素描教学论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇素描教学论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二、素描过程中要“随物婉转”

刘勰《文心雕龙.物色》在论述“物”、“情”、“言”的关系时说：“以是诗人感物，联类不穷；留恋万象之际，沈吟视听之区。写气图貌，既随物以婉转，属采素描教学心得丁文玲河北昌黎汇文二中摘要：素描教学是高中美术班最重要的课程。本文就几点素描教学心得与大家分享。关键词：扎实的基本功正确的观察方法“随物婉转”调动学生的学习积极性附声，亦与心而徘徊。故灼灼’状桃花之鲜,‘依依’尽杨柳之貌,‘杲杲’为出日之容,‘瀌瀌’拟雨雪之状,‘喈喈’逐黄鸟之声,‘喓喓’学草虫之韵。"这段文字用在绘画上，精彩地论述了观察和表现、理性和感性、概括和抒情问题。“随物婉转”讲观察和理性。任何一件素描作品都倾注了人的感情和精神，即使是一张简单的几何形体作业，也体现着作者审美上的倾向。对于同一物象，有的学生可能会把它画得刚硬，有的画得柔婉；有的画得娴静，别有画外逸致；有的画得大气磅礴，有的画得小巧，小中见大……这就是“随物婉转”。所以在绘画的过程中要随着物象的变化，确定主题，倾注满腔热情投入到绘画过程中。

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二、提高高幼素描课堂教学实用性的合理建议

1.注重对学生思考分析与观察能力的训练在高幼素描课堂教学当中，要注意对学生思考分析能力的训练，因为学生大多十五六岁，思想意识还处于不成熟的阶段，其在造型艺术方面缺乏系统的专业训练，有着很大的提升空间，所以，教师在教学过程中要有意识地对学生进行事物结构思考分析能力的训练与培养，以使其在各种类型的素描绘画中都能准确地定位与把握所画的作品，对事物形成清晰的形态结构认识，这有助于迅速提高学生的素描绘画水平。在进行分析思考的同时，素描也充分锻炼了学生的观察能力。观察能力是艺术的基本功，是学习美术必须具备的功底，这种观察能力的训练有助于学生对物体从结构形态到神情内涵的整体把握，使学生的造型能力由刚开始的形似到后来的神似。需要注意的是，教师不能局限于教材中的知识理论，在教学过程中，可以进行适当的知识拓展，诸如结构的特性掌握、透视关系的学习等，在运用这种教学方法之后，势必会增强素描课堂教学的实用性，使学生收获更多。如，在让学生对水杯进行素描绘画时，先让学生不要急于动笔，而是对水杯进行全方位的细致观察，从锥体、柱体等不同的几何结构形态中思考分析其空间关系、比例关系与动态关系，进而精准地把握绘画对象。

2.结合学生实际安排课堂教学内容与计划学生才是教学的主体，教师应该在安排素描课堂教学内容与计划时充分考虑到这方面的因素，以学生的接受、理解能力为基础，对素描课程的讲解要循序渐进、层次清楚，有计划、有安排，这样才不至于在实际的教学中随性发挥，毫无章法。通过对学生由表及里、由浅入深的训练，做到有效的监督与指导，及时发现学生的问题并及时帮助其改正错误。如，教师可以在课堂素描教学中有计划地布置两套作业，一项为长期作业，一项为短期课堂作业。长期作业的目的是留给学生更多的时间去理解、思考与训练；而短期作业大部分要求学生在课堂上完成，有利于训练学生快速观察、想象、记忆与理解能力的培养，以充分提高课堂效率。与此同时，教师要改变以往的教学观念，在确定教学内容时应该结合学生的年龄特点、情感意愿、心理状况等因素执行教学计划，详细了解其学习需求，从而有针对性地落实素描教学的目标。

