文化创意产业发展论文大全11篇

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首先，发展文化创意产业的必要性是由文化创意产业概念的内涵决定的。顾名思义，文化创意产业这一概念包含“文化”“创意”“产业”三个层面。其中，核心是创意，精神导向是文化，支撑力量是科技创新。具体而言，文化是文化创意产业的基础。文化创意产业的最终成果是文化产品，它和艺术绘画作品的表达不一样。文化创意产品的产生远比一般产品复杂得多，因而其在风格特色上具有更多的多样性和差异性。因此，文化创意产品的文化附加值明显高于普通产品和服务模式[3]。文化不发展，城市就失去了灵魂。向广大民众提供以文化、艺术、精神娱乐为主的消费商品，可以提升大众的文化品味和鉴赏能力。创意在文化创意产业中起到核心要素作用。文化创意产业的从业者和发展者都是具有一定创意行为的自然人，他们以创意为前提[4]。单纯地将传统文化形式进行简单的拼凑与组合并不是创意，创意的重点是对文化资源要素进行创新和整合，创造新的文化形态。在人们的生产和生活中，民众对“创意”的呼唤从未像今天这样迫切，创意产品的整个生产过程就是创新理念、创新思维和创新活动的全过程。创意是整个文化产业链的起点和核心，是一种全新意义上的精神文化的创新，更具备时代特征。

其次，文化创意产业的发展代表着新的城市经济发展模式。产业一词本是经济用语，文化产业与普通经济产业的差别之一便是生态化的机动就业形式。由于消费与生产的全民性特征，创意产业存在巨大的就业潜力和空间。从就业形势的大方向上来分析，传统产业的工作人员与文化创意产业人员的就业形态有着本质区别。脱离了传统形势的工业化就业模式，文化创意人才实行分散式就业，不以某发达区域为就业核心，形成了一种新的、生态化的就业新局面。文化创意产业中的不确定因素是由于在市场需求的多样性大前提下和产业发展中存在的各种风险性所决定的。其中就决定了文化创意产业风险高、受益高的特点，这与高科技产业类似。文化创意产业的高附加值、高利润空间中必定存在着巨大的市场风险。也因此，文化创意产业这种不确定性给自身增添了无穷魅力。

在经济发展形式日益多元化的当代社会，文化娱乐生活及其相关消费在人们生活中所占比例越来越高，越来越多以文化、艺术相互结合而开发出来的创意商品逐渐走出地区范围，成为走出国界、走出亚洲、走向世界的新兴创意产品，甚至发展成为产业集群。从一定程度上来说，文化创意产业是目前快速发展的一种新兴产业。伴随着我国产业结构的重大调整和经济增长方式的转变，文化创意产业已成为拉动经济发展的新爆发点和提高综合竞争能力的重要因素之一。

二、在文化创意产业下对凤阳凤画的发展

在经济、技术与文化全球化的大背景下，将艺术与经济密切结合的创意产业的发展，符合国家大的产业发展需求和发展趋势。凤阳凤画作为一种极有潜力的文化资源，应该探索出自己的产业化发展道路。笔者对凤阳凤画的保护和开发提出如下几点设想，以便为凤阳地方的经济发展服务。

（一）创建以政府为主导的协调机制文化创意产业是一种朝阳产业，也是一种风险产业，它需要政府主导为文化创意产业和凤阳凤画的发展创造一个合理稳定、良好势态的积极空间。文化创意产业的直接动力就是良好的政策。因此，政策扶持是它能够实现良好发展的前提。政府需要发挥不同的引导、服务和协调作用，充分认识凤画文化创意产业的价值与创造力，从战略高度上重视文化创意产业与凤阳凤画的协调作用。由政府引领相关社会力量和企业，通过优化文化创意产业的结构，不断提高区域综合竞争力。设置文化创意产业与凤画的互联机构，对资源进行整合，对推进凤阳凤画的健康发展、营造良好的市场发展环境具有重要意义。此外，还可以组织创意凤画协会和促进中心等来扶持凤画的发展。

（二）鼓励发展多种凤画产业形式，注重人才培养和创新鼓励凤画形态的多样发展，对于产业结构的优化能起到积极作用，对于民间传统文化附加值的提高以及发展也是有利的。近年来凤画产品虽有了一定程度的影响，但还需进一步扩大其知名度。我们应在此基础上加大凤画与文化创意的链接，打破传统模式，将民间艺术与现代文化相结合。依托凤阳地区资源，打造新颖且有文化底蕴的产品。建立相关的中介机构，提供展示及交易的平台，充分发挥资源配置优势。创新能力在文化创意产业中有着十分重要的作用，要吸引文化创意产业的高端经济人加入到凤画产业中来，并且与凤画的传承人紧密结合，走出一条适应市场经济的产业化发展的道路。

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相关概念分析

（一）文化创意产业

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，其明确提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家。在中国的北京、台湾和香港等地创意产业也称作文化创意产业。虽然各个国家对文化创意产业定义不尽相同，但多数人认为文化创意产业是指依靠创意者的智慧、技能和天赋，并借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权，主要包括信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等行业（佟贺丰，2005）。

（二）文化创意产业发展模式

发展模式的概念源于经济学，是指既定的外部环境和内部因素相互作用后，所反映出来的要素组合方式和资源利用方式。根据库恩的“范式”理论，在经济学和社会学领域任何理论的突破和实践的发展都会带来新的模式，如市场主导型模式、产业关联模式、外向或内向模式等，因此发展模式并不是单一的概念，而是多方面、内外部因素交互影响发展的结果。

文化创意产业发展模式包含资源的利用方式、企业管理形式、要素组合方式、政府职能定位以及产业发展方向等视角分类。对文化创意发展模式的研究目前主要有以下方面：产业集群理论下的建设创意园区模式，根据自身产业环境和产业特点，进行正确的产业定位，制定合理的文化创意产业发展模式；另一种是根据政府和市场在文化创意产业发展中的角色定位，有政府主导型模式、市场主导型模式、政府市场混合主导型模式，然而如何对政府和市场进行准确的角色定位，成为众多研究的争论焦点（梁吉刚，2011）。

伦敦文化创意产业发展模式分析

（一）伦敦文化创意产业发展背景

1.经济环境： 20世纪90年代英国人均GDP已超过10000美元。根据国际经济数据显示，国家人均GDP达到5000美元后，国家经济的增长主要靠创新产业驱动，英国居民消费水平的增高使得人们在文化发面的需求不断增长，需求已成为创意产业发展的动力。

2.区位优势：伦敦是一个历史悠久的城市，既是英国的政治中心又是经济文化中心。伦敦汇聚了世界一流的时尚创意人才，具有顶尖的设计师、著名的作家、艺术家等人才资源，世界上许多改变生活方式的重要发明和创意灵感均源自伦敦。此外伦敦是一个非常多元化、和充满包容性的大都市，来自世界各地的居民，多元化的种族、宗教和文化在这里融合。伦敦亦是世界闻名的旅游胜地，拥有数量众多的名胜景点与博物馆等。伦敦这些独特的区位优势给创意产业提供了广阔的发展空间，并刺激了文化创意产业的发展。

3.机遇条件：上世纪末英国陷入经济困境，国内急需寻求改革创新，加之英国政府的强力支持，给文化创意产业在英国国内发展提供了良好的内部环境；1998年的经济危机以及创意产业在全球范围内刚刚兴起，使伦敦文化创意产业在外部也面临着较好的条件。

（二）伦敦文化创意产业模式

政府主导型创意产业发展模式通常是政府作为产业发展的主体与主导推动力，通过制定相关政策措施与发展战略，实施相关的税收、公共服务等优惠措施，促进某一地区创意产业的迅速形成并高速发展，从而实现创意产业的跨越式大发展。政府主导型模式如图1所示（张望等，2011）。

伦敦文化创意产业模式是典型的政府主导型模式。伦敦文化创意产业的兴起，源于政府的主动干预。

1.伦敦市政府为推动文化创意产业的发展出台了诸多相关政策。1997年英国政府成立了创意产业小组，并了《创意产业勘察报告》将创意产业发展列为国家发展战略。1999年，伦敦市政府设立了文化战略委员会。2003年，伦敦市政府出台了关于伦敦创意产业的发展战略：《伦敦文化资本—市长文化战略草案》，提出了卓越、创新、参与、价值的新世纪文化创意产业发展方针，并做出了一系列创意产业扶持措施。2004年创立了“创意伦敦”工作组，这是一个由伦敦发展署管理的战略团队，以政府和企业合作的方式运作，广泛征集创意公司组织部门的建议，支持和促进伦敦市文化创意产业的发展。2008年11月，伦敦市公布了关于伦敦发展文化产业的战略草案，即《文化大都市—伦敦市长2009-2012年的文化重点》。在世界文化创意产业发展的大背景下，伦敦采取的这些政策和措施有力地推动了文化创意产业的大发展。

2.伦敦发展局每年投入3亿多英镑支持文化创意产业的发展，在资金方面为创意产业的发展提供了许多便利。2004年4月，伦敦市市长启动了由伦敦发展局领导的“创意伦敦”大计划，目标是促使伦敦获得世界首要创意中心的名声和表现（王琪，2007）。2005年，伦敦市通过设立“创意优势基金”，为伦敦创意产业中有才华的企业家提供资本投入和商业支持，目前基金资产己经达到了1亿英镑（吴悦等，2011）。伦敦市政府最近几年时间投入了接近10亿英镑，给伦敦带来了大量博物馆和艺术画廊。伦敦市政府通过设计各种扶持基金为从事文化创意产业的人员提供资助，以激发他们的创意潜力，促进整个伦敦市经济的发展。

3.伦敦市政府非常注重培养创意氛围，为文化创意产业的发展提供良好的外部环境。伦敦市政府根据该市文化创意产业发展的实际情况确定了创意空间及发展类型，然后按其所需提供相应的软件和硬件设施，并大力宣传吸引相关人才聚集。随着产业区规模不断扩大，更多创意人才和机构被吸引进来，旧城区的功能与面貌发生了根本转变，演变成集生产、居住和时尚消费于一体的高档区。

