室内环境艺术设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇室内环境艺术设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

人独自处于室内环境中的时候，其生活与生产活动都不希望收到外界的打扰或者是妨碍，并且其活动的不同对于生理或者是心理范围与领域的要求也不一样，但总归就是一句话，人们都不希望被外来的人或者是事务打破现有的环境。室内环境中，个人也需要与其他人进行必要的交流与接触，但是人际接触的实质是要在接触对象的不同与唱歌的不同上有不同的差异。有研究者曾经用动物的环境和行为的研究为基础，提出了人际距离的理念，然后根据人际交往的密切程度的不同将人际距离进行了不同的定位，分别为密切距离、人体距离、社会距离与公众距离四个程度。其中不论何种程度，都可以根据具体的行为性质将其细分为远方相与接近相两种。也就是说，在距离比较密切的环境中，对与对方可有嗅觉和辐射热感觉为接近相;可与对方接触、握手为远方相。当然，我国民族、、性别、职业与其文化程度的不同都会影响到人际交往，也随之会影响到人际距离。因此，我们在设计的过程中，要不断的了解居住者的生活及其精神设计，然后在满足其需要，最终使其满足整个设计方案。

1．2私密性、“尽端趋向”与心理需要的和谐构建

当前人们往往将自己的居住空间作为隐私对待，这一现象普遍存在在人类社会当中。比如在某一具体的空间范围内视线、声音都是处于单方向屏蔽与隔绝的，他们只希望能够在自己的私密空间内看到更多、听到更多的东西，而不希望其他人来窥探自身任何一点内容。不仅如此，现代室内环境艺术设计还具有尽端趋向性这一特性。例如人们在日常生活当中，率先进入集体宿舍的那一个人自己首先挑选床位必然会更加愿意挑选处于房间尽头的那一个床铺，其目的在于在生活时确保受到更少的干扰。相对于就餐情况来说，在挑选座位的时候，人们都不太愿意挑选靠近门或者是人流较为频繁的地方，在餐厅中靠墙而设的座位也使得了更多的尽端的存在，进而贴近客户在就餐时人们尽端趋向的这一潜在心理，从而这也是人们为何选择这一位置的原因，正因如此我们在进行室内设计的过程中应尽量考虑客户的这一主观意向。

2环境心理学与室内环境设计的“以人为本”

在人与环境这一系统中最为核心的部分即人，正因如此，我们在展开室内设计工作室也必须要严格遵循以人为本这一原则，确保设计工作中将人的心理需求及生理需求放在第一位。即空间设计工作必须要确保人们能够更加便捷、安全和高效的展开日常工作和学习，从而确保人们在各类环境中都能够较为顺利的获取所需信息，使得空间设计不仅能够在确保人的安全之外获得心理上的舒适感。需要注意的是，以人为本的室内设计工作必须要充分重视人类的精神层面需求。人的需求千差万别，室内设计必须要根据不同需求的人群来展开不同的审美设计，即创造出风格迥异的室内环境。由此可知，此种多元化的设计思维很难脱离人的需求存在，因此必须要在设计始终坚持以人为本的理念。正是由于当前人们对于环保、简谱、自然、温馨等需求，在这一背景下多元化的审美设计走向了室内设计主流。从宏观方向来看，室内设计还应该从可持续发展的思维展开工作，并进一步将以人为本理念上升至以环境为本。同时在具体的环境设计工作时，要合理的对空间利用弹性与效率合理把握，从而在最大限度上减少空间资源的浪费、使有限的空间发挥出最大的效用。最后就是在室内环境设计中选择材料是，要尽可能的选择绿色环保的节能材料，并且使用新的工艺来完成整个设计过程，无论是处于设计中，还是设计结束之后，我们都要倡导环保节能的理念。

篇（2）

二、光照在室内环境设计中的应用

光是设计师有力的表现工具，也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果，不仅能够影响室内环境的氛围，还能产生不同的光线效果，从而给人带来不一样的视觉效应。比如说，阴影与暗部是光的组成部分，亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感，这种韵律感仿佛给空间赋予了生命，并烘托出建筑及环境的气氛。首先，根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言，设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分，一是环境照明，二是局部照明。在设计时，环境照明区可以暗一些，而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然，环境照明与局部照明的差距不能太大，否则会分散使用者的注意力，产生混乱的视觉效果。除了实用功能，建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知，室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系，只有相互配合，一起协调，才能相得益彰。在现代建筑室内环境内，光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感，这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感，使室内环境变得更加丰富，给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射，可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势，或者产生向上的空间感。总之，合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心，也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差，可以强调室内环境的体面转折关系。反之，如果光线够亮，就会使室内环境的空间限定边界消失，使空间形体发生相应的变化。要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美，就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确，或者光线过强、过弱，都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响，甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关，不同色温的冷暖光源，照在同一固有色的物体上，会有明显的差别和不同的色彩效果。所以，在建筑环境视觉设计中，应充分发挥光的美学功能，通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛，以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求（如人际交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。其次，选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能，它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起，成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器，使光照氛围能体现设计意图，创造良好的光环境，达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便，以及安全运行的可靠性，防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时，权衡价值取向，尽量采用先进技术，充分发挥照明设施的实际效益，尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素，是指照明装饰的空间层次，既要具有美化环境的作用，又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。

