影像艺术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇影像艺术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

纵观英美文学评论，对其产生影响的因素有很多种，比如，人们生活的社会环境、知识及文化结构、专研方向以及从事的专业等。对于不同的文化来说，其铸就的灵魂来各不相同，因而便给各国文化带来不同程度的差异。事实上，评论家批评英美文学的论据、角度以及手段的不同，均会使英美文学评论的内容及其侧重点产生一定的差异，当然，在英美文学评论中，文化差异对其产生的影响最为显著。

一、英美文学特点及其发展史

1、英国文学发展史及其具有的特点。英国文学在整个英美文学体系中，当得上“源远流长”的称谓。英国文学在发展过程中，不仅内部遵循自身的规律，同时还受到相应的政治、历史以及宗教等的影响，早期的英国文学为盎格鲁萨克逊阶段，然后出现了文艺复兴，接着便是新古典主义的诞生，随后从浪漫主义发展到而今的现实以及现代主义等。英国文学在二战之后，基本上由过去的写实，变成多元和实验的趋势[1]。英国文学的首要特性为帝国叙事，其特有的传统即为乌托邦文学及反面乌托邦文学，而其包含的一个基本精神则是经验主义。

2、美国文学发展史及其具有的特点。十九世纪末从英国文学中脱离并自立的美国文学，其早期尽管仍然处处透露着英国文学的味道，然而在随后的数百年光景，其逐渐孕育出了自己的风格。美国文学共出现过三次大的的变化，第一次是十九世纪前期形成的民族文学；第二次和第三次乃是美国文学在一战及二战后两度给世界带来极大的影响，其中获得诺贝尔文学奖的作家便有近十位。乡土主义作为美国现实主义文学的先声，其在早期的美国各地不断涌现。随后美国文学的文学结构逐渐向着三十年代的新批评派，五十年代逐渐兴起的结构及后结构主义、女权主义以及新历史主义等方向发展[2]。

二、分析文化差异对英美文学评论的影响

本身隶属于文学一个种类的文学评论，具有特定的内涵，且评论语言均被加以严格整理，因而可以从语言差异上来体会其对文学评论带来的影响。

1、语言差异对英美文学评论的影响。作为一个国家或者民族的本质象征，语言在本国或本民族文化中起着举足轻重的作用。英国英语作为英语的正宗语言，具有长达1500多年的历史，其漫长的历程经历了OldEnglish、MiddleEnglish以及ModernEnglish三个阶段，其文化传承作用可以通过语言的使用体现出来。由于语言传承具有悠久的历史，所以英国评论家在使用英语时，或许出于对语言传统神圣性由衷地崇敬，或许是顾忌对语言传统造成随意破坏，所以张狂程序远及不上美国英语，其应用与文学评论上的语言比较正统[3]。而美国语言因为是从英国语言衍生而出的，其伴随着英国英语与北美大陆印第安土著语的接触而生，尽管核心仍然秉承着对英国英语，然而作为一个新生的国家，美国的民众、政治以及文化均充满创新与叛逆。同时，由于美国在政治、历史及文化等方面的历史包袱很轻，所以在使用语言方面的顾忌很少，比较张狂和大胆，并且处处彰显着美国一度推崇的“一切皆有可能”精神。

2、文化内涵差异对英美文学评论的影响。从英国文豪《哈姆雷特》之中，可以从其主人公哈姆雷特苦苦挣扎的复仇之中，看到其被抒发的淋漓尽致的优柔寡断性格，这就好比是英国文学评论，无论是在十七世纪及十八世纪充满宗教神秘色彩的文学评论，亦或是当今荒诞派、边缘体验以及非个人化理论等，无不体现出英国文学评论徘徊于受传统束缚以及脱出传统束缚之间。自从二十世纪七十年代以来，英国文学评论便再没出现能够于世界批评界呼风唤雨的顶尖人物，因而其文学评论界不仅需要深刻反思过去那种荒诞及迷离理论，同时还应重新阐释和铸就传统理论，构建全新的评论思潮。以人道主义文学评论为例，由于发展历史情境各异，所以在人道主义方面，英国文学比较保守，美国文学则取向激进。英国文学在莎士比亚人文主义思想影响下，大都反对暴力革命，如歌德倾向的改良主义，狄更斯强调“用爱战胜恨”歌颂博爱，提倡宽恕，是英国人道主义的主体思想。

而美国文学评论的文化内涵则充分体现其独立性，是开放性的文学评论，就像是混血儿。不存在沉重的历史文化负担，所以能够将北美大陆印第安土著及欧洲大陆的优秀文学加以充分吸收，以世界视角，将全世界优秀文学评论理论收归己用，所以具有极大的开放性。在人道主义文学评论方面，美国直接绕过“革命是否能够作用于道德”的思想，因而比较激进，且具有极强的创新性。

结束语：纵观英美文学评论历史，其中给英美文学评论差异造成最大影响的还是英美文化方面的差异，从传统性上看，英国文学评论由于具有悠久的历史，因而占据极大的优势；但从创新方面来说，由于美国文学评论没有沉重的历史包袱，其文化内涵充分体现出独立性和开放性，所以其创新性明显要强过英国文学评论。

参考文献：

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谈到图像与绘画，他们一开始就有斩不断的关系，世界上第一架照相机就是德国画家盖达尔1830年发明的，当时叫做“盖达尔”写生机，随着现代科学技术的进步，图像艺术创作无论是在技术方法、媒介材料还是表现手法上都已大大的拓展和进步了。早期图像艺术更多是指“图”的意义，现在则更多是指“像”的意义。现代摄影技术出现以后，图像艺术与绘画艺术更是相互作用和渗透，传统的绘画艺术面临着来自图像艺术的挑战，同时也为绘画艺术在创作方式和创作观念上带来了新的变化。照相写实绘画的出现就是明显的例子。

一、图像艺术与绘画艺术的相互关系

图像艺术和传统绘画艺术在表现意图、创作方式(过程)和最后的展现形式上有很大的区别：现代的纯绘画艺术创作者，在将自己的感情投入在作品中以后，便可能获得内心的满足和精神的慰籍，对于“作品”是否可以为他人所了解、接受一般不在他的主要意图之内。作品与观众只是简单的、很感性的交流，其语言涵义是不清晰的，是有一定距离的，而这也是纯绘画的特殊之处和迷人之处。而图像语言工作者的表现意图大都是根据一定的文字概念，着重在于把文字内容确切地表达，与大多数观众进行沟通并使其理解是他们的主要目标，最常见的如影视作品，广告招贴，元不体现这一创作意图：在制作过程当中，绘画艺术创作者不必遵循一些制作上的规范，他们可以主观地按自己的需求去发挥，即便有理性的思考介入，也是作为情感表达的导引(例如构图和肌理)。相反地，图像艺术的制作从开始就要述说目标，选择并决定适当表现手法。(照相写实绘画在制作上类似于图像作品的生产，因此画面的情绪化特征没有了，作者的情感无法强烈的灌注于作品当中，“照相写实主义”作为“主义”产生了)。绘画创作则是由画家(人)来操作画笔完成作品，这样画家的主观情感不可避免地凝固在作品每一个制作阶段当中了。而图像艺术作品在创作过程中是由制作者来操控机械(摄影机、摄像机、后期暗房机械等)来完成作品，制作具有一定的规范性和机械性。在创作过程中作者的理性活动占主导地位。作者的目的是以自己的理性布局来引导或操控观众的感性。这便是当代艺术重“观念”而轻“绘制”的来源所在。

