文化元素论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇文化元素论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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2传统文化元素在动画艺术设计中运用分析

我国具有丰富的传统文化，是老祖宗智慧的结晶，是我国优秀的文化遗产。我们应该不断地深化对传统文化的认识，赋予传统文化新的时代精神，满足当代社会的发展需求，促进我国传统文化的进一步发展。传统文化元素在动画艺术设计中的应用是我国传统文化在新时代谋求发展的新途径。

（1）中国传统图案纹样在动画艺术设计中的应用

在动画艺术设计中，传统图案纹样是动画艺术设计角色服饰设计中常用的一种装饰手法，在突出传统文化元素上起到潜移默化的艺术效果。广西少数民族苗族图案、铜鼓装饰图案、织锦图案等是古人留下的宝贵传统纹样，在动画艺术设计角色造型中运用到服饰装饰上，呈现出富有变化又具有少数民族特色的角色造型，使动画产品更富有民族性，也具有东方古国的风韵。我国的很多本土动画设计企业在动画艺术设计角色造型中应用到传统图案纹样，在造型上独具一格，鲜明的艺术效果，展示出强烈的美感意境，体现我国传统文化的时代特点。

（2）中国传统民间文化在动画艺术设计中的应用

中国传统民间文化是宝贵的传统文化，形成独特的文化风格，对动画艺术设计的发展具有重要的借鉴意义，并影响着动画艺术设计的发展。这些传统民间文化与人们生活息息相关，直接反应底层人们的生活，具有丰富的生活气息，应用到动画艺术设计中风格朴实，传达出浓浓的乡土文化气息。其中最具有代表性的就是皮影艺术，皮影戏反映了劳动人民的生活场景，融入当地的地域文化，反映广大劳动人民的生活状态，学习皮影戏文化制作皮影戏题材的动画，通过皮影戏题材的动画宣传传统民间文化元素，是反映底层劳动人们生活的新途径。民间传统文化元素为动画设计师们提供了更多创意，促进了动画艺术设计的蓬勃发展。

（3）中国少数民族传统特色民居在动画艺术设计中的应用

在动画艺术设计中，动画场景设计是非常重要的，作为剧情推动者和辅助者，可以营造故事气氛，增添剧情的感染力和生命力。少数民族传统特色民居具有对动画场景的设计起到很好的借鉴意义，如《凯尔经的秘密》整个动画中弥漫浓重的装饰味，整部剧的风格主要以装饰风格为主，民族色彩浓重。它把民族装修性深深的运用到动画场景设计中来，通过少数民族传统特色民居更加突出动画作品的感染力，结合民族元素运用装饰手段对于民族风格动画的场景设计是非常有意义的，既可以体现美感，也可以在动画场景中体现民族特色，加快传统文化传播速度。

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（一）精神特质的匮乏

建筑体现着一个民族的文化与精神内涵，我国本土的传统建筑创作理念以“天人合一”、“师法自然”为根基。建筑的人文思想与精神在我国几千年的历史文明进程中有着具体的体现。但是由于越来越多的当代设计师对西方等外来文化思想的盲目崇拜，我国独有的优秀文化与精神内涵并没有得到很好的运用和体现，从而在西方文化思潮与本土传统文化的对抗中并没有完整地将自己的优势发挥和呈现出来。

（二）地域文化性特征的欠缺

不同的城市有着不同的地理位置与自然生态环境，因此，我们在进行建筑设计时应注重相应材料与结构的运用都应有不同的表现。我国传统建筑的布局与结构都体现着地域的文化特征，但是随着现代建筑形式的冲击，城市建筑的同质化使得地域文化特征逐渐弱化。

（三）历史文化的遗失

传统建筑的历史相貌随着时间的推进已日渐模糊，当下我们如何继承灿烂的建筑文化、较好地保存传统建筑的历史面貌是一个急需解决的问题。传统建筑记载着我国的历史文明进程，即便是如今高度发展的科技也无法取代古人的思想智慧。

二、国际建筑界对于中国建筑师的认可

随着我国国家大剧院、CCTV新办公大楼及鸟巢等具有国际影响力的建筑设计的完成，中国的建筑发展引起了国际范围内的广泛关注。2012年中国本土建筑设计师王澍获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克建筑奖，这标志着中国的建筑创作发展得到了世界范围的肯定。在未来的城市建筑创作中，充分体现当地的地域文化特征，不仅对中国、更对世界各个国家都有着举足轻重的影响。本土建筑师王澍的获奖，从侧面向我们透漏了一个根本性的问题，在我国城市建筑同质化日渐严重的今天，应该更好地处理历史文化、地域特征及精神内涵特质等相关的因素。

三、建筑设计中传统文化表达的重要性

每一个民族的文化都具有继承性，国外文化是这样，中国文化亦是如此。真正有底蕴的文化是深存于历史进程中的，并且客观地存在于人与自然界、社会的关系中。在我国本土的建筑设计中，对传统文化的继承主要体现在空间与形式、色彩与材质等方面。在进行现代建筑设计时，对以上几个方面进行剖析与运用，可以对现代建筑设计中传统元素的运用提供一定的指导意义和参考价值。

四、传统元素在现代建筑作品中的运用——以王澍作品为例

（一）传统元素在建筑空间中的运用

我国本土的传统建筑多以群组的表现方式展现，与经典的绘画艺术表达一样，比较注重建筑空间氛围的营造，它随着时间的韵律而变化，提供给大众观赏与游憩的艺术空间，并且能够给人们以直接的和人性化的审美感受。中国传统的思想观念意识主要由以“礼制观念”为主的理性思想和以“老庄思想”为主的感性思想两大部分组成，反映到建筑空间上来，就会有理性的庭院和感性的园林两种完全不同的空间形制。王澍的文人情结不仅影响着他生活的点点滴滴，而且由于长期受到浓厚的传统文化的陶染，使得王澍成为最接近中国本土传统文化特质的建筑师之一。王澍首个比较有影响力的建筑作品是坐落于苏州大学的文正图书馆。苏州园林是江南传统园林的典范，王澍以园林文化为设计背景，但又不是对苏州园林经典景色的完全移植和拷贝，而是尝试着去摆脱其固有的形式，在现代建筑中融入传统园林的文化内涵和精神元素。在苏州大学文正图书馆的设计上，王澍将苏州园林的多种造景方式及理念融入其中，巧妙地将图书馆的形式与周围的自然环境融合在一起，使得文正图书馆在山与水的映衬下显得尤为和谐与美妙。