三、材质在室内环境设计中的应用

材质是构成空间形式美必不可少的要素，充分发挥材质美感属性，对材质进行有规律的构图及重组，不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣，进而完善空间形式美的内容，而且可以提高室内环境的心理感受价值。首先，材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体，同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程，不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动，而且在空间环境设计中材质也具有重要作用，一方面能保护围合空间的承重构架系统，充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能，强化空间的审美功能。材质不仅要建构室内空间的实体，其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围，许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质，具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性，及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力，是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。其次，借助材质烘托环境气氛。在空间的功能和流线的组织过程中，空间的主题通常以空间形体变化来实现，但大多时候还要借助材质，即充分运用肌理、色彩、质感差别较大的材质，可以获得空间跳跃性的生动感，使组成空间形态的各界面之间表现出不同特征，让观者产生视觉动感，也可以利用材质的曲直、刚柔、宽窄、锐钝、虚实、明暗、方向、大小等来强调空间各界面的对比。

篇（3）

除了实用功能，建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知，室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系，只有相互配合，一起协调，才能相得益彰。在现代建筑室内环境内，光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感，这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感，使室内环境变得更加丰富，给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射，可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势，或者产生向上的空间感。总之，合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心，也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差，可以强调室内环境的体面转折关系。反之，如果光线够亮，就会使室内环境的空间限定边界消失，使空间形体发生相应的变化。

要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美，就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确，或者光线过强、过弱，都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响，甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关，不同色温的冷暖光源，照在同一固有色的物体上，会有明显的差别和不同的色彩效果。所以，在建筑环境视觉设计中，应充分发挥光的美学功能，通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛，以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求（如人际交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。

其次，选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能，它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起，成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器，使光照氛围能体现设计意图，创造良好的光环境，达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便，以及安全运行的可靠性，防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时，权衡价值取向，尽量采用先进技术，充分发挥照明设施的实际效益，尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素，是指照明装饰的空间层次，既要具有美化环境的作用，又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。

二、材质在室内环境设计中的应用

材质是构成空间形式美必不可少的要素，充分发挥材质美感属性，对材质进行有规律的构图及重组，不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣，进而完善空间形式美的内容，而且可以提高室内环境的心理感受价值。

首先，材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体，同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程，不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动，而且在空间环境设计中材质也具有重要作用，一方面能保护围合空间的承重构架系统，充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能，强化空间的审美功能。

材质不仅要建构室内空间的实体，其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围，许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质，具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性，及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力，是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。

篇（4）

一、环境艺术设计中的色彩

色彩是有分解光谱而得来，可以说“没有光就没有色”。色彩本身并没有美丑之分，它通过衬托、对比、映衬等手段对进行调和，来产生人们对它的审美愉悦。在环境艺术设计中，色彩并不是孤立于环境而存在的，色彩的视觉效果通常取决于一定环境中综合的色彩、材料和形态，取决于色彩与色彩之间、色彩与光之间所形成的相互关系，通过相互作用的效果使处于相应环境中的人能感受到它存在的魅力。这种以自身的协调和和谐去调节人的心理、关还怀人的需要的方式正式色彩的魅力所在。

二、色彩在环境艺术设计中的作用

2.1社会性：中国素有用色彩来传达人社会地位的传统，到现今社会色彩也常常被人们用来表现个性、身份、地位、特征等，这是由色彩本身的本质特征决定的。因此，在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。

2.2 象征性：色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、以及风俗习惯。例如，北京故宫中建筑外部的环境色彩设计的处理，堪称世界建筑环境设计色彩上的经典之作。汉白玉色石台基、红色宫墙、多彩的纹样、精致富丽的装饰图案，特别是黄色的琉璃屋顶，体现了皇室在中国古代社会中至高无上的地位和权力。

2.3 装饰性：在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。如将一个建筑通过不同色彩的组合可以使平面的建筑产生立体的效果，改善其视觉形象、丰富其视觉感受，增加其审美性和人们对它的识别性。例如美国的缤河购物中心，建筑外部的立面采用绿色的窗栏、白色的柱廊和桔红色的屋顶，在滨河蓝绿色的映衬下，形成一个明快、温馨、清新的商业购物场所，充分体现色彩对环境设计中的装饰性作用。通过色彩的装饰作用，能给建筑的空间环境提供良好的环境装饰美感和令人难忘的色彩意象。

2.4 情感性：色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩

的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛。如，在室内装饰设计中色调的运用上，将房间装饰成冷色调和暖色调给人的感受是不同的。尽管室温未变，采用暖色调的装饰会比装饰成蓝色或白色的冷色调房间显得要温暖的多。

三、环境艺术设计中色彩运用的设计要点

在环境设计中的色彩运用的时候要遵循以下基本原则，以便更好地使色彩服务于整体环境和空间的设计，达到最好的设计效果。

3.1 注意色彩运用的和谐性：在环境设计中要充分考虑色彩的和谐性。各种色彩互相作用于环境空间中，对比与和谐就是最根本的设计要素，处理好他们之间的关系是创造空间氛围的关键所在。同时，不同的色彩能够给人带来不同的心理感受，在进行色彩设计的时候要考虑到人们的感彩，要根据环境功能的差异而做出不同方案的色彩设计。

3.2 符合空间构图需要：环境设计中色彩的运用一定要符合一定的空间构图需要，充分发挥色彩本身对环境和空间的美化和装饰作用，正确处理主次关系，充分考虑对比和协调、统一和变化等设计要求。在定好空间的主色调之后，处理好色彩之间统一与变化的关系，力求取得良好的设计效果，满足人们的审美需求。

