数学之美论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇数学之美论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二、如何在素质教育背景下开展小学美术教学工作

(1)引导学生仔细观察。小学生还处在少年或者儿童的年龄层次中，而好奇心是这个年龄层次的孩子所共有的一个特点，所以在教学中要培养学生的观察能力，很多学生在通过美术课的学习以后，就会自觉或不自觉地对周围人和事产生兴趣，因而就会更加细致深入地观察周围的一切。只有不断地进行观察，才能得出最新的内容，才能不断增强自学生的创新能力，在教学中教师要根据教学内容，让学生进行自主的思考和创造。

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1.辨明是非，提高审美理解能力在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。例如在美术教学中，除了注重学生个人创作能力的培养外，还可以引导学生共同创作一幅作品，培养他们合作的能力，最大限度上激发出了儿童对于美术的合作能动性，无形中提高了学生的审美意识，培养学生感受美、认识美的兴趣。

2.开展活动，提供素材例如《放风筝》一课，我就组织了放风筝竞赛活动。在活动中，让学生尽情地跑、跳、追，教师抓住时机，因势利导，启发学生从不同角度对这幅画进行有针对性的赏析，让学生用美术语言把放风筝的情景表现出来，大胆进行审美想像，以促进美术之审美教育的健康发展。

二、创造艺术环境氛围，促使学生认识美术的社会作用

美术教育“以美育美”的教学理念，为在美术教育中渗透环境教育提供了优势。设计艺术环境既要有情趣性，又要让学生感受到艺术美，不仅让学生认识到美术的社会性，还可以让学生在艺术环境中认识物质世界的基本特征。

1.转换训练法，提高学生的空间创想能力例如教学《画小鸡》一课时，笔者可以先出示范图，让学生对图形进行转换练习：有利于学生增加接受和掌握知识的主动性，把向左的小鸡改为向右的，向右的小鸡改画为向左的，画面左边的背景改画在右边，右边的背景改画在左边，很快将这种意识转化为行动，促进学生知识、智力的发展，使美术课堂教学既生动活泼又趣味十足，给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

2.开展竞技比赛，活跃堂教学氛围营造一个愉快、宽松、合作、共振的课堂气氛，这一点是成功美术教育的基本条件。小学生有着强烈的好胜心，组织开展各种竞赛，使美术有适当的竞赛因素，能够真正实现寓教于乐，激起学生参与学习的主动性、主体性与自主性，进而让学生在竞赛中增长知识，同时又让学生注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给他们的美术学习带来一派生机和活力。

三、进行创造能力培养

“培养学生的创造力，主要是培养学生的创造性思维，而培养学生的创造性思维又主要在于培养学生创造性思维的品质。”传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创作性的教学，却能激发孩子无穷的想像力。因此我们教师要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法，培养学生的综合素质。

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二、流媒体技术概述

流媒体是基于流式传输技术进行传输的一种连续实时媒体数据流，主要包含音频及视频数据流等内容，流式传输技术是流媒体得以顺利应用的关键技术。在以往的网络应用中，多媒体文件需要先下载然后进行播放，这属于非实时的播放，也就是说播放与下载是分开进行的，两者所要求的速率也是不同的，相互之间不存在联系；文件传输与播放在时间上也是不相等的，如果网速慢，下载的时间就会相应的加长，而播放的时间则取决于文件自身的大小，这种网络传输方式，需要用户在文件下载完成之后在进行播放，对音频或视频的直播是没有办法完成的。而流媒体技术就与这种传统的方式存在很大的差别，它可以实现文件的边下载边播放，这样就大大减少了用户的等待时间，使网络文件的传输效率得到了非常显著的提升。在中职网络教学中应用流媒体技术能够使教学过程更加灵活，在教学中上传到网络的视频或者音频能够进行直播，也可以进行点播，这样使教学在时间上更加自由，学生在学习时如果遇到没有掌握的部分也可以进行重复的观看或收听，对自身需要巩固的知识也可以再次进行点播，这样教学过程就会更好地满足不同学生的学习需求，实现单播、组播以及广播等形式的自由切换，促进网络教学质量的提升。

