人员是我们艺术技术教育的重要任务，艺术设计专业在我国属于发展中的学科，在课程的综合素质教学和培养人才方法上教学模式都比较单一。学校在艺术学科的课程上，应该以学校的社会文化环境为基础，发展具有自身特色的艺术专业，将学校的艺术学科和专业在多元化的社会文化教育体系中进行结合，让学校的艺术设计学科开设的专业课能够相互影响，相互补充和融合，让学生更清楚地了解各个文化的魅力，在不同的文化特点中找到相同点，从而找出符合自身艺术设计特点的发展方向，加强专业课学习的多样化，提高专业艺术设计技术的整体水平。

3.2发展多元化的艺术设计资源配置多元化的艺术设计资源配置对提高艺术设计专业和艺术学科的发展具有一定的积极促进作用，首先高素质的师资队伍是发展艺术设计技术的根本要求，目前我国艺术设计教育的教师队伍主要是由合同制教师和专职教师组成，专职教师主要从艺术设计的实践，研究和历史发展三方面为主要教学内容，这些教师的自身要求普遍比较严格。例如，艺术实践方向的教师主要是专业的设计师，教学生学习艺术史论的教师是视觉设计方面的史学家等等，而合同制教师主要负责的是学生艺术设计技术方面的研究和学习，此类教师具有丰富的实践教学经验和坚实的技术知识，为学生解决艺术设计中遇到的难题，提高学生的整体技术水平。其次，完善的教学设备是学生将理论技术知识赋予实践的主要手段，现阶段我国很多学校并没有艺术学生专用的工作室和实验室，很多学校对于此类资源的认识不清，资金不足也是主要的一个限制因素，加大我国艺术类学生的动手操作能力是提高艺术设计技术水平的重要条件。例如，可以为艺术系的学生建立一个完善的学习研究教学资源平台，为教师生提供一个创新的教学空间，如图书馆，数字设备，智能电子数据库等等，通过这些手段的实施，来满足学生和教师学习科研的需求。利用丰富的教学手法和高品质的图形资源来提高学生的课外自主学习能力，加强他们的创新精神和实践动手操作能力。

3.3培养艺术设计学生多元化的专业能力艺术设计学科专业性比较强，学生毕业后用人单位对学生的要求也比较高，由此可见，培养全方位的高素质艺术设计学生显得尤为重要，对提高设计技术水平也有较大帮助，多元化的文化模式是艺术专业发展的强大推动力，在多元的社会文化发展环境下，设计艺术的特点根据不同地域和历史文化而发生变化，提高学生的艺术创造能力和思维创新精神是当代艺术学生应该具备的专业能力。首先，教师应该对专业教材进行深度的研究，利用学生的自身情况，发展灵活的教学模式。例如，鼓励学生课外阅读，通过专业艺术论文或者是学习报告来进行竞赛，增强学生的良性竞争意识。其次，教师应该将学生自身知识和多元化的社会文化进行整合，通过留题目的方法，把学生划分为小组形式，让学生根据自身的条件进行分工合作，从而解决问题，这种方法一定程度上锻炼了学生的团队合作能力和自主学习能力，让学生在团队中互相帮助，相互学习，让学生在德智体美劳全方面发展，为以后的艺术学习做好基础。最后，学校可以与相关专业对口的企业和公司进行合作，为学生提供良好的环境和平台，让学生通过实习单位举办的各种活动，增强自身文化学习意识，把理论和实践相结合，从而提高学生的创新能力和动手操作能力。

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1.音乐欣赏课程有助提高大学生思想道德素质艺术来源于生活同时是社会生活的反映，而优秀的音乐作品往往体现着作者对现实世界的观察与思考，饱含丰富的思想情感，或表达对祖国的热爱，对老师的尊重，对父母的感激，亦或是对朋友的珍惜等等，这些作品能够带来思想上的鼓舞以及产生情感上的共鸣。电影《上甘岭》中《我的祖国》，独唱部分抒情委婉，一唱三叹，合唱部分气势磅礴，增强独唱部分情绪。聆听这首歌曲，学生可以感受到历史背景下人民对祖国的深情歌颂，对家乡的美好回忆，以及保卫祖国的果敢决心。通过不同题材的作品欣赏，提高学生审美情趣，进而提高思想道德素质。

2.音乐欣赏课程有助丰富大学生人文知识音乐是人类文化传承的重要载体，与文学、历史、戏剧、舞蹈、绘画等领域有着密切联系。在多元文化教育视野下，引导学生欣赏分辨不同文化传统下产生的世界音乐，认识不同民族的文化背景与不同文化形态下所产生的音乐，感受东西方音乐在文化上的差异，培养学生用“平等”与“差异”的人类学视角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚汉之争，古琴曲《广陵散》是据《战国策》及《史记》中记载的聂政刺杀韩相，这些作品都蕴含了大量的文学、历史知识。

3.音乐欣赏课程有助拓宽学生思维上文中提到，通过欣赏不同民族的世界音乐，有助于培养学生建立起全新的文化研究视野，从多元文化视角多维的去看待世界。聆听音乐的过程是人们在头脑中对音乐形象的在塑造过程。每个人的先天遗传情况不同，思维能力也具有一定的差异，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天学习与训练。音乐欣赏在提高对音乐的感知能力的同时，也有益于人们对于运动控制、记忆能力和思维的发展，使大脑功能得到更广泛地开发和利用。二胡曲《赛马》中具有许多对现实世界的音响模仿，引导学生通过对不同音型的听觉联想，进而展开创造思维。李岚清同志说：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响……我们能不能想个办法对他们进行这方面普及的教育，给他们补上一课……使得这批跨世纪的青年知识分子能够有这方面必要的修养……”音乐是情感的艺术，人们在欣赏音乐的过程中提高人的思想意境和高尚情操，给人以美的享受。

二、音乐欣赏课程教学改革思考

1.量化教学方法评价指标体系关于教学方法的评价指标，应该在教学改革与建设中作为重点。教师能否融汇本学科前沿知识、能否将跨学科知识贯通与课堂，实现教学多样化、个性化等方面的评价指标较少。因此，增加教学方法评价标准的确定性、可操作性，能使教学评价体系制度化、标准化发展的同时，应进一步完善各层次评价体系的构建。

2.完善音乐教育的考核、评价系统构建完善的音乐教育考核评价系统，从课程教学工作量、学生课外艺术活动及参与社会艺术实践活动指导、学生学习成果、学术研究水平等方面设立相应指标，更为符合音乐教育的本质特点，能够进一步调动教师教学积极性，活跃丰富教学气氛。

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2.拓宽学习渠道，丰富学习资源

在文化信息的认知及传递过程中，除了认真挖掘教材中的固有内容之外，教师还要及时通过多种渠道开发文化学习资源。可通过外文歌曲、音乐、杂志、报纸、歌剧、电影、纪录片、网站等资源，在引导学生了解异国地理、历史、政治、经济、社会、习俗、生活方式等基本信息之外，引领学生领略异国多元文化的独特风情，如新西兰毛利文化的触鼻礼、哈卡战舞，印度绚丽的纱丽，苏格兰高地的“格子控”，墨西哥的玉米情结，南美洲玛雅文明等。在课堂教学中，积极采用现代多媒体技术，将声像资料与教学内容相结合，制作符合学生和教学实际的多媒体课件，使枯燥的教学内容变得“有声有色”。同时，加大文化信息量，增强文化信息学习的趣味性、时代性和交互性，将学习渠道扩宽，将文化教学多层面地有效地渗透到语言教学中，以提高学生的跨文化语言交际的实际运用能力。