伦敦发展局通过教育培训推介支持公民的创意生活，给公民提供接触创意的机会，如免费开放博物馆和数字化的数据档案等。此外，伦敦设立了四大文化节日，这也是伦敦文化创意产业发展模式的亮点之一。这四大节日分别是伦敦电影节、时装节、设计节、游戏节。该节日的设立极大促进了伦敦文化创意产业的发展。

4.伦敦作为英国的首都，在英国政府的推动下，本着互利共赢的原则，积极推动创意产业的“国际化”，开展与其他国家在文化创意产业方面的合作与交流。

5.文化创意产业需要大量的创意人才，伦敦市政府为此做出了很多努力。如：刻意为创意产业提供实习岗位，协同社会团体或组织为毕业生提供继续深造的机会，鼓励更多高等院校设立创意专业等。

伦敦文化创意产业发展模式应用效果

（一）文化创意产业为伦敦带来巨大的经济效应

伦敦文化创意产业的发展使得伦敦文化创意产业给英国带来了巨大的经济效应。创意产业已经成为伦敦最大的产业部门之一，年产值超过250亿英镑，总产出和就业仅次于金融/商业服务业，并保持年均4.5%的增长速度（张国，2011）。2010年，英国创意产业增长速度是整个国民经济增速的2倍，占GDP比重已达到8.2%，与创意产业有关的企业已达到15万个，吸引的就业人数占总就业人数的8%以上。

（二）创意阶层为伦敦创意之都地位提供保证

所谓创意阶层，是指需要创意的职业，包括科学家和工程师、诗人、艺术家、设计师、卫生及法律从业者、高科技和知识密集型行业的从业者。随着伦敦创意产业的迅速发展，创意产业人群也在不断扩大，而且具有了相当可观的规模。根据伦敦官方统计的数据，其十三项文化2001年产值达120亿英镑，雇用4.3%的人口，英国广告人员的46%、时装设计师的80%-85%在伦敦工作。目前，伦敦创意产业就业人数超过50万，其中有10万人从事电影和传媒业。创意阶层为伦敦提供了源源不断的新创意，保证了伦敦创意之都的地位。

（三） 伦敦成为多元化的全球创意中心

文化创意是以文化为依托的，多元文化是文化创意产业不可或缺的激励因素。全球经济的一体化加强了世界各国之间的交流与合作，使来自不同地域、拥有不同文化背景的人的交流越来越频繁。伦敦聚集了来自世界各地的时尚、理念、艺术、音乐等，涵盖五百多种语言，几乎1/3的伦敦人属于外来民族。各种文化的交流、互动，造就了伦敦成为全球创意中心的地位。

伦敦文化创意发展模式对北京的启示

文化创意产业的发展需要政府的全方位推动。伦敦模式最主要的特点就是政府的大力支持。虽然北京市政府也制定了一系列相关扶持文化创意发展的政策，如2007年在《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》中提出了文化创意产业发展的指导思想和工作目标。2012年，北京市出台了《发挥文化中心作用，加快建设中国特色社会主义先进文化之都的意见》，推出系列配套政策重点扶持民营中小文化企业发展。但由于政府职能的转变尚未完全到位，市场配置资源的基础性作用未得到充分发挥，部分行业市场化程度不高。如新闻出版、广播影视等领域，非公有制经济发展相对薄弱，渠道垄断、资源垄断等问题比较突出，在一定程度上影响了资源配置的效率和产业发展的活力（朱婧达等，2009）。

创意人才培养。“人才”是文化创意产业创意的关键，文化创意产业的发展离不开创意阶层的贡献，位居伦敦就业量第二的文化创意产业就很好地证明了伦敦有丰富的创意人才。然而虽然北京人才济济，但是文化创意企业缺乏高端创意人才、高级经营管理人才、特殊艺术人才和拥有实践经验的成熟人才，人才供求不均衡。北京市政府要创造吸引创意人才的环境，鼓励高等院校、社会培育机构、企业等机构大力培养创意人力，逐步建立起创意人力资源。

加大文化创意产业集聚区建设。在伦敦文化创意产业发展的过程中，伦敦东区、西区、SOHO区都大力加强文化创意产业园区建设，并且各个区形成鲜明特色的创业园。通过政府的规划引导和政策扶持，尽管北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，但制度建设相对落后、创意产业的发展限于文化的束缚、存在较高的创意产业准入门槛、缺乏促进创意产业化的有效措施、龙头企业的培育和发展不规范、文化创意产业集聚区没有发挥应有的辐射能力等。未来，应采取切实可行的有效措施，促进北京文化创意产业集聚区的健康、快速发展。

参考文献：

1.佟贺丰.英国文化创意产业发展概况及其启示[J].科技与管理，2005（1）

2.梁吉刚，林如鹏.广东文化创意产业发展模式研究[D].暨南大学硕士学位论文，2011

3.张望，安同良.中国文化创意产业发展模式研究[D].南京大学博士学位论文，2011

4.王琪.世界城市创意产业发展状况的国际比较[J].上海经济研究，2007（9）

5.吴悦，郝梅瑞.北京文化创意产业发展模式研究[D].首都经济贸易大学，2011

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中图分类号：G124 文献标识码：A

1　湖北文化创意产业发展主要成就

近年来湖北省出台一系列扶持文化创意产业发展的配套政策，从资金扶持、机构编制、人员安置、社会保障、税收优惠等多个方面给予有力支撑，文化创意产业取得了长足的进步。

（1）创意园区不断增加。全省各类文化创意产业园已经建成的多达20余家，正在建设的园区更有近30家，这些产业园投资均在亿元以上，总投资超过百亿元。仅正在建设的人信武胜国际文化城一个产业园投资就高达40亿，武汉市几乎每个区都已建立起自己的文化创意产业园，这些园区已成为功能齐全的创意孵化平台和产能平台。

（2）文化创意产业体系日趋成熟。以龙头企业带动，民营企业为主导的文化创意产业企业格局已经形成。湖北的工程创意设计以国家级企业为龙头，其中以中铁四院、大桥局桥梁设计院、709所、中南勘设院等行业颇具实力，目前从业人员超过6万人，产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。报刊业、图书出版则以国有集团为主力，游戏动漫创意设计、软件开发、培训服务与服务广告设计及等领域，则主要以民营资本进入为主导。

（3）创新意识不断增强，原创能力明显提升。2011年湖北动漫产业异军突起，原创动画产量已达2453分钟，产值近27亿，比2010年增长3倍以上。继《天上掉下个猪八戒》之后，我省又有多部原创动画片《小鼠乒乒》、《阿特的奇幻之旅》等先后在央视、省级电视台黄金时段播出；普润传媒制作的《断尾狗》入选国家“原创动漫边疆推广计划”，将被译为藏语在藏区公映。长篇小说《天行者》、京剧《建安轶事》、歌剧《洪湖赤卫队》、电影《人在囧途》、电视剧《国门英雄》等等，屡屡在国际、国内斩获大奖。

（4）创意经济在中部崛起中所起的支撑作用越来越明显。以设计创意与科技创意领军的主导设计产业优势明显。其中以中铁四院领衔的铁道设计板块，以大桥局桥梁设计院领衔的桥梁设计板块，以武船、709所领衔的船舶设计板块，以中南勘设院领衔的勘设板块等，设计创意水平和产能规模均位于全国前列。2010年，工程设计从业人员超过6万人，全行业综合产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。在科学发展、改革创新等方面走在中部地区前列，自主创新示范功能、“两型”社会建设引领功能明显增强，为促进中部地区崛起作出更大贡献。

2　新航程中尚要解决的新问题

湖北的文化创意产业披荆斩棘，奋力跃上了新台阶，但与湖北社会经济可持续发展的目标还有一定的差距，与湖南、四川等省相比，我们还有相当的不足：

（1）产业链发展不键全，集聚度不够，市场化程度不高，以《天上掉下个猪八戒》为例，衍生品开发仅为7％，在影视生产、图书出版、艺术品开发方面，同样存在类似的问题；（2）创意产品的科技含量不高，特色不明显，生产较为落后，服务不到位，开拓市场能力还不强；（3）复合型人才相对缺乏，特别文化产品研发、市场运作类人才一将难求；（4）文化创意产业投融资服务体系尚未形成，主要靠政府扶持，融资渠道比较单一；（5）企业规模小，核心竞争力不够强，知名品牌也不多；（6）发展不均衡，据中国创意产业发展报告（2011）权威数据显示，武汉创意产业全国排列第4，地级仅宜昌入围，排名第14。

3　当下湖北文化创意产业发展战略

战略目标：提升湖北文化软实力，在中部崛起进程中占领数字技术高地，使湖北文化创意产业总产值进入先进行列。

战略措施；促进现代科技与荆楚文化一个融合，打造数学娱乐、创意设计两个高端，扶持八个中心，培育武汉·中国光谷数字创意产业园、江岸区创意产业聚集区、楚天181创意产业园、昙华林艺术村、武汉智谷产业园、江汉文化创意产业等园区，实践人才战略。

战略路径：区域政府+高科技企业共建模式，走产业化发展道路。

战略载体：主要载体是具有创新活力，竞争能力强、成长速度快一批中小型企业。

战略定位：创新型科技与文化创意产业。

（1）游戏、动漫创意产业。提高动画片的生产能力，实现规模化、品牌化发展。以国家级动画产业基地为载体，通过推进市场化运作，吸引动漫网游、原创及研发生产商、经销商、服务提供商聚集人才、资本，打造完整的动漫创意产业链。（2）手机增值服务。做好手机报、手机彩信、手机铃声、手机游戏、手机漫画、手机电子书、手机音乐、手机电视等增值服务。（3）数字艺术。数字艺术是指电子出版公、音像等电子出版物等绘，要打造网上数字艺术品交易中心，形成数字艺术品产业链，将数字领域的经纪人市场与传统营销市场进行整合，推进名牌战略，打造名人、名品、名企、名市。（4）数字影视。依托长江传媒集团骨干企业，坚持走多媒体、跨媒体经营之路，推动纸质媒体与广播电视媒体合作、传统媒体与网络媒体融合，大力发展数字电视、手机电视、网络电视等新型文化业态，推进新型文化产业迅速发展。加快发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目。

