科技作品论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇科技作品论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

成果奖每年评选一次，第六届成果奖的参赛作品申报工作将于2004年6月开始进行。根据商务部加强内贸、整合外贸、理清外资的职能调整方针，全国外经贸研究成果奖也将贯彻这种改革思路。第六届成果奖的评审也将扩大研究领域和评审范围，把国内贸易这部分研究成果吸纳进来，让成果奖逐步成为商务领域里的全国性社科类奖项。（肖前）

第五届全国外经贸研究成果奖入选作品论著奖

一等奖：（空缺）

二等奖：

《加工贸易―――工业化的新道路》

作者：国务院发展研究中心 隆国强等

《跨国经营理论与战略》

作者：对外经济贸易大学 王林生 范黎波

三等奖：

《跨国公司财务战略管理―――入世后我国企业进军国际市场的现实选择》

作者：中国水利电力对外公司 赵月园

《全球化与经济摩擦：日美经济摩擦的理论与实证研究》

作者：中国社会科学院财政与贸易经济研究所 赵瑾

《中国的外资经济―――对增长、结构升级和竞争力的贡献》

作者：中国社会科学院财政与贸易经济研究所 江小涓

优秀作品荣誉奖：

《跨国公司对华技术转移论》

作者：江苏省无锡市人民政府研究室 吴林海 吴松毅

《国际贸易法研究》

作者：南京财经大学 沈木珠

《国际竞争法研究―――竞争法实施中的国际冲突与国际合作》

作者：对外经济贸易大学法学院 黄勇

《中国企业跨国经营》

作者：福建师范大学经济学院 郭铁民 王永龙 俞姗

《WTO例外条款解读》

作者：对外经济贸易大学法学院 陈卫东

《规模经济与国际贸易研究》

作者：安徽财贸学院 冯德连

论文奖

一等奖：（空缺）

二等奖：

《WTO绿箱支持政策与中国农业的可持续发展》

作者：商务部国际贸易经济合作研究院

赵玉敏 王红霞 林学贵 马宇

《工商行政管理对电子商务秩序的有效监管研究》

作者：中国工商行政管理学会课题组

课题主持人：金明路

《拓展均衡―――我国出口市场多元化战略评价与调整》

作者：对外经济贸易大学国际经济研究所 华晓红

《中国证券业：现状与WTO的挑战》

作者：中澳政府合作项目课题组

中方课题组组长：赵锡军

三等奖：

《中国外贸三强省贸易模式比较分析》

作者：浙江大学经济学院 张小蒂 李晓钟

《如何应对贸易壁垒和建立我国的贸易保护体系》

作者：商务部国际贸易经济合作研究院课题组

课题负责人：吕博

《促进加工贸易本地配套和研发政策研究》

作者：商务部科技司、商务部国际贸易经济合作研究院课题组

课题负责人：王晖

《论跨国公司在华投资战略的新调整及我国的对策》

作者：杭州商学院经济学院 俞毅

《中日农产品贸易战的政治经济学分析》

作者：中国农业大学经济管理学院 何秀荣 陈永福

《对外承包工程市场多元化研究》

作者：天津大学管理学院课题组

课题负责人：赵闯 何伯森 吕文学

《论人民币汇率波动的“弹性”》

作者：上海财经大学现代金融研究中心 丁剑平 于群

优秀作品荣誉奖：

《我国高新技术产品出口形势与影响因素分析》

作者：科技部中国科技促进发展研究中心课题组

课题负责人：高志前

《新一轮农业谈判的减让模式和我国的选择》

作者：商务部中澳EFTT合作研究项目课题组

课题主持人：何宇鹏

《中国保险业应对入世开放政策研究》

作者：商务部中澳合作研究项目课题组

课题负责人：刘玮

《中国企业“走出去”战略思路与政策建议》

作者：浙江大学经济学院课题组

课题负责人：赵伟

《多边投资框架与我国对策研究》

作者：中澳合作研究项目课题组

篇（2）

[作者简介]韦朝晖，广西社会科学院东南亚研究所副研究员，《东南亚纵横》杂志社编辑，广西南宁530022

[中图分类号]G237．5

[文献标识码］A

[文章编号］1672－272812006109－0205－05

学术期刊作为科研信息传播的一种重要载体，起着科研成果转化和科研信息传播的桥梁与纽带作用，是国家科学技术工作和知识创新工程的重要组成部分。学术期刊的主办单位主要是高等院校、社科院、社科联等，其读者主要为高等学校的教师、科研院所的科研工作者等高级知识分子群体。高等院校既是学术期刊的主办者，又是学术期刊主要的作者源和读者源；而学术期刊也为展示高校的科研成果、培养高校科研人才、促进学术活动的开展和交流发挥了重要的作用。由此可见，学术期刊与高等教育的关系密切，两者是互动关系。正确认识学术期刊在高等教育中的作用，有助于学术期刊回归正确的发展道路，获得更好的繁荣。

一、学术期刊在高等教育中的作用

1．学术期刊具有一定的教学辅助作用

学术期刊是帮助高校教师和学生达到教学目的，完成教学任务，完善教学活动，获得理想教学效果的重要工具。相对于信息的多样性和复杂性，以及教学任务的多重性，限于篇幅，教材不太可能面面俱到对它们作一一点示，这就使得教材不能不存在相当数量的隐含信息。这在客观上给教师和学生设置了相应的难点和重点。而这些难点和重点，并不是每一位教师和学生都能够轻易克服和准确把握的。甚至有时候，即使教材编写者对教材的难点和重点作了相应的点示，也很难说他们在点示的过程中不会存在盲区。因此，高校师生借助于学术期刊能够对教材发幽阐微，获得对于教材相应的补充材料和额外的相关信息，进而准确地理解和把握教材。许多高校的专业课都把本专业主要的学术期刊介绍给学生。在这种情况下，学术期刊往往扮演着参谋甚至是导师的角色。一份好的学术期刊一方面通过介绍众多先进、独特、新颖的学术思想、学术见解、科研方法启发教师和学生形成自己的意识，拓宽视野，并丰富相关的信息；另一方面，通过杂志的办刊思想，通过与作者和读者的交往，以及对作者文章的精雕细琢的修改，促进作者开拓思路，获得进步，并向学术界推介学术新人，使年轻学者得到学术界认同的机会。这些都不亚于一个导师所起的作用。

2．学术期刊是教师开展学术活动、进行学科建设、展示研究成果的重要平台

首先，学术期刊为从事教学科研工作的教育以及理论研究者提供了一个固定的展示科研成果为主的平台。学术期刊一方面刊载师生的最新科研成果，以求得到社会认同，将其应用、推广转化为生产力；另一方面高校师生能从中借鉴、吸收他人的新思想、新理论、新概念、新方法，应用到自己的研究和实践中去，促进学科建设和科研活动的发展。许多教师通过这个平台成为国内乃至国际知名学者，众多这样的学者又使一些大学加入名校的行列。其次，由于学术期刊具有广泛性、系统性、周期性、针对性等特性，因此成为学术交流的最佳途径。学术期刊的发展不仅活跃了高校的学术气氛，而且在与其他学校的交往中，也起到了窗口和桥梁作用，促进了相互之间的交流与竞争，起到了共同发展、繁荣学术的作用。