3.构建文化课程群，优化教学模式

《英语专业教学大纲》指出，高校英语专业的人才培养应是着眼于培养出具有扎实的英语语言基础和广博的文化知识的复合型英语人才。因此，各高校除了开设英语专业基础及技能课外，还开设了诸如英国文学、美国文学、英语国家概况、英语短篇小说选读、英语国家社会与文化、西方社会与文化概论等课程。这几门课课程，涵盖了英、美等几个主要英语国家的历史、地理、政治、经济、社会、文学、习俗等内容，既相互独立，又彼此渗透。因此，高校英语专业应开展课程群建设，优化教学资源，增强课程间的层次性和知识的递进性［1］。同时，改变目前很多教师各自为战的单一、松散性的课程建设状况，进行学科之间的联合，注重课程之间的相互衔接，优化整合相关课程，形成课程的科学完整体系，减少课程间教学内容的重复和遗漏，提高教学效率。此外，要采取多样化的教学模式，教师应着眼于培养学生的自主学习和创新意识，改变陈旧的“三尺讲台一言堂”的传统教育理念，突破单一的语言知识传授或讲解模式，以学生为教学活动的核心，启发引导学生，注重文化背景知识的有效传递，结合课外网络阅读、小组合作等方式，推动学生进行自主学习，培养学生与人合作的能力和协作精神，同时在课内外组织学生开展诸如历史事件陈述、“我眼看世界”、人物再现、主题研讨、展示、文化知识手抄报、情景演练、微剧、微电影等多种形式的活动。同时，通过互动网络平台，增强教师与学生之间、学生与学生的交互活动。

4.接触西方文化，培养学生的文化包容意识

国家无论大小，无论历史长短，都是人类文化不可切割的一部分，都具有其特有的文化现象和文化模式，不存在优劣和高低之分。文化包容，基于文化平等，因此教师应引导学生树立文化平等的观念，反对那种对不熟悉的文化模式予以怀疑和敌对的“文化自我中心”倾向，又要反对那种“外国月亮圆”的文化自卑意识。了解异族异国文化，看到不同文化的优点，即使自身不接受，也要用一种包容的心态去理解这种文化形式的地理、历史条件和生存空间。发挥“有容乃大”的优良民族传统，组织学生参加多种形式的跨文化交流活动，大量接触具有特色的异域文化，合理引导学生进行文化对比和探究，培养学生用新的视角了解异族异国的社会习俗和思维方式，用尊重的、开放的、宽容的心态对待外来文化。

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(一)多元文化背景下，通过课堂上对多元文化的分析

让学生明确主流文化，融合多元文化的精髓，使得学生能够开阔思路，多角度学习语言，多方位思考问题。多元文化，顾名思义就是多种文化的相互融合，接纳各个民族，各个社会的不同文化，这样的知识灌输，学生在知识储备上自然而然便成为“杂家”，通晓多种文化。

(二)引导学生学习

让学生在大学英语课堂上吸收先进文明的文化内涵。增强学生的国际竞争意识，以便适应国际经济发展的速度。未来的社会，单一的文化只会困扰自己发展的手脚，而多元文化能够使得学生知己知彼。

(三)注重大学英语课堂上的跨文化交流

运用课堂机制，使学生自发地将内化的修养适度地表现在课堂之上并反馈于社会生活之中，进入社会之后能够更好的服务于社会。学生在课堂上既了解各民族的语言知识，同时也了解各民族的风土人情，为以后的工作打下扎实的基础。

二、多元文化影响下大学英语教学的意义事物都有其双重性

在多元文化影响大学英语教学的同时也给大学英语教学带来的新的思路和意义。

(一)多元文化给大学生文化素养的提升带来新的契机

全球一体化势必将本土文化与其他文化进行跨文化融合，产生文化共存的气象。在大学英语课堂上传授不同的文化，客观上拓宽了大学生的视野，提升了文化境界，同时，学生将单一的本民族文化融入多元文化之中，文化素养将不断上升。

(二)多元文化背景下

通过课堂上文化的灌输，使学生的个性赋予时代性。每一种文化价值都与族群迥然不同的生活环境、发展历程息息相关，因此具有不同的特性和表征。但在文化共融中，存在共通的真善美，新时代的大学生可以自由的吸收和接纳同性与差异，找寻自己喜欢的文化，在社会群体中展现个体特性和时代特征。

(三)大学生的人生观与多元文化形成互惠

文化的多元发展对大学生的人生观影响很大，人生观是一个抽象的，在潜移默化中形成的一种文化趋向，通过大学人生观这一介质又对社会文化产生作用，促进社会文化的多元发展，最终形成了大学生人生观与文化多元化的互动发展形态。

(四)提升大学生跨文化交流的意愿

课堂上的传授潜移默化地使学生文化修养在不断的融合与交汇，让学生寻找机会展现这种融合的结果，展示张扬与个性的结合，体现在多元文化下新时代大学生的风采。

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二、多元文化与阅读材料的有机融合

多元文化主要涉及到多民族文化，多种族文化，多地区文化等，为了方便将多元文化的内容与阅读材料有机的融合起来，既要考虑到文章的中心与主题，也要考虑到学生能够理解的深度。在国别文化中，传统的教材多通过课外扩展阅读安排外国文学阅读，或者通过文体介绍内容融入西方诗文或剧本，体现国别文化和自然知识的较多，涉及人文方面的较少。不难发现，要想正确理解多元文化差异，少不了这些内容的普及。而且涉及多元文化的文章一直处于不被重视的位置，阅读训练仍然是以传统的文章为主，多元文化理论的传播效果不十分明显。实际上多元文化理论的融合，也可以从最原始层面开始，也就是以国内地区文化差异和民族文化差异作为阅读材料的核心。语文教材中，常以主题划分独立的章节，通过不同作者对于同一主题的描述，培养学生阅读能力和写作能力。实际上，安排中外文学作品对比阅读，不仅能够达到培养能力的目的，在开阔视野的同时，也能部分的向学生传达中外文化的差异。朱自清的抒情散文《春》，十分鲜明的描写对象，让学生很容易在脑海中呈现出一副春景。与之相对比的有英国作家威廉布莱克的散文《春》，全文节奏明快，朗朗上口，虽然只是简单的将春天所见的人和事物素描下来，也不难看出作者对于春天的热爱和喜悦之情。通过这两篇文章的对比阅读，学生很容易感受中外散文的差异，中国更注重写意，国外则更注重写实，这也从侧面体现出中外文化的差异。

