美学教师论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇美学教师论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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著名教育家布鲁姆把教育评价分为三个方面,即三个纬度:认知纬度,情感纬度和动作技能纬度.而在这三个纬度中、情感纬度往往被忽视.情感教学心理学认为、良好的情绪使一个人的感知变得敏锐,记忆获得增强、思维更加灵活,有助于内在潜能的充分展示、而不良的负情绪,则会抑制,干扰一个人的各种认知过程,使已有的能力也无法获得正常施展教学中、还可引导学生为获得某种成功而相互鼓励.为师者应创设学生间为他人的成功而热情鼓励的氛围,当一个学生在学习中取得某种成功,如出色地回答了一个问题,成功地创作、在课堂上有明显的进步时,不仅受到老师,还受到同学们的赞赏,这无疑是积极情感的积累,不仅增进了学生间的友情、而且活跃了课堂气氛、提高了学生学习英语的热情。

幼儿的自我意识水平和自我控制能力都很低，他们喜欢什么就要什么，心里有什么嘴里就说什么，所有的情绪、情感都可以从表情上表达出来，现实的情感是不需要用绘画这种复杂的表现形式来表达的。但我在美术的领域中，不能缺乏情感教育，在儿童绘画中，情绪与情感在儿童绘画中起决定因素。在潜意识情感对儿童绘画的中，儿童是画他们感觉到的东西，而不是他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子。只有在情感智慧的带动下，才能深入地感受心灵的呼唤，激发幼儿绘画创作的欲望积极评价,巩固情感情是智力发展的催化剂。因此，情感激活在幼儿美术活动中起主要作用。

二、运用情感激活童心进行美术创作：

（一）从感受中得到表达再从感受中激活童心

人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。如在《认识色彩》活动中：1．孩子们观察各种颜色，体验不同颜色的感觉。2．大胆表达。3．想一想自己最喜欢的颜色，把它画在心形里。4．说出自己对这种颜色的感觉。结果心的色彩五颜六色，孩子们说：橙色代表太阳下山的时候，天蓝色是在海洋里游泳的感觉，土黄色代表紧张，黑色是大地，粉红色感觉在雨中散步的浪漫。我问：“什么是浪漫呀？”“不知道。”虽然孩子对词义不太清楚，但我们不能否认他的感觉与理解。

（二）从感受联想到迁移表达激活童心

审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以呢，会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。如在《情绪脸谱》美术活动中：1．引导孩子感受当时的心请，找一个表情去表现。2．把当时的表情与脸谱的画面联想在一起。3．迁移变化创作成各种各样有趣的脸谱。虽然以成人的眼光看不出所以然，但孩子们能清晰地告诉我：这是奇怪、开心、气愤等。这证明幼儿能够了解自己的情绪与情感。

（三）以感觉反思表达诱导思维激活童心

在美术活动中运用情感智慧为激发点，不但能开拓艺术题材的空间，体现美术与情感的关系，有效激发幼儿进行美术创作，而且还有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式，因此，该研究的价值不仅仅在于美术。在制作《贺卡》活动中：我们注入了这一思想：1．在母亲节来临之际，让孩子们感受往日亲人对自己的关怀。2．想想自己是怎样关心亲人的？3．做一张心意卡表达对亲人的祝福。结果卡上都写满了祝福语。

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一、为学生呈现形象美

当教师为学生传递美和指导学生发现美的时候，学生未必能够体会到，这是由小学生的生理和心理特点所决定的。小学生的注意力不是非常稳定，有时候注意力比较集中，有些时候不够集中。因此，仅仅依靠教师的讲解是远远不够的，这不能够使学生有效地理解抽象的美。这就需要教师通过运用一些比较形象的方式为学生呈现美，要么通过多媒体的形式，要么通过配上音乐的形式，要么通过图画的形式，也可以让学生进行表演。图画在呈现美的时候显得比较直观。比如，教师在为学生讲解《爬山虎的脚》这篇课文的时候，倘若一味地讲解爬山虎的脚、茎、叶，那么就会使学生失去兴趣。鉴于此，教师需要让学生亲自参与，选出几个学生在讲台上画爬山虎。结果学生都很认真，在画完之后还相互找不足，并且按照教材上的讲解不断地修正。在这个过程中，学生加深了对爬山虎的认识与理解。接下来，教师让所有的学生在下面画爬山虎，然后再进行比较，看看是谁画得最美。这样，所有的学生都进行参与，一方面，使学生有了亲身的感受；另一方面，学生通过教材上的讲解，每个人都非常地快乐，并且也非常投入，在快要下课的时候，学生的手里都有一幅美的作品。

二、指导学生感悟情感美

在小学语文审美教学中，教师指导学生感悟情感美是非常重要的，也是不可缺少的。通常来讲，教师需要在小学语文审美教学中渗透情感，以陶冶学生的情操，有效地感染学生。其中，学生产生情感的重要因素就是感悟。因此，教师需要对学生进行点拨、引导、启发，以使学生感悟语言的美。只有如此，才能够使学生自主地探索、体验和实践，让学生在潜移默化中受到熏陶和感染，并且渐渐地进入感悟的理想状态。事实上，只要是名篇佳作，都包含着作者真挚而又浓烈的情感。因此，教师在进行小学语文教学的时候，需要让学生更加深入地理解文章的真正内涵，且要为学生再现作者的创作激情，使学生切实体会到课文丰富的情感，以不断地激发学生美好的情感，从而使学生产生情感上的共鸣，受到启发和教育。

三、整体建构的审美教学

小学语文教材中的所有课文都是一个不可分割的整体，由于课文叙述了作者的内心世界，展示了作者的世界观和人生观，是审美、情感、思维、知识等教育要素的综合体。学生不能够对感知形象进行整体上的把握，就不会有独到的见解。在教学实践中可以从以下几个方面实施整体建构的审美教学：

1.从整体上把握词语

尽管课文中的词语是一种小的单位，可也是一个个的整体，教师一定要用心去发现和留意。比如，在《碧螺春》这篇课文中，形容碧螺春的词语是非常多的，教师可以通过词串的形式指导学生积累词汇，使学生从整体上感知，以更加全面和深入地理解碧螺春的形、味、香、色。教师一定要常常注意课文中一些词语间的联系，把一些相关的词语组成有机的整体，使学生在整体当中体会美。

