当代文学论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇当代文学论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二、我国文学文本研究需要侧重的方面

1、建立文学的独立标准，确立新文学的真正经典

就目前的情况来看，我国当代文学之所以显示出衰退的一面是因为没有将文本规范建立在正确的位置方面。文本规范之所以未能很好的建立一个重要的原因是政治和文化的研究、政治和文化标准代替侵占了文学的阵营。要想从根本上使得文学研究能够发扬光大，一定要重新认识文学的标准的是文学，并不是政治和经济，也不是文化。文学不是某一物质也不是某一产品，文学是一种精神上的产品，文学可以从内心深处为人们带来精神上的满足。对于文学他有着自身的韵味和内涵。为了在现代建立新文学的独立标准，建立新文学的真正经典，仅有从文学本身出发才可以对文学有一个明确的定位标准，才能够确立具有持久性的文学标准和文学经典。

2、新的视野和研究方法

在传统的文学作品要求当中，很多文学评论和文学标准都是一些较为陈旧的，不具有代表性，它们的内在渊源是比较单一的苏俄文学和传统的现实主义理论。这些文化存在一定的局限性和片面性，这种局限性和片面性在一定程度上影响了很多人对文学的评论，也影响着文本研究的深度和准确度。所以文本研究在今天看来是需要有创新意识的，不能够永远的将自己的视野范围停留在传统的文学文本研究当中，对于一些“中心思想”“语言风格“”结构方式”等简单的结构分析要学会适当的改革和创新，要站在更高的角度和层次上观望和考察文本艺术，并探索其理论和实践。

3、文本细读与现当代文学的整体研究

提起文本细读，似乎大多数人都感觉到了疏远的感觉，因为文本阅读已经被人们渐渐的遗忘，其主要原因是学术界的一些人们对文本细读保持着冷漠的态度。面对于这种不被重视的学术研究，很少有人愿意去刊登和品位细读型论文，现代是一个对文学有着偏见的社会，好的作品未必会得到大众的欢迎，而恰恰相反，对于一些没有文化水平和内涵的作品可能会被炒作起来。有一些研究生会做一些文本细读方面的论文，但是很多情况都由于选题范围过小而被否决。在这个社会当中我们更希望细读式的文本研究可以在未来占据一席之地，我国现代面临的文学问题是一项老问题，也是一个认为造成的问题，到目前为止都没有得到良好的解决。

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中国现当代文学是高校中文系一门重要的专业基础课,同时由于它与现实联系紧密,对学生的人文素质提高有较大影响。笔者在从事现当代文学教学十多年的实践中,力求把教书育人的宗旨贯彻其中,通过本课程的教学,提高学生的审美能力,增强学生的文素质,为培养高素质的人才搭建一个教学的平台。近几年来,为了适应高等教育发展的新形势,尤其在深化教学改革、推进素质教育、实施教育创新等方面做了一些探索和尝试,取得了良好的教学效果。

一是改革课程教学内容,力求使学生的审美能力和人文素质有所提高。以往的中国现当代文学教学,是一种典型的知识型教学,主要是从历时的角度梳理文学史的线索,在此基础上,评述重要作家作品、文学现象和文流,目的是使学生获得应有的文学史知识。而作为文学史最基本的构成要素的作品,其美感特征和审美教育的功能,常常被一些纷繁的文学史知识和抽象的理论分析所遮蔽和掩盖,并没有充分发挥它在培养学生审美能力、提高学生人文素质方面的潜在功能。从教学实践看,许多同学对中国现当代文学名作的理解,过于依赖文学史教材中的学术定论,而忽略了个体在阅读文学作品的过程中对作品的感受和理解,未能将自身的情感体验、生命意识融入对作品的审美体验,因而虽然获得了知识,但对自身的人格养成和素质培养并未产生太大的影响。加之课时的限制,如当代文学部分在我校是开设一个学期,每周3个课时,却要讲授从1949年到1997年近50年的内容,更使得这种讲授浅尝辄止。为使这种知识型的教学模式向素质型的教学发生转变,笔者在教学改革中,对《当代文学作品选》教学大纲做了较大调整,在宏观把握当代文学史发展脉络的前提下,把教学的重心倾斜到了作品方面。绪论部分对当代文学的概念、分期、发展概况、重要的文学史事件进行介绍,通过这部分内容,学生对50年的当代文学史就有了一个整体的轮廓和印象。正文部分精选能够覆盖当代文学三个发展阶段的十几部作品进行精讲,作品的选择原则是既要考虑审美性,又要兼顾文学史方面的代表性,同时在文体方面兼顾小说、诗歌、散文、戏剧多种体裁。