从思想上来看，中国人更加注重思想上的享受，国外则更加注重实际生活的物质性。所以说对比阅读的过程，就是学生自我思考的过程，通过合理的文章安排，学生很容易感悟到文化的差异和思想的差异，通过适量的多元文化融合对比，很容易将文化差异的理论传递给学生，学生也能通过自我思考建立起个人观点。另外，中外文学融合对比，对于学生的阅读能力也有很明显的提升作用，对比阅读产生的个人观点更加多样化，理解的层次也更加深入，能够很好的培养学生的自主思维和创新意识，可见多元文化与传统内容的有机融合对于教育来说有诸多好处。不过，多元文化在融入初中阅读材料的过程中，要注意引导与内容控制，过多的文化引入很可能影响学生个人思想的完善，甚至出现弱化传统文化的问题。所以在多元文化引入初中阅读材料的过程中，要强调“有机”融合。所谓有机，就是合理安排多元文化所占有的比例，加强学生自我能力的培养，教师注重核心内容的指导，只有在这些条件具备的情况下，阅读教育水平才能得到提升。多元文化理论不仅是为了培养学生正确对待文化差异，更是为了帮助学生养成良好的文化意识，重视历史传统，以发展的眼光吸收和接纳外来文化，理解“取其精华，弃其糟粕”的发展思想。多元文化与初中阅读的有机融合，不仅是为了文化理论的传播，更是为了突破传统的阅读界限，更加全面的培养学生的阅读能力，开阔学生的视野，让阅读教学起到更大更深远的作用。

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首先，人与自然的和谐传统与特质。自然地理环境对民族文化的生成和发展产生重要的影响，青海各民族生活在青藏高原，高原环境对青海民俗文化的特质和内涵及其表达产生了重要影响。自然环境的严酷使得高原上的人们对赖以生存的土地更加敬畏，更加珍爱。牧民将草原视为生存的根本，禁忌任何破坏草原的行为；农民将土地视为生存的根本，收获之时举行仪式，感谢土地的馈赠。人们像对待自己的生命一样保护自然环境，在藏族的观念中，藏区处处是神山圣水，人们将这些赋予神性加以崇拜，由此衍生出一系列的自然神灵祭祀仪式和习俗，如转神山、神湖活动，生活在青海湖周边的蒙藏民族有祭祀青海湖的习俗。通过这样的习俗和仪式告诫人们，神山、圣水地域内为神圣之地，不得随意破坏和污染。蒙古族也将草原、土地视为地神之所在，禁忌任何对土地的不敬行为，每当牧民转场放牧时，一定会把生活留下的污迹打扫干净，受到破坏的草皮加以修复。土族每年的播种和收获时节举行仪式，祈祷神灵降福保佑，感谢自然的馈赠。撒拉族的“地震神话”故事告诫人们要尊重自然、保护自然、顺从自然，人要和自然建立和谐的关系，任意破坏自然最终会受到惩罚，其习惯法中也明确规定禁止滥砍滥伐、滥捕滥杀，严禁一切污染水资源的行为。

高原生存的艰难使得高原上的人们对生命更加亲近和珍爱。把人、自然和一切生灵放在了同样重要的地位上，因而就不会对大自然无限度的索取，对动物无限度地杀戮。他们以对待神灵的情感敬畏和崇拜山川河流、花草树木，形成了“敬天惜地”的自然观。这种对待自然的观念和态度对营造人与自然和谐相处的生存环境，保护自然环境，保护多元文化环境具有重要的意义。

其次，人与人、社会的和谐传统与特质。青海各民族普遍奉行艰苦朴素的生活方式，对物质财富追求相对淡薄，减少了人际交往中的利益之争，形成了互助、协作、和谐的道德风尚和社会文化氛围。如藏文化中普遍将“慈悲、善良、自谦、和平、尊人、义务、知足等作为做人的原则”，［2］藏传佛教“三因说”强调自然、神与人和谐相处，形成了宇宙万物统一性、同一性和整体性的认识论，随缘任运、顺从自然、知足安适、忍耐克制的人生观价值观，“以出世的姿态，远离争名夺利、好斗争强、谋取认识富贵的恶习，而追求顺从、忍让、清贫的生活倾向”。［3］儒释道文化“都要求信众止恶从善，善于分辨善恶、是非、真假，从而保持身心清净；……要有平等、真诚、慈悲、宁静的心态和温和、善良、恭慎、节俭、礼让的五德气质，涤荡欲、憎恚、焦虑、不安、疑惑等心智方面的骚乱不净。”［4］伊斯兰文化中也有很明显的和谐理念和内涵，如“你们当亲爱近邻、远邻和伴侣”（古兰经4：36），要求信众以和平善意待人，要诚信、宽容，提倡与人为善、与邻为伴、以诚相待、公平相处等。这些直到今天仍在人们的日常生活中发挥着重要作用的信念和教义不仅能净化人的心灵，有益于人们的身心健康，而且还是青海构建和谐社会的重要思想基础。在长期的历史发展中，青海各民族人民和睦相处，互补互惠，形成了团结友好、互相帮助的良好传统。如在经济方式上，藏族、蒙古族以牧业生产为主，为高原居民提供了大量畜产品，汉族、土族以农业生产为主，补充了畜牧经济的天然不足，回族和撒拉族的商业经济则非常发达，他们奔波在高原各地，在牧业区和农业区之间互通有无，从而形成了高原特有的民族经济互补模式。如在循化地区，“撒拉族不足的粮食、柴草需要文都、道帏等地的藏族农业区和回民供应，而藏族需要的蔬菜、果品、茶、布、工艺品等则由撒拉族和另族转运过去，并将藏族牧业区的羊毛等畜产品转运到外地。”［5］在经济互补的过程中，各族人民缔结了深厚的友谊，形成了和谐共存的传统，这种优良传统是青海和谐社会构建的坚实的历史和社会基础。

青海是我国一个特殊的自然与人文区域，有着多民族和谐相处的悠久历史传统。正如班班多杰所言：“青海位于青藏高原与黄土高原的结合部，北与西域、北方草原接壤，处于中原、、西域、北方草原民族四大文化圈的交融地带，历史上来自中原的汉文化、中亚的伊斯兰文化、蒙古高原的游牧文化与青藏高原的藏文化，在这里长期碰撞、交融，文化类型多种多样，且互相浸润、涵化，形成了‘你离不开我，我离不开你；你中有我，我中有你；甚至我就是你，你就是我’的异彩纷呈的民族文化亲缘关系，生动体现了多民族文化‘多元他者’、‘因缘和合’、‘和而不同’的相处原则。”［6］在多元文化形成和发展的过程中，青海各民族人民在经济上互相依存、取长补短、互利互惠，在文化上互相交流、彼此交融、，形成了“和而不同”、“和睦相处”的和谐传统和特质。

二、青海多元民俗文化的重叠认同

文化认同主要是指各民族之间在文化上的相互理解和彼此沟通形成相互依赖，彼此尊重，形成“美人之美，美美与共”之局面。青海多民族、多宗教影响下的多元民俗文化和而不同，和谐相处，在长期的历史过程中相互影响，相互吸纳和采借，构成了青海民俗文化的多元认同网络。作为青海民俗文化载体的青海人，在多元民俗文化的场景中，其身份具有多重社会属性，如国家属性、民族属性、地域属性、宗教属性等，认同体系是重叠的。

