建筑空间论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇建筑空间论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二、柱子的消失

密斯在20世纪50年代探索的大跨度无柱空间，也就是人们日后所说的“无柱空间”。虽然使用了中轴线，但克朗楼的轴线和空间感受与古典情节有很大的差别，在这个轴线上，密斯没有设置任何能成为视觉中心的物体，所有的墙体都是半高的，人们的视线可以越过这些墙看到后面的玻璃表皮，在大厅的任何位置，人们的视线都会不自觉的被吸引到空旷的屋顶。在芝加哥会堂方案中，密斯使用了更佳惊人的结构处理方式，既桁架和网架。在如此巨大的空间中需要容纳看台、楼座、舞台等固定的功能，于是空间的通用性让位于它的统一性，其外观也不再是玻璃表皮，而是巨大的结构构件。这是密斯对空间持久的追求的产物，却常常被后人理解为对结构的浮夸处理。

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用块、板、柱等设计要素来构思空间的可能性，体块要素可以用来占据空间，同时产生体块之间的空间，相同体块可以通过水平位移形成空间。板片要素要表达的不是它的表面，而在于它的边缘，主要作用是用来界定空间，空间的不完全围合是它的主要特征。柱体基本特征是她没有表面，只有边缘，它重要作用是来调节空间的密度和韵律的调节。学生可以运用这些设计元素完成一个空间设计，操作方法可以是掏空、切割、叠加和移位等。整个学习有两个目的：一是建立一个空间学习的基本态度和方法；二是寻求空间设计的构思，进而引导后续的一系列练习。在学习的过程中，一定鼓励学生用模型材料来研究设计并激发学生们不同的操作设计。整个学习过程中最困难之处在于操作是直接作用于要素本身，学生们往往容易忽视操作的本身，即空间。其次是操作的方法，必须要借助于观察空间的方法来知觉空间，这个体验空间的环节是十分重要的。一旦学生对于自己创造的空间有明确的体验，这一体验会转化成明确的设计意图，使得开始还是比较盲目的操作转化成有意识的设计活动。

2.组织体验阶段

根据前一个练习的操作方法用单一的模型材料来设计一个矩形建筑单体。该单体的尺寸为6m×12m×24m，根据不同放置方式，有平房、板房和楼房三种类型，这个阶段学习的重点是抽象要素与空间的关系。这一阶段设计的目标是追求形式和空间语言的清晰，其关键在于操作的清晰。简单和清晰的操作并不意味着形式和空间的单一和单调，一个好的设计是应该能够产生丰富的空间。丰富的空间体验主要取决于空间序列上空间之间的对比和变化，如空间大小、比例、形状、光线的变化等等因素。

3.应用材料阶段

用两至三种模型材料重新制作模型，练习的重点在于讨论不同材质因素的介入会引起的建筑体呈现哪些不同。从视知觉的角度来考虑，即材质肌理，如木和金属材料的对比；色彩和明暗，如各种颜色的纸板的对比；材料透明性，如透明材料、半透明材料和不透明材料的对比。材料的穿透、阻碍、反射光线和视线的特征具有改变空间知觉的特点，但设计的基本原则是加强而不是弱化最初的构思。在材料学习的第二阶段，进行模型材料到建筑材料的转换期间，如何在这个阶段发展原先的设计概念，很重要的一个方法就是照片拼贴法，即用建筑实例的照片为素材，来作为内部空间和外部立面的拼贴研究。就单纯的视觉形式语言而言，材料构件及其构造方式形成建筑表明图案，是形式和空间表达的重要手段。此外，还有重要的一点是不可以用电脑软件中的贴图，因为这些材料图库是不含有构件和构造信息的。

4.建造及评图阶段

设计媒介与设计方法紧密相关。我们鼓励学生制作、观察和反复记录推进设计，要在模型、透视图和建筑平面图之间不断转换。它们的集合体现了一个完整的设计发展过程。在课程后期学生应完成作品的计算机辅助设计，结合设计训练学生计算机作图和建模的能力。设立几次公共评图，教师有机会了解学生的想法并能提供各自的意见，这对于课程的发展十分的重要，在评图阶段要加强学生们的自我表达及沟通能力的培养，交流与讨论能够刺激新观点和想法的产生。当众表达自己的设计方案，有利于理清思路，增强信心，这能为今后的职业生涯做好准备。总之，要对这个课程的本质做进一步概括的话，那么，我们认为这个课程提出了一个建筑设计造型的主张：即如何生成一个空间的概念，如何将这个概念发展成一个建筑，以及如何在建筑的造型中来表达这个空间的概念。通过一个严谨的设计教学计划，这个设计方法变得可以传授。

二、对空间教学的教案建议

在教学中，应充分调动和激活了学生的主动求知欲，鼓励发散性和求异思考，拓展思路、扩大思维空间。为了达到我们预设的教学目标，让学生得到最佳的学习体验，教案设计应该注意以下几个方面：

（一）保持课题训练的抽象性

抽象性体现在以下几个方面：一个是将研究局限于一个特定的建筑体量，要求学生将学习的重点放在建筑体量的内部空间，二是功能问题抽象为人在空间中的活动，以及空间的不同特性上。三是将场地问题抽象为单一建筑体的不同摆放形式，不同的摆放形式对空间组织也将产生不同的影响。抽象的目的是将学习的内容更加地明确和集中，这对于学生而言是非常重要的一种基础训练。

（二）对空间搭建的元素实行平行学习的方法

理想状态下是每位学生都有机会对搭建的元素进行研究，但由于课时时间是有限的，所以我们采用几种搭建元素平行学习的结构，学习是分组进行的，每组三位学生，每位学生可以选择一个要素进行搭建学习，这样可以从自己的组员中学习另外两种搭建元素的相关问题。这样，同学之间的相互学习也有了真正的意义。

（三）注意有序的工作方法的设定

每个阶段及步骤针对什么问题，采用什么方法都有明确的规定。这一有序的工作方法是实现课程目标的一个基本前提。在每个阶段，学生可以掌握某个具体的操作方法，研究某个具体的设计问题。通过一个完整的练习过程，学生便可明了各种方法之间的相互关系，这种严谨的设计训练对于提高整体的教育水平是很重要的。从我们实际的教学经验来看，严谨的教学结构更有助于学生对于问题的探讨。此外，对于空间建构课程的学习我们希望不仅培养学生对空间的认知，更重要的是培养他们一种新的思维方式，这对不断变化发展的建筑或相关学科的学习和认知是非常重要的。总之，学生通过这样的课程的学习，最终的目的是一方面，希望他们可以掌握建构和空间的概念，另一方面是如何从一个空间概念发展成一个建筑，最后是要掌握运用不同的设计媒介达到自己的设计目的。