4　湖北文化创意产业总结报告

目前湖北正处于一个以创意产业为导向产业升级、全面调整产业结构的重要时期。武汉城市圈的创意产业先导是湖北创意产业的中心，中心内的创意产业发展势头非常迅猛，尤其是近两年来大量创意企业入驻基地，基地内的行业门类齐全，高科技企业数量居全国同类园区或基地的前列，同时基地内的行业集中度也非常高，具备形成完整的产业链和高效的企业集群的条件和趋势，这些客观条件都是对基地未来的发展极为有利的。

但也要看到先导基地内的基本情况中还存在一些不够完善的地方。比如基地内没有形成完整的产业链、先导基地内的企业没有形成真正的企业集群、先导基地内的企业网络、信息平台、营销平台和知识产权平台也不尽如人意，动漫行业力量薄弱，缺少行之有效的企业间的竞争，缺少动漫的创意源头。同时基地内的企业发展的差异化也较大。这些都是基地未来的发展中所要解决的问题。

因此，围绕着新的创意产业发展形势和创意产业先导基地内的基本情况，在未来的几年内，先导基地应该出台各种政策措施和给予多方面的资金支持，进行合理规划，努力促成创意产业先导基地的各种平台的形成，在先导基地内打造出软件设计与服务、互联网与通讯信息服务技术、动漫产业、数字图书与电子出版物等行业的完整、高效的产业链，在基地内部搭建出通畅的营销平台、信息平台、人才引进与交流平台，真正建立起优质的创意企业集群，推动湖北创意产业的积极、蓬勃的发展。

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一、引言

近几年，产业集聚化的趋势越来越明显，地域宽广、规划整齐的产业开发区成为许多地区经济开发的标志，其中有政府规划扶植的各种产业园区，也有民间自发形成的产业集群。其中创意产业作为新兴产业异军突起，创意产业从一定意义上来说是广义文化产业范围的一个分支，其集群化趋势非常明显。目前，我国北京、上海、广州等大城市已出现了一些文化创意产业集聚区，为文化创意产业基地以其灵活的运作机制、强大的集聚和辐射功能、多样化的经营业态等特色成为我国文化创意产业发展的亮点。

无论是在伦敦、纽约，还是在波士顿、上海、北京，在创意产业发展过程中，创意产业因为对知识、人才、环境的高度依赖，都表现出了在城市中心区的空间集聚现象，特别是在城市的旧城区和大学周边地区，由于人才、知识的富集更容易，形成城市中的创意产业集聚。目前，我国许多城市正在通过开发各种创意产业园并辅之以优惠政策来吸引创意产业的入驻，致力于推动创意产业的发展。经济的繁荣必然伴随着文化产业的兴起，中原经济区的建设中，文化产业是必不可少的，其中创意产业是一道亮丽的风景线，创意产业的兴起，不但有相当的经济意义，更重要的是文化多元化的体现，代表着精神文明的发展。近几年河南省的文化产业有明显趋于创意化发展的趋势，特色旅游、嘻哈文化、电子娱乐、动漫城这些时代潮流的代表，都形成了一定规模，广泛深入社会，民众的文化生活空前丰富，以此衍生出得创意产业文化也得以蓬勃发展。

创意产业集聚化经引起学术界和政府有关部门的关注，创意产业集聚化发展问题已经成为当前文化产业和区域经济研究有待深入探讨的课题。中原经济区的建设是全方位的建设，得益于中原地区悠久厚重的文化底蕴，中原文化产业显现出一番蓬勃的景象，从古色古香的开封龙庭旅游区，到充满现代气息各类俱乐部，文化在维持传统魅力的同时，用创意的方式延续着生命力。但是我国的学者主要研究范畴还集中在文化创意产业的范畴，远没有形成系统的理论体系，由于现有研究大多是为政府的决策咨询服务的，所以往往停留在实证描述与现状分析阶段，缺乏对创意产业集群化发展机制、创新模式等方面的深层探索。学界最近的研究表明，从产业发展阶段的角度看，创意产业实际是文化产业发展到一定阶段的产物。中原经济区的发展趋势要求经济与文化共同发展，精神文明与物质文明要平衡发展，笔者基于发达国家创意产业地理集中的规律和产业集聚发展的内在机理，探讨如何把创意产业集群化发展建设成为一个有序的、自组织的松散机构，以推动中原经济区精神文明和物质文明的健康发展。

国务院《指导意见》把华夏历史文明传承创新区作为建设中原经济区的五大战略定位之一，充分表明，建设中原经济区的过程，不仅是河南省资源优势、经济实力和生产力水平等硬实力不断提升的过程，也是通过文化的传承和创新，使中原地域文化传统、人文精神和人文环境等软实力不断提高的过程，两者是相互作用，相辅相成的。对文化发展而言，创新是永恒的主题。文化传承和创新是一个有机整体。文化传承是一个动态的过程，文化是通过不断创新和发展来实现传承的。今天的文化传承是历史的文化创新，而今天的文化创新则是明天的文化传承。建设华夏历史文明传承创新区，文化创新是核心内容。中原经济区文化产业的建设，要到从点到面地贯彻创新的理念，其中创意产业聚集区的形成，正是文化产业发展亮点，是一系列文化现象的源头。

二、创意产业区的特点

2.1 产业链的延伸和资源整合

相对于其他行业而言，创意产业更加注重产业链知识的延伸和相互之间的整合。例如，一个漫画可以衍生出电视、电影，接着是书籍、玩具，并进而衍生出广告、服装、时尚消费等其他更多产品。这种产业链的延长依靠的就是产业内部的知识整合，通过产业链的知识整合使一个个单独的创意最终形成创意产业链延伸，并进而促进整个创意产业的整体发展，国内外创意产业发展的实践证明，形成完整的知识产业链式创意产业成熟的标志。我国的创意产业虽然呈现出集群化趋势，但还没有形成完整高效的知识产业链，这和发达国家的差距较为明显。

需要说明的是，由于创意产业涵盖了多种行业，创意产品更是多种多样，千差万别。不同的行业，其创意产业链的产品形式会有很大差别，很难用一种整合模式对其进行概括。针对中原经济区中的河南地区来说，因为其地处中原腹地，拥有悠久的历史文化底蕴，以人文历史景观为项目的旅游业近些年蓬勃发展，尤其是在历史内涵的基础上结合典故形成独特的动态演绎，这种特色旅游让古老的景点重新趣味盎然，吸引了大批中外游客。其中的典型如开封的龙庭景区，其历史重现式的特色旅游已颇具规模，且形成了以吃、玩、观、听等集多种体验为一体的全方位旅游新体验。极好地实现了创汇与宣传历史文化相结合。

2.2 对创意资源的根植性

作为新兴的第三产业，创意产业有别于传统的工业和农业，农业布局是均匀的，主要取决于自然资源和气候条件；工业布局更多地取决于原料、低成本和劳动力等因素；而创意产业其发展和集聚更多地取决于创意资源，主要包括文化资源、高级生产要素和创意环境。其中，地域文化具有民族性、历史性和传承性，属于不完全流动的要素。文化资源禀赋是影响创意产业布局的物质基础和条件，高级生产要素如创造性的人力资源也称创意阶层，现代化的交通基础设施、大学和科技机构及现代化的通信网络等也是影响创意产业布局的关键因素，尤其是创意人才在创意产业空间布局中具有先导性作用。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的创意产区集聚区都紧邻当地著名大学，并依托大学发展起来就是很好的证明。此外，宽松的社会环境和政策环境、政府管理的透明度、社会亲和力、城市文化多样化和包容性等也必不可少，它们也是影响创意产业聚集的重要因素。

2.3 动态学习型主体

创意产业集群化起始的地方化学习阶段是一个“隐性知识—隐性知识”阶段，诀窍和个人技巧通过观察、模仿和练习在个人与个人之见传播是其基础；发展阶段则是一个“隐性知识—显性知识”学习过程 ，这时起始的隐性知识逐渐转成可以在集群内部成员之间自由交流的显性知识；创意产业集群化的成熟阶段，有两种知识类型学习阶段，把分散的不同的显性知识予以综合，形成新的显性知识的能力被称为一体化学习；而内部化学习则是运用显性知识，集群个体、企业不断丰富其自身的隐性知识基础的过程。创意产业集群化发展演变过程中的知识学习是一个螺旋式上升的过程，在这一过程中，知识类型的转变对于其创新实现和特有竞争优势的形成发展至关重要。

许多创意聚集型企业都是以高校、传媒文化公司等知识信息含量丰富的单位为核心向四周辐射发展的，因为此类单位的主体年轻化趋势比较明显，接受潮流、消化信息的能力比较强，创意产业可以在这类群体中找到广泛的受众群，完成创意传播的第一步。

三、集聚创意产业遇到的挑战

3.1 聚集区商业化带来的高成本

创意产业相对聚集在某个地区，给这个区域创造新的不菲价值（级差地价），既抬高了这个区域的进入门槛，也增加了这个区域的运营成本。从经济学角度来讲，当创意产业中的这部分运作成本在支出构成中所占比重，高于生产流程其他环节所节约部分，而增强竞争能力所需的支出又大于在此区域立足所能提供财力，其他部分降低成本已不能支撑新增加支出时，业主就会选择转移。典型的代表是“城市遗弃之地”——由于创意产业的成功，带动了周边商业的发展，逐渐成为繁荣的商业圈，而由此带来的是地价的飞涨，从而导致创意人群难以承担而撤离，形成了由边缘到主流又回归边缘的怪圈。郑州市高新技术开发区瑞达路上的欧洲风格建筑群就经历了这样的尴尬遭遇，欧洲风格建筑群作为早期的创意建筑群曾被许多投资人看好，盲目的地价炒作使其价位扶摇直上，导致一些有活力但资本不够雄厚的小公司无力承担，而入驻的消费场所又因消费群体不足及其它种种原因而难以维持，直接导致了数年后整条欧洲风格街区的萧条。