首先，青海各民族的每个社会成员高度认同自己是中国人，是中华民族的一员，国家认同、中华民族认同应超越于其他认同之上。每个民族对国家拥有强烈的情感和高度的责任心。其次，文化往往跟一定的区域相关，既是同一民族的人，分布在不同的地域也会形成不同的文化风格，对地域文化的认同就是地域认同。各民俗文化圈内的成员隶属于不同地区，人们往往对自己的国家、家乡、故乡、出生地拥有深厚的感情，这种感情随着距离的越来越远体现的越来越强烈，认同的范围也越来越大，对故乡人和故乡文化情感也越来越浓烈。在世界范围内认同的是中国人，在全国范围内认同的是青海人，在青海范围内认同的是某个州县的人，在州县又认同的是某个乡村。这种认同的具体表现是对认同对象的成员及其文化的熟悉感、亲切感、安全感以及强烈的依赖感和归属感，人们在建立地域认同时往往会淡化甚至忽视民族归属、宗教归属等。再次，青海是多民族地区，族群认同是其文化认同的重要组成部分，汉、藏、回、土、撒拉、蒙古等民族的成员对自己和他人的民族身份有着明确的认识和定位，在交往时会互相认定对方是什么民族，或强调自己是什么民族，会自觉不自觉地遵守本民族的禁忌，尊重其他民族的风俗习惯，并对各自的民族文化也有强烈的热爱感和自豪感。最后，青海作为多宗教地区，藏传佛教、伊斯兰教、汉传佛教、道教等宗教对青海各民族的影响较深，三大民俗文化圈内的各民族在共同的信仰基础上建立起了文化认同，如藏、土、蒙古及部分汉族对藏传佛教文化的认同和尊崇，回族、撒拉族、东乡族、保安族等对伊斯兰文化的认同和尊崇，汉、土族对道教和民间信仰的认同与尊崇，这种宗教认同加强了各民族间的联系和文化认同，如信仰同一宗教的民族，其相互通婚的比例较高，社会交往也较密切，反之，信仰藏传佛教与信仰伊斯兰教的民族之间的族际婚姻较为少见。

“从历史时期以来，河湟地区各民族间就结成了文化上互相影响、互相渗透和互相吸收的多元多边的互动关系，这种文化互动与河湟地区共同体文化的形成和发展的过程中紧密相随并产生了重要影响。”［7］青海各民族多元民俗文化的共生与融合体现在的吸纳与采借、饮食文化的兼容并蓄、服饰文化的取长补短、文化艺术的共有共享等多个方面。［8］青海各民族间形成的这种文化共生与融合现象是和谐社会关系建设的前提条件，有效调节人与人之间的和谐，社会各系统、各阶层之间的和谐，是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”文化观的生动诠释。

三、青海多元民族文化的凝聚力和内聚力

文化凝聚力是在文化认同的基础上，特定文化对共同体成员之间形成的统摄力、吸引力、感召力以及共同体成员之间形成的亲和力、向心力。文化凝聚力和内聚力是社会发展的巨大的潜在动力。文化凝聚力和内聚力能够塑造道德规范和进取向上的价值观。青海各民族的优秀传统民俗文化凝聚着青海人自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富，是发展社会主义先进文化的深厚基础，是建设青海和谐社会的重要支柱。钟敬文先生说：共同的民俗信仰和习惯常默默地把跟别的成员的行为、心态牢牢地凝聚在一起，这是一种想象不到的、神秘的文化凝聚力。它不但要使朝夕生活、呼吸在一起的成员被那无形的纤绳捆束在一起，它也把现在活着的人和已逝去的先辈联结在一起，而且还把那些分散在世界各地五大洲的华人也团结在一起。

青海的多元民俗文化圈自形成以来，便具有规范社会群体、维系和凝聚社会群体成员的功能，具有较强的内聚力和向心力。首先，优秀民俗文化塑造道德规范和进取向上的价值取向。青海各民族的民间文学、传统曲艺、仪式礼仪等民俗文化中蕴涵着丰富的知识、哲理、伦理、道德，是民众生活经验的积累和集体智慧的结晶，这些优秀文化传统在无形中规范着人们的行为、凝聚着人心，劝诫人们向善避恶、和睦相处，对树立正确的人生观、价值观，塑造向上进取的道德规范发挥着重要作用。其次，传统节日民俗和共享文化事象增强民族的凝聚力。在全国性的节日中，各族人民的节日饮食、仪式、庆祝活动大同小异，大家在和谐统一的欢乐气氛中加深了对国家和中华民族的归属感与认同感，从而凝聚了人心，加强了团结。而在民族传统节日中，本民族成员们聚集在一起，膜拜同样的神灵，举行同样的仪式，展演自己民族的文化，无形中加强了民族内部的凝聚力。再次，优秀的民俗文化传统增强社会的凝聚力。如伊斯兰教文化圈内的回族、撒拉族、保安、东乡等民族，由于都信仰伊斯兰教，对彼此的认同感很强，凝聚力也很强。最后，优秀民俗文化增强社会的内聚力。过去，青海的民间组织较多，广大农村的许多村庄都是以宗族为核心发展起来的单姓村，宗族组织的势力较大，如撒拉族的“孔木散”，而以寺院和清真寺为核心的宗教组织影响也较大，如回族撒拉族的“者麻尔提”。此外，还有一些为举办社火或庙会而临时组织的民间组织和民间宗教组织，如汉族的火神会、土族的排头和嘛呢会等。这些民间组织不仅起着维系宗族、社区的社会秩序，规范和约束成员行为的作用，还加强了宗族、社区成员之间的交往与联系，强化了宗族和社区的凝聚力。

民俗文化既是社会生活的普遍存在，又是一种隐性的社会文化规范，它在一定的范围内，具有规范、维系和凝聚社会群体成员的作用。文化“却像一只无形的手，无形中支配着社会群体中每个成员的行为举止和心理意识，从衣食住行到婚丧嫁娶，从社会交往到精神信仰，人们都在不自觉地遵从着民俗的指令。”［9］民俗文化具有规范性和维系性，它对社会群体的“软控”是一种有力的深层控制，它对社会群体文化心理的维系更是根深蒂固的。

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近年来，随着经济全球化的发展，人们的文化交流也在加强，文化的多元化发展成为一种必然趋势。当前美术文化朝着多元化发展，促进了高校油画教学的进步。在高校油画教学中，要抓住多元化的发展机遇，完成油画教学的进一步突破及发展。

一多元美术文化发展背景分析

随着经济全球化的发展，各个国家、各个民族、各种文化的相互碰撞与交融，使多元文化不断更新、发展加速，新的文化层出不穷，对人们的观念产生了冲击。艺术作为文化的重要载体，是反映文化变化发展的主要阵地，在多元美术文化发展背景下，艺术作品中也出现了许多变化。高校作为艺术人才培养的重要阵地，教育工作者应关注到学生思想的发展变化。在文化多元化背景下，多元的美术文化具备如下特点：其一，多样性，在各类文化的冲击下，多元文化对于学生的成长与发展产生冲击。其二，联系性。多种不同的文化相互交融，实现联系与互动，在发展中进一步形成新的文化。其三，民族性。在当前多元文化发展下，我们要保持本土特性，坚持民族特色。