3.增强学生审美能力，完善评价机制美术教育本身就包含着审美能力的培养，素描绘画的学习不仅要教会学生绘画的知识和技巧，还要帮助其提升对美术作品的审美与鉴赏能力。因此，教师在素描课堂中可以多为学生布置一些不同风格特点的题目，使学生在练习的过程中积累绘画经验，之后再向学生展示名家的作品，将其与学生自己的作品进行比较，通过指导与讲解，使学生了解到自身的不足，同时还锻炼了他们的审美情趣，开阔了视野，丰富了知识理论，从而完成提升学生审美能力的目标。另外，在素描课堂中还要引入完善的评价机制，任何学生在取得成绩时都希望得到表扬与鼓励，教师在课堂中的评价恰当与否至关重要。对于表现好、成绩突出的学生，教师不能吝惜表扬的话语，要适时给予鼓励，使他们变得更加自信。对于那些表现突出、学习能力较强的学生，教师可以适当地对其加大要求，增加作业难度，让其充分发挥出自身的潜力，在其取得更大的成绩时，要相应地给予物质与精神上的奖励，以增强其学习的动力。在此过程中，教师不能忽略对学生的错误进行及时指正与评价，以免其疏忽大意，形成不良的学习习惯。如，对于学生素描作品的明暗处理不准确、线条表现形式不合理、构思创意缺乏等问题要及时地纠正与指导，并做好点评，让学生真正明白自身的问题与不足，尽快解决并改正，从而提高其素描水平。

4.情感意识与价值观念的把握在高幼素描的教学中，教师作为教学的主导者，言传身教的作用是巨大的。美术学科肩负着塑造与提高学生高尚的情感与正确的价值观念的责任，而素描能力又是提升美术能力的前提，因而对教学目标的深层次挖掘具有重要的意义。美术新课程标准的要求也提出了要在教学中很好地传递、教授给学生正确的价值观念，增强其情感意识，其对于进一步提高素描课堂教学实用性具有一定的促进作用。如，在素描教学过程中，教师可以定期更换教学环境，带领学生走进大自然，让学生自由设定作品题目，身临其境地感受自然界美丽的景色并抒发内心真实的情感，通过观察、想象，大胆创作，将个人情感因素寄托在素描作品当中，使作品更加鲜活生动，富有活力。

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二、注重多种素描绘画方式相结合

一听到素描二字，大家心中大多只会想到“写生”这一词，但在素描教学中，写生训练只占一部分，速写、默写和临摹等也占有一席之地，各有各的用处。中职学生学习素描最先开始学习的就是临摹，临摹可以快速地锻炼基础绘画技巧。在临摹的过程中可以学习他人的技巧，意识到自身作品中的不足，对比印证，解决自己在绘画中产生的问题。速写是锻炼自身绘画风格的最佳途径，速度快、数量多是速写的特点，在速写中能领略到不同画作的风格，从而找到适合自己的一条路。默写与速写和临摹大有不同，默写是通过眼睛观察将事物刻画在脑海中，再进行绘画，它的优点则是能快速地锻炼学生的观察力和记忆力，适时地发展自身的想象力，画出独具一格的画作。

三、培养学生的创新精神

对于刚入门的中职学生来说，素描仅仅意味着对照事物进行模仿复制，但复制出来的作品能超过前人吗？答案是显而易见的。要想超越前人，就要具备创新精神，“取其精华，推陈出新”说的正是素描教学的特点，从前人的画作中找出适合自己的精华之处，吸收其中所蕴含的方法技巧，印证自身的缺点，摒弃糟粕，创造出新的作品，这样才不至于没有自己的绘画特色。素描虽然大多以“复制”为主，但绘画本身最注重的就是创新，所以，要极力改变学生对素描的误解，培养学生对素描的创新精神，结合自身的特色形成独特的绘画风格。

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（二）尊重学生主体地位，加强课堂互动

学生是课堂的主人，教师要尊重学生的主体地位，使学生主动参与到教学过程中，加强互动，改变传统素描教学僵硬的模式，进行创新。例如，为了使学生加深对物体构造规律的理解，教师可以鼓励学生对素描对象进行拆解，而不要一味的在课堂上进行讲解传授，要为学生提供参与的机会，提高学生的课堂参与度，让学生在课堂中感受素描的魅力，发现素描的乐趣，并在此过程中发散思维，大胆创新，使学生在探索过程中理解设计素描的内涵，学会表达自己的设计理念。