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2禅宗超然精神上的共鸣

在经济经历高速腾飞转而陷入经济泡沫继而停滞大时代下的日本，就好比一位短道速跑选手冲过终点，成绩斐然而气喘吁吁，瘫坐于地继而趋于安静，进而思考接下去的竞赛。生活在这样大背景下的安藤忠雄，正是担任了日本社会这样一位思考者的角色，慢与停滞的社会经济现状为日本人停下来思考提供了时间维度上的前提条件，而安藤忠雄则提供了空间维度的物质条件。从这个意义上讲，安藤忠雄在一个正确的时间点引入了传统日本禅宗智慧，并将这种宗教般超脱于尘世的超然精神融入了自己的建筑空间，为经济滞涨时期的日本人提供了精神上的慰藉。在安藤忠雄众多的清水混凝土建筑中，不管是普通的居室建筑——住吉的长屋，还是成羽町美术馆迷宫、直岛美术馆等文化性建筑，抑或宗教式建筑真言宗本福寺水御堂、水之教堂、光之教堂等等，安藤忠雄一如既往地将空间作为生命思索与超脱尘世的试验地。李清志先生在《安藤忠雄的建筑迷宫》中，将安藤忠雄的所有各种不同功能类型的建筑称之为“逃城”，这种说法一点都不为过。这些建筑，即使使用功能各异，体量空间各异，但均为无趣味抑或炫目的一切东西的空灵空间，他们只是一间间将人束之密阁的建筑，通过物理性的建筑实体屏障制造内闭的虚空空间，将人与喧嚣尘世隔绝，使人超脱于繁复的人事，但同时，这些建筑却又是行驶着人类生活中方方面面、各种各样的繁复的人事的场所。这与禅宗所提出的“即心即佛”，“平常心是道”的精神内涵正是殊途同归。禅宗作为佛教的一个宗派，其目的无疑是指向令人悟道成佛，逃离六道轮回，以睿智和修行度越今生，明白一切皆为幻象。而安藤忠雄的建筑，亦是“度人之所”，他们的差异不过是，一个是寄托于言语与精神，一个寄托于建筑空间语言与人的行为。禅宗强调“即心即佛”，直指人心，顿悟成佛，成佛求之于人的内心而不求之于外物；而安藤忠雄的建筑则是指向内心的那根手指，非媒介亦非载体，其空间正是这样一个引子，引导人回归人的本心，无向外求。因此，安藤忠雄的空灵朴质的建筑空间引导人回归本心，回归环境与材料的本真，回归自然，回归生命，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，具有禅宗美学特有的静寂平和的空灵感，直指每个参观与使用空间人的内心。以极简、直接、纯粹之形式，这正是禅师传道所常用之法，正如六祖“本来无一物”般偈语、黄檗禅师之棒喝般直接。禅宗强调“平常心是道”，提出日常生活是道。禅宗提出在尘世的生活中悟道。安藤忠雄的建筑具有各式各样的具体功能，这是人类生活各种各样具体需求之所必须。这正是从另一个角度阐释了禅宗之道。修行无须遁入空门，无须刻拘泥形式，只需认真生活，处之自然，求之内心。形形的各式功能建筑空间既是生活之功能场所又是修行之场所，意者经历这种空间顿悟得道而坦然于事，行者经历这种空间醍醐灌顶而悟道超然于人世。

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2轩和榭的建筑意境分析

同样是景观结构的枢纽的“点”元素———轩和榭，它们的建筑意境的构成形式是不同的。榭一般临水而筑，为单层的建筑；轩，《园冶》中说“类车”，“取轩—轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”把建筑置于高而空旷之处，可以增加观景效果。轩这种园林建筑，形式很美，但是规模上比厅堂小，而且在位置上也比较随意，不像厅堂那样讲究中轴对称布局。轩但相对来说总是比较轻快，不太拘束。轩与榭是建筑和水面的进一步融合，更加容易营造动静结合的意境。从建筑空间的角度上来说，由于轩与榭本身具有空间开敞性和自由性，所以它们不仅是相对独立的建筑空间元素，更是空间上的过渡和承接。

3古典园林建筑意境的空间构成分析

3.1景观中融入中国传统艺术和思想文化，营造出园林意境的情

中国古典园林与诗词书画相生共同生长，同步发展，追求诗情画意的艺术境界。古典园林造景从自然山水中提取元素，突破狭隘的空间的局限，模拟大自然的景色，经过概括、提炼和艺术加工，给人以“小中见大”、“咫尺山林”的体验感受。

3.2充分运用中国建筑艺术的空间构成手法，表现园林意境的景

作为“景”的建筑并不是孤立的，而是通过与空间中其他元素相互之间的联系来表现自身的存在，形成中国园林意境。用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合，营造富有诗情画意的意境。

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二、建筑空间设计应用

从土楼建筑本身来看，大多数布局具备以下特点：①中轴线明确，厅堂、主楼、大门都建在线上，其他附属建筑分布在左右两侧，整体两边对称极为严格。圆楼也是如此。②以厅堂为核心。以厅堂为中心组织院落，以院落为中心进行群体组合。即使是圆楼，主厅的位置亦十分突出。③廊道贯通全楼，可谓四通八达。土楼中间居住的不是一户人家，而是一个家族，所以在内部空间规划上来讲，具有其独特性与复杂性。而圆楼的精髓所在就体现在占地少，空间大，适应山区地形。圆形土楼空间在合理性上有着不可替代的空间价值：①圆楼内部空间不存在“死角”。②圆有平等均等的特点，好坏差别不明显，利用房间的分配和家族的和谐。③圆楼的内院空间大。④由于圆楼空间消除死角，对于木材用料更为节省。⑤圆楼具有更强的抗震能力，更加安全。土楼公社在建筑布局上首先就是打破圆形的封闭格局。设计最终采用了e字型的平面方式，开放性的入口的设计。体量上采用一个螺旋形上升的姿态，既保持传统的圆楼形象又能有效打破其封闭平淡的缺陷，使其脱离传统民居的局限为创造丰富多变及活跃的现代建筑风格打下基础。住宅及旅社沿周边均匀分布，中心作为一个公共活动空间为住户提供一处休息交流的平台，整个建筑由廊道贯穿其中，四通八达，传统布局为新建筑提供了有力的支持。

三、功能空间设计应用

单从功能布局上来分析，传统土楼的功能主要是群居性的自我防护，正因为当时的这种需求才形成了现在的经典。所有土楼集体住宅，首先是聚族大厦，其次才是单家之居。整座土楼的核心是中堂或祖祠，大门厅、中堂、天井、祖堂等这些空间都在整座建筑的中心或前面位置，而所有的房间似众星拱月般围绕这个中心。这种排布体现了土楼的向心性、匀称型的关键，也表明了土楼的集与个、公与私的构成规律。祖堂作为土楼的精神内核载体，无论建筑规划和形式如何变化，祖堂始终都是土楼空间主要轴线上最宏大、最富丽的空间。土楼公社在建筑功能布局上尽量做到齐全，楼内的主要公共空间就是中心方形庭院，底层用作自行车库和消防车道，除了设备房和公共用房之外还设有公共活动空间，如乒乓球室、阅览室和管理用房等。为了考虑亲友来访首层入口处安排部分商业零售。在其楼里设计了日常生活所需的空间，让人们在闲暇之余有可取之处，这些全面的考虑得以借鉴与传统土楼的“麻雀虽小五脏俱全”的功能布局，关上大门，俨然就是一个小型社会。

四、向心性与封闭性对人的交往关系影响

土楼的这种以家族为单位的居住组织，为等级制度创造了条件，它的空间分布以及独特的内向空间形式在社会组织上具有有效的交往优势，与此同时，强化了中心和家族全力，与封闭、等级、强权的概念联系在一起，这些特点充分体现了中国传统的院落式住宅。传统土楼作为一种聚族而居的生活方式，房间沿周边均匀分布，与现代集体宿舍的建筑类型类似，但较现代板式宿舍更具亲和力，有助于社区中的邻里感。土楼公社在内部空间布局增添了新内容，并且在每一层都会有活动空间，为住户提供一处开放的交流空间。在当今这个冷漠的时代，人与人之间的情感疏远了，信任减少了，向心性为现代建筑增加了人与人之间的亲和力与交流。土楼的封闭性将周边恶劣的环境予以屏蔽，内部向心性同时又创造出温馨的集体小环境。

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（1）从我国银行的自身体制以及相关业务的特征来说，现有银行业务功能大部分设置在银行营业厅范围之内，具体功能分区主要分为客户活动区、职员工作区及营业操作区三个区域。[1]基于银行自身的功能需求，将营业厅划分为顾客使用活动区和职员的工作区两个区域，这两个区域通过银行营业区隔离开来。营业区自身的长度对银行业务的范围及规模有着直接的影响。（2）营业厅的整体空间组成分为围合空间、行为空间与知觉空间三个层次。第一，围合空间，就是营业厅周围的主要维护构造、相关机器设备、陈设等空间。[1]目前国内外金融建筑以幕墙体系居多，笔者参与设计完成的厦门银行泉州分行项目也是以玻璃幕墙作为营业厅的主要维护结构。第二，行为空间，就是银行业务空间，主要涵盖了客户与职工等相关工作人员的整体空间。[1]各功能空间分区应明确，避免不同流线的交叉。第三，知觉空间，就是可以满足人们自身的心理及生理等相关生活需求的空间。[1]这种空间主要是基于人们自身的视觉及听觉要求展开的，设计因素是营业厅的整体空间形态、光影，相关界面色彩的质感，空间自身的开放性及封闭性，并对其加以整体控制。另外就是人们的听觉要求，主要影响因素就是营业厅自身的噪音以及整体的环境音质。行为以及知觉空间的整体设计，就是工作人员、客户对环境的整体感觉，以及相关行为活动与其产生的相关情绪状态的整体认知感受，并结合其具体的实际功能、空间而进行设计。这些因素对银行营业厅的空间尺度、形态以及整体的舒适程度有着直接的影响，在设计过程中要对这些因素进行综合考虑。基于人们实际需求的金融建筑空间、人与环境的内在关系及整体环境的构成来进行设计，要避免过分地依赖建筑设计资料集及以往所学的设计原理导则，而要与时俱进，根据具体的营业功能以及实际的活动行为需求对其进行充实，在设计过程中可以根据环境因素对其进行完善与调整。同时保证其设计的经济合理性，有效地满足人们的内在知觉需求，也可以进一步为环境质量提供一个科学参考依据。笔者参与设计的营业厅空间大小就根据业主单位对分行的定位及策划机构的详细计算而进行维护结构，并根据相关设备的具体要求开展设计，具体的行为空间则根据银行顾客、员工实际行为模式及具体的活动范围来明确空间尺度。