二、图像在观念、技术、物质及形式方面推动了写实绘画的发展

近20多年来的中国具象作品，几乎都用照片这种二手视觉经验作为艺术表达的主要手段，写生仅仅是一部分画家保留的创作手段。中国照相写实主义出现了冷军、石冲等重要画家，在当代绘画领域，很多艺术家正在借用影像艺术的观念、形式进行创作，有的画家就是因为受到图像艺术的影响，才使作品带上了时代的印记，例如油画家钟飙的作品。

篇（3）

作者：胡江平 陈勇建 刘超 单位：华中师范大学体育学院 武汉体育学院

一处就是周密在《武林旧事》记载中“瓦子勾栏”共有23处[9]，本论者根据有关记载可能周密记载比较准确。瓦舍在两宋时期的繁荣昌盛绝非偶然，它是当时商业和休闲娱乐业兴旺发达的时代产物。由于宋朝工商业的繁荣和经济发展，因此人民的娱乐闲暇时间比以往逐步增多。与之相应娱乐场所也随之迅速发展起来，并且成为市民休闲娱的社会生活的中心。因此，一种大众休闲娱乐演出的场所——瓦舍，便迅速发展和壮大起来。

改变武术表演的场所当时市民在瓦舍里进行多种类型的演出，日夜不断，非常的热闹每个大型的瓦舍都是一个综合性的休闲娱乐文化场所，是市民休闲文化娱乐生活的中心，各种组织和团体在瓦舍里进行多种类型的演出，日夜不断，非常的热闹。在瓦子中，由不同的艺人用栏杆等物分隔而成的一些小的演出场所，称之为勾栏，又作勾阑、钩栏，是指曲折弯曲的栏杆，“勾”有曲折、勾连之意。勾栏中设有戏台、戏房（后台）、腰棚（观众席）。勾栏中戏台相当我们现代的舞台，戏台的出现会提高观众的视觉效果和环境氛围。然而，表演者也会受到戏台大小的限制。瓦舍出现之前，街头卖艺的武师们，一般都是就地表演武术，对于场地没有什么太大的要求，不会考虑场地的大小，更用考虑是否偏台。瓦舍的形成却发改变武术表演的场所，武术表演者不得不受到场地的限制，因此无论是个人演练，还是集体演练，对练在编排上都必须考虑场地大小的因素，改变原来的技术风格。然而，凡事总是一分为二的，表演者受到戏台限制的同时，瓦舍却为武术表演者提供了一个很好的表演平台和环境氛围。原先在街头以卖艺为生的武师们可以去瓦舍这个固定的休闲娱乐场所表演，带来固定的经济来源。增加观赏武术的群体《东京梦华录•卷二》里记载北宋京都开封“街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦，其中大小勾栏五十多座”。象棚最大，可容数千人。此可以说明勾栏之多、瓦舍之繁华。而瓦舍的形成主要从以下两面方影响武术观赏者：瓦舍的形成增加了武术观赏者随着宋朝经济发展和工商业的繁荣,在宋代都市中“,瓦舍”之类的娱乐场所相当盛行,大型的瓦子可容数千人。一些从事专门武术的艺人在瓦舍中表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蛮牌”、“舞剑”、“射弓”、“射弩”等，这些表演精彩无比，惊人、奇妙、刺激，紧扣观众心弦，观赏者的眼球无不被这些武术表演深深的吸引住。大型的瓦子可容数千人，武术艺人在可容数千人的瓦子表演武术，是对武术的一次很好的宣传，对民间武术发展起到一定促进作用。与街头买艺相比，瓦舍的形成使武术表演者拥有了更多的观众。瓦舍的形成增加观赏武术的群体一直以来，体育活动一直都是皇室、贵族、官僚、地主及富有的大商豪们娱乐消遣的工具，但由于瓦舍是一个综合性的休闲体育娱乐场所，是市民休闲娱乐生活的中心，不限制于家庭出生背景，无论是有士大夫、达官贵员、侠士、还是地痞流氓、普通农民，只要买票就可以前去观赏武术表演等节目。

因此，宋代体育活动不再囿禁于皇室、官僚、军队与贵族豪门，而是通过瓦舍这个表演平台逐步走进了广大的人民的生活中。武术表演也因如此，得到更多人的观赏和喜爱。因此瓦舍的形成增加了观赏武术的群体，为武术发展带来了更多的爱好者。增加武术娱乐的功能武术源于古代人们的生产、生活，是古代人类早期与大自然的生存斗争中自觉或不自觉掌握的一些防卫和攻击技能。然而，为了满足大众娱乐的需要，宋代瓦舍中的表演活动主要表现为社会娱乐性，因此武术的表演色彩加浓，技击性相对减弱，使武术形成了多样化、大众化、娱乐化等特点。军事武艺注重的是一招致命，讲究的是在最短的时间将敌人杀死，而民间武师们比武时，同样也追求在最短的时间将对手制服。在瓦舍表演武术，不论是单练，对练，集体演练，还是表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蛮牌”、“舞剑”、“射弓”、“射弩”等都要注重观赏性,必然使武术的技击性在一定程度会得到相适的削弱，从而使得带有表演性的动作组合和武术套路相应产生。据《梦粱录•卷二十》中记载“:先以女数对打套子,令人观睹,然后以膂力者争交。”其中“女”,指的是女艺人“;对”指的是一对一“;套子”就是动作组合。据史料证明，武术的套路组合也是从宋代开始出现的。因此，瓦舍的形成使武术增加了更多的娱乐功能，从而弱化了武术部分的搏击技能，使武术慢慢的偏离了以前的格斗本质，使宋代武术形成了多样化、大众化、娱乐化等特点。促进武术组织的发展瓦舍表演是名目繁多的杂乐百戏，满足了市民日常生活和节日休闲时出游观赏的需求。同时，在瓦舍中出现大量的武术专业表演人员，他们以卖艺为生，成为瓦舍表演活动中的一支主力军。正是由于宋代瓦舍中出现大批的武术表演专业人员，因此带有武术性组织———“社”就在宋代社会应运而生。如以“弓、弩”为主的“踏弩社”这是当时人数最多的社，还有打拳使棒的“英略社、“锦标社”等[4]。宋代瓦舍的兴起，为体育表演和体育观赏活动的发展提供了良好表演场所和营造了良好的环境，同时标志着我国古代休闲体育娱乐性活动迈进了一个新的里程，不仅促进了民间武术组织的发展，还对我国民间武术的发展起到深远的影响。

篇（4）

一、傅山的书法艺术

(一)完全不同的运笔方式。

传统的笔法注重笔锋的转变和整体的效果，重视每一个字的工整。 但傅山的书法却与众不同。在他的作品中，这些技巧都被弱化。他坚持的是线条流。他不重视运动速度的快慢和张力。他所表现的是笔墨的直接与流畅，不注重每一个字的细节与工整，而是达到整体效果的行云流水，或笔锋刚劲有利，或是在作品上留有很大余地。在视觉效果上虚实结合，更注重的不是作品本身而是作者情感的表露。但传统笔法就很都很讲究这些因素。也正因为如此，于是他提出了“四宁四毋”的艺术主张：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”.

