世界建筑赏析论文大全11篇

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目前，我国高等院校基本上都实行学分制，学分是由必修学分和选修学分组成。在必修课学习之外，学校还要开设一些选修课作为必修课的科学拓展和重要补充。科学合理地开设选修课，不仅可以充分利用学校的教学资源，还可以拓展学生的知识面，陶冶学生的兴趣，更重要的是在一定程度上适应学生个性发展需要．使其能力得到可持续发展。笔者从大连艺术学院开设选修课的改革实践出发，从选修课的类型、任课教师、教学内容、教学方法、考核制度等方面．总结经验，分析问题．以此为民办院校选修课建设提供一些参考资料。

一、选修课开设及实施的现状

1.选修课的类型 大连艺术学院以艺术类专业为主．选修课的开设呈综合性的特点：一类是专业限选课即只允许专业学生选择的课程，如音乐系开设的巴乌、箫等课程．这些课程的选修需要一定的专业基础；一类是带有专业性质的公选课，如由艺术设计系开设的《装饰配置设计基础》、美术系开设的《陶艺制作》等课程，这些课程对专业性基础没有很强的要求．可以拓展非专业学生的能力与视野，也可以提高专业学生的专业能力；一类是人文素质类公选课．如《当代世界政治与经济》、《亚洲电影文化赏析》、《心理学基础》、《书法>等课程．这些课程是以提高学生的人文素养、陶冶学生性情为目的；一类是实用技能型课程，如《网页设计基础》、《社交技巧入门》等课程。

2.任课教师队伍的建构 选修课的开设一般是面向全校学生，因此要求教师对课程的认识比较深刻．教学方法也要具备多样性。我院新开设选修课，要经过课程申报(包括课程内容简介、学时分配、课程意义及教学手段等内容)、个人资格审核(学历、专业等)、开课论述(课程申报的理由)、试讲(考核教师对课程教学实施活动的把握等)、学生公选(选课人数达到40以上)等环节。顺利通过前四个考核环节的教师，具备开始选修课的资格，如果学生公选环节未通过．该教师下一学期还有一次参与公选的机会。

3.教学内容

选修课课时相对较少．因此对课程内容的广度和深度上的要求不高．但教师要注重教学内容的精选、重组、凝练和整合，做到知识、能力、素质三者的有机结合。例如，《建筑艺术赏析》就是对中外古代和现代的建筑艺术做经典的筛选和整合，教师在课堂上向学生讲授有里程碑意义的建筑艺术。同时也向学生介绍现代典型建筑风格。让学生对建筑艺术有一个“史记”性的认识，开阔学生的视野，丰富学生的知识面。

4.教学方法

在教学方法上，以激发学生思考、提高学生“学习能力、实践能力和创新能力”为目的，要求从实际出发。引导学生自主探索实践．提高其能力。例如，笔者在学院小学期开设的《社交技巧入门》课程，以“寻找自己”为授课切入点。引导学生重新认识自己，对自己的社交能力重新鉴定。利用学程短，课程集中的特点．建立自由组合的陌生同学社交小组，让学生在真实的环境中，开始学习并实践与陌生人的交往。

5.考核制度

我校选修课的考核制度根据课程的内容和性质采取不同的考核方式，理论型的以论文为主．技能型的以出成果为主。其他可采用随堂考试的形式进行。无论是哪一种考核制度，都是对课程教学成果的验收，其最终目的只有一个就是深化学生对课程内容的理解和应用，实现知识和能力上的提高。

二、选修课开设及实施的经验

1.丰富选修课程类型及内容

丰富选修课程的类型．既要有专业素质的拓展和延伸的深度课程，同时也要提高学生关键能力．提升学生的人文素养的课程。笔者以为尤其要注重人文素养的提升．毕竟民办院校学生的整体素质较普通本科院校的学生有一定的差距。如果能将知识的传递、能力的培养和人文素养的提高融合在一起。实现人的整体进步，相信民办院校的选修课设置将成为一道风景线。

2.加强教师队伍建设 教师是教学活动的主要组织者．学校相关部门要加大选修课教师队伍的建设与管理，通过有效的途径如将选修课教学改革等纳入教师考核中．使教师意识到选修课的重要性。

3.提高学生对选修课的认识 学生作为选修课的主体，很大程度上决定了选修课开设的种类和授课的效果．因此必须提高学生对选修课的认识能力。一是了解选修课开设的意义。选修课作为知识和能力延伸或拓展的课程，是在就业挑战中获得成功的一个重要条件。二是选修课在一定程度上能满足学生个性发展的需要，使学生得到可持续的发展。

4.深化教学改革 教学改革主要从两个方面考虑，一个是课程内容的改革．选修课内容要精挑细选，从培养能力。丰富知识为出发点，对课程内容的设置进行合理而有效地安排。课程内容在讲授的过程当中要具备相对独立性和连续性。另一方面，要加强教学方法的改革，最重要的还是让学生成为课堂的主人．充分调动起学生的学习热情和参与的积极性，形成学生和教师之间的良好互动．把能力培养与素质教育融为一体。

5.完善选修课的管理制度

所有问题的良好解决．根本上要从管理制度上入手。首先．要加大选修课开设的管理力度。我校在这方面做的比较好，与此同时，笔者认为应该引入激励机制，让教师有更高的热情参与选修课建设。其次，要不断研究选修课开设的合理科目及比例，使学生有足够的选择空间。第三，要加大教学过程的监管力度。对教师教学内容、教学方法、授课质量进行考核．结合学生的反馈意见，协同任课教师及教师所在教研室进行研讨，制定合理的方案，使教学效果和学生能力都有所提高。第四．加大对选修课内容及意义的讲解。使学生在选课之前了解课程的内容及意义．避免选课的盲目性与随意性。

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[abstract] : modern bridge has its functional, under the premise of advocate individual characteristics. Analysis of aesthetics since ancient times people understanding and aesthetic philosophy meaning, the contrast in Chinese philosophy and the understanding to the United States. Briefly discusses the landscape design science development process and human culture on the significance of the bridge construction and development in importance and substantial. According to the people to the value orientation of appreciation, and sums up the bridge aesthetics of the construction of the bridge for future planning guidance significance.

[key words] : bridge aesthetics, classic beauty philosophy, landscape learns, value orientation, structure design

中图分类号：U445文献标识码：A文章编号：

建筑和美学一直是人们欣赏价值提升的体现，从古至今，有建筑的发展，必有其美学的发展，也是人类社会文明和人文文明的重要一环。建筑作为人类文明的产物，具有其的意义不可估量，所以说如果建筑和美学史密不可分的话，那么美学的发展对于人类文明的重要性不言而喻。桥梁作为实用性建筑，既有其建筑所应具备的安全性、便利性、实用性和耐久性，也应引进环境、美化、人文人性的概念，使得桥梁在发挥其作用的同时，不失情调。桥梁作为建筑中的重要一环，美学也有独特的价值，横贯中西，亘古不变。毫无疑问设计师应加强对桥梁的景观美学价值思考和学习。

1.桥的产生——天成地就人为之

人们在生产和生活中受到自然界的启发，比如倒伏在水上的数目，攀援过山崖的藤条，溪流中突出的石头，自然侵蚀而成的岩拱......于是便出现了最初始的跨越建筑。

人类的文明发展史中不难看出，人类诞生之时便是傍水而居。水孕育了生命，也孕育了人类的文明，是缤纷万物的生命之源。在水之滨，我们的先祖们采集、狩猎、种植；盘土垒墙、制陶冶炼、引渠耕作，繁衍生息......同时，江河山川也造成了难于逾越的阻隔，所以便有了人类从远古时期就尝试以各种不同的方式跨域阻碍去开拓空间。然而，只有人类有了固定的交通方式需求是，便是有了——桥梁。

2.桥的美学的基础——审美哲学，美学的核心

2.1桥梁美学的哲学基础

美学属于哲学范畴，人称它是哲学中的一项皇冠，可见其在哲学上的艰涩与深奥。但是要探讨美学的概念需要提高到哲学的范畴，才能深刻的理解没的特性和内在关联。

2.1.1西方美学的哲学基础

西方的美学哲学基础中关键的问题是认识论和辩证法，自古以来，哲学家与美学家层出不穷，观点各异，各种主义中的争论、思索、探讨、实践中不断的分化、修正，并促进了其发展。美学正是也种种思想指导下，不断认知世界、改造世界创造美和发展美。发展至今，唯心主义和唯物主义是美学历史上最大的两大思潮。美学的发展，也是基于两大思潮的争斗发展起来的。

哲学认为人类产生活动创造了人类本身，创造了社会。人类物质生产生活一切都是历史现象、一切现实生活的最终根源，意识最美的最原始的根源。它认为美不是自然物质的属性，不存在客观精神，不在主观心中，而是存在人类在生产和生活中对自然的征服和改造之中，简称“劳动创造美”。所以可以理解为人类的文明发展中对自然的改造中，实现自我目标，自我价值观的体现，人化自然中体现出美的影子。也是人们对美的事物不断追求最根本的人类情调。

2.1.2东方美学的哲学基础

中国美学所基于的哲学基础完成的比较早，在春秋战国时期已有了完整的思想体系。虽然在发展过程中，夹杂着严重的封建礼教意识，迷信色彩，但其核心确实都是从自然和社会的发展中总结和概括出来的正确的自然规律。中国的哲学不仅深入中国人的思想之中。并泽及东方其他的邻国。西方人士接触中国哲学之后也不断从中发展丰富、深奥的哲理，对现代社会科学、艺术有什么重要的影响。

中国美学所基于的哲学，创始于春秋战国时期的诸子百家，影响最大的主要的流派是道家和儒家二家。

儒家美学思想是其入世哲学作为指导，着重人的社会生活，追求人与社会的和谐统一的审美境界，强调，美誉善的统一，重视审美与艺术道德伦理作用。

道家美学思想看中人的自然本性和人所处的自然环境，在审美方面追求一种人与自然和谐统一境界，道家所谓的“道”者即现在所说的客观规律。

道家和儒家有相近、完整的哲学提携，只是入世和用世的趋势不同。《老子》和《易》分别是道家和儒家两本经典著作，也是中国哲学思想的基础。

2.2桥梁审美二元论主张

二元论的主张的是主体和客体之间的关系，而桥梁审美二元论顾名思义就是对桥梁的审美加以二元论的主张。审美二元论包括了对美的构思与创作的主体，也包括了对美属性的赏析鉴赏者对客体事物的认知，感悟，鉴赏的活动。