（三）更新教学手段，培养学生创新思维

设计素描起源于传统素描，但设计素描所涉及的方面却远远超过了传统素描，因此，传统的教学手段已经不适用于今天的设计素描教学，如果教师一成不变地采用传统素描的教学策略来开展设计素描的教学活动，一定会降低学生的学习效率，影响学生的学习效果，造成设计与素描的脱节。针对这种情况，教师必须更新教学手段，培养学生的创新思维，同时考虑到其他专业和设计素描之间的关系。简单来说，设计素描就是通过对已知事物的研究来进行创新，设计出未知的事物，这就对于学生的创新能力提出了很高的要求，除了传统的移植、综合、改变等教学方法外，教师还可以使学生进行“想象”创作，即使不给出实物，也能通过实物功能自行设计，这都是设计素描教学的一些好方法。

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（2）素描艺术作为一门独立的学科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。作品是画家人生的写照或思想的精髓，通过欣赏名家的作品，辅以画家生平、艺术成就的介绍，通过作品了解画家，从他们的人生和艺术成就中分析其表现手法的由来，用“代入法”感受画家的生活经历和艺术人生，体会画家的心情和想法，这样不但能拓宽眼界，而且能激发学生热爱生活、观察生活并将观察的结果体现于作品的兴趣。

2.通过指导学生多思考，多观察，多试验各种表现手法，提高学生的素描表现技法。

画作是反映作者作画时思维活动、心理活动和艺术认识的窗口，从画中能够发现绘画者综合表现力的提高过程。紧扣这些过程的每个环节指导绘画，是学生艺术水平提升的关键。在学生素描课程过程中，经常发现学生画画过程中，调子越来越多，观察和思考越来越少。学生不自觉地陷入用已有的思维方法和经验完成画面，不考虑每一张画的独特因素，根据学过的素描理论和经验表现描绘对象，并麻木地进行完成画面的反复操作。这种为了完成画面而完成画面的根结在哪里呢？其根本原因就是在画画之初就没有对描绘对象进行整体的认识、分析与把握，只是凭经验、机械地臆造或复制表现对象。对此问题，教师不能采用简单指出不当、直接指示学生修改画面的方法，而应让机械描绘的工作暂停，再次引导学生再次观察描绘对象，再述自己的绘画过程中的思维方法和表现手法，通过有目的的引导带动学生自省达到教学目的。当发现学生的型不准或者光影与实际不符时，不是直接指出，而是和学生谈谈作画前观察时怎么想、怎么看和计划怎么画，想通过画面表现什么，而现在画面上有什么，与预期效果有什么不同？引导学生回顾作画过程中的每一个思维环节。针对画面问题出现的原因，指导学生掌握正确的观察和思考方法。

3.在夯实基础的前提下拓展学生思路，利用多种艺术表现手法，发展学生艺术探索能力，拓展设计思路。

第一阶段：夯实基础，用素描因素分析法进行教学。首先，针对学生在素描训练之初会遇到的各种问题如形体、结构、透视、构图等，教师必须先将基本概念逐一梳理和讲解，使学生了解理论知识，认识到各种因素的主次地位，理解因素间不可割裂的紧密关系。第二阶段：空间换位、多次组合教学法。这一阶段是对前一阶段的拔高与提炼，也是建立学生设计思维的主要阶段。通过一些设计手段改变物象的基本性状，如打破物体的正常摆放规律、重新设计物象色彩、切割现有物体、改变物体造型、突破物体空间规律做悬空或失重动态等，使学生对物象做全方位的再观察、再剖析，再次获取直观感受，拓展视野空间和思维空间。空间换位、多次组合教学法的素描教学中，我们采用随意布置的石膏几何模型和随机堆放的水果静物，让学生自由选择座位，在想象中对眼前的静物等进行重新移位组合，运用学过的构图的形式规律，利用现有的物象，自己设计构图、形体、光线、明暗等因素，在画面上表达出通过设计而体现出的艺术情趣，目的是培养学生的设计思考能力。学生根据思考和草图中形成的有自我设计意识参与的意象，运用具体的、传统的方法进行表现。学生在这种具有设计思维的练习中更好地保持学习素描的兴趣的同时，让设计思维参与到绘画中，进而为日后的设计学习奠定基础。