2.从整体上理解内容

学生对美的体会来自于“知觉的整体性”，而需要从课文的整体内容所构建的氛围和意境层面上获得“知觉的整体性”。因此，教师在进行讲解的时候，首先一定要从大处着眼，指导学生融会贯通。其次应当抓住课文的难点和重点知识；最后开拓学生的视野，把教材当成学生进行学习的向导，达到见木知林的目的。

3.整体回归结构

审美教学的实施一定要按照“整体―部分―整体”的教学思路。首先，纵观全文，对课外有一个初步的认知和整体的感受；其次，化整体为局部，分别加以理解，明确部分与部分之间的关系；最后，化局部为整体，对课文的前后内容实施连贯的回归与思索，把握文课文的主旨。这样，学生就能够从整体上进行体会，从整体上进行审美，实现一定的深度与广度。

四、拓展创造美

在小学语文审美教学中，拓展创造美是一种非常有效的方式。事实上，将所学习到的知识转变为一种能力是教育的最终目的，而不断地增强学生创造美的能力是审美教学的最终目的。学生自我提高、自我完善和自我发展的重要方式就是创造美。因此，教师在进行小学语文审美教学的时候，需要循序渐进、因势利导，且要因人而异，最大限度地体现学生的主体性，以提高学生发现美和创造美的能力，且要在这个过程中不断地使自我得以完善，实现自己的全面发展。

综上所述，教师在小学语文教学中一定要注重审美教学，并且要渗透在整个小学语文教学实践活动中。教师需要指导学生发现美，并获得情感上的共鸣，心理上的满足，从而让学生在享受美的过程中，陶冶情操，收获知识，以及健全人格。

参考文献：

[1]段昱宏.小学语文教学如何加强审美教育[J].小学时代：教师，2010（04）.

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1.联系现实，辨别美丑

审美教育，文本细读是基础。反映在教学中，教师首先应带领学生细读课本内容。但鉴于学生心理、情感和见识的不成熟，语文教师尚须引导学生展开联想，联系现实环境中的事物和现象，以其为参照，辨别文本形象的美丑，经过积累，便可提升学生的审美品位。

教读《阿Q正传》时，可以从罗曼・罗兰“我在巴黎也看到了阿Q”的感叹出发，启发学生：阿Q精神只有阿Q这样的农民才有吗？我们周围的人、我们自己身上有没有阿Q的影子？阿Q精神只会出现在半殖民地半封建社会的中国吗？资本主义社会、社会主义初级阶段有没有阿Q精神的影子？学生联想到现实生活和自我实际后会发现阿Q精神顽强的生命力，从而审视自己的言行，提高自我警觉。然后回归小说文本，从阿Q姓名无法确定，推知其精神的普遍性和深刻性。这样，在对阿Q形象审美的愉悦中学生获得了自己言行的审视和规范。

2.延伸阅读，丰富感知

延伸阅读，即在课本阅读的基础上，引导学生以泛读涉猎的方式阅读相关内容，以拓展学生的审美视野，丰富学生的审美感知力。延伸阅读的内容，可以是学生接触过的，也可以是学生尚未接触到的；可以是名家名作，也可以是同龄人习作；可以是文学作品，也可以是科学论文……总之，只要是有助于学生丰富审美感知的文字，都属于延伸阅读的范围。在具体的教学中则应精选视角，注意层次，充分考虑学生的接受能力。

教读王安石《桂枝香・金陵怀古》时，要是采用“以诗证词”的方式来鉴赏这首词所蕴含的历史沧桑感和丰富的文化信息，就能通过艺术的熏陶和鉴赏，使创新精神在学生心中扎根。读到“千里澄江似练”时学生可能会联想到谢眺“余霞散成绮，澄江静如练”的名句；读到“背西风，洒旗斜矗”时，学生自然会联想起杜牧的《江南春绝句》；同时“叹门外楼头，悲恨相继”还会使学生联想到陈后主灭亡史实来。这时教师可以随机点拨，补充出杜牧《台城曲》中“门外韩擒虎，城头张丽华”的句子加以印证。读到全词末名句“至今商女，时时犹唱《》遗曲”时，不妨师生重温杜牧的《泊秦淮》绝句。通过互证，学生可以感受到中国传统文化的博大精深和艺术创作的相融相通，明白“不胜古人不足以与人并”的道理。

3.引发体验，以展个性

审美创造有利于获取亲身体验，有利于审美能力的整体提高。写作是审美创造的重要形式，也是语文教学中学生体验审美创造，形成个性人格的重要途径。教学中，教师根据学生情绪变化及时引导他们主动写作，使学生释放情感，调整身心，养成个性人格。教师引导时机的把握，是这一策略成功的关键。

教读郁达夫《故都的秋》时，如果学生觉得课文中“南国之秋，当然也有它的特异的地方的，譬如二十四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味无穷。比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”这段话特别美，教师便应因势利导，分析该段应用了那些修辞手法，突出北国之秋的什么特点。接着引导学生认识这段话的思维流程：作者由南国之秋的著名景点，然后又展开对比联想，用比喻和排比的手法，突出北国之秋的浓美。让学生充分感受到比喻、排比不仅使文段语言流畅，形象鲜明，而且充分展示了作者对北国之秋的深沉情感和文化意蕴。再让学生用比喻、排比的修辞写出另一段文字，表达自己故乡风土人情的独特感受。这类训练，不仅检验了学生的语言驾驭能力和联想的方向感，培养了学生对周围世界的感情，而且有助于提高学生的文化品位。

应该指出的是中学语文课有其自身的目的性要求，因而也不可能对学生进行系统的审美教育与培养，这就要求教师必须依据学生的心理特点及实际情况，结合教学内容，由点滴入手，见“缝”插针，从内容和形式的有机统一中去了解什么是真正美的事物，什么是丑的事物，什么是积极健康的情感内容。潜移默化，寓教于乐。

参考文献：

[1]王松泉，董白芷.教育艺术论新编[M].海南:海南出版 社，2002,12.

[2]李哲厚.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2001,3.