3.2 路径依赖形成创意的丧失

创意产业存在一种“短时期”现象，即当大公司主导市场时，创意产品的种类将会减少，而当小公司的发展出现快速增长的时候创意产品的种类将大大增加。一般情况下，这两种状态之间将呈现转换的态势。由于知识的隐含技术的离散、环境的变化等一系列条件，非一体化的产业结构可以通过产品的异化进行持续快速调整，“探索”出新组合从而更好地实现范围经济，产业结构会渐趋于垄断。随着创新进入巩固化阶段以后，隐性知识的显性化导致模仿竞争逐渐激烈。厂家为了维护自身的利益，不得不采取一体化措施，力图借助规模和范围经济效应，提高生产效率以应对残酷的价格竞争，从而泯灭创意。Allen Scott 用印度婆罗门画家风格的锁定、法国电影的衰落以及20世纪50～60年代好莱坞电影业的巨变来论证这个观点。

3.3 运营模式变革与新技术投资诱惑

当新的科学发明和技术应用改变产业的运行模式和生产流程时，或是新技术装备投资冲动强劲时，创意产业就会以很大几率选择迁出，或者说迁出弹性较大。以创意产业中的传媒业为例，传统运营模式下，报纸编辑部与印刷厂在一起，这在很大程度上是由铅排印刷技术所决定的。随着激光照排技术、排版技术等在报业广泛应用，编辑部与印刷厂不一定非在一其也能获得所需要的运行效率，传统技术水平的提高使得传版已经成为一种技术手段；特别是报纸对印刷效率的追求，使得报业纷纷选择引进新设备。这使得许多曾今名噪一时的传媒报纸街变得名不符实。

另外，我们提出创意产业发展应重视空间因素，在推动创意产业的空间重构、推动创意产业与城市的文化产业、创意经济相融合的同时，也应当警觉两个容易被忽视的问题：其一是对文化创意产业的“高估”，尤其是在中国这样的转型国家，在新的社会环境下文化的力量借由传媒迅猛释放。中国和世界过快的接轨，潮流的激荡引发了时尚、民意、大众心理的膨胀乃至超载。我们在看到创意产业繁荣的表象时，也应该清醒地知道如果只是单纯地以文化和创意所产生的符号价值，就可以带动一个区域或是城市的全面发展和推动民众健康地、优质地生活，并非一件易事。其二是政策和产业力量的快速迎合对地方性知识的滥用。从产业角度看，基于地缘的创意产业的发展显然是利用地方文化资源的特性。将一些知识、创意、资源进行商品化而后获得利益，在这个过程中加上政府策略的配合则发展更快。但是政府常常比较迎合最新的城市发展议题，而不愿意承担导致地域文化遗产扭曲发展的负面责任。

参考文献：

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中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0217-01

一、扬州创建“艺术家文化创意产业园区”的意义分析

（一）扬州创建“艺术家文化创意产业园区”的优势

扬州这座历史文化名城，历来文人层出不穷。继八怪之后，又一批杰出的艺术家登上这个城市的文坛。目前在艺术领域非常活跃的约有80位艺术家，其中扬州本土艺术家大约有60位，从扬州走出去的艺术家有20位左右。他们所从事的艺术形式多样，涉及绘画、书法、雕塑、音乐、摄影、影视制作等。这些艺术家无论从学识还是艺术修养都是常人所不能及的，他们中有的是职业画家、音乐人等等，有的则是将艺术作为提高自身修养的业余事业。但是无论是专业还是业余，他们所取得的成就都是令人瞩目的，很多作品不仅为扬州艺术领域增添新生活力，甚至走向了全国和世界，得到了很多奖项，参加过的国内、国际展览更是不计其数。

（二）扬州创建“艺术家文化创意产业园区”给扬州带来的机遇和意义

扬州“艺术家文化创意产业园区”对扬州人民的心灵、艺术感、创造力等会产生正面的、积极的作用。它的独特性也会得到了充分的肯定。创意产业园区，有利于培育扬州艺术创新活力的土壤，目前扬州正在大力发展具有比较优势的创意产业，整合发展漆器、玉器、玩具等创意产业发展，这些产业的发展也离不开城市整体艺术创意的氛围。

从扬州古城旅游的角度来说，“艺术家文化创意产业园区”旅游实际上就是以创意产业园区为旅游目的地，依托园区企业开展的活动，以及园区创意企业所营造的创意工作氛围，来吸引游客的旅游活动。扬州是我们著名的现代都市更是历史文化名城，从这一特点出发的话，扬州应该冲破对旅游资源，旅游产品等问题的传统认识和狭隘理解，拓展扬州发展旅游业的视野。建立“艺术家创意产业区”会使扬州旅游产业由原来传统的观光型为主向文化旅游转变，最终逐渐成为多层次的旅游结构。相信如果建立了扬州古城“艺术家创意产业区”在未来一定是扬州古城旅游的重要组成部分，会给古老的扬州城的旅游发展注入新鲜的血液，成为扬州市的一张重要的城市名片。

有利于古城产业结构的优化：文化创意产业正在成为提升城市文化品质、转变城市发展方式的强劲动力。“艺术家文化创意产业园区”的建立，将有力改变目前 “处处三把刀、遍地旅游品”的初级产业模式，为古城的长远发展提供新鲜活力。艺术家文化创意产业园区必定带动区内其它相关创意产业和服务产业的发展，包括文化沙龙、茶吧、画廊、艺术家旅社，以及适合演艺的广场中心等。因为一个成型的艺术园区自身就具备很多的关注点，不仅可以吸引普通群众的参观，还可以吸引很多不同文化的海外人士来参观。

有利于老建筑、老厂房的充分利用：古建筑和近现代重要产业建筑是扬州古城历史发展的见证，构成城市丰富的文化遗产。目前这类建筑有很多处于闲置或不合理的使用状态。在客栈、商铺、餐馆日渐饱和的状态下，“艺术家创意产业区”将为这些老建筑提供新的再利用方式，这样改造后的艺术区，大多身处在闹市，不仅带有现展的气息，更拥有古城的印记。发展开发老建筑和老厂房是保存扬州城市风貌特色和历史遗存建筑的新模式，不仅可以实现历史文化和旧产业建筑的保护和再利用，而且对老建筑的艺术史料研究也具有十分重要的意义。

二、结语

“艺术家创意产业园区”可以为艺术家的交流提供最大的平台，包括吸引国内外著名艺术家的入驻、举办国家级和省级的艺术家沙龙等。同时，“八怪文化”曾是中国文化艺术的巅峰，标志着不断打破窠臼、锐意创新的艺术追求，在国内影响力具有巨大号召力，是全国艺术家所向往的精神图腾。

篇（6）

中图分类号：F59文献标志码：A文章编号：1673-291X（2010）34-0172-03

一、传统观光型景区发展相对滞后的原因分析

观光型旅游是一项最基本的旅游活动，也是目前最为传统、最为普遍的旅游形式，如观赏风景名胜、人文古迹、城市景观以及旅游目的地的民俗民风和乡土人情等等。观光型旅游最大的特征就是旅游方式的单一性、旅游资源的依赖性、客户群体的广泛性和消费价格的低廉性。但是，随着居民消费结构变化对旅游需求的增加和旅游产业结构变化促使旅游从观光向休闲度假的升级，传统观光型景区在发展过程中逐渐地暴露出很多缺陷和不足之处，也受到了游客们的冷落。

（一）发展观光型旅游的经济效益最低

观光型旅游目的地是以当地的风景名胜为旅游的重点，所以在旅游产业开发中以景区景点为主体，所有的规划和开发都要以风景名胜为中心，为风景名胜服务。所以，观光型旅游目前基本上都是属于短暂而低廉的一次性旅游消费，到一个地方进行旅游观光的游客基本上不会再回去进行同样的活动。对于大多数风景名胜区来说，单纯发展观光型旅游显然是远远不够的。同时，由于观光型旅游的审美特性，这种旅游形式与经济消费的关联性最差，游客的绝大部分消费用于交通，对于风景名胜区来说，投资开发观光型旅游的经济效益最低。

（二）观光型旅游的发展空间受到限制

目前，如桂林、黄山、丽江、九寨沟、张家界等著名风景名胜区，其旅游产业大多是以开发山水自然景观等旅游资源为主的传统观光型旅游产业，经过多年持续的投资开发之后，已逐渐形成了旅游产品大同小异，旅游市场竞争激烈，旅游发展空间紧蹙的局面。同时，观光型旅游主要依赖于当地的资源，对资源开发和利用也是有限度的，很多风景名胜区由于过度、无序开发而造成生态环境恶化。为保护生态环境，促使旅游资源永续利用，必须把开发严格控制在不损害生态环境的前提下。这样，观光型旅游的外延扩张空间也就受到了限制。

（三）观光型旅游的不能满足游客多样性需求

旅游是一种关联度很高的现代服务业，涵盖了以行、游、住、食、购、娱六大要素为主的诸多产品服务及其部门。由于观光型旅游主要以观光旅游产品为主，休闲娱乐及体验性、参与性的旅游产品少，已经不能完全满足不同消费层次、不同年龄阶段、不同文化品位、不同个性特征游客的多样性需求，因而形成了旅游供给和需求结构性矛盾。尽管可以通过种种手段强制或诱导游客进行消费活动，但这必然要以声誉的损失和对未来发展的不利影响为代价，从长远来看是不可取的。所以，在观光型旅游中往往流传这样一句话――“上车歪头睡觉，下车找厕撒尿，到了景区就拍照，回来啥都不知道”。