3．学术期刊是培养师生学术科研能力，培养青年学术人才的园地

学术期刊是发现和培养学术人才的重要园地，高校中的很多优秀教师和科研工作者的成长都离不开学术期刊的培养。学者之所以成为学者并得以著名，是因为他们的研究成果和创新观点为社会所承认。而编辑在社会与学者之间扮演的中介作用不能忽视，其中公认的名编辑和权威性学术刊物发挥的作用尤为重要。在有一定水平的学术期刊发表有质量的学术论文，是评价一位科学工作者创造能力和成果水平的公认指标。通过学术论文在发表过程中的审阅、修改、校订、出版、信息反馈等环节，可提高作者自身的创造性思维的能力。所以，学术期刊对于培养科学人才具有特殊的功能。

4．学术期刊是良好学风的引领者

学术期刊对于高校师生的科研工作客观上具有一定的导向作用。学术期刊通过发表高质量、高水准的论文，引导师生向本学科研究的深度发掘，提高学术水准；通过选用的稿件、开辟的专栏，刊发的“按语”、“编后”，引导师生对一定阶段内的重点、难点、热点问题开展研究，开辟新的研究课题和学科领域；通过办刊宗旨、栏目设置与衔接、稿件的选择与排序等，将学术研究向社会改革实际引导，使学术期刊成为现代化建设和改革开放的智囊团和思想库，培养师生服务社会的理念；学术期刊鼓励不同学术观点的争鸣，创造一个宽松活跃的学术空间，提倡“百家争鸣，百花齐放”的学风；编辑出版工作把住失范作品出口环节，坚持学术期刊对规范学术研究的引导，建立和完善学术规范，引导学者自律，倡导严肃认真、与人为善、以理服人、平心气和讨论的良好学风。学术期刊通过创造的劳动，引导作者和读者向学术期刊的导向靠拢。高校师生是学术期刊最重要的作者和读者，学术期刊对其的影响不言而喻。

二、高等教育的发展对办好学术期刊提出了更高的要求

在21世纪，大力开发人才资源，加快发展教育事业，已经成为我国政府既定的战略方针。高等教育事业的加快发展为学术期刊提供了更为广阔的空间和舞台，同时也对学术期刊提出了更高的要求。

1．学术期刊要具有学术性

学术期刊是以刊登学术研究报告、学术论文及综合评述为主要内容的期刊，其特点是学术性强、理论水平高，富有应用价值，能够反映当代科学研究的最新成果。但目前一些学术期刊登载的学术论文在选题上原创性不足，低水平重复现象严重；从论文的学术价值、应用价值上看，科学性、准确性、规范性和实用性较差；从论文被引用情况看，我国每年被国际著名检索机构(如SCI、ISTP和EI)收录的只占论文当年总数的4％。在收录低的诸多原因中，文献内容重复是主要原因，许多粗制滥造的学术论文，不能提供最新的、有价值的研究成果。这已经不能满足高等教育在学术研究、学科建设方面的发展需要了，因此，学术期刊应该回归学术性，提高学术品位。

第一，学术期刊在内容上要确保学术品位。学术期刊要以社会主义科学的传播为己任，重视选题开发与策划，尽可能避免、减少和杜绝金钱稿、人情稿、关系稿，多刊发精品论文，确保学术期刊的学术

品位。精品论文的质量是以展示学科创新程度为衡量标准，要具有学术的前瞻性。应是国家重大课题、重大基金项目、前沿学科取得的突破性的科研成果和论文，因为这些选题一般都是学科领域的最新研究动态，是学科前沿研究的热点、焦点、难点，更重要的是反映研究人员在研究中获得的新发现、新规律、新理论和新方法等创新成果。对具有探索性、创造性的研究成果应优先发表。

第二要细化学术市场。也就是通过市场细分，寻找并确定目标市场，锁定目标读者，在刊物的内容与形式及整体风格上有针对性地进行设计、配置与调适，突出特性，以实现期刊的销售，求得生存发展。长期以来，许多期刊习惯于按职业、年龄、文化程度、性别及收入层次乃至地域等来确定目标读者与市场。一般说来，这种确定目标读者的方式方法是必要和有效的，特别是对一些专业性强、内容较专门化的学术性刊物。国内外一些知名期刊十分注重读者反馈情况与读者数据库的建立，通过调查、分析与掌握读者群的个好，对其阅读倾向予以分类，对刊物的目标读者有针对性地开展营销活动，使刊物适应最大多数目标读者的需求。

第三要注重张扬思想，崇尚学术。期刊，尤其是学术期刊，不单纯是信息与知识的载体，更是思想的载体。优秀杂志的存在和运作本身，就是一个不断产生新思想的源头。要营造有利于发现真理、繁荣学术的创新环境，提供大胆探索、自由思考的学术空间，鼓励不同的学术观点、学术流派和研究方法的争鸣与切磋。学术期刊的编辑在工作中，除了做好编辑工作之外，还应积极参与各个学科的学术活动，加强与学者的交流，例如抓住重大及前沿问题，组织学术研讨会就是一个重要的途径。这样的讨论突破学科壁垒，为不同学术视野的学者搭建交流的平台，会得到学界的支持和好评。

2．学术期刊要具有创新性

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。提高自主创新能力正在成为推动我国经济发展、科技进步和增强国家竞争力的重大课题。而高等院校既是重要的创新主体，又是培养创新人才的基地。许多高校根据社会的需求，不断改变专业设置，原有的专业划分被打破，新的研究方法被广泛采用，如提倡多学科综合的、交叉的、多角度的量化对比，或用几个学科的知识交相引证以综合检验一个问题等方法，正在当今的很多课题研究中采用。特别是各地的对比研究，跨省市的区域经济、文化研究成果越来越多。这一发展趋势要求学术期刊树立创新观念，承担起促进科技创新的历史责任。

第一要增强改革创新意识。学术期刊根据编辑事业的发展现状，推动办刊理念和办刊机制的创新是必然趋势，必须把社会科学、哲学、文学与科技学术整合，把刊物做大做强。根据自己的专业办刊需求，创办特色栏目和名牌栏目，走内涵式发展之路，塑造名牌期刊的学术个性和文化特征，构建适合中国特色的学术一流名刊。目前，国家的各级期刊主管部门已逐步制定与出台相关政策和措施，准备扶持一批重点学术期刊。如国家自然科学基金委员会和中国科协分别设立了重点学术期刊专项基金；中国科学院设立了“科学出版基金”，每年注入300万元，资助优秀科技书刊的出版；国家新闻出版总署设立了国家期刊奖、国家期刊奖提名奖及国家期刊奖百种重点期刊奖等。学术期刊对此应高度重视，根据期刊目前情况，努力争取成为国内甚至国际的品牌期刊。在树立品牌的过程中，要高度重视文献检索系统的作用，积极争取被重要文献检索系统收录，如国内的《中文核心期刊要目总览》《中国科技论文统计与分析》《中国科学引文数据库》《中国学术期刊文摘》等，以及国外的SCI、EI等。

第二要不断创新内容。定期出版的学术期刊主要是靠栏目研究的课题和文章的内容吸引人，而栏目课题与内容又要随着时代和知识的更新进步而不断变化，才能创造层出不穷的新意。学术期刊必须把栏目定在学术水平高、新颖独创、探索研究的位置上，改变学术期刊栏目原来那种“全、散、小、弱”的局面，以国内外学术研究的形势发展确立政治类、教育类、经济类、管理类、学术动态类、文化类等领域的研究成果为主题，利用不同领域的优质文化资源去创学术期刊的名栏。学术期刊可以根据已有的栏目质量定位去设置名栏，要把栏目精作细研，争取做到新颖独到、别具一格，充分体现栏目的高度学术传播价值。