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二、学会欣赏和评价美术作品

欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一，美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣，幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点，这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素：第一，与幼儿的年龄特点相一致，主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情，呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点，这也是幼儿作品评价的主要方面。第二，对艺术性的评价，如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此，在中职幼师美术教学过程中，教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品，逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。

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2.音乐审美教育的开展

2.1提高音乐审美认识程度

要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现,音乐随处都在,小到未出生婴儿的胎教音乐,大到老年人听得经典歌曲,不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关,就中学音乐教学来说,可以通过各种各样的教学形式,进而增加学生对于音乐的感受和认知,从音乐中发现生活的另一种美。

2.2提高审美认识能力

在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力,增强对音乐的感知能力,提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力,就要让他们亲身去感受,方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响,无论哪种方式,都能加强对音乐认识的能力。

3.音乐审美的研究对策

3.1提高学生对于音乐的感知能力

不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐,而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐,多去用心感知音乐,进而培养学生对音乐的感知能力。

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二、美术创造力的激发

弱视生的美术创作通常都会经历创作构思与发想的阶段，并提供后续创作实践的能量。他们的创作直截了当，想什么就表现什么。编织、泥塑、粘贴等美术作品，天真、新奇、直率，令人赏心悦目。在美术活动中，弱视生不但能随心所欲的尝试各种不同的表现，还可以从中享受到创造的乐趣和成功的喜悦。

1、教师指导

在弱视生的美术教学中，教师的作用是不容抹杀的。我不同意那种说弱视生基本没有视力，只靠听力和手来学习美术创作，可以让他们随意创作、放任自流的观点。虽然弱视生也有他们创造的本能，但是创造能力的发展离不开具体的学习活动。科学、合理、符合弱视生发展阶段的美术课程的设计，是有利于最大限度地发挥他们的创造能力。体会如下：①培养弱视生的创造意识和自信心。若将弱视生的编织、剪贴、泥塑等作品展示出来，既直观，又有教育意义，弱视生看到自己的成果就会增强自己的信心。②培养弱视生的多种思维方式。③教给弱视生必要的知识和技能。在美术教学中，只培养学习创造性思维是不够的，还要教给弱视生必要的知识和技能。

2、通过手工活动培养

手工活动也就是操作，是美术教学中的基本手段。在弱视生的美术教学中，最受欢迎的就是手工课的制作。①操作使弱视生的生理发生变化，为创造力的激发打下基础。美术课上的操作要求十指的灵敏度很高，经常性的操作锻炼了小肌肉群，促进掌骨、腕骨的发育，锻炼了小脑等中央前区、后区及之外的部位，提高弱视生对形状、大小、色彩、空间的辩思能力，还锻炼了中枢神经的分析能力，是对大脑机能进行综合训练的有效方法。而抽象思维在形象思维基础上的逐步升华，也为促进创造能力的进一步发展打下了基础。②操作促进弱视生的心理发展，为创造力的激发提供更大空间。人的大脑思维机能几乎是后天养成的，神经组织和感觉器官是同步发育成长的。

3、美术活动与口语表达能力结合

弱视生的美术课堂设计的精髓是通过创造性的思维进行“心画”、“口画”和“手画”的创造性活动，从而培养学生的想象力和创造能力。①“口画”突出基本形状。通过视觉辅助工具，指导弱视生更好的观察，不仅要看结构，而且要“口画”出物体的局部和整体的基本形。这样才能进一步培养弱视生认识物象特征的能力，更好训练弱视生的思维能力和表现方法，促使创造力的提升。②“口画”突出特征。基本形是特征之一，但还有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱视生通过近观和手摸，经过夸张的“口画”，使高的更高、胖的更胖、圆的更圆、直的更直。这样通过漫画式夸张手法，能使形象更鲜明、更生动、艺术性更强。美术教学要在教师指导下，根据弱视生生理、心理发展阶段的特征有序进行。这是一种心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。给予他们自由思考的机会，通过“心画、口画、手画”适当的发泄情感，让弱视生在生活中除了物的需要外，更产生美的需求，而使生活更有内涵，从而透过自己的感觉来完成创造性的活动。

三、创作作品的讲评

教师对弱视生在作业上的讲评是对教学效果的有力评价，是对他们学习及创作的认可。这对于提高课堂效率，进行美术教育起着重要作用。

1、讲评角度的问题

美术作品是学生对理论的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其闪光的一面。弱视生由于视觉障碍，对于外界的评论更是敏感。作为老师在讲评作业时，不能凭主观认识，对作业进行“公式化”、“一刀切”的处理，而要从客观实际出发，从不同角度、不同侧面，把握其优点，有所偏重地进行讲评，从而唤起弱视生的学习和创作热情。

2、讲评时机的问题

美术作品的讲评要注意把握时机，要“趁热打铁”，这样会收到事半功倍的效果。作品的创作一般在课堂内完成，教师要认真巡视辅导，发现问题及时讲评。有时采取优秀作品“快传”的方法，有时允许同学进行“口画”的交流，还有时让同学下位“取经”。抓住讲评时机，从立意、构图等不同方面对创作作品进行讲评，让学生意识到每件作品的独特性。能通过自我反省，尊重同学的创作，并坚信自己的创造能力，从而在排除弱视带来的困惑后，愿意更多的自我表现。

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二、依据诗歌是情感与认识相融合的特点进行审美教育

情感性是美育的最显著特征，也是诗歌最突出的特征。所以教师对古诗的教学，也要抓住情感这个关键。例如杜甫的《春夜喜雨》一诗，全诗不见一个“喜”字，却也处处充盈喜意，一、二两句中的“知”和“乃”字，用得恰到好处，诗人喜雨的心情跃然纸上。三、四两句，“潜”字和“细”字都用得生动、传神，最后六句集中写“夜雨”。教师要充满感情，声情并茂地把诗人流离转徙开始在成都草堂定居两年亲自耕种、与民交欢、钟情春雨的感情传达给学生，使之与诗人的感情产生共鸣。美与情感相伴相随，从本质上说，美育即是情感教育。美育一方面能使学生达到“情动而辞发”；一方面又是对学生进行德育与智育的方法。在《竹石》这首诗中，诗人巧借岩竹表现出刚正不阿、铁骨铮铮的骨气，也是对阿谀奉承、溜须拍马等俗见的藐视。因此对诗中的“咬定”一词分析就要充满感彩；“千磨万击”写出竹子坚韧无畏，从容自信的神态，这也是作者不畏权贵、嫉恶如仇的化身，只有如此浸染感情的分析，才能赋予古诗字、词、句教学以美的感受、欣46页）赏和创造。