二、传统观光型景区实现科学发展的理念创新

如何借助外部力量深入挖掘、整合自然景观资源与历史文化资源，实现传统观光型景区旅游产业结构升级，实现资源优势转化为经济优势，是当前国内许多传统观光型景区所面临的一个普遍性问题。

（一）传统观光型景区的升级已迫在眉睫

传统观光型景区依托得天独厚的自然风光和历史悠久的文化资源，以其独特的资源禀赋和文化底蕴奠定了观光型旅游的基础，吸引了来自全国乃至全世界热爱旅游的人们，形成了以旅游观光为市场导向的游客消费模式。传统观光型景区虽然旅游资源独特、品牌知名度高，但以旅游观光为市场导向的游客消费模式，已不能适应旅游产业从观光游览向休闲度假升级的大趋势，也无法满足景区提高经济效益的现实需求。同时，也出现了旅游产品雷同、景区吸引力不足、游览时间较短、游客消费水平较低、停留时间较短等一系列问题。从国际惯例和旅游产业发展阶段来看，传统观光型景区的升级已迫在眉睫。

（二）传统观光型景区需要提升文化底蕴

传统观光型景区面对旅游产业升级和游客需求层次的攀升以及国民休闲时代的到来，只有在旅游产品结构上进行转型升级，在旅游服务项目上增加创意元素，在旅游活动环节上吸引游客参与……这样才能在市场竞争中立于不败之地。即，从以观光为主的产品结构向休闲度假、深度体验、互动性和参与性强的产品结构升级。对景区景点进行创新创意设计，深度挖掘景区景点现有和潜在的文化资源并提升其文化底蕴，通过文化底蕴的提升来进一步增加游乐性、参与性、体验性和互动性项目，并以相应主题进行包装、形成主题鲜明，集观光、游乐、参与、体验、互动于一体的休闲度假型文化旅游景区。

（三）传统观光型景区需要体现体验价值

随着体验旅游时代的到来，相对于传统的纪念品，游客更希望买下的是“体验过程”的“记忆瞬间”作为纪念。因此，传统观光型景区必须赋予文化创意内涵，利用现代科技，通过设计景区景点的虚拟体验系统，将景区景点的建筑群落和历史故事设计成3D动画或球幕电影，增加互动性、娱乐性和动感化体验项目。通过建立虚拟操作系统，体验者通过操纵杆可以以多种方式漫游在虚拟的历史场景中，可以随心所欲地徜徉在历史时空中，和与他们擦肩而过的历史人物进行谈话、握手甚至拥抱。同时，还可以根据参与者、体验者扮演的角色，设定一定的故事情节，让体验者切身感受回到了穿越时空的乐趣。

三、文化创意产业及其在传统观光型景区的发展现状

根据国务院九部委《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（银发[2010] 94号）的文件精神，全国各地都把文化创意产业作为推进文化事业繁荣发展的突破口，文化创意产业高速增长。

（一）文化创意产业的概念

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确指出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于创新的知识和先进的高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

（二）中国文化创意产业的发展现状

据测算，文化创意产业直接影响运输、餐饮、零售、娱乐服务业等26个行业，对其他产业的带动作用超过全部产业的平均水平。而近年来，文化创意产业在中国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。2009年，由广东动漫公司制作的《喜羊羊与灰太狼》红透半边天。据有关方面统计，《喜羊羊与灰太狼》的电影票房早已超过亿元，漫画书发行量突破200万册，销售额超过2 000万元，相应的电影图书、玩具产品等衍生品也陆续跟进，成为文化产业扩展经济链条、发挥乘数效应的最佳例证。

四、传统观光型景区发展文化创意产业的成功案例

一个旅游产品的开发，其基本点是提供游客一种体验，而这种体验的构成很复杂，异地性和文化性是构成这种体验的重要构件。文化创意在旅游体验提供方面具有很大的适用性。文化创意产业的发展应该更多地关注旅游业。从某种程度上说，旅游开发就是给游客创造一种文化体验，满足其内心的需求。而这些文化创意产业绝不可忽视。

（一）陕西旅游集团公司的大型歌舞剧――《长恨歌》

《长恨歌》是由陕西旅游集团公司投资九千多万元，历经一年多创作排演而推出的一部以唐代华清宫遗址为表演地，以盛唐文化为主题，以白居易叙事长诗《长恨歌》为主要内容，集历史文化之韵、山水自然之美与现代科技之奇为一体的大型历史舞剧。《长恨歌》全长60分钟，包括《两情相悦》、《恃宠而骄》、《生离死别》、《仙境重逢》等四个章节十一幕场景，以骊山山体为背景，以华清池九龙湖作舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，通过近300名专业演员的表演，艺术再现了一千二百年前发生在这里的婉转动人、缠绵悱恻的爱情故事。《长恨歌》的品牌效应，有效带动了华清池景区游客人数的大幅度上升，据统计，游客人数每年增加23万人次，同比增长15.4％，一举跨越了多年来华清池游客维持在5%～8%自然增长率的台阶。同时，也带动了当地宾馆、交通等第三产业的发展，延长了游客在临潼和西安的逗留时间，成为了“西安的金边名片”。

（二）杭州宋城集团有限公司的大型歌舞剧――《宋城千古情》

《宋城千古情》是由杭州宋城集团有限公司投资的国内首家室内立体全景式大型歌舞剧，分为《良渚之光》以及《宋宫宴舞》、《金戈铁马》、《美丽的西子，美丽的传说》、《世界在这里相聚》五场，叙述时空追溯到文明曙光初现的新石器时代，同时又展望了2006世界休闲博览会的美好图景。《宋城千古情》的演出，虽然只有短短一个小时，却长演不衰十五年。年均演出1 000场，最高日演8场，累计接待游客超过2 000万人次，创收15亿元，成为中国夜游市场最为响亮的招牌，被誉为休闲之都――杭州市的标志性演出，为杭州文化产业和观光旅游业的融合发展积累了经验。《宋城千古情》以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，运用了现代高科技手段营造如梦似幻的意境，给人以强烈的视觉震撼，与法国巴黎红磨坊和美国拉斯维加斯“O秀”一起并称为“世界三大名秀”。

（三）北京印象创新艺术发展公司歌舞剧――《印象》系列

《印象》系列由著名导演张艺谋领衔的北京印象创新艺术发展公司作主创团队，根据地方政府牵头组成的投资方的要求，结合景点特色和文化，打造的大型实景歌舞剧。然后由独立的经营公司进行日常管理和运营。《印象》系列共由五部分组成，《印象刘三姐》中最感动山水的壮美，年演出收入超过2.6亿元；《印象丽江》以雪山为背景，最震撼少数民族粗犷的气势，年演出收入超过了1.5亿元；《印象西湖》最打动人的是那场人工雨，充盈着烟雨江南的朦胧意境，年演出利润达到了4 500万元；《印象海南岛》能让游客享受海边的放松和休闲；《印象大红袍》能享受到茶文化的情趣。“印象”团队通过借助张艺谋的明星效应，精心打造了一个以“强大演员阵容、政府倾力支持、科技手段参与、融入旅游线路”的极具中国特色的文化品牌。

五、崆峒山风景区发展文化创意产业的创新探索

《问道崆峒》立足于特色资源优势，对崆峒山黄帝问道的历史文化积淀和独特的自然人文景观进行了深度挖掘和包装整合，通过山水风光、古典乐舞、诗歌旁白、武术表演、生活体验等，从而形成了一个历史内涵丰富、文化个性鲜明、具有不可复制性的文化创意产品。

（一）《问道崆峒》的剧情介绍

《问道崆峒》是由崆峒山管理局下属的崆峒山艺术团继《黄帝问道》大型历史歌舞剧之后的又一力作。《问道崆峒》依托中国道教创源之一的崆峒山而闻名于世，因黄帝问道于广成子有关。而陇东崆峒学，与甘南藏学，河西敦煌学并称为“甘肃三大地域学”。藏学以甘南藏民族为主题内容，敦煌学以河西走廊的西域壁画艺术为主题内容，崆峒学以“道的生长”为主题内容，是各具特色的学术内容。

《问道崆峒》全剧约55分钟，共分五幕十一场，五幕依次为盘道、闻道、修道、问道、求道。《问道崆峒》在艺术手法上运用现代舞蹈与古代舞剧相结合的方式，再现了当年广成子在崆峒山修炼得道后，与友人赤松子以棋会友逍遥自在的神仙生活；黄帝闻讯广成子的养生之术和治国之道后，三次登临崆峒山问道、求道，黄帝在统一中原后，教人耕作、捕鱼的全过程。整个舞剧气势磅薄，规模宏大，让游客在饱览山川美景的同时享受一顿丰盛的文化大餐和艺术盛宴。

（二）《问道崆峒》的创新探索

《问道崆峒》改变了传统观光型景区以游客观光为市场定位的经营模式，阐释并赋予了旅游活动的文化内涵，使传统观光型景区从单纯的历史文物和文化古迹的游览观赏式旅游升级为中国“儒、释、道”文化的休闲体验式旅游并以大型歌舞剧形式展现出来，提高了旅游产品的附加值，提升了传统观光型景区的市场吸引力和品牌价值。

《问道崆峒》作为一种鲜活生动、文化精深且具有较强观赏性和娱乐性的文化创意产品，借助于历史典故对中国“儒、释、道”文化进行了全方位、旁白式的阐释，把沉寂的、静态的、传统的中国“儒、释、道”文化变成了立体的、可感受的娱乐体验，实现了动态文化演出与静态旅游资源的巧妙嫁接，促进了文化产品和旅游项目之间的融合与互动，提升了旅游项目的文化内涵与游客基础，从而达到了历史与现代的对话、艺术与市场的对接、社会效益和经济效益的双赢。