三、流媒体技术在中职网络教学中应用的必要性

（一）增强网络教学的多样性。在以往的网络教学过程中，教学方式显得比较单调，通常所呈现的模式就是文本资料与部分静态图片的搭配组合，这种教学内容对学生来说缺少吸引力，长期单一的学习也会使学生感到枯燥乏味，其所包含的信息内容也不能很好地表达出来，教学效果较差。另外，利用多媒体制作的课件存在体积大的特点，这就阻碍了其在网络上进行流畅的传输，使教学价值得不到有效的发挥。一部分多媒体课件能够通过网络进行下载播放，但在实际的交互上还存在很大的困难，学生在学习中也只能被动地获得其中的知识内容，这对学生的积极性、主动性的发展是不利的，也限制了学生创造能力的发展。在流媒体技术的应用基础上，上述问题能够得到较好的解决。将原有的多媒体资料转变为流媒体文件，而且利用相关的采集设备还能够实现音频、视频的现场采集，在存储到流媒体服务器上之后，就能够进行随时的点播或者广播了，不会占用很大的缓存区就能够对多媒体进行播放了。（二）增强师生之间的交互性。在传统的教学中，师生之间进行的交互是比较贫乏的，仅有的交互方式也已经变得比较落后。经过长期的教学积累，教师手中已经掌握了较多优秀的网络教学资源，而网络传输的不通畅阻碍了这些优秀资源的传播与推广，使这些资源难以发挥其自身真正的价值，师生之间也不能很好地进行知识信息的交互。现代学校教学中发展起来的教育网络也已经比较完善，带宽也符合信息传输的要求，但是在实际的教学中，其具备的网络教学优势还没有得到很好的开发。在流媒体技术的支持下，相应服务器与播放器之间能够实现双向的交流，能够接收数据，也能实时收到相关的反馈，这样在网络教学中，师生之间就能够进行第一时间的交互沟通，在相关的文件播放过程中，还可以对其播放的流程进行操控，对已经掌握的部分快进或者直接跳过，对理解较为困难的部分则可以选择后退进行重复播放学习。

四、流媒体技术的网络教学特点分析

流媒体技术在中职网络教学中的应用，主要包含四个方面的特点：（1）实现了教学信息的实时性，通过网络能够实现教学视、音频教学信息的实时直播。这样学生就能够及时地获取教学的第一手资料，学生可以根据自己的需求在网络上进行教学资源的点播，满足学习中的各种需要。（2）教学信息具有了更强的交互性特点。在流媒体技术的支持下，学生在网络教学过程中能够进行相关信息的点播与广播，对服务器上传输的音、视频进行随意的进退选择，也能够暂停或者重复，包含的交互性操作更加灵活多样，通过这些方面的功能，能够实现师生之间、生生之间以及学生与媒体之间的多层面互动，对学习效率与教学质量的提升是非常有帮助的。（3）增强了教学资源的多样性，流媒体技术的应用使网络教学中包含的相关资源更加多样，学生在进行学习的时候可以利用其具备的直播或者点播的功能，在终端上不受时间地点限制地获得自己想要的知识内容，更好地实现了教学资源的共享。（4）教学系统会变得更加开放，通过网络进行的教学与学习不再受时空的约束，学生能够按照自身的时间安排去选择学习段，只要能够连接网络，学生就能够打破地点的限制，而且教学内容也能根据自身的学习需要进行灵活的选择，这样学习过程更加自由，学习效率也会更高。