二、金融建筑空间设计应用

1．柜台空间设计

由于国内金融建筑“安防”等相关法律、法规的要求，国内银行柜台的主要形式为封闭柜台模式（图1），在设计上一般尽可能地降低柜台的高度，使客户可以在旋转椅上对业务员展开一个相对较为平等的对话，业务人员要保障自身的心态柔和，笑容亲切。同时适当地增添人性化的隔断设计，要尽可能地把横向柜台进行分割，使其形成多个U形空间，[2]进而保障客户使用过程中的安全性与隐蔽性，避免各种不法行为的出现。但封闭式柜台使业务人员与客户有了隔阂，无法做到怡人、亲民等知觉空间感受。国内“消防”“安防”相关法规秉承以“防”为主的原则，而西方发达国家相关法规是以“救”为主，故而柜台空间以开放式居多（图2），环境心理学在银行营业厅设计中的应用[J]．广西城镇建设，2011（4）：82-84．柜台内外设计高度差，柜台高度以站姿服务为宜，可保障现金操作的私密性。同时开放式柜台空间可消除业务人员与客户的“隔阂”，形成更加怡人的交流空间。笔者希望在柜台空间“亲民”尺度的设计与“安防”法规上进行平衡，希望相关法规可根据科技发展、市场经济需求进行优化修订。柜台空间的设计可充分借鉴我国港、台及国外的银行柜台设计方式，打造出亲民、怡人的公共服务空间感受。

2．等候空间设计

营业厅客户在等待的过程中，其位置会习惯性地选择一些靠窗、靠墙，或者一些有隔断的位置，对于中间位置不做过多的考虑，[2]这在一定程度上表现了人们对私密空间的重视。营业厅在设计的时候要通过科学的空间设置，保障一定的空间分离，避免人们出现过多的接触，进而使其满足客户的实际需求。在设计的过程中，可以充分借鉴外国的设计布置方式（图3），营业厅中的座位布置尽可能地通过电视、媒体广告等形式提升人们的视觉焦点，有效地缓解人们的紧张感。同时增加配套服务设施，饮水、咖啡、洗手间等应合理布置。

3．个人理财空间设计

个人理财空间与等候空间有着本质的区别，因为它涉及大金额相关交易活动，这也就意味着在设计过程中要提升对顾客私密性的重视。[2]同时要对个人理财空间进行一定的装饰，通过具有地域色彩或者与银行金融文化理念相契合的设计因素对其进行系统的装饰，在缓解人们内在思想，提升私密性与安全性的同时彰显银行的价值与品位。

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色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关，在一定条件下，又以文化现象为基础，从而使得色彩有了某种系统价值。

建筑情感亦是一个极具抽象意义的无法捕捉的抽象概念，是一种情感本质的外化。这个抽象概念的意义阐述和信息传达，必须依附于具体的客观实体，并以此为承载媒介，转换成一种符号或者综合作用的诸元素集合体，方可传递给受众。而色彩本身的固有属性，决定了色彩信息的传达，只能依赖于视觉对它的准确识别和判断，以可视化的形式被人们认知，而无法被触觉、嗅觉、味觉、听觉所感知。色彩信息通过刺激人的视觉器官，使人产生一定的视觉冲动和视觉联想，在人的大脑中经过与已有经验、知识和色彩概念的相对照、分析、整合，进而与所传递的视觉情感信息达成共识，引起心理上的共鸣。当色彩成为具有普遍意义的某种象征时，色彩就具有传递相同心象和涵义的表现功能。从这个角度说，色彩具有特定信息符号的意义。

蓝色给人理智、平静、清新、镇静的抽象联想，代表了明晰、合乎逻辑的态度，能够促使人以明晰的头绪思维。汉诺威世博会的未来健康馆，紧紧抓住蓝色调的固有属性和情感特征，以蓝色的反光材料地面和周围深蓝色湖水图像的墙面，营造了一个轻松、安宁、舒适的空间。蓝色传递给人一种健康的信息，色彩作为通讯手段与建筑环境用途的和谐配合，使色彩情感经验得到了最大限度地发挥，取得了建筑形体语言无法达到的表情效果。这说明，建筑色彩空间情感语汇的集结、架构、展示和传达，可直接影响到现代人与环境及其构成元素间沟通的质量。

色彩在建筑设计中表现出的功能不仅在于装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在建筑环境情感方面所发挥的不可替代的作用。色彩情感取决于色彩各种特性、属性的表现以及与建筑表达语言的和谐共鸣，它的特性使人把与其相通的心理性质和社会文化发生联系，引发某种情感沟通。比如黑色给人一种深沉、严肃、悲哀等心理联想，有强烈的沉重感和压抑感。美国肯尼迪图书馆的建筑设计，就利用这一色彩特性，通过大面积黑白绝对色的有力对比，极度渲染美国总统的悲剧性死亡。超大体量的黑色玻璃幕墙的构成体，给人以超常规尺度的结晶体般的纯净感。建筑色彩营造的最佳色彩关系，将肯尼迪图书馆的纪念意义推到与一般总统纪念图书馆截然不同的境界，构成沉思、缅怀的庄严气氛。在这里，抽象的情感，抽象的色彩涵义，通过特殊的色彩抽象符号及其空间语序的构成，转化为可视的明确符号和情感定位，准确、系统、深入和全面地阐述了特定建筑空间的情感特征。

建筑情感的聚集和表达是通过象征或寓意的手法表现出来的。体积、色彩、质地、肌理、形状、比例、布局等可视形象，这些造型媒介和语言，表达了建筑的思想情感，展现了建筑艺术的形式美。在现代建筑信息形态的整体结构中，建筑环境和建筑空间关系，首先引发建筑的审美情感。建筑本身对总体环境的尊重与和谐，直接影响建筑视觉情感信息的表现和传达。不同建筑与其所处的自然环境及建筑群体不同的序列构成，表达和传递不同的美感体验和情感冲动，高大、神圣、幽静、雄强、威严……情感知觉产生于与环境的配合和关联。特定环境和建筑暗示了特定情感和特定色彩的特殊规定性，色彩在建筑环境经营中的秩序，完全从属于整体建筑的环境情感。悉尼歌剧院以白色的调饰面，迎合了春夏秋冬、晨曦暮霞、阴晴雾雨等不同时间与情状建筑环境的变化，弹奏出变幻莫测的色彩音乐交响。当然这种规定性还要与当地的文化、建筑的功能及人们的习俗等紧密结合，才能相得益彰。世博会印度馆的入口设计，以传统的形体图形语言，阐述了“我像迎候神一样迎候你”这样一个理念，从情感上唤起人们对这个宗教文化大国的向往。同时，黄色的情调吻合并强化了这一理念，让人仿佛嗅到了淡淡的高香味，闻到了声声木鱼的敲击音。

不同国度、不同民族以及、欣赏习惯的差异，都能直接影响着现代人对色彩的心理感受，因此在准确把握色彩个性情感与建筑表达内容的前提下，应密切关注人们的色彩喜好、审美习惯以及色彩的流行时尚。北京香山饭店的总体布局，考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡土文化的深切眷恋。

色彩不仅是建筑立面的基本内容，而且是形成建筑性格特征的重要因素，是建筑情感整体结构系统不可或缺的部分。色彩的作用已经超越了本身信息传达的功能，而成为现代建筑空间关系构成的造型元素和表现因素，以色彩制造建筑情感，传递建筑情感。同时，色彩的冷暖、远近等固有特征也决定了其情感涵义。建筑大师赖特设计的流水别墅以优美合理的造型和色彩的绝妙搭配，准确表达了设计者的建筑观念和与大自然有机协调的美学追求。用当地片石砌筑的墙垛，其纹理与山岩相通，色彩与环境融合，颇具天趣。杏黄色的混凝土阳台，长短厚薄宽窄不一地向四面八方伸展，凌空飞横于瀑布之上，色彩与大自然互相渗透，互相衬映，浑然天成。