二多元美术文化发展背景下的高校油画教学

1.坚持油画的本质。尽管多元文化为文化发展带来了更多的包容性，但是在高校教学中也出现了一些新问题。在信息快速传播以及自媒体的形成中，新的观点不断出现，一些良莠不齐的观点在信息技术发展的带动下快速传播，对各方面造成冲击。具体到油画的学习与发展中，也会出现一些新奇的作品，这些作品背离了艺术对真善美的追求，有时甚至传播丑陋、消极、落后的思想。高校学生一方面是新鲜文化的接收者，另一方面又缺乏自己的判断，很容易被蒙蔽。此时需要在教学中为学生坚定“艺术是什么”“艺术来源于哪里”等问题的答案，避免学生误入歧途。在油画发展过程中，经历了古典主义、浪漫主义、现代主义三大阶段，不断出现新的突破，以及一些推动历史发展的画家。比如，莫奈追求光与影之下色彩的变化，其之后发展的印象派画作进一步丰富了油画的表达；凡•高追求油画中情感的表达，表现了油画在情感表达方面的张力，实现了油画发展的突破。这些大师尽管在某一方面发展和突破了油画，但是都是在油画的实质基础上进行的。当代高校油画教学需要引导学生的个性化发展，其基础与前提就是引导学生认识油画发展的规律，实现教学的突破及完善。2.鼓励学生尝试创新。油画教学要想取得发展，就要鼓励学生进行大胆的创新。对于一幅油画作品，除了为学生讲解其本身的创新意义，还可以带领学生去重组一幅油画作品，探索其中的奥秘。一幅油画作品比较重要的是篇幅的布置、画面的色彩等，教师可以借助多媒体设备，带领学生一同探究其中的奥秘。如夏加尔的《散步》，夏加尔自己是行走在陆地上的，而妻子在空中飞着，在这幅油画中，教师需先引导学生思考，创新在何处，进而引导学生探索如何实现教学的突破及完善，这也是当前油画教学的一种思路。在《雅典学院》这幅画中，引导学生对画作中人物位置进行调换，看会出现什么样的情况等。这些简单的创新是要让学生仔细地领略简单的变化对教学可能带来的影响，从细节中重新探究油画的内容。3.立足于民族特色推进油画的发展。在油画学习中，需要坚持我国的民族特色。我国当前的油画教学体系，多数是引入西方的油画教学体系。一个民族的艺术要想发展，必然有民族特色。因此，在多元文化发展下，要坚持民族特色。例如徐悲鸿的《愚公移山》，画的是我国的传统故事，而画面上却是印度人，这种中西合璧的写实风格凸显了画作的艺术价值。很多人问徐悲鸿为什么画卷上的人物都是印度人，还都是的，他回答说，“艺术但求表达一个意思，不管哪国人，都是老百姓”，巧妙地将主题立意表达了出来，这幅具有特色的画作也成为经典。4.结合学生自身的特点加以引导。艺术学科侧重发展学生个体的特色，要想成为艺术大师，需要学生在坚守艺术底线的过程中实现绘画的突破。在当前高校美术教学中，整体上存在着重技术轻艺术的情况，这需要转变。在教学中，教师要从学生本身的情况入手，引导其实现个性化发展。如有些学生用色大胆，善于捕捉色彩的变化，教师要引导这部分学生从色彩入手，形成自己的特色；有些学生在绘画角度的选取上独特，则要引导这部分学生进一步以此为突破。在当前的高校油画教学中，教师需要根据学生的特色，发挥学生的优势，实现教学的进一步突破与完善，帮助学生树立正确的油画观，培养学生的油画审美能力。

作者:陈淼 单位:郑州师范学院美术学院

参考文献

［1］饶湘平．油画教学的误区［J］．贵州师范大学学报（社会科学版），2000（3）

［2］崔卫．学校制度下中国美术教育的起源与早期发展［D］．南京师范大学，2005

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有知识即有文化。表现在对外汉语教学中，即是，文化知识的讲授主要对中国地理知识历史知识民俗知识名胜古迹建设成就和作家作品的介绍来进行。这更主要体现在二十世纪。在现在，仍有大量的对外汉语教师和对外汉语课程在沿用这一方式讲解文化。

（二）将文化看成一种交际行为

有的专家把文化看成人的交际行为，指“两个文化背景不同的人进行交际时，直接影响信息传递的语言和非语言信息。”比如中国人与外国人在见面礼仪问候方式上有很大不同，这就是文化。比如，中国文化是很谦和的文化，请人吃饭时经常说，“没有什么好饭菜，将就吃吧”，这本是谦虚之词，但对于不懂中国文化的人来说，就会真的认为，饭菜很不好，难以下咽。这就是中国文化与外国文化的不同。再比如，中国人介绍自己的房子时经常说，“寒舍，请光临”，这也是很谦虚的说法，但外国人可能就会真的认为，他的房子很破。这也体现出中外文化的不同。总之，中国人在见面时的问候称赞对方表达谦虚使用委婉语时，有很多特殊之处，就需要教师搞清楚，然后进行讲解。

（三）多样化的文化界定

与上述两种不同的是，还有一种认为，文化是多样化的。主张，对文化的理解不应只看重知识与行为方式的不同，强调文化的多样化。文化是复杂的多样的，不能靠知识或行为来涵盖。比如有物质文化和精神文化，制度文化和行为模式文化，知识文化和交际文化。它主张一种跨文化的文化。它突破了将文化的讲解只是放在汉文化的单一方面，强调各种文化间的碰撞与交流，强调文化间的互动，因此，教师在课堂上经常采用各种形式，引导学生对多种文化的碰撞进行比较，从而引发学生进一步的思考。

二、知识文化教授模式

（一）开设专题讲座

知识文化教学模式经常采用比如开设专题讲座的方式进行讲解。通过分析比较的方式，让学生明白汉文化的知识。比如，讲解汉字的历史与现实的专题讲座，比如，讲解汉字与文化的专题讲座等等。当教师在给初学者讲“水”这个字的专题讲座时，可以先讲这个字的象形字，它是象水波纹的形状，后来逐步演变，成了今天的水的写法。通过这样的演讲，学生对这个字有了清楚的认识，有了感性的认识，再写这个字时就不容易出错了。除此之外，可以给高年纪的学生讲古典故事，比如讲西游记故事，讲三国故事，限于学生的汉语水平，在给低年级学生讲时，尽量用母语，而对高年级学生讲解时就可以用汉语来讲。另外，在课余时间可以带领学生参观故宫，向学生介绍中国清代的皇宫历史与知识，象皇帝可以有七十二嫔妃的习俗，让外国人很新奇。带领学生参观北京的胡同，了解北京的胡同文化。北京的胡同多，每个胡同的名字都有一个小故事，北京的胡同文化，记载着北京平民百姓的生活历史，它是老北京文化历史的一个见证。

（二）利用多媒体提高学生兴趣

信息技术的不断发展，为教学提供了更多的方式方法，教师可以利用多媒体技术，将抽象的知识更加清晰、直观的展现给同学们，将难以用简单语言概括的知识利用视频或图像等方式播放给同学们观看。例如讲解“大观园”时，教师可以先让同学们了解《红楼梦》的写作背景，了解人物的性格特征，然后给学生播放相关的视频，给学生播放陈力唱的《葬花吟》，通过多媒体的播放，提高同学们的学习兴趣，同时，更加深刻的理解文化背景下的汉语言文化，从而提高对教学内容的理解和认识。另外，在讲解中国饮食文化时，可以给学生播放《舌尖上的中国》，这个记录片深入浅出，对中国的饮食进行了详细又清楚的讲解。可以提高学生们对中国美食的兴趣，由此对中国的饮食文化更加热爱。