五、流媒体技术在中职网络教学中的实际应用

（一）流媒体系统的实现技术。网络教学的发展是对构建主义理论的体现，也是现代学习体系得以构筑的支撑，它能够实现教育机会的均等。流媒体技术的应用首先需要缓存置换功能的支持，服务器的缓存所具备的空间是有限的，在空间装满的情况下难以进行新内容的缓存，而通过缓存置换则可以及时将原有的缓存清除或者移走，实现对资源更合理的应用，优秀的置换策略能够实现对网络流量的节省，实现服务器效率的提升。在流媒体技术应用中还需要选择合适的算法，需要在实际的应用中根据技术上的要求对原有的算法进行改进或者综合。最后就是前缀缓存技术的应用，一般的多媒体文件所占的内存都比较大，而磁盘所具备的容量又是有限的，将一些不必要的文件保存下来实际上是一种资源的浪费，分段缓存能够解决这一问题，对媒体文件进行切割，对其中的部分片段进行缓存，就能够留出很多的磁盘空间了，对文件分割后前面的连续片段进行缓存就是所谓的前缀缓存，在实际的资源播放中能够显著地减少启动过程中的延时。（二）实现网络教学的同步性。通过流媒体技术的应用能够实现教学的实时性，它属于网络教学过程中的一个重要组成部分，主要是借助现代化通信技术对现场的授课进行实时的上传，让学生可以通过网络对正在进行的教学进行收听或者观看，就像身临现场一样，实现了教学资源的共享，获得的教学效果也是非常不错的。而在一些热门的课程教学中，这一方法能够带来更大的便利，热门课程往往师资比较紧缺，通过网络实时授课就能够解决这一问题，学生通过流媒体技术就能够接收到优秀师资传授的专业课程了。另外，在这一授课体系中主要包含有双向交互及单向广播这两种形式的系统，双向交互顾名思义就是教师能够在教学中、能够在现场与学生进行直接的交流，听到、看到学生的声音及表情、动作，这种模式获得的效果会更好，而单向的广播则具有比较广的涉及范围，但是交互性不足，所以在教学效果上比双向系统要差。（三）形成交互的协作学习环境。在流媒体技术中应用其具备的音、视频交互功能，处于不同位置的师生能够利用摄像头与麦克风实现直接的探讨与沟通，进而完成协作学习。流媒体技术所具备的这种文件信息的交互性，为师生创造了一种交互协作学习的可能，学生可以在网络教学中选择一个问题进行集体探讨，还能够就自身的学习体会进行互相交流，在学习中遇到不懂的地方也可以及时地进行求助，学生之间实现了对知识的探求与分享，达到了互相学习的效果，每一位学生也都成为知识的生产者及传播者，更是知识的享受者，在整个协作交流的过程中，学生的知识能够得到更好的重构，在原有知识的基础上生成新的知识，达到不断学习的目的，促进学生学习能力的提升。

六、结束语

流媒体技术在中职网络教学中的应用能够使教学内容及形式更加丰富多彩，为网络教学注入新的活力。现代人的工作生活已经与网络紧密地联系在了一起，因此，在中职教育的发展中也应该认识到网络教学的重要性，将流媒体技术应用其中，使教学过程更加多样化，促进教学质量的提升，使广大学生在学习中能更快、更好地获得更加先进的知识，成为优秀的新型社会人才。

参考文献：

［1］李春源.浅谈流媒体技术在中职网络教学中的应用［J］.湖北成人教育学院学报，2011（3）：114-115.

［2］马健.流媒体技术在网络教学中的应用［J］.中国西部科技，2011（21）：40-41.

［3］何昭青.流媒体技术在网络教学中的应用与探讨［J］.长沙大学学报，2008（2）：104-106.

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小学生仍然处于少年或儿童时期，具有强烈的好奇心，因此在教学过程中应该着重培养学生的观察能力。大部分学生在美术课程的学习之后，容易自然或不自然地对身边的事物感兴趣，进而仔细认真地关注身边的一切。学生在不断的探索过程中，才能得到新结论，才可以提高自主创新能力。教师要根据教学内容选择性地进行教学，给学生充足的思考和创造时间。

（二）为学生提供充分的想象空间

学生完成一件作品后，很容易对表现对象产生有意或无意的注意，并且自发地进行记忆。学生观察的事物多了，自然记忆能力也得到提高，还会对本来毫无联系的事物重新随意地组合，进行增添或删改。一段时日后，学生的想象力就会不由得丰富起来，逐渐在自己脑中形成创作素材。教师在课堂教学中应该介绍教材中出现的事物，比如讲到自然界时，教师不仅应该跟学生提到花草树木，还应给学生讲解一些森林中的动物，勾起学生兴趣，通过对动物外形特征的描绘，让学生想象出一幅自然界的景象，并激励学生将头脑中形成的世界以画笔的方式表达出来。这样能够培养学生敏捷的表现力和丰富的想象力，通过教师描绘的自然界的景象到为学生营造出一幅和谐、多彩、丰富的场景，给学生的想象力插上翅膀，也为学生日后将要学习的“自然”这一课题的课程打下了坚实的基础。