4.利用多种评价方法，巩固学生学习成就感，锻炼学生阐述和表达作品思想的能力，学会虚心与探讨，激励学生进一步学习与思考。

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对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索

对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念造型

是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言

在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能

对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力

创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：

1.形的动感创意

在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维培养

具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系

使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。

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另一方面，据实践调查的结果显示。有不少学生反映在少年宫素描教学中，教师所采用方法相对单一，通常采用讲授或者示范的方式开展教学，最后由学生进行自由的练习。这种教学模式和方法相对固定，已经让学生产生一定的审美疲劳，使学生从主观上产生一定的抵触情绪。在这种背景下，学生对素描教学的兴趣逐步降低，不愿意认真的对待素描教学。因此，教师需要针对少年宫素描教学的方法和模式进行改革与创新，不但要增加素描教学的生动性和趣味性。例如，教师可以在少年宫素描教学中使用小组交流学习法。首先，教师制定相应的主题，并且将所需要绘制的物品摆放在桌上。接着，教师可以挑选几名学生当众进行素描。同时，教师组织其他学生观察这几名学生的素描过程。当学生完成素描后，教师可以组织其他学生以小组为单位进行交流与讨论，针对绘画学生完成的作品进行点评，并讨论其在素描过程中的亮点和缺陷。在此过程中，教师再引导学生进行鉴赏，同时在讨论与交流过程中进一步巩固学生的理论基础，让学生能够借鉴其他同学生的优点和亮点，同时弥补自己素描中的不足之处。

二、进一步加强少年宫素描师资力量

最后，要开展少年宫素描教学，并对其质量和效率进行有效提高，少年宫就需要进一步加强素描教学的师资力量，要建立健全专业化的师资队伍。在部分地区，当地少年宫为了节约人力成本，通常招聘在校大学生以兼职的形式担任素描教师。虽然在校大学生的专业能力已经达到一定的水准，但其毕竟没有足够多的教学经验，也就无法保证其教学的质量和效率，最终导致少年宫的素描教学难以达到预期理想的效果。因此，少年宫需要建立健全素描教学的师资队伍，需要招聘专业能力较强、教学经验丰富的教师。如此，少年宫素描教学的质量和效率才能够得到有效提升，才能取得更突出的成绩，才能够进一步吸引学生和家长的目标，实现进一步发展与建设。

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二、课程教学要以职业技能素质养成为核心

建筑设计技术专业的素描课程应该把握本专业培养的人才所具备的职业技能要求这一关键环节来组织教学内容，换句话说，教学应该为人才的职业技能养成服务，教学内容必须符合专业教学要求。建筑设计专业的学生要具有建筑设计能力和造型表达能力，就必须具有一定的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。视觉感受能力包括接受视觉信息的能力以及视觉信息的分析处理能力。空间造型能力是由空间形象的构想思维能力以及思维活动成果的形象外化表达能力所构成的。空间形象的构想思维能力我们称之为构思，思维活动成果的形象外化表达能力我们称之为绘画。简单地说，建筑设计技术专业学生的造型能力由两个部分构成，即构思能力和绘画能力。构思能力的素质要求指向空间构成的可能性与合理性，绘画能力的素质要求指向外化表达的准确性和有效性。审美能力包括审美主体对形式美感的认识与评价能力以及创造与表达能力等，认识与评价能力包括对美的感受力、对美的判断力，创造与表达能力包括对美的想象力、对美的外化表达。这三种能力是相辅相成和相互促进的关系，缺一不可。建筑设计技术专业开设素描课程的目的，就是通过素描教学和训练有效培养并提高学习者的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。在这三者中，空间造型能力是建筑设计专业的核心技能，也是课程教学的重心所在，素描课程的教学应以空间造型能力养成为最基本核心，兼顾视觉思维能力和审美能力的养成。