3.3 注重与自然的融合：在环境艺术设计中，室内、室外环境空间本质上是一个整体，他们的色彩之间也有着密切的关系，而并非孤立存在的。在环境设计中，应该将自然的色彩恰当引入到室内环境设计中，创造出自然色彩的气氛。随着工业化的发展，人们越来越表现出对自然的青睐，自然界中的树木、花草、虫鱼等是都是装饰和点缀室内环境色彩的重要内容，它们能够给人以轻松愉快的感受。因此，在设计的时候要充分考虑和注重色彩与自然的融合。

4 结语

色彩是环境设计中的精髓所在，在进行环境艺术设计的时候应充分考虑到色彩的作用和用途，将色彩因素恰如其分、精彩地运用于设计中，发挥色彩的强大功能，营造出全新的布局合理的艺术环境空间。

参考文献：

篇（5）

中图分类号：S611文献标识码： A

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

（一）国外现代设计

1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

（二）国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

篇（6）

摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美

所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

一、艺术设计创作中色彩的风格表现

在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

二、艺术设计创作中色彩的情感表现

在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

三、艺术设计创作中色彩的文化表现

在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

参考文献：

[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月

[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月

[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月

[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月

[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月

艺术设计论文范文二：明清环境艺术设计与陈设

摘要：文章重点针对明清环境艺术设计与陈设思想进行分析，以便从中得到启示。

关键词：明清；环境艺术

中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。

一、明清环境艺术设计的内涵

明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。

二、明清陈设思想的内涵

与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。

三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示

明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。

参考文献：

[1]王思天，郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰(理论)，2015(1).

[2]肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践.南京广播电视大学学报，2009(1).

[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008(16).

[4]王朝晖.园林绿化与生态景观结合的意境美.黑龙江现代建筑，2014(14).

艺术设计论文论文开题报告相关文章：

1.本科毕业论文开题报告范文3篇

2.汉语言文学论文开题报告

篇（7）

中图分类号：S220.4文献标识码： A 文章编号：

伴随着人们对装饰的更多了解，对环境的重视，生态的重视越来越提升，人们对绿色建筑装饰装修材料的要求将日益迫切，期望有更多、更好的绿色建筑装饰装修材料问世。所以文本选择了这一选题进行研究，希望能够对环保材料的装饰运用情况和趋势有一个系统的研究分析。

1 软装饰材料在装饰设计中优势

1.1.软装饰材料的基本概念

国内学者和专家对软装饰材料所下的定义比较少，例如“软装饰材料顾名思义是指质地柔软的装饰材料。[蒋泽汉，《软装饰材料及其施工技术》，四川科学技术出版社，2006年版，第1页。]”这个定义虽然说明了软装饰材料质地柔软的特征，但是在定义里没有涉及到软装饰材料的功能。还有一些来自网络的定义，例如“软装饰材料是指用于装饰环境的质地柔软的材料。[www /fjsnzslzsxhll 0bz.htm#0。]”这些定义都反应出了软装饰材料的本质特征—质地柔软，但是并不完整，结合上面的定义，再加入软装饰材料功能的信息，可以进行如下的定义：软装饰材料是指被用在各空间界面的处理中，起到改善及优化室内环境的各种质地柔软的装饰材料。

1.2.软装饰材料在装饰设计中的优势分析

首先，软装饰材料在保护空气方面的作用主要体现在室内绿化对室内空气的净化作用，也对室内空气环境有一个警示的作用，可以通过对软装饰材料体现出来的特征了解室内环境质量。如室内种植的绿色植物，可以通过叶子生长的情况，分析了解室内空气质量存在的一些问题，从而采取相应的改进措施。

其次，同硬装饰材料相比，软装饰材料具有改善室内环境，防止噪音污染的作用，如软包墙面，布艺等等。

再次，软装饰材料的可回收性相当强，绝大部分的软装饰都可以回收再利用，例如用纸、布等材料制作的软装饰材料。另外还有一些软胶材料，比如橡胶、地毯等，也是可以回收再利用的。

软装饰材料的这些优势，说明它是极符合绿色生态和可持续发展观念的。

2.软材料在装饰设计中的运用创新

2.1.软材料在装饰设计中的选择原则

一是统一性原则。色彩在环境艺术设计中占有相当重要的地位，它是人类视觉中最耀眼的语言符号。有的尽管装饰材料很高档，功能很多，由于室内装饰色彩不统一给人视觉上的感受不舒服，。统一的室内色彩能够起到塑造室内色调的作用，会给人们带来视觉上和艺术上的享受。

二是要主次分明，重点突出。在满足环境统一性原则的同时，还必须注意避免过度的统一。过度统一会造成环境没有层次感，极易引起人的视觉疲劳，不利于人的生活、工作和学习；同时还会造成淹没家具轮廓的现象，因此在进行环境色彩设计和选择软装饰材料的时候，必须做到主次分明、重点突出。

三是注重简洁，避免繁复。在选择软装饰材料的时候，要避免选择烦琐复杂的图案，这类图案如果在室内大面积的使用，会使人产生不安的情绪，感到烦躁，不利于人们的生活、学习和工作。