（三）调动学生的学习积极性和学习热情

多媒体的使用在教学过程中已经十分频繁，传统的美术教学使得课堂氛围死气沉沉，教学内容枯燥乏味，单一的教学模式影响了学生对美术的热爱。利用多媒体来活跃课堂氛围，让课堂教学更加生动、形象，教学方式多元化，也促进学生形成活泼、向往自由的性格，进而调动学生对美术的学习热情。当遇到学生难以想象的情况时，学生很难与教师互动，只能保持沉默，学生不理解教师所述内容，自然不能跟上教师教学的步伐。这时，教师就不该急切地直入主题，可以先跟学生讲解这个概念，让学生对抽象事物有一定理解，在脑中形成自己的想象产物，然后教师再让学生动手画出脑中所想的事物，教师再有针对性地进行指导。教师在课堂前先站在学生的角度思考教学效果，“这样上课学生是否能理解”“应该怎样与学生互动”“怎样吸引学生注意”等几个方面让学生与教师之间良性互动，提高课堂教学效率，还能提高学生的想象力。在学生画好自己的作品后，再由教师播放幻灯片，以图片和视频等途径让学生直观观察抽象事物的外形、颜色和特征，让学生结合自己的作品进行修改，鼓励学生充分发挥想象力。通过学生自主参与到教学内容中，很快就可以激发学生的学习热情，提高教学效率。而且，也证明通过多媒体可以使得课堂教学内容更加直观、形象，利于学生接受，能使学生很快融入到美术教学中，提高学生的学习兴趣，进而提高学生的综合素质。

（四）实施因材施教的教学方法

重视教师对学生的评价教师必须充分重视学生的个体差异性，由于每一位学生对美术的敏感程度、天赋和兴趣、实际绘画能力以及美术基础知识等的不同，教师有必要设置不同的教学目标，让学生在原有基础上进一步提高。比如，在课堂刚开始时，教师就可以在黑板上板书出不同的教学任务，让学生根据自己实际情况阶梯式地一项一项完成，鼓励学生细心完成教学任务。对于学习能力强的学生，教师应该充分发掘他们在美术方面的潜力，引导学生向更高层次学习；学习能力差的学生，教师应该注重基础的培养，引起学生对美术学习的热情。在美术学习的不同时期，教师应该对学生做出合理、客观的评价，教师应该多从学生的闪光点出发，给学生更多的鼓励与支持，引导学生朝着正确的方向前进。教师科学的学习评价，可以让学生自主地热爱美术学习，消除学生的心理恐惧，达到有效的教学效果。

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在高职美术教学过程中，由于部分教师对于多媒体教学缺乏足够的认识，使教学过程中多媒体的应用流于形式，甚至影响了课堂教学效果，使得学生对于多媒体教学产生排斥心理，课堂学习兴趣不高，教学质量也无法得到提高。

2.教学观念僵化

在美术教学过程中，由于部分教师的教学观念存在问题，虽然在课堂教学中应用了多媒体教学方式，但是仍然没有摆脱固有教学模式的限制，违背了应用多媒体进行教学的初衷，无法获得良好的教学效果。

二、多媒体技术在高职美术教学中的运用策略

1.利用多媒体创设教学情境，提高学生自主学习的积极性

以往的美术教学模式主要以教师为主体，这就使学生在课堂中缺乏主动学习的意识，进而制约了学生自主学习能力的发挥。多媒体教学方式主要是在传统教学方式的基础上，通过信息技术优化教学环境和方法。多媒体教学方式打破了知识传授在时间和空间上的限制，使教学内容更加具体、直观，弥补了传统教学方式的不足。教师可以激发学生对于教学内容的兴趣，提高学生的学习效率。如，在多媒体的教学过程中，教师可以借助动画、声音等实现教学内容的生动性与形象性，使教材内容体现出动态美，进而对学生产生视觉上的刺激，使学生形成一种积极向上的心理暗示，这样就能不断提高学生的学习积极性。

2.利用多媒体技术开展欣赏教学

从理论上来看，美术的欣赏属于一种视觉艺术。因此，在美术作品的欣赏过程中需要特别注重图像的质量。但是，在教材学习过程中由于作品的展示有限，并且在画幅等方面也存在缺点，使教材已经不能够满足学生知识上的需求，这就需要更多的信息和交流来实现艺术上的体验。因此，在多媒体教学过程中，教师可以利用点、线、面等信息的整合实现画面吸引力的提高，进而为课堂营造良好的教学环境和艺术氛围，从而提高学生的学习兴趣，最终实现课堂教学效率的不断提高。