与所讲篇目有关的文学史知识会在篇目讲授时再次强化,以区别于一般的当代文学作品鉴赏,这样在讲授过程中就能进一步把文学史教学具体深入到作品的阅读和解析中去,虽然讲授篇目不多,却能通过引导学生细致深入的阅读和体验作品的思想与艺术特质,把获取文学知识、提高审美能力、增强人文素质结合起来,在学习本课程的同时,不知不觉地接受艺术的感染和人文精神的浸润。内容表述方面也作了革新,一改传统表述主题思想、人物形象、艺术特色等几个方面刻板的套式,代之以一些富有诗意或哲理的小标题,如“人———诗意的栖居”、“了悟死亡”、“活着,永远的追问”等,给学生以耳目一新之感,直观上也给予了学生美的感受。

为了弥补讲授篇目有限的不足,我在第一节课就拟定了一份本课程的必读书目,让学生课下阅读,并要求他们制作索引卡片,写出评论摘要和自己的阅读感悟,期末检查评分,作为平时成绩的一部分计入期末总成绩。每堂课后再为他们提供与本节课有关的阅读文献与参考资料,使学生了解最新的科研资讯,拓宽了学生的学术视野。同时我还要要求他们充分利用教材。本课程所采用的教材是朱栋霖等主编的《中国现代文学史》该书是教育部“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果,被国内学术界公认为本专业和本课程的最好教材之一。教材着重从“文本”的角度出发,在编写方法上,注重宏观考察与微观分析相结合;在编写内容上,对中国现当代文学的经典作品做了深入的讲述和评析。配套作品选(四卷)更保证了学生的一定阅读量。与学界其他《现当代文学史》相比,它有着突出的优势,即所触及的内容相当扎实、条理清晰、详略得当。尤其注重史和作品相结合,力争多角度、多维度、多侧面地向读者展示现代文学史丰富的内蕴。教材编写重点旨在培养学生独立思考、阅读、写作和批判、审美能力。正因为教材具有先进性,因此对教材的研读成为学生必做的功课。这样,课内与课外结合,点与面结合,经典性、人文性与审美性结合,收到了良好的效果。

二是多种教学方法与现代化教学手段的尝试。传统的教学方法以教师为中心,整堂课基本是教师一个人的自我表演,这种教学方法有其优点,可以条理系统地传授知识,但缺点也很明显,即不能有效地调动学生学习的积极性,学生在整个教学过程中十分被动,作为学习主体的作用无法发挥,因而不利于学生能力的培养。现代教育思想则要求在教学过程中,以学生为主体,教师为主导,突出启发性和学生能力的培养,尤其是突出学生的自学能力和研究性学习能力的培养。为达到此目的,我根据课程内容特点采取了多种教学方法。有的内容以老师主讲为主,但重视课堂上师生的交流,经常采用“提问式”教学法,提一些富有启发性的问题激发学生思考,每次上课开始,都将上次教学中的精华和难点用提问的方式进行回顾,加深学生印象,促进学生有重点地理解和掌握有关知识。有的内容采用“讨论式”教学法,前几周就告诉学生要讨论的题目,让学生提前阅读作品,搜集材料,整理思路,写好发言提纲,然后课堂上围绕问题展开讨论。因为课前学生作了充分准备,所以学生参与积极、讨论热烈,05级本科班的《黑骏马》讨论课,学生思维活跃,争相发言,主体性得到了充分发挥,我再加以点拨引申,对学生不懂处详加阐述,将讨论导向了深入,教学效果相当出色。超级秘书网

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二、自媒体时代微博传播与传统传播方式的差异

自媒体时代的微博媒体传播，与传统的媒体存在着几个比较大的差异。新媒体时代文学阅读浅化、泛化、图像化、视觉化、游戏化、娱乐化等趋向，这让文学阅读进入了一个充满着自主性和自由度的新空间，读者从过去的被动接受，到现在的自主参与，具有很强的参与性和能动性。具体表现在下面的几个方面：

（一）微博信息具有极度的开放性，可以涉及到生活的方方面面

微博文学构成现代信息传播的开放性系统，微博文学已经具有越来越重要的位置。微博文学传播渠道十分简便，只要有最基本的网络传播技术和相关设备，任何人都可以通过信息高速公路进行信息传播，传统传播方式对包含微博传播在内的新媒体传播方式制约已经很有限，并且以微博传播为代表的传播方式具有很大的自主性。在实际传播中，信息虽然长度有一定限制，但由于其发送的及时性，信息荷载量大，因此被广大的受众喜欢。

（二）微博信息具有便捷性，在信息爆炸的时代能够以几何增长的方式传播开来

在过去的以纸张媒体和空中信号为传播方式的传统媒体中，信息的荷载量并不大，而且会受到传播路径的影响，传播速度有限，而且路径会因为受到各种原因的影响而形成中断。以互联网为传播途径的微博传播方式，一旦网络本身渠道畅通，就可以以网络作为媒介将信息传播出去，信息传播渠道本身的立体化链接后，就可以将信息传播到每一个角落里面去。