四是体现个性，避免雷同。由于软装饰材料在装饰面积中占了主要地位，因此要真正做到环境的个性化，就必须对软装饰材料的图案进行个性化设计。

2.2．软材料在装饰设计中的创新

2.2.1．软材料在装饰设计中的民族化设计

装饰设计中的民族化风格应以传统文化为依托，取其“形”、延其“意”、传其“神”，把传统文化艺术的形式美、寓意美、智慧美和精神美逐步融入到装饰设计之中，向龙凤呈祥图案，就呈现出中华民族的文化传统。而少数民族图腾的有彝族的虎图腾，满族的马图腾等，软装饰材料的这些图案都传达着主人民族身份的功能。为此设计师在设计过程中，应民族文化艺术元素更好的融合或简化到设计风格当中，同时要结合室内设计的原则和方法，避免粗制滥造。

软装饰材料所蕴涵的民族信息因为具有强烈的地域性，所以在装饰设计中也带有明显的地域性，这是从狭义的角度来说；从广义的角度来说，环境艺术设计民族化的总体趋势是越来越明显，对设计师把民族元素与现代装饰设计理念结合的要求也越来越高。

2.2.2．软材料在装饰设计中的人性化设计

随着我国经济和的发展，人们对于生活水平的要求也越来越高，伴随着生活节奏的加快，更侧重于对自身生活环境的自然回归。这就要求室内设计师在实际的设计当中做到真正的“以人为本”，而软材料有余自身的质地柔软，良好的触感，对室内设计具有极大塑造作用，越来越受到室内设计师的重视。

（1）软装饰材料的安全性设计

软装饰材料由于其自身材质的柔软，很容易出现火灾等情况，因此软装饰材料的安全性主要是防火方面。其次就是对软装饰材料静电的防范，静电带来的伤害主要是对儿童幼儿产生潜在的危害，也增加了清洗的困难。所以在软材料设计过程中要正确选择，尤其是与人体部位接触较多的沙发、地毯、床单等等。

（2）软装饰材料的个性化设计

人是生活空间的主体，由于对象不同，功能不同，每个设计方案都应因人、因地、因时、因物而异。以室内装饰为例，一个书法家可能将书房设计得古香古色；年轻人更愿意把空间装备的靓丽新潮些。设计时，无论是质地、色彩、图案都能够适应各种不同性格爱好的人。但是软装饰材料品种繁多，怎样才能用软装饰材料来体现个性呢?

一是要从色彩上着手。将环境布置成色彩基本统一的空间，能够显示出主人的性格倾向，但是应避免过分统一，显得单调。在可以移动、体积较小的软装饰材料选择上，则可以灵活选用其他与背景色对比强烈而有协调的色彩，这样可以起到画龙点睛的作用。

二是从图案上着手。软装饰材料的图案也是显示主人个好的标志。喜欢宁静淡泊的人可以选用规则的图案；青春好动的人可以选择动漫人物形象图案。特别有意义的图案，更能显示出主人个性，比如选用带有运动图案可以说明主人是个好动的人。对于室内装饰来说，墙面是面积最大也最容易吸引人注意力的地方，在这里布置自己喜欢的图案能起到先入为主的效果。

三是软装饰材料的舒适性设计。在环境艺术设计中应该重视适用性与舒适性。这就要求设计师对软装饰材料有较好的把握能力，应该选用什么材质的材料，用多少，用什么图案，用在哪儿等等问题都必须做到心中有数。良好的室内空间不仅要满足功能要求，还应与人的视觉、心理相吻合。人们对室内空间的感知源自比例与尺度、封闭与开放、丰富与单调、亲切与冷漠、动与静等各个方面。这些因素的协调处理就会使人对室内空间形态有一个良好的感知，即舒适感，否则就会使人感到难受或者不美观。

结束语

对软装饰材料的关注同时也会促进人们对软装饰材料的研究，特别是软装饰材料在人性化和地域性方面的研究，还有软装饰材料与室内光环境的研究。随着时间的推移，相信会有更多的人来研究软装饰材料，一定能够形成软装饰材料系统的理论研究，希望本论文能够起到抛砖引玉的作用。

参考文献

[1]杨公侠，视觉与视觉环境，[M]，上海：同济大学出版社，2004。

篇（8）

室内设计专业作为艺术设计学一个独立的设计专业，在世界范围内的真正确立是在上个世纪的 50年代。1957 年，美国“室内设计师学会”（AsID）成立，标志着室内设计专业的最终独立，室内设计师的职业称谓也开始被广泛接受。在我国，室内设计专业的设立并不晚于西方，但是由于历史原因，我们的发展速度与水平同发达国家相比还存在很大差距，对于室内设计发展历史的研究，国外同行也同样走在了我们的前面。

室内空间中将多种设计要素概括为简单的和抽象意义上的点、线、面，并按照形式美法则组织起来。构成是一个造型概念，也是现代造型设计领域中的一个专用术语。同时还是一门视觉艺术，是现代视觉传达艺术的理论基础，在设计和艺术领域还有组织、结构、建造、构图等含义。

一、形态要素的划分

以存在的状态来衡量（实体、空间两大要素），二者都是具体可感的，审美特性明显。实体本身，和实体的围合（全围合，半围合，心里围合）而形成空间（分为外部空间、内部空间，即景观环境设计，建筑室内环境设计）。环境总是通过形态在表现中表述存在方式。