建筑情感空间和色彩空间的情感效应和情感表现力，既涉及到色彩刺激，又涉及到不同人对色彩的不同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与个人的记忆、刺激等心理活动发生联系，还取决于个人与环境的关系。

越战给美国人民留下了难以忘却的伤痛，为了阐述和揭示这一社会现实问题，表达对死难者的敬仰和怀念，华盛顿越战军人纪念碑环境艺术设计者，将纪念碑设计成两个直边相连接并成一定角度的直角三角形嵌入凹陷的坡地，形成表面由黑色花岗岩砌成的挡土墙形象，其上铭刻着越战中死难者的名字。当人们缓慢步入凹地，看见黑色花岗岩上那一排排、一行行密密麻麻的名字时，心情将随地势的凹陷，越来越沉重……这种思想情感的产生和思绪的波动，不仅得益于纪念碑的空间造型语言的准确定位，而且建筑情感空间和色彩的定位，也完全紧扣人们在这个特定环境中的心理审美特征，以情感环境空间语言和色彩的造型形式语言，控制了处于这个特定环境中人们的思想感情，使人们的心理空间和情感空间取得了一致的效应。在此基础上，作者又把色彩的表情特征和固有的色彩情感，演绎得淋漓尽致，以黑色所具有的压抑、沉闷、罪恶、恐怖、悲哀、严肃、深沉、不幸等色彩心理和情感联想充分表达，并与材质紧密结合。通过多种要素的绝妙运用，最终造就了这个超凡脱俗的公共环境设计作品。

色彩作为视觉艺术造型语言和情感媒介，是通过可见的实在物质媒介表现出来的。建筑色彩的规定，实际在很大程度上是以建筑材料的选择为前提的，材料承载了情感和色彩信息，是形象化展示情感的载体，是人们情感意念的寄托物。没有材料作为情感传达媒体，建筑的情感空间和色彩空间也就不复存在。

汉诺威世界博览会日本馆的设计，为了把场馆建设中产生的废物降到最低限度，体现日本国在保护生态环境方面的积极态度，建筑师采用了可回收的纸管以及其他相关的纸质制品建设场馆。这种材料的独到运用，既是日本传统建筑对纸运用的现代展示，又是在张扬民族传统的基础上，宣扬本民族的价值取向、道德规范、聪明才智和勤劳简朴的精神风貌。色彩的选取则完全利用纸管和纸质制品的固有色，未加任何装饰性色彩。而媒体馆环境展示空间的设计，则以众多图书的书脊作为装饰墙面和空间分割界面，表达传统文化的媒介概念。空间中？从天花板上悬吊下来的UFO型结构的电脑显示屏组合体，反映了互联网即将成为新世纪的媒介主流。形体的选择和情感的传达都是准确、恰当、到位的，而且用笔干净利落，流畅洒脱。更重要的是，材料在此不仅承担着架构空间和界定空间的作用，而且材料本身在与特定展示环境的特定造型相匹配的同时，被作为重要的信息展示传达载体，充分发挥其质材的特性美和感官的表现力，增强了整体环境空间的审美价值。纸制品的温和亲切、舒适安宁，传递着极富人情味的美感；UFO型结构表现出的现代感、宜人的流线造型、稳重含蓄的灰色等，都与人的生理结构和特定心理需求相符合，质材的结构和性能与现代人的审美心理和生理结构间形成了异质同构，外界信息的传达和人的内心审美经验达到完美的对接。也就是说，材料的物理性能及给人的审美情感，同人的知觉反映及心理体验产生了和谐的美的共鸣。

水作为造型元素近年来也被大量使用了。同是汉诺威世博会的冰岛馆的设计，以钢结构构成一个表面有瀑布的蓝色立方体，其表面以两层塑料薄膜为外墙材料，内层为蓝色和半透明的，而外层则是透明的，水幕不断至上而下流淌，以此象征这个岛国的地理特征。确切的设色，准确的定位，大胆且富有创造性的材料贴切使用，都对人们产生了强烈的震撼。

建筑空间的情感化、人性化的设计回归，是当代设计艺术和人们生活品质的需要，建筑环境设计关注的主流不再仅仅局限于雕塑、绿化等等有形形体元素的艺术结构和空间定位，而是更多地趋向于对建筑空间和现代生活空间人文的、生态的多元化关怀，使建筑环境空间的创造更具有人性情感，更符合现代人对环境的审美需求。色彩空间和情感空间作为建筑空间的有机组成部分，它受制于建筑的风格、构思、材料、结构、空间等许多方面，但对它们的创造性使用，将会大大改善和提高建筑与人的情感沟通，使建筑在满足人们物质需要的时候，更能得到建筑给人带来的精神愉悦和亲切的感受。

参考文献

邓福星主编王菊生著《造型原理》黑龙江美术出版社2000年3月第1版44页

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随着人类社会文明的进步和科学技术的发展,以及人居环境城市化的加速,人们对建筑空间尺度的认识也在不断深化和明晰。但到目前为止,还没有一种准确而全面的关于建筑空间尺度概念的描述,普遍存在着对尺度概念的某些模糊认识。所以,有必要对建筑空间尺度概念进行全面深入的研究并予以拓广。

2对现有尺度概念的分析

维特鲁威在其《建筑十书》中,曾以很多篇幅具体论述比例问题,但对于尺度本身的性质却很少提及。托伯特•哈姆林在其编著的《20世纪建筑的功能与形式》的第二卷《构图原理》中,把尺度问题单独提出来加以研究。该书把比例和尺度作为两个并列题目,且尺度列于比例之后。也许是由于哈姆林建筑理论的权威性,自此以后,几部有影响的建筑理论著作中关于尺度与比例的论述都维持了这一顺序。实际上,比例和尺度不是两个不同性质的并列概念,比例应是尺度范围内的从属概念,将尺度置于比例之下,属于主从关系颠倒,它在一定程度上起了误导作用,影响了人们对尺度概念的正确认识。沈福煦在《美学》一书中,认为尺度是“在建筑设计中以人高为衡量建筑物或构筑物大小规模的标准,亦指建筑物或构筑物本身各构件间大小相比的合理性。”这个概念亦较模糊,容易使人们对尺度概念产生误解。清华大学田学哲主编的《建筑初步》教材中,“尺度主要是指建筑与人体之间的大小关系和建筑各部分之间的大小关系,而形成的一种大小感。”“建筑中有一些构件是人经常接触或使用的,人们熟悉它们的大小,如门扇一般高为2~2.5m,窗台或栏杆一般高为90cm等等。这些构件就象悬挂在建筑物上的尺子一样,人们会习惯地通过它们来衡量建筑物的大小。”前一段话是对尺度概念的定义,后一段话是对尺度概念的解释,通俗易懂。这种以常规部件为基准使建筑获得尺度感的方法,一直作为现在建筑理论中关于建筑尺度的基本内容。可以说,这是基于视觉的形式尺度或形象尺度。国际建筑师协会第20次大会制定的《北京》提出了广义建筑学的概念。坚持以人为本的原则,从整个人居环境来研究建筑空间的尺度问题,就会感到《建筑初步》中的定义虽然简明、准确,但有待拓广。在拓广建筑空间尺度概念的时候,应力求简明、准确、全面。

3广义建筑空间尺度的概念

人居环境的不同空间范围包括地球、大城市、小城镇、广场公园、居住小区、景观、单体建筑、室内、家具等。人们在建筑环境中的生存活动对建筑的体验,并不是简单生理需要的舒适感和视觉美感,而是整个身心体验的感受,故有环境心理学和心理空间的概念,这表明存在着心理空间尺度。例如,我们初次到某一校园参观,比起后来在该校园生活了较长时间来说,前者感到该校园要大得多。又如,我们到一个从未去过的地点去,去的时候比回的时候感觉到路程要长。所以,广义建筑空间尺度的概念应是:在人居环境的不同空间范围内,人们在其中生存活动,并用身心来体验建筑整体环境空间所得到的生理和心理上对该空间大小的综合感觉。这需从以下几方面来认识。