（二）传统元素在建筑形式中的运用

我国本土的建筑设计师始终将经典传统建筑中的元素作为设计的重要灵感来源，从古代的固有式建筑到现代的建筑设计，建筑设计师们一直在传统元素与现代审美间寻找符合现代大众审美趣味的符号。在现代建筑设计创作中穿插本土传统建筑的经典元素，利用现代科学技术与新型装饰材料，再现传统建筑文化，这是将传统文化元素运用到现代建筑设计的最为基本的表现方式，我国的传统建筑，在构成上基本分为屋顶、墙身和台基三大部分，建筑结构多呈现对称的形式，在长久的人类历史文明进程中产生了独特的审美价值。现代建筑中的传统文化元素多是经过提炼的，去除了古建筑中繁琐的装饰形式，通过现代科学技术与新型装饰材料加以呈现，毋庸置疑这是现代建筑设计创作中传统文化元素运用的重要方式。王澍，作为本土的建筑设计师，将新型的装饰设计材料、先进的科学技术与简化的提炼元素相融合，既满足了现代人的审美需求，又较好地展现出了传统文化的现代美感。

（三）传统元素在建筑材料中的运用

传统建筑装饰材料与创新型科学技术的融合，赋予了当今建筑设计新的生机，本土建筑设计师王澍在建筑装饰材料的选用上大都选用能够体现浓厚的历史文化特色。在营造方法上，大多采用传统的砌筑方式。其对传统材料的独特选择和运用，体现了他对于中国传统文化的独特理解和眷恋。在当今的建筑设计中，通过对传统建筑材料的运用，不仅能够让人产生对过往的美好回忆，而且能让人在忙碌的现代生活中，体会到传统文化所独有的特殊氛围。在中国美术学院象山校区二期建筑的设计中，立面采用了青砖砌筑的方式，达到了丰富的装饰肌理效果。建筑师对青砖等材料创新性的运用，不仅传达了传统建筑文化，也很好地迎合了当代人们的审美意识。此外，在宁波博物馆的设计中，外墙由竹条模板混凝土构成，通过这种方式不仅能在墙上形成较为细致的竹子肌理，而且能较好地表达因地制宜的地域性设计特征。

（四）传统元素在建筑色彩中的运用

建筑外在的色彩作为一种重要的视觉中介，传递着一种审美信息，在一定程度上能够使人产生不同的心理情感。所以，在进行现代建筑创作时，对于材料色彩的把握十分重要，一方面要符合现今时代的精神特质，另一方面又要考虑不同地域的自然环境、气候与地理位置。在中国美术学院象山校区建筑设计中，王澍在整体建筑的立面设计上使用了原生态的杉木板，这使其在纹理、色彩及质感方面与自然界中的象山完美地融合。在象山校区一期工程的山墙面处理上，王澍采用传统民居的黑白色彩搭配，与周围的自然环境协调地融合在一起，完美地描绘出了一幅江南水乡的画面。

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城市品牌形象视觉系统设计是将艺术设计、品牌策划等知识应用于城市的形象表现中去，并利用企业形象识别系统的研究方法，以视觉系统的方式表现出来。设计符合南京城市形象、契合南京城市定位、体现南京城市个性的视觉形象系统，需要对南京城市历史传统和南京目前发展状况进行考察，要符合城市的资源状况，得到南京市利益相关者的认可。导入VI系统时，民国元素运用于南京城市品牌形象的设计中应注意以下几点：

1、构建城市品牌形象是一个系统性工程。城市形象设计是一个复杂性工程，不仅要从整个南京城市本身历史因素、自然环境因素、政治因素等进行考虑，还要从居民、游客、政府等角度出发考虑形象设计问题。因而在挑选、提炼民国文化元素时，必须前期做好充分调查研究，从多方面，多角度考虑元素的表现性。在具体的设计过程中需要进行分步骤、多方位的表现与研究，并把城市形象设计当作是一个不断调适的过程，从平面到立体等全方位进行表现。

2、构建城市形象需要居民的积极参与。成功地塑造、推广南京城市品牌形象，需要南京市民的积极参与，市民作为城市的主体只有充分参与到城市形象设计的过程中来才能提高他们对城市形象的认可度与接受度。国内外知名的城市都十分注重市民的广泛参与，从而使城市品牌形象获得了普遍认同，且城市品牌在市民心目中具有了很强的号召力。因而，提炼的民国文化元素，必须得到南京市民的认可。在具体的挑选、提炼民国文化元素时，可以充分调动南京市居民甚至世界人民的积极性，集思广益，使得南京城市形象的塑造更加贴近百姓。

3、构建城市形象需要体现城市独特的魅力。城市形象的选择与设计必须独特、新颖，才能更好地塑造特色的城市品牌。民国文化不仅南京拥有，上海也有，重庆也有，如何与其他城市的民国文化区分开来，这是南京城市形象设计时必须考虑的问题。可以从南京作为民国首都角度入手，挖掘出其他城市所不具备的特征。同时在提炼民国文化元素时，需要在元素基础上加入新的带有现代的简单的象征意义内容，以与传统的民国元素作为区分，赋予南京品牌形象设计一种新的具有现代意义的民国文化价值和意义。

4、构建城市形象需要情感的投入。南京作为民国的首都，南京的民国文化是具有代表性的。当前谈到民国文化更多是对历史的审视和对现实的警醒。利用民国元素时，让人们从情感上统一认可，有一种历史的回味。特别是台湾同胞或是民国时出国生活的华裔及其后代，对于南京都深有感情。民国元素进行提炼运用时，也必须考虑到这部分人的情感因素，勾起其“同源同根”的认识。

（二）民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的实际运用

1、设计融入民国元素的南京城市形象标志。标志是形象设计的中心和主体，也是城市理念最好的表现载体，将提炼的民国文化元素注入南京城市标志中去，一方面可以将民国文化与现代设计语言融为一体，使民国元素不会有突兀感；一方面，让市民、游客等对南京城市形象有整体的认识，能从标志中直接就能感受到民国文化，深刻南京城市品牌形象。