第三要版式创新。学术期刊作为学术信息的载体，面对读者日益复杂化的阅读情趣与不断变革创新的时代，特别是青年人为主的高校师生，要想充分发挥学术期刊的作用和影响力，还应在版式设计上推陈出新。期刊的版式应有学术味、书卷气，应在与自身文化氛围相协调、相和谐中开拓创新；期刊目次页的设计编排上应更贴近时代，通过标注不同栏目或者把每一栏目中的重要篇目用醒目的字体排出等方法，加强目次页的“导读”意识；期刊内文版式的设计也要求新、求变、求美，充分反映出期刊编辑的匠心独运和开拓创新的风格特色。学术期刊编排上要与国际接轨，编辑项目(版式、学报内文、附录、总目次和索引等)和编辑规范(编辑、排版)要符合学术规范和编排的标准化，以便于建立国际信息网络，扩大国际间的学术交流与合作。

第四要创新学术期刊办刊制度。一是鼓励本校、本院学者把论文投到外面刊物去，既可缓解本校、本院学术期刊的发稿压力，从而更好的提升自己的品味，打造自己的品牌；又可给本校、本院学者以学术压力，必须拿出货真价实的论文，从而促进科研能力的提高，逐步打破学术期刊“地方保护主义”现象。二是鼓励社会资本对学术媒体的参与。现在不少学术期刊的办公经费都很紧张，不得不承担起创收的任务，实行收版面费、开增刊的方式。在国家政府和所属单位投入资金不足的情况下，提倡社会资本的注入无疑是解决问题的好办法。

第五要培养一支具有创新能力的编辑队伍。学术期刊编辑要在观念上创新。编辑不仅仅是文字匠，是伏案者，更应是社会活动家，编辑劳动价值及其创造性也体现在期刊学术品位和品牌上。要有勇敢的创新精神，敢于发表有理论锋芒和学术棱角的文章，要有开放的思想和视野，要善于收集和整理国内外先进性的信息、动态和科学技术的新观点、新理论、新方法、新技能，来提高和完善刊物的知名度、品牌度、闪光度、创新度。学术期刊编辑还要在知识结构上创新。作为一种社会职业，编辑有其特有的智能结构、知识体系、工作标准和操作技术。随着知识经济的发展，在高新技术产业、生命科学、环境科学和人文科学等方面，产生出一些新的分支，同时对道德意识、行为规范也提出了更高的要求。因此学术期刊编辑要有广博的知识和专门的修养，必须对相关的学术前沿发展趋势有广泛的了解和深邃的学术眼光，否则难以掌握最新的研究成果，也难以实现选题创新。学术期刊编辑在完成学报工作的同时，也要积极参与科研和学术研究，不仅对编辑学有所研究，还应努力成为一门或

几门学科的学有所成者。同时，在知识经济时代，高新技术、计算机网络都在迅猛发展，科技成果的传播速度大大加快，为此，期刊编辑要熟练掌握使用电脑，实现编、校、排各方面工作的现代化。

3．学术期刊要具有特色

篇（3）

论文摘要：科学、艺术等文化现象是人类符号活动的结果，普通编辑学的确立与发展应以符号世界为论域，编辑理论建设应充分重视对符号学研究成果及方法的借鉴。结构主义是认识论主体的认识模式，是编辑学术(艺术)把关的钥匙。科技编辑的学术把关和文艺编辑的艺术把关可分为不同层面，符号本质是这两大类编辑的共同点，由此两者相融合；同时，两类编辑理论建设对人类文化成果的吸纳也各有侧重。

有关学术(科技)期刊定级(分级)文献多数由期刊编辑完成，但令人不解的是无论赞成或反对分级者都没有提及编辑的学术作用。是因为编辑们谦虚?但编辑界为提升学科地位，不正是需要展示自身的学术作用?是因为编辑的学术作用微不足道，只是文字性的劳动、文化商品的经营或者文化活动的组织?但编辑们是不会甘于认可的，二十多年来编辑理论研究的原动力不正是“学术”情结?并且有论者鼓吹和宣扬编辑的学术作用。或许，可以这样认为：“编辑的学术作用”在编辑界仍未形成共识，更不用谈作者和社会大众的普遍认同。近几年编辑理论研究的冷清，和这一问题是内在关联的。作为一名编辑，在科学(以及文艺)过程中，编辑不是知识的直接生产者，相对于作者而言足“外行”，需要什么样的学术素养才能与作者进行学术对话，甚至学术把关?

一、编辑学术(艺术)把关

符号行为是人独有的行为，使用符号能力的出现才导致了文化序列的产生，人类全部文明都是从运用符号中产生，并借运用符号而继续，神话、宗教、语言、艺术、历史、科学等人类文化现象都是人的符号化活动创造出来的“产品”，人类文化史就是人不断解放自身的历史，而人类文化具有相对的自主性(这在人符号活动本性存在的前提条件下是成立的)。抓住以符号世界为对象开展理论研究是编辑学发展的根本。编辑的学问就是认识和研究人类符号世界的学科之一。

科学和文艺均是人类把握经验的符号活动。在科技编辑领域，钱文霖先生一再重申的“方法论路径”应该受到编辑学界同仁的重视。首先，媒体形态的变化对此研究路径基本上不构成阻碍；其次，此路径表现为能够灵活吸收利用人类已有的文化成果，如系统论、信息论等；再则，此路径研究成果既可以直接指导编辑实践，又可以为进一步的理论建构奠定坚实基础。钱先生及其团队历经二十多年的奋斗，在科技编辑方法论方面已经有丰硕的成果；但美中不足的是尚未将研究领域拓展到文艺(包括新闻)编辑，并且他们在科技编辑方面也大多涉足的是自然科学(技术)，对人文(社会)科学的关注不多；对从文稿表述形式细节去发现、改正内容方面疏误的关注较多，对文稿整体方面的关注较少，尤其是缺少对各学科认识结构及说明模式等的研究。要真正扭转学术期刊定级中轻视编辑的学术作用的局面，让编辑的学术作用得到以广大作者为首的社会大众的认可，作为认识论的结构主义可能对我们有帮助。

各种具体科学的发展趋向要求按照数群这样的模型进行说明，表示为类似的形式化或其近似形式即控制论的模式。结构主义为“认识论上的主体”的认识模式，可以为各门具体科学的发展提供推动力——“当人们一旦做到了把某个知识领域归结为一个有自身调整性质的结构时，人们就会感到已经掌握这个体系内在的发动机”。对于编辑而言，正是可以通过掌握各学科认识结构的特点来进行学术把关。一些科学家“无师自通”担任编辑，办出了高水平、高质量的刊物，一些学校教育毕业后再无或只有短暂科研经历的编辑办出了优质刊物，他们的共同点可能就是因为他们掌握了该学科的认识结构并自觉加以运用。科技编辑的素质或者说编辑学造诣的最高境界，可能正是对结构主义方法论的掌握。

编辑对作品内容把关(编辑学功能的体现)，可分为不同层面。通过对各学科认识结构的解剖，不断提出推动学科发展的论题和学术审查，是第一个层面；对各学科说明模式的认知、把握和运用，即体现为对作品论证方法的编辑把握，是第二个层面；钱文霖等开创的从“形式到内容”的认识途径，即从作品表述范式的规律把握内容疏误，是第三个层面；各种编辑规范的研制和运用，如科技书刊标准化等，则是第四个层面。