三、围绕诗歌愉悦性与理性相统一的特点进行审美教育

在人的全面发展中，美育占有重要地位。美育具有愉悦性，学习、欣赏古诗，除了接受理性的教育之外，更主要之处还在于古诗能给人轻松、愉悦的感染力。审美是一件非常轻松、愉悦的事情，总是在美好的事物中进行，没有半点牵强，完全是解放的、自由的。翁卷的《乡村四月》细腻传神地描绘了农村初夏时节的景象，绿原、白川、子规、烟雨，这些色彩明亮的景物交相辉映，令人应接不暇，美不胜收。“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。”在这两句中，诗人着力抓住这些景物，静动结合，给人一种无尽的享受。体悟这些诗句，要诱使学生展开想象，美丽的江南水乡到处是一片片欣欣向荣的景象，置身其中，如在画中游玩，欣喜之情油然而生。而在后两句诗中，诗人紧紧抓住了在田间辛勤劳作的农民形象来描绘。这与前两句交相呼应，给人以审美感受。理解了这些深层的内涵，学生会流连在江南水乡里，尽情品味草木茂盛、波光粼粼、烟雨蒙蒙、采桑插秧的乡村风光，舒缓了心绪，荡涤了心灵，愉悦了身心。内容与形式既辩证又统一。古诗的美育除了内容美之外，也有形式美。古诗的形式美是由语言、韵律、节奏等综合而成的一种表现形态美。教学中教师必须体系掌握，否则就难以得心应手。

总之，古诗的美寓于形象之中，古诗的美寓于情感之中，古诗的美寓于愉悦之中，教师要善于引导学生从古诗文中充分感悟其特有的魅力，逐步培养学生感受美和创造美的能力。

作者:陈钢强 单位:莆田市实验小学

参考文献：

［1］教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2012.

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对学生实施审美教育，不仅为了使学生对世界有个更全面的认识，最重要的在于培养学生的审美能力。众所周知，生活中并不缺乏美，而怎样引导学生去发现，去感触美则是一个比较漫长的过程，因为这种能力需要经过后期的培养，而美术教学可给学生带来潜移默化的影响，激发学生发现美、探索美的热情。因此，师范美术教学中开展审美教育对培养学生的审美能力有着积极的促进作用。

2.促进学生良好品德的形成

在美术教学中实施审美教育，可提高学生辨别美丑、善恶的能力，陶冶学生的情操，进而促进学生形成良好的品德。学生生活阅历不足，辨别善恶美丑的能力有待加强，稍有不慎容易误入歧途，而在美术教学中实施审美教育，可帮助学生树立正确的观念，提高学生的辨别能力。总之，师范美术教学中开展审美教育，对提高学生的综合审美素质具有重要的作用。教育工作者应结合美术教育实际情况，将审美教育当做美术教育的重要内容加以落实，以充分发挥审美教育提高学生综合审美素养的作用。

二、师范美术教学中审美教育实施途径

在师范美术教学中实施审美教育包括很多内容，要求教育工作者结合教学实际，寻找实施审美教育的有效途径。大量实践表明，采用以下方法可获得较好的效果，因此，美术教师可结合自身状况加以灵活的应用，为审美教育在美术教学中的顺利实施创造良好的条件。

1.培养学生的形式美感

学生学习美术时，最先接触的是美术的审美形式，即，构成美术的肌理、质感、色彩、线条等基础元素。但如没有美术教师的正确引导，学生很难对上述形式美进行深层次的理解，因此培养学生的形式美感，成为美术教学中审美教育的组成内容。师范美术教学中，线条是学生比较熟悉的基础美术元素，线条的疏密、干湿、浓淡、粗细等可表现质感不同、形式多样的事物。因此，教师应从线条入手培养学生的形式美感。即，美术教学实践中，教师应选择具有代表性的作品，要求学生加以认真的分析与欣赏，并要求学生进行白描训练，以对其进行深层次的理解，加深对线条表现力的感受。

2.培养学生的审美情趣

师范美术教学中培养学生的审美情趣是审美教育的重要内容之一，因此，美术教学实践中，教师应重视学生审美情趣的培养。首先，在课堂上组织学生分析研究著名的美术作品，鼓励学生进行积极的发言，阐述自己的观点与认识。同时，教师进行适当的引导，加深学生对美术作品表象的认识；其次，教师应结合教学内容开展临摹课，通过实际动手促使学生审美情趣的提高；最后，根据课时情况，教师可组织学生进行写生，一方面使学生感受生活中的美。另一方面通过写生，让学生充分意识到美术之美与社会、自然间的联系，无形之中实现提升学生审美情趣的目的。

3.培养学生的审美理想

无论是感受事物之美还是由此引发的情感反应均是审美活动的表现形式，一定程度上受审美理想的约束。同时考虑到青少年身心发展尚不成熟，对是非标准的把握不够准确，因此，美术教学中教师应采取多种教学手法，例如学生讨论法，进行相关题目的创作等，实现培养学生审美理想和观点的目的。另外，美术教师讲解作品时，应给学生留下一定的探讨空间，而不是凭借自己的权威，认为自己的说的都是正确的。例如，教师表达对某美术作品的看法时，应注意使用“我认为……”“我觉得……”等，使学生认识到教师的理解与认识并非不可改变，以引导学生积极发言，通过与其他学生交流观点，加深对美术作品深层次理解，以及全面的认识。采用这种方法教学，可确保学生理性的分析、评价美术作品，避免评价的盲目性。

4.培养学生的审美创造能力

师范美术教学中开展审美教育不能忽略对学生审美创造能力的培养。学生一般具有丰富的想象力，因此，美术教师应充分把握学生的这一特点，鼓励学生运用肌理、质感、构图等知识，加上自己丰富的想象力创作出具有较高审美价值的美术作品。另外，美术作为一项与生活联系密切的艺术，在美术教学中，教师应积极引导学生认识生活，引导和鼓励其去认识生活中的美，并加以想象去创造美。例如，美术教学实践中，教师可选择典型的美术作品，利用多媒体技术展示给学生，让学生感受美术作品的美，从而激起他们创作的热情与欲望，逐步培养学生审美创造能力。