2、公共导向系统视觉识别中注入民国文化元素。公共导向系统遍布城市的大街小巷，是南京城市形象的宣传载体，是彰显南京城市品牌形象的重要窗口。通过设计规整的注入民国元素的公共导向系统能够使南京的城市形象更加整体、统一、和谐，并让“民国文化”更好的走进百姓的生活。同时在公交站台、地铁站台的设计过程中，都应在现代化的基础上，加入民国文化元素，彰显南京的民国特色，体现南京城市品牌形象。出租车、公交车、公共自行车是人们出行中重要的公共交通工具，可以在车身上注入民国文化元素，使其成为动态的城市景观，增强南京城市品牌形象的识别性。

3、公共设施系统视觉识别设计中注入民国文化元素。国内部分学者认为，公共设施包括公共绿地、广场、道路和休憩空间的设施等等。城市指示设施不仅能增强城市功能，提升城市的运行效率，又能保障城市公共场所秩序，还能彰显城市设计水准及其文化底蕴。南京城市指示设施的形象，也是南京城市整体品牌形象的体现之一。在南京城市指示设施中注入民国文化元素，为行人指示方位的同时宣传南京城市的民国文化、树立南京城市品牌形象。

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（1）想象力。

通过对古典文化图形的创意想象，从不同的构成形式的表现体系结合平面图形的文化含义，进行有意识引导的创意想象，将古典文化图形中的某种抽象意蕴和美感转为形象具体的造型显示，同时表达出一定含义和理念。在立体构成课程中关于创意的构图，强调其传达方式最关注的是立面的结构形式，这种三维空间的艺术归根结底始终是纯粹的立体点、线、面的方式。创造的灵感来源于想象力。绘画、音乐、艺术都是最能触动人们想象力的创作活动，在立体构成课程中需要通过对传统图形想象力的发挥引发对立体构成种结构的艺术效果的创造。

（2）古典文化解读。

运用想象力塑造构成形式离不开对社会、人文的理解和解读，将古典元素与造型结合同样也离不开古典文化的解释贯通。民族图形作为古典传统文化的载体表现，一种是通过同音的通感连接，形成图形与代表寓意的连接桥梁。如“阳”与“羊”的三阳开泰“，鱼”与“余”的年年有鱼“，盒”与“和、合”的和合二仙等，显而易见对同音的通感妙用正是图形在现代设计中应用的常有形式。是另一种载体是对文化的探索和追求，对意境的表现和展现，文化是对历史、社会情感的抒发，意境是思想的融合和发散，一般在表达方式上多以间接、婉转表达，因此在立体构成形式上，具有象征隐喻的艺术表现形式决定了整个造型结构、基调，更强调主观的感悟和发现，透露出了设计者的情感倾向和思想深度。例如，中国传统图形——“年年有鱼”，是年年有余的谐音，表达人们希望生活富足的美好意愿，学生的立体构成作业“年年有鱼”就是采用了年年有鱼的图形寓意，取其“人们丰富多彩的生活，充满鱼趣”的寓意表达延伸出该立构造型中的四个方形，有四通八达、事事如意之意，整个设计充满童趣和生活的惬意之情，赋予了古典图形传统吉祥之外的时代气息。以古典图形的意与立体构成社会、时代性构成方式的结合，是现代立体构成课程中值得探讨的方法。

（3）更深层次理念的挖掘。

在立体构成的教学实践中对于古典图形的运用，让学生了解构成形态的外在形式是内在含义借以表达的表象，真实需要展示的是创作者想要传达的内在含义。而世代传承下来的传统图形，题材广泛、风格多变、层次分明、结构感强、寓意丰富，寄予了众多美好的象征意义来。意义高于图形本身，这正也是历代沿传下来的古典图形背后更深层次的价值意义。将古典图形与立体构成教学实践相结合，需要指导学生首先去提炼和重构古典图形的形，更重要的是要求教师引导学生共同探寻和挖掘隐匿在图形身后的寓意。对美的追求是心之所向，是不限历史、不限种族、不限古典、不限国籍的，古典图形富含的吉祥美好蕴意使的立体构成的设计更具文化和创新价值。学生作业“画屏——江南”立体纸构成的四个立面与画屏的四面结构融合，一面一幅场景描绘，面与面相互联合形成立体形式的连续变化，描绘出一幅江南五谷丰登、鱼米之乡的富饶想象场景。

2艺术的升华

立体构成的作业一般作为作品，而不是艺术品，而要具有艺术品的价值需要将感情元素融入与作品中，表达一定某种思想情华才能称其为艺术创作。从自然之形到意识之象，进而成为艺术，正是设计创作者对生活的感悟、对社会的理解、对历史的敬仰实现的艺术升华与飞跃。这种审美仪式兼具理性与感性的认识，艺术创作需要表现时代特征，也需要反映文化领域。立体构成与古典图形的结合作为实践教学内容，透过表形构成的方式，营造追求美好生活向往的意境，感受到一种传统东方气息的传承艺术，反映出中华古典最淳朴的吉祥含义和文化融会。

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（一）寒地文化的内涵

寒地文化具有独特的艺术气质、审美观念和表现形式，如丹顶鹤文化、冰雪文化、北方少数民族风情、冰上运动、秧歌舞、陶艺、剪纸、版画、风筝、树皮工艺、根艺、亚麻草柳玉米秸制品等寒地黑土特色文化艺术的挖掘和运用，使其日益成为具有地方特色和市场竞争力的文化品牌；平面广告设计创新意识的培养和寒地黑土特色文化的发展和传承，能够积极推动社会文化活动整体水平的提升，这些植根民间的艺术形式从各个角度上体现着寒地黑土的独特风采，并能够充分运用到平面广告设计当中，提升现代设计内涵和理念。现代设计更加注重民族特色与地方特色的表现，这是对多元文化的保护，也是对各民族国家文化资源的开发和利用。我们北方黑龙江可根据地域资源特征，从物质文化和精神文化两个层面对寒地文化元素与平面广告设计的关系进行探究应用。通过乡土寒地文化元素挖掘，渗透到平面设计当中，让人们体念感受人与自然界的亲密接触，根据形形的条件进行构思设计制作，体会地域文化是广大劳动群众集体创作活动的产物，具有本土特征。尤其是在黑龙江省各类主题的平面广告设计中推广应用，比如充分合理的将寒地文化元素运用到粮食产品、旅游文化、土特产品、艺术品等平面广告设计创意中，能够宣传推广寒地文化价值，适合行业和市场的需求，具有广阔的应用前景，并促进设计行业繁荣和市场经济发展。