篇（7）

试论博物馆的文化产业之路

巧器——中国古代的文创产品

博物馆文化产业发展路径探析

关于博物馆文化产品开发的几点思考

多元的文博创意产品及市场

文创热潮下博物馆文化产品的塑造

试论博物馆文创商店的陈列设计

文化资源保护是文创产业的基石

博物馆文创产品架起传播的桥梁

我国博物馆文化产业发展现状研究

浅谈对博物馆文化产业的认识

新形势下博物馆文创产品开发新思路

关于博物馆发展文化产业的几点思考

从博物馆建设看文化产业发展的新思维

国内博物馆文化产业发展模式的新思考

博物馆文化产品评价体系设计研究

解构与重组——文创设计方法漫谈

浅议云南博物馆文化产品开发的优劣态

内乡县衙文化产品开发研究

浅谈博物馆文化产业的发展问题

简论文化创意的理论与方法及其应用

解读博物馆文化产业发展中的“五种关系”

新媒体语境下博物馆文化产品的创新营销

我国中小型博物馆文化创意产品开发方略研究

参与博物馆文创发展,思考博物馆文创未来

让文创产品点亮博物馆最后的展厅

话说中山舰博物馆文创产品开发工作

武汉市级博物馆文化创意产品开发的思考

博物馆文创产品开发策略之我见

博物馆文化产业发展的顶层设计思考

对博物馆文创授权的几点认识与思考

文化创意与博物馆藏品融合发展研究

浅谈遗址博物馆的原位文化与衍生品开发

运用公共管理理论体系研究文化类公共组织

以新馆建设为契机推动军博文化产业新发展

浅谈上海中国航海博物馆衍生商品的开发与经营

博物馆文创实践——南京博物院文创开发与思考

方寸之地,彰显文化内涵——抗战纪念馆邮局概述

博物馆文创产品的设计要素——以广西博物馆为例

浅谈博物馆文创商品的开发——以中国妇女儿童博物馆为例

摸索和实践博物馆文创的新路子——以甘肃省博物馆为中心

与“历史”为伴——一种博物馆文创产业发展思路的讨论

基于观众心理需求分析的博物馆文创产品与服务拓展思考

博物馆举办文创设计大赛大有可为——从河南博物院的做法谈起

突出文化特质兼顾公益特性——湖北省博物馆的文创产品开发思考

篇（8）

一．前言

随着旅游产业不断扩展和复制，旅游者渐渐产生审美疲劳乃至厌倦，尤其在经济高速运转的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的压力，其需求更加多样化和个性化；同类产品的增加，导致旅游企业之间竞争更加激烈，迫使他们急切寻找、选择和创新差异化的旅游产品，力争在竞争中取得领先地位，获得超额利润。在“推”和“拉”的双重动力作用下，必须实现旅游业态创新，旅游业态创新的形式多种多样，其中业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，产业融合是为适应产业发展或为加强各行业企业间的竞争合作关系在技术创新的推动下而发生的不同产业或同一产业内的不同行业通过相互交叉、相互渗透，逐渐融为一体，形成新产业属性或新型产业形态的动态发展过程，其本质是对传统产业组织结构和形态的突破和创新。旅游产业融合是顺应国内旅游产业发展趋势和游客需求而提出的一种旅游产业发展新理念，是旅游产业化的新路径，其创新对于突破原有旅游资源的限制，延伸旅游产业链条，拓宽原有的传统营销渠道，提升旅游产品内涵市场营销论文，打造旅游产品精品等具有重要的意义，为旅游业带来广阔的发展前景。目前以旅游产业融合模式发展起来的旅游业越来越多，主要有文化产业、农业、创意产业中演艺业及网络游戏业等与旅游产业的融合，其中，创意产业与旅游产业的融合是整个旅游产业融合模式的主流。本文以“印象?刘三姐”为例，提炼其产业融合模式，并以此为视角，分析其存在的问题及发展，同时为相关旅游业提供借鉴。

篇（9）

中图分类号：F062.9 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）031-000-02

一、文化创意产业集聚发展的研究

众所周知产业是由处在一个特定领域内的相关企业（机构）构成，这些企业之间由于相互之间共性和互补性的经济关系特征而逐渐聚集在特定的地理区域内，形成更加密切的相互联系、相互支撑的正式和非正式协作的产业体系。产业集聚就是指以某一地理位置形成的产业体系的发展和产业资本要素不断汇聚的过程。作为产业空间布局的一种有效组织形式，产业集聚是调整产业结构、促进区域经济增长的重要手段和途径，并对区域产业结构和经济增长带来直接的作用和影响。从世界文化创意产业的发展趋势来看，产业集群是文化创意产业发展的重要组织形式和重要标志（王大伟，2011），对文化创意产业群集聚的研究，将有助于更好地认识和把握文化产业的发展方向及趋势。国内学者分别从不同的视角对地区性文化创意产业群集聚问题进行了多方面的研究（钱紫华，2007）。

蒋三赓（2009）在总结了北京四大文化创意产业集群类型后，提出了文化创意产业集群的共同的表现特征：集群发展具有区位性、根植性；集群生产具有关联性、科技性；集群创新具有创新性与风险性。曾光等（2009）认为由于创意产业具有原创性、高技术、高文化、高附加值、高产业关联等“四高”特征，这些特性使得文化创意产业集群具有集群主体的创造性、创意人才的先导性、对“3T”城市的根植性以及“三结合”特征。

与此同时学者们也十分关注文化创意产业集群的空间分布问题的研究。例如陈建军等（2008）研究认为，文化创意产业易在拥有完善的基础设施与文化设施，便利的交通条件，丰富的人力资源与浓厚的文化氛围的城市中集聚；周灵雁等（2008）从地理学角度对上海创意产业的空间集聚现象进行探讨，研究发现上海创意产业集聚区集中分布在市中心区域，内紧外松、内小外大行业集聚的空间分异明显，高校创意产业集聚群已显现。

二、无锡文化创意产业集聚发展现状

长三角地区是我国经济发达地区，不仅拥有丰富的文化创意资源，而且产业集聚水平在全国处于领先地位，对优化该地区的产业结构、促进区域经济的快速增长起到了重要的推动的作用（任力，2016）。作为该地区重要城市之一，无锡文化创意产业近年来发展迅速，产业集聚水平也不断提高。截至2013年为止，无锡地区拥有包括无锡国家数字电影产业园等6个国家级文化产业园区（基地），无锡新区创新创意产业园、无锡文博投资集团等7个江苏省级文化产业园区（基地），还有北仓门文化创意产业园区等众多的市级文化产业园区。这些产业园的建成，产生了良好的聚集效应，带动了相关企业的发展，初步形成了包括动漫、网络游戏、工业设计等在内的多元业态形式的文化产业发展格局。文化创意产业年产值也逐渐增加，产业增加值占比地区GDP的比重逐年提高，整个文化创意产业的发展呈现出良好的态势。

但是另一方面，无锡文化创意产业集群式发展过程中也存在一些问题。例如各产业园区的发展存在着同质化现象，而且分散化的运行导致无法形成规模优势。同时，目前无锡文化创意企业虽然数量众多（截至2016年已近万家），但大多以中小，甚至小微企业为主（占无锡文化创意企业总量的90%以上），这些企业在发展过程中都或多或少存在融资困难的情况。此外，相对于一些一线城市来说，无锡文化消费市场还有待进一步培育和开发，以更好地支撑当地文化创意产业的发展。

三、文化创意产业集聚发展影响因素

虽然对文化产业有不同视角的理解和认识，但文化创意产业整体研究逻辑是从该产业价值创造的基点出发，进而研究如何通过发现、创造、扩散等价值增值行动，最终实现其产业价值的最大化（厉无畏，2009）。从国内外理论研究和文化创意产业实践发展的情况来看，影响该产业集聚发展演变的因素是多样化的。

1.宏观层面因素

文化创意产业来说一般被认为是依赖于创意者天赋或创造力等智力劳动，结合文化内容元素，借助于高新技术手段，通过跨区域、跨行业、跨部门重组或构建而形成的新型产业集群。因此，集聚化、集群式发展是该产业发展的必然趋势。文化创意产业集群式发展和形成需要多种条件的积累，包括自然禀赋、人力资源条件、企业家素质、产业的成长空间（Mark， 2004），社会环境、产业基础设施水平和政府的扶持政策等会都影响到产业的发展（王婧， 2008）。事实上包括英美、日韩等文化产业发达国家都非常重视文化创意产业政策的影响作用，他们大多通过国家战略层面相应产业政策来规范、引导和推动本国文化创意产业的发展。

2.产业层面因素

其次，波特曾经通过研究指出“产业集群”式的结构将更有利于产业快速发展，而相对于一些传统产业内各行业之间的联系，文化产业内各行业（例如新闻出版、影视传媒、音像图书、网络动漫等）之间在产业资源要素、技术传播手段、创意成果的知识产权（版权）保护等方面具有更强的相似性和关联度，因此这些行业之间在资源要素的投入、技术的传播应用、市场的推广扩散等产业基本活动方面的联系互动将更为频繁。何萍（2013）基于这样的研究结论通过实证研究表明，如果某地区文化创意产业上下游产业结合紧密，相对于其他地区发育更成熟和集中，更具有规模优势，那么文化创意产业在该地区发展越快。

3.市场层面因素

此外，随着人们物质生活的丰富化，对于精神消费的追求会逐步增加。消费者对文化产品需求的变化会引起并带动整个文化产业链中产品附加边际价值判断的变化，形成对文化产品强大的市场需求，并进一步通过拉动文化产品消费的方式拉动经济发展，引起文化创意产业结构的演进（邓安球，2008）。随着文化生产力的作用和文化消费需求结构的开放、动态的不断变化，通过对消费者需求、潮流等变化的研究分析，也能够带动对现有文化资源要素的重新优化组合，进一步促进和激发符合时代特征新的文化（创意）要素的形成，以及创意活动设计的调整更新，最终导致整个文化创意产业向满足市场消费需求的方向发展。