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二、关于美学视角下大学通识教育的相关问题

美学理论为什么能够承担起解释大学通识教育的本质与理想的重任，美学何以为大学通识教育提供一个达到可以俯瞰全局高度的平台？

（一）美学包容性与通识教育的内涵是一致的

美学领域的外延可以囊括整个宇宙，集中体现于美学思想的无边际性和深刻性，其内部包含感性与理性、矛盾与统一、功利与非功利、无目的与合目的、无概念与普遍理解、无逻辑与情感逻辑等等。这种巨大的包容性恰恰与通识教育致力于达到的“整体的人”的目的是契合的，人在体验美与审视“整体的世界”即审美中不断向“整体的人”方向发展。表现在：

（1）感性与超感性。

“整体的人”的教育是在“整体的世界”中进行的，体验“整体的世界”既是感性的又是超感性的，是在感性中体验到积淀的理性内涵。

（2）功利与非功利。

无论是“整体的世界”还是“整体的人”的功利性都不在于对象的存在及其实用价值，也不在于对象满足主体的感念，因此是非功利的。但是其中又存在着追求自由愉悦的功利，它既不是纯粹感性的功利，也不是纯粹理性的功利，而是排除感性强制与理性强制的一种自由愉悦。

（3）无目的与合目的性。

“整体的世界”并不过多关注某一具体对象的实用性，通识教育塑造“整体的人”也不过多关注某一种实用知识技能的获得，二者都是无目的的，是排除主体欲念和目的限制、和解感性与理性对立冲突、达到理念和真实的绝对境界的。但是它们又都是有目的的，这个目的不是狭隘的个人欲求，而是人类的目的。这是“整体之美”与人类心理结构同构对应关系的实现，是对人类把握整体世界能力的培育。康德所说的“文化”目的，就是超感性的自由选择能力，也是自由教育的最终目的。

（4）无概念与普遍理解。

对于“整体的世界”的认识有别于概念认识，审美认识是欣赏而不是推理，通识之识靠的是领悟而不是说教。但是即使如此，它们也需要受到人类普遍思维规律的制约，虽不以概念为理解的基本单位却不失去理解的普遍性。

（二）美学视角可解释通识教育的本质与理想

哲学思辨经常运用于美学思维之中，因此美学思维是具有哲学的高度和统摄性的；而通识教育本质和理想的探讨必须把通识教育上升到一定高度。立足于审美哲学的高度的通识教育，不仅具有了本体论的自觉性、深刻性与整合性，还能为通识教育找寻到最恰当的存在属性，即美的存在属性。

（三）美学的倡导与通识教育的赋予相吻合

拿存在主义美学的代表人物海德格尔的美学思想来说，他认为人的生活方式是建立在完满人性基础上回归本真的“诗意栖居”，海德格尔将它解释为“与诸神共在，接近万物的本质”。诗意的栖居不是罗曼蒂克的栖居，不是风花雪月、不是花前月下；诗意的栖居是一种艰难的抗争，抗争因为现代社会的技术性存在而带来的人的“异化”，抗争远离本真的“思想牢笼”，抗争一味的技术性思维方式和功利主义的态度。世界的本真无论对于上古先人还是现代人都是永恒存在的，只是现代人生活在一个快节奏的时代，致使人们带着现实的镜片看世界，容易迷茫、失去自我，根本原因就是没有找到那种可以承载生命重量的生活方式，忘却了自身的精神和几千年的人类积淀是相通的。通识教育落实到现实意义上就是要赋予学生们一种力量，去追寻人类的精神根基，追寻接近人本真的生活方式。

（四）美学的和谐本质是通识教育的理论旨归

美的哲学性质即为和谐。而通识教育着眼的于“完整的人”的培养，使学生兼通于“何以为生”和“为何而生”两个领域，通过外生和内存之道的相通、外在世界与内心世界的和谐、知识、情感、意志力的统一使学生逐步形成完整人格。因此，美学的和谐本质是通识教育的理论旨归。

三、美学视角下对大学通识教育本质与理想的探讨

哲学中的“本质”概念，是指事物中常在不变的形体，是事物的根本性质。而理想是属于未来式的，以人对现在的认识为参照，本文中的“理想”是建立在对通识教育本质认识基础上的一种期望。基于前文的理论前提，可以大胆提出如下假设：通识教育的本质即为在美中体验美、审视美，挖掘美的本质，从一般之美扩展至贯通外在世界与内心世界之“大美”，其理想即为让人在体验“大美”之和谐与自由的同时形成完整人格。

（一）通识教育的理念本质与美学唤醒———凌驾于现实之上的高度

通识教育首先是一种教育理念，才可能是一种教育实践。比起一般的教育概念来讲，通识教育的理念性更应该引起重视。这不仅因为它的历史渊源和它的内涵包容性，更因为通识教育要想沟通纯粹的大学教育，其本身必须作为理念来构架，才有可能深入大学的内里和骨髓，成为一种氛围，摄人魂魄、沁人心脾。“理念”可以作为通识教育的本质，从它的特性上来讲，是由于其理论思辨的深刻性。理念是经过人类的思考活动，进行信息内容的加工（去粗取精、去伪存真，由此及彼、由表及里，于是在人类情感格式化里，生成了一种认知过程的突变，产生了观念、概念或法则），抓住了现象的本质，以及整体与内外的联系，经过反复锤炼而不断使“理念”纯化。理念本质是可以唤醒美的。黑格尔说过：“美是理念的感性显现。”因为理念具有一种力量，可以激起人的内心深处关于美的反响和回应。通识教育理念与美的契合，不是一种偶然的“巧合”或“凑合”，而是一种必然的“天合”。

（二）通识教育的纵横包容之美———构架思维的经纬网

横向上来讲，通识教育力图加强不同领域间的联系；纵向来讲，通识教育致力于扩展学生思考问题时的时间深度。以台湾成功大学通识教育规划为例，它致力于培养学生八个方面的能力：丰富的文化涵养、社会与道德反省、全球化意识、数理分析能力，逻辑与批判的思考、沟通的能力、综合理性推论能力、终身学习能力。其内容体现了强大的包容整合性，横向层面上社会、人文等诸学科之间相互整合，构成一个整体，以人文为体，与技术性专业性知识相整合；纵向层面上通识教育的目标、观念、本质与理想融合于其教育的全过程，由浅入深地得以整合。这种纵横包容之美，不仅是客观上立体、宏观的美，更是构架在人思维中如经纬网一般的思维美。