（二）寒地文化在平面广告设计中的应用价值

在平面设计中融入寒地文化元素，形成具有地域特色的平面设计风格和标准，促使平面设计宽泛运用，涉及社会生活方方面面，能够传承我国优秀文化，体现设计者的创作思维和艺术涵养，代表着艺术设计发展的水平程度。强化寒地文化元素在平面广告设计的应用，构建现代设计理念，增进北方艺术设计者知识的底蕴，推进平面设计发展，拓展平面设计创意理念，形成具有黑龙江寒地文化特色的平面设计艺术风格，推动艺术设计事业蓬勃发展。探讨在最具时代特色的平面广告设计中建立寒地黑土文化品牌的重要意义，塑造出寒地黑土的文化艺术品牌形象，从而打造成具有实力的中国文化品牌。我们完全可以将体现中国人的创意和创形思维融入当代视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在艺术设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，这也是中国设计师的理想与责任。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，艺术设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现。作为寒地生长起来的艺术设计从业者，我们有责任从多方面对寒地黑土所特有的艺术形式进行保护和传承，并使其发扬光大，塑造出寒地黑土的文化艺术品牌形象，从而打造成具有实力的中国文化品牌，使我们的民族文化走向世界。

二、寒地文化元素在平面广告设计中的表现特色与表现形式

（一）寒地文化元素在平面广告设计中的表现特色

为了适应艺术设计行业发展的更高要求，对平面广告设计创意进行深入剖析，形成具有独特设计风格的平面作品，形成具有深厚文化底蕴的设计理念。创作出具有代表性的优秀的平面设计作品，达到内容与形式的统一，思想性与艺术性高度完美的统一。设计出主题鲜明生动，表现手法与艺术形式完美并富于创造性，具有极强烈的艺术感染力。整体提高艺术设计专业者科研和设计等综合能力，设计出高水准的具有北方寒地文化特色的平面设计作品，形成具有黑龙江寒地文化特色的平面设计艺术风格。探究寒地文化元素如何在平面广告设计创意中的应用，明确寒地文化内涵，即将极具我们寒地特色的冰雪文化、丹顶鹤文化、北方少数民族风情、冰上运动、秧歌舞、陶艺、剪纸等造型元素，运用绘画、象征、对比、衬托、抒情、夸张、比喻、联想、幽默等变化多样的表现手法运用到平面广设计的表现中，传达出设计的内容。比如在农副产品广告设计中，除了可以用摄影这样写实手法，是否可以将形象进行提炼，以图案化、符号化等形式表现，或以寒地特色的版画、剪纸等形式表现，既加强设计语言的鲜明性，又突出设计的艺术性和丰富性。

（二）寒地文化元素在平面广告设计中的表现形式

如何将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧进行表现。渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品主题通过平面广告设计富有创意地呈现出来，给人以的现实感和审美感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。在平面广告设计中尝试运用寒地文化元素，我们能够采用各种表现形式。

1.摄影表现

摄影表现指的是摄影技术的发展及其先进性，促使现代广告广泛运用摄影来表现，其优势是真实可信、表现力强、层次丰富。在艺术形式上，既可轻描淡写，又可精雕细刻。它具有独特的魔力把物品很逼真地再现出来。如在一些地方特色食品广告设计上，以摄影的真实性表现，凸显食品的诱人特色，但需要构图、角度、光线等精心布置，才能达到富有美感的视觉效果。

2.写实表现

写实表现指的是用写实的绘画技法，对物品的造型、色彩、质感、体积等作深层的描绘，为达到理想的效果，可进行加工、提炼，主要的可以强化夸张，次要的可以减弱或舍去，位置可以移动，没有的可以加进去，虚实变化，使广告形象更完美、更真实，这种表现，可使广告具有直观的真实感、可信感、有较好的宣传效果，和艺术表现性。如文化节宣传广告设计，以油画、版画、剪纸等绘画形式表现。

3.夸张表现

合理的夸张，是借助想象，对广告作品中所表达的对象的品质或特性的某些方面进行明显的夸大，以加深观者对这些特征的认识。抓住宣传主体最有特征的部分进行夸张，使其特征更加鲜明突出。有的商品可夸张其自身形象美。比如玉米产品广告，可将玉米颗粒饱满的特色夸大。夸张是求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，通过玉米造型和色彩的夸张手法的运用，能为广告的艺术美注入了浓郁的感彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人，具有视觉冲击力。

4.联想表现

用与设计主题有关联的形象，引起观者由此及彼的联想，这种联想在人们的审美心理活动中，会起很重要的作用。如瓜子产品，可选用向日葵形象特征占用广告版面大部，使人联想瓜子用料的精良，发挥视觉心理的作用。

5.象征表现

用一种形象寓意地表达某种含义，常是人们约定俗成的美好愿望，理想化的表现，我们可以将寒地地域的形象以象征手法表现出来，取得积极美好的意义。例如以太阳象征光明和积极向上、鹤象征长寿、鱼象征年年有余、雪花象征纯洁、山象征坚如磐石般稳固、红灯笼象征喜庆等。这些具有象征意义的形象可以应用到很多相关寒地文化产品、活动宣传、特产设计作品中。

6.比喻表现

借题发挥，进行延伸转化，从而获得的艺术表现效果。用某一物象或情景来比喻产品，使产品形象更易识别更深刻易记。比喻在设计过程中选择两个各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，比喻的事物某一点上与主题的某些特征有相似之处，如齐齐哈尔的旅游的宣传设计可以将代表性的丹顶鹤、湿地作为设计主体形象，比喻其旅游主题的美好，突出地域旅游的特色。