3.通过绘画的模拟提高教学质量

在以往的教学过程中，教师在进行绘画示范时主要是通过在黑板上绘画进行直接的示范，这样既浪费时间，又很难在较短的时间内实现预定的效果。多媒体技术的运用转变了过去直接绘画的方式，通过课件设计的方式模拟整个绘画过程，这样的教学方式更加直观，教学效果也更加理想。如，在教学生画竹子的过程中，教师可以通过多媒体技术播放绘画步骤，这样不需要过多的语言解释，学生就能够掌握知识，也能够更加深刻地感受到绘画中的美，进而使得课堂教学事半功倍。

4.借助多媒体技术充实教学内容

在美术教学过程中，网络使得美术教学更加具有开放性和交互性，这就需要教师利用网络教学的方式实现学科与技术的整合，在教学过程中通过应用现代科技提高教学效率。多媒体转变了单一的教学方式，教师通过多媒体充实教学内容，拉近了教师与学生之间的距离，实现了学生对知识的探索以及师生之间的互动，最终提高了美术课堂教学效率。因此，教师在教学过程中需要根据教学内容选择最为合理的教学方式。

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关键词：数学美；高职数学教育；应用

我们的数学教学中，总是重视了教学，却往往忽视了其实数学中的美是客观存在的。比如，我们经常会感叹对称的函数表达式，也会被美丽的三维立体图形而折服，归根结底数学美主要借助于美丽的数学结构加以具体呈现，其四大特征在于其简洁性、对称性，还有统一性以及奇异性。实际的数学教学中，倘若教师能挖掘出并能够恰当运用课程中的数学美，明确其特征与规律，就能够在很大程度上增强学生的学习积极主动性，进而推动素质教育改革，提升自身创造力。本文主要针对数学美在数学教学中的应用进行研究。

一、数学美的内涵与提出背景。

职业教育相对于普通本科院校出现较晚，因此许多人对职业教育不能给出一个全面的定义，再加之经验的不足，所以在相应的人才培养方面表现出来诸多不足之处。高职教育的数学课程，在很长一段时期内只是普通本科数学课程的精简与压缩，教学模式也是遵循数学课程本身的传统模式，却没有针对专业岗位进行具体的分析。高职院校的学生普遍数学基础差，因此在进入高职院校后，对数学课程本身就产生了一种排斥心理，大部分学生学习数学课程只是为了应付考试，也有很多学生不懂得如何学习数学，依然延续中学的学习方式“题海战术”，消耗大量时间及精力来研究题型与解法，学生学得非常茫然，不知道究竟学数学有何用，更不要谈如何将数学应用到生活，应用到专业，对于学生的数学素养与逻辑思维能力培养更无从谈起。

在大多数学生的眼中，数学属于一门理论知识较强、且十分枯燥乏味的科目。在数学课程上也提出了很多改革，比如项目化教学，比如转变教学方法与手段，比如分层教学，都是为了提高学生对数学课程的兴趣，增强学生自身的学习积极性，进而提高课堂效果，培养数学素养。实际上，有句话说的非常好，爱美之心人皆有之，对于美好的事物与人总是更喜欢多看两眼，对于课程是一样的，喜欢的课程自然更喜欢学，课堂效果自然相对较好。数学本就是一门处处存在着美的学科。数学美凭借其自身独有的内涵以及多变的内容体系培养了一批又一批杰出的数学家，如果我们能带领学生发现数学中的美，并将美的内涵与实质贯彻落实于高职数学教学中，进而懂得如何运用这种美，那么在一定程度上一定能提高学生对数学课程的兴趣，这也不失为一种数学课程的改革举措。

二、数学美在高职数学课程中的体现。

1、数学的简洁美。

数学的简洁美体现的是本身的简单与易懂，简洁而生动的数学符号更能够有效的提升学生的理解能力。有学者曾说过：“符号常常比发明它们的数学家更能推理”。举个简单的例子，函数求和符号“∑”的产生，包括积分号“∫”就是从Sum中的首个字母“S”进行转化的，这一符号看起来既简单明了，同时又十分的形象。