科学认识领域存在结构主义，而文艺认识领域是否也存在呢?作为“与文学有关的全部学术研究和鉴赏活动”的“文学批评”，不是文学本身的派生形式，而是一个独立的学科，是整个文化的“基础部分”之一。正是基于这种观点，弗莱着重研究西方整个文学的结构形式，试探性地设计出“一种特殊的概念框架来论述文学”，写出一部划时代的被欧美学术界公认的“当代经典著作”，此书也是西方最早的一部结构主义文学批评著作。弗莱之前的弗·雅·普罗普的《故事形态学》开创的结构形态分析方法，成为2O世纪中期欧洲结构主义理论家的精神源头，而当代的叙事文本理论也深受其影响(《故事形态学》中译本代序，谢尔盖·尤里雅奇·涅赫留多夫)。20世纪6o年代后发展起来的符号学，是与结构主义运动分不开的。这些成就表明，文艺认识的发展也是趋向结构主义的。文艺编辑要真能与作者对话、进行“文艺”把关，依然离不开对结构主义方法论的运用。因此，科学认识领域编辑学的各功能均会在文艺认识领域编辑学中再现。

作为人类文化最高最独特成就科学的诞生，与之前人类的文艺经验不可割裂。从人类认识演化过程来看，“野蛮人的思维”在文明人之中也永远存在，只是构成科学思维的低一级水平，个别主体的认识结构要达到“认识论上主体”的水平，要经过不断的“除中心作用”。由此可以认为，在有限生命个体的人的身上，文艺认识和科学认识也必然共存。非文学散文修辞的可能、科学修辞学的现存性以及以隐喻为代表的非字面语言广泛存在于科学话语中，即是这种状态的证明。因此，面向科技和文艺的编辑学不存在“鸿沟”而是交融的，这是因为它们均归于人的本性(符号活动)所致。

篇（4）

先说一，《修订版》提出了自己的理论基础，这个理论基础就是感兴修辞论。

应该说，“修辞论”是王一川早在20世纪90年代就提出的理论主张，他的《修辞论美学》（东北师范大学出版社1997年）就是以此为出发点阐释审美现象的代表。在多年的学术探索后，他又以此为出发点，拿出了自己的《文学理论》（四川人民出版社2003年），《修订版》正是《文学理论》的进一步完善。而其中提出的“感兴修辞”或者“兴辞”这一全书的核心范畴，又是作者从传统资源中挖掘出来并借助外国文论的现代知识加工改造的结果，所以，它既是传统的，更是建构的。

而且，我们还应该看到的是，这种建构又是与解构分不开的。因为，在新时期开始，我们的文论教材是以以群主编的《文学的基本原理》和蔡仪主编的《文学概论》为主的，而这些教材以及其他逐渐出现的教材对文学的解释均是以意识形态性质为主的。到了20世纪90年代，童庆炳主编的《文学理论教程》出版，这部被称之为“换代”性的教材对文学的解释是：“文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。”再到了2000年以后，在反本质主义的影响下，新出版的两部影响较大的教材，即南帆主编的《文学理论（新读本）》（浙江文艺出版社2002年）和陶东风主编的《文学理论基本问题》（北京大学出版社2004年），以及另外一些教材，则放弃了对文学的解释。显得解构有余而建构不足，或者说是将建构留给了学生。这种做法有其积极性，即可以调动学生去思考；但是也有其消极性，即对刚刚开始学习文学理论的本科生寄予了过高的希望。而《修订版》虽然没有固守“本质主义”和“中心主义”的那种“唯一”，也没有轻易地宣告它们的“终结”。就此方面来说，作者的做法是“从‘文学本质’论转换到‘文学特性’论”（第73页）。因为，“本质并不就等于确定无疑的存在，而不过是主体的人为设定而已”。所以，“舍弃本质式思维而由‘特性’的视角去观察文学，可能会发现文学的根植于民族生活土壤之上的特定而又多样的面貌及其变化。”（第74页）由此出发，作者展开了自己对文学的认识和阐释，而“文学是一种感兴修辞”正是作者“发现”的文学的“主导特性”。以此为立足点，作者建立起了自己的“理论框架”：由第一章的“文学与文学理论”，第二章的“文学观念”，第三章的“文学特性”和第四章的“文学媒介”，到第五章的“文学文本”，第六章的“文学文本层面”和第七章的“文学品质”，再到第八章的“文学创作”，最后是第九章的“文学阅读”和第十章的“文学批评”。而在第六章的“文学文本层面”中，根据感兴修辞的基本立足点，将文学文本划分为五个层面：媒型层，兴辞层，兴象层，意兴层和余衍层。需要说明的是，作者在其《文学理论》中是将“余衍层”分为“余兴层”和“衍兴层”两个层面的，后来才将之融合为“余衍层”，这样，文学文本的结构也就由六层面成为了五层面。对之，作者曾有论文专门予以说明（《理解文学文本层面及其余衍层》，《文艺理论研究》2011年第1期）。还应该看到，由于作者在多年来所着力的“修辞论美学”中就强调“理论的批评化”，并认为“理论在表述文体上就不会再追求系统或体系性”（第82页），所以，《修订版》中只是使用了“理论框架”一词，而没有使用“体系”的语用来指称其全书的结构。尽管如此，我们却清楚地看到，“感兴修辞”的基本理解还是贯穿了全书，也使得其“理论框架”不同于其他教材。

这里有个问题，在中西文化的大碰撞中，多年来人们往往是顾此失彼的。对此，应该说很多人都是知道的。但是，能够看到中西文化的纠缠是一回事，能否从中摆脱出来是又一回事。自然，能够既从中摆脱出来，又进行了“自己的”建构的也就显得非常可贵。《修订版》做到了这一点，自然是值得肯定的，也是值得赞扬的。

再说二，《修订版》建立了自己的理论框架。

我们知道，新时期以来到2000年之前的教材结构基本上是由五大板块构成：本质论、作品论、发展论、创作论和欣赏批评论。这种结构模式明显地表现在以群主编的《文学的基本原理》和蔡仪主编的《文学概论》中，到20世纪80年代和20世纪90年代依然如故。以蔡仪主编的《文学概论》为例，由于对文学意识形态化的解释，“编者将‘本质论’作为所有其他各大版块的出发点和立足点，围绕着文学的本质问题将文学作品、文学创作、文学发展、文学批评和欣赏铺展在一个平面内，构成了一个完整的由中心向四周辐射、扩散的辐辏式结构。”（董学文、金永兵等：《中国当代文学理论（1978—2008）》，北京大学出版社2008年，第333页。）到2000以后，一些教材如董学文、张永刚的《文学原理》，南帆主编的《文学理论（新读本）》和陶东风主编的《文学理论基本问题》则开始以“链带式”打破了这种结构模式，以开放的姿态重新面对有关的文学问题，客观上深化了对文学的理解。这种“链带式”就文学理论的基本问题按照一定的标准和规律划分，各个问题彼此独立但又始终处于一个整体的联系当中，与“辐辏式”呈现了明显的不同。而在“辐辏式”和“链带式”这两种结构模式的基础上，又出现了“综合式”的结构。