7.突出表现

突出表现，即运用各种方式抓住、强调产品的主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观者在接触画面的瞬间即很受到，对其产生注意和发生视觉兴趣。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染，一般由富于个性产品的形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。如蓝莓产品广告，突出蓝莓的特征，突出广告的主题。在进行平面广告设计时，首先要确立明确的创意设计目标，可以采用哪种表现形式，不可能有固定的模式，可以是一种表现形式，或者是两种以上表现形式的相互融合，是否可以在地域文化和民俗文化中发现灵感，以设计效果为主。开发平面设计项目的深度与广度，发挥出寒地文化元素知识在实践中的应用，以具有鲜明地域特色的寒地文化提升平面设计品质，以优质的平面广告设计传达出寒地文化，在传承和发展我们民族优秀文化同时，促进寒地区域艺术设计行业和经济社会的发展，使它们相辅相成，相互交融。

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二、广告设计中传统文化的创造性运用

广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。

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2从东西方文明起源对比浅析中国文化特质

2．1东西方原始文明发展由来人类从动物开始，由于物质的逐渐丰富，获得了“理性”———即行为之前的犹豫到冷静的过程———从而进化为原始人类。再从原始人类社会中发展出精神文明，学会控制欲望，形成了原始文化。原始文化中有物质层面的原始人性观以及精神层面的原始信仰(林语堂，1943年)。原始文化发展到殷商时期，明确的社会伦理规范就出现了大概的轮廓，即为使用伦理的内力约束来维持社会安稳的周礼。在这样的社会规范下，人们其实内在仍是保持着原始的价值取向以及现世乐生的诉求。之后一直到封建制解体之前，在周礼的基础上，中国的社会及文化发展的走势为道德取代宗教，礼俗取代法律，固化成为以伦理为本位的文化。此后封建制解体，佛教流入，但没有形成西方中世纪政教合一，而受礼制入世影响同化，封建精神与宗教精神在南宋之后完全消失，自明代以来，中国的文化已逐步世俗化、大众化，从而失去了的机会，艺术与科学也就无法领先于世界其他国家，而逐渐沦落。而与中国不同，西方国家从希腊罗马时期开始，人类在宗教的影响下，初步形成了在神力约束下去除原始、人生罪恶、祈求来世的人生价值(迟成勇，2009年)。之后经历中世纪的封建制，集团和阶级的严重斗争阶段，走到了文艺复兴，奠定了人文主义，追求文明、人本和自由，进而步入现代工业文明时期，之后持续演变到现在。

2．2宗教精神对于中西方建筑上的影响宗教精神在人类社会中最明显的作用在于对生死价值观的影响。西方宗教具有悲剧性色彩:由于人生“生老病死”自然现象，对人类存在是一种无形威胁，而人行为又易受无法控制的强烈欲念所支配，两者合起来即为悲剧感受(林语堂，1943年)。于是受悲剧感受影响，人类不免时时为空虚绝望包围，带有萧瑟凄凉的悲愁情绪，故西方悲剧文学艺术也就在此种精神下产生。受此影响，宗教艺术是在生死之际和之间找寻人生意义，特质外化在建筑表达上表现出的永恒感的追求与纪念性、带有献身精神。执着一丝不苟宗教精神为工业化基础，以此产生艺术与科学，西方建筑史几乎等于宗教建筑史。中国文化从来都是一个以迷信为寄托、以逸乐为幸福、以儿孙为传承的带有原始意味的文化。这远在殷商时代就开始了，只是周代的封建制度中，产生了贵族并且在贵族阶层中形成了高雅文化。加之后来佛教进入中国社会，产生了宗教文化，为中国文化中的原始性披了外衣。中国文化自秦汉至今没有改变的精神，那就是民众化的精神(汉宝德，2008年)。甚至在秦汉之后，封建制解体，贵族文化走向没落，民众文化愈发突出。而封建精神与宗教精神在南宋之后完全消失，而自明代以来，中国的文化已完全世俗化、大众化。中国人理性早启，过早步入伦理本位，思考重点在于人与人之间的关系，是一种早熟的文化。中国人过早受到周孔礼俗的内力制约，在人对物的思考上显得薄弱，科学无从产生。这与西方古希腊罗马的科学理性精神和古希伯来宗教文化对西方“人对物”的理智精神是完全不同的。因此建筑对于中国人来说，归根结底是一个遮风避雨的地方而已，而非是西方那样由艺术审美主导的建筑发展，也许这就是中国人文化对于中国建筑的最本质影响。

3由社会及文化发展史解读中国建筑史

从夏商到清朝，中国有着古老深厚的历史。在由原始农耕社会形塑成的文化随时间不断发展的同时，诸如佛教的外来文化循着地理扩张参杂进来，后更因外族入侵，外族文化成为政治统治文化。各种杂糅混合，并且相互影响和内化。在这一漫长的变化过程中，为了解读在其间被影响的中国建筑发展，现暂将历史分为三个时期。

3．1古典时期这一时期从夏商延续到秦汉，从时间上等同于西方的希腊时代到罗马时代。在这一时期，中国和西方相似的是都无主导性宗教，人类宗教活动主要是祭祖一类，重视人文观念和艺术，产生大量哲学思潮。中国社会在古典时期虽然也存在神话，但并未到达信仰的阶段，而是一种诗意地尊崇，从屈原的《九歌》、《天问》就能看出。所以在建筑上人们不为神建庙，不为神塑像(白晨曦，2003年)。本土建筑在这一时期完成了从形成到发展成熟的演变。出现高台建筑和瓦、回廊四合院的建筑类型以及以柱列为基础的空间架构。同时由于礼制的确立，建筑出现了与之呼应的制度化，在建筑上出现了权位象征。至秦汉时期，木构架发展到了成熟突破，进而引发了亭台楼阁的产生。这一时期的古建筑并无曲线，端庄严肃。建筑规模庞大，构件简单刚固，尺寸也很大，斗拱的雏形在这一时期出现。

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一、闽南手机游戏美术的概念

手机游戏美工是指手机游戏画面中的美术组成部分，我们在游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美工的工作范畴，其中包括了建筑、地形、人物、动物、植物、动画、特效、界面等等的制作。由于游戏美术的工作量庞大和种类繁多，通常游戏公司会对游戏美术部分再进行细分为：原画设定、场景制作、角色制作、动作制作、特效制作、等不同的工作岗位[1]。游戏画面能否长时间吸引游戏玩家的眼球，让玩家爱不释手，手机游戏美术占有非常重要的地位。