三、基于专业特点和职业技能要求组织教学内容

目前，多数高等职业学校建筑设计技术专业的素描课程还是参照传统的绘画类专业教学模式确定的建筑素描课程教学内容。一般来说素描课程安排在第一学年的第一学期，教学课时大多控制在80至96个学时之间。教学内容大致是作为三部分安排：石膏几何模型写生（几何模型单体及组合体的写生、浮雕柱头花饰写生）、静物素描写生、建筑与自然风景写生。从这些内容来看，大体上是延续以绘画学科发展为目的的教学价值取向，以明暗（光影）写生为主要表现手段，以研究其形体结构、透视关系、质量感觉为主要目的，大量的时间用于探索如何真实地再现对象和相应的表现技巧上。这样的教学内容安排对建筑设计技术专业的教学来说是不恰当的。建筑的三维空间展现是其最基本的形态特点，这一点和雕塑艺术有一定的相似之处，而与绘画相去甚远。即使是雕塑，与建筑对三维空间的塑造形式也是不同的，雕塑对空间塑造的重点在形体的空间存在形式上，注重的是形体的外在形式，而建筑对空间塑造的重点是形体空间存在状态和的内部空间构建并重，甚至更注重内部空间的构建。“虽然绘画中包含了几乎所有的艺术规律，但将它作为建筑的基础还是应有所选择。”传统的素描教学力求造型诸因素的全面和完整，对建筑设计技术专业来说，在不到100个课时的学习时间内，让学习者掌握全面完整的素描学科知识和能力的做法是不现实的，更是没有必要的。作为建筑造型基础的素描教学，在内容上更应该凸显空间结构以及美感教育的重要地位，基于专业特点和职业技能要求组织教学内容。把握建筑区别于其他造型艺术门类的特点，基于专业的职业技能要求来构建课程，以形体特征、空间结构、透视规律、形式美感为核心来组织素描的教学内容，形成以结构研究为主的结构素描和以视觉传达为主的表现素描两个内容模块。结构素描训练以几何体和几何体组合为主要内容，研究形体的基本结构以及形体在空间中的透视变化，研究不同形体组合结构的构造关系；表现素描训练以多种表现形式为主要内容，探索光影色调、质感表现、肌理感受、特征速写、精细描绘、意象表达、抽象表现等不同艺术表现形式的美感特征。通过两个内容模块的教学培养学习者的空间造型能力、形象表达能力和审美能力。

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二、素描材料的多样化

孔子在《论语》中说：“工欲善其事，必先利其器”。强调的便是工具的重要性。素描使用的材料不应仅限于铅笔、钢笔、木炭、水墨等常见的工具，一般被认为是色彩工具的水彩、蜡笔、色粉笔、油彩等也可适当引入画面以丰富视觉效果。在西方现代主义者看来，任何可以在纸张、木板、墙壁或其他表面上以颜色、墨水或染料画出痕迹的物质都可用作素描的绘画材料。材料本身并不重要，重要的是如何去对待它们，这将对画者的绘画方法有着深远的影响。而无法顺应材料的人，材料则成为一种限制因素。如果发挥不出材料本身固有的巨大潜力，材料就将在画者与纸张之间筑起一道屏障。

三、现代素描教学方法

1.轮廓素描的含义及训练方法。

轮廓素描是通过对物象的形体进行“触感”式的观察，从轮廓外形入手，由局部推出整体，再由整体完善细节的以线条为主的素描。轮廓素描的基本练习方法如下：

1.1盲画轮廓：以线条作画，画笔移动时不看画面，直至明确这一笔与前一笔的关系才能看上一眼，如此完成画作。这是一种培养眼手合一的练习。变形在这里是不可避免的，而这随机的变形却往往产生画面的趣味感，变形也随作画的的次数增加，从无意向有意转化，最终画出富于表现力的素描。

1.2左手作画：此法对惯用右手的人难度很大。只有集中精力才能从中获得乐趣，其意在培养”触摸“形体的意识。左手作画将产生更为夸张的造型扭曲，而这失控的夸张却常常产生极富表现力的素描。

1.3多角度作画：运用非常规的观察视角——如以昆虫的视角（仰视）或鸟瞰的方式（俯视）——来描绘形体。通过此法可以体验极端透视下所带来的形变的张力，从而丰富塑造形体的造型经验。