二、自然形态与人工形态

我们在现实生活中所接触的三维形态，根据其来源，可以分为两类：自然形态，人工形态。

（一）自然形态

自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。自然形态又可分为有机形态与无机形态。

（二）人工形态

人工形态，指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。

三、形态要素

形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。

（一）点

点是一切物象和形体的根本。点的联结，可以表示出线、方向、面、形、体以及空间。也可以表示出动或静、虚或实等。我们用笔在纸上点一下，就成了一个点。打在窗户上的雨滴、远去的背影、夜晚闪烁的星星，都给我们带来点的实际感受。点也存在于线段的两端，线的转折处、三角形的角端、圆锥形的顶角。 点在立体造型上的特点是确定位置。它在造型学上的特性是通过凝聚视线而产生心理张力。在立体构成中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小、厚度、形状怎样，只要它同周围其他形态相比具有凝聚视线和表达空间位置的特性，是最小的视觉单位，我们就可以称之为“点”。也就是说，点的概念不是绝对的，因为在立体构成中，不可能存在真正几何学意义上的点，而只能是一种相对的比较。

（二）线

从形式上可以分为直线和曲线，因表现形式和方法的不同，又可以产生丰富多样的变化。

线在造型学上有直观的线和非直观的线存在于线状物、单一面的边缘等。非直观的线存在于两面的交接处、立体形的转折处、两种颜色的交界处等。线沿着一定轨迹运动则形成面。线在造型学上的特点是表达长度和轮廓。

线是空间形态的基本要素之一，它是由“点”的运动或延伸形成的，同时也是面的边缘和界限，它能够在视觉上表现出方向、运动和生长。尽管从概念上来讲一条线只有一个量度，但它必须具备一定的粗细才能成为可视的。

（三）面

面即平面，最基本的有三角形、方形、圆形，通常称为三原形。三原形经过交替拼合，可以组成千变万化的各种形（面或体）。不少国外实验美学家曾对此作过专门研究，如以三原形的轮廓线加以混合，可得九种合成形；

面在造型学上的特点是表达一种“形”，是由长度和宽度两个维度所共同构成的“二维空间”。在立体构成上，只要其在厚度、高度和周围环境比较之下，显示不出强烈的实体感觉时，它就属于面的范畴。面的构成也有多种方式。

（四）体

平面的运动或排列变化而形成体，即立体。立体具有多面的效果，富于实体的空间感。立体的鉴赏，有赖于视觉的移动，它比平面富于更多的内容，要求从不同角度去观看，故它的轮廓线极为重要。 体在造型学上有三个基本形：球体、立方体和圆锥体。而根据构成的形态区分，又可分为：半立体、点立体、线立体、面立体和块立体等几个主要类型。

四、总结

相对于室内设计中的空间实体，将它们看作点、线、面或体，并不取决于实体自身绝对的尺度大小，而是与视觉上观赏位置、实体本身比例和与周围环境的比例关系等诸多因素有很大关系，均是相对而言的。可以这样理解，“点”是因其体量小而以位置为主要特征；“线”是以长度方向为主要特征；“面”不仅具有长度还有相当的宽度；而体则以其体量大小为主要特征。它们在空间中各自具有其独特的表情，并在空间形态中发挥其不同作用，从而展现出不同的视觉效果。

作者简介：

石岩，女，1980年6月19日生， 籍贯：吉林省扶余市，讲师，商业美术设计师，国际cad工程师，单位：哈尔滨职业技术学院学历 本科 研究方向：环境艺术设计

刘亚东，男，1982年9月4日生，籍贯：河北省隆化县，国家室内设计二级技师，黑龙江省二级注册环境艺术设计师，CAD高级工程师，硕士研究生，研究方向：产品设计家具方向，曾多次获得国家级及省市奖项，论文曾多次在国家级及省级刊物发表。

唐锐，女，1983年12月生， 籍贯：吉林省，讲师，室内注册设计师，单位：哈尔滨职业技术学院，学历：本科 研究方向：环境艺术设计

参考文献：

篇（9）

 

0.前言

在企业展览会中，展台可以说是一个企业的名片。未来的展览会展台是否成功的标准不仅是看它的展台是否华丽，还要看它表达的概念与参观者之问是否有沟通，以及展台能否表达展品的内涵，好的展览设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。

1.环境艺术设计的解释

环境一词原是生物学范畴的用语,可以理解为“被围绕、包围的境域”,现代主义时期的“环境”概念,指的是建筑物周围的环境及其室内环境。设计的定义,各类辞典有不同的解释,大致可以归纳如下:设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等,因此可以说是人的思考过程,是一种构想、计划,并通过实施,最终以满足人类的需求为最终目的。设计为人服务,在满足人的生活需求的同时又规定并改变人的活动行为和生活方式,以及启发人的思维方式,体现在人类生活的各个方面。在人类社会发展的不同历史时期,设计具有不同的使命和方向,古代社会设计主要为神存在,在漫长的中世纪设计是为宗教和帝王贵族服务,近代以后,设计是为整个人类而服务。

2.环境艺术设计中展览设计的内涵

环境艺术设计的内容分为广义论和狭义论。广义论:从字面上解释,就是与环境有关的一切设计,包括城市及地区环境设计、建筑设计、园林、广场设计、雕塑、壁画等环境艺术作品设计和室内设计,也就是说环境艺术设计是以上各类设计的整合设计。狭义论:建筑空间设计、室内外空间设计、建筑装饰设计、室内陈设设计、室外小品设计、园林绿化设计等。而其中的展览设计，首要的质量标准是其牢固性，安全性、时效性、经济性等，同时，展示设计作为艺术，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性也是重要的组成部分。一个好的展览设计，在结构上，一般来说要符合以下标准：完整、符合行业及文化的要求、舒适、有创造性；在色彩上，则需要助于展示主题内容的表达，创造出良好的展示环境气氛。