而《修订版》就是一种“综合式”结构。从《修订版》来说，其第一章“文学与文学理论”，第二章“文学含义”，第三章“文学属性”，第五章“文学媒介”可以说就是对“本质论”的改造。这种改造既是对以往文学本质观念的改造，也是对阐述文学本质的方式的改造。尤其是“文学媒介”一章的设立，很明显是对以往单纯强调语言对于文学重要性的重大突破。在作者看来，文学媒介往往先于语言发挥作用，“读者阅读文学作品时首先接触的不是它的兴辞，而是兴辞得以存在的具体物质形态——媒介。”（第125页）故“媒介优先”。这样，一种新的理解文学的线路也就呈现出来了。而其第五章的“文学文本”，第六章的“文学文本层面”和第七章的“文学品质”，则可以看做是新的作品论。其中的“文学品质”一章显然是作者的创新。第八章“文学创作”是创作论。第九章“文学阅读”，第十章“文学批评”则是欣赏批评论。当然，全书没有发展论。特别需要注意的是，由于《修订版》对文学的理解是由“文学含义”到“文学特性”，突出的是文学的感兴修辞性，所以，并没有以此限制对其他方面的阐释，也没有提出对其他方面的要求，而是以感兴修辞为重点，关注到了它在各个方面的体现。而这也与作者强调的“理论框架”相符合。

还需要说明的是，《修订版》之所以能够在教材建设上取得这样的成绩，一是作者坚持了多年的对对象的深入探讨，从而形成了“自己的”对于文学的基本理解，积累了丰富且系统的经验，于是，能够观点明确、见解独特、拿出自己内容全新的教材来；二是，作者在前人经验的基础上进行了创新，能够从“自己的”基本理解出发对文学予以了新的解释，并形成了自己关于文学的新的知识系统。

早在20世纪80年代，王一川就开始了对于“兴”“感兴”与体验关系问题的研究，到了20世纪90年代，作者又开始了修辞论美学的研究，尤其是对大量文本的分析，均使其在《文学理论（修订版）》中的理论阐释与文本分析显得驾轻就熟、游刃有余。一方面，在理论观点的梳理上清晰明白、线索分明；另一方面，有关的文本分析随手拈来，印证了自己的理论观点。正是因为有扎实的积累，作者提出的“感兴修辞”也就能够成为一种“自己的”解释文学的理论基础，在此理论基础上，作者能够解释面对的文学现象，能够形成一家之言。

同时，“感兴修辞”既连接了中国古代和中国现代的文化/文学资源，同时也关注到了外国的有关理论，显示了开阔的视野。就连接中国古代和中国现代的文化/文学资源来说，“兴”“感兴”可以说是源远流长，自然，将文学看成为感兴修辞，客观上有着深厚的文化基础。况且，作者并没有仅仅强调感兴的精神超越性，而是坚持感兴也来自日常生活。特别是，在梳理中国文化/文学中感兴修辞的同时，也关注到了西方的有关理论。这样，尽管“感兴修辞”更多地符合中国人解释文学的习惯，但是也联系到了西方的相关说法。自然，其开放性也就非常明显。就此方面，作者的目的是非常明确的：就是要以中国化的为指导，建构一种新传统现代文论。而在全书当中，作者也确实显示出了自己的建构成效。

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〔中图分类号〕g250.76〔文献标识码〕a〔文章编号〕1008-0821（2013）02-0068-04

网络技术与信息技术迅猛的发展使图书馆建设发生了革命性的改变，数字资源建设成为当前图书馆建设的一个重要组成部分，也成为当前图书馆界研究的一个热点问题。但专门针对美术院校图书馆数字资源建设的研究却很少，只有少数几位美术院校图书馆同仁[1-4]对国内艺术院校图书馆数字资源建设现状，自建美术专题数据库等问题进行了探讨。

本文旨在从图书馆自身建设和服务读者的角度对国内美术院校的图书馆数字资源建设现状进行考察，并对当前美术院校图书馆数字资源建设的特点进行分析比较，在此基础上拟针对性地提出适用于美术学院图书馆数字资源建设的对策措施，以期为美术学院美术数字资源建设提供一些思路。

1美术院校图书馆数字资源建设现状及特点分析

数字资源从狭义上讲也可称为电子资源，是指一切以数字形式生产和存储、发行的信息资源的总和。按照数字资源生产途径和范围划分：商用数字资源、网络公开学术资源、特色资源、其他资源[5]。其中商用数字资源和特色资源是当前图书馆数字资源建设的重点，对网络公开学术资源的组织也有所涉及。商用数字资源是由正式出版机构或出版商/数据商出版发行的数字资源。特色资源指由图书馆自行制作而成的数字资源，即自建数据库。对网络公开学术资源的建设主要是指学科网络资源导航。本文以各美术院校图书馆的商用数字资源、自建数据库和网络资源导航作为调查研究对象，对其建设现状和特点进行比较分析。

1.1商用数据库建设现状及特点

1.1.1商用数据库建设现状

笔者于2012年5月下旬通过访问各美术院校图书馆网页，并逐一对各数字资源进行点击查看、核对其数据库名称及类型，统计出各美术院校图书馆商用数据库（不含试用资源）的数量和具体名单，详情请参见表1、表2和表3。

表2美院图书馆引进的主要中文数据库统计表

数据库名称11图书馆数量中国知网cnki118超星数字图书馆115方正艺术博物馆114书生之家114读秀学术搜索114kuke数字音乐图书馆114万方数据资源系统113维普期刊全文数据库113新东方多媒体数据库113

数据库名称11图书馆数量方正艺术博物馆114kuke数字音乐图书馆114公元集成教学图片数据库113camio艺术博物馆在线112威尔逊（wilson）系列艺术数据库111世界美术数据库111牛津格罗夫艺术在线数据库111故宫在线111stylesight国际时尚趋势及市场专业数据库111jstor全文资料库111asp世界音乐在线111asp表演艺术、戏剧与电影视频库111artstor111

（1）引进的商用数据库总体较少

从表1的统计数据可以看出，多数图书馆引进的商用数据库在10左右。天津美术学院图书馆是整张表中的一大亮点，引进的商用数字资源达56个之多，在数量上远远超过了其他美院图书馆。而四川美术学院图书馆和鲁迅美术学院图书馆引进的数据库最少。

（2）以中文数据库为主，外文数据库较少

美术院校图书馆在引进数据库方面多以中文数据库为主，其中有一半图书馆没有引进外文数据库；而引进外文数据库的图书馆除天津美术学院图书馆外，其外文数据库只有两三个。

（3）中文数据库以综合类数据库为主，艺术类数据库较少

如表2所示，同时被3个图书馆引进的中文数据库共有9个，多数为综合类数据库，如cnki、超星数字图书馆、书生之家、读秀学术搜索等国内知名数据库。只有2个艺术类数据库：方正艺术博物馆和kuke数字音乐图书馆，且其中kuke数字音乐图书馆的内容与美术院校学科专业设置并不密切相关。

目前在美术院校图书馆中，仍有3个图书馆未引进艺术类数据库。而引进了艺术类数据库的图书馆在数据量上也都偏少。中国美术学院图书馆是引进艺术类数据库最多的，才7个。从表3可以看出，美术院校图书馆引进的艺术类数据库总共才13个，且同时被3个图书馆引进的艺术类数据库方正艺术博物馆、kuke数字音乐图书馆和公元集成教学图片数据库均为中文数据库。

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1.2自建数据库建设现状及特点

1.2.1自建数据库建设现状

由于图书馆对自建特色资源的ip访问限制等客观原因，对特色资源（不含正在建设中未投入使用的）的调查统计除网络调研外，还采用了电话咨询相关图书馆工作人员、文献调研的方式。详情请参见表4。