审美二元论包括：

其一，美存在于客体和载体。

其二，创造美和鉴赏美有阶段性的区别。

其三，创造美和鉴赏美属于不同主体的行为，并在不同层面、不同空间展开。

其四，创造美和鉴赏美，具有不同的对象，不同价值观，不同的规律性。

审美二元论是审美，其中的三层含义：首先是创造者按照自然规律和自我所积累的审美经验，正确科学的改造，美的改造；再者对于客观存在的自然美，人的本质力量的对象表现，改造合乎人的审美经验和客观世界；最后则是在审美过程中，人的本质量的对象化则表现为人对对象审美要素的感知，是主体对追其审美价值取向的肯定。

而桥梁作为我们人类日常生产生活中不可缺少的跨越障碍的交通设施人工建筑，其在生产和存在同样要经历设计、施工、和实际使用。同时建设阶段和使用阶段的一些关于桥梁的一些要求，比如“设计技术、安全程度、经济造价、美观环保”等，使用阶段的“交通通畅、行车安全”等分别为建设阶段的审美原则和使用阶段的什么原则，所以从客观上讲，上述中构成了对桥梁的审美，满足二元论主张原则及技术审美、功能审美、艺术审美的要素。这就是桥梁二元论的主张。

3桥梁美的摇篮——景观设计

3.1景观设计概念

景观设计学是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理保护盒恢复的科学学科。景观设计是一个比较复杂的系统工程，单纯的说某个建筑的景观设计只是很单纯的针对这个建筑来说的。景观设计也是体现建筑设计者，及创造美的主体的具体思想表现。当然作为自然科学建筑学中，我们也随着时间的推移和经验的积累，越来越注重人类户外生存环境的建设问题，而人类生存环境是动态发展的，也是美学所要涵盖的内容之一，所以景观设计学就是符合人类文明对自然界的认知和理解，也是美哲学发展的必然产物。

3.2景观设计的理念

3.2.1文化的意义

每一个国度或是地区，都有不同的对美的理念，人们对美的事物是追求的，这点毋庸置疑，但是随着历史的变迁，时间的推移，便有了多元化的审美理念和审美情趣。所以不难看出，文化的积淀对于美哲学的重要性。人类历史就是人类文化的发展史，所以文化和历史相辅相成。比如现代科学可以分为社会科学和自然科学，虽然研究的对象，和方向的不同，但都是人类文化的积淀，同时每个地区所研究或是所倡导的制度文化有可能不同，但是就自然科学而言，没有国界，没有地区之分。

文化的核心是意识形态上的、观念上的，从开放度与自由度来说，必然是多样化，我们现在也应该可以看到，随着经济全球化的日益发展，几乎不再会有一个国家能独立在信息爆炸、经济全球化的今天，文化剧烈的碰撞和摩擦，相互融合，这是不可避免的。一个民族既有其民族性，又有它所处的时代性，时代性的变迁首先是它在经济上的对外接触相联系的。当然，融合不是混合，更不去取消差异，取消种族特色，融合的概念是既有你，也有我的关系，一个民族文化传统能否维持和发展，最终依据的是否由生命力、是否经得起时代性的冲击和检验。违反时代潮流，硬性维护某个民族文化传统是不切实际的。

3.2.2景观设计理念

人类一切的生产生活都是文化的一部分，景观设计也是一样的，它是人类对自然环境的改造，是对土地的规划管理，目的是营造一个更加宜人的生活环境。在景观设计或者土地规划的时候，创造美者的主观思想，不免占据了主导地位。也就是说人的思维观念，对景观设计起到主导性的作用，景观设计是反应人的主观意识形态的一种表现形式。所以说，景观设计成为人类文化的一个重要构成因子，它和其它文学艺术作品一样，都生动的反应了一个国家、一个民族的精神核心。所以人们不惜在研究景观设计的时候，提到大量关于人类文化，正是因为有因才有果。人类文化是景观设计中不可缺少的指导思想，也是要求设计师对恪守经典文化的同时，融合其他理念文化，作出不失水准却又有新潮的经典之作。

3.2.3景观价值取向及意义

衡量价值的标准不是确定的，一方面说，是不同国家、不同地域的人存在不同的价值观；另一方面，在不同时代，人们的价值观也不尽相同。我们在景观设计中，力求是不同种族，不同肤色的人都能接受，所以谈论接受景观设计的前提，就是要考虑到“通用的价值观”。生活在当今社会的人，其实很难判断今天作品的价值。价值观在今天这个信息爆炸，观念迅速改变的时代里，人们很难判断作品的价值是无可厚非的，但大众审美水平可以体现一个国家、地区的审美水平，与价值观水平，所以我们也说，景观的发展与社会的发展密切联系。社会的政治、经济、文化状况对景观发展有着深刻的影响。回顾历史，正是工业革命带来社会的进步，促使现代景观的萌芽。

毋庸置疑，景观设计师一门艺术。它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始。就冲现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语言，的设计师来说，艺术无疑提供了最直接最丰富的源泉。

对于景观设计中，生态环境的保护是重中之重，无论在怎样的环境中建造，景观都与自然发生密切的联系，这就必然涉及景观与人类和自然的关系问题，只是因为今天的环境问题更为突出、更加受到关注，所以生态也成最时髦的话题之一。自然和谐，也是人们美哲学中重要的一环，也是景观设计价值取向中十分中央的一环。

4桥梁美的彰显——结构与设计

4.1桥梁结构及典范

桥梁的外在样式和一是千姿百态的，但总的来说，桥梁桥型可以分为梁桥、拱桥、刚构桥、悬索桥和斜拉桥。每一种桥型都有自我独特美学价值及其所以应用的范围。

对于梁桥来说无疑是让人们最容易联想到的桥梁桥型，他的结构实用且简洁。梁桥主梁的美学设计中点则是要求其形态轻巧，连续，简洁大方。而梁式桥的桥墩的美感和设计主要是依据上部结构而定，所以整个桥看上去是否有韵味，桥墩与主梁相协调是一个很重要的问题。如东京湾横断道路桥，其桥墩与主梁的协调程度可以说是完美。

拱桥对于人们来说更是不陌生，我国历史上就有许多拱桥。而拱桥的力学优点明显，外形优雅，似乎拱桥的美浑然天成，不需要格外的点缀与修饰。如我国的赵县赵州桥，就是拱桥中的经典。而英国米德尔伯格和斯托克顿梯斯河桥，桥型为拱桥，虽为步行桥，但以其纤细、卓越的景观设计，令人神怡。我们也不禁感叹拱桥的多变和柔美。

大跨度悬索桥雄伟壮观，在环境中易形成全新的景观，竣工后，即成为该地域的标志和旅游景点。不需要多余的赘述，因为目前只有悬索桥能达到大跨径。光这一点就可以证明其力学结构的优越性，高耸入云的桥塔令人惊叹。如日本关门大桥，高地起伏、刚柔并济，是对称美学设计手法中不可多得的典范。

斜拉桥的发展与变革一方面是由于科学的进步，另一方面还是更多的处于美学上的考虑，斜拉桥和悬索桥在其景观特征上有许多相同之处，尤其是大跨度的斜拉桥和悬索桥给人的美观视觉冲击上有异曲同工之妙，由于其巨大的规模和高耸入云的主塔的象征性标志的作用，拥有震撼人心的魅力和无与伦比的生命力。大跨径斜拉桥的典范如法国圣•纳泽尔桥、法国诺曼底大桥、法国米约大桥。

5结语

美学的意义并不是空洞的，它是基于人们的感性认识，是人们研究感性认识的一门学科。现代美学的意义十分广，美学所研究的人们的价值取向和某种意义程度上价值观发展趋势，研究内容包括整个艺术领域里的艺术穿凿一般规律和原则。美学从某种程度上来说更是反映人类生产生活情趣，彰显人类个性的一门感性学科。而桥梁美学对于我们来说，是人类对于桥梁的一种感情甚至可以说是一种自我认同和自豪感，这也势必会成为人类努力创新，奋发拼搏的一种动力，也是推动未来桥梁建筑的发展的一种积极的感性潜在动力。

[参考文献]

1.和丕壮著.桥梁美学（桥梁工程专业用）（第一版）.人民交通出版社，1998年8月

2.刘古岷 陈小兵著.新世纪桥梁建筑艺术赏析（第一版）.东南大学出版社.2011年5月

3.2004年全国桥梁学术会议论文集（第一版）.人民交通出版社.2004年10月

4.徐风云 陈德荣著.桥梁审美原理（第一版）.人民交通出版社.2007年1月

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图纸是工程界的语言．建筑制图课程的开设就是为了让学生掌握这门语言教育家夸美纽斯说过．“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”．只有让学生对专业产生兴趣．才能激发学生学习的欲望。“没有认识的欲望，实质上就是没有教育”笔者在教学过程中．借助于现代信息技术．对教学过程重新设计．取得了非常好的效果

一、信息化教学的实践

将现代教育技术和情境教育法结合起来(如图1所示)，是笔者一直在探索的教学改革模式．希望通过计算机技术的合理运用，丰富课堂教学的内容．将沉闷的课堂变得活泼起来.