除此之外，数学美的简洁性也体现在针对命题的表述，包括相应的论证以及逻辑体系中。比如微分公式，以y为因变量，来求关于u的导数，不管u是自变量，亦或是因变量，微分公式的这一形式均不会由于这些变化而改变，这也是我们微分中的一个非常有用的性质：一阶微分形式的不变性。这个公式的出现，一方面使得复合函数微分法则更加的简单易懂，同时又对积分计算中的换元法的理解与分析提供了有力的依据。

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2．培养高职学生美术教学审美能力的培养方法

2．1为学生选取优秀的美术作品，提高其鉴赏能力据相关数据显示，在高职教育的美术教学中学生最缺乏的就是教师对学生的审美能力的正确指导，更多的教师都注重学生美术教学理论知识的传授，忽略了学生综合素质的培养，使得学生的学习积极性不断下降，所以教师在进行美术教学时可以为学生提供优秀的美术作品进行欣赏，并且在欣赏的过程中为学生讲授欣赏作品的主要方法，如此一来，学生不断对美术产生一定的兴趣，也相应了解了欣赏美术作品的方法。长此以往，学生美术学习的综合素质都会有明显的提高。教师可以利用学校的现代多媒体技术，为学生提供国内外的优秀美术作品供其欣赏，教师可以根据不同时期、不同国家或者不同风格来选取指定的作品。比如说，世界绘画大师梵高先生的作品就曾经引起了全世界的轰动，其生平事迹和经历也一直被人们津津乐道，教师可以从其生活经历着手，再去欣赏其美术作品，比如《向日葵》、《自画像》等，将会有不一样的收获。

2．2从生活中培养学生的审美情趣美术来源于生活并高于生活，生活对于美术学习的重要性。所以，教师在进行美术教学时除了为学生提供优秀的美术作品供其欣赏外，也要鼓励学生发现生活中的美，比如说公园的设施、设计新颖的大楼或者造型独特的小店。这些设计都源于设计者对生活的热爱或者也可以说这些艺术家们都具有发现美的眼睛和卓越的审美能力。教师在进行美术教学时，可以向学生展示生活中优秀的艺术设计，让学生感受其中的美学价值，从而提升自己的审美能力。

2．3培养学生独自动手能力对于学生审美能力的培养仅仅是通过欣赏美术作品是远远不够的，教师也要在教学当中注重培养学生的动手能力。对于教师在课堂上进行的理论知识的讲解，学生所吸收到的是非常少的，只有将理论联系实际，学生对于书面上的知识才能做到真正的理解。通过培养学生的动手能力，不仅可以为学生提供自我创作的能力也可以让学生亲自感受美术的魅力所在，因为学生在进行创作的同时也是提升审美能力，感受美的过程。

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二、简练、饱满、圆润的构图之美

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二、多媒体技术在职专数学教学中应注意的问题

1.职专数学多媒体课件要注重实用性。多媒体技术引入到职专数学课堂教学中，能够有效地提高学生的兴趣。但是在职专数学教学的课件设计时不能只注重课件形式性，注重吸引学生的注意力，更重要的是要帮助学生高效率地学习知识内容，所以，在进行课件设计时不能光注重课件的形式，还要注重内容教学内容的详实。

2.职专数学教学要注重多媒体教学手段与传统教学手段相结合。多媒体引入职专数学课堂虽然能够极大地提高学生的学习兴趣，但是在职专数学课堂教学中也不能光依靠多媒体课件。要知道多媒体仅仅是一个辅助教学工具，不能代替传统教学方式，教师在数学课堂上也要相应地进行板书。况且，多媒体课件是教师在课前的准备，不能够预料到课堂上的突况，教师要及时在黑板上进行板书才能够达到良好的教学效果。

3.多媒体课件的运用不能随意增加课堂内容。多媒体技术走进职专数学课堂，使得多媒体展示的文字和图形数量都大幅的增加，因此，在课堂教学中不免会增加一些额外的教学例题，这些额外例题的增加会使得数学课堂的教学任务和内容都大幅的增加，使得课堂效率并不理想。在职专数学课堂的教学中，我们应该清楚认识到，职专学生的学习基础还是较为薄弱的，我们讲授知识的速度和呈现知识的速度都不能过快。我们要适当调整讲课速度，不能随意增加学生的课堂学习负担。