（三）传播方和受众之间能够相互沟通，形成了平等和开放性的关系

在信息相互交互的过程中，传播方和受众之间是可以相互交流的。因为沟通之间仅仅是依靠网络和基本的设备进行，人与人之间不需要面对面的交流，因此在沟通过程中显得更加平等开放，自己的信息能够及时的做出反馈并形成链条反应，而二者之间的互动随时都在进行，因此显得更加的积极和迅速。

三、微博文学促进了当代文学创作的全面发展，形成了新的当代文学概念

（一）微博文学促进了当代文学创作的全面发展

最初的网络文学并不被人看好，但是却在短的时间里面吸引了数量巨大的观众，据统计我国文学网民超过两亿人，其中十分之一在网络上发表各种文学作品，其中百分之一是各个文学网站上注册的。这些依靠网络进行写作甚至将写作作为职业的人，现在也开始转向而来以微博传播为传播方式的写作。这些写作范式比较简短但是贴近生活，阅读轻松自如，能够在手机、数字移动终端设备上进行阅读，因此很快就被广泛接受。微博传播受到了商业运作的影响，但是相对于过去传统媒体的传播，已经在很大程度上促进了当代文学创作的发展。相对于这个时代两千万名上网写作的庞大人群，微博传播已经是其中重要的一种传播方式。

（二）微博文学彻底改变了文学创作的观念和环境，形成了新的文学创作概念

微博文学是与过去的传统文学完全不同的文学概念，文学已经从所谓的“政治文学”、“应景文学”等走向的大众传播系统，而过去“高大全”式样的文学形象已经被微博文学彻底颠覆。现代微博文学，更加强调娱乐性和阅读受众的接受程度，甚至会受到消费观念的影响，成为商业化运作的文学样式，其消费性更加突出，而其电子出版物的方式也更加的商业运作。

（三）微博文学转化了传统的创作方式，形成了新的创作方式

“网络文学的生产方式、生产规模和生产效益对主流文坛造成了极大的冲击力，而他的价值观、操作方案、产业化模式等等也开始向整个文学界蔓延。”微博文学的出现，和现代信息技术，还有与信息技术密切联系的网络技术和智能化手机技术分不开的。网络文学的生产方式、生产规模和生产效益对主流文坛上造成的意见和建议，很多和读者之间甚至形成了合作关系。微博文学进入了读图时代，形成了新的表达方式———以图片或者表情符号进行表达，文字表达居于从属地位———甚至是无文字的表达方式。

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二、当代文学部分逊色于现代文学

当代文学发展至今已经取得了很好的发展，出现了一批优秀的作品，但是和当代文学相比，在某些方向还是存在一些不足，相比现代文学来说显得比较单薄。下面将进行相关探索。

(一)现代文学中有特征明显的文学流派

文学作品的产出是作家思想的结晶，是作家对生活的观察和自己思想结合的产物，从这方面来讲，文学作品是作家独立的个人的劳动成果。但是作家离不开一定的文化创造氛围、思想的沟通交流、健康向上的艺术创造环境。这样，为文学流派的形成提出了土壤，同时也能够有效地提高文学创作的质量，使其发展兴旺。同一文学流派的作家有相似的意识形态、共同理想、大致相同的写作方法和艺术表现手段。流派的差异越大，他们的写作风格，体现的思想境界差异就越大。流派之间的竞争，促进了作家对社会和生活的深刻认知，是他们创作出优良作品的有力保障。在中国的现代文学中，发展出了许多著名的文学流派。如新月派、创造社、京派、海派等。各个流派之间尤其自身对社会的关注点，对生活特有的切入角度和思考方式。特别是流派之间意识形态的差异、政治理想的差异，写作的方法和表达的方式也存在明显的不同。由于差异的存在，流派之争经常存在，这也是作家互相沟通和交流的激烈表现方式，促使他们更能看到社会发展中问题存在的根本，对中国文明形成各自独特的有见地的见解，从而出现一些流派引领性的作家和具有代表性的文学作品，推动中国文学百花齐放，带动和影响了一批作家，促进作家的成长。和当代文学相比，中国现代文学像当代文学一样形成真正意义上的流派。如果积极的追究，只能说出现了一些“作家群”。“作家群”不是一个严格意义上的流派，虽然在对社会和生活的关注点、切入点、写作的方式、价值指向方面有相同的地方，但是其在意识形态、政治理想方面并无太大的差异。具体来说，这也是中国当代的国情决定的。随着中国的改革开放，外来文化侵入中国，对中国文化造成极大的冲击，中国思想界趋于活跃。但是很遗憾的是，这一活跃的思想抗争却能渗透到文化领域，现代的作家并没有受到绝对性的影响。政治思想和意识形态的完全统一是文学作品缺乏活力和思想深度。