1．借助建筑作品赏析．创造情境

建筑制图是学生进入大学后接触到的第一门专业课程．要学好这门课程．需要学生具备一定的空间想象和思维能力，或者通过后天的练习．逐步具备这种能力。但是这种想象不是凭空想象，需要有实物为依托．是从实体到三视图．再从三视图到实体的一个逐步累积过程第一堂课．尤为重要。告诉学生这门课很重要．或许学生会被动地接受．但不论是课堂气氛还是教学效果．都不会令双方满意。

借助F1ash软件．制作一些欣赏片段．如中国各省份的标志性建筑、奥运各场馆的建筑风格、中国民居五千年的变化、世界桥梁之最、建筑奇景、美丽校园等等，让学生用眼睛看，用耳朵听，用心去感受．会得到意想不到的效果。看着雄伟壮观的建筑造型，在背景音乐的渲染下．大家被千姿百态的建筑所释放的美，震撼了!“当技术实现了它的真正使命．它就升华为艺术”．这是德国建筑大师密斯的名言适时告诉学生．他们今后也有可能运用大学里掌握的技术．创造如此美丽的“艺术”时．会让他们由衷地生发出一种职业自豪感。

趁着学生意犹未尽之时．悄悄将屏幕转换为名人及其代表作品．让学生感受一个成功的建筑师(如贝聿铭)他的作品．他的理念，他的团队、他的工作态度以及他对自己的要求．学生从一开始惊叹的情绪中．逐渐转为感动．进而被感染和触动如果能够从学生的语言或者肢体语言中感受到这些变化．那么说明学生已经融入了老师创造的情境之中！

2．借助多媒体演示．模拟情境

建筑实体是三维的．而我们的建筑图纸是二维的如何能通过教学．实现这两种图形在学生脑海中的自由转换．是这门课程的难点之一——空间想象能力的培养所谓空间想象能力．就是大脑通过观察、触摸，以及实践经验得到的一种能思考物体形状、位置的能力。没有多媒体的时代，我们只能靠几个简单的建筑模型让学生去观察．甚至用切割橡皮泥的方法去辅助想象．现存可以通过制作多媒体课件，如图片、动画、录像等形式．模拟建筑物的造型和内部结构．以及三维立体如何展开成为平面形的过程。

3．借助现场拍摄．展现情境

纸上学来终觉浅，绝知此事要躬行冉仿真的模型和动画也替代不了建筑实体，只有走出教室，走到施工现场．让学生亲眼看到建筑物的建造过程，亲自触摸到建筑实体的成品和半成品．才能真正将图纸上的平面图、立面图和现实世界的建筑物联系起来．从而提高自己的空问想象能力．找到读图和绘图时的感觉。

但是工程建设周期是一个漫长的过程．学生去工地的时间是有限的．而在这有限的时里．能看到的也只不过是建造过程中的某一个环节。所以，每次去现场时．嬗过各种方法拍摄到各种形式、各种角度、各个阶段的照片和录像，编辑好以后．在课堂上展示给学生看．是一个不错的补充让学生在阅读图纸时．能够有实物进行参照或者帮助想象或者核对自己想象的结果。

4．借助演示软件．描述情境

在讲授手工绘图和计算机绘前．向学生演示．目的在于帮助学生理顺思路．将错误提前指出，使学生在绘图过程中少走弯路。但是课堂演示的时间短，学生能吸收的毕竞有限．实际进行操作时．难免还会遇到问题．虽然老师在课堂上演示过了．但是学生确实不可能一次就全部记住．所以老师往往在指导时会重复回答很多相同或相似的问题鉴于以往的教训．萌生了制作演示文件的想法．虽然网上有海量的资料可以借鉴．但是针对自己讲授的课程．只有自己了解重点在哪里．根据以往的教学经验的积累．知道难点在哪里。笔者尝试刚AdobeCaptivate的软件．将绘图过程制作成演示文件．然后发送给每一位学生．让他们在遇到问题时．借助演示文档。重温课堂内容，尽可能自己找到解决办法这种方式解决了学生课后找不到老师的尴尬．也大大提高了教学效率，、

5．借助计算机绘图软件．体会情境

苏霍姆斯基说过：“如果把掌握知识的过程比喻为建造一幢大房屋．那么教师应当提供给学生知识的建筑材料——砖头、灰浆等．把这一切砌垒起来的工作应由学生去做”。在观察、触摸之后．第三步就是实践——利用AutoCAD和天正建筑绘图软件让学生绘制建筑图纸绘图的过程．实质是对制图基础知识综合应用的一个过程．．这个过程中，不光是对绘图软件的一个熟练运用．更是对今后工作的一个体会：体会作为一个绘图员需要的细致．体会作为一个管理者需要的敏锐。能发现问题，前提是能渎懂图纸．所以．绘图的过程不仅仪是I孳，更是伴随着思考、改进和创新。

二、信息化教学的效果

实践证明．通过这一系列信息化元豢的引入，学，l的学习热情始终饱满，求知欲很高，课前课后郁有很多同学追着提问，上课的互动也很多．学生会提问．会质疑，会争辩，这些都说明学生已经从被动接受开始转为主动思考r更让人欣喜的是，学生埘自己的要求也提高了，对自己手工绘制的火作业或者计算机绘制的建筑图纸．会一改再改．精益求精．．更有共者，部分学生在假期回家时．会将自己的“作品”带刚家给父母欣赏，其珍惜度和自豪感可见一斑。

三、信息化教学的探索

当然．在该课程上探索的脚步远未停止，课程的学习，不能仪仅局限在课堂内．要给想进一步学习的同学提供一个开放的、自由的学习环境。构建建筑制图课程系统(如图2所示)的目的在于整合现有的教学资源，借助校园网络平台．实现资源共享

1．构建网络教学数据库系统

随着教学素材的积累．将各类教学资源组织起来．进行分类和管理显得非常必要．．网络教学数据库系统可以实现对各类教学资源的管理，如图片、声音、影像、动画、课件等．也可以支持各种素材文件格式，包括swf，html，JPg，avi，doc，pdf等等。根据功能不同，可以建立各种不同的数据库：将模拟动画放入模拟图库中；将现场拍摄的照片和录像放入实物图库中；将用于教学的建筑图纸放人建筑图纸库中；将网上让学生自测练习用的试题放入试题库中同时，可以实现对数据库中的素材的增加、删除。查询、列表、上传、下载等功能．

2．教学方式模块化

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前言

中国传统建筑的艺术感染力，取决于它综合运用建筑的艺术语言（空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等）构成的意境，以引起人们的共鸣、联想。而装饰是建筑艺术表现形式之一，建筑的风格特征很大程度上来源于建筑装饰，由此可以看出装饰艺术在传统建筑中的重要性。在中国传统建筑中，各种装饰手法要依附于建筑的基本构件来表现，而窗就是承载这些装饰的最为重要的界面之一。近年来东方主义复古风在世界掀起，使传统窗式再次受到人们的关注作为中国文化的载体之一，中国传统窗式在几千年的发展演变中与中国社会，经济，文化，审美等很多方面相结合，这种中国建筑中独有的风格和式样，不断的吸引着人们的眼球。它的精美绝伦的装饰功能，对于不定性空间的创造，强调人与自然的和谐，以及借景寄情，意境创造等都能给现代室内设计的发展一些新的启示。就目前我所能查阅到的资料来看，对于该课题的研究已经有了一个初步的成果。传统窗式本身属于建筑的一部分，在传统建筑中称为小木作，所以在建筑学上对其有一定的研究。无论是从建筑史，建筑的营造技术或者是从建筑装饰方面都有一定的篇章提及到传统窗式，而把这种传统窗式作为单独的对象来研究只是近几年才出现的，而且并不完善，现代室内设计多数把传统窗式当作一种符号应用于现代设计中，而对传统窗式的文化底蕴的研究及其对现代室内设计的启示相对比较欠缺。本文就对中国传统建筑窗式做主题，从其古展状况、现代研究状况以及它在在现代装饰设计中的应用三个方面来综述。

一、古代建筑窗式发展状况

窗（window）；（1）“窗”本作“囱”（cong），小篆字，象天窗形，即在屋上留个洞，可以透光，也可以出烟（后来灶也叫“囱”）。后加“穴”字头构成形声字。本义：天窗。（2）同本义。也作“囱” [window]。泛指房屋、车船上通气透光的洞口。各种著作中各有表述。《说文》：囱,在墙曰,在屋曰囱。《考工记・匠人》：窗,或从穴。四旁两夹窗。王逸《鲁灵光殿赋》中注解为:“窗助户为明。” 天窗绮。《论衡・别通》：凿窗启牖,以助户明也。归有光《项脊轩志》：前辟四窗,垣墙周庭。北朝乐府《木兰诗》：当窗理云鬓,对镜帖花黄。明・魏学《核舟记》：旁开小窗,左右各四,共八扇。

以上是古代最早时期对窗的定义，但仅仅只限于对窗本身的功能而言。真正让我们见到建筑窗式具体形象的还是通过汉代的明器。汉代明器再现了当时房屋的真貌，我们可以看到位于立柱之间的落地窗和上下分为两段的窗等等。而到了宋代，中国古代建筑发展到了一个。当时，朝廷颁行的《营造法式》记载了宋朝建筑从总体形象到内外各部分的装修式样。窗式也从此开始被列为“小木作”部分。通过《营造法式》可以告诉我们宋朝建筑的窗式形式多样，装饰华丽，已成为建筑很重要的一个部分。而后明清两朝留存至今的建筑向人们展示了当时建筑窗式的大量实例，使原本具有实用功能的窗成了建筑装饰的特点，成了表现建筑人文内涵的重要部位。通过对古代流传下来的文献资料显示，古代对于传统建筑窗式的研究只停留在窗式本身，或者是以时代描述性的文字进行记录，全面性、系统性、深入性的研究资料还是比较缺乏的。

二、现代的研究状况

现代中国对于传统建筑的研究可以说是比较完整的，并且从更加细致的角度去发现建筑背后的文化和审美。多种资料着重于从中国文化底蕴和审美角度去探讨中国传统窗式，如楼庆西说编著的《中国古建筑二十讲》，王抗生《园林门窗》，彭才年，翟利群，马本和，《中国传统建筑门窗》等。有部分文献书籍是在谈论建筑窗式的同时提及到了它的装饰性，但并没有更加深入透彻地去研究传统建筑窗式的装饰内容、装饰工艺、装饰材料以及政治、文化、经济、宗教、地域等多方面对其的影响。例如，有些研究窗饰的文章中只单纯地针对窗饰的形式、色彩、雕工工艺几个方面来阐述，停留在研究窗饰中“饰”的这一表面层次中，并没有深入细致地去剖析窗饰与窗的关系，没有将承载这些装饰的最为重要的界面之一 ――“窗”交代清楚，更没有细致的去分析当时的文化背景、生活水平等因素对窗饰的影响。另外，在探求传统窗式之美时，并没有将其深化到同现代设计相结合。只有将中国传统窗式这一艺术形式作为现代装饰的一部分，融入到现代设计中去才能有新的活力前行。