（1）首先是完整性标准，整合而统? ，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。（2）其次，行业性标准，也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。各类不同的展览空间，所需要的功能性设计是不同的，有的需要更多的商品展示，有的需要更多的形象展示，有的需要开放式的设计，有的则需要比较密闭的方式去展示，具体要根据具体的需求去深化。（3）再次，文化性标准，设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。这点在对整个展团的总体设计上，显得尤为重要。（4）舒适性的标准，展示空间是为展示方和采购商服务的，同时也是一个洽谈的空间。让展示方和采购商能够坐下来舒适地洽谈，是展示空问重要的使命。空问环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。为了让展示方和采购商达到最大的舒适性，根据一

般的心理需求，展示空间的净高度最低应大于或等于4m，过低会使观众压抑、憋闷。科技论文。也有不少带双层的展示空间最高有8m至lOm，适合大型国际博览会的展示需要。而在陈列密度方面，展品与道具的面积，占展场地面与墙面的40％最佳，占50％也可。但如果超过60％时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，较易引发堵塞和事故。陈列高度方面，根据人(观众)的标准身高尺度，展

板和隔断墙的高度一般是2．2～2．4m。过高则有令展示空间变小的反作用。（5）创造性的标准，要让观众看起来悦目，听起来悦耳，能够充分调动观众的情绪，这就要求展台设计师必须完成两个任务：首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来；其次，必须赋予展台和参展企业一种“精

神”。要达到这两个目的，展台必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且还需要通过展示用品来体现。

3.展览设计中色彩设计

如前所述，展示空间的设计结构很重要，如果色彩搭配得当的话，不仅与结构互相应和，还会相得益彰。色彩设计是展示空间设计过程中重要的一环，良好的展厅环境能够使观众更好地接收和理解信息。在展示设计的诸多因素中，其色彩设计在展示作用中有着特殊的地位和作用。色彩是展示设计的重要组成部分，也是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。商业活动是商业氛围为前提的，商业活动的环境氛崮是产生于设计思想的指导下，物质空问的基础上所营造的。其中色彩的定位在商业环境中起着重要的作用。色彩通过人们的感知印象产生相对应的心理影响，序右着空问的使用者对其空间的看法，同时在一定的程度上影响着人们的活动行为。

展示空问的色彩设计，应该有色彩基调，不可太花梢，要助于展示主题内容的表达，表现某种情调和气氛，必须要突出展品，色彩与展品为互补色或有鲜明对比，还要有益于观众参观，不过于刺激和伤害观众的视觉器官，要符合观众对象的欣赏习惯，这就要求对观众对色彩的喜好和禁忌要了解，要有意识有针对性地使用色彩。例如运用绿色造成宁静的气氛，或用绿色消除疲劳；使用紫色让人获得安全感；运用蓝色使人富有理智；用藕荷色体现妩媚和柔情等。

色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。结合展示的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、乳黄、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。

首先要确定主调，展示色彩应用应有主调或基调，冷暖、气氛、变化都是通过主调来体现的。科技论文。对于规模较大的空问，主调更应贯穿这个展示空间，在此基础上在考虑局部的、不同部位的适当变化，主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须与展示活动的主题十分贴切，即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，是安静还是活泼，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达是很不容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细的去鉴别和挑选。

主调确定后，还要考虑色彩的施色部位及其比例分配，如展示空问的地面、墙面、天花板，以及其中展品的色彩等，作为主调，一般应占有较大比例，而次色调只占小的比例。其中，要顾及到空间的色调气氛，空间的色调气氛商业环境设讨的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性，而不是单独对空问只某个具体物的颜色而言。科技论文。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源(自然光或人工光)布光处理。

4.结束语

综上所述，展览设计是一 个庞大的系统工作，这就要求在设计师必须要在结构及色彩上有所注意，统一考虑，使环境设计充满良好的视觉艺术效果，以求吸引观众的视线，使展台所表达的概念与参观者之间有所沟通，最大化地表达展品或形象的内涵，创造更多让展示方和采购商或参观者能够互动交流的机会。

【参考文献】

[1]李天工.创造环境艺术设计的中国主义[J]. 山西建筑,2007 ,33 (12) :54255.

[2]王维新.高校图书馆开展展览工作的思考[J]，山东图书馆季刊，2007(1)：37—39．

篇（10）

景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看，景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。

现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向，并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接，学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲，目前中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围缺少一定的系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？笔者将就以上问题，从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。

一、景观学引导下的艺术设计

景观学是一个新兴的概念，它的英文对应词是landescape或者称为landscapeArchiteture，“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁·温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。

景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系，我们不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达，展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学，创建城乡宜人的环境空间；依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。

就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。

景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验。可以说，景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。

二、多元系统设计含义的艺术设计

景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计，是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的两个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。

1.综合性系统

景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。

2.复合性系统

景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。

3.多层性系统

景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。

4.广泛性系统

景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。

三、以生态价值取向为目标定位的艺术设计

广义上讲，景观艺术设计同样属于艺术设计学科的范畴。艺术设计是由多个与艺术有关的设计学科所组成的学科群，它涵盖了当今所有与艺术有关的设计活动，其中包括环境艺术设计、室内设计、工业设计、平面设计、染织服装设计等。景观艺术设计就艺术本体而言，与其他艺术设计门类一样，是按照艺术设计学科规律而运行的。但是，景观艺术设计是在景观学的引导下的设计门类，因此，它有着明晰的景观学特征，景观学的学科内涵决定了景观艺术设计的独特性。景观艺术设计在具备了艺术设计学科特质的同时，更主要的是将景观学系统中的生态学所涵盖的内容作为学科环境系统的基础，将生态文明融于设