(二)现代文学的经典作品多于当代文学

至今文学界对经典没有统一的定论，但是也可以从中窥知一二。所谓经典就是具有高度的原创，同时能够充分体现那个时代的思想价值，并且能具有相当的文化影响力，具有时代的穿透力，能够对现在和未来的读者产生思想的激荡和情感的感染和教化。经典的作品具有很强的生命力，经得起时间这个公正的法官的考验。经典的作品是不会被浩繁的历史齿轮给埋没的，而且还会在一个特定的时刻被进行重新的诠释，获得全新的生命力。非经典的文学作品的兴起只是一时，缺乏长久的生命力，一段时间之后就会完全销声匿迹。同时这些没有高度的思想境界，随着时间的推移，这些作品只会在多如牛毛的烟海中沉沦，没有再次获得生命的可能。从文学作品的发展来看，现代文学和当代文学的发展都需要经历更多的考验，才能涌现和确定经典的文学作品。经典并不是一成不变的，随着时间的推移而趋于稳定，确定其经典的地位。但是现代文学的发展比当代文学更早;而当代文学的发展只有短短的一二十年，还不足以产生经典的作品。同时如果从文学作品的思想高度和价值体现来看，现代文学作品中的体现时代的思想高度和价值取向远远高于当代文学作品。作品的独创性现代文学作品也是远远强于当代作品的。现代作品更经得起时代的检验和重新解读，其思想价值也是现存的当代作品无法企及的。文学作品和当时的社会环境存在难以割舍的关系。文学作品能够反映当时的时代变迁和思想变化，同时当时的社会环境是文学作品得以产生的土壤。现代文学作品中对社会的反应，对人性的剖析和理解，理想的追求和对人生的展望，这方面的艺术成就高于当代文学。

(三)当代文学至今没有出现大师

作家的思想内涵、精神境界是成就伟大作品的重要因素，也是成就文学大师的重要影响因素。当代文学作品不乏大师，如鲁迅，矛盾、老舍等一批大师的出现让现代文学显得熠熠生辉。大师能敏锐抓住时代的步伐，感触社会，看到社会中各种存在的问题，在文学作品中呼吁社会缺失的回归，对当时的青年有警醒作用。然而在当代的文学作品中，已经少了那种锋芒毕露和咄咄逼人，同时那股发人深省的气息也逐渐远去。套用一些评论家的话:“他们太聪明了”。这在90年代的作家中尤其明显，他们既能够在体制内游刃有余，同时还能博得市场的青眼相加。有些时候他们站在平民这边的，有些时候却又毫不保留地走向官方。当双方发生冲突时，他们往往保持缄默。我们知道，大师和世故是没有必然关系的。

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2.体制化的学术研究导致了文学教育的死板化目前高校的分配制度以及学术制度导致文学研究只是享受待遇津贴与获得职称的一种方式，它并非属于人们心灵与精神的一种要求。一是它跟人的感性体验相背离，二是它跟人民的生活实际相远离，仅仅成为了一种知识性的操练。如此的学术制度导致大学讲解现当代文学的教师丧失了感知文学的能力，像是目前的文学教学愿意在一些西方和本土理论的影响之下，构建一系列的知识理论视野，然而，文学本来所具备的生存世界、生命理想、审美观念、原创力、道德感、个性、经验，指挥等等却越来越消失于建构的知识体系中。可以说，空洞的文学性话语充斥在高校的教学课堂中，如此的文学教学不可以将文学固有的美感与特点显现出来，也难以实现学生审美水平的提高。

二、建构中国现当代文学教育教学的方式

1.优化传统意义上的教学模式改变教学观念作为高校的教师来讲，不仅仅应当具备较强科研能力，还应当在教学上受到学生的青睐，不然就不是一名优秀的教师。很长一段时间以来，教师常常错误地认为科研跟教学是互相矛盾的，实际上，两者之间是相辅相成和互相推动的，倘若教师能够处理得当，那么就有利于教育和科研的良好发展。在教学实践活动中，教师需要以学生作为核心，而应弱化教学的讲解功能，尽量地让教师从演讲者转变成为引导者和组织者。实施形式多样的教学方法在实际应用教学方法上，能够对一系列的教学方法进行综合，像是写作练习、多文本比较阅读、实训实践、话题探讨、分组探究、课堂讲解等等，有效地统一个体学习、小组学习、集体学习，实现实践学习、讨论学习、参与学习、协作学习、自主学习、同步学习的完善与补偿，实现学生自主学习能力的提高，最终有效地培养学生对中国现当代文学的兴趣。