四、促进文化创意产业集聚发展的对策建议

1.文化创意产业投融资政策

企业是产业发展的微观运行机体，文化创意企业的发展是产业可持续发展的良好保证。从产业发展的供给角度来看，任何产业内的企业发展都需要依靠资金资源的投入拉动，文化创意产业由于其特殊的文化及意识形态属性，其核心环节创意活动需要大量的智力创造，因此该环节的企业运行在产品或服务生产过程中需要高技术及资金等的支撑，因此其投资就具有较高的风险，而文化创意企业一般拥有的是文化资源属于轻资产并较难评估，因此整体上文化创意产业的投融资、以及资本的准入等比一般产业资本投入都更为复杂。

为了解决上述问题，无锡地方政府制定文化创意产业投融资政策时，首先应该关注投资主体多元化的问题。政府资金投入主要涉及到国家政治、经济安全的文化行业，非盈利性的公益文化行业，以及具有民族文化特色的行业等方面。除此之外，应建立包括企业投资、民间资本、私人资本等多元化投资主体形式在内的文化创意产业投融资体系。鼓励多元化投资主体以各种资金投入的方式参与到无锡市文化创意产业的建设发展中来；也可以通过制定财政税收优惠政策、设立专项基金、提供政策性贷款等方式，来吸引更多的资金投入。

同时，为了解决文化资源因难以评估而产生的融资困难问题，还需要建立必要的金融中介、担保机构、资产评估等在内的投融资服务平台，这样既能服务投资主体，帮助他们寻找和选择合适的投资方向；又能够为需要Y金的文化创意企业、成长性文化项目和创新成果提供融资支持，从而更好地促进无锡地区文化创意与资本资源的有效结合。

2.文化创意产业的产权保护

文化创意产业的核心在于内容创意，内容创意活动包含创意者们的智力创造，因此属于隐性知识的创造、交流和传播范畴。因此文化创意产业最大的价值创造就是在于最大限度地发挥创意者的创造力，而且由创造力产生的创意成果必须是独特的、原创的且有意义的（胡正荣，2010）。正是具备这些特点，因此文化创意产业需要在地理位置空间上，不断地向创意资源（具有智力创造力的创意者或创意内容）较为丰富的地区进行聚集发展。在这一聚集过程中，对于文化创意产业领域内的产权保护将至关重要。这种产权保护对文化创意成果的知识性、原创性的承认与保护，实质上就是对文化创意产品开发者的创造力的尊重和鼓励，也是维护创意者正常的利益，更好地能激发他们的工作灵感，激励他们产生更大的创作积极性。

为了更好地进行文化创意产业的知识产权保护，无锡市相关部门需要制定和完善适合时代特征、适合文化创意产业特性的知识产权保护的法律法规，例如随着互联网为代表的信息技术的日益发展，网络环境中的知识产权保护日趋重要，文化创意产业的知识产权保护的相应法律法规就要充分考虑到这一时代特征。此外完善的法律法规还需要得到认真的贯彻和执行，因此强化对执法人员的培训与考核，确保执法的合法有效就显得很重要。通过他们的严格执法，加大监督力度，提高侵权行为的成本等才能更好地贯彻文化创意产业知识产权保护。

其次需要增强全社会（特别是普通大众）对于文化创意产业知识产权保护意识，通过宣传、培训、咨询等多种方式，向社会公众、产业各行为主体、相关利益方等群体普及文化创意产业知识产权保护意识和相关知识。此外，在资源有限的条件下，可以考虑对无锡地区文化创意产业中的工业设计、网游动漫等设计知识智力创造较多的行业部门给予一定的政策倾斜，优先考虑这些行业部门的知识产权行动。

3.文化创意消费市场的引导培育

尹世杰（2004）认为产业的发展离不开消费需求的拉动作用，消费需求甚至对于社会经济发展都具有巨大的导向作用。齐勇峰（2013）认为随着我国社会经济的发展和人们收入的提高（人均GDP已经超过6000美元），消费结构也在发生改变，传统的以物质消费为主的消费结构正在向以精神文化方面的消费进行转型。以往研究表明，当前我国整个文化创意市场消费正处于一个结构调整的转型过程中，由于人们在文化创意方面的市场消费不断增加，因此文化创意产业的发展已经由最初的产业发展促进文化创意消费的方式，逐渐转变成为通过文化创意消费来拉动整个社会消费市场，推动文化创意产业集聚发展的新模式。由于目前无锡地区社会公众对于文化创意的消费需求既旺盛，又存在多样化的差异要求，加上无锡地区文化消费市场本身的运行管理水平也参差不齐，市场运行秩序亟待规范，产业内的各行业市场发展也存在不平衡的情况。因此合理地规范、引导和培育文化消费市场具有现实意义。

培育良好的文化消费市场首先在于引导和培养社会公众合理的文化消费观念，使社会公众树立正确的文化消费观念。这就需要政府相关部门，文化创意产业各主体通过各种途径，不断提高民众的教育水平，帮助他们提高对于各层次文化消费产品鉴赏和分辨能力，并且通过核心价值观的树立，确立主流正确的文化消费理念，影响和引导社会公众建立合理的文化消费诉求。同时，还应该建立和培育文化消费市场良性可持续发展的市场机制，强化文化创意产品要素市场的建设（例如通过各类的文化创意产业博览会、推介会、交易会等，来推动文化消费市场的拓展）。无锡市目前每年举办的文化创意产业博览会已经取得了良好的效果，但是还应该继续丰富该博览会的内涵。与此同时，制定相应的具有前瞻性、差异性和可操作性的，能够促进文化消费的政策规范，通过政策补贴、政府购买等方式，刺激和引导文化消费。通过这样方式，帮助无锡地区文化创意产业发展营造出有利的良好的文化消费市场环境。

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中图分类号：G124文献标识码：A文章编号：16721101（2015）03004404

Research on measures for the cooperative development

of cultural and creative industry between Taiwan and the mainland

FANG Qin-yi

（School of Economics， Anhui University， Hefei 230601，China）

Abstract：Cultural and creative industry is one of the emerging industries with creativity as the core under the background of economic globalization. As there are both similarities and differences in the development of cultural and creative industry between Taiwan and the mainland， it is significant to study how to carry out exchanges and cooperation to achieve a win-win situation of developing cultural soft power and producing economic benefits in contemporary times. By analyzing the current situation of the cooperative development of the cultural and creative industry of both sides， this paper proposes a series of feasible strategies for them to learn from each other and realize their joint development.

Key words： cultural and creative industry； cooperation between both sides； comparative advantages； industrial cluster

2015年中国经济步入增长速度换挡期、结构调整阵痛期和前期刺激政策消化期“三期叠加”的阶段。 经济“新常态”要求我们实现创新发展，即升级传统产业、优化产业结构、发展战略性新兴产业。文化产业作为社会现代化的一种经济形态，对于改善经济结构、转变经济发展模式、促进经济增长具有重要作用，所以大力发展文化产业是在经济“新常态”趋势下的必然要求。同样作为中华文化的传承者，台湾文化创意产业发展更加成熟，生产小型化、智能化、专业化的特征尤为明显。这对我国当前的文创产业发展极具借鉴意义。在两岸签署经济合作框架协议及服务贸易协议之后，随着市场准入门槛的逐渐降低、制度化合作平台的逐步建立，两岸文化创意产业合作将迎来新机遇。

一、两岸文化产业合作发展现状

20世纪90年代中期，台湾的文化创意产业初步发展。历经二十年，从北台湾到南台湾，文化创意产业已经做的有声有色。总体而言，高水平的文化创意理念、扎实的专业技术基础、丰富的市场营销经验以及国际化的消费市场给大陆文化产业发展提供了良好的借鉴意义。由于我国文化产业发展起步较其他发达国家较晚，所以在规模、质量、机制和效益上都较为落后，但改革开放以来经济的高速发展为文化产业奠定了坚实的物质基础，政策的制定也提供了相对宽松的外部环境，广阔的文化消费市场更是一注强力剂。

随着两岸经济贸易合作的不断深入，大陆逐渐成为台湾文创产业青睐的拓展区，两岸文创产业的现有合作主要集中在影视业、新闻出版业、旅游业、动漫业和民间会展活动等领域，注重优化资源配置、协调产业流程和拓展配套市场。近年来，台湾演艺人员约600人次参与大陆电视剧和广播电视节目的制作，两岸影视方面交流合作频繁且密切，主要包括互相参加大型晚会、演出、商业代言活动，与大陆艺人合拍影视剧、共录综艺节目等，仅在2011―2013年间，就有21家台湾电影企业参与两岸合拍影片的制作，自2010年ECFA（海峡两岸经济合作框架协议）实施以来，台湾电影在大陆上映已经常态化。2012年两岸图书、报纸、期刊、音像、电子出版物等进出口品种就已达48.66万种，进出口额为2 243.76万美元[1]。2013年，两岸文化交流项目有2 116项，参与者11 604人次。2014年两岸双向交流总人次达941.2万人次，其中，大陆居民赴台旅游人数达321.89万人次，同比增长47%， 2015年新增11个赴台自由行城市，并开放31个异地办理自由行城市名单，迄今为止大陆赴台个人游城市增至47个，这对两岸人员的互动交流与旅游业的发展都具有不可忽视的推动作用。但在工业设计、建筑设计、城建设计、以及与高科技产业关联度较高的领域例如软件工程、网游开发等方面交流的深度和广度有待提高。

“创意―市场”的两岸单一对接合作发展模式已经无法满足新时期的需要。我国文化产业当前处于发展黄金期，产业整体规模初步形成、投资主体呈现多元化趋势，传媒产业集中度不断提高、对外开放力度不断加大、网络文化产业成为新的增长点[2]。2013年我国文化产业法人单位增加值为20 081亿元，相比于2012年增长了11.1%，增加了2 010亿元，占我国文化产业增加值21 351亿元的94%，GDP占比也由3.48%上升到3.63%。台湾文化创意产业家数在2008年约为60 757家，2012年约为61 601家，2013年约为61 978家。文化创意产业营业额分别为6 747.2亿新台币、7 640.49亿新台币和7 855.75亿新台币。文化创意产业营业额占GDP比重分别为5.13%，5.20%，5.16%[3]尽管各年文创产业的家数、营业额都有所增长，但其增速减缓并且文创产业对经济发展的贡献率已稳定在5%左右，而大陆文化产业对国民经济的贡献率逐年增加。可见大陆文化产业发展处于状况良好，正处于黄金时期，文化创意产业的战略地位逐步增强，市场发展潜力巨大[4]。