3.1尺度的字义所谓“尺度”,按中国汉字组词方法来顾名思义:“尺”是尺寸的尺,是衡量线面体空间大小的基本标准单位,是绝对大小的量;“度”是度量,是用尺来量取线面体空间的行为过程,是动词;“度”又是程度,包含着等级差别的意义,它是量与量之间的关系的比较而产生的相对大小的量,这与比例概念相近;俗话说,“凡事都要有个度”,这个“度”是无过之无不及,不偏不倚,恰到好处,这是中国传统为人处世的原则,却也表达了一种审美观。中国古代建筑理论中的“千尺为势,百尺为形”,就表达了一种尺度概念。所以,建筑学领域中的“尺度”,其概念虽与真实大小的尺寸有关,但本质上是表达人们对建筑空间比例的大小关系的一种综合感觉。

3.2尺寸是绝对的不变量,尺度是相对的可变量经过设计建造构筑的人居环境空间都属于建筑的范畴。由于高科技的航天、通讯和交通设施的迅猛发展,地球给人的感觉已变得越来越小,故有地球村的说法。宇航空间站上的宇航员看地球,就是一个“小小寰球”,飘浮在黑暗一片的宇宙中,是货真价实的“弹丸”之地。这表明地球的尺度已变得越来越小。再如,虽然大城市中的高层建筑和立体交通与通讯系统使城市面积扩大了好几倍,但城市给人的感觉反而小了,即城市的尺度变小了。现代人来看中世纪的一些城市,也会感觉马车时代的交通广场尺度相当小。实际上,中世纪时期的人会感觉到这个广场的尺度够大。所以,尺寸是绝对的不变量,尺度是相对的可变量,是随人类活动范围和人的移动速度而变的量。

3.3比例是不变量,尺度是人感觉的量,是可变量比例是对象自身内部的绝对尺寸关系,它不受周围对象的影响。尺度是人们体验对象之间相对关系的感觉,它直接受人的生理和心理的影响。尺度在衡量建筑的美感上也和比例一样,是为了建立和谐的秩序关系。即比例要达成建筑物本身的和谐关系,而尺度要达成建筑物与周围环境之间的和谐关系,以写作论文及建筑物与人的融洽关系。一般设计手册上称的“人体的尺度”,严格来说,应该是“人体的比例”。之所以对尺度和比例概念产生这样的模糊认识,原因可能是对《建筑初步》中尺度概念的片面理解,只抓住了“建筑与人体之间的大小关系和建筑各部分之间的大小关系”,忽略了这种关系“而形成的一种大小感”。超级秘书网

3.4比例是影响尺度感的重要因素之一以人的行为习惯和舒适性为标准来看比例,则建筑的整体、局部、细部间的相互比例关系能对尺度感产生影响。而且,建筑实体与空间虚空的这一对虚实的量的比例关系也影响尺度感。例如,在城市的一个区域中,当几幢体量很大的建筑处于相互之间距离很大的环境中,它们的尺度感并不很大。

3.5视觉的尺度感仍然是决定尺度大小的主要因素以往对尺度感的研究,很大部分都属于视觉尺度感。另外还有听觉、嗅觉、触觉等尺度感的存在。但视觉尺度感仍然是决定尺度大小的主要因素。

4结语

随着人们对建筑空间尺度认识的不断深入和明晰,全面深入地研究和拓广建筑空间尺度的概念和应用,必将对人居环境的广义建筑学的设计理论和实践具有重要的指导意义。

参考文献:

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承接医疗功能的载体

医院的公共空间是将医疗工作流程连接在一起的枢纽，更是医院的所有医疗功能性区域的组合平台。医院的诊治流程运作，都须通过公共空间这个平台来完成。

服务性的平台

它是患者与医护人员滞留、等候、休息谈心的主要场所，它应包含一些商业化的服务内容，如便利店、花店、书店、网络通讯、快递、银行（ATM提款机）和其他一些便民服务设施；它是为医院内部空间提供良好的服务环境（也是医院公共空间功能要素）的场所；医院的挂号、收费、取药、预检、咨询等一些功能设施都设置在这一开放式大空间内，同时还包括卫生间、更衣室等必备的生活辅助设施。医院的交通枢纽公共空间是医院诊治活动的集散空间，亦是医院人流最为集中的场所。附属于公共空间的电梯或自动扶梯布置的合理性，直接影响医院运作的效率、安全和环境的舒适度。

医院安全的保障

在应急状态下，公共空间是安全疏散和避险滞留的主要场所，引导标识、无障碍和应急设备是公共空间的必备设施。医院的公共空间也是一个限制空间，它限制了针筒、玻璃器皿、化学毒物、腐蚀物、易燃易爆物、医疗废弃物以及物理、化学、生物性危害物质在人员密集的公共空间流动。上述4大特点表明，公共空间是医院不可或缺的重要组成部分，它遵循着医院建筑空间设计的4大原则——安全、人性、实用、效率。医院公共空间的人性化设置人性化主要体现在对患者及家属心理需求的反应，应充分对患者及家属、医护人员等各类人群的需求做深入研究，基于运营成本，配置满足甚至超越患者及家属期望的人性化设施，以提升患者就诊满意度。由于医院公共空间是就诊患者出入最频繁的活动场所，因此医院的人性化设施设备等主要体现在医院的公共空间内。

无障碍环境

医院的无障碍环境要远比其它类型的公共建筑复杂，因为它涉及的人数众多，无障碍人群的类型也相当复杂，除此以外，无障碍辅助设备类型也是最多的。医院内无障碍人群包括患者、负伤和肢体残缺者、感官系统缺陷者、机能和感觉衰退的老人以及孕妇、儿童、过度肥胖者等特殊人群，还包括暂时行动不便的健康人群，如负重推车、搀扶患者的人员等等。这些人员所使用的辅助工具包括拐杖、轮椅、担架和其它电动辅助工具等。因此，医院公共空间要充分满足这些无障碍辅助工具的通过性和无障碍人群使用设备的便利性。在当前的医院空间设计中，空间上的一些问题经常被忽略，如医院入口门厅深度不够，不能满足担架正常通过，或门口没有轮椅滞留平台等等，在设施上对健康人群的无障碍需求的关注也不够。

便捷的服务设施

在整个就诊治疗过程中，除了诊疗设施以外，一些必要的生活辅助设施也是必不可少的。它不仅解决了患者及家属的一些后顾之忧，也在一定程度上对患者及家属心理压力的调节起到重大作用。医院的便民服务设施包括一些诊治过程中必备的如网络通讯、金融服务和咨询服务，还包括餐饮、零售、快递托运等生活服务设施，以及调节患者心理、缓解紧张情绪的花卉、书籍、茶屋、艺术画廊等，此外，类似打包、煎药、市内交通、幼儿托管等便民服务项目，根据实际需要也可出现在医院里。

舒适的公共空间环境

医院公共空间是患者主要的滞留、等候场所，他们在此过程中极易产生急躁焦虑等不良情绪，所以公共空间的设置应充分考虑环境的舒适性、趣味性和交往性，让枯燥烦恼的等候过程演变成一个舒适的体验过程。在舒适性方面，要布置足够的舒适座椅和尺度适宜的建筑空间，尽可能使用自然通风采光系统，此外，令人愉悦的环境色彩和自然景观布置也是必要的。在趣味性方面，公共空间应拥有一定数量的娱乐性和趣味性设施，如背景音乐、游戏设施、艺术画廊等，以此来分散患者注意力，缓解患者在等待过程中的心理压力。在交往性方面，公共空间的布置应利于交往，可通过等候区域的座椅排布方式以及围合空间的构成形式，来促使人们形成交往的氛围，促进医患、患患之间的沟通，缓和医院的环境气氛。在私密性方面，患者就医或多或少会有一些难言之隐，他们希望看到公共空间内设有隔声、遮挡视线的设施以及较为隐秘的流动路线，不希望在最为尴尬之时于众目睽睽下在公共场合中穿行。医院公共空间的交通设置医院公共空间集聚了医院的主要人流，作为关联医院各项医疗功能的平台，公共空间交通设施布局的合理性至关重要。针对公共空间各区域流量和人群需求的不同，采用的垂直交通的形式也是有所差别的。