手机游戏美术是一款游戏在制作前期所要进行的一项重要工作，这个过程将提供游戏项目所需要的全部美术设计方案，主要包括概念类原画设计，制作类原画设计两种，为后期的游戏美术制作提供标准和依据。随着现在游戏行业的发展，画面越来越接近电影级的画面表现效果。在众多的手机游戏玩家当中，有很大一部分人都是以貌取“戏”的，根据游戏的画面来选择是否进行体验，游戏美术的重要性自然就不言而喻了。

二、闽南手机游戏的构思

任何一款手机游戏在开发制作前都要有一个明确的游戏主题，游戏主题的创新与表达在整个手机游戏设计中占重要的地位。游戏中的所有元素都是是围绕游戏的主题展开的，那么手机游戏的设计思路就应该按照所表达的主题来设计[2]。本论文的手机游戏主题思想和设计思路是通过数字绘图软件来绘制经过矢量化的游戏角色、场景、道具在数字无纸中的游戏动作表现，表现不同质量的物体在手绘游戏动作中的运动表现，同时展示用数字绘图软件制作手机游戏美术的优越性。

游戏主题：从小生活在泉州这个闽南文化古都中，受闽南文化的长时期熏陶，一直想为闽南文化宣传做一点贡献，所以利用自己工作职业之便构思了一款真正具有闽南特色的游戏。此次的闽南手机游戏创想的故事背景与情节刚好可以利用与地方特色文化的结合，达到对手机游戏创新的一大亮点，让所有的闽南人玩这一款游戏自豪感会由然而生。也可以借助这款手机游戏把闽南特殊的文化传统发杨光大，为闽南文化宣传上出点力。

三、闽南手机游戏创意设计

1.闽南手机游戏焦点：它是一款具有一定故事性、融合了角色扮演元素的类冒险类游戏。在游戏中，玩家可以任意选择一个比较有个性的闽南特色人物（例：惠安女、拍胸舞者等）做为游戏的角色，在游戏中玩家必需不停的对两边出现的变种基因怪进行攻击，才能获得相应的金币，换不同的武器继续攻击。游戏只有一个关卡，怪物会从游戏界面两端源源不断的出现，怪物等级不同，需要用打怪获得的金币购买不同级别的武器才能消灭不同级别的怪物，直到把所有的怪物消灭了游戏就通关了。而该游戏不一样的探险环境以及里面特有的闽南风土人情，给玩家带来非常不一样的体验。玩家可以在游戏中一边玩一边了解与欣赏泉州闽南风俗文化，这样也起到了宣传闽南文化的目的。

2.手机游戏手绘风格：根据本游戏的选材特点以及现有制作技术限制，确定了做单纯的二维动画，平面感强，色彩鲜明易于吸引人。在游戏风格还没有完全确定之前，当然得先做一些准备功课那就是游戏素材收集，特别是对泉州闽南文化特色材料的收集，甚至还对拍胸舞的起源发展，舞蹈动作做专门的研究，绘制了不少关于拍胸舞的草图。

3.闽南手机游戏角色设定：在闽南手机游戏当中，游戏的故事背景与剧情对游戏来说显得更为重要，所以我们把角色的设计依赖于游戏的剧情，在设计角色形象之前，先考虑角色的背景故事，再根据故事的特点来确定角色的形象风格。剧情驱动的角色设计要求设计者真正地理解角色，然后将他们形象化[3]。这种角色设计方法能够使角色形象更加有血有肉。参照闽南民俗舞蹈拍胸舞作为游戏角色造型的研究基础，可以把闽南手机游戏角色设计成简单的卡通造型，使玩家置身于一个充满闽南风土人情的游戏世界中，这样让玩家在边玩的时候还可以顺便熟识闽南文化，对于闽南文化的推广将会有很大的帮助。手机游戏的故事情节跟风格已经确定下来，那就可以着手对手机游戏的角色进行设计。

4.游戏场景设定：游戏的场景是指运行在游戏中的主控角色可以到达的场地[4]。在游戏中，主角置身其中的场景、以及场景内一切除游戏元素之外的物品，构成了游戏的场景。游戏的场景制作，根据对游戏故事情节的定位，游戏场景设计应该也是具有闽南特色的。闽南有什么特色可以做场景，闽南地带文化历史悠久，至今还保留着很多古建筑物，所以游戏的场景就先以闽南（泉州）古建筑特为背景绘制。

四、闽南手机游戏相关动画制作

在传统手绘动画中，角色的连贯动作需要使用大量的动画定位纸来进行手工绘制，在这期间产生了大量的纸张成本投入，绘画工作量巨大与图像的检查和修改的条件限制决定着这样的工作方式的逐渐淘汰。当然依然喜欢传统手绘制作动画方式的动画设计师，还是会使用动画定位纸来绘制动画。而对于接触过电脑的新生代大学生来说，大家更热衷于直接用软件绘制动画，如今市面上比较流行的动画制作软件有Flash，闽南手机游戏动画当然也是直接用软件绘制动画。

五、小结

如今手机游戏已经向有故事情节方向发展，游戏大都是来自一个童话故事或者电影电视改编过来的，很少有那种具体体现一个地方文化特色的游戏出现。都知道闽南很有特色，也知道一些有关闽南的游戏比如闽南人喜欢斗地主，例如斗地主也只是在游戏当中添加了闽南语进去。这样是远远不够的，现在泉州被评为东亚文化之都，很多媒体看好这点，都拿这个当点子对各自的产品进行包装宣传，绝不放过任何一个可以制作或宣传闽南文化的环节。把手机游戏制作的故事情节设定在闽南文化特色这个大背景下，再对手机游戏的制作与设计过程进行研究。本文通过具体的手绘案例直观的向读者初步了介绍了闽南手机游戏中文化元素的制作与创意方法，主要是通过游戏美术设定一方面来推广闽南手机游戏产业。当然这个手机游戏创意还存在很多不足的地方，希望在以后的实施与创作过程中能不断的对闽南手机游戏进行改善与提高。

参考文献

[1] 庞镇.论游戏美术岗位的技术特点――兼论游戏美术在教学中的重要性[J].青年文学家.2012年15期.