（三）通识教育的自由本质与美学阐释———“整体的人”之美

亚里士多德说：“父辈对于诸子应该乐意他们受到一种既非必需亦无实用而毋宁是性属自由、本身内涵美善的教育。”通识教育关注人的自由而完善的精神，通过具有普遍使用价值的知识来培养人的理性。这是自由人格的形成过程，是通识教育理念所首要内含的过程。把用于自由人格训练的通识知识（广义）看作是一种整体贯通的美，可使自由之美在主客体间贯通，实现对自由的最好诠释。在这样的过程里，体验美、审视美也是一种纯粹关乎自由的活动，这种自由没有实用目的，只有关乎“整体的世界”的目的。因此从美学视角看，通识教育（包括目标、内容和评价）的全过程就应是构架美的过程，或者说是从世界的“大美”中萃取出可以用于训练人的精华之美。这种精华之美中活跃着自由的因子，参与通识教育过程的学生主体在美中体验美、审视美，挖掘美的本质，把这种提炼出的自由因子融于自身的气质之中，形成对待世界的审视“大美”的能力，即学会思考、学会生存。推而广之，便可领略世界最纯粹最本真的美，形成自由的本质。

（四）通识教育的本质与美的规律———自由与形式的融合

通识教育欲在“完整的人”与“完整的社会”之间搭建桥梁，这是一个主客体的关系问题。在处理主客体关系上应当遵从一定规律，只有处理好这个关系才能真正体现通识教育的和谐本质。那么，它是如何处理这个关系的呢？真正意义上的通识教育以“完整的世界”化人，无论是客体展现出的“美”还是欲将学生身上塑造出的“完人之美”，都应将美的规律———合目的性与合规律性的统一贯穿始终。李泽厚认为，“真与善、合规律性与合目的性的这种统一，就是美的本质和根源”，“因此我把美看作自由的形式”。所谓合规律性，正是指外在自由———掌握客观规律并可以通过最合理的形式表现出来而获得的自由；而合目的性指的是内在需要所产生的自由，二者的统一才可称“和谐”。通识教育的过程是自由与形式的统一，其培养目标更是使人达到自由与形式统一的境界，至少是培养起对自由与统一境界的追求意识，即成为一种自由形式力量。这种力量是通识教育意图包含和教给人的。通过塑造人的有机的整体性文化心理结构，使生活在纷繁复杂社会中的人既有完整人格、又有合乎理性的自由，既是快乐的又不违背自然与社会规律，他的个性在理性的调制下适当地、有节制地得到发展，这便是通识教育意欲使人达到的“自由与形式统一”的目标。

四、美学视角下大学通识教育本质与理想的落实

（一）通识教育的本质与理想聚合于有机整体

世界是整体的，培养全人的知识也应聚合于“全然之美”。物理学家理查德•费恩曼说：“我们一边有基本的定律，一边有美和希望，必须看到事物的完整结构联系，一切知识活动，都是要找出各个层次间的联系，把美与历史联系起来，把历史和人的心理联系起来，把人的心理与大脑的活动，大脑活动与神经兴奋，精神兴奋与化学等等一切上下双向联系起来”。这表明，不仅通识教育的内容应聚合于有机整体，其主客观交融的过程也应聚合于有机整体。人在教育中因体验、理解人的精神成果并加入个人的创造性而达到生命体验，文化理解、精神开放与升华的境界，感性与理性、直觉与思想、教化认知审美娱乐得到统一，在知情意的不同层面得到陶冶，通过陶冶不断去除个人狭隘性而上升到人类精神普遍性时，他既去掉了梦寐的自我意识而得到了灵魂的唤醒，又因具有强有力创造的丰富主体性而进入到自由王国，这样一个“整体的人”在享受完全世界带给他的完整蜕变后，就完成了物质世界的整体性融于人的精神世界的聚合。通识教育作为一个协同合作的系统工程，各个系统应当是一个和谐、完整、统一的整体。这样，“当人的健全本性显得是整体，当他感觉在世如同在一个博大、美丽、庄严、贵重的整体中时，当和谐的使他悠然自在地心醉神迷时，那么，倘宇宙有感，它会因达到目的而欢呼，并赞叹自身发展和本质之登峰造极”。

（二）全然美的分解生成

一下子把整个世界搬给学生让他们自身内化是不可能做到的，因此必须进行适当分解。分解的合理与否直接影响到学生内化的东西还是否能融为一体，而不是分解的零零散散，更深层的影响到了完整人格的形成。这里试图将其分解并尽量做到分解而不分割，统一于“全然之美”。

（1）真理中求美。

真理的价值和美的价值是统一的，美的东西必然是正确的，但美中包含这一种比局部的“真”更加根本和普遍的东西。追求真理的动力是求美，美才是能激起人类心底共鸣、激发人类追寻欲望的根本因子。例如，知识教学时可以利用情境教学或理性直观，发展主体的理性操作能力。当学生内化并可以进行直观想象时，要求他通过高深的形式化途径作为解决思路，当他熟练掌握这种思路，便从不同层次掌握了“真理”内涵。

（2）伦理中求美。

理想的人格模式是“善”的，即合乎更大的人类群体利益的同时尊重个体个性发展。伦理教育的“全然之美”体现在和目的性与合规律性的统一，必须考虑塑造一种有机的整体的文化心理反应方式，这一种整体反应方式的训练是造就完美人格的基础性训练。要在生活的体验中、在情感的交流状态中，使个体的无意识领悟力达到伦理上完善的目标。人的文化心理和客观世界的协调是伦理上教育的重点，充分发掘二者间无限的可能性，使学生产生更高的伦理体悟，以至找到最适合自己的生存模式和自由境界，这便是通识教育在伦理方面的成功。