1.2.2自建数据库建设特点分析

目前已有7个美术院校图书馆建成各自的美术专题数据库，从表4统计的数据看，自建数据库建设主要以馆藏美术文献、馆藏艺术品、学院教师学生的优秀作品论文为对象，对其进行数据化，建立相应的美术专题数据库。美术院校图书馆所有自建数据库均有浓厚的地缘性，内容特色鲜明，无一重复。这也为今后美术学院图书馆间实现资源共享，互通有无，开展院校间的学术交流打下了良好的基础。

另一方面，据笔者了解，美术院校图书馆自建美术专题数据库，由于就地取材，资源有限，大部分数据库规模都很小，且作品图片精度、大小等方面都有待提高。

图书馆名称11自建数据库名称11自建数据库个数西安美术学院图书馆11图书馆藏历代绘画数据库、美术馆藏历代文物精品数据库、西安美术学院教授读书笔记数据库、西安美术学院教师优秀作品数据库、西安美术学院学生优秀作品数据库、风生水起——大写意·小画展数据库、写意当代——西安美术学院油画精品库、美术馆藏民间艺术数据库118天津美术学院图书馆11馆藏美术古籍数据库、世界美术欣赏、名家书法欣赏、馆藏美术作品数据库、随书光盘管理系统、4万张精品素材116中国美术学院图书馆11皮影数字博物馆、随书光盘检索、美术特色资源数据库、贡布希里特色数据库114鲁迅美术学院图书馆11鲁美教学及艺术活动历史数据库、鲁美师生作品数据库、鲁美四老专题数据库、鲁美精品数据库114中央美术学院图书馆11美术参考书全文数据库、学术论文数据库、年画与招贴画1.3网络资源导航建设现状及特点

目前美术院校图书馆对网上美术资源的整理和导航建设可谓乏善可陈，只有中国美术学院图书馆建立了美术学学科资源导航，对互联网上8 000余个艺术类网站进行了分门别类地采集和标引[6]。

2影响美术院校图书馆数据资源建设的原因

由上述可知，国内美术院校图书馆的数字资源建设情况，与理工科大学、综合性大学相比存在很大的差距，特别是在与美术院校学科建设相适应的艺术专题数据库建设方面，资源数量可谓贫乏。以笔者拙见，主要有以下三方面原因：

2.1领导因素

根据全国美术院校图书馆电子资源建设调查报告，2008年美术类院校图书馆用于购置电子资源的经费，中央美院最多有20万元，鲁迅美院最少只有1万。美院图书馆中有5个图书馆用于购置电子资源的经费不足10万元。由此可见，在经费不足的情况下，“巧妇难为无米之炊”。以笔者拙见，在经费不足的背后，更深层次的原因是美术院校普遍存在不重视图书馆建设的问题。主管图书馆工作的美术院校领导甚至图书馆馆长多为艺术家，由于其专业知识背景，更多地关注美术教育事业和美术创作，而较少关注图书馆事业的发展以及图书馆在美术教学科研中的重要作用。因此，多数美术院校都投入大量经费到学科建设中，而对图书馆建设投入相对较少。

2.2市场因素

由于美术数字资源多以图片以主，且用户对图片精度质量要求高，美术图像数据库在信息组织与揭示和信息服务方面还存在一些传统信息组织与检索方法无法解决、信息编目人员无法独自完成的信息揭示问题，美术类数据库的开发相较于文本性数据库具有更高的技术要求。另一方面，在人类历史长河中，传承下来的艺术精品有限，且多数被收藏于博物馆，这给美术资源数字化带来了一定的难度。这使得市场上可供图书馆引进的美术类商用数据库数量非常少，目前被美术院校图书馆引进和试用的美术类商用数据库只有16种。可供选择的美术类数据库少是限制美术院校图书馆数字资源建设的一个重要因素。

2.3图书馆自身因素

据笔者了解，大部分美术学院图书馆在学科馆员建设、专业技术力量等方面都相对薄弱，服务读者的意识淡薄，对图书馆数字资源缺乏宣传和读者培训，从而制约了读者对数字资源的利用，数字资源的低利用率反过来又降低了图书馆建设数字资源

积极性，如此形成了一个恶性循环。

3对美术院校图书馆数字资源建设的思考和建议

3.1积极转变观念，加大对图书馆数字资源建设的投入力度观念决定行动，一个人有什么样的思想，就会有什么样的行动。图书馆领导有什么样的思想，就会有什么样的决策。所以美术院校图书馆数字资源建设要得到长足的发展，最根本的应该是负责图书馆工作的院级领导和图书馆领导要积极转变观念，通过参与图书馆界的各种专业会议，以及与其他兄弟院校图书馆间的学习交流等，充分认识到图书馆数字资源建设在学院教学科研中发挥的重要作用，从人力、物力、财力等各方面加大对图书馆数字资源建设的投入力度。唯有“粮草充足”，图书馆数字资源建设事业才有力气大步向前。

3.2提升美术院校图书馆馆员专业素养

“读者第一，服务至上 ”是图书馆永恒的主题。美术院校图书馆应针对自身馆员学科知识结构、专业技术水平等各方面的具体情况，针对性地对馆员进行业务培训和再教育，以提高馆员的服务意识，提升馆员的专业素养，切实了解美术院校师生对数字资源的需求和使用情况，深入开展读者服务工作，从而提高数字资源的利用率。

3.3加大美术专业性数据库引进力度

引进商业性数字资源是图书馆数字资源建设最为简捷的方式，可以在短时间内获得读者所需要的资源。同自建数字资源的方式相比，这种方式更符合我国艺术图书馆规模小、经费少、人员缺乏的现实[2]。美术专业数据库的引进应根据学校专业的设置、重点学科建设情况来选择，以便于引进的数字资源能契合学校教学科研的需要。同时，参考国内其他美院图书馆数字资源建设的调查数据 ，笔者认为方正艺术博物馆、公元集成教学图片数据库、camio艺术博物馆在线、威尔逊（wilson）系列艺术数据库、世界美术资料库、牛津格罗夫艺术在线数据库、stylesight国际时尚趋势及市场专业数据库和artstor可作为引进对象考虑。

3.4加快馆藏特色资源和学校创作研究成果的数据库建设工作就地取材、就近原则进行数据库建设，一方面可以方便快捷地完成资料的收集整理，使数据库建设在较短时间内初见成效，另一方面，对本馆馆藏的珍贵文献资源和本校的艺术资源进行有序地整理并保存，使之对本校艺术教学科研成果进行梳理，客观记录，传承历史，彰显学院的艺术成就和艺术特色，是对学校教育事业和艺术创作的有力支持。例如，四川美术学院图书馆藏有大量珍贵的文物、书画精品以及各种线装古籍，具有很高的学术价值，可将这些特色资源数字化建立四川美术学院图书馆特色馆藏资源库，使束之高阁、深藏闺中的珍贵资料通过现代化技术手段在教学科研中发挥余热。同时，还可以对四川美术学院艺术家的资料、历届学生优秀论文作品资料进行收集整理，建立四川美术学院艺术家资料库和四川美术学院历届学生优秀论文、作品专题数据库。