[2]豆丁网..游戏策划培训笔记之设定游戏故事[Z]

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对于任何一位杰出的艺术家来说，由于其自身的生活习性的影响，必然会在其作品中留下悠远的人生阅历和民族品性的折射。宫崎骏正是借鉴了大量的日本神话元素与民俗传说，形成了如今纯净明丽的宫崎动漫韵味。在某种程度上，宫崎动漫折射了当代日本的浮世绘。

一、男权社会下的女性崇拜意识

日本，是世界上最为典型的“男权中心”的主宰国家。日本人一方面在男权至上的体系里压制女性发展，但另一方面又寄托于文学艺术表达对于女性的敬畏与膜拜，这也充分反映了日本民族基因中的两面性。深受日本文化熏陶和影响的宫崎骏自然对女性多了一份偏爱，再加上童年时期母爱的严重缺失。因此，在他的作品中，少女情怀是永恒不变的主题。

少女本身所独有的优雅明净的特质。《龙猫》中的4岁的小米正是透过了与成人完全不同的观察视角，发现了可爱的精灵龙猫们。同样的，在12岁的魔女琪琪身上，也鲜明地折射出现实社会中渴望获得认可的大多数年轻的女性。宫崎骏自己也坦言：“带着父母的期望与爱，以及经纪上的支持，满怀憧憬地来到大都市的少女们都映射在了琪琪身上。琪琪的心理上的恐惧与不适也反映了日本当下的社会状况。”

日本韵味独特的东方终极美学追求。在日本文化中，有一种独特的美学深深浸润于日本民族的性格之中，就是物哀文化。而宫崎骏正是深受日本古典美学思潮的影响，才将自己的绘画风格推向了与日本传统文化一致的终极美学追求上。

宫崎骏也自觉接受了“物哀”文学的熏陶，掌握了日本美学的精髓，才不遗余力地创造了那么多年轻可爱的女性的形象。“这些鲜活而年轻的生命如同樱花一般美好，值得人们感怀与喜爱。而少女梦想与童年时光又总如樱花般逝去 。以少女为主角，就是让观众在观影过程中重温童年情感，体会到久违的哀婉与淡淡的忧伤。”

二、大和民族性格与信仰的形成

日本自古以来就是一个多灾多难的国家。火山喷发、地震、洪水、海啸等自然灾害从古至今一直陪伴着日本。这样险恶的情境孕育了日本人独特的民族性格。一方面，他们选择习惯于承受、隐忍，另一方面，把对自然的一种本能的恐惧感衍化成崇拜。

在宫崎动漫众多的神灵形象中，有一种种叫小精灵型黑小鬼、小树精、煤炭精，它们象征着自然对人类一些微妙的影响，也代表着人类在敬畏自然的同时内心深处潜藏的些许的感官恐惧与情感封锁。第二种叫被救赎型 如无脸男、稻草人，这一类神灵一般都是前世遭遇到了诅咒或是情感上的彻底性遗失。这些形而上的欲念折射出了现代工业文明进程中的人类自身情感世界的空虚与苍白，内心深处唯剩欲念在把控灵魂，彰显丑陋而卑微的人性。

宫崎骏正是通过对这些通灵鬼怪的细致描摹，才映射了当代社会人情性灵的腐朽与异变，神灵的形象无不是人性的阴暗缩影。对于进步文明下人性堕落与人情冷漠的生动再现使得宫崎动漫具有无与伦比的现世高度与反思勇气，这也正是宫崎动漫的真正价值所在。

三、无“恶”道德观念世界里的精神皈依

纵观宫崎骏的动漫作品，贯穿的永远是这几大主题基调：人与自然的对抗与共融、战争与和平的辩证讨论、黄金时代成长的艰辛与不易。这些在我们现世的世界观中都是无法调和的对立面。人与自然的矛盾冲突只会凸显人性的丑恶和自身命运的卑微。正义的胜利必然要以邪恶的绝灭为代价，而蜕变成人的背后必然要抛却童真的纯净与梦想的皎洁。若简单以善恶来区分宫崎动漫的主题属性，往往就会陷入误区。

比如《猫的报恩》中强迫女孩下嫁看似不近人情的猫王其实不过是天真任性的大孩子罢了。《千与千寻》中凶狠残暴的汤婆婆也不过是个内心柔软的慈母罢了。《哈尔的移动城堡》中将苏菲变成老太婆的荒野女巫不过是一个争强好胜甚至还带有些许孩子气的老顽童而已。《千与千寻》中吃人怪物无脸男不过是一个迷失本性的孤独孩子罢了。在宫崎动漫中，所有的“恶”其实是出于人类在道德自律的桎梏下自我意识与精神的一次重新解构，尽管这样的解构依然存留于单纯的形而上学主义中，有着“理想社会”式的荒诞与戏说成分，但这样的理念毕竟源自于对生存、发展、以及对美好事物的渴求与期盼，只是方式过于极端，才导致矛盾的迭起与冲突的衍生。也许，在这样美好纯净的“大同世界”中生活才是宫崎动漫留给世人的最为巨大而珍贵的宝藏吧。

参考文献：

[1]宫崎骏.日本电影文化讲座：日本电影现在和未来[M]，东京：岩波书店，1988

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二校园文化建设能培育良好校风

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论文摘要：校园文化作为社会主义文化的重要组成部分，对于推进高等教育改革发展、加强和改进大学生思想政治教育、全面提高大学生综合素质，具有十分重要的意义。校园文化发展水平对学生的价值观、思维方式、行为方式、心理特征等的形成都发挥着直接的作用，大学生素质的全面提高必须充分重视校园文化对大学生人格潜移默化的塑造作用。本文从各方面探讨了校园文化对大学生人格的塑造功能，分析了当前我国校园文化发展过程中存在的若干问题，并提出发展校园文化的几点意见。

一、当代我国校园文化的主要特点

一般认为校园文化应包括广义与狭义两个方面。从广义上讲，校园文化是学校生活的存在方式的总和，包括智能文化、物质文化、规范文化、精神文化。从狭义上讲，高等学校的校园文化，是高等学校师生员工在长期的教学、科研、学习、管理、交往中，逐步形成并获认可和遵循的带有学校特色的价值取向、校园精神、校风、教风、学风、治学传统、行为方式等的高度概括。随着时代的变迁，作为社会子文化的校园文化在当今呈现出了诸多鲜明的特点，其特点可以归纳为以下几点：