自助扶梯

具有方便快捷、零等候等特点，适合人流较大的公共区域，一般在门诊大厅或医技中心等处布置，高峰时能承担医院七成左右的垂直交通流量。

电梯

是医院高层区域的主要交通工具，在医院公共空间中，对于有无障碍要求的使用者如老幼、孕妇、使用轮椅或担架的患者，以及医院的货物运输等，电梯是最好的承担者，值得注意的是，电梯承运担架、货物车辆、轮椅等大型物件较多，电梯厅的前室需要有一定的滞留空间，应尽可能地避免将前厅空间设计成可被穿越的空间，从而造成人流、物流上的干扰。

楼梯

从便捷程度上看，楼梯不及电梯，但楼梯具有全天候和零维护的特点，在危险关头它是最为可靠的安全疏散的保障。综合上述特点，医院公共空间的交通布置应有针对性，要对医院人流的密集程度和服务需求进行分析，合理布局垂直交通，做到人流、物流疏散均衡、便捷、快速、安全，交通标识识别性强，一目了然。医院公共空间的服务功能医院的部分功能用房，如候诊药房、收费挂号、导医咨询等和一些必备的生活服务用房，如厕所、更衣室、备餐室等都围绕医院公共空间布置，这些区域人员密集、出入频繁，布置的优劣直接影响着医院的整体环境和运营效率。公共空间应遵循可靠、便捷、均衡和服务多样性的原则，在人员的密集之处，尽可能采用袋形空间，避免对医院环境和交通造成干扰；收费、挂号、厕所等服务性设施应根据其服务半径和容量均衡布置，在确定设置部位时，应事先对人流走向进行预判，以避免流程交叉重复。由于服务人群与服务类型的多样性，医院服务设施应对特殊人员作特别的关注。医院公共空间的安全设置医院是救死扶伤的场所，也是充满着各种伤害的危险场所，这些危害来自于物理性、化学性、生物性的伤害，也包括了一些人为因素。医院的公共空间内人员最为集中且流动性大，是医院内造成危害机率最大的区域。故应在医院重点防范区域设置禁止标志，并做好应急疏散的引导，在发生火灾、地震等重大灾害时，具备有效防御措施。同时，对人为的突发事故做好充分的准备工作。安全防护措施应该在建筑细节上做好充分的考量，如防护栏杆、地坪的防滑、高差处理、墙角防撞击和悬挂物体的碰头问题等，特别要关注儿童，避免因视角的盲点造成危害。

篇（10）

中国传统建筑空间审美具有模糊性特征，模糊性即不确定性，不是把事物和盘托出，而是使其存在于似与非似之间，是一种“离方遁圆”形式。模糊绝非含混，而是根据主观把握的情感对客观事物进行艺术的取舍与安排，排除无关紧要的因素而使之变得模糊。这种处理方法，由于它的不确定性、多义性而产生了极大的思维能动作用。留有余地，发人深省，往往可使一块小天地、一个局部处理，变得隽永耐看。

空间在我国古代只是以一种无形的、不可量度的、无法触及的、宏大而连续的客观存在被感知。其范围、内容和意义的不确定性，使感知它的主体产生极大的主观联想，不能一语道破，或隐或现，知其然而又不易知其所以然。仅在人们体验了整个空间历程后方能悟出其真谛，且其理解又因人而异。审美过程同时也是创造过程，这就导致了空间艺术本身的模糊性—让丰富的生活感受见于言表之外而让人们自去领会，即寄不尽之意于言表之外。这种模糊美往往通过虚实相生、流动性和空间复合等组织方式来表现，而其根源在于中国传统的空间观念和认知方式。

一、空间模糊美的表现

1.空间的虚实相生

沈复在《浮生六记》中谈到虚实相生时说:“虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗;或轩阁设处，一开而可同别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也;设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”可见，“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。

虚实相生所产生的模糊感，主要表现在风景形象的虚实、藏露、曲直的对比上，“水必曲，园必隔”，“景贵乎深，不曲不深”。一些构思精妙的佳景常常隐藏起来，使游人在“山重水复疑无路”的情况下，一转身，一抬头，出乎意料地发现了柳暗花明的景色;或者从漏窗花墙中露出几分讯息而引起游赏者“满园春色”的联想。这种虚实相生的模糊感在园林中表现得淋漓尽致。

“隔”—《长物志》说:“凡人门处，必小委曲，忌太直。”园林空间越分隔，越有变化。以有限面积，造无限的空间，因此大园包小园即此理(大湖包小湖，见图1。曲折的云墙是围还是引?是引，却阻隔了人们的视线，分隔了空间;是围，却引导人们寻路探幽，渐人佳境。粉墙上的花窗欲挡还是欲透?欲透，却又要遮挡;欲挡，却又用窗漏。这样的例子有很多，也是造园的重要处理方法。佳者如拙政园之海棠坞(见图2),批把园(见图3)、颐和园的谐趣园(见图4)等，都能收到极佳的艺术效果。如果人门便觉其是个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即便人园也罕有兴致游完整个园子，所以园林不起游兴是失败的。

“曲”—古人早已指出“境贵乎深，不曲不深也”。计成在《园冶》中也一再强调“曲”的意韵。他说开池须“曲折有情”;叠山应“蹊径盘且长”;小屋要“数椽委曲”，驾屋要“蜿蜒于木末”，厅堂立基要“深奥曲折，通前达后”;对于廊，更是“宜曲宜长则胜”。

在园林中曲和直是相对的，要曲中寓直，灵活运用，曲直自如。就像画家讲画树，要无一笔不曲。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随性曲折，使行者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲折有度。而有些曲桥，定要九曲，不临水面，(园林桥一般要低于两岸，有凌波的意味)，生硬屈曲，行桥宛若受刑，丝毫没有行云流水的感觉，如上海豫园前的九曲桥.

“隐”—前人论画，很注重“隐”的意蕴，布颜图说:“山水必得隐显之势，方见趣深。”唐之契说:“能藏处多于露处，而趣味无尽矣。”张彦远说:“夫画物，特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”画境如此，园林意境也是如此。例如:屋后山后用高树、竹林、楼阁等穿插其间作为背景，使得房屋山林向上层层推远，可以造成景外有景的印象;在临水处架石为若干凹穴，使得水面延伸于穴内，形同水口，望之幽邃深奥，有水源不尽之意，拙政园著名的小飞虹就是采用相似的手法，在水面的尽头处架了一个廊视觉上水面似延伸至远方。

2.空间的流动性

空间艺术，有点儿类似电影镜头的时空性，它们都有流动的画面。只是观看电影，人坐在观众席上不动，而借助拍摄过程中摄像机的镜头移动，在银幕上映出一幅幅流动的画面。建筑则是景物不动，通过人在建筑中的活动，产生视点移动而形成一连串的连续画面。

(1)“动”中寓静。在流动的空间中，要感受的是静谧幽深的环境。在动观的线上串上了一个个静观的点。游人必须步游廊，攀假山，穿曲洞，渡小桥，在动态中来欣赏各种景色。而在一些重点构思的风景主题之前，造园家常常设计了一些亭台轩斋，让人们驻足流连，静静地揣摩欣赏，以达到情景交融的审美。这种走走停停、停停走走，既赏景又抒情的极为自由的欣赏方式，是园林艺术动静结合的又一特色。

这种不断改变视点的运动欣赏和中国传统绘画所采用的运动透视(散点透视)，有异曲同工之妙。传统绘画为了集中表现出大自然的典型性格和本质，反映出空间无限延伸的客观存在，摒弃了模拟人眼看事物的一点透视理论，而采用随看随画的运动透视。如清明上河图，视点可任意升降移动，既可以描绘事物的立面形象，又可展示平面组合，这样就能动地缩千里于尺幅之中，在方寸之间展示千里江山。园林艺术也要凝集自然山水的精华，在小范围内再现自然之美，就要让游人尽量多地欣赏到各种不同的风景形象，所以动态的、在时间进程中的连续观赏是必不可少的。

人们沿着园中主要游览路线进行的观赏活动，实际上就是不断改变视点的一幅幅风景画的连接，在较短的时间内，能够欣赏到丰富多样的景色，领略各种山水林泉的风光，也打破了时间空间的限制，在流动中体会空间美。