（三）交际文化训练

交际文化训练模式将交际行为作为文化的一种形式，通过语言和行动的训练使学生自然地领会和掌握文化。这种方式，强调引导的作用，强调对学生通过交际活动，对汉语文化有更清楚的了解。它强调教师与学生的互动，及学生间的互动。比如，中国人见面打招呼，各有不同。不熟悉的人往往就说“你好“”你好”，而熟悉的人往往说“你吃饭了吗？“”还没呢”等等。“你干啥去”“我去买根葱”“去公园了吗“”还没去呢”“今天清明，去扫墓了吗“”已经去了。人真多。”等等。教师还可以给出语境，让学生根据语境进行交流。比如“上学路上“”初次见面”“久别重逢“”晚饭回来“”去看电影”等等。并让学生表演。并根据学生的会话和表演，适当加以补充和纠正，让学生更清楚中国文化的特点。在对外汉语教学中，教师还可以大胆让学生通过实践活动，掌握中国文化的特点。比如，让学生亲自组织一台晚会，让学生通过“联系业务”“聘请导演”“选用演员”“准备台词”“付给报酬”等环节，训练学生能自如地利用中国文化进行交流的目的。比如，让学生给导演打电话，和他讲条件要求以及所想给以的报酬等。———“王导，你好，最近有时间吗？”———“怎么/？”———“我们学校想请你给我们导一场晚会。”———“好的”通过实践，让学生掌握到汉语沟通的技巧以及涉及到的喊文化知识。教师要及时指点学生，跟有名望的导演沟通时，要尊重他们，不要一开始就谈价钱。要让导演感觉到节目十分需要他，没有他就不行。这样，做到与导演的心灵沟通。

三、多元文化沟通模式

文化是有差异的，多元文化的碰撞会产生火花。外国学生在刚接触汉语言文化时，对两国间的文化差异是很敏感的。教师要引导学生及时发现文化差异，并且由易到难，由浅入深地学习文化差异。例如，很多留学生都疑惑，为什么很多中国朋友第一次见面就要问“你多大了，”“父母是做什么的”“家在哪里”这样很私人化的问题。教师可以和他们解释，这并不是对他们的不尊重，而是文化差异造成的。中国人对人很亲切，往往见面就问些私人化的问题，显得很亲切和亲热。而外国人不同。到了中国就要入乡随俗，习惯别人的这种问法。老师可以向学生讲，中国的文化是含蓄的文化，不像西方那样直截了当，比如，在公开场合不会指出朋友的错误。当别人当你家作客时，会谦虚地说，没什么菜，菜做的不好等谦虚的话，在向别人指出不足时，会含蓄地说，“希望如何如何”等等。教师在讲课时，可以列出表，让学生清楚地看到中外文化的差异，区别。讲出，含蓄委婉内敛，是中国文化的特点。指出中国人往往根据一个人的家庭背景年龄来决定与一个人如何相处。因此，初次见面时询问一个人的家庭情况，年龄都是很正常的。如果知道这样的特点，外国人就不会感到奇怪了。在中国语言中，还有些敬词谦词，委婉词语等，教师要在课堂上教会学生运用这些词汇的方法。询问对方姓名时，要问“贵姓”，对方回答时，要说“免贵姓方”。在众人面前，要表示谦虚，讲话后，往往说，讲的不好，请大家批评指正。多元文化的操练，可以延伸至课外。如果是低年级学生，教师可以逐课讲解，如果是高年级学生，教师可以引导他们去查资料，掌握外国文化与中国文化的区别，做一有主题的演讲。比如可以设计“中国人的婚俗”的课，可以让学生到各地去调查，让学生通过问卷现场访问查找文献分析数据等方法，深入了解中国的婚俗观。可以展开横向与纵向的比较，将中国的情况与本国的情况做比较。也可以将中国历史和当代情况做出对比。分析中国婚俗观的历史演变，变迁，然后找出原因。最后，总结出来，拿到课堂进行讨论。可能会出现不同答案，教师应该因势利导，指出允许出现不同答案。

四、遵循循序渐进、由浅入深的教学原则

语言文字是某一文化的重要组成部分,同时也是这种文化得以传承和发扬的基本载体。它既全面储存着该文化的主要信息,又承载着相应社会群体的基本价值观念,还传达着这个民族所特有的文化内涵。因此,对学习者进行文化教育是对外汉语教师在教学过程中必须承担的一项重要职责。能否做好文化传播的工作,教学方式方法的选择是至关重要的。首先,对外汉语教师要把文化作为对外汉语教学的重点,确立语言和文化不可分的观念,让汉语教学置于中华文化背景之下,将文化背景知识的传授自然地融入语言教学。

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二、分析高校素描中的“留”

1.坚持对造型基本规律的研究

我国高校在传统的素描教学中，一直坚持研究素描造型的基本规律并对“结构”这一造型要素进行重点研究。结构于素描来说无异于骨骼于人的身体那么重要，它能够支配物象形状的本质特征，同时，结构还能够客观地反映出物象的组合秩序以及搭配关系。除此之外，它在分析和呈现“自然”方面也同样扮演着重要的角色。不管是东方美术或者是西方美术，美学家们都会追求表现结构这样一个真理。当然，结构绝不仅限于自然事物的结构，同时也包含了艺术作品的结构。

2.坚持严格的素描训练

当代的素描教学中往往会因为教师过于注重素描教学的风格多样以及个性化而导致其忽略掉素描教学应该严格训练这一关键点，进而陷入了一种教学上的误区。有些教师认为，在现代素质教育这个大背景下，素描教学应该摒弃机械化的教学方式。但是，反对机械化并不代表就可以否定掉传统的严格素描训练，只有做到严格训练，让学生有了量的积累才有可能达到质的飞跃，也就才有让学生自由发挥想象力以及创造力的可能。对学生进行有针对的严格培训，有助于帮学生奠定坚实的素描基础，为将来培养学生的创新能力以及丰富的想象力打下稳固的基础。

三、探索高校素描中的“变”

高校的素描教学中有我们值得留下和学习的东西，但同时我们要看到高校素描教学中存在着的弊端。在当今素质教育的背景下，传统的素描教学已慢慢地无法适应社会的发展，其弊端也开始慢慢凸显出来，这就需要在继承传统的素描教学优势的前提下对素描教学模式提出应该变革的以下若干点。

1.加强培养学生的文化素养

很多教师在传统的素描教学中过分强调技术训练的重要性，而教学内容基本比较枯燥和机械，一般只停留在笔触、明暗以及线条等这些名词的相关概念上，这样枯燥和乏味的教学无意中就让素描在学生心里减了分，以至于学生渐渐对素描失去了兴趣和动力，这样就不利于对学生进行一种长期的素描教学培养。所以，现代的素描教学理念是，教师在培养学生素描文化素养的时候要具有针对性，首先要让学生对素描文化有一个深刻的了解，比如，素描文化的产生和发展史、素描风格形成的过程以及素描风格与文化环境的关联等。其次还要对学生讲解艺术家们都是如何成才的，这个可以根据不同流派的素描大师来进行具体分析与研究。