（3）智能结合训练中求美。

美国发展心理学家H•加登纳认为，人类有六大智能———语言智能、音乐智能、逻辑－数学智能、空间智能、身体动觉智能、人格智能，多种智能结合的系统知性的人是一个有完整素质的人，心理中的思维和感觉、不同条件下发展起来的多元文化、人文文化中的神圣崇高和幽默娱乐、道德范畴中的公正和仁慈等都在他的灵魂中得到协调互补，这样的人避免了成文专业分工而导致的单一向度。早在毕达格拉斯的古典发现开始，音乐智能和逻辑－数学智能就紧密的联系在一起了。斯特拉文斯基说：“音乐形式之所以是数学式的，因为他是理想的，形式总是理想的。”涉及对音乐结构的理解，便从更高层面上统合了数学思维。诸如此类的例子很多，多种智能结合的形式在人的心理中其实就是一种有机的整体反应方式，在这种形式中积淀了人的情感和想象，具有特定的社会文化内涵，同时作用于人的直觉、想象、情感、意志等心理因素，使主体把握到一种具有平衡性和有机统一性的完整形式，处于一种富有创造性的自由愉悦状态。整体的智能是超越性的，即是美的“理性直观”，最高的境界便是天才式的智慧，打通一切，乃神的性质。教育要在更抽象、更整合层面上进行智能结合训练，注意到整体完形具有各个部分相加所不具备的性质和长处，多样统一、边缘重组、尤其是二元对立的智能因素的组合，体现出奇异的优势创造能力、综合体验和敏锐穿透力。通识教育过程中，应注意合理丰富的感性材料呈现，使学生增加对“完整世界”精华的体验，引导学生通过对问题信息的知觉、想象，揣测事务的变化和发展趋势，将局部性质纳入整体的概念中。物理原型、空间图示、意象呈现、问题情境在不同的脑区建构而鲜明呈现时，他就可以打通思维，产生一种运用类象直感识别个象的整体直觉能力、广泛联想能力、意义猜想能力、创造整合能力，进而感知“完整世界”的和谐、秩序和整齐的神秘美。

（三）通识教育的本质与理想的最终实现

通识教育本质与理想的实现，要经历如下三个环节：

（1）初步体验。

在通识教育的教学过程中，质料应逐渐消失在意象中，美感通过感性加工使表达完整世界的学习材料诉诸人的感觉器官，使人获得生理快适。

（2）主客交融。

这一过程使“完整的人”与“完整的世界”实现贯通，在理解客体的时候理解自己，同时创造主客观交融的新意义，创造力和想象力同时交融在理性思维中，这时他就有了一种征服对象的超越性，超越了无生命的历史、社会、逻辑的束缚。学生能在审美想象中体验到宇宙、真理、生命的“精神”的相通共鸣，例如体验到数学公式、物理实验、书法、建筑等之间的异质同构的模式，理解了这种模式的特殊意味，更有一种主体超越这些原来比他“巨大”的对象的自由感觉，征服了对象事实上是对象人化、主体化的胜利快慰。

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文艺美学在中国的发展并不是一种巧合，而是有它发展的内在必然性和历史渊源。就中国古代文艺理论中的美学属性来看，它受中国传统文化的影响，是对传统文化的一种延续。中国古代的文艺理论为美学的发展提供了充足的资源和发展延续的基础，因此自身有着很浓厚的美学特性。

1.1 中国古代文艺理论的美学研究特性

从目前的中国古代文艺理论研究成果来看，文艺理论中的美学特性一般从文学艺术作品主题、创作手法和鉴赏方式入手研究。文学或者艺术作品都有着自身的创作主题，或者描述事物或者人物的美丑，刻画人物的形态、形象、气度，抑或是景物的动静、环境所营造出的一种虚实的意境等等，总之是凸显出作品的主题；文艺理论的创作手法多样，创作者根据自己想要表达的主题通过抒情、议论、神思、愤书等再填充材料；鉴赏是最为重要的一部分，也是最能凸显美学特性的一个环节，通过鉴赏作品，体味其中所蕴含的美，最终实现与创作者的共鸣。

中国古代文艺理论中的美学特性通过这样的三维鉴赏体系表现出来，创作者的创作语言和鉴赏者的欣赏紧密结合在一起，欣赏者再结合自身的阅历、文化素养对作品进行自我对应，从而实现与创作者心灵上的互通，形成一个双向互动的关系。在这个过程中，古代文艺理论的美学特性就自然而然地被传递和接受。

1.2 中国古代文艺理论的哲学性

中国对文艺美学的研究历史悠久，从魏晋南北朝开始，人们就开始对文学作品和其他一些艺术作品中的美进行深入的研究。不同于西方美学的是，中国古代的美学研究并没有将文章、诗歌、书法、绘画、音乐等单独或者进行归类研究，而是将美和道的主线贯穿在各种研究之中，道与美是分不开的，而美的表现形式与道也是分不开的。道是作品的主体，同时还需要一定的美的形式将其传递出去，这种互相依存的关系就是一种哲学性的体现，这种哲学性贯穿于整个古代文艺理论的研究中，使古代文艺理论既达到了美学的高度也实现了哲学的深度。

1.3 中国古代文艺理论的贯穿流变性

中国古代有很多思想派别，在历史的发展中也形成了一定的思想体系。传统思想深受儒、道、释体系的影响，每个体系中的文艺理论观念也对之后的文艺理论创作产生着深远的影响，如在东汉，玄学进入中国本土，为了适应生存，它就和土生土长的儒家思想进行了融合，并对文艺创作产生了影响。因此，中国古代的儒、道、释所形成了三体系为主干，它们之间又相互依存影响，之后又和许多思想理论进行结合，拓展出庞大的体系脉络，最终形成一个大的整体的思想系统。

中国古代的文艺理论体系虽然没有严格的体系，但是却有着成体系的研究范畴。通常某一派别提出一个观点，历代的艺术家、文学家就会在此基础上继续进行拓展研究，在不断地延续过程中，最终将这一焦点进行升华，提升到文艺理论的高度，因此，中国的古代文艺理论有着贯穿流变性。

2 中国古代文艺理论的审美经验

2.1 中国古代文艺理论作品的经验性创作

中国古代的文艺理论有着明显的经验性，从美学的角度看即古代的文艺理论作品在表述上有着深刻的审美经验。审美经验分为两种，一种是直接的审美经验，即创作者根据自己以往的经验对作品进行了直接的经验性创作，这种创作既会利用原有的审美资源，也会借助于脑中形成的固定的审美意识；另一种就是间接的审美经验，创作者通过研究他人的作品或者成型的文艺理论，从中提炼能够满足自身创作的审美经验，从而推动古代文艺理论的不断发展和完善。