三、建筑窗式在现代装饰设计中的应用

窗的实用功能从古代一直延续至今，集装饰功能和实用功能于一体的中国传统窗式却因为建筑材料和建筑方式发生变化，逐渐淡出人们的视线。从现代装饰设计的角度来研究中国传统窗式，目前的理论还比较缺乏。近几年大多数研究人员都是将目光集中在室内设计中传统窗式的运用研究中，没有深入全面地去将传统窗式在现代装饰设计中涉足的领域扩大，黑川纪章曾说：“不要只把看的见的东西作为传统搬到现代建筑中来，而要注意那些眼睛看不见的东西”。那些眼睛看得见摸得着的东西固然重要，可是隐藏在其背后的文化，审美，生活方式等等也是要值得思考的。

众所周知，窗户不仅是一种表情，甚至是一种精神的表达。有篇报道至今记忆犹新：二战结束后，战败的德国千疮百孔。一个外国记者在柏林市区闲逛时，发现那些家徒四壁的德国居民，家家个个窗台上摆满鲜花。记者感慨：这是一个热爱生活的民族，他们一定会创造奇迹。果真，战后德国经济迅速崛起，记者的观察是敏锐的。近半个世纪以来，中国的窗仅仅是生存的窗，原先的生命窗消失了，存在人们生活的窗只有空洞的建材展现。对传统建筑文化也要加以创造，并简约化，这样才能设计出有中国文化神韵的现代建筑。建筑传承传统文化的延续，就是要建筑设计师们在建筑设计时要多方面考虑，既能采用现代的材料，但又能反映当地的历史文化，表现地域特色。真正的中国建筑必须基于建筑师对于传统和今天的中国人的社会生活、行为准则的深入理解，弄清楚传统建筑当中优秀的成分与今天的人到底有什么关系，与今天人的精神状态、生活水平有什么关系，这些理解和判断最后要反映在建筑的形式上，这样的建筑才能称之为现代的中国建筑。现在，外国的建筑文化在我国渗透的面积越来越大，我们应当怎样正确对待外国文化，并不失去中国文化？

中国地域广阔，传统文化也不拘一格，所以在传承民族文化时，也要考虑地方文化特色。即使我们的建筑做到了民族风格，但也不能忽视与当地文化结合。像成都的清华坊，在做中国特色民居方面很有代表性。但它在成都做的是江南民居风格，如果能结合当地的巴蜀文化就更有特色了，当然这对设计者来说是个难题。那些我们称之为好的建筑，无论是中世纪的、封建时代的或原始时代的，都是对一个时代的文化特征有准确理解和表达的建筑。好建筑一定是表达了当地的社会发展和人类争取自由、争取更加完善的生活环境的努力，或者说，在重新定义人和物质、人和自然的关系上有所建树。只有这种建筑才能帮助我们认识人类的历史，如人类是在什么样的状态下生活，人怎样看待自己等等。

四、结语

中国有着自己很优秀的文化，建筑装饰上也有很多可供后人学习和模仿的长处。在全面学习前人对中国传统建筑窗式的发展、形式、装饰等方面的研究基础上，要从窗式发展时代特征、不同地域特征、装饰内容、装饰色彩、装饰材料等方面系统研究和分析，能够为以后的艺术工作者提供一个很好的理论依据。同时，在现代艺术设计中，要勇于创新，在对传统建筑窗式的装饰性有了深刻理解以后，讲其元素进行抽取，信息进行捕捉，灵活地运用在各个设计领域当中……后人做的，只是要充分发挥自己的主观能动性，将中国传统建筑窗式发挥到淋漓尽致。

参考文献

[1] 学位论文：罗曼. 中国传统窗式在现代室内空间中的重构[D]. 广东：汕头大学，2009.6

[2] 专著、图书：潘谷西、何建中. 营造法式解读[M].上海：东南大学出版社，2005.5

[3] 专著、图书：楼庆西.《户牖之美》[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2004.11

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安徽建筑工业学院的文学教育公选课一般是30学时，相对短暂的教学学时和教学对象的非专业化决定了文学教育公选课教学内容应与专业课教学内容有所区别，它有较强的灵活性。我们以大纲制定的教学内容为蓝本，每学期对教学内容不断拓展、局部更新，尽可能地将最新的信息和资料带进课堂，做到经典性和时尚性兼顾。90后的大学生多元化的审美需求和对时尚性表达的偏爱要求教师充分考虑他们的兴趣爱好，引领他们鉴赏那些以前教材中、课堂上未被关注的文学样式，如流行歌曲、网络文学等，我们把其中适合做教学内容的文学素材引进课堂，引导学生养成正确的审美趣味，提高鉴赏能力，形成正确的文学阅读观。例如：大学语文课程讲授白居易的《长恨歌》时，插入当红男旦李玉刚的“新贵妃醉酒”歌曲，这是一首带有戏曲风格的歌曲，很多学生都爱听爱唱，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下愿为真爱魂断红颜。”我们引导学生就这几句歌词从原诗里找到相应的表达，并说说各自写法的妙处。陈洪主编的《大学语文》“导语”中有这样的话“现代的流行歌曲，就是传统意义上的乐府诗”，流行音乐入耳入心，更能引起学生的共鸣。影视与当代文学课程讲到知青题材的小说时，把网络上红火的“最温馨感人的情感读物”——《山楂树之恋》推介给学生在线阅读，让学生把小说文本和张艺谋执导的同名电影进行比较，思考这部小说所写的“史上最干净的爱情”在追求性解放的今天还有没有价值？法国小说欣赏课程讲莫泊桑作品时，把当今流行的《金陵十三钗》和《羊脂球》放在一起阅读，比较二者表现的“崇高的人道主义”和“救赎的主题”。把古今中外的文学文本、文学文本与影视、文学文本与流行音乐进行参照阅读阐释，“可扩展课堂容量，充实教材中一成不变的内容，使得教学对象在文学体验之路上获得更多知识”[1]。我们还密切关注当代文坛发展动态，在课堂上及时向学生推介国内的鲁迅文学奖、茅盾文学奖，国外的诺贝尔文学奖、普利策奖等奖项的获奖作品，保持教学内容的新鲜性，增强学生的课堂学习兴趣。

二、强化主体意识，优化教学方法

目前工科学校公选课基本都是大班（180-220人）上课，讲授法为主要教学方法。人们常常将讲授法与灌输式、填鸭式联系在一起，并把教学的呆板、照本宣科、学生缺乏学习主动性看作是讲授法带来的必然结果。其实，造成这些弊病的不是因为使用了讲授法，而是运用得不恰当，即方法本身未能与教师、学生、教学内容及环境相协调[2]P269。讲授法对教师的表述语言要求较高。90后大学生“他们对图像化与游戏化的世界相当熟悉，对种种轻巧、有趣的表达非常热衷，对大话式的网络语言更是驾轻就熟”[3]。教师讲授语言应尽量适应这样一个教学群体的阅读风尚和欣赏旨趣，可以适当采用戏仿、戏谑式议论、调侃式转译等表述方式，让阅读过程变为“悦读”过程。“在中文教学中，文艺作品的阅读、有关情景与人物形象的领会”，“均少不了言语直观”，这就要求“教师讲解声调要有抑扬顿挫，语言应精炼、优美、富有情绪性”[4]P164，加上巧妙剪裁内容、适当制造悬念、适时提出问题、适度穿插花絮，这样才能激发学生的感情，使课堂充满活力和吸引力。教师要对讲授法不断改进和创新，并实现与其他教学方法如讨论法、自学指导的优化组合，引导学生进入文学情景，获得美的体验和人生启迪。“文学经典作品的阐释与互动是文学课堂的重要组成部分”[5]而且对经过十多年应试语文学习的工科院校大学生来说，他们“普遍的要求是在课堂上能够多参与，希望能和老师一起‘奇文共欣赏,疑义相与析’，将自己的认识放在课堂中与大家交流，以便能够提高自己的认识水平”[6]。所以要增强师生互动环节。互动不是形式上的热热闹闹，而是一种情感、情绪的互动，教师要真正尊重学生的主体性，所有的教学行为都紧紧围绕学生主体性的思想、观念、行为、情感的大量高扬，而不是无视甚而压抑。教学属于文科教学，“教师提供更多的是认识论上的判断、机会、视界，以让文科教学固有的大开大合的教学场，承载大学生真实生活自我解放的性灵之声”[7]。现代课程理论认为，课程是师生一起探索未知的过程。“在大学阶段，教师降低的是认识尊严”，古人云“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”，教师要真正放下身段与学生对话交流，实现彼此精神的相遇、心灵的共鸣，这样才能从根本上消除课堂上学生开小差、学生对老师的提问表现冷漠、教师自圆其说的尴尬局面。