在传统书法中，人们不尝试打破传统的方式，但傅山要打破传统的束缚，通过奇诡的线条变化创造出独特的方法，表现自己的情绪，从而使他的笔墨更有感染力。这也就导致了他的书法当时没有被接受，以及观众对他的极端态度。有的人很喜欢，有的人却无法理解。

(二)独一无二的书法体系。

他完全打破了传统美学，他更擅于用线条和笔墨的聚散组合来表达情绪，他的作品折射出自己的内心。他不在意一笔一划的工整，而是追求整体的意境。传统的书法都追求工整和对称，特别是古代的建筑都以对称为美。而傅山不追求刻意的对称，而是遵从内心追求整体的和谐。他的表达更加能够引起是观众是视觉的冲突。而且是容易被观众接受的自然美。他的书法使得空间错落不一，在现在看来，更容易被我们的审美所接受，所以对当世有巨大影响。

(三)随意的章法形式。

很多人在博物馆中看到傅山的书法歪歪扭扭，结构奇特，似乎无迹可寻。找不到平衡感。傅山的书法如行云流水，墨水浸润入纸，构成一幅水染的画面。在他的书法中，找不见传统的技巧，没有方向，角度和力度的刻意追求。没有了这种束缚，使他的表现更酣畅淋漓，也更能引起观众视觉上的冲击，令人震撼。

他的笔墨是随意而自由的，呈现出多彩变换的世界。也体现了他的书法理念。

(四)极度张扬的个性表现。

脱离了传统的书法的束缚，使傅山更能自由的表现自己的性格，把作品推到淋漓尽致的高度。“四宁四毋”不仅使他对作品的要求，同时也是对他性格的最好诠释。传统上注重作品的精致，讲究作品的对称，他觉得自然才是最美;传统以讲究作品的修丽，他觉得简单点也无伤大雅;传统注重一笔一划之间的流畅，他觉得笔锋的不断转换没什么关系;传统的书法表现都太刻意，他认为书法最重要的是表达感情。

傅山通过标新立异的方式，将自己与传统区隔开来，不在追求技艺的娴熟，而是站在了刚高的层次。他忘我的在自己的另一个世界当中，笔触只求痛快淋漓，把自己的情绪通过作品表现出来，沉浸在笔墨之中。他的个性，在书法中找到了释放的平台。

但独特的书法却不能仅仅依靠个性的张扬，它需要独特的见解，优秀的审美，深厚的功底，广博的学识。所有的这些因素，才够成了他特有的圆润和独一无二的风格。所以傅山书法的成就绝不是简单的追新立异，古怪嚣张，而是他的思想达到了艺术的高度，他笔下的书法似乎有了自己的生命特征，变得灵动而鲜活。

二、傅山书法艺术的影响

(一)傅山书法艺术对明清书法的影响。

1.打破传统书法的固有模式。

傅山的书法艺术与传统的书法艺术相悖，他打破了当时传统书法所追求的书法技巧的运用，注重线条的角度，落笔的轻重，注重字迹的工整和整体的完整性。而傅山的作品有的大气豪放，表大的夸张而不羁，结构简单却不简洁，给人一张气势恢宏的感觉。线条的扩张让人们有一种心灵震撼的感觉，形成一种心理上的压力和紧张感。还有他受人喜爱的连绵的草书，不仅粗犷豪放，让人难以触碰，似乎在刚劲之中掺杂了少许的无以名状的凄凉，不仅让观众把注意力集中到作品当中，更重要的是这里面也寄托了作者自身孤独的情怀。他的那种不可一世的反常、怪异不仅仅在结构中有所体现，还表现在他的字没有章法的夸张。不断的对字形进行扭曲，打破原来字体结构的平衡，不再是过去那么整齐。这使他的草书作品，不像传统的那么讲究技巧，而是表现的直接而拙劣，也是实现它草书风格转变的重要时期。更重要的是，他在视觉上对观众的强大冲击力，让人随着作品，心情起落跌宕，振奋不已，通过酣畅淋漓的笔墨，把自己消融于“忘我”的境界中，与其说是不断挥动着延绵的线条的线条，不如说是用这些笔墨谱写他人生的凄苦和婉约。

他对传统的继承太少。一方面，他过于与传统背离，似乎是刻意的避开传统的书法。使得他完全脱离了书法的本性，导致其基础表现力的散失与不足，所以我们能看到他有些作品确实不能称之为优秀的作品。另一方面，由于受传统的约束少，让他的书法得到更广阔的发展空间，让他个性的表达更直接，情感的演绎更完整。当傅山的情绪没有那么多想宣泄的时候，试图以基础的书法技法来展示，但却不能够看到它的优异之处，与当时的其他大师相比，反倒显得相形见绌。当他的情绪饱满的时候的时候，他能用自己的艺术语言处理好线条的陈列，实现笔墨上的勾勒，加上强烈情绪的渲染，那往往就是被人称赞的佳作。

2.傅山外明清时期书法的转型奠定了基础。

傅山的作品和书法理论未能引起当时人的注意和世人的喜欢，但是他为书法的转型发展提供了全新的发展方向，丰富了当时书法的类型，为当时的书法发展注入了新的生机。可以说他打开了明清时期书法创新的新路子，对当时影响深远，也为明清时期的文化发展做出了极大贡献。

例如，他的《晋公千古一快》草书四条屏和《题画自笑八韵》，在章法上作了进行了严密的处理，字距上紧密相连，行距的间隔层次不齐，有时粘连在一起，虚实相生，这与他的丑拙原则，饕餮美学完全是一致的。他不去遵从过去的书法章法，似乎是刻意的表现出散乱和夸张，任意纵横的涂抹不求技法的炫耀与运用是否得当只是在作品的表达中遵从自己的内心，矛盾与纠结，孤独与痛苦。这些作品留人留下强烈的艺术的美感和冲击。

他试图表达自己的亢奋、从而使他获得一种心灵的解脱与满足，更多地表现的是与命运抗争的激昂，是情绪的高涨与暴风骤雨的洒脱，强烈的墨色对比运用，构成了他作品的雄强、伟岸之美。

通过这种草书的形式，来有意识地彰显他的人格魅力。他的线条的流动感实现其生命的运动，流露着他对尘世的愤怒与抗争。

(二)傅山书法艺术对当代书法的影响。

傅山在书论上对当代书法的影响是主要体现在他的“四宁四毋”论，这一特殊的书法美学思想是在特定的时期条件下，对儒、道学说的又一次的排列组合，提出此论，有着当时的政治目的。遗民傅山针对统治阶级御用艺术的甜俗之风，拍案而起，喊出了“宁丑勿媚”的口号，代表了时代美学思潮的要求，也是傅山性格使然，且具有极强的针对性，同时是对奴性的批判。这与当代我们崇尚自由，要打破束缚追求真我有极其相似的地方。我们希望看到真实的社会，找寻真实自己的态度在他的作品中找到了某种心灵的契合。

我们总说弄巧成拙，似乎努力的想把事情做到完美和极致。

傅山对于“拙”的内涵作过纯真、质朴、清真以及笃挚等新的解释，他赞赏纯朴的自然美，不赞赏造作妩媚的装饰美，认为真正的巧就是反映事物的质朴美。当前我们也是要解放天性，能够追求真实的美感，比较柔造作，不阿谀奉迎。他的书法在当代找到了存在的价值，不只是书法艺术的价值，更重要的是蕴含其中的人性的本真。

小结

傅山的书法艺术以其独特的视角形成了不可多得的风格。他的书法艺术如行云流水。没有固定的模式却打动人心。他的书法艺术对当时的书法改革和当代的书法研究都有深刻影响。对他的书法的感受和研究，也体现出这位爱国者的不随波逐流，在那样的环境当中追求自己的艺术，值得我们去研究和摸索。