3.5加强美术院校图书馆间的数字资源共建共享活动美术院校图书馆普遍存在资金匮乏的问题，因此开展馆际资源共享是图书馆为读者提供丰富资源既实用又实惠的措施。天津美术学院图书馆拥有如此多的数字资源，其原因在于他加入了天津高校图书馆联盟。该联盟在天津市教育委员会的领导下，对天津高校图书馆数字资源进行联合建设和协调构建，实现了联盟内高校图书馆信息资源的共建、共知、共享，为天津高等教育提供了高水平、高满足率的文献信息保障。由此可见，图书馆间的信息资源共享是解决图书馆资金匮乏、丰富馆藏数字资源、提高图书馆文献保障能力和提升信息服务水平的一个有效途径。

另一方面，从天津美术学院图书馆参与共享所获得的数据库可以看出，大部分数据库的内容并不能满足美术学院学科建设的要求。因此，笔者认为图书馆间的数字资源共享不应该仅限于本地院校之间，更应该积极开展美术院校之间的数字资源共享。在这方面国内美术院校正积极行动中，2011年3月底在杭州召开的高等美术院校图书馆专业委员会常务馆扩大会，商讨了筹建全国高等美术院校图书馆资源共建共享平台相关事宜。目前，“全国美术院校区域图书馆”已开始在天津美术学院、中央美术学院等院校进行试用。相信在不久的将来，美术院校图书馆之间能互通有无，实现美术领域资源的共建共享，为中国当代艺术教育、艺术研究和艺术创作和提供丰富的参考资源。

4结语

由上述可知，我国美术院校图书馆数

字资源建设水平总体偏低。但随着信息的网络化和数字化，图书馆用户对数字资源的需求必然增加。因此，美术院校图书馆应根据用户的信息需求，加强对自身数字资源建设的力度，同时积极参加美术院校间或区域系统内的共建共享，使图书馆的数字资源能切实地服务于学校的教学科研工作。

参考文献

[1]刘汉琴.美术院校图书馆共建共享美术专题数据库初探[j].情报杂志，2006，（25）：141-143.

[2]彭建波.我国艺术图书馆数字资源建设的研究[j].图书馆工作与研究，2010，（6）：36-39.

[3]孙晓彤.浅谈数字美术资源建设的重要意义[j].图书馆论坛，2010，（1）：212.

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[5]刘晓清.怎样建设数字图书馆[m].北京：海洋出版社，2010：25-27.

[6]http：∥lib.caa.edu.cn/infosearch.aspx？cata=5&id=15[eb].

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[10]http：∥lib.gzarts.edu.cn[eb].

[11]http：∥lib.lumei.edu.cn[eb].

[12]http：∥218.195.18.4[eb].

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（一）音乐社会学对音乐传播的外部环境及受众的研究

1、社会与传播媒体

在有声的世界里，我们可以研究的课题包括噪声污染问题、噪声污染环境中音乐的参与程度问题、噪声对人类生理、心理所造成的伤害问题等。又如，音乐如何帮助医学界进行治疗或其他工作，几年前，美国医学界让音乐进入手术室，以化解和减轻手术房内的紧张气氛。把音乐当做心理治疗，甚至生理治疗的一个有力助手，自古中外都有所闻。近年来则将它归属于音乐治疗的研究范围。有关传媒方面，除了对传播媒体发展的研究外，还可以从传播媒体的经营模式谈起，通过它，社会各阶层的人随时随地可以接触到不同的音乐。传播媒体如何影响、改变人（听众）的生活，它对作曲家有何影响，它又如何改变人（听众）听的习性，如广告音乐的研究与探讨等，都属于这方面的重要课题。

2、工作与休闲活动

这里的休闲活动当然指的是与音乐有关的接触，其中工作性质与休闲时所接触音乐类别的探讨，就是一个值得关心的问题。据音乐社会学家研究结果显示，流行音乐之所以会流行，与大多数人单调的工作环境、工作性质密切相关，现代社会工业生产线上分工极细的生产结构，是单调流行音乐广受喜爱的主要原因。当然，亦不是所有的人对单调的工作环境都有同样的反应，另外有一种反应，就是对它产生一种逆反心理。1964年，英国新闻媒体出现的字眼“披头热”（Beatlemania），就是形容当时英国年轻人在披头士演唱会上的疯狂行为，它暗示着英国年轻人对当时社会不满的一种反抗心理。

3、公共机关与社会阶层

这里的公共机关是指音乐演奏厅、歌剧院、演唱场所等。有关这方面的问题包括：歌剧院、演奏厅在社会、文化中的角色，歌剧院（如国家歌剧院）硬件规划研究，文化中心音乐活动软件（节目）规划研究等。与社会阶层有关的研究问题，如对歌剧院、演奏厅的观众、听众加以研究调查，亦与其他类型观众、听众作比较分析。集哲学家、社会学家、音乐社会学家、作曲家于一身的德国音乐学者阿多诺曾根据德国听众的个人背景、反应与听音乐的态度，将它们分为八种类型①（音乐社会学导论）：

专家型：这类听众对他们所听到的曲目，都可以用专业的知识加以分析、判断，他们是属于完全能自觉的听众。

好听众型：这类听众对他们要听到的曲目，都非常用心地注意它们，但没有专家型听众的专业知识。就如同一般人说母语的情况类似，使用母语说话易如反掌，但若要说明母语的文法与句子结构时一定哑口无言，因为他们使用时不是完全自觉的，甚至是完全不自觉的，这一类音乐听众与音乐的关系就是如此。

有教养的听众或有教养的音乐消费者：这类听众喜欢听很多音乐，甚至可以无止境地听。他们对音乐家、诠释者、音乐曲目都会主动地进行了解，而且收集唱片、录音带。他们把音乐当成一种精神文明的产物，而且非常尊重它。这种类型的音乐听众往往会把听音乐、了解音乐、收集音乐作为他们社会地位的一种标志，认为是他们的一种义务，从而显示出故弄风雅、庸俗的形态。

感性的听众：该类型听众与音乐的关系不像上一种文化消费者那么生硬。不过，音乐变成他们生活中的避风港、欲望的发泄与非理产生的来源。阿多诺认为，这类听众尤其喜好强调感情的音乐，如俄国音乐家柴可夫斯基的作品。

不满挑剔的听众：这类听众属于西方音乐史上巴洛克时期音乐巨人巴赫音乐的热爱者。他们对现今社会音乐生活非常不满，认为它很虚伪，对这种不满环境的反应，就是消极地在前人音乐里找慰藉，而他们所强调的，正是对前人音乐作品忠实的诠释态度。

爵士乐专家与爵士乐狂：这两者是很难划分的。该类型的音乐听众，有如爵士乐的基本特色“即兴”一般，喜好自主自发性，与“不满的听众”同样排斥社会上以古典浪漫为音乐理想的趋势。

把音乐当成消费的听众：该类型的听众在所有类型中占的比例最大，他们的产生与“文化工业”现象息息相关。由于缺乏音乐的专业知识，他们通常只是文化消费者，音乐对他们除了当成兴奋剂外，是不具备任何意义的。