三、开放教学空间，丰富教学手段

对文学阅读经验有限的工科学生来说，多媒的教学手段可以让看似静止的文字变得活色生香，产生“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”的效应。所以教师一定要充分利用多媒体，在制作课件时一定要寻求文本和音像媒介的最佳结合点，用丰富、鲜活的感性材料充分展示文学作品美的内质，激发学生多种感官参与学习过程，激发他们进一步探究文本的欲望，提高课堂教学效率。但是音频、视频播放只是手段，不能代替学生个体对文字的含英咀华，因此在插入音像媒介时一定要根据教学任务的需要和学生的特点，适当、适时、适度，不能本末倒置，不无原则地迎合学生。同时不应忽视传统的板书。课堂是一个师生双方不断传递与反馈信息的信息场，蕴含着师生巨大的生命张力，具有丰富的现场生成性。事先设计得再完美的多媒体课件也不能面面俱到解决实际教学中出现的所有问题，那些师生思想碰撞的点滴火花，那些对文本的独特解读，那些对突发事件的即兴发挥等，面对这些情况，做好的课件不便即时修改，简便快捷的板书就成了不可取代的辅助记录手段。对文学类课程教师而言，精心设计的具有书法美、内容美和形式美的板书，不仅能够辅助教学，同时对学生也是一种美的熏陶、滋养，能潜移默化影响学生的学习和人生态度。有创意的板书和多媒体交错使用，可以消除审美疲劳，刺激学生注意力集中。信息时代的标志的网络，是文学课程教学的有力助手。安徽建筑工业学院多媒体教室基本都可以上网，我们充分利用此便利条件，提前在课件里做好链接，课堂上随时点击相关网站，例如《红楼梦》导读课程，在讲到红楼梦的版本时，我们链接“红楼资料网站”，此网站对红楼梦的版本介绍较全，并且清代至民国的红楼梦研究资料应有尽有；在需要引用脂评本原文资料时，我们链接“红楼梦脂砚斋重评石头记网站”，它在以庚辰本为底本的基础上，吸取了甲戌本、王府本、戚序本等其他脂批本的部分脂批，它保存脂批文字相对较完整。把网络引进课堂，既能了解有关本课程最新最鲜活的资讯，引导学生熟悉对文学作品多元、多样、多视角的解读，启示学生获得自我的评判；又能指导学生学会运用搜索引擎查阅资料，并学会从海量信息里筛选对自己有用的信息，把文学阅读由课内延伸到课外。

四、针对学生特点，巧抓课堂管理

篇（6）

摘 要：艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力,是艺术作品的生命力和灵魂所在.舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达,具有很强的感染力,这种感染力是通过舞者而传达给观众的,使观众受到触动,从而引起他们的情感共鸣,这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用.本文将从艺术实践的角度出发,结合自身工作经验,探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的培养和提高.

关 键 词：艺术实践；舞蹈；艺术表现力

一、引言

随着时代的发展,学校、教师不再是学生唯一的知识源.走出课堂,从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学生的主观能动性,而不是被动地接受知识,主动重组和重建自己的知识体系,让学习充满乐趣,这是每一名学生和教育者希望看到的.艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变,能够充分发挥学生的创造力,发掘学生的潜力,对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用.

二、舞蹈艺术实践的定义及内涵

吕艺生在《舞蹈教育学》一书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习,他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学生舞台表演能力的锻炼.舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文.作者认为,舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术,以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵,无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写,对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高,是艺术表现力来源的沃土.

三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用

（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程,为艺术表现力的提高打下良好基础

舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程,教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行,教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识,学生基本是被动接受者,周而复始,学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低.为提高舞蹈课的教学质量,要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动,把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去,注重学生对舞蹈知识的应用,体验、赏析和创造.要强调艺术实践过程中的感性认识,它是教学活动的延伸,也是对舞蹈课教学质量的进一步检验,它们是相辅相成的.注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合,为给学生提供艺术实践的机会,经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比,他们之间是有一定差距的.所以,通过一定的舞蹈知识学习后,要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动,把理性认识上升为感性认识,激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣,达到培养舞蹈艺术表现力的目的.

（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力,进而提高其艺术表现力

舞蹈是一门不仅注重形式美,同样还十分注重思想情感内涵的艺术,从这个意义上讲,舞蹈美不是一般的人体动态美.而是一种饱含诗情,富于乐感的人体动态美.学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿,可以提高其表现力,如挤奶舞就取源于劳动,它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美.通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式,学生缩短了舞蹈与生活的距离,使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识.作者认为,舞蹈作为一门独立的艺术,是人类社会生活的一种意识形态的反映,它属于上层建筑,“源于生活又高于生活”,是艺术的再现生活的一种表现形式,离开了人类社会生活,离开了劳动实践,也就没有舞蹈艺术,在文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程,时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的.内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质,更能进一步激发学生的表演和创作灵感,从而提高舞蹈的艺术表现力.

（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平,从而促进艺术表演力等综合能力的提高

舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演,而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程.从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程.舞蹈艺术源于生活.人们在生活中会有很多感悟,但表达不清楚,而创造本领的前提就在于发现、升华,例如,讲解舞蹈《小金鱼》时,我带领学生走进自然,在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程,并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作.学生们的想象力很丰富,想象出的肢体动作也十分丰富,有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合,十分具有创造力也十分可爱,回到课堂再度讲解《小金鱼》时,学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨,学习效果十分好.对于高年级的学生,通过参加辽宁电视台春节晚会演出、 电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动,不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平,更能够提高学生的爱国热情、创作 、艺术表现力等多种能力,从而是各种艺术

四、艺术实践是艺术表现力的沃土,需要教育者不断探索艺术实践的新途径

学生的舞蹈感受力和艺术表现力,是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养.只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径,创造性的开展艺术实践活动,那么,对启发学生的创造性思维,开展创造性的艺术实践活动,让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能,来进一步创编舞蹈动作,发挥其表演才能,并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话.艺术实践,对于每一位教育者来说,不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一,是学生主动吸纳知识过程,更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土,每一位教育者都应该开拓思路,创造性的开展艺术实践活动,使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练,让学习充满乐趣,达到教育的最佳效果.

参考文献：

[1]杨欧.论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课[J].北京舞蹈学院学报,2004,(2).

[2]张春河.高校舞蹈教师的角色素质[J].舞蹈,2008,(6).

[3]张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨[J].韩山师范学院学报,2004,（1）.

[4]苏娅.中、日、韩三国古典舞蹈比较研究[D].中国艺术研究院,2006.

【二】舞蹈艺术方面的论文

摘 要：文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。

关键词：舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

1 舞蹈常识

1.1舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈多以模仿狩猎或欢庆丰收为主，随着社会文化发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈，史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞。

1.2 舞蹈的分类

舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：①自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。

2 舞蹈编导个人素质

好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多理由导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。

2.1 舞蹈的文化内涵

最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。”一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。

2.2 做文化知识型编导

我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就更多得起到了社会的作用，让人们沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花舞蹈艺术方面的由专注毕业论文与职称论文的zglww.net提供,转载请保留 .缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目抄袭一味追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。

2.3 舞蹈编导应当深入到生活中

当前舞蹈创作面对的很大一个理由是对生活的体味和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，舞蹈来自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的编导中，编导只有在熟知生活中的细节，才能在生活中提炼并升华，在生活向舞蹈形象转化的过程中，有一项技能是编导们要学习的就是“模仿能力”，这种摹仿可以在编出的作品中得到体现，观众也可以从这种摹仿中揣摩出是什么样的情景，所以这个模仿要不到生活中体验生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要创新又要保持传统文化

我国的舞蹈资源丰富，有一些舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面对的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求。

3 培养优秀的舞蹈人才

3.1 向知识舞蹈教学发展

一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，转变观众对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我们从事舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表达舞蹈所带来的文化内涵。

3.2 学会体验感情

篇（7）

关键词：现代艺术 设计 影响

中图分类号：J524 文献标识码：A

一 西方设计对现代艺术的青睐是历史的必然

从工业革命开始，机器作为一种新的物质工具，逐渐进入了人类的生产领域。到19世纪，机器已经在西方成为了一种主导性的生产工具，展示了巨大的能力和影响。现代设计的先驱者试图找寻一种能够适合工业生产的美学而先后发起了工艺美术运动、新艺术运动，这是西方首次试图将艺术与设计相结合，但这两个运动仅仅将传统装饰艺术与手工艺相结合，并没有树立彻底而坚定的现代化生产观念。通过这两次运动人们发现摆在现代设计面前有的两大难题。

其一，在工业生产初期，相对传统手工艺制品而言，机器制造的产品显得十分简陋和粗糙，只能满足消费者对产品基本功能的要求，而无法满足人们的审美需要。传统艺术无法给予工业产品以美的启示，传统的手工业大量使用植物和动物中提取出来的曲线装饰，这与工业化、批量化大生产方式相背离。传统艺术已经无法提供给工业化时代足够的养料。

其二，传统的审美观与机器生产相抵触。19世纪后半期新兴的艺术还处于萌芽期，古典写实的艺术观念统治欧洲几个世纪之久，传统的审美观念在欧洲可谓是根深蒂固，虽然在那时的工业发展正改变着人们的传统观念，但古典韵味的沙龙艺术和精致的手工艺品还在社会名流中备受宠爱。传统的艺术是以二维画面表现三维空间视觉的具象艺术，展现逼真的形象和正确的透视，以具体的自然形象来塑造产品也无法满足工业生产的需要。

英国的工艺美术运动和法国的新艺术运动都提倡复兴手工艺与装饰艺术，并没有真正的将艺术与工业联系起来，新兴的工业生产急需找到一种适合自身发展的艺术审美观念，急需超越传统的艺术家以新的视野理解视觉艺术的内在规律。正如20世纪上半叶，英国著名的艺术设计理论家里德在总结18世纪以来的艺术设计与工业发展实践时指出：“工业需要的不是平庸的装饰家，而是一流的艺术家。”很显然艺术与设计的第一次结合以失败告终，为了实现艺术与设计结合的这一理想，现代设计的先驱再一次开始了实验。事实也证明只有现代主义艺术才真正适合现代设计发展所需的一切营养，西方现代艺术设计对现代艺术的青睐是历史的必然。现代艺术对现代艺术设计的发展方向给予了有力支持，现代艺术对艺术形式、色彩的探索和观念的转变直接影响了现代艺术设计。

二 机器文化的艺术对现代艺术设计的影响

1 现代设计几何化的基调

将塞尚视为现代派艺术之父是艺术史的一个共识，他最大的贡献在于他是艺术史上第一个摒弃对自然物象外在形态的再现而探索事物本源并用几何形元素解析自然。追求“事物本源”是对“本质主义”的认同，就意味着这种艺术比印象派绘画更加接近近代科学观念。遵循着“绘画是调和人与自然的关系”这一观点，塞尚在艺术创作中不迷恋物象的色彩和外形，只探索存在的稳定性和结构性，以反思代替经验，在反思中形成的量感和结构的逻辑必然使他的艺术走上抽象的道路，给持续半个多世纪的现代主义艺术定下了基调，也留下了现代艺术设计美学的火种。