（1）特大群体性：现代大学的规模正在不断的扩大，大学在校师生少则几千多则上万，这一特大群体所共同营造的校园文化也就具有了相当的群体性。由于参与营建校园文化的人数多，成员之间交往的频率高，他们在不同活动中体现的精神倾向也往往容易相互感染或批判，校园内的一种思潮、一种价值观、一种时尚，往往是成千上万人心理碰撞、反应乃至相交、融合的结果。

（2）综合性：大学学科专业众多，人才济济，思维活跃，活动多样，文化载体也多样，在经过彼此的融合之后这里的文化具有必然的综合性。大学校园文化的综合性主要通过学科的多样性；因师生地域的广泛性而带来的观念、行为等的多元性；学术观点的差异性；教学行为的多样性；学生活动的丰富性等体现出来。虽然如此众多的元素彼此各异，互不相同，然而各个元素在校园这一载体的共同作用下，经过一段时间的交融便会形成一个有多种元素融合而成的文化综合体。而这一个文化综合体有着较好的开放性和包容性，能适应不同的文化形式和元素在这一综合体中存在，较之于社会这一大文化载体有更强的包容性。

（3）双重性：校园作为社会的一部分，校园文化作为社会文化的一个子文化，其形成受到社会和学校自身的双重影响。首先，社会环境下的价值观、行为方式、思维模式在市场化、信息化、全球化的今天越来越直接、明显地影响到校园文化，使得校园文化在越来越活跃、开放的情形下泥沙俱下，部分具有腐蚀性的思想正慢慢得渗透到这种纯洁的文化系统中；其次，校园文化更重要的是受到学校自身办学理念、发展方向、历史传统、教育设施、师生行为观念等直接的影响。

（4）高雅性：大学师生群体的文化认知与道德审美的水平较高，因而，由他们创造的大学校园文化在整体上具有品位较高的特征。这种特征主要体现在理论层次较高的大学科研活动、教学活动等方面，还有一系列人文知识讲座、各种全国性或国际性学术会议，举办各种学术沙龙、诗书画展览、高雅艺术进校园等系列文化活动和表现形式上。特别值得指出的是，校园文化的高雅性也广泛体现在独具特色的校园景物环境上，校园建筑设计别具一格，景观设置各具特色，充满浓郁的书香气息。

（5）定向性：校园文化较之于社会文化的另一大区别是受影响人群的定向性。校园文化因有其特定的载体---校园，因此其影响的人群就是生活在其中的学生，有着极其特定的人群，而对于校园之外的人群影响有限，所以校园文化便显示出极强的定向性。

二、校园文化对大学生人格的塑造

校园文化较其它文化有着自身的特色，它对于生活在其中的学生有着极其重要的影响，对于学生的价值观、思维方式、行为方式、心理特征等的形成都发挥着直接的作用。校园文化对于人格的塑造归纳为以下几点：

1、世界观、价值观的塑造：

校园文化的基本功能是教育功能，即培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人，帮助大学生形成正确的适应当代社会需要的世界观和价值观。首先，大学教师是高校德育的主体之一，是学生形成价值观体系的直接作用点。正因为如此在高校的教育过程中要格外重视教师素质尤其是思想政治素质。其次，大学生的世界观和价值观还与校园中总体的价值观导向、学术文化氛围也有密切的关联，正值青春期的大学生极易受到外界环境特别是身处其中的校园环境的影响，很易接受外界的新鲜知识和事物，但是与此同时也缺乏辨别的能力，往往不考虑后果。俗话说“榜样的力量是无穷的”，树立校园典范，通过榜样进行示范教育，引导广大多的学生形成正确价值观。教育工作以榜样带动整体即以点带面的优良传统，在今后的教育过程应坚持并予以创新。

2、思维方式的塑造：

校园文化会给大学生的思维方式产生较大的影响，如不同的高校、不同的学科由于理论构架的不同往往在培养学生思维方式方面各有差异，理工科类院校的学生在逻辑思维方面较突出，而文科类院校的学生以发散思维见长。

3、行为习惯、方式的塑造：

学校的规章、制度、纪律属于校园文化中的制度文化，学校制度文化对大学生的行为习惯、方式起着引导和规范的作用。制度文化反映了校园的文化准则，它在发挥规范作用的同时，对学生进行导向、调控和纪律训导。大学生一方面要学知识，另一方面要学会做一个社会化的人，按照国家和社会的需要在思想上和行为上不断地发展和完善自我，学校的制度建设在这一目标的实现过程中起着至关重要的作用。校园制度文化对大学生行为方式的塑造渗透在学生的日常生活、教学、人际交往、课余活动等大学生活的各个方面。

4、心理特征的塑造：

校园文化潜移默化地影响着大学生的思维方式，左右着大学生的身心发展。一方面，通过开展各种积极的校园文化活动，满足校园主体的集群需要和归属需要，促进身心健康协调地发展；另一方面，大学生正处于心理能量的高能区，如不能及时平稳地释放能量，就会引发心理疾患，如焦虑症、孤独症、偏执症等心理疾病。人际关系是大学生生活重要的组成部分，这一关系处理得好坏，直接影响到学生所处人际环境，在完善大学生心理素质和调节其心理状况方面，校园文化活动具有不可替代的重要作用。

三、总结

高校校园文化作为社会主义文化的重要组成部分，具有多方面的育人功能。高校校园的物质文化、制度文化、精神文化对大学生的品行陶冶、行为规范、人格塑造发挥着不可替代的作用，而且往往伴随着个体一生的发展，然而在现实社会中，在校园文化发展过程中存在着忽视传统教育，校园文化良莠不齐，以及校园重物质文化建设轻精神文化建设等一系列问题。在党的十七大报告中首次提出“文化发展大繁荣”、“文化生活方式”以及鲜明的提出“弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园”等问题，高校作为文化发展的前沿阵地，应当自觉地扛起文化发展的大旗，重视校园文化，发展和优化校园文化。

参考文献：

[1]潘懋元 [新编高等教育学].北京师范大学出版社，1996年版：第590页.