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“反科技”的声音早已出现，提出“回归自然”口号的启蒙运动时期法国著名思想家卢梭曾就科学技术对人的道德产生消极的社会道德功能展开批判。他指出科学技术在其发展和应用过程中，逐渐成为支配、控制人的工具，人类丧失了自然人性与美德。至19世纪，马克思比卢梭更为深刻地指出：“在我们这个时代，每一种事物好象都包含有自己的反面。我们看到，机器具有减少人类劳动和使劳动更有效率的神奇力量，然而却引起了饥饿和过度的疲劳。财富的新源泉，由于某种奇怪的，不可思议的魔力而变成贫困的源泉。技术的胜利，似乎是以道德的败坏为代价换来的。随着人类愈益控制自然，个人却似乎愈益成为别人的奴隶或自身的卑劣行为的奴隶。……我们的一切发现和进步，似乎结果是使物质力量成为有智慧的生命，而人的生命则化为愚钝的物质力量。现代工业和科学为一方与现代贫困和衰颓为另一方的这种对抗，我们时代的生产力和社会关系之间的这种对抗，是显而易见的，不可避免的和无庸争辩的事实。”[4]77520世纪被公认为是科学技术迅速发展的时代，科学技术得到了加速的发展和应用。一方面，科学技术在经济、社会领域的广泛应用和渗透，极大地促进了生产力的发展，创造了高度发达的物质文明；另一方面，却摧毁了人类自身赖以存在的生态环境，导致全球性的生态危机即不可持续发展危机全面爆发的危险，人类又一次遭受着空前的危机考验。于是，一些学者和思想家继续对科学技术展开批判，从而审视、反思科学技术，儿童文学界以捍卫孩子未来良好的生存环境为己任，也积极传达出他们的隐忧与预警意识。

（一）对受控与异化的揭示

周锐在《遥控健身操》中传达了人类被科技所掌控和异化，必须对科学技术有所限制的观点，他提醒人们对科技的潜在巨大风险应保持警惕。小说中的“阿嗡”大夫发明了一种遥控机器，在机器中输入做健身操、表演、讲课、背诵课文、洗脸、刷牙等等各色各样的程序后，再给被遥控的人服下“里应外合剂”，就可以准时准点、准确无误、身不由己地把设定程序中的各类行为“演练”出来。起初，遥控机器给人们带来了便利，“舞盲”们吞下“里应外合剂”，就可以潇洒自如地跳“探戈”、“恰恰”；两个刚入门的乒乓球爱好者通过遥控技术保证对打三百回合也不会失误……但弊端也随之接踵而来。尝试过“遥控门诊”技术苦头的阿嗡大夫意识到：“遥控健身操无疑是一种了不起的创造。但如若这种创造的结果恰恰只是防碍了人们的发展和创造，那么，尽管已经付出了不少努力，也只得抛弃它。现在差不多每个人体内都存有‘里应外合剂’了，也就是说，大家随时随地都会身不由己地接受遥控。要是盗贼设法遥控银行职员、侵略者遥控了边防军……那该多可怕。”（《遥控健身操》）更可怕的是，如果技术被战争狂人或恐怖集团所掌握，那么后果不堪设想。由此暴露出科学技术具有统治的意识形态功能，这无疑会严重抹杀个体人的自主创新性。哈贝马斯也认为科学技术必然具有消极的作用，主张把科学技术作为直接的批判对象来加以批判。在周锐的这部短篇小说中，也开始深刻表现技术异化人类的问题了。人们被禁锢在看得见的装置和看不见的控制中，“越来越少地与人面对面打交道了。电脑自动化管理、自动取款机、自动验票系统、自动驾驶仪……我们实际上逐渐把自己的日常行为‘托付’给了机器来‘照看’”,甚至于哭、笑等精神活动在小说中也受到了技术的控制，正如生态批评家鲁枢元所言：“先进的科学技术正以它的巨大威力渗透到人类个体的情绪领域和精神领域，并力图以自己的法则和逻辑对人类的内心精神生活实施严格精确的、整齐划一的现代化管理。当科学技术日趋精密复杂时，人却被简化了，这又是热心发展现代科学技术的人们始料不及的。”[5]269这无疑是科技高度发展的信息时代给人类内部带来的一种本质意义上的“精神污染”。我们如今确已生活在一个机器智能的时代，电脑在某种程度上已成为了当代的机器人保姆，而信息技术目前正以势不可挡的趋势向前发展，人类已从中产生了受控感、异己感和非人感，如果我们不想变成冷冰冰的机器，反思是必要的。

（二）科技的尴尬与自然的胜利

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传统文化中将书籍设计称为书籍装帧，对书的封面和板式采用二元化的思维进行设计。传统的书籍由于受到生产力水平和经济情况的影响，其书籍形态在一定程度上出现了变迁。书籍的装帧从字面上讲就是将许多的书页装订成书，其中“装”字的来源主要是传统的卷轴书制作中的装裱，也可以说成对书籍的装潢。帧是数量单位的表示。传统书籍最早的装帧可以追溯到原始社会时期，较为接近现代的可以追溯到清末时期。的浪潮推动了书籍设计的更新，出现了现代书籍的设计。