参考文献：

华宁;金运昌;康熙书法十六条;紫禁城;2006年04期。

朱乐朋;乾嘉学者的书法交游活动考察;江苏大学学报(社会科学版);2011年04期。

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合唱艺术是一种喜闻乐见的艺术形式，是一种集体娱乐活动，通过歌唱这种形式能增进彼此间的交流。现在我国的合唱活动内容丰富，形式多样，在社会上也引起了一定的反响。无论是群众合唱活动还是学校合唱活动，对不同人群都有积极的作用。合唱作品中优美的旋律、和谐的音色、真挚的情感以及对美好生活的追求，使人的情感得以愉悦地享受，还可以陶冶情操，塑造乐观的情绪，培养积极的心态。另一方面，在合唱活动中，演唱的曲目和作品，都具有深刻的内涵，歌唱中所传达的思想感情，鼓舞大家对美好生活进行追求，不仅能够在情感上产生一定的共鸣，还能引导人民群众充满希望的面对生活。

另外，合唱活动本身就是一种群众共同参与的活动，大家为了共同完成作品，需要互相协调、合作，共同鼓励和促进，相互之间的交流必不可少，恰恰也促进了彼此之间的人际交往，使人与人之间更加信任。同时，它也为广大人民群众提供了广阔的艺术实践平台，不仅丰富了业余生活，还缓解了内心压力。由此看来，合唱艺术可以加深人的情感体验，塑造健全的人格，培养健康的心理。

有利于国民音乐素质的普及

合唱活动是群体活动，它的形式决定了参与人数的多寡。一般的合唱活动少则数人，多则上百人。现在的合唱活动人数一般都在30-50人左右。对于合唱艺术来说，对参与者的音乐专业水平要求不是特别苛刻，对个人的音乐素质能力要求也比较宽松。所以合唱艺术更能吸引普通大众的参与，它对每个热爱艺术的人都敞开了大门。

随着人们生活水平的提高，大众的精神文化生活也发生了巨大转变，传统的娱乐活动已经无法满足大家的需求，更多人希望自己的业余生活更加丰富多彩，能够享受到艺术的熏陶和氛围。合唱艺术能够吸引大众的参与，它的优势在于形式简单。对于参与者来说，只要对歌唱有一定的兴趣，能够有简单的识谱能力就可以参与其中。合唱活动所要求的经济投入较少，非职业合唱团体也有能力补办活动，这部分人中尤其以中老年人合唱团体、大学合唱团体最为显著。这样一来，人们的踊跃参与，无形中促进了国民音乐素质的提高，从而也为我国国民音乐素质的推广和普及提供了广阔的平台。

合唱活动的日益红火，使得音乐教育得以广泛的传播。尤其是今天，无论是省市地区、还是街道社区都有合唱团体活动的踪迹。从全国范围来看，合唱团的人数是惊人的。这样一个庞大的社会群体参与合唱活动，为我国并不发达的国民音乐教育注入了新鲜血液，不仅提升了合唱团员个人的音乐素养，也提高了大众的音乐审美能力和艺术鉴赏能力，对个人的音乐修养有深刻的意义。如果再深化到构建和谐社会的层面，任何形式都没有合唱活动这种形式能够鼓舞人心，尤其是近些年的唱红歌活动，为提高和普及人民大众音乐素质，构建和谐社会做出了很大的贡献。

有利于加强集体主义观念

合唱艺术最重视集体共同的利益，实现共同的目标。它是门集体的艺术，荣耀属于集体。合唱活动是培养团队集体观念的最有效手段之一，每个合唱队员不仅要明确自己所在声部的任务，还要兼顾到与其他声部成员之间互相合作；既要把握好自己声部的艺术处理，又要以整体的艺术作品为大局。合唱艺术追求的是音色、力度、情感等全方位的和谐统一，队员之间避免个人过分追求自我，而将作品的整体艺术表现要求作为自己的追求目标。而且每个合唱队员，都是团队中必不可少的一部分，在自己的声部中有不可替代的作用，合唱活动使人们更注重集体利益，加强集体观念和意识。

合唱活动启发和培养与他人合作的精神，并能够从中感受到集体创造价值所带来的荣誉感，从而能够改变人们以自我为中心的狭隘意识。长期的参加合唱活动，不仅可以强化集体意识，还可以无形中培养协作精神。显然在社会主义和谐社会的进程中，集体观念、协作精神是非常关键的，它可以使人民群众更加团结，更具有凝聚力。

有利于思想和意志的统一

合唱的“合”字，其本质在于整体的和谐统一，合唱以群体为单位，所以在歌唱过程中最重要的是团队声音的和谐统一。只有每个成员注重团体的共性、思想统一，才能达到音色的高度和谐。另外，合唱需要与伴奏合作，达到音色饱满、速度适中、情感充沛以及表情丰富等方面的高度一致，达到默契的配合。在实际的合唱活动中，达到以上几个方面的要求，有很大的难度，对合唱团员的意志力有极大的挑战，因此只有思想与意志力的和谐统一，群众的力量凝结在一起，才能完整的诠释音乐作品。

众所周知，成功的合唱作品需要参与者进行不断的配合，长期的、重复的曲目练习，对每个合唱队员的意志力有很高的要求，并且每个参与者要以大局为重，具有集体意识。所以在合唱活动中，演唱者的个性要无条件服从共性，每个人和每个声部都要以合唱队伍为核心，以合唱指挥为指导方向，为团队的共同目标和方向奋斗。另外，声部、音乐、队员之间只有相互联系、紧密而互补、相互配合和协调，才能达到艺术与情感的和谐统一。长久下来，每个合唱队伍成员之间的默契度加深，养成了从整体大局出发的观念，加强了团结合作的意识，这种观念和意识在合唱活动中是至关重要的。同样，在我们国家共建和谐社会的历程中，依然需要思想和意识的高度一致和统一，这样才能指引人们向更美好的幸福生活努力进取。

有利于幸福感的产生

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巧妙地采用特殊化的记忆方式去理解化学，让充满激情的学生体验化学课堂教学的快乐，这不仅能给化学课堂教学注入超出寻常的活力，也极大地鼓舞了学生学习化学的满腔热情．例:二氧化碳气体的密度1．977g/L，可记忆为“要点酒吃吃”;地壳中列前三位元素O、Si、Al可记忆为“养闺女”;再例:学生常常很难记住一些人体必要的微量元素．教师则帮助它们重新排列:铁、铬、锰、钼、铜、硒、氟、锌、钴(铁哥们，摸点东西不辛苦)，学生听了往往觉得非常有趣，一下就容易记住了．

活化化学，表述灵动

常言道:教学有法无定法，关键在得法．运用到化学课堂教学中再恰当也不过了．化学教师谈吐得体，用词新颖，表情丰富，富有激情的教学手法，都来自于自身长期积累的教学功底．它不仅要求教师要把化学知识讲授得通俗易懂，出神入化，更重要的是让学生置身课堂，心旷神怡，兴趣盎然，把学习化学当成了一种快乐的享受．例:CO还原CuO，此反应化学方程式既不属于化合反应和分解反应，也不属于置换反应和复分解反应．为了帮助学生记住，可以标出“#”符号，可以理解为“四不象”，不属于基本反应类型中的一类，学生看了这个字，忍俊不禁，岂会再错．再例:用CO和H2“早出晚归”，而酒精灯“迟到早退”比喻CO和H2还原氧化铜的实验时，玻璃管内黑色CuO粉末变为光亮红色的Cu，可理喻为CO和H2使CuO从“黑暗走向了光明”;实验结束时，先停止通CO和H2最后停止加热，则防止生成的铜再度被氧化变成了氧化铜可谓之“涛声依旧”．