1.4复杂的形体：画复杂的形体（如机器或树根等）需要有足够的耐心和敏锐的观察力。这些细节将带来绘画的乐趣。尽量画出这些形体的全部细节，对于某些有较多重复形体的造型（如打字机等），则以有意识的变形来避免形体的机械单一，画出形体的变化，以产生统一而丰富的效果，直至生动的造型在画面上生成。

2.动态素描的含义及训练方法。

动态素描是一种研究人体运动本质的素描形式。其主张用简约甚至潦草的线条表现模特躯干与四肢的运动，人体重心的变化以及绘画的语言。与涂鸦的自发性、无目的性不同，动态素描旨在表现人体姿态在时间中运动的轨迹。具体训练中应注意以下几点：

2.1动作的夸张：只有加倍的夸张人体的动态效果，才能获得更加贴近其姿态的运动本质。

2.2动静的转化：在经过一段动态素描的训练后，再转向静态主题的描绘。所选主题可以是常见的静物题材或动物题材。此阶段的意义在于，要保持之前训练中积累起来的无拘无束的自信与手感。

2.3工具的转换：要经常转换习惯使用的工具。例如用小号笔（一般指毛笔或水粉笔）描绘细腻的运动变化，大笔则表现更为粗犷的效果。二者结合使用则会丰富画面的表现力。

3.主观素描的含义及训练方法。

主观素描是一种完全凭借主观纯视觉感受而创作的绘画。这种纯视觉感受与客观物象并无外在的联系。作画的形式不再受制于主题或形象，而是专注于线条本体所带来的自觉的表现和造型的创新。创作时并不按事先构思的结果而发展，而是让意识漫无目的的自由移动，把不可见之物表现为可见之物。主观素描的训练形式如下：

3.1信笔涂鸦：相信并依从自己的直觉，主观处于下意识状态，使形象在不知不觉中产生并成熟。不要将形象强加于画面，而让它自然生成。犹如胚胎的孕育，独立的个体随时间的推移生长、发展、成熟，直至新生。

3.2撕碎重组：将事先画好的作品随机的撕碎，再将其重新排列组合成新的造型。各碎片仍保有之前画面的某些共性特征，而拼接后的新形象却切断了造型与过去的连续性，使之成为变化的统一。

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一般而言，在美术专业的教学中，素描一直都是作为最基本的专业教学课程。通过这门课程的教学，不仅可以有效提升学生的美术专业功底，增强学生的造型、设计等方面能力，而且对于学生今后的就业和发展也都具有非常重要的影响。但是，由于当前很多技工学校在素描课程的教学过程中存在一些问题，严重影响美术素描课程的教学质量和效果，因此，对于素描课程的教学改革显得尤为必要。故而，本文主要通过对于技工学校美术素描课程的教学问题进行研究，结合具体的教学情况，提出一些有益的对策，以期有效提升学生素描课程的学习成绩，促进学生今后能够获得更好的发展。