1.2现代书籍的设计

受到的影响使得中国书籍形态脱离了传统形态的约束，在设计中更能体现一种整体性。从传统的书籍装帧到现阶段的书籍设计体现了设计过程中思维模式的转变。书籍设计打破了书籍装帧堆叠装订的形式，在设计中对书本内容和书中的元素进行了结合，使其形成一种较为和谐的空间。现代书籍的设计主要是由设计人员通过对书籍内容进行阅读，然后在设计中突出主题，对设计进行知性的理解和认识的过程。在设计中，通过对各种数据精心的计算和把握，有条理的构建整个书籍的框架。综上所述，现代书籍的设计内容相当广泛，无论是外在造型还是文字信息都能体现书籍整体的设计。

2、传统书籍装帧设计的思维分析

传统书籍的装帧设计中不但能够体现人类精神的内涵，还体现了精神的外在表现形式。物质文化的发展是一个具有阶梯性的过程，这个阶段在发展的过程中也能够体现一定的连续性。新文化通常是在旧文化的基础上诞生发展的，由于文化的不断融合和分离，在分合之中呈现一种螺旋式上升的趋势和特点，通过不断的沉淀形成了五千年的中国传统文化。书籍作为五千年文化的源泉，体现的是一种中国传统知识的浩瀚和中国人伟大的思想。从传统的诗集到现代的散文，无不显示书籍的丰富内涵。书籍装帧随着现代思维的不断发展而发展，书籍装帧的形式逐渐多样化。传统文学中，对书籍的装帧注重书籍本身的内涵，除了在装帧中体现书籍内容的可视化，将所有书籍内容使用可视化符号表示出来之外，还对书籍的外在美观度相当重视。除此之外，设计人员还会将书籍中抽象的内容使用具体的图像表示出来，这样跟能够吸引读者的注意力。书籍本身在创作中遵循可读性的原则，在设计中也具有一定的商业性质。传统的设计思维也不是守旧思维，而是书籍表面的图形和色彩带有一定的古代文学、文化的气息，传统和现代的不同之处只是在于设计者本身对书籍的艺术加工程度的不同，而书籍的功能没有根本性的变化。

3、“反传统”书籍装帧设计的思维分析

“反传统”思维是现代思维模式的一种体现，它不受各种常规的约束，能够突破传统的思维设置和限制，具有一定的冒险精神和不可预知性。反传统的思维模式往往运用在行为艺术和概念艺术之中。由于受到深厚的传统文化的影响使得反传统思维一定程度上受到定型思维的偏向性较为严重。在传统思维的影响下，书籍装帧不会使得书籍本身的功能有所改变，其含义的变化也相对较小，随着现代书籍发展的影响，书籍设计出现了前所未有的变化，设计手段更加繁荣，与此同时，书籍设计中也出现一些较多的流派，使得设计中各种艺术思维相互融合，相互竞争。除此之外，在书籍的设计中还出现了各种奇怪的设计和思维模式，使得书籍设计更加体现一种反传统的韵味。反传统思维的出现一定程度上体现了社会的进步，更能显示出人类思维的跨越和信息时代的思维变迁。在这样的发展中，设计成为新型思维模式的代言。在反传统潮流的推动下，最具有代表性的书籍是的《析世鉴—天书》，他的书籍体现的是一种符号化的伪文字，相对来说已经失去交流甚至是阅读的功能，虽然具备了书籍的外表，但是却拒绝读者进入书籍深层的领悟，实际意义上体现的是一部严肃认真的、不可释读的艺术作品。