亮丽化学，多变新异

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一、人像绘画中色彩的艺术性研究

（一）中国传统人像绘画中的审美观念

顾恺之在《论画》中提到一个重要观点－“以形写神”，“形”指线条勾勒，“神”指人的神采风韵，即画家要通过人物外形的勾勒表现人物的内在特征。为了更生动地展现人物内在性格和神韵，人物画对色彩的运用也是十分讲究的：第一，人像绘画中色彩的应用包含多种文化理念，从中国古典绘画可以看出中国古代儒家文化对人像细节的刻画和庄重色彩的运用，突出了受儒家文化熏陶的人物端庄气质和儒雅性格，所以其色彩的运用包含文化的艺术性。第二，人像绘画体现出传统的哲学思想。我们可以从人像绘画的色彩运用中感受到画家的主观情绪，画家往往采用以意赋色等手法，运用色彩来增加艺术表现力。在色彩的应用上，人像绘画除了色彩和线条的搭配之外，还用色彩勾勒出背景和意境氛围，使人物能够完美的和背景融合，体现了我国古代融情于景的艺术表达方式，追求的是人物色彩的和谐之美。

（二）绘画中色彩艺术性对人像摄影的借鉴

首先，色彩能够给人带来直观地感受，利用色彩，可以让人物情绪的表达更为丰富。现代摄影师对色彩的应用已经不满足于传统的应用，逐渐拓展出新的使用手段，在借助人物服饰、妆容等色彩的搭配和背景环境色彩的搭配上，逐渐有了人物绘画中对色彩运用的体现即突出色彩和环境的融合，表现出人物绘画中追求的和谐之美。另一方面，在追求色彩和谐的同时，也会运用强烈的反差对比来突出人物的性格和摄影的主体，通过夸张颜色的服饰和发色的对比，甚至用鲜艳色彩的人像和黑白背景的对比来突出某些人像的特点，这些也是色彩在人像摄影中的应用，突破了传统摄影讲究对色彩的和谐应用，这也是一种风格鲜明的艺术特征。一些写实风格的人像摄影对于普通大众来说反而没那么有吸引力，因为在中国传统艺术风格中，从不把写实当作美，这与西方的强调写实艺术相悖。在人像摄影中摄影师可以将色彩进行合理的搭配使画面协调，甚至可以利用色彩赋予画面新的感觉，从而创造出富有艺术价值的作品，增加视觉效果和美感。

二、色彩在人像摄影中的重要性

（一）色彩可以提升画面效果

丰富的色彩搭配，不仅包括背景的主色调，还包括周围一切衬托物件的颜色、人物服装色彩、装饰颜色、妆容的搭配和人物表情、动作的结合等。比如在对模特的拍摄中可以搭配亮色眼影配合模特夸张的表情来增加艺术表现力，提升视觉观赏性，达到摄影师想要的画面效果。比如可以用互补色、对比色等来布置背景环境，营造一种氛围，比如暗黑鬼魅、深邃典雅、清新明媚等。

（二）色彩可以塑造人物性格

合理运用色彩的明暗冷暖搭配可以塑造出人物不同的性格特征。比如当人物需要表达高贵时可以运用金色打底，并配合柔光衬托出人物高贵的特征。又比如需要表达女孩子阳光可爱、青春活泼的性格，可以选用粉色、黄色等明丽青春的颜色作为人物的衣着色彩，将绿色等有活力的颜色作为背景的色调，通过合理的搭配使用，可以将女孩的性格特征完美的塑造出来。

（三）色彩可以凸显拍摄主题

通过人像摄影中色彩的合理搭配凸显出拍摄的主题是每一个摄影师必须掌握的技能。人们对于色彩的运用，在生活中也有许多例子，比如用大红色来表达节日的喜庆，当逢年过节的时候，人们运用不同造型的窗花服饰，搭配大红的色彩，可以很好的表达节日的喜庆和人们的幸福感。而摄影师也可以根据色彩的运用来突出摄影的主题风格。结合拍摄对象的客观条件和性格特征，根据艺术价值的体现选用不同的颜色，并不一定要还原人物本来的色彩搭配，可以根据需要表达的艺术特征选用不一样的颜色，反而能够增加人像摄影的艺术美感，而不仅仅是所见即所得的写实风格。

三、色彩的修养

大部分情况下，色彩的变化能够更加直接的影像到作品的情绪表达。如何运用色彩将人像摄影变得更有艺术性，而不纯粹是还原原本状态的写实作品呢？一方面，摄影师可以利用白平衡设置或者后期软件增强冷暖对比。每种不同颜色可以使观赏者产生不同的感觉，对于摄影师来说就是需要传达的艺术意识，通过增加不同色彩的对比来增加作品的视觉表现力。冷暖对比是最为普遍的一种运用手法，通过对冷色调和暖色调的对比，将人像在对比反差中突出来，吸引观赏者的眼光。另一方面，还可以改变色彩的饱和度、明度、色相。色彩明暗对比可以显示出作品的层次感。摄影师在人像拍摄中常用一种颜色的渐变，或者采用多种颜色的亮度搭配来满足需求。色彩高调的明暗对比可以突出愉快的感觉，使观赏者心情放松，而采用低调的颜色对比则让人感觉沉稳，通过对不同色彩的搭配使用来体现艺术性。

结语

篇（8）

在内科学课程设计时要明确高职医学影像技术专业人才培养目标：为基层医疗卫生系统培养紧缺人才。经过3年时间，使学生成为适应基层医疗卫生事业改革，掌握医学影像技术基本理论及技能，能从事放射诊断、超声诊断等工作的高素质应用型人才。

1.2应具备的能力

掌握基础医学、临床医学基本理论知识和临床技能等；熟练掌握常见病的放射诊断、超声诊断基本知识、理论，具备从事医学影像诊断临床工作的能力；具备正确的思维方式和综合运用相关知识分析解决临床问题、做出正确影像诊断的能力。

1.3主干学科、主要课程

该专业主干学科包括基础医学、临床医学、医学影像学。主要课程包括内科学等。

2高职医学影像技术专业内科学理论教学课程设计

2.1突出高职医学影像技术专业特色及就业岗位需要的知识

高职医学影像技术专业学生文化基础较薄弱，对学习公共课、专业基础课、综合素质类课程兴趣不高。因此，内科学课程设计不能模仿和照搬本科课程，也不能把中专的课程简单地组合起来。高职医学影像技术专业人才培养模式必须进行相应改革，才能适应社会，尤其是基层医疗单位对人才的需求。通过适当精简、融合、重组、增设等，打破原有课程设计界限，优化课程和教学内容体系；突出职业能力培养与岗位技能训练，以突出操作能力、注重临床教学、加强技能实践、适应基层需要为原则，设置医学影像技术专业内科学课程体系。近年来我们按照这个思路，以“实际、实用、实践、实效”为原则，在制订内科学教学计划时重点选择必须具备的基本理论知识和技能，以常见病、多发病为重点，以增强动手和分析解决实际问题能力为核心，体现岗位需要的知识。