2.2 中国古代文艺理论创作者的审美经验

我国古代的文艺理论创作者大多是艺术家或者文学家，很少有专门的哲学家和思想家，他们往往兼备两重身份，在创作文学艺术作品的同时也会创作一些像诗论、文论、乐论、书论这样的文艺理论作品。像陆机因文艺理论作品《文赋》被人们所知，但他最主要的身份则是诗人，诗人杜甫同样也写出《戏为六绝句》的经典之作，类似的人有很多，他们不仅有着丰富的实践经验，在理论研究上也有很大的建树。

不论是从创作者本身还是从文艺理论作品来说，中国古代的文艺理论都有着明显的经验性。即使在今天，古代的文艺理论仍然占据着很重要的地位，这和作者的审美经验是分不开的，他们创作的文艺理论虽然有着不同的观点，但是却有很多作品都有一定的系统性，像《文心雕龙》《原诗》等，有的作品即便是随感而发却有着深刻的观点，像《冷斋夜话》和《六一诗话》，还有一种最常见的是作者对别人作品的评述、整理，如金圣叹对《水浒传》的批改，还有在先人的作品上进行题词的，这些都是古代文艺理论的主要创作形式，也是审美经验在文艺理论创作上的直接表现方式。

中国古代文艺理论所蕴含的这种浓厚的经验性质，虽然不是专门的哲学家、思想家和理论家所创作的，但这些诗人、文学家、音乐家、书法家通过自己的实践经验进行的理论研究更是一种有着深厚基础的智慧结晶，他们对文艺理论的论述并不是怀着某种特定的目的，而是一种自然而然的创作升华，这种富于实践性的经验性创作植根于实践，又推动着文理理论的不断发展。

3 中国古代文艺理论的美学意义

传统观念认为，中国古代的文艺理论和西方的美学理论有着明显的差别，前者是一种直观的经验性的创作，后者是一种具有极强思辨性和紧密的逻辑性的作品，但是，对古代文艺理论进行深入研究后才会发现事实并非如此。古代的文艺理论并不是观念层和表面的东西，它与西方文艺理论不同的是它的抽象性是通过经验创作从而提取出的抽象的高度。

3.1 中国古代文艺理论的审美抽象

审美抽象是一种思维过程，在审美过程中是不可缺少的一个重要环节，它与抽象的逻辑判断和推理不同，是一种可以概括和提升的思维方式。中国的古代文艺理论表现出的主题、思路就是典型的审美抽象。西方的逻辑思维是通过描述具体的事物，最终提取出一个概念，这个过程中会将感性的、偶然性的东西舍弃，而我国古代的文艺理论则是通过一种感性的方式将现实中的普遍意义表现出来，并将创作过程中的细节、感性认识、偶然性因素融合进去，从而运用多种表达形式、艺术符号将现象的本质表现出来，运用感性的思维去把握事物的深度，达到思想上的高度。

3.2 中国古代文艺理论的审美抽象途径

篇（11）

在我国古老的教学理念里面就已经体现了合作式教学，《学记》当中提出的“独学而无友，则孤陋而寡闻”就是合作学习理念的体现。也是我国合作是学习诞生的萌芽。在上世纪七八十年代合作性教学已经取得了实质性的进展。

（二）教学模式的内涵

在现在看来，能有效的对知识、技能和综合能力的培养，合作教学是一种最为基础的教学模式，在教学活动中，合作性教学模式能让学生的意识和能力发挥到极致，调动学生的参与性，促使学生的全面发展。

（三）合作模式教学适宜健美操教学

首先，健美操在教学的过程中会有音乐作为衬托，课堂的氛围相对其它的课堂较为活跃，合作式的教学模式能防止学生出现偷懒的现象；其次，健美操中本身就有合作的内容，很多动作都需要学生之间相互配合才能完成，再加上合作教学模式的应用，不仅达到了课堂的目的，也增强了学生的合作意识。

二、合作教学模式在健美操教学中的应用研究

（一）合作教学模式的设计

在进行合作教学的时候，对教学的总目标进行确定，然后在进行目标的分解，小组目标和个人目标。在教学的和学习的过程中教师和学生之间要充分的进行信息的反馈。对学习目标和内容的制定，要始终以教学目的为前提，始终贯穿教学过程，针对每一节课程的教学都必须要有一个连贯的、完整的教学成果，这样才能更加充分的锻炼学生的合作和创作能力。

（二）创设学生合作的教学内容

这一点特别重要，合作是教学的核心就是合作，但是现在高职院校很多教科书上针对健美操的教学均停留在理论上，所以，面对这样的情况，要想合作教学深入到学生的课堂中，就应该积极地创造一些有利于教学的合作项目，通过科技技术借鉴、改造、设计来完成合作项目用于教学当中。

三、合作加血模式在高职健美操教学中的作用

（一）激发学生的创编和创新能力

创新能力在学生未来的工作中是特别重要的，这是社会除了对良好的专业技能之外的又一需求。高职院校的合作式教学模式在教学过程当中，在传授给学生专业的知识技能之外，对学生创新能力也进行了着重的培养。因为在合作式教学模式的教学过程中，肯定会出现预料之外的问题，针对这种情况，学生就会自主的想办法解决，并且在解决问题的时候学到新的解决方法，激发学生的灵感。

（二）培养学生的社会适应能力

合作性教学模式在高职院校的健美操教学过程中结合社会工作的需要，培养学生提前适应社会的能力。在传统的教学模式中，知识的传授和技能的掌握是传统教学的目标，从而忽视了学生最终要到社会上，适应社会这一最后结果，从而忽略对学生适应社会能力的培养教学，也忽视了学生探索的自主性和亲身体验性。而在合作性教学模式的高职健美操教学中，能够让学生亲自体验学习过程的酸甜苦辣，懂得合作、懂得坚持、懂得情绪的控制、也懂得思维的转变，因为只有这样，才能够克服学习中的种种困难。学生在学习的时候组成的一个小组，组员之间懂得为对方负责，因此他们的一举一动都会有长远的考虑，从而对组织的协调都能力都能够得到锻炼。同时在健美操学习的过程中，会有许多学生自主创编的舞蹈动作，并进行编排和设计，从而培养了学生的思维创新能力，让学生的想法大胆的付诸于实践中，以此来很好的完成学习任务。所以合作性教学模式在高职的健美操教学中能培养学生未来适应社会的能力。