塞尚开启了艺术研究和实践的新途径，但却被毕加索的名望所淹没。作为全新的、独立的绘画语言，立体主义被评价为自文艺复兴以来最重要、最完整、最激进的艺术革命。立体派的绘画开始脱离了现实，这是西方艺术的一个重大变化，对于欧洲艺术传统写实的方法和观念已经传承了几百年，即使是有别于传统的印象派也是以再现自然为目的，这些创新与探索都没有立体派来的彻底。立体派的艺术观念开启了现代艺术形式创新的历史。在艺术史上，毕加索是艺术由具象走向抽象的转折点。在毕加索的带动下立体主义热衷于提炼反映世界本质的基本艺术元素――几何形。以毕加索为代表的立体派进一步分解了在塞尚那里继承的具象特征，并将重视构成这一优良的基因继承了下来，画面中打破了单点透视的束缚，从新建立了一个新的几何形组成的平面世界。在新的世界里开始探索新的结构，几根线条经过组织又呈现出另一种支撑与依赖，进一步追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美，第一次将机械形式和法则应用到艺术创作中。1909至1911年间立体主义受机器形式和科技观念的影响，从机械装配中汲取了一系列基本元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则。如《吉他手》几乎是一个水平线和垂直线的结构，就像是一座用玻璃、钢筋和砖块建造的现代建筑。以毕加索为首的立体主义完全抛弃了传统的美学观和艺术观，开创了审美趣味的新时代。他们的艺术创作和成就广受社会的赞誉。当传统手工艺的自然主义表现形式无法应用在机器生产中时，以毕加索艺术探索引导的抽象表现形式成为能与机器生产相配的造型元素。源于工业时代背景下产生的立体主义抽象的、几何化的形式展现出类似于数学的结构和秩序，直线与几何化的曲线形成的美感正是工业生产所需要的。

2 现代设计与现代艺术为伍的精神支柱

未来主义者艺术化的赞美了20世纪的机器与速度，为日后设计形成机械美学和工业技术艺术化思想给予了精神支持。安贝尔多・波菊尼在1910年创作的《城市的上升》，没有哪个作品比它更形象、更全面地呈现现代主义艺术和现代工业文明的根本精神了，正如河清所说“上升吧，城市！那用钢、水泥、玻璃等现代材料堆砌起来的城市，代表着现代人的骄傲，向上，向着上帝的居所上升。”（注）城市在上升，体现了现代人征服自然、主宰自然的理想。运动感正是波菊尼在此画中所致力表现的。运动表达了未来主义者改造世界的意志和现代生活的速度。这幅画成为向旧世界的挑战书，新世界是机器与技术、速度竞争的时代，未来主义者还反对一切形式的艺术传统，认为是工业时代的技术成就给了艺术创作以灵感。这与赖特对机械化及其美学潜力的乐观态度相一致，赖特认为尽管机械使设计趋于简化，但能揭示材料的真正特点与美感。艺术家应抓住具有创造性的机器力量，机械在人类文化中占据以前各种艺术作品所占据的地位。赖特呼吁掌握机器的艺术潜能，这一观点在美国和欧洲广泛流行并逐渐发展成现代主义设计的中心信条。未来主义的表达方式运用到了建筑和平面设计方面，在版面设计时违反常规的编排规则由此产生了一种像绘画的印刷板式――自由印刷板式。在自由印刷板式中，文字不仅仅是表达内容的工具，而且成了视觉传达的信息要求和构图素材，可以自由安排，自由变化。在同一版面上可以有多种油墨色彩与字样，用动态的、非直线的构图以及不同的色彩和字样可以传达意义。如斜体字代表快的印象，黑体字则代表剧烈的噪音。

由于有了科学进步的思想，文明有了一定程度的提高，艺术开始朝着更加符合现代人生活方式的方向发展。传统的艺术观念逐渐被抛弃，新的理论以前所未有的速度产生并成为社会的主导思想。科学、民主、自由这一西方文明的根本观念被提到了新的高度。

3 抽象艺术对现代设计产生最直接影响

绘画艺术对艺术设计产生的影响是一个逐步深入的过程。早在1907年，荷兰画家蒙德里安在描绘树与自然景色的画作中就已经表现出了抽象特征。到了1914年，在立体主义的影响下，他进一步简化绘画语言并开始使用垂直线和水平线。在1918年至1920年间，蒙德里安的作品中已形成有黑色、白色、三原色以及最简单的矩形构成的画面，这就为抽象主义艺术语言转化成建筑的形式提供了可行的原型。同一时期在万・陶斯帕设计的房屋模型中可以看到矩形片状物层层叠叠构成了形式感极强的建筑样式。在里特维德设计的施罗德府和乌德勒支住宅中，这些荷兰风格派最典型的代表作中都体现了立体主义的影响。里特维德的作品中由光洁的板片、横竖线条的穿插与大块玻璃的错落组成的简洁立方体建筑几乎就是蒙德里安绘画的立体化。总之抽象主义的表达方式以及构成美感的创造给正在寻求简化建筑风格的设计师以极大的启发，进而引起了设计领域的现代主义运动。

抽象艺术使色彩得到了彻底解放，色彩成为艺术设计中自由运用的重要语言。在野兽派绘画中，色彩得到了自由，但从更深一层的意义上讲，色彩仍依附于自然形态之上。但是野兽派和表现主义对色彩的夸张运用给抽象艺术极大地启发，使色彩在抽象艺术中才真正得到了解放，同时色彩成为一门超越学科界限的科学，并开始广泛的影响设计领域。色彩的解放起源于马蒂斯，虽然马蒂斯对色彩的使用是主观感受的大胆夸张，大量平面化的鲜纯补色并置创造出快乐、单纯、强烈的色彩效果，与野兽派不同表现主义也大量使用纯色但大多表现出对现实世界的恐惧与反抗，相同的色彩形成了不同的色彩关系使感受截然相反。

真正赋予色彩自由的是康定斯基，他对色彩的敏感早在俄罗斯的儿童时代就已经被启发了，信筒的淡黄色、有轨电车的天蓝色、圆屋顶的金色和墙面的中黄色在他的作品里都有体现。主题彻底的消失了，因为康定斯基后来所说主题很可能成为“障碍”。作为“青骑士社”的核心人物康定斯基总结出一套抽象艺术的理论，为现代艺术的发展打下了理论基础，也为艺术设计从现代主义艺术中吸收营养建立了桥梁和纽带。艺术的目的是使观众对即将开始的新的精神境界思想有所准备。例如，他在写的《论艺术的精神》一书里认为，强烈的黄色象征着活泼好斗，橘黄色像教堂的钟一样清脆响亮，而绿色象征着自命不凡和消极被动。康定斯基第一个系统的分析色彩本身所表达的情感和视觉传达信息，将理性与感性相结合，为日后色彩的科学研究开辟了新思路。随着康定斯基在包豪斯的执教，他所提出的理论被带到了包豪斯，又经包豪斯传播到了世界。康定斯基在授课中引导学生合理运用几何图形与色彩，努力找寻既可以充分表达感情又不失理性控制的表达方式，从而用有限的图形和色彩传达出无限的可能。

现代艺术设计的成功也佐证了现代艺术的价值。现代艺术为现代设计指明了方向，或者说正是现代艺术的变革为现代主义设计的发展开辟了道路。在设计风格上必须改变僵死的设计风格。设计要跟上时代的节奏，将人作为尺度，充分尊重艺术创造方式，使机器生产对人而言更具有亲和力和感染力，将我们的生活世界由机器化世界重新带回到一个人性化世界。因此，现代设计既要与艺术结合在一起，又不能一味依赖技术。现代艺术为艺术设计指明了方向，或者说正是现代艺术的变革为艺术设计的发展开辟了道路。西方现代文明强调民主、自由和对个体的尊重，艺术家的创造力得到释放。西方现代艺术在现代文明的构建中成为急先锋，使在艺术创新的理念、内容、方法、手段等方面，对几百年来古典艺术所遵循的法则给予了彻底否定，同时创造出符合现代社会的审美思想、审美内容、审美形式的艺术样式。西方现代艺术在形成共识之后，必然对艺术设计领域产生深刻的影响。

注：本文系黑龙江省研究生创新科研资金项目论文，项目名称：西方现代艺术对现代艺术设计的影响与借鉴研究。

参考文献：

[1] 孙佳祥：《现代主义绘画解读》，上海教育出版社，2010年版。

[2] 周宏智：《西方现代艺术史》，中国建筑工业出版社， 2010年版。

[3] 席跃良：《西方现代设计赏析》，中国电力出版社，2011年版。

篇（8）

《语文课程标准》指出：“阅读是搜集信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径”。随着新课标的不断落实和推进，培养和提高学生阅读能力越来越成为中学语文教学的重中之重。语文阅读能力是语文能力构成中的一个重要因素，是对学生综合运用语言能力和思维能力的一种考察，同时，阅读理解也是高考考察的重要方面，所占的分值也越来越大，如何切实可行的提高中学生的阅读能力，在教学实践中，笔者从课堂教学和课外阅读方面抓起：

（一）立足“课堂”主战场，切实提高阅读能力

课堂阅读教学，学生是阅读的主体，学生既接受教师和阅读文本发来的信息，又是信息输出者。教师要为学生提供自主学习、探究的时间和空间，注重学生在阅读中的情感体验，这也是新课标下的语文阅读教学理念。可以采取以下方法：

1.开展互动课堂阅读，把学习的主动权和活动空间还给学生

互动的课堂阅读教学，充分体现了阅读教学课堂的特点：建构互动的思维活动空间，为学生提供自主学习的时间和空间，让学生充分获得阅读的情感体验，显示出互动的课堂阅读教学更注重培养学生自主学习的意识和习惯，从根本上改变了原来传统阅读教学中学生学习的被动局面。