计之中，并将其作为艺术创作的价值取向为目标定位的。从某些方面讲景观艺术设计也可以称为生态景观的艺术设计。

把生态价值取向作为一种崭新的艺术设计目标是景观艺术发展到今天的必然趋势，它不是单纯的学术思潮的流变，而是源于人类对生存状况的担忧，是工业革命以来，全球的资源短缺、人口膨胀、环境污染等矛盾所激发的环境形态的演变结果。生态学及其相关学科在帮助景观艺术设计学科拓宽研究范畴的同时，也使景观艺术设计的内涵得到了扩展和丰富，在生态为先价值观的指导下，人们开始重新确定健康的生存观，逐渐认识到生命与美的相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的生态环境是景观艺术的必要支持系统。逐渐确立了合规律性与合目的性的完美统一为目标的生态景观艺术之美，为景观艺术设计带来景观视觉空间形式之外崭新的美学标准。生态学的内容包括对生态系统外表与内在、形式与内容、结构与元素、直观与精神、情感与理性等多层面的生命体验与创造，当代景观艺术之美实质上，在包含艺术设计所拥有的艺术性、实用性、多元性、创新性的同时，更多的是融入了生态体系结构的合理性、生态系统功能的稳定性、生态物种的多样性。它是一种健康、质朴、理性的生命之美。景观要素的健全之美，生态系统的秩序之美，生态要素的多元丰富、生态结构的有序运行成为当代景观艺术设计表现与再现的对象，成为超越外表形式，区别于传统环境艺术设计的新审美要求。

另外，生态价值取向也改变着景观艺术设计实践评价标准。对景观艺术设计成果的考察不仅仅是在形式、形象上，而是对景观空间系统内在品质的评价，更多地关注景观功能、人文、效率、生态等多种价值的平衡。除了景观艺术设计成果的艺术性之外，景观的可识别性、舒适性、心理满意程度，对活动行为的支持程度等都成为新的景观艺术设计评价标准，特别是景观生态现状的健康程度、生态景观的安全性等评价标准的引入都使景观艺术设计有了更新的评价标准，并为当代景观艺术设计实践提供了科学的评价支持。

四、微观景观为实践主体的艺术设计

正如上文所述，景观艺术设计学科涉及到多个学科领域，其实践范围广泛，内容综合而庞杂，既涉及到景观空间的各个层面，又融合了环境要素的全部内容。但是，如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定，景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专业方向后所共同面对的问题，即在庞大的景观学科中，景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。

纵观景观学科的实践范围，不难看出景观学科涉及到自然生态、城市环境、人文社会的全部内容，包含着从宏观景观到微观景观的各个层面。可将其归纳为宏观层面——景观策划；中观层面——景观规划；微观层面——景观设计。

1.宏观层面——景观策划

宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有：区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。

2.中观层面——景观规划

中观层面上的景观实践是指有一定的规模，涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划，包括与人类社会、文化相关内容，以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。

3.微观层面——景观设计

微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计,包括城市地形、水体、植被、建筑、建筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等。其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，以此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。

通过以上景观学科实践范围分层及各层次完成的主要任务，可以看出景观艺术设计的实践主体主要体现在景观学科的微观层面的内容上。它主要应包括：针对城市公共空间的艺术设计；针对建筑环境、庭院环境的艺术设计；针对城市公园、园林的艺术设计；针对城市历史文化遗存的保护和开发的艺术设计；针对城市公共空间艺术景观的改造与更新设计等。

当然景观艺术设计是一个多层次相融的关系体，从宏观、中观到微观不可能截然分开，尤其是中观和微观景观有着交叉联系，直接作用于景观艺术空间内容的生成。之所以这样划分，是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系，较清楚地说明景观艺术设计的实践主体范围。

结语

近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，然而与“遍地开花”的景观艺术实践工程项目相比，其学科发展与理论建构显得相对滞后。正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待作深入细致的研究，毕竟它已经成为当今设定该专业培养方向的高校必须面对的问题。

参考文献：

[1]景观教育的发展与创新——2005国际景观教育大会论文集.北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]（美）约翰·奥姆斯比·西蒙兹.景观设计学——场地规划与设计手册.北京：中国建筑工业出版社，2000.