一技工学校美术素描课程教学中存在的问题

当前，在技工学校美术素描课程的教学过程中，主要存在学生素描功底不扎实、师资力量薄弱以及教学思想落后等多方面的问题，其具体表现如下：（一）技工学校的学生素描功底不扎实。目前，在技工学校接受美术专业教育的学生，普遍存在学生素描功底不扎实的问题。这是由于艺术设计类专业的学生原来就没有接受太多的素描课程教育，很多人甚至基本上没有学过素描。另外，还有一部分学生是由于美术专业功底不强，没有继续进入更高的学校进行深造，所以转而进入技工学校学习。因此，在技工学校接受美术素描课程教学的学生普遍存在素描功底较差的问题。（二）缺乏优质的师资力量支持。由于近年来，很多技工学校不断进行扩招，但是学校的师资力量并没有获得较大的提升，这样就使得很多学校在美术相关专业的投入存在严重不足。尤其在美术素描课程的教学过程中，很多教师的学历和职称都比较低，从而使得素描课程的教学层次不能达到较高的水平。这样由于技工学校师资力量的不足，使得素描课程的教学质量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描课程的教学思想比较落后。在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师所采用的教学思想比较落后，严重影响素描课程的教学质量和效果。在具体的教学过程中，一方面教师在教学时重技术轻理论，导致学生过多的重视素描技巧的学习，目光局限于素描的构图、结构以及明暗关系等，而忽视素描理论的研究，这样就使得学生理论素养不高，限制了学生的学习效率，不利于学生获得更好的进步和发展。另一方面就是教师的教学比较注重课堂教学，忽视学生的课下创作实践，但是毕竟课堂的时间有限，学生还需要课下的加强训练与社会接轨，才能取得比较长远的发展，因此，这样的教学观念也导致学生在学习过程中浪费比较宝贵的资源，不能取得更大的进步。（四）素描课程缺乏合理的教学方式。在素描课程的教学过程中，不仅教师的课堂教学模式比较单一，而且教学工具也比较简单，这样就使得素描课程的教学方式不适应今天学生的学习和创作。例如，在素描课程的具体教学过程中，教师基本上都是让学生对着模特或是石膏进行写生，尽管这种教学方法可以有效提升学生的素描技能，但是严重束缚住了学生的创作思维，非常不利于学生开展有效的创作。同时，随着素描教学的进一步深入，也需要学生能够有效利用多种多样的创作工具进行实践，而技工学校的素描课程只能提供铅笔和纸作为创作的工具，这就使得学生的素描学习与现代素描创作产生脱钩的问题。（五）学生创作的评价方式单一。在技工学校的美术素描课程教学中，教师对于学生作品的评价方式往往比较单一，一般都是对照实物的相似度来评定学生的作品优劣。尽管这种评定方式具有一定的合理性，可以有效检验学生对于明暗、构图等方面的能力，但是素描作品当中的很多东西，不是对照实物就能完全有效评价的，其中还包含创作者的修养、灵感等多方面的因素。因此，仅仅依靠相似度的评价标准不能完全有效判断学生艺术水平的高低。

二提升技工学校美术素描课程教学质量的对策

为了有效提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施，转变过去的教学思路和方法，加大师资力量的投入，从而促进教学的提升。其具体策略如下：（一）加大对于师资力量的投入。针对技工学校美术素描课程的师资力量不足问题，需要学校不断加大对于师资力量的投入，从而有效保障美术素描课程的教学质量和效果。在具体的操作过程中，一方面需要学校积极加大对于素描教师的培训，提升教师的教学能力和水平，从而有效指导学生获得更好的发展；另一方面就是学校不仅要在素描教学中，提供现代素描的各种实践工具，而且还需要继续加大人才的引进力度，尤其是创新人才的培养和引进，从而促进技工学校美术素描课程的教学质量和效果得到显著提升。（二）树立新的素描教学理念。在当前的素描教学过程中，已经与传统的素描教学产生很大的不同，不仅内涵更加丰富，而且在创作技法和美学思想等方面又有了新的发展，因此，技工学校在美术素描课程的教学过程中，要积极引进西方新的素描教学观念，加强对于学生创新能力的培养，促进学生获得更好的发展。在具体的操作过程中，首先需要强调艺术的开放性和包容性，教师不仅教授学生传统的素描技能，而且还需要积极引导学生深入研究西方的美术造型规律，了解西方的现代素描创作技法，这样才能促进学生中西兼备，获得良好的发展。其次，尊重学生的个性差异。在素描课程的教学中，教师要尊重学生的个性差异，因材施教。一方面要根据学生的具体素描功底，制定相应的教学计划和安排，促进每一个阶段的学生都能获得进步和提升；另一方面就是教师在教学中，要注重理论教学，培养学生的观察能力和创新能力，鼓励学生根据自身的观察和研究，进行有效的创作，这样才能有效提升学生的造型能力，促进学生结合社会实践进行创作。（三）采用合理的教学方式和方法。为了有效促进技工学校美术素描课程教学质量和效果的提升，教师在具体的教学过程中，要注意采取合理的教学方式和方法，开展项目教学和信息化教学，帮助学生使用西方现代素描的学习方法，提升学生素描的造型能力以及创新能力。在具体的操作过程中，教师要注意学生能力的培养，例如，在教学中，教师可以借鉴西方现代素描的教学方法，改变以往传统的教学方法，让学生在写生过程中，更加注重将画面中的点线面以及灰白黑等有机的结合在一起，进行写生和创作。同时，在人物写生过程中，可以更加注重人物形态与神态的结合训练，从而有效提升学生的写生技能和水平。在教学方式的改革过程中，技工学校美术素描课程的教学，可以采用项目教学法和信息化教学。在具体的教学过程中，教师采用项目教学法，通过分组合作的方式，帮助学生设置学习目标，制定合理的学习计划，这样就能有效促进学生潜能的发挥，有效培养学生的创造力和思维能力，提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果。同时，教师还可以利用信息化教学方式进行教学。在具体的教学过程中，教师可以引导学生充分利用网络资源，一方面利用网络中与素描教学相关的图片、视频，开展教学，帮助学生提升各方面的创作能力；另一方面就是利用网络资源，还可以引导学生有效了解现当代素描发展的状况，开拓学生的视野和思维，提升学生的实践和创新能力。（四）制定合理的评价方式。对于技工学校素描课程的评价方式，教师应该转变传统的评价方式，不仅可以进行师生互评，而且还可以进行学生互评以及自评等手段，综合反映学生的素描学习状况。同时，教师对于学生的总结性评价，要主要依据学生课堂上的表现，这样才能更加客观公正反映学生的真实学习状况和效果。