(2)静中有“动”。宋代的郭熙论山水画，说:“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息。但它不只是为了居人，它还必须可游、可行、可望，“望”最重要。一切艺术都是“望”，都是欣赏。不只游可以发生“望”的作用(如颐和园的长廊不但引领人们“游”，而且引领人们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。正是这种“望”，使人的视线有了流动的方向，即便是站在园中任何一个固定的地点，都会感受到空间的流动，视觉的通透，进而产生丰富的联想。而这种流动性的实现恰恰是空间模糊美的真实反映。

在园林中处处都可见漏窗、曲桥、长廊、亭台轩阁，它们是建筑的一部分，同时也参与到空间流动性的组织中来，它们的存在，将传统空间的模糊性推向了更深更微妙的境地。

窗子在丰富空间、引导视线的流动性上是很重要的。西方国家的大教堂也有窗子(见图8)，但那些镶嵌着彩色玻璃的窗子，不是为了使人接触外面的自然界，而是为了渲染教堂内部的神秘气氛。中国园林建筑的窗子(见图9-11)则是为了接触外面的世界。中国传统的建筑空间就是巧妙地运用门窗空洞和漏窗，打破墙围合出的封闭局促的格局，变封闭空间为渗透空间，增强了室内和室外的联系，把绝对的室内和室外空间变成了虚实相生的空间。

中国园林中多处设置“影壁”，不论在室内还是室外，其带动空间的流动的作用是功不可没的。它可以是一个屏风、一块石头，一堵墙。苏州狮子林一进腰门便是一座假山为屏(见图12),留园则是一个石头屏风(见图13)。即使像残粒园那样的小园，在人园洞门处，也以峰石半露。这就是所谓的“景愈藏，景界愈大”。一个屏障，既隔断了空间，又联通了空间，给人们更多想象的余地，暗示人们前方难以揣测的空间变化，也在引领着人们的脚步。

除此以外，还有层层进深的庭院、高大的牌坊、蜿蜒曲折的廊子、镂空的门，等等。无一不把中国传统园林空间中的流动性体现得淋漓尽致。

3.复合空间

复合空间指的是内部空间与外部空间的复合，即“亦内亦外”的中介空间。从这个角度讲，复合空间实际上就是一种典型的模糊空间。在中国传统居住建筑中，这种空间处理的方法以徽州素有中国民间故宫之称的“承志堂”为例。这是一个富商大宅，其内部空间以串联的方式展开，蔚为壮观。

将其内部封闭空间(如卧室)、墙体等涂黑，厅堂向阳一面完全开敞与天井之间无一墙一柱间隔，此处的空间表现出半室外半室内的特性，空间实体性降低，在空间封闭性示意图中显灰色，天井由于没有屋盖而呈白色。最后得出这个院落的空间封闭性示意图。这一居住建筑的内部主空间—厅堂就是模糊空间，居住生活中大部分活动如会客、宴席、家人交流等均在此进行。将空间封闭性示意图中的封闭空间去除，只留下代表模糊空间的灰色图块，从而得出模糊空间分布图示(见图16)，其中可以看到内部模糊空间以天井及庭园为中心展开。众所周知，居住建筑一个重要的特性就是其私密性，然而从对“承志堂”的分析中发现其主空间本身却是半室外的复合空间。设计者的目的如此鲜明，其对模糊空间灵活而务实的态度得以体现出来:模糊空间以天井及庭园为中心展开，天井在此的作用就是创造一个私密的室外环境，而天井的高墙确保了居家的要求。在天井内，自然的要素如风、雨和阳光等被引人到了日常生活中，并在其中扮演着重要的角色。

二、空间认知与模糊美

这种模糊美得以表达并被感知，追根溯源，是中国文化的深层结构里一条贯穿始终的“根”，即“天人合一”的哲学观。以“天人合一”为基本精神的中国文化追求的是一种“内在的超越”，即强调人自身的内在修养，并以此达到与天地相合，从而实现人的内在价值，显示人自身的意义，正如成中英所言“自然被内定为人的存在，而人被认定是内在于自然的存在”。中国传统建筑的艺术感染力就是在“天人合一”的哲学观基础上发挥浪漫情调，使无生命的建筑具有生命的情调。

1.空间观念中的模糊美

中国人和西方人对于建筑空间的理解在精神境界上有很大的不同。西方人是站在固定的地点，以固定角度透视深空，其视线失落于无穷。其对这无穷的空间的态度是追寻的、冒险的、控制的、探索的。中国人对于这无尽空间的态度则是如古诗所说的:“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。”人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容于中流，极目悠远。其空间意识的象征不是埃及的直线角道，不是希腊的立体雕像，也不是近代欧洲人的无穷空间，而是迂回曲折，遥望着一个目标(道)。

中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。其意趣不是一去不返，而是回旋往复的。唐代诗人王维的名句说:“行到无穷处，坐看云起时。”中国人不是向无边空间作无限制的追求，而是“留得无边在”，低徊之，玩味之，点化成音乐。

2.空间联想中的模糊美

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一.生态型建筑空间概念的提出与特征

1.生态建筑与生态型建筑1960年代，建筑师保罗•索勒瑞（PoloSoleri）将生态学（Ecology）和建筑学（Architecture）两词合并为Arcology，创立了生态建筑学。［2］生态建筑学所要研究的基本内容是在人与自然协调发展的原则下，运用生态学原理和方法，协调人、建筑与自然环境间的关系，寻求创造生态建筑环境的途径和设计方法。［3］正如本文前面所述，生态建筑理论及其实践的浪潮正方兴未艾，然而，本文所提出“生态型建筑”的概念则更为宽广，是泛指一切在生态设计理念指导下的建筑形态，它们或是运用生态建筑理论、或是利用相关技术、借用其他学科的理论与实践成果。从生态建筑到生态型建筑，是概念外延拓展的过程。生态型建筑就其本质来说是一种建筑。因此，为人类营造适宜的使用空间是其首要目的，其次才是以因利乘便或因势利导的方式去实现生态的目标。为此，我们提出生态型建筑空间的构想。

2.生态型建筑空间的构想无论什么样的设计思想和哲学理念，最终都要通过一定的空间表达手段使之实现。创造合用的空间是建筑师的根本任务，也是本文探讨生态型建筑空间的原因所在。生态型建筑空间与普遍意义上的建筑空间相比，存在着诸多不同：一般情况下，建筑空间主要考虑空间的尺度、空间的几何形态构成，以及空间的组织秩序关系；而生态型建筑空间不仅要考虑上述因素，还需要更多地关注建筑空间与外部环境的关联、建筑空间使用者的生理及心理舒适程度，以及建筑对整个生态环境的影响等，甚至成为建筑设计的根本出发点。