4、传统书籍装帧和反传统设计的辩证统一

传统书籍的装帧和反传统书籍的设计本质上体现的是矛盾的统一体，将这种辩证关系置于文学书籍的装帧设计中更加具有概念化的内涵，有时甚至是超越了概念化本身，成为了精神内涵的抽象化产物。传统因素不能将其单纯的理解为过往经验的叠加亦或是相对陈旧保守的思维，反传统因素也不能将其简单的看作是对传统书籍装帧的，叛逆的思维。一些学者甚至认为反传统书籍的设计就是将传统的装帧设计推向一个非理性的书籍设计阶段，其实不然，只有传统书籍的装帧和反传统设计相互辩证存在，才能为书籍设计和发展开拓新的方向和途径，才能锻炼读者的跳跃性思维模式，促进他们在学习吸收文化知识的同时活跃思维，方便思考和创新。反传统思维的出现使得书成为了一种阅读的符号，他不再是传统意义上的阅读工具，只是成为艺术家表达感情的符号产品，完全打破了传统的思维模式，更加体现了传统和反传统的辩证关系，传统和反传统的思想既是辩证的关系又是相互统一的关系，他们辩证统一的关系体现的是书籍本身概念化的诠释。传统和反传统也是矛盾的统一体，主要是这种概念化的思维被现代思维进行了深层次的解释。最具有传统和反传统过渡代表性的是现代文学书籍。相对于传统书籍而言，反传统书籍的出现从内容和书籍设计的形式上完全背叛了传统书籍的设计，更加体现了书籍设计上的进步和发展。随着反传统思维的背叛，使得书籍设计的空间维度不断扩大，主要具有表现性的是概念书籍的装帧设计，由于概念书籍的形式相对怪异，给读者的视觉带来一定的冲击，将人类的审美观念进一步强化，更深层次的体现了人类思维的进步。随着书籍设计的不断发展，不论是激情澎湃的可诠释性传统书籍，还是具有概念化符号的反传统书籍，他们都是作为矛盾的统一体相互支撑和发展，传统思维逐渐转向反传统思维，在相互对立的过程中使得人们的审美意识发生了深层的改变。不断对人们的生活和发展进行影响，不断教育人们，使得人们的境界不断的得到提升。

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诗人或许道出人类的诗意与哲思的起点，这就是与自然万物身心合一的交融，将自身作为其中的一个分子，这种守望使人类走向精神的高地。于坚将日常生活中人们容易忽略的自然元素都写入诗中，挖掘自然寄予人类的福祉。于坚写到：我记得那束阳光/它在我生病的日子/天天来探望我/每当黄昏它就轻轻地进来/它是怎么来的我一点也不知道/它摸摸我的头发摸摸我的眼睛/它流进我的四肢使我感到舒畅/仿佛变成了一株植物/。诗人要诉说的是，人与自然的融合中，才会追寻到自身生命的音符，找到生命的居所。在《一只蝴蝶在雨季死去》、《避雨之树》等诗中，于坚一再表达着这一主旨，其实就是延承着古代庄子的自然观。庄子打破了人与自然的界限，将两者平等待之。他告诉世人，要常常去倾听大自然的声音，这是滋养人类精神家园的甘泽。于是在他的笔下，我们看到彭祖、灵龟、椿树这些相生的个体生命，不分彼此，融为一体。于坚诗歌写作呼应着庄子思想中天人合一的自然精神，这也是文学长河里中国古人自然观的现代演绎，它绵延不绝，进一步衍生为中国文人的精神人格。然而不能否认的是，一个世纪多以来，人类在持续不断地发展中是更为冷酷地向大自然索取所需。在需求满足之际，却往往滑向贪婪，走向一条强硬的以自我为中心的道路。特别是19世纪末20世纪初工业社会以来，人们加紧了向自然索取的步伐，常常以征服者、胜利者的姿态面对自然，而这个苦果，人类只能自己吞咽下去，森林毁灭、水土流失、灾害性气候频现……这一切我们无时无刻不在面对。纵观世界，自然环境危机近年越来越成为世界关注的焦点。人类为无法逃脱灾难恐惧惊慌失措，殊不知文学早已给人类敲响过警钟。19世纪俄罗斯诗人普希金在叙事诗《渔夫和金鱼的故事》中，早已向人类敲响了警钟。渔夫放生的金鱼，一次次地满足了渔夫老婆的索要，从满足生存需要的木盆、新房，到满足其虚荣心成为贵妇人、女皇，攫取的、胜利的喜悦使老太婆的贪念无限膨胀，最后要成为海上霸王，进而统治海洋，这种狂妄的姿态，对大自然的不尊重，竟与人类在大力发展物质文明时，对大自然的残酷掠夺不谋而合。古老的童话故事对人与自然间的主次关系和潜在的排序规则的叩问，是文学深层忧患意识的表达，人类的意志难道一定要凌驾于自然其他生物之上？人类作为大自然的产物，却要成为自然的主宰，最后的结局，或许要比童话故事结局中那只破木盆更为惨烈。

二、对生态自我的关注

人类的自然活动反映出人与自然的关系，其中也涵盖着人与人的关系，人类作为自然的成员之一，在自我发展中与自然进行物质、能量的交换，这也构成了人类自身存在的必备条件。随着改革开放和经济建设的推进，我们从自然中取得越来越多的资源、能量，然而生态问题的也日益严峻。当今中国，生态环境保护已成为全社会共同关注的焦点，人类对自然生态系统给予关注，从根本上说也是对人类自身的终极关怀，反之，人类对它漠然置之，也是对自我的戕害。汤因比在《人类和大地母亲》一文中说：“人，大地母亲的孩子，不会在谋害母亲的罪行中幸免于难。”迟子建在小说《世界上所有的夜晚》中对人性异化、扭曲的忧思与对自然资源过度掠夺的反思，表达了她对当代社会生活中人“生态”的强烈关怀。小说的明线以主人公“我”排解丧夫之痛游走乡野城镇为线索，暗线勾勒自然生态恶化。两条线索相互交织，推动小说情节的发展。小说中，“我”自以为是世界上最不幸的人，因为车祸中丧生的丈夫，痛不欲生，夜晚常常无眠而离开喧闹的城市，试图在游走中安抚自己孤独的灵魂。然而旅途中由于山体滑坡，不得不停靠在一个有二十多家煤矿的小镇乌塘。作者对乌塘的自然环境书写寥寥几笔却力透纸背。乌塘的色调是灰黄色的。乌塘的雨是我见过的世界上最肮脏的雨了，可称为“黑雨”。雨由天庭洒向大地的时候，裹挟了悬浮于半空的煤尘，雨便改变了清纯的本色。