二、两岸文化产业合作发展中的问题

两岸文化产业合作因广泛涉及文化、经济甚至政治等方面的不同程度的碰撞，双方在发展模式上的协同度、发展理念上的认同度、发展内容上的相容度都不可避免的存在差异，联合实践的可行性和效率也是影响合作水平的重要因素。当前两岸文化产业交流合作仍然进展缓慢，主要存在以下问题：

（一）两岸政治互信度低，文化产业领域合作不够深入

两岸政治关系紧张或融洽对于经济交流合作影响重大。文化产业属性的双重性决定了它既是经济产物也是文化产物。经济属性体现在作为一类产业，它可以创造经济价值。而由于文化属性进程属于意识形态领域，对政治因素变化更为敏感，所以缺乏稳定友好的政治共识基础，文化产业的合作必定受到影响。当前两岸关系发展稳定，尤其在ECFA（经济合作框架协议及服务贸易协议）签订之后，经济和事务性方面的协商谈判已取得阶段性成果。但是由于两岸在政治制度、价值观念等方面存在差别，政治互信度仍然较低，政治关系的发展缓慢，从而对经济合作特别是文化产业的深入合作产生不利影响。

（二）两岸文化产业发展策略存在差异，互补合作模式尚未形成

大陆文创产业以园区模式为主，发展趋同，盈利能力仍处弱势。很多地区将文化产业作为产业结构升级转型、推动自主创新的重要支柱产业。调查数据显示，目前全国共有14个城市建设文化创意产业园区，形成了六个文化产业集群，有超过2 500家文创产业园区，每个园区都动辄规划上百亩土地，投资若干亿元，但真正做到盈利的园区竟低于10%，超过70%的园区处于亏损状态。园区资源的不合理配置、集聚区的功能定位不明确使得园区内企业间的关联度较低，无法最大限度发挥集聚优势。台湾采取的是创意人才培养模式，这种中、小企业为主的模式在发展过程中最缺乏的不是创意，而是资金和政策的支持。目前两岸在提升产业集聚度和发挥人力资源优势的互补性对接合作中仍未找到最佳发展模式。

（三）两岸交流合作机制不健全，合作平台建设不够完善

两岸文化产业合作的顺利开展是以统一、健全、高效、灵活的组织协调机制为前提的。只有突破区域市场建构、区域经济平衡等制度性和政策的局限，才能扩展文化产业交流合作的广度与深度，才能强化两岸文化产业的互利互惠机制，实现双赢。与此同时，沟通管道的通畅性、市场运行的开放性对于打破文化产业合作中存在的隐秘“壁垒”至关重要，这关系到两岸能否最大限度实现优势互补、降低交易成本、增强内聚力，从而推动合作迈向更高层次。

（四）两岸文化产业相关法律制度不同，知识产权的保护存在差别

大陆文化产业起步晚，相应的法律法规不够完善。我国现行240多部现行法律中涉及文化领域的法律仅占5部，不少方面还存在立法空白。这使得文化产业发展过程中的一些制度性问题不能依法进行界定，并且全国各地文化产业发展情况各异，其法律的普适性也较差。在市场经济条件下，这显然违背了法治原则，从而也对两岸文化产业合作法治化、规范化的发展路径造成消极影响。而台湾文化产业立法更倾向于保护知识产权和维护公平竞争，透明公开的法律依据为产业发展提供了发展空间。

（五）两岸文化产业合作的产业链对接度低、产业带动度低，延伸链较短

根据“微笑曲线”理论，在传统产业链的发展中，越是位于产业链的末端，创造的经济效益也越高。我国制造业始终处于产业链的最低端，所以在其创造的经济贡献上并不具有发达国家的优势。这种产业链低端导致低经济效益的模式影响禁锢着文化产业寻求新的突破。我国文化产业GDP贡献率与美国等发达国家平均25%的发展水平相比还存在较大差距。两岸文化产业提高合作的互补性是解决这一问题的关键，资源优势的充分整合利用是基础，只有不断创造符合市场需求的优秀文化产品，才能打开国际国内市场，不断延伸文化产业链条，实现其相关产业的联动发展。

三、两岸文创产业合作发展的对策分析

全球化进程的推进使得两岸在文创产业领域联系更为紧密，优势互补才能合力提升中华文化产业的整体实力。比较成本贸易理论（也称为“比较优势贸易理论”）是大卫・李嘉图于1817年在其代表作《政治经济学及赋税原理》中提出并详细阐述的。比较优势理论区别于绝对优势理论，认为国际贸易的基础是由生产技术的相对差别而产生的相对成本的差别，也就是根据“两利相权取其重，两弊相权取其轻”的原则，每个国家应集中生产并出口其具有“比较优势”的产品，进口其具有“比较劣势”的产品。这个理论同时可在区域文创产业开发上得以应用，坚持比较优势的思想，谋得两岸文创产业的共同发展。台湾文创产业发展较早，相应的配套产业也较完善，同时在创意、人才、研发、营销等方面具有优势，但却面临市场狭小、资金不足等问题；而大陆有着积极的政策支持、充裕的资金、广阔的消费市场方面的优势，但也存在创意不足、缺乏市场运作经验、经营效率低、品牌知名度不高的问题。这种发展现状的互补性以生产要素的差异为基础，为两岸文化创意产业的合作与发展提供了现实条件。我们将最大化的利用在市场上的规模优势与台湾品牌创意相结合，共同向西方展示中华民族“文化底蕴”的魅力。具体对策分析如下：

（一）拓宽合作领域，引导投资多元化

文创产业在知识经济时代的重要性不言而喻，其以其高附加值、技术密集、高回报率、低污染、低消耗等特点成为一国财富增长的巨大源泉。从文化产业细分的各类别所占比重可知，大陆企业的投资方向主要在于文化产品的生产，所以政府可以制定优惠政策吸引台商在动漫、工艺、影视、广告、工业建筑设计、展演设施及视觉艺术、品牌时尚、等生产性文化服务业领域开展广泛而有深度的合作。加快建立两岸文化资源库，实现数字化转型升级。目前大陆在建筑设计和广告设计方面的发展潜力巨大。能吸引台湾设计类、品牌塑造类等富有创意性的知名企业落户以提升生产业的实力。同时两岸应加强战略性新兴产业领域的科技合作，目前在生物医药、数控技术等领域已开展相关科研项目合作，可以此为基础拓展新的发展方向。

（二）加大开放力度，交流机制规范化

东南沿海地区经济优势明显，闽南文化在台湾获得了长足发展，我们既要利用地域临近的优势，加强福建省、广东省与台湾的经济联系，大力发展闽台特色文化创意产业。通过举办两岸文化产业博览会等大型公共活动来招台商引台资，同时台湾方面也要制定一系列措施鼓励陆商投资。随着开放程度的加深，必然会带动文化与科技、商贸、金融等的融合，两岸的交流机制也会渐趋规范化。

（三）发展文化旅游，文创园区集群化

文创园区建立的目的就是为了利用产业集聚，实现效益最大化，而旅游文化的良好宣传会吸引更多游客去了解文化内涵，购买文化产品。借鉴台湾文化创意园区优势，发展大陆的文化产业集群，并着重考虑在厦门、深圳、福州这类具有相对丰富的旅游资源、扎实的创意产业基础、较高的台资聚集度的城市建设海峡两岸特色创意产业园区，使之成为聚集两岸创意资源，促进两岸创意交流的重要平台和载体。

（四）改善投资环境，行政程序简便化

目前台商投资还存在许多限制，首先要简化行政审批程序，让资金流动效率更高。其次要构建专门化服务体系，积极协助解决在陆遇到的困难和问题。再者银行等金融机构也要对台商一视同仁，最大限度在财税、金融、工商等方面提供便利，为引导文化产业发展创造良好的市场条件、法制和政策环境，建立良性发展机制。

（五）依托高校合作，文创人才精英化

两岸政府可以协商“优秀人才引进计划”， 将那些拥有独特创意、高科技素养和杰出管理能力的台湾顶尖创意人才引进，为大陆提供相关领域的专业性指导。同时应加强两岸高校合作，联合培养文化创意产业的专业人才和管理人才，例如可以增加公派交换生名额，以学生间交流促进创意互通。将台湾文创优势资源推广到大陆，共同推动中华文化的国际化进程，这将对发展两岸的文创产业前景大有裨益。 （六）实现跨界融合，融资方式多样化

大数据时代下，互联网的作用不可小觑。 “互联网+文化产业”的模式突破了传统产业的融资界限。以往两岸的文创业者过多依赖于政府政策扶持，但在市场起决定性作用的背景下，在信息化、智能化的趋势下，利用互联网进行众筹也不是天方夜谭。目前大陆的大型互联网企业阿里巴巴、腾讯、百度的业务拓展皆青睐于文化产业领域，这为两岸文化产业合作发展项目的资金筹集提供了契机。

大陆文化产业发展，发展时间较短，发展基础较薄弱等先天不足急需后天的正确引导和大力扶持。当今世界各国已不再是只追求经济、政治、军事硬实力，更希望透过文化软实力的展现，树立国际形象和威信。一方面发展传统文化产业，另一方面要提升自主知识产权创新能力，发展以知识产权为基础的现代文化产业。在丰富传统产业内涵的同时，注重产业体系整体层次的提升，从而增强中华文化软实力。梁漱溟先生曾说“文化，就是一个民族的生活样法，那一个民族的生活样式”。拥有共同的中华民族五千年历史文化底蕴，把握中华文化创新时机，共同发展创造两岸互惠双赢的文创产业合作模式，文化心连接着民族情，相信会走得更远。

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