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中国有着绵延上千年的文化教育历史，随着时代的发展，教育的方式方法也在不断的发展进步中，但在数千年的时间中不变而沉淀下来的教育习惯与教学心理却是一以贯之的保守谨慎的态度。这种谨慎的心理原本是告诫与提醒中国人学会居安思危，学会未雨绸缪，但这种适当的提醒谨慎却逐渐发展的偏颇过了头，演化成一种悲观、放弃、见不得失败、只受得成功的思维模式，并应用在了教育方式中。从这一点来看，在中国的教育背景下我们中国人尤其需要采取赏识教育，鼓励学生的尝试与失败，而非只要有一点点的失败就去训斥与批评，或者加以否定和警告。

2.职业学校学生的受教育经历需要赏识教育

职校学生是一群特殊的受教育群体，他们自小的受文化教育经历多是批评多、表扬少，长此以往，自信心受挫，更加不愿去尝试，接受不了失败与打击，整体在教育的接受方面比较敏感。因此，针对这样的受教育群体，教室能够做的更多的是在教学过程中的鼓励与支持，减少甚至不用批评与否定，只有这样，才能在职业学校学生自我人格尚未完全建立的时期帮助他们树立自信心，从而更加有利于今后的美术教学与学生的长期发展。3.美术教育需要赏识教育对于职校学生来说，她们来自四面八方，拥有着不同的学识背景与美术学科基础。而就某一班级而言，很可能出现同一班上肤色不用，方言不同，掌握的美术知识基础等现象。可能有的学生很小就有了素描、油画、书法基础，也有的学生连三原色为何物都不甚了解；有的同学初高中时期为了文化知识学习，不曾接受过美术教学。这些情况都直接决定了职业学校美术教学的特殊性。因此，就这需要我们在美术教学中采取赏识教学方式，在鼓励与赞扬中激发出学生的学习热情，使得每一个学生都对美术表现出接受状态，此后再进行知识的教育，才能使得学生更易接受、更好的接受美术知识的学习。

二、赏识教育的心理学意义

1.赏识教育可以增强学生的自信心

赏识教育是运用心理教学的方式来进行相关的教育，其核心是教师在教学过程中，经常性的鼓励与赏识学生，是学生感受到被他人认可与赞扬，从而满意自身的行为，逐渐的增强自信心，接受自己。职校学生正处于心理、生理都不成熟的时期，如果此刻进行赏识教育，增加对学生的鼓励与赞赏，能够有效地扭转学生过去在文化课业上对自信心的打击。这种由外到内，再从自身焕发出的新的自我肯定能够更加深入的巩固的在学生心里上形成成功与自信意识，有利于今后的美术教学，更有利于职业学校学生在长期上的发展。

2.赏识教育能够激发学生的学习动机

学生学习的动机或者说动力是决定学生学习成果的根本，这一点不仅仅体现在美术教育中，更体现在教育的方方面面。而反过来说，大多数学生的学习动机的产生也极大的受其学习成果的影响。当然，我们不排除有的学生家庭困难，父母期望极高，学生带着改变家庭命运的重任全身心的投入到学习中；或者学生的学习自主性和抗打击性强，学习中“屡战屡败”，却依然不减学习兴趣。但倘若我们的学生属于以上两类之一，他们的学习也大多很成功，也就很少会上职业学校。因此，归根结底，我们要提升教育效果，更好的对职业学校学生进行美术教育，就要从根本上激发学生的学习动力。

3.赏识教育可以培养学生良好的心理品质

赏识教育更多的是一种心理上的教育，它通过鼓励与激励，满足学生内心深处希望自己的学习有成果的需要，而这种需要可以通过教师的表扬与鼓励等相对的外在化来表现出来。当教师对学习的学习加以表扬或者赞赏，学生会从中接收的信号，认为自己的学习是有成果的，自己的辛苦付出是有回报的，从而更加认真的投入到学习之中去，这样的良性循环一再重复下去，逐渐形成了学生固定的不再脆弱的学习动力，并极大的提升学生的学习效率。