篇（11）

人们对室内空间的要求不仅仅满足其功能，更多的是注重室内环境的艺术氛围。随着对室内设计的深入了解，要创作出好的室内作品首先必须要了解装饰材料的特性和其与室内空间之间的关系，其次要了解材料及室内设计的发展及未来趋势。通过对此论文的探讨与研究，自己也更加深入的了解到材料与室内设计的关系，在以后的工作和学习中也将大大受益。

1 室内设计含义

室内设计是运用技术手段和美学原理，创造满足人们物质和精神双重需要的科学。室内设计在很大程度上受到装饰材料的制约，因此，装饰材料是室内设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握装饰材料的性能，按照使用环境条件合理地选择所需材料，充分发挥材料的优点，做到材尽其能、物尽其用，才可以创造出环境艺术设计意想不到的效果。室内设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，通过物质条件的塑造和精神品质的追求，掌握时代的特征、地域的特点和技术的可行性，来创造出好的室内作品。

2 装饰材料与室内设计之间的关系

室内装饰材料作为室内设计、装修的基本载体和最基础元素，是传达思想、观念与艺术形式的物质媒介。它们作用于人们的视觉、触觉，能够影响人们的视觉和心理，同时承载着设计者的设计理想与观念的表达。设计活动中的一个重要现象是每一次新材料的出现，都会引发一场新的设计运动，形成设计文化发展的推动力。因为人类是在发掘和认识材料中提高设计的进取意识，材料提供了设计家创造的丰富灵感。材料是室内设计的重要因素之一，室内空间的功能和形态设计与气氛营造必须通过材料来维持，每一个设计最终都要落实到材料的应用上去，所以材料与室内设计是紧密相联的。材料性能的熟练掌握，加工技术与形体之间的配合，充分发挥材料的性能，合理有效的使用材料，可以创造出崭新的物质和精神享受的室内空间新形态。室内设计应结合现代装饰材料发展趋势，将材料重新进行拆分与组合，在原创设计的同时更多的融入人性化设计和本土文化的精髓，因地制宜，打造出具有自己民族特色的室内空间艺术形态。

3 如何处理材料与室内设计之间的关系

现代主义建筑大师密斯・凡・德・罗认为：“所有的材料不管是人工的还是自然的都有其本身的性格。设计师在处理这些材料之前，必须知道其性格。材料及方法不一定是最上等的。材料的价值只在于用这些材料能否制造出什么新的东西来。”材料通过一定的形式的体现出来，而材料又是形式的载体。在室内设计中，设计仅仅是赋予材料以一种形态的手段而非其他，材料只有经过造型才有存在的意义。在室内设计中，设计师们只有认识到材料本身特点，才能充分发挥材料在室内设计中的性能，创造出新的室内空间形态。材料是客观存在的，每一种材料都有其固有的特性。但是在室内设计中我们却可以通过改变它们的形式来营造不同的室内空间。粗犷或是细腻，坚硬或是柔软。在室内空间的设计中，每种材料都有适合表现的领域和形式，因此材料在室内设计中要扬长避短，使其在不同室内空间的表现中都能得到更充分的发挥。通常室内设计中，材料用法的对比与协调都是相对而言的。

室内空间的不同类型也将决定室内装饰设计的风格。住宅是人们生活的主要场所。除了工作时间以外，人的大部分时间是在住宅空间里度过的。因此，住宅的室内装饰应围绕着为人提供一个温馨舒适的环境而进行。办公室、图书馆、酒店、酒吧等一些公共空间，所选择材料的档次应有所不同。例如花岗石镜面板材耐磨，装饰效果好，适合用于高级宾馆中人流较多的公共部分；而一般住宅的客厅，则较适合铺设陶瓷地砖。木质地板舒适、保温，则适合铺设在卧室、起居室；塑料地板耐磨、有弹性，适合用于办公室；化纤地毯、混纺地毯防滑、消音、价格较高，适合用于酒店。一方面，材料有其自身固定的物理性质，万物万事都是以各异的形态不同的方式体现出来的，这样每种材料都具有自身的硬度、韧度、色彩及肌理特点。在具体的室内创作过程中设计师应考虑材料的物理特性，石材与木材的不同，陶瓷与金属的光泽。室内设计中，明与暗、光与涩、粗与细、纹质与肌理的对比与均衡，都蕴含了设计师表达情感的艺术语言。另一方面，材料的性格来源于人们的心理情感。同时，材料的肌理表现必然会对人们的心理产生一定的影响，可以形成材料的内在美。在现代室内设计之中，当材料作为独立的审美要素加以考察时，它是具有表情的，这种表情原本并不是材料固有的，因为有了人的参与，材料才有了令人感动的能力。情感性也是材料具有表现力的主要原因之一。材质美包括材料的物理性和精神性两个方面，二者且是共存的，同时对人们的视觉和心理产生作用。发现并体现材质美也是一个创造性的过程，材料个性不同，因此要取长补短，物尽其用。不同室内空间在选择装饰材料时，必须正确把握材料的性格特征，使之与所装饰的空间特点相吻合，从而赋予材料以生命。

4 结束语

随着科学技术的发展和新型材料的诞生，为室内空间的创造提供了更多的可能性，也丰富了其感染力、表现力。国外的室内设计更多的风格是个性化、天然化，对室内设计的熟悉是整体的，空间的，而非表面的、装饰的，注重创新设计，而非表面装饰，更多的运用新技术、新材料创造出生态的绿色设计。国内室内设计起步较晚，落后于国外。对设计方面的了解较浅最重要的是缺乏原创设计。室内装饰材料仅仅只是盲目的使用高档材料从而掩饰设计上的缺陷，但实际上材料不管高档还是低档，都有其本身的性格和魅力，我们应研究材料本身的特性和艺术表现力，以及给人带来的视觉和心理反应。我们应充分了解现代室内设计发展局势，学习国外新技术新材料，创造出属于自己的民族特色的室内设计艺术形式。

参考文献：

[1]张书鸿.室内设计概论[M].华中科技大学出版社，2007.

[2] 王峰.设计材料基础[M].上海人民美术出版社，2006.

[3] 李瑞君.环境艺术设计概论[M].中国电力出版社，2008.