2.对教学评价模式加以创新

在传统教学模式中，教师对学生的考核一般是在技术上，并且是由教师的单向评价和终结性评价为标准，这样一来，传统的教学评价模式就会具有很强的主观性，教学评价对素描教学的促进作用要充分发挥出来就显得十分困难。所以，要改变传统的素描教学模式就必须让教师积极转变教学评价的思想以及方式，不再一味地用自己的主观思想来评判学生的素描成绩，要多给学生一些自我反思和自我评价的机会，让学生具有更广阔的艺术创作空间，积极的保护学生在素描方面的个性化特点，同时更要保护好学生的自尊心和自信心，从而让学生不断地提高自身的素描素质。

3.使教学内容多样化

传统的素描教学内容一般被划定在写生上，而且教师在写生的任何一个阶段一般都离不开形体比例、形体结构、透视、明暗调子等这几项固有的内容，使得教学的内容陷入一种无限重复的死循环之中。但其实，如果改变素描教学的反复长周期练习的传统经验，而把素描教学分阶段进行，比如，在初级阶段学习内容以写生为主；中级阶段就以临写、改写、默写为主要的教学内容，其目的在于探索形式语言和绘画风格；高级阶段就是以培养学生的创作能力为内容，其目的在于培养学生在观念方面的表达能力。

4.加强引导学生的个性化

传统艺术是现代艺术发展的基础，从传统到现代这样一个漫长的发展历程中，我们所获得的艺术宝藏都是众多艺术家付出的心血。虽然说，传统艺术是现代艺术发展的基础，但是学生仅仅局限在传统素描的学习中那是绝对不够的，对于现代所讲究的素描教学而言，学生创造力的培养变得越来越重要。怎样培养学生的创造力成为现代教师在教学中要关注的重点内容。这就需要教师在教学活动中对学生有一种积极的引导作用，在课堂教学中仔细观察学生在素描学习中的“闪光点”并努力将学生引导到个性化创作的路线，实现学生在素描学习上的个性化追求。最终可以让学生的学习热情更加高涨，同时也保护了他们的艺术个性。

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我国作为一个文化发展大国，在国际交流不断深入的今天，不可避免地会受到多元文化的影响，尤其是艺术教育，中、西方文化的不断碰撞、交融，出现了多种新兴的艺术形式和载体，只有充分利用多元文化，才能促进我国艺术教育的不断发展。

一、多元文化发展对当代艺术教育的影响

在我国，多元文化互相包容、共同发展已成为文化发展的重要特征，并对当代艺术教育产生了深远影响，这既是一种机遇也是一种挑战。具体而言，这些影响主要体现在以下几方面。首先，多元文化对传统艺术教育模式造成了严重冲击。随着多元文化的不断交融、碰撞，传统的教育思想和模式随着时代的发展而不断改变，出现了新型的教学方法，也新增了符合时代要求的教学内容，这在一定程度上推动了艺术教育的发展，并且使顺应时展、不断创新教学内容和方法成为当代艺术教育发展的重要原则。其次，多元文化背景下，艺术教育的审美特征越来越突出。审美是进行艺术教育的本质目标，艺术教育可以为学生带来审美感受与体验。在多元文化发展的背景下，艺术教育审美特征变得越发突出，学生可通过分析艺术作品蕴含的文化历史，了解文化作品产生的社会背景、民族概况、地理环境，从而不断陶冶情操，提升自身的文化素养，最终实现全面发展。最后，多元文化背景下，艺术和其他学科不断交叉融合，实现了一体化发展。艺术教育中，会涉及许多历史、自然及地理方面的知识，学生可从不同角度去考察艺术作品的价值，艺术作品的本质特征得到了进一步还原。学生在接受艺术熏陶时，还能积累其他学科的知识，实现知识的一体化发展。

二、当代艺术教育多元发展的现状

艺术教育作为我国教育体系中的重要组成部分，致力于为我国培养具有多方面才能的艺术人才。但在多元文化发展的今天，当代艺术教育发展的现状却不容乐观，主要表现为文化教育观念落后、两极分化现象严重。当前，我国的艺术教育工作正处于发展阶段，同许多西方发达国家相比还存在一定差距，而这种差距最主要的表现为文化观念方面的差距，并且与现下多元文化的发展存在一定悖逆。我国现下的艺术教育还处于“一元化”状态：在教学中会发现有一些教育学者将欧洲古典艺术当作现代艺术的文化形式，过分地推崇国外的艺术文化，忽视了本土文化；还有部分教育学者故步自封，只注重传统文化，漠视世界文化，文化视野狭窄。这两种现象是“一元化”概念的具体表现，对我国艺术教育的发展产生了许多不利影响。为此，2014年的国际艺术教育学会特别提出，要增进世界文化交流，将我国的艺术教育转向全球，从而加快艺术教育多元文化发展。相信此举一定能促使艺术教育的多元化发展，将我国艺术教育改革提上日程。

三、当代艺术教育多元发展的措施

（一）注重生本理念，感知多元文化情怀

多元文化的共同发展对当代艺术教育具有重要的指导意义。最新推行的《艺术课程标准》明确地将理解多元文化概念作为重要的教育要求，并且提出教学过程要注重学生对多元艺术文化精髓的学习、了解多元文化的价值，从而为发展我国文化艺术事业努力奋斗，这是对我国艺术教育工作者提出的最新教学任务。要完成这一任务，就必须确立以人为本的教育观念，即把学生当作艺术教育的核心，所有的教学活动都围绕学生展开，这有助于激发学生艺术学习的兴趣，加深学生对艺术作品的理解。同时，还要注重培养学生吸纳多元文化的意识，不断为传统注入新的活力，创新艺术形式，感知多元文化情怀。如《孽海波兰》是京剧大师梅兰芳对原昆曲的改造，在这个曲目中，梅兰芳先生通过改变头饰及妆容，为曲目注入了新的文化元素，使作品富有时代气息，因而红极一时，这是艺术大家对传统文化的一种创新。在教学中，教师也可以此为例，让学生大胆地对《孽海波兰》进行改造，为其注入多元文化元素，在创新中提升学生的艺术涵养，从而感知多元文化情怀，促进艺术文化发展。

（二）认清本土文化，确立正确艺术价值观

在多元文化发展的背景下，注重外来文化的引入固然重要，但也不能忽视本土文化的发展。我国历史悠久，文化源远流长，在进行艺术教育时，让学生认清本土文化十分必要，其能够使学生更好地感知民族文化，拥有强烈的民族情怀。如带领学生鉴赏国外油画艺术品时，使其在感受西方油画写实或抽象主义带来的美好意境的基础上，明白中国传统的笔墨山水画也有营造独特意境的方式，通过对比两者之间的差异，让学生感知西方绘画艺术的写实与中方绘画艺术的写意，让学生全面地认识绘画艺术，以促使学生树立正确的艺术价值观。显然，以往的教学忽视了对本土文化的认同，使许多学生过分地推崇西方文化，不利于全面提升学生的艺术素养，因此，在多元文化不断发展的今天，艺术教育教师应首先对多元文化有更充分、更全面的认识，从而有针对性地开展教学，以帮助学生正确认识本土文化和其他多元文化，树立正确的艺术价值观。