三结论

综上所述，在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师不仅需要积极转变过去的教学理念和教学方式，提升自己的教学技能和水平，而且还需要建立科学合理的评价方式。这样才能有效提升美术素描课程的教学质量和效果，促进学生获得更好的进步和发展。

作者:梁丹丹 单位:大同煤矿集团有限责任公司技师学院

参考文献

[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训,2016(12):128.

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2学生个性发展

对于初学画画的学生来说，大多数学生认为素描较难学，尤其是在临摹教学中，大多数学生都容易犯概念化的错误，在作业中时常忽视对精神特质及整体因素的学习和统一处理。针对这些问题，应开展具有针对性地素描教学，加强学生对素描的认识和理解，根据学生的特点和长处来启发学生对素描的学习兴趣，发展学生个性，注重强调每个学生的素作品需保持自己的风格，注重素描的简练与单纯，简练与单纯的素描是统领画面的核心。因此，在素描教学中，教师应充分挖掘学生的灵感与个性，让学生明白艺术性的创造才能打造出优秀的作品，在传统的素描训练中，其比较注重于强调素描对绘画的显性作用，而学生只需要进行自然中形态与空间的客观性分析，这种客观对象的规范制约，导致学生创造力的培养与发挥受到限制。因此，在未来的素描教学中，更注重于学生创造力的开发，在未来的设计开发，其社会实践活动是创造性的，因此，注重学生创造力和想象力的开发是非常重要的。

3素描教学中的素描“转型期”

对于西方传统的写实方法，由于我国的素描主要从外国输入，在近50年代以来，素描逐渐风气渐盛。但是，随着教学改革的不断深入，当前素描教学必须摒弃过去传统僵硬、死板的画法，应注重素描画法的生动性和多样性，将素描由自然被动的记录转化成一种艺术创造，只有苦练素描基本功能，学生的艺术创造力才能有所发展。分析现代素描，随着当代艺术教学工作者的勇于探索，当代的素描注重个性情感的表达及素描概念的深化延续，其表现的内容主要包括艺术家在自我感受和自我修养发展中所形成的个性，这无异于促进了写实素描的发展。因此，写实素描中所具有的抽象艺术的简练性和直接性图像效果是我国现代素描教学中体现的一个趋势。总的来说，无论是传统的写实素描还是现代的抽象素描，其都涉及艺术家对自然和生命的态度问题，其共同点都是引导学生思维能力和想象力的培养。因此，在素描教学中，探索一条传统与现代贯通的发展道路，在传统的素描上实现教学方法的创新，从而开拓新的创造之路。