2.2明确内科学的重要性，激发学生学习兴趣

2.2.1明确内科学的地位

开始授课前向学生介绍内科学与专业课程、临床工作的关系，以激发学生的学习兴趣。让学生明白内科学在临床医学中占有极其重要的地位，是临床各科的基础学科，所阐述的内容在临床医学的理论和实践中具有普遍意义，是学习和掌握其他临床学科知识的重要基础。其涉及呼吸、循环、消化、泌尿、造血等系统的常见病以及理化因素所致的疾病，与外科学并称为临床医学的两大支柱学科。

2.2.2明确内科学学习的意义

内科学的教学任务和目的是：通过教学使学生掌握内科常见病、多发病的病因、发病机制、临床表现、诊断要点和防治措施，为日后学习其他临床学科和从事临床实践或基础研究工作奠定坚实基础。内科学是其他临床学科的基础，亦有医学之母之称。内科学是临床医学的核心学科，临床医学的共性诊断与治疗思想集中表达在内科学中；且在临床实践中，内科疾病也最为常见，其涉及面广，整体性强，既有自身的理论体系，又与基础医学密切相关，其诊疗原则与方法亦适用于其他临床各科。

2.2.3明确内科学的学习方法

内科学的学习方法是通过病史询问或面谈后，进行体格检查，根据病史与检查所见做实验室检查与影像学检查，以期在众多鉴别诊断中排除可能性较低者，获得最有可能的诊断，给出合理治疗方案。

2.3改革教学方法和教学手段，提高学生学习积极性

2.3.1重视“三基”教学，强化教学与临床实践的关系

“三基”即基础理论、基本知识、基本技能。内科学学习以疾病为中心进行讲解，包括病因、发病机制、病理解剖、生理变化、临床表现、影像学诊断方法和防治措施等。如学习“慢性支气管炎”时，先让学生复习支气管的解剖和生理特点，炎症的病理特点，咳嗽、咳痰的临床特点及影像学特点，再进行讨论并提出诊断依据，给予合理治疗，从而达到基本理念与临床知识的有机结合，为形成正确的临床思维奠定基础。

2.3.2重视疾病间影像诊断的鉴别

影像诊断的主要依据是图像，通过对图像的观察、分析、归纳和总结作出诊断。内科学课堂教学注重启发式和讨论式教学，采取多种教学方式，以培养学生主动学习、分析问题的能力。如肺炎链球菌肺炎、肺结核病早期，病变部位病理改变为渗出性炎症，影像学检查表现为相似的X线征象，但这两种疾病的典型临床表现不一样，如发热症状，肺炎链球菌肺炎多呈稽留热，肺结核病人多表现为长期低热，于午后或傍晚开始，次日晨降至正常。通过对这两种疾病的介绍，引导学生明确学习内科学的重要性和意义，使学生明确影像学检查只是辅助检查，必须结合临床表现进行分析才能得出合理的影像诊断，从而为临床医生明确诊断提供依据。

2.3.3利用多媒体教学设备进行教学，增强直观性

充分利用多媒体等教学手段进行教学，增强直观性，加深学生感性认识，激发学生的学习兴趣。在教学中为了增加对学生的感官刺激，弥补临床见习中的不足，通过多媒体展示临床病例后再进行教学。如讲授“慢性支气管炎”“肺心病”时，先以病案形式展示实例，激发学生的求知欲，使其积极参与到教学中。教学中还可通过对解剖、病理生理知识的复习来阐述疾病的演变和表现、两种病之间的联系、影像诊断的变化，组织学生进行讨论，提出诊治方案，不仅使学生产生成就感，而且提高了其分析、探索问题能力，从而收到良好的教学效果。

2.3.4强调教学总结和复习

教学中对一堂课的内容加以归纳、总结和复习，使学生明确重点，从而达到巩固知识、加深理解的目的。课堂导入和结束的方法多种多样，只要能提高教学效果的方法就是好方法。如教师对“肺结核”一病讲授完理论知识后，就要引导学生进行总结，明确“肺结核”临床分5型，每型的影像特征不同。

2.3.5改革考核方法，评价学生综合能力

重视课间学习，培养学生理论联系实际意识，从而提升学生操作技能。改革考核方法，评价学生的综合能力，如通过病例分析引导学生注重理论知识与临床实践相结合，明确岗位需求、就业要求，为培养应用型人才奠定基础。

3加强教师实践能力和综合能力培养

教师的能力评价对教师的业务发展具有导向作用。高职院校只有一部分教师有深入生产第一线实践的经历，大部分教师缺乏动手能力，不能将医院最新技术引入教学之中。随着经济的发展和社会的进步，高职“双师型”教师已成为主要的师资力量。教师应定期深入临床，熟练掌握临床技能，了解相关的政策、法律法规，了解社区医疗、农村卫生室岗位需求；认真备好、写好教案，全面推进素质教育，为培养具有较强实践能力的医学人才贡献力量。

篇（9）

二、绘画商品化的发展对艺术风格的影响

作为绘画商品化最大的需求方商人尤其是盐商，他们虽然处于“四民之末”的社会地位和形象却是希望按照文人士大夫的“儒雅”来改变自己，特殊的社会环境使得他们乐于接受新鲜事物。面对“喜新尚奇”的社会风尚，绘画商品的需求方对作品个性的推崇以及绘画艺术市场严酷的规律性，使得这些凭借绘画借以谋生的画家们只能按照市场的供求关系进行艺术的变革。正如薛永年先生所云：“新经济因素的滋长与由之而来的绘画供求关系是导致八怪艺术新风尚形成的根本原因。”画家们从艺术观念、绘画题材以及绘画语言等各个方面进行创新来迎合聚集于扬州的大量儒商的审美趣味。

1.受市场化影响在艺术观念上更具创新精神

绘画作品作为商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特质，同样都是画家用劳动力创造出来的作品，为了更加具有市场竞争力，画家就需要让自己的作品从内容和风格上更加新颖、独特来吸引消费者。例如金农尤擅墨梅，作品有《墨梅图》等，他还有一个独创的隶书体，自谓“漆书”十分有代表性；黄慎以草书入画，多以神仙佛道和反映社会贫困人民生活为题材，作品有《醉眠图》《苏武牧羊图》等；郑燮他对绘画创作颇有创见，能做到以诗出画诗画相通，擅画竹、兰，他还创造了一种六分半书体既集真、草、隶、篆于一体，代表作品有《墨竹图》《兰竹图》等。扬州画派中除了上述提到这几位画家还有李方膺、汪士慎、华嵒、李鱓、罗聘、高凤翰、高翔、闵贞、边寿民等诸人，他们每一个都以其极具创意个性鲜明的作品吸引着购买者的注意。

2.受市场化影响绘画题材及创作手法的转变

受盐商和大众审美的影响在绘画题材选择上多是寻常之物，在传统的梅、竹、兰、菊四君子的基础上增加了各种花鸟以及身边常见的瓜果蔬菜鱼虫为题材；人物方面则多以神仙鬼怪及下层人物为对象；画山水则以一些残山剩石片水进行勾染皴擦，既能表现出文人画的逸趣情怀，又能让盐商及普通大众所喜闻乐见，这便导致了扬州画派在画面的审美表达上更加个性化和现实化。扬州画派多用写意作为创作手法，不像古人那样“五日一山，十日一河”的精工细琢，绘画题材多为写意花鸟，他们当中也有擅长人物和山水的，但几乎都是运用写意的手法，用笔潇洒流畅透露出大写意的酣畅淋漓感。画家这种快速作画的创作手法实际也是由于绘画的商品化为了更快的获得物质资料。在作品的展示上，扬州画派中多数画家都是诗、书、画、印兼善，他们把诗书画三位一体的绘画格局从演进推向成熟。扬州盐商大贾对画家们的个人修为也有全方位的要求，如“扬州二马，以文会友，凡文人来访，进门须先做诗一首，待审定后再决定接待等级”因此画家还必须提高自己的诗书画综合能力，在客观上也造就了扬州画家诗书画兼善的特色。