如在赏析鲍照的《行路难》时，结合北大才女刘媛媛的演讲视频《寒门难再出贵子》，在课堂上适时围绕“你是否赞同‘寒门难再出贵子’的说法”掀起辩论赛，引起了学生的强烈讨论，调动了学生学习的积极性和主动性，把课堂的主动权还给学生。使学生自然而然地得到情操的陶冶和对作品的感悟。

2.开展研究性语文学习活动

在某些单元，我结合课外阅读，开展了自己认为比讲课更适宜的研究性阅读活动。比如，人教版必修第四模块的长篇小说单元，都是名著节选，为了更好地解读作品，有所收获，我没有面面俱到，而是要求大家在单元必读的基础上选择一部来进行研学，在指导下写成小论文。如：《论语》名著导读活动中，学生们撰写了《论语对高中生的积极影响》、“读‘学而不思则罔，思而不学则殆。’（《论语》？为政第二）思考如何调和‘学’和‘思’的矛盾”、《浅谈〈论语〉思想的批判与接受》等论文。

同学们在研学的过程中，从选题到搜集资料，到提炼观点，到初稿，再不断修改，最后成文，不但通读了作品，还要通过上网等参阅了大量资料，提出了自己的见解，学会了阅读和研究的方法，这也是提高学生阅读的一种有效的方法。

3.开展专题探讨，合作学习

在课堂教学中，我们可以在课前由学生根据老师提出的研习问题或学生预习时遇到的问题，以专题研读的方式进行探究学习；然后在课堂上讨论、研习成果的展示、交流，形成共识，达成教学目标。

如教授《林黛玉进贾府》一文时就是采取这种教学形式：由学生或教师提出课文研读的专题，然后由学生以小组的形式进行专题探究，形成文字材料的研读成果或用课件演示，在课堂上由小组代表发言，再由全班同学对其研读成果根据上述的评分标准进行打分，然后质疑，共同探讨，形成共识。若有疑难则通过教师的点拨，师生共同来解决。教x《林黛玉进贾府》，我是这样设计了如下专题：1.贾府建筑结构和林黛玉进贾府的路线研究；。2.林黛玉性格研究（肖像、语言、细节）；3.王熙凤性格研究（人物出场、肖像、语言）；4.贾宝玉性格研究（出场、肖像、语言、诗词刻画），小组的学生谈完研读感受后由全班给他们打分，并提出疑问，形成全班的质疑、探究、交流。这样的教学组织，培养学生实践动手能力，收集归纳信息能力，文字表达能力、口语表达能力，用这样方法提高学生阅读能力更为有效。

（二）要把课内阅读与课外阅读结合起来

要树立“课内打基础，课外求发展”的观点，扩大学生的阅读量。“教材仅仅是例子”，通过“例子”的阅读教学，同类辐射，学生才能触类旁通，在课内“例子”“举一”的基础上，更好地在课外阅读中去“反三”，养成课内外相结合的习惯。

1.由课内阅读延伸出来，开展课外阅读活动

教授《林黛玉进贾府》之前，引导学生开展《红楼梦》前五回目的阅读，让他们了解贾府的人物关系，以及木石前盟的故事，进而有助于更好地理解课文中宝黛初会时的场景“这个妹妹在哪里见过一样。”。在讲授《林黛玉进贾府》时为了加深学生对林黛玉、王熙凤等人物形象的理解，进而引导学生读《红楼梦》关于“金陵十二钗”的判词，进而解读判词中关于人物命运结局的暗示，还引导学生读红楼梦关于刘姥姥两次进大观园的章节，引导学生感知刘姥姥的人物形象，领会刘姥姥的外交艺术。

从而加深了学生对人物形象的理解，引发了学生阅读《红楼梦》的兴趣。这样课内阅读和课外阅读结合起来的做法，可以让课内阅读产生巨大的晕轮效应，由课内阅读延伸开来，带动学生课外阅读的兴趣，进而有力地提高学生的阅读能力。

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第二，加强制度文化建设，强化管理机制。制度文化是实现德育目标的重要保证。制度文化是校园文化建设的一部分，包括颁布实施的一系列规章制度，是约束学生行为的基本准则。这些准则的贯彻实施，对学生良好道德品质的形成，加强自我约束和管理能力，有着重要的监督和保证作用。制度是校园文化建设初级阶段的产物，目的是先用制度来强化，而后用情境来内化。学校应遵循教育规律，依据教育方针和教育法规，建立和健全各种规章制度。学校的规章制度要体现三个特点：全、细、严。为了保证制度的贯彻落实，有必要建立一个完善的、由师生共同参与的立体管理体系。

第三，加强课外文化建设，丰富校园生活。学校充分利用课外集体活动，对学生们进行爱国主义教育、道德品质教育、环保教育、国情教育、理想教育等。利用各种社团、影视、论坛、音乐赏析会、文艺演出等活动，提高他们的文学修养和艺术鉴赏力，培养他们的审美能力，提高审美情趣。如开展教职工篮球赛，丰富教职工的业余文化生活，增强了同志间的交往与友谊。

丰富课外活动。学校可以成立各种社团或组建各种兴趣小组，如音乐、舞蹈、书法、美术、剪纸、手工、田径、球类、棋类、游戏、鼓号、横笛、文学、趣味数学、科技与创新、阅读与诵读、节目主持、演讲与口才、书画艺术展等。各兴趣小组活动可培养学生浓厚的学习兴趣、旺盛的求知欲、积极的探索精神和坚持真理的态度，可使全校师生充分发挥特长，做到学校有特色、教师有特点、学生有特长。

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任何一个经济发达的国家，都会有着独特而强大的设计文化作为经济发展的强大后盾。美国、日本、欧洲如是，同样，正面临着产业化高速发展的中国也不例外。然而，形成我国今天令人难以满意的设计现状固然存在着众多的原因，但如同所有的理论总是滞后于实践一样，支撑起今天现代设计实践的是远远落后的艺术设计教育。其中有教育方向、教育方法和教学实践等问题，但我们的艺术设计教育更应冷静地反思一下和我们民族发展一脉相承的传统文化教育是否已经被我们忽略甚至遗忘了。

作为“人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果”的传统文化，其实只是一种相对的概念而已。我们不能够先入为主，一提传统文化，就联想到落后。事实上而被保留下来的，对我们今天和明天能够产生巨大影响的，很多都是人类文化中的精髓。回到我们讨论的问题——艺术设计，它是以艺术文化和科学技术相结合为产物的一种存在形式。而其中的艺术文化与不断发展中的技术是人类社会历史发展过程中所创造的物质与精神文明的结晶，具有不可逆转的传承性。虽然历史上每一代的艺术家与设计师都在不断地创新中完成自己的丰碑，但骨子里还是透露出传统文化深刻的影响。这就是我们常说的能够把传统文化与现代设计理念及科学技术最优化结合的人才能称得上大师的原因。这些例子在设计界比比皆是。例如被世界公认的建筑大师贝聿铭先生设计的巴黎卢浮宫前的金字塔，是一个现代材料加现代技术的玻璃金属结构，但骨子里折射出的却是埃及大漠上巍然耸立的古典艺术精神。又如他在中国的代表作——香山饭店，玻璃金属太空顶下延伸着传统文化中颇具特色的江南水乡所特有的灰瓦白墙的园艺景观。又如靳埭强、陈汉民、韩美林等，也不难从他们身上找出传统文化的烙印。因此，我们必须承认传统文化对现代艺术设计发展所产生的巨大影响。

现代艺术设计实践领域尚且如此深受传统文化影响，那么担负着振兴祖国现代艺术设计的艺术设计教育则更是这样。一直被我们推崇仿效的包豪斯教育思想、教育理念对我们今天的现代艺术设计教育又何尝不是一种传统文化呢？甚至包豪斯教育思想本身就是对传统文化吐纳的一种最好的反映。譬如它的第一任校长格罗皮乌斯主张的“把人作为尺度”“实践能力与理论素养并重”的观点就渗透着古代希腊传统文化的艺术精神。在教学当中，极具影响力的约翰·伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合应用到教学和设计实践当中，他的“天地人为贵”“有教无类”“有之以为利，无之以为用”“因材施教”等等都是对孔子教育思想的深刻诠释。在当代，各国对传统文化教育也都很重视。美国就是一个鲜明的例子，虽然没有像四大文明古国那样深厚的文化传统，但其对印第安文化、殖民文化却表现出无比的珍视。1994年美国制定的《艺术教育国家标准》就是最好的例证。《标准》对视觉艺术的规定，涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。视觉艺术可以作为创作活动、历史和文化的探究或分析的基础。其根本宗旨为：建立全面、透彻、坚实的知识和技能体系；明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用；强调学科的合理联系，力求实现整体教育；把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性……

而忽视传统文化教育，在我国的现代艺术设计教育中是非常严重的现象，这可以从全国大部分院校的艺术设计教育所设置的课程中见证问题的严重性。下面列出三所国内院校的课程设置来作分析比较。

1.清华大学工业设计的专业主干课程：素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、主体构成、摄影、设计基础、雕塑、画法几何、模型技法、设计制图、设计与消费心理、人体工程学、材料与加工、设计概念、设计思维与方法、专业史论、工业设计史、平面设计史、中国工艺美术史、中外建筑及室内设计史、专业课程、材料表面与装饰工艺、视觉设计、计算机基础、计算机软件技术基础、计算机组成及网络、3D—STUDIO、三维电脑设计、环境设施设备、日用器具设计、改良性产品设计、工作机具设计、开发性产品设计、展示设计、装饰造型、实习课程、毕业展览、毕业设计（论文）。

2.东华大学美术学院装潢艺术设计的专业主干课程：

①平面设计：构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、设计概论；

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②广告设计：综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等；

③摄影专业：摄影史、摄影机械、感光材料、摄影技术技法、暗房工艺、构成原理、平面设计、人像摄影、广告摄影、产品摄影、摄影艺术创作、计算机图形设计；

④动画专业：综合造型基础、综合设计基础、透视学、影像表现编排设计、字体设计、图形设计、动画美术设计、原动画技法、影视广告、漫画、计算机辅助设计、电影、动画赏析等。