（三）注重文化创新，培养学生的多元发展理念

创新是民族发展的动力，是民族进步的灵魂。在多元文化发展的背景下，学生对于艺术的追求越发浓烈，因此，艺术教学除了要注重全面提升学生的艺术素养，还要培养学生的文化创新意识。著名艺术家阿恩海姆曾经说过：“艺术形象诞生需要一定的想象力与创造性。”因此，为了更好地推动我国当代艺术教育的发展，使其符合时展要求，跟上时代前进的脚步，教师的教学必须注重文化创新，充分调动学生学习的积极性，培养学生多元发展的理念，并使学生多方位地施展自己的才能，充分发挥自己的潜力，不故步自封，不因循守旧，把创新应用到实践中。教师在对学生进行艺术教育时，可从一些中外艺术大师通过多元文化融合取得艺术突破的感人事迹出发，引导学生肩负起文化创新的使命，帮助学生形成多元的文化发展理念，不断创新艺术形式，从而推动我国艺术教育的发展。

（四）开拓文化思维，扩展学生艺术视野

在多元文化发展的背景下，教师进行艺术教育时应改变照本宣科式的教学方式，在教学过程中为学生创设更多艺术活动，不断拓展学生的视野，加深学生对艺术内涵的理解。首先，要注重新型媒介的运用，如利用网络或媒体，并且在教学过程中注重艺术前沿知识的传播，赋予当代艺术教育更多活力与生机，为学生营造更加开放的教学氛围。通过引进新型媒介，对学生进行直观的艺术教育，拓宽学生感知艺术的视野，加深学生对艺术教育的全新认识。其次，在艺术教学过程中，教师可为学生创设一些与艺术现象有关的艺术活动，如在上课前，为学生预留一定的时间，让学生谈论当下热点的艺术问题，激发学生的学习兴趣。同时，教师也可以为学生布置一些多元的教学任务，让学生对旧的艺术形式进行创新，赋予艺术作品新的艺术形象，这些开拓学生文化思维的教学形式，有助于拓宽学生的艺术视野，从而让学生走在艺术教育的最前沿，促进艺术文化的创新发展。

四、结语

多元文化发展的背景下，我国当代艺术教育要紧随时代形势，注重不同文化的交融和应用，抓住多元文化发展带来的机遇，不断丰富艺术教育形式，推进艺术教育改革，从而提升学生的艺术文化素养和社会竞争力，促进学生全面发展，并推动我国艺术教育事业的发展。

参考文献

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二、分析高校素描中的“留”

1.坚持对造型基本规律的研究

我国高校在传统的素描教学中，一直坚持研究素描造型的基本规律并对“结构”这一造型要素进行重点研究。结构于素描来说无异于骨骼于人的身体那么重要，它能够支配物象形状的本质特征，同时，结构还能够客观地反映出物象的组合秩序以及搭配关系。除此之外，它在分析和呈现“自然”方面也同样扮演着重要的角色。不管是东方美术或者是西方美术，美学家们都会追求表现结构这样一个真理。当然，结构绝不仅限于自然事物的结构，同时也包含了艺术作品的结构。

2.坚持严格的素描训练

当代的素描教学中往往会因为教师过于注重素描教学的风格多样以及个性化而导致其忽略掉素描教学应该严格训练这一关键点，进而陷入了一种教学上的误区。有些教师认为，在现代素质教育这个大背景下，素描教学应该摒弃机械化的教学方式。但是，反对机械化并不代表就可以否定掉传统的严格素描训练，只有做到严格训练，让学生有了量的积累才有可能达到质的飞跃，也就才有让学生自由发挥想象力以及创造力的可能。对学生进行有针对的严格培训，有助于帮学生奠定坚实的素描基础，为将来培养学生的创新能力以及丰富的想象力打下稳固的基础。

三、探索高校素描中的“变”

高校的素描教学中有我们值得留下和学习的东西，但同时我们要看到高校素描教学中存在着的弊端。在当今素质教育的背景下，传统的素描教学已慢慢地无法适应社会的发展，其弊端也开始慢慢凸显出来，这就需要在继承传统的素描教学优势的前提下对素描教学模式提出应该变革的以下若干点。

1.加强培养学生的文化素养

很多教师在传统的素描教学中过分强调技术训练的重要性，而教学内容基本比较枯燥和机械，一般只停留在笔触、明暗以及线条等这些名词的相关概念上，这样枯燥和乏味的教学无意中就让素描在学生心里减了分，以至于学生渐渐对素描失去了兴趣和动力，这样就不利于对学生进行一种长期的素描教学培养。所以，现代的素描教学理念是，教师在培养学生素描文化素养的时候要具有针对性，首先要让学生对素描文化有一个深刻的了解，比如，素描文化的产生和发展史、素描风格形成的过程以及素描风格与文化环境的关联等。其次还要对学生讲解艺术家们都是如何成才的，这个可以根据不同流派的素描大师来进行具体分析与研究。

2.对教学评价模式加以创新

在传统教学模式中，教师对学生的考核一般是在技术上，并且是由教师的单向评价和终结性评价为标准，这样一来，传统的教学评价模式就会具有很强的主观性，教学评价对素描教学的促进作用要充分发挥出来就显得十分困难。所以，要改变传统的素描教学模式就必须让教师积极转变教学评价的思想以及方式，不再一味地用自己的主观思想来评判学生的素描成绩，要多给学生一些自我反思和自我评价的机会，让学生具有更广阔的艺术创作空间，积极的保护学生在素描方面的个性化特点，同时更要保护好学生的自尊心和自信心，从而让学生不断地提高自身的素描素质。

3.使教学内容多样化

传统的素描教学内容一般被划定在写生上，而且教师在写生的任何一个阶段一般都离不开形体比例、形体结构、透视、明暗调子等这几项固有的内容，使得教学的内容陷入一种无限重复的死循环之中。但其实，如果改变素描教学的反复长周期练习的传统经验，而把素描教学分阶段进行，比如，在初级阶段学习内容以写生为主；中级阶段就以临写、改写、默写为主要的教学内容，其目的在于探索形式语言和绘画风格；高级阶段就是以培养学生的创作能力为内容，其目的在于培养学生在观念方面的表达能力。

4.加强引导学生的个性化

传统艺术是现代艺术发展的基础，从传统到现代这样一个漫长的发展历程中，我们所获得的艺术宝藏都是众多艺术家付出的心血。虽然说，传统艺术是现代艺术发展的基础，但是学生仅仅局限在传统素描的学习中那是绝对不够的，对于现代所讲究的素描教学而言，学生创造力的培养变得越来越重要。怎样培养学生的创造力成为现代教师在教学中要关注的重点内容。这就需要教师在教学活动中对学生有一种积极的引导作用，在课堂教学中仔细观察学生在素描学习中的“闪光点”并努力将学生引导到个性化创作的路线，实现学生在素描学习上的个性化追求。最终可以让学生的学习热情更加高涨，同时也保护了他们的艺术个性。