三、在美术课堂上的赏识教育

1.赏识学生的绘画兴趣

有句名言曾说，“兴趣是最好的老师。”在任何课程的学习中都一定会遇到困难，但一旦产生了兴趣，这些困难就会变成别有一番风味的乐趣，这一点尤其适用于美术教育。美术教育的本身就是一种因人而异带有极强主观色彩的兴趣化教学，受教育者有了兴趣，在兴趣中逐渐萌生出艺术感应的想法，从而完成自己的作品，因此，在我们的美术教育中，最重要的就是培养学生的美术兴趣，而最好的培养方式就是赏识性培养。美术教育的开始部分，一般是引导学生拿起画笔随意的进行涂鸦，按照自己天马行空的想法，进行带有个人色彩的“创作”。而此时，教师可以让学生交上一幅自己的“处女作”上来，此刻便是赏识性教育的最好应用机会，教师可以给学生一个较高的评价，找出他们作品中的闪光点，发掘朴素的画笔下的精彩之处，给与鼓励和表扬，并适时的引导他们向着更加正式的创作方向前进，这样不仅促使学生保持并增加了自身对于美术的喜爱，更能在表扬中教会学生一定的美术创作技巧，一举两得。发过来，倘若教师看到学生杂乱无章的画法就严厉的批评学生，使用强硬的方法灌输正规的美术画法，反而会好心办坏事，给学生的心灵上留下深深的烙印，使得他们丧失对于绘画的兴趣和积极性，甚至厌倦上美术课，那么这样的美术教育就真的是一种失败的教育了。

2.赏识学生的提问技巧

传统的美术课堂上常常是采用灌输式教学，长此以往，学生始终处于被动接受的地位，极易丧失对美术的课堂参与兴趣，导致课堂教育效率低下，学生难以有效的接受教师传授的知识，教学进度也难以跟上节奏。因此，教师应当学会适当的转变教学观念，采取多种教学手段，鼓励学生提出问题。同时，也有必要设计一些有深度、避免生硬肤浅、留有独立思考与想象空间的问题，用以从外界激励学生的质疑，激发学生的情感，鼓励学生产生共鸣。当学生对老师提问或是回答老师的问题时，应当更多的采用诸如“这个问题回答的好！”、“问的好，老师都没有想到”等类似的赏识性语言，从而给本来游离于课堂之外的学生积极融入到课堂之中，提高美术教学的效率。但是，课堂时间短暂，教师要注意提问时间的控制，以免分散教学目标，使学生脱离教学主线，脱离对美术作品本身的理解与思考或是学生自身的创作思路。

3.以分数作为赏识学生的具体性激励

有人曾说，分分分，学生的命根。的确，在应试教育为主的我国，学生对于分数的重视程度是极高的，我们正可以利用学生的这一特点，以分数来激励学生的学习。在实际应用中，教师对学生交上来的作品加以评分时给分不要过于严苛，要适当的宽松给出激励的空间，多给学生一个惊喜的分数，学生为了下一次的“惊喜”自然会努力学习；对于有进步的同学，更要多加鼓励，不纯粹的进行众学生的横向对比，而要多进行学生自身的纵向对比，发现学生的进步，给出进步分值，依次减少本身美术基础不高的学生的自信心不足的情况，鼓励他们尽快的跟上整体的教学水平；最后，多使用赞美性评语，针对每个学生提出适合作品的评语，使得学生体会到自己受到足够重视与欣赏，以激发学生的艺术潜能与潜力。

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第二，训练学生手、眼、脑相结合，正确掌握学习方法。为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，要十分注重学生手、眼、脑的结合。手、眼和脑的训练是相辅相成的，画画不仅要用手、眼，更要动脑。手的训练是偏重于技能技巧的实践训练；眼的训练是对物体造型的直观表现；脑的训练是偏重于对物体认识和理解的思维训练。因此，素描中造型能力的形成与发展，正是在手、脑和眼之间相互作用中实现的。学习中把理性的分析与感性的表现结合起来，更好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧，把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都需要手、眼、脑的有机结合。因此，在教学中，每一课的学习伊始，我都让学生先进行观察、思考，在观察、思考的基础上再动手操作，每一次的动笔都做到心中有数，掌握正确的学习方法。

第三，注重速写、默写、临摹和想象相结合的教学。在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地、有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。速写也是素描训练中一大特点，带领学生长时期画大量的速写，并且尝试学习吸取不同速写风格的特点，在速写中找到属于学生自己的绘画语言，积累丰富的形象素材。默写和速写有密切的联系，凭记忆作画，可以提高学生对形象的理解力、记忆力和想象力。因此，在素描教学中采用速写、默写、临摹和想象相结合的方法进行，技能技巧的训练是非常必要的，也是我们教学素描造型的根本。把这几方面有机的结合起来，相信学生的进步一定会非常迅速。