3.深圳职业技术学院环境艺术设计的专业主干课程：素描、色彩、构成、艺术设计史、室内设计学、工程制图、设计表现技法、装饰材料和预算、装饰施工技术、住宅室内设计、电脑表现技巧、创意概念设计、酒店设计、建筑设计基础、室内环境与设备、空间模型、展示空间设计、园林设计、家具与陈设、商业空间设计、市场营销、平面绘图软件、光环境设计、环境艺术设计。

尽管以上只是列举了三所院校的部分专业课程，但其中涵括了高等教育及职业技术教育在内，虽然不能极尽代表全国的艺术设计专业院校。但我们还是不难看出问题的所在，就是基本上都忽视了对传统文化的教育，特别是对艺术设计有莫大帮助的传统艺术、设计、建筑、园艺、古诗、名著及可以称得上国粹文化的易经、儒、释、道等的传授。正是因为缺少了传统文化的传授，所以在我们学生的知识结构中，就缺少了一种文化的传承性，一种民族、地域特质的文化，一种可以在世界艺术设计文化圈中突围而出的底蕴。这应当成为当今我国现代艺术设计教育急需要正视的严峻问题，更应当成为艺术设计教育改革中一个重要的内容。

接下来的问题是我们应当如何进行传统文化知识的教育，这是问题的关键。因为我们的学生并不是专门从事文学、哲学、历史学等方面的学习和工作，所以并不能把这种知识当成专门的学科来研究，如果太过侧重，未免会陷入本末倒置的境地。我们应当从提高专业文化素养的角度来考虑，既要避免学生因为枯燥而产生厌烦情绪，又要达到提高修养的目的。中国的传统文化博大精深，是门综合性很强的学问，我们的学习宗旨并不仅仅是停留在表面的形式，更重要的是学习传统文化有的思想方法和深邃的意境表达，这就需要长久的和孜孜不倦的传授和学习。另一方面我们不单是把学会、学通传统文化作为我们学习的最终目标，而是在提高修养的同时要学会懂得合理和恰当地运用，无论是以显性或隐性的语言、符号或精神反映到我们的设计作品上，这是我们最终要解决问题的关键所在。所以我们的传统文化教育也应当围绕着这些问题来展开，在灵活、富有条理性的基础上，采用丰富、多样的方式来进行。下面是围绕现代艺术设计教育中传统文化教育这一问题进行的设想。

第一，结合各个设计专业的特点，适当补充设置一些传统文化教育的课程，丰富理论传授这一知识框架，完善理论知识的承传性，特别是针对传统文化中表面形式下的思想、意境等环节应作比较细化的讨论、讲解，作为难点来解决，力求让学生能够透过“现象”看“本质”，领会和掌握传统文化中的精粹语言。

第二，在进行传统文化知识传授的过程中，为了避免枯燥、乏味，使学生失去学习兴趣，应多以结合实例的方式来进行，让理论知识在不知不觉中渗透到事例的展开当中，积极鼓励学生互动，诱发学生学习的积极性。

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近年来，室内设计教学要注重挖掘本土文化，把中华民族传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入到教学中,去改革和完善我们的教育体系，探索和建立有中国特色的室内设计理论和教育已经取得了设计教育界的共识。然而室内设计教学,如何立足于民族文化根基，去探索一条属于自己的发展道路，是一个重大的课题。笔者的设想是进一步扩充传统文化教学内容，融中国传统文化于室内设计教学过程中。

一、改变以往片面的教学观念

要充分重视和主动关注中国传统文化、古典文学艺术在室内设计教学中的地位和作用，打破以往“重技轻道”“重技能训练，轻知识理论”“重专业，轻文化”的现象。可以在教学内容上增加中国传统文化概论、中国古典文学艺术精典作品赏析等课程，在教学方法和形式上更加灵活多样，以学术报告或专题讲座形式，集中、系统、概论式地引导讲解，并让学生互动参与，进行讨论、辩论、演讲。在课程内容的选择上要结合课程特点和学生的认知特点，兼顾知识性、趣味性和针对性。要让学生在掌握专业知识的同时，还要接受更多的有关传统文化、古典文学艺术的熏陶；使学生在专业学习的同时，以更浓厚的兴趣、更自觉的意识、更积极主动的姿态去探讨与中国传统文化、古典文学艺术相关的问题，最终能够做到学以致用，把这些文化素养与自己的专业知识结合起来。通过相互之间的比对、浸染、互促互动，使学生在规定的学习时间内，全面提升艺术修养，获得综合、完善、充分的创造才能。

二、注重学科间的交叉互动

注意不同学科之间的相互联系、互渗互动。在室内设计教学中，要充分重视那些与室内设计类相近、相关的专业学科彼此之间的兼容性、互通性，相互借鉴、取长补短，从理论上、技法上、审美观念上找出它们之间的异与同，使之与室内设计学科融会贯通，从而在深度和广度上提升这门学科的品质。例如，中国画在构图和笔墨技法中经常关注的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等各组相关性辩证概念和室内设计中所追求的对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则有着异曲同工之妙，其哲学内涵和审美特征是互感相通的。再比如理论上由谢赫提出的“六法论”，其核心正是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论，中国古代的设计思想也同样受到了它的深刻影响，直到今天，其指导思想与审美特性仍然在现代艺术设计中起着举足轻重的指导意义。而那些内容丰富、题材多样的中国民间传统图案中的色彩和造型，也是我们今天的室内设计师取之不尽、用之不竭的创作源泉。它们中间那些寓意丰富的祥瑞图案表达无不体现了人们美好的理想和愿望，这种寄寓吉祥的创作观不仅能够给过去的人们以美的欣赏和未来的希望，更能给我们许多发人深省的启迪。我们今天把民间传统图案的知识及其背后丰富的内涵观念纳入现代室内设计教学，作为设计的传统资源，既能够丰富学生的传统文化知识、提高了学生艺术修养水平和综合人文素养，又能够为学生的艺术设计创作起到一种有效的“催化剂”“诱导素”的作用。因此，我们在室内设计教学过程中，要有目的、有意识、积极主动地通过不同的形式、渠道，让学生广泛接触我国博大精深的民族文化，深入了解其多层次、多侧面的深厚内涵，充分吸纳其中的有益成分，借鉴那些在今天仍然具有生命活力的传统元素，推陈出新，把它转换成现代设计理念，并贯穿到新的设计实践中去，从而体现具有典型民族特色的中国现代室内设计教学。

三、搞好学科建设

要增强对弘扬民族文化内容课程的开设。现有的室内设计专业课程结构大体上是以《结构素描》《色彩基础》《平面构成》《色彩构成》《立体构成》等为公共基础课；以《室内设计原理》《专业制图》《透视学》《计算机辅助设计》《效果图表现技法》《室内陈设》等为专业基础课；以《居室空间设计》《公共空间设计》《展示设计》等为专业课。除了常规的专业课程外，我们理所当然可以开设“传统装饰”“民间美术赏析”“室内民族风格装饰”等课程，训练学生从传统入手。另外，我们还可以在相关课程中突出中国的民族艺术特色，将中国工艺美术概述或中国设计艺术思想之类的课程指定为室内设计专业的必修课程。同时，还应开设一些相关的特色选修课，例如在陶瓷、漆艺、印染、雕刻、建筑装饰等有特色的民族、民间工艺课中精选若干门，要求学生通过这些专门课程的学习，掌握传统符号表现形式的运用并进而领会我国传统设计的内在精神。这样，既使学生加强了专业动手能力又能够使之深刻了解传统文化的特色与魅力所在，从而恢复并坚定他们对发扬民族优秀传统的信念。

四、建立有地方文化特色的教学目标

在面向市场、面向全球化的今天，室内设计教育目标的多元化是设计教育发展的方向，已经取得了共识。由于各个国家和地区的社会状况不同，市场对设计人员的需求各有侧重，所以要提高理论学习的思想认识，并加强与设计实践的结合。室内设计教育近年来发展速度很快，新设室内设计专业的院校每年在不断地增加，大多数院校的课程设置基本相似、结构相同、缺乏特色。实际上每个院校应根据各自不同的优势和条件制定教学目标，以满足社会多元化的需求。室内设计虽然是应用学科，具有较强的技艺性和实践性；但理论上的支持和创新是整个学科发展的需要，尤其在人文教育方面的内容要有明确的主导性。长期以来，我们普遍存在着轻学科理论、重设计实践的现象，传统文化方面相关的课程不足，有关地方性传统文化的课程更是缺乏。我们强调与目标接轨，在某些方面造成了室内设计教育模式的一致性，形成了人才培养的相似性，因而无法适应新经济时代多元化发展的目标。多元化与其它教育体系最大的不同之处在于它没有一个统一的教育模式，这也是现代教育发展的重要方向，过分强调一致性，将缺乏创造的个性和激情。要使室内设计教学特色明显、更趋成熟，除了专业课程的区别之外，更重要的是要建立艺术设计理论的框架，重视理论教育并非仅指专业方面的理论。原理性理论是学科与专业发展的前沿和指导；实践性或技法性理论是实际工作中的技巧表现；文学、史学、哲学和美学等理论的探索与教学，应根据不同的优势和条件制定教学目标，以满足社会多元化人才的需求，充分发挥地方优秀传统文化，建立艺术设计理论教育的框架，将已有的地方文化研究成果，进行归纳、整合作为教学的重要内容之一，强调文化理论对艺术设计教学的指导意义。

关注和重视中国传统民族文化的教育，是全民的责任，培养具有本民族特色的室内设计师是室内设计教育工作者的重要责任，因为室内设计不是简单的物质信息传达，它还反映了文化的根源和理念。所以，以培养设计师为目标的室内设计教育就必然要以丰厚的历史文化为背景，以鲜活的民族艺术为特征，结合现代表现手段，把中华民族传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入到现代室内设计教育中去。去改革和完善我们的室内设计教育体系，探索和建立中国特色的现代室内设计理论和教育。只有这样，我们的室内设计才能立足于世界，才能体现其民族性、世界性。

参考文献：

[1]屈云东,毛寒.环境艺术设计教育特色观[J]装饰2005(2):127.