无所谓、非音乐与反音乐听众：据阿多诺解释，此类型的听众所以会有听音乐的态度，不在于生理上缺乏音乐性或音乐才能，而在于后天不良的环境背景与极度的灌输式的教育方式。

（二）音乐社会学对音乐分类、价值评价与非自主性学习的研究

1、严肃音乐与娱乐音乐

一般认为，传统的西洋古典音乐是严肃音乐，流行音乐则属于娱乐性音乐，或称为轻音乐。但真可以这样区分吗？若问，莫扎特的《嬉游曲》属于严肃或娱乐性音乐？或许一般人会马上回答，它们应该属于前者。然而一旦了解《嬉游曲》是一种在十八世纪末提供娱乐的室内乐时，答案可能就完全不同了。至于爵士乐的种类，也有同样的情况，可见严肃音乐与娱乐性音乐这两个名词虽然常被使用，但无法分得清楚，原因何在？可有更好的分类？这些都是音乐社会学研究学者试图解决的问题。曾于1979年出版的第一本专门介绍（系统音乐学）方法及研究技巧的论著的捷克音乐学者，德国汉堡大学教授卡布其斯基（VladimirKarbusickyb.1925），在他的《经验社会学》（EmpirischeMusik-soziologie）中（于1975年出版于德国威斯巴登），从定义、名词与美学角度来探讨娱乐性，也就是轻音乐与严肃音乐的不同，再就特性与功能的观点来区分它们。

2、价值与评价

社会学上的两个重要问题若应用到音乐社会学上，所涉及的研究课题有：什么样的音乐作品在一个社会中会被赋予一个较高的评价呢？原因为何？它与社会的架构、形式有何关系？又如音乐家、作曲家、演奏家或音乐学家的社会地位如何？以及音乐研究学者的研究兴趣、研究方向等。1970年生于法国巴黎的音乐学、东方学学者丹尼耶陆（AlainDanielou），在他1972年出版的《东方国家音乐与音乐家的处境》一书中，针对亚洲国家音乐家的情况，做了详细的剖析。他指出，亚洲音乐之所以会被藐视，是西方人借助殖民政策所作的文化宣传所导致的结果。又说，西方国家在亚洲地区开拓殖民地的野心，更造成集体洗脑与灭绝种族文化的后果。这也是亚洲传统音乐的作曲家、演奏家地位低落，亦感到自卑的原因。很明显丹尼耶陆的这种研究，就是把社会学上的两个重要问题———价值与评价，应用到音乐社会学领域的最好例证。

3、非自主性的音乐学习

这也是音乐社会学探讨一个人在无意识、无法抗拒的情况下，所接受的音乐教育，如广告音乐常常无形中进入我们的脑海中。非自主性音乐学习是音乐教育，尤其是儿童音乐教育的重要研究课题。儿童，特别是幼儿时期，受大人的影响既大而深，一个从小就被灌输古典音乐的小孩，会无理由地排斥其他音乐。所以，一个人对某种类型音乐喜好的原因，是否与非自主性音乐学习有关呢？另外除了广告、音乐教育，非自主性音乐学习还可以来自哪个方面？这些都是属于音乐社会学的关心范畴。

（三）音乐社会学的研究方法

自德国学者马克斯•韦伯的《音乐理性基础和社会学基础》于1921年出版后，音乐社会学学科就成为一个新兴的音乐理论研究领域。究其原因,首先是高科技与社会生产力的发展,促进了音乐制作、创作的提高和音乐创造力的发展。其次,为满足不同社会阶层对音乐形式追求的多元化，出现了许多新的音乐内容与样式，音乐新事物的出现大大地提高了音乐的社会性，扩大了音乐社会学的研究领域和范围。如曾经被广为忽视的各类流行音乐也成了音乐社会学的研究领域。虽然音乐社会学有了一定的发展，但与传统的音乐学理论相比，它还属于一门相对年轻的学科。对它的研究方法、定义、范畴还有很大分歧和差别。这些研究理论方法中比较有代表性与影响力的有以马克斯•韦伯为代表的的合理化及理想型理论方法，这种方法的主要观念就是以合理化理论来阐释为什么在欧洲音乐历史中，由复调音乐发展而来的主调音乐得到蓬勃的发展，而世界其他地区的民族民间音乐的发展则合理化地选择了不同的发展道路，他把音程、和弦和声、平均律的调音、记谱法以及乐器制造都看作是欧洲音乐文化内代表性的、合理的标志。韦伯还提出了理想型概念的社会科学研究理论，这种方法侧重于理解、分析现实社会现象。认为把现实社会中许多零散的现象中有意义的本质提炼出来进行分析研究，把音乐作为社会现象来研究。①建立在美学基础上的阿多诺的社会批判理论认为,西方音乐史和社会史水融。他认为音乐作品象征着社会，陈述事实，并在自己的素材中吸收社会的矛盾。对他来说，音乐作品是音乐社会学的主要研究对象和出发点。②阿多诺还提出了文化工业的著名论述：文化工业已渗入到绝大多数的人口中，通过大批量生产文化产品，人们的感觉和行为模式符合工业资本主义主宰的社会形式的需要。他的理论充满着的批判精神，为他的流行音乐批判增色不少。他还理解西方艺术音乐，力图把握西方社会整个音乐领域的历史与社会意义。③西尔伯曼经验主义音乐社会学的理论研究认为，研究和音乐有关的个别人的行为方式和音乐经历在音乐社会学研究中占有中心地位。这种音乐社会经历也是一种社会现象，阐释这种音乐现象必须要以经验主义理论为依据。西尔伯曼从客观化的角度出发,把作为审美对象的音乐作品、音乐内容排除在考察范畴以外。他注重经验理论的重要性,摆脱美学标准，用经验主义的方式来思考、解决问题。④

二、音乐社会学学科在我国的发展历程

从开始，我国就有一些著名的知识分子、思想家、教育家在其论著中有关于音乐与社会关系的论述。如：曾志忞在《音乐教育论》中专章论述“音乐之功用”；沈心工在学堂乐歌的推广过程中倡导的音乐教育在德育教育中的重要性。“五四”运动以后,在音乐的社会功能的音乐与社会关系的认识方面，又有一批知识分子和音乐家们的论著涉及，如：我国20世纪著名的音乐学家王光祈先生在他的论著《欧洲音乐进化论》中最早提出了对我国古代与民间音乐进行搜集与整理，然后借鉴西洋音乐的方法把这些古代与民间音乐重新进行包装，使之更易为广大民众所理解接受，并成为一种体现中华民族精神、文化符号的新国乐。最早指出了音乐社会学的概念与内涵，首次较全面地勾画出了中国音乐社会学学科的整体构架，他提出：“音乐所及于人群之影响,则关乎社会学与文化史者也”。这一时期可看成是音乐社会学在我国的启蒙阶段。我国的音乐社会学理论的独立系统研究阶段始于20世纪80年代。80年代也是我国对音乐社会学研究的一个重要历史时期，此时，在我国改革开放的大环境下，国内外音乐文化交流日趋频繁，音乐商品化的氛围日益浓郁，这些是音乐社会学学科系统研究的重要的客观条件，也为我国的音乐社会学理论研究提供了很多新的课题。1985年，由前苏联音乐美学家、音乐社会学家A.索霍尔著述的《音乐社会学》（杨洸教授译）在我国首次面世，这本译著在我国音乐学界产生了极大的影响。此后，1990年5月，《音乐社会学:音乐词典词条汇辑》在人民音乐出版社出版，本专著共收录了四篇有关音乐社会学的译文和六条音乐社会学词条。它们是：金经言先生翻译的《音乐社会学认识对象》（德国克奈夫著）、《音乐社会学的目的》（德国西尔伯曼著）、曾遂今先生翻译的《音乐社会学的对象、结构和方法》和孙国荣先生翻译的《音乐社会学》(西班牙罗莎著)。