二.生态型建筑空间形态分析

1.生态型建筑的外部空间处理生态型建筑外部空间是指建筑与外部环境的关联性。它主要研究如何合理地组织建筑形态与建筑空间，使建筑与环境的关系更为有机，主要内容包括：以适宜的建筑形态更好地融入地段空间；通过建筑设计使城市空间得以延续；避免对基地环境的破坏性建设等。空间形态一：隐藏类似于1980年代时期流行的覆土建筑。建筑部分体量置于地下，或被大面积的绿化及广场覆盖，以此达到对自身存在的一种削弱，保证近地面层绿化系统和步行系统的延续性。同时，建筑表面的绿化植被可以起到隔热、防尘、改善微循环的作用。由艾米利奥•安巴斯（EmilioAmbasz）设计的“Across福冈，是在城市中探索生态型建筑的典型实例。建筑朝向天神中央公园，其上覆盖着名为“StepGarden“的阶梯状层层收进的屋顶花园，从远处望去，整座建筑隐藏于一片绿色的环境氛围之中。空间形态二：融入所谓的“融入”是指建筑的建构不构成对自然生态系统的威胁，而是作为自然的构成要素，恰当地嵌入城市缝隙或自然肌理，并与自然建立和谐的关系。1993年，美国的西特事务所（SITEArchitects）设计的夏特努加市水之殿（TennesseeAquatorium,Chattanooga），建筑的整体轮廓呈圆形，沿地面水平展开，不仅与地形取得关联，而且贴合大地，与现有风景完全整合在一起。一系列波浪形的信息墙冲层”和“噪音隔离区”，使建筑室内拥有更为舒适的物理环境。空间形态五：双层表皮建筑通过相互靠近的两层表皮间形成拔风筒效应，达到建筑与自然进行能量交换的目的，进而降低建筑能耗，同时为建筑内部创造舒适的环境。英恩霍文•欧文迪克事务所（IngenhovenOverdiekandPartners）设计的德国埃森的RWE公司塔楼（RweAGCorporateHeadquarters,Essen），是一座120m高，拥有双层玻璃表皮的圆柱体建筑。该建筑的内外两层玻璃间距50cm，有利于空气的流通，并在此安装了一套遮阳系统。内层玻璃可以自由开启，外层玻璃可以阻挡高空的风力，因此其内部工作间可以享受自然的空气却不必担心高空猛烈的阵风。空间形态六：整体性屋盖这种空间是以整体性屋面在室内外之间形成了一个过渡性空间，其实质也是气候的缓冲区。在此类建筑中，建筑的屋盖摆脱了与建筑平面的必然联系，而是作为一个独立的构成要素“，漂浮”在由建筑功能自然生成的体量之上。因此，可以解决因建筑体量过于凌乱而给城市肌理造成的负面影响。法国建筑师B.屈米设计的弗雷斯诺国立当代艺术学校，是一个旧有建筑的扩建项目。屈米保留了原有的弗雷斯诺最辉煌的部分，并用一个巨大的屋顶将新旧两部分整体覆盖，因此形成一个半室外、半室内的空间区域。该区域因具有良好的气候条件和适宜交往的特质而受到人们喜爱。⑵异形建筑界面空间形态七：异形建筑界面这是一种真正立足于理性分析基础上的生态型建筑。其设计主要从生态的需要出发，根据建筑采光、遮阳、通风的需求来设计建筑空间的界面形态，在看将建筑平行分割，使建筑形成了与环境穿插融合的关系。空间形态三：架空架空是出于对原有的生态环境保护的目的。在当代，由于生态思想的影响，已经有越来越多的建筑师能够在设计中将建筑与环境同等考虑。当遇到对外界触动较为敏感的地形地貌，如陡坡、湖岸等，架空便成为处理建筑与环境矛盾的首选。在当今日本，对城市“还地”“、开放”的理念甚至成为指导建筑设计的一种风尚。受此理念影响的建筑师认为，在日益变得狭小而拥挤的地面上进行建造，不如将建筑置于“空中”，为城市留出成片的空间。如位于东京中心繁华地带的JT大厦，设计者为留出建筑下部的空间而不惜重金将大厦下面架空20m，形成半开放的景观效果。

2.生态型建筑空间的界面处理⑴双层建筑界面具有双层界面的建筑近年来很是流行。通常，它的内层是普通意义上的建筑界面；而外层界面主要起附加作用，使内、外层界面之间形成一定厚度的空气层，作为气候的缓冲带，使建筑内部拥有更舒适的气候环境。双层界面是降低建筑能耗、实现建筑生态化的一种有效手段，同时也创造了一种崭新的建筑空间形态。空间形态四：房中房建筑在建筑与室外之间形成通高的垂直开放空间，该空间单侧接临室外，其余面接临建筑的楼层空间，既具有气候调节的优势，又具有中庭空间的效果，并将街道空间融进建筑空间的内部。波特•里希特•特赫阿里（BotheRichterTeherani）设计的德国汉堡双X形建筑（Double-XX），其内部是坚固的双X形体量，外部包裹着矩形的玻璃幕墙，从而形成6个三角形的通高暖房空间，每一个办公单元都与一个暖房连接，在室内与室外之间形成了“气候缓似令人费解的异形界面下，隐藏着逻辑性极强的设计理念。建筑师诺曼•福斯特设计的英国伦敦市政厅，呈逐层向南探出的不规则球体，上层楼板可自然为下层空间遮阳。据称，它的能源消耗量比同等规模使用空调的建筑减少了75%。

3.生态型建筑的内部空间处理⑴对比性空间的组合将具有自然特性的空间，如：庭、园、院，与建筑的功能空间组合设置。这种空间排布方式的重点在于强调空间与空间的关系。在空间的整体布局上，自然性空间与功能性空间这两种有着明显对比关系的空间交替出现，形成节奏和韵律。对比性空间的组合，使建筑与自然交错在一起。同时也避免因单幢建筑体量过大而给建设基址造成过大的影响。空间形态八：空间的水平并置自然空间与建筑功能空间在同一水平面上呈线形间隔布置，既可能是直线，也可能是曲线。此种空间布局富有节奏，其内部空间既有独立空间的私密感，又有流动空间的通畅、自然之感。英恩霍文设计的汉堡空中客车A3XX制作厅，是一座拥有5个沿曲线排列的翼形玻璃建筑。透明表皮、均好性单元空间是其主要特色。建筑的各翼之间种植了果树，是良好的交流区，同时保证每个办公单元都能够欣赏到周围的景致。空间形态九：空间的竖向叠合通过将自然性空间与功能性空间沿建筑竖向叠合，解决了建筑的有限用地与人类渴望贴近自然之间的矛盾，是当代土地资源的紧张与人类传统的“散居”建筑模式的一种调和，是当代高层建筑经常采用的手法之一。法兰克福的马克斯大厦，其构思是将公园与建筑结合起来。建筑的各楼层种有灌木、攀缘植2001.8.西安建筑科技大学绿色建筑研究中心编.绿色建筑.北京：中国计划出版社，1999.9.齐康.建筑.空间.形态——建筑形态研究.东南大学学报，2000Vol.30.10.生态建筑与生态技术.世界建筑2000.04.11.［美］保汤德.伯格纳著，郝曙光译.刘先觉校.现实和幻想之间——20世纪90年代或本世纪末的日本建筑.建筑师.12.荆其敏.生态建筑学.建筑学报，2000.07物和草本植物，它们与建筑的功能空间沿三维的轨道螺旋交错分布，越接近外立面，种植就越密；越接近核心越稀疏。这些精心设置的绿化形成一个从地面盘旋而上的生态绿化环，与建筑空间共同构筑一个平衡的大生态系统。⑵室外空间的室内化处理室外空间的室内化倾向是当代建筑空间的特征之一。超级秘书网

设计师以分而不隔的手段将室外空间加以限定，使其成为室内空间。因此，该类空间兼具室外和室内空间的特征。空间形态十：内部庭院设计师为建筑的内部庭院覆以玻璃屋顶，导入阳光，类似于“日光室”的作用，使围绕在其周围的使用空间，即使在阴天也可以保证温暖，同时能够消除小空间可能带来的封闭感，使视线流通。德国汉诺威的Dvg2000，该建筑有3个内庭，内庭上方均罩以大玻璃屋顶，形成室内庭院，庭院种有橄榄树、无花果树和石榴树，使自然延伸到室内。建筑不再人为地规定固定的办公地点，而是在开阔的空地上散布着T形的组合式办公单元，形成“开放性”的绿色办公景观。空间形态十一：巨形中庭巨型尺度的中庭空间，高大的顶棚可以使其中的使用者最大限度地忽略它的存在。再配以丰富的植物绿化，能提供宛如身处大自然的空间感受。艾米利奥•安巴斯设计的日本尼契的体育文化综合建筑（MycalSanda-Pororoca），内部有一个倾斜玻璃幕墙的巨形中庭，中庭内做了大规模的景观设计：平缓倾斜的草坪、池塘、流水等，可以在一年四季使人感受到绿色的环境。通过以上分析，我们可以简单归纳一下当代生态型建筑空间的大致特征：

1.作为建筑空间限定要素的空间界面的作用愈加显著；

2.建筑空间有进一步走向开放的趋势，从使用者视线的流通到自然光线的引入、通风措施的完备，空间的包容性将有所增强；

3.绿色空间由原来集中于建筑的底层及屋顶层，逐渐发展为与建筑的功能空间相结合，遍布于建筑平面与空间的各个角落。文章探讨了生态型建筑的空间形态特征，总结了其常见的空间创作手法。希望能够达到这样一种结果：立足于空间这一建筑学本体的内容，着眼于生态的观念，从人类的宏观发展和自然界生态平衡的双重层面认识当代建筑的发展态势，设计当代高品质的建筑空间。这是我们研究的最根本目标。

参考文献

ArchitectureNow.Taschen,2001.

2.JamesSteele.ArchitectureToday.London:Phaidon,1997.

3.［德］汉斯•萨克塞著，文韬，佩云译.生态哲学.东方出版社，1991.

4.［西］帕高.阿森西奥.侯正华,宋晔皓译.生态建筑.南京：江苏科学技术出版社，2001.