篇（10）

艺术设计；

设计教育

引　言

人类文明创造的数以万计的为世人所认可的优秀艺术设计作品中，除了注意功能、技巧之外，都实现了人文价值。这些作品充分体现了该地区独特的政治、地理、语言与传统文化。实现了人类所制造的东西应该是有生命的，应该是人性化的、有生机的和温暖的。

这就要求，一个合格的设计人才除了掌握必备的专业基础知识和专业技能之外，还必须了解和懂得人类的文化、历史、哲学、宗教等人文范畴的知识和智慧。这样，他在设计过程中才有可能不仅从科学、技术的角度出发，而且从人自身存在的价值出发全盘考虑问题，关注人类文化，关注人类生存环境，关注人类未来，从而真正实现以人为本的设计理念。

在当今社会，生态的问题，已是我们关心的首要问题。艺术设计教育应注重人文与科学的融通与共建，人文素质的提高。使之在设计作品中体现人文精神，使得人与物、人与人、人与环境、与社会相互协调，生存环境更符和人性。

一、人文素质在艺术设计中的重要性

上个世纪随着经济和科技的飞速发展，德国包豪斯的设计风格成为主流，功能主义的设计思想到了六十年代走向极端，演变成为了过分追求理性的国际主义风格。其观念影响下的设计，过分依赖高科技，生产出来的标准化的产品，给人以冷漠、理性，缺少多样性、个性和情感。设计中缺乏对人文的关怀。

上个世纪末，IT产品的出现，未来的生活是由网络生活构造的。这样的生活形态是否是我们最理想的生活形态？它给我们带来的是什么？但从人类的本质来看，人其实是大自然的一部分，从自然来，要回到大自然中去，人们对大自然的热爱和向往，是任何高智能化的机器代替不了的。这就要求我们在设计作品中更好地体现人文素质，给人们以精神享受。

还有的设计对自然与人文环境造成了破坏。对历史文化的不重视，不能很好的保留历史文化遗迹，将自然和人文的环境破坏，另外，却换上人工痕迹很浓的所谓环境设计，做舍本趋末的事。城市与城市之间他们各自的文化特色和传统消失了。这些都是设计者人文素质的低下造成的。

因此，我们培养设计人才技能的同时，要提高设计者的人文素质。

二、人文素质在设计作品中的价值

艺术与科学是相辅相成的一种设计理念。一些艺术设计作品，只注重科技的含量，偏重于实用而忽视了艺术，忽视了人文内涵对于人们生活的巨大影响和作用，从而影响了它们的效果。所以那些为世人所称道的作品，都实现了这样的设计理念。

著名美籍华人建筑师贝聿铭，就是将东方哲理和美学思维方式，融与现代设计中，赋予作品一种全新的东方文化精神和理念。他的作品北京香山饭店，苏州博物馆，关注到与本土文化的结合、融会，挖掘出古老文明的精粹，将欧美的设计表现手法融入东方人的哲学思想，构筑有生命的当代艺术建筑。同时，也是一位能够熔自然与传统文化于一体的设计大师。

象丹麦设计师阿恩·雅各布森最为经典的椅子——“蚁”椅、“蛋”椅和“天鹅”椅。这几种椅子的造型都是缘与自然，从自然形态中得到启发，经过设计师的大胆抽象而完成的。象“蚁”椅，外形颇像蚂蚁的躯干，头、颈、胸成为椅背，蚁腹成为椅面，光滑的表面饰以白、蓝、红、黄等各种纯色，色彩简洁自然而又大方，椅脚由三支细而挺拔的不锈钢管构成。椅身是用热压胶合板一次创作成型的，整件作品外形俊秀，比例匀称，又充满童趣味，像一只只在森林里呼朋引伴的小蚂蚁，给现代人的居家、办公等活动带来了轻松、活泼的感觉。同时，它的设计非常符合人体工程学的要求，椅身与人体的躯干轮廓十分贴切，坐起来非常舒适。

以上这些设计大师的优秀作品，无论在经济、文化还是社会方面都产生了巨大的影响。具有文化内涵的设计，除了具有审美价值，还具有提升产品的功能和经济价值的作用。它和与功能为主要目的的所谓“现代设计”，是不矛盾的，而是相互提升的。

三、在教学中对人文素质的重视

美国是世界上经济最为发达的国家，产业的高度发达，使得设计具有举足轻重的地位，设计教育因此也相对发达。美国著名的《零点项目》和《艺术教育国家标准》给我们很多启示。1957年前苏联的人造卫星发射成功，在科学方面领先的美国人很惊讶，都在思索其中的原因。他们在哈佛大学教育研究生院建立了《零点项目》进行立项研究。经过上百名科学家20年的研究，得出的结论是：美国的艺术教育落后于俄罗斯，导致了空间技术的落后。1994年克林顿政府提出新的教育法，把艺术、历史、语言，与数学、自然科学一道列为基础教育的核心学科，并制订了《艺术教育国家标准》。克林顿政府提出的教育法和制订的《艺术教育国家标准》，将美国现代设计教育推向了更高的层次。它不仅对高等教育提出了要求，还高瞻远瞩地将关注的目光投向了基础教育。

钱学森说过：“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术。”　美国的《艺术教育国家标准》要求：从幼儿园至十二年级，对每个学生提出了四门艺术学科（音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术）的教育标准。《艺术教育国家标准》是美国在1994年制订的一部非常完善的艺术基础教育的法规，不仅为美国的艺术教育提供了法律依据，还为高等艺术教育提供了充足的后备人才。

中国现在的发展进入一个转型阶段，要坚持育人为本，培养具有创新能力的人才为原则，以适应新的发展对人才的需求。其根本原则：明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用；把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间的关系。艺术设计既提供知识面宽广的文化教育，又传授专业实践所必须掌握的专门技能。艺术设计专业更需要有意识地提高自己的人文素质，从而不断地提高自己的设计水平。

艺术设计与人文关注有密切的关系。在艺术设计过程中，不仅要从科技的角度考虑问题，而且要从人文关注的角度考虑问题，这样才能够真正设计出以人为本的优秀作品。艺术设计的关键是设计人才的培养，高等学校是培养艺术设计人才的摇篮，高等学校的艺术设计教学必须关注学生的人文素质，使学生树立以人为本的设计信念。我们在这方面吸收国内外的先进经验与理论，为教学改革提供了新的思路；今后，要进一步加强教学改革，加强调查研究，并突出地方人文特色，这是我们的努力方向。

参考文献

[1]　王静一浪漫建筑.贝聿铭设计的日本美秀美术馆.室内设计与装修，2000.1

[2]　何晓佑、谢云峰.人性化设计.江苏美术出版社，2001

篇（11）

高中数学知识之间是相互联系的，新知识的传授依赖于旧知识的掌握。学生掌握知识的过程也是迁移现象产生的过程，教师传授知识的过程也是迁移现象产生的过程。所以，在高中数学教学中建立起迁移教育的观点，对于帮助学生掌握数学的认知结构，加深对知识的理解，加速技能的形成，提高和发展数学概括能力都具有十分特殊的意义。基于此，笔者梳理了自己教学中的一些经验，希望得到同行的指正。

一、合理组织教学活动，加强新旧知识的迁移

学生掌握知识的过程是迁移现象产生的过程，教师传授知识的过程也是迁移现象产生的过程。在高中数学的学习过程中，起主要作用的智力活动方式是观察、分析综合、抽象概括、比较、形式化和具体化。如在“函数”概念的学习中，是从初中变量间的关系到数集间的对应关系理解的学习。由“相同要素说”，两种类似的学习内容容易产生影响，而其中学习内容间的类似性是学习活动类似性的一个重要方面。如果学生能对新旧知识做出概括，找出他们之间的联系，那么就能实现学习之间的迁移。因此，加强新旧知识之间的联系(共同要素)是实现迁移的基本要求。因此，教师在数学教学中应当合理地组织教学活动，使教学的每一环节都应注意新旧知识的联系；教师每时每刻都应考虑学生的已有知识，充分利用己有知识的特点来学习新知识，促使正迁移实现。因为产生迁移的关键是学习者在两种活动中概括出它们之间的共同原理，为了提高学习质量，达到顺向正迁移，教师应注意选择那些刺激强度大，具有典型性、新颖性的实例，引导学生进行深入细致的观察，进行科学的抽象和概括，避免非本质的属性得到强化，防止产生顺向负迁移；教师还应及时引导学生对新旧概念进行精确区分、分化，以形成良好的认知结构。

比如，在进行立体几何中“空间角”概念教学时，就可以根据需要有目的地复习旧知识，这样学生会“触景生情”，诱发联想，产生迁移。讲解如下：

1.温故：我们以前是否学过有关“角”的概念？请回忆角的定义。

2.联想：我们将要学习的“空间角”与已学过的角之间有没有联系呢？我们知道立体几何的一个重要思想是将空间问题化归为平面问题来解决，那么能否利用我们已学过的角的概念来研究“空间角”呢？通过上述联想，解决问题的方向、思路已比较清楚了。

3.小结：对于异面直线所成角，通过平移化归为相交直线所成角，由等角定理保证定义的合理性和空间一点选择的任意性，进而比较择优，空间一点通常可选在两条异面直线之中一条的特殊位置上。至此，不仅揭示了新旧知识之间内在的紧密联系，而且培养了学生的创造思维能力。这样，对于线面所成角与二面角问题，便“举一反三”、“触类旁通”地“迁移”了。

二、利用生活中的知识，迁移为数学知识

数学也是一种文化，一种艺术，从生活中来，到生活中去，很多数学概念和定理都能在现实生活中找到它的来源，如果我们当教师的能看到这一点并且重视到这一点，运用迁移的理论，把反映数学的生活迁移到数学教学中来，我们的数学课堂一定会丰富多彩。那么教学中如何具体实施呢？笔者认为可以从以下几个方面入手：

1.生活语言迁移形成数学概念

数学来源于生活，数学概念不少就来源于我们生活中的语言，只要我们稍加提炼，就能用生活中活生生的语言来诠释同学们以为抽象的数学概念，从而使数学不再令学生感到陌生，实现有利于培养学生情感的迁移。例如，在讲函数时，笔者在教学中是这样引入的，从生活中的信函、公函、涵洞出发，我们会让学生很形象地理解：中学数学最重要，也被人为地认为最抽象，让最多的学生望而生畏的函数概念，其实学生大都能理解，信函和公函是作为勾通人和人、单位和单位之间的关系的，涵洞是沟通路两边的关系的，那么我们的函数也是沟通数与数关系的意思。简单地说，函数就是数与数之间的关系。这样的教学虽然曲解了概念最初的意思，但却拉近了学生和数学的距离。

2.生活中的道理迁移成数学道理

由金章茂编译的前苏联一位数学家的一本书《没有公式的数学》，在书中他把很多数学道理用生活中浅显易懂的道理给出了说明，使人们不用公式，不用严谨的证明一样能理解数学，而且还能直接感知数学，虽然严谨是数学的本质特征，但我们不能仅仅为了这种特征，就把学生拒之数学的大门之外。其实，学生在对数学有了热情之后，他自己也会严谨起来的。基于上述经验，我们也可以把生活中的道理迁移成数学道理。比如，笔者用多米诺骨牌很轻松地给学生讲明了数学归纳法的原理，特别是在数学归纳法中很多学生都不理解：我们要证的关于n的命题成立，我们为什么可以假设n=k时命题成立呢？笔者给学生讲，在多米诺骨牌游戏中，我们把相邻两块摆好，前一块如果倒下能把下一块砸倒，只是为了保证传递下去，我们并不是说前一块就倒了(相当于我们并不是说n=k时命题就成立了)，前一块倒不倒是由你推不推倒更前面的骨牌决定的。学生很容易就明白了数学归纳法中的道理。

3.生活中的现象迁移成数学知识

生活中的现象之所以能迁移成数学知识，是因为生活中的许多现象就是数学要研究的对象，生活现象就是数学知识活的源泉。只要我们能加以提炼和引导，学生们都能完成这个迁移过程。例如集合论中，我们可以这样讲集合中元素的性质：我们班中的人是确定的，对任何一个人，要么属于我们班，要么不属于我们班，这就是集合中元素的互异性，我们定期互换位置，我们班这个集体还是不变的，即为集合中元素的无序性，我们班中任何两个人都是不同的，即集合中元素的互异性。

三、精心组织练习，促使学生触类旁通

迁移现象在知识学习和掌握过程中是普遍存在的，而知识学习的目的主要是会运用知识解决问题，那么，在教学时，教师要采用合适的教学方法最大限度地增加学生知识的迁移量。一般说来，教师要从学生熟悉的，己掌握的知识经验出发，启发学生联想，鼓励学生寻找待解决的问题与已有经验的相似性，尽可能找到一类题在解法上的共通性，用于解决问题。

所以，教师要在知识传授之后精心组织练习，促使学生触类旁通，帮助学生概括、总结经验，增强迁移的效果。例如，在讲授完重要不等式“a+b≥2(a＞0,b＞0)”，新课内容之后要让学生能够较好地掌握此不等式的实质：“一正二定三相等”，可设计如下题组进行练习：

1.x＜0时，证明：x+1/x≤-2；

2.x≠0时，证明：｜x+1/x｜≥2；

3.a>0，b>0，c>0时，求证：(b+c)/a+(a+c)/b+(a+b)/c≥6

这一组题在解法上的同一性体现在都要运用基本不等式“a+b≥2(a＞0,b＞0)”上，那么就要启发学生，概括出上述题目的共同点，灵活地把基本不等式“a+b≥2(a＞0,b＞0)”的知识迁移到问题中，用于解决问题，培养解题能力。

总之，作为教师，我们是教学活动的导演，要时刻提醒自己，永远不要让自己导演的教学活动背离了“为迁移而教”的主题，不但自己要切实做到为迁移而教，同时还要尽量使学生做到为迁移而学，让课堂少一些无意义的机械学习，多一些丰富多彩、能激发学生积极情感的有意义学习。既要注重课本上理论问题的训练，更要注重实际问题的分析和解决，让学生通过运用所学知识解决实际生活中的问题，最大限度地促使学生情感、知识、技能的迁移，不但能使学生牢固树立迁移意识，而且能培养学生分析问题、解决问题的能力。

参考文献：