乌塘人因而喜欢打黑伞。众多的打黑伞的人行走在纵横交错的街巷中，让人以为乌塘落了一群庞大的乌鸦”。人类对自然地疯狂掠夺，导致自身的生存空间的日渐萎缩与丑陋。而自然生态的恶化也会以更强烈的反作用力报复人类。生态破坏的恶果最终也使人自身走向失衡的空虚与颓败。乌塘煤矿因过度的采掘而事故频出，于是寡妇众多，当地便把和矿工结婚的女子嫁人称为“嫁死”，小说中写到，一部分外乡穷女子嫁给矿工，就“单等着他死”，就为了获得高额的死亡赔偿金，“嘭———”地一声，矿井一爆炸，男人一死，钱也就像流水一样哗哗来了！生态的危机、能源的危机，紧随其后的就是人类自身的精神危机。人类的情感走向极端的利益化之后，面临的就是人类自身灵魂的迷失，人性的扭曲。小说中的蒋百嫂在利益的驱动下掩藏了遇难丈夫的尸体，从一个贤惠的妻子变成了浪荡的癫妇，夜晚成为她的梦魇，就如恩格斯警告说过的那句“:我们不要过分陶醉于我们对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利，自然界都报复了我们。”这种痛彻心扉的生命体验实际已经超越人类痛苦的表象，直达生命的内核。小说的题目所喻示的，世界上所有的夜晚，既是某个人的夜晚，也是所有人的夜晚。“现代性的持续危及我们星球上的每一个幸存者。”即使进入现代社会，面对自然的危机，我们人类自身无一能够幸免。生物链的终端就是人类的自身。法国作家安东尼•德•圣-埃克苏佩里的《小王子》中，孤单的外星球的小王子在命运的旅途上寻找生的价值，陪伴他的蛇、狐狸牵引着他感受爱的真谛，生命的斑斓。他遇到的第一个生物是一只毒蛇。但小王子是纯洁且善良的，蛇并没有伤害他。后来，小王子遇到一只小狐狸，小王子用爱驯服了小狐狸，小狐狸也把自己心中的秘密———肉眼看不见事物的本质，只有用心灵才能洞察一切———作为礼物，送给小王子。小王子没有被虚妄的成人的世界所征服，而最终寻找到自己的理想，即连结宇宙万物的爱。这也是在告诉我们要塑造一种生态人格，才能找到一种诗意的生存方式。

三、对生态社会的建构

篇（9）

（一）拓展教学视野

首先，要让中国当代文学在课堂上“起死回生”，把中国新世纪文学的最新进展纳入到教学活动的整体视野中来，培养学生实时关注当代文学发展现状的追踪意识。现今当代文学史的教材对于文学史的记述多止步于上世纪90年代初的新写实小说，而对于新世纪文学的发展或未提及或浅尝辄止。而上世纪90年代初文学观念的转变以及新世纪的“底层文学”写作是当代文学史进程中的关键与重要线索，传统教学模式对这一内容的缺失易导致文学史的断裂与脱节。如生活于社会转型期的新生代作家，因时代影响而陷入新的精神迷茫，在走出创作困境后，他们转向日常人生的凡俗书写，表达对都市人，特别是底层社会人生存状况的关注与反思；此外，莫言、贾平凹、王蒙、刘震云等上世纪80年代成名的作家，进入新世纪后都经历了重要的创作转型……这些不断涌现的新鲜素材和不断发展的重要现象均未有效纳入中国当代文学史的教学视野之中。其次，要为传统的中国当代文学教学“纠偏去蔽”，把1949年以来台、港、澳地区的文学发展纳入到教学活动的整体格局中来，引导学生从20世纪以来中国文学百年进程的整体视野中去观察1949年以后文流的离合变迁。台港澳文学作为中国当代文学的有机组成部分，是在中国文学大背景下因为特殊的历史际遇而形成的独具特色的文学现象，是中国当代文学版图不可分割的重要板块。然而遗憾的是，台港澳文学长期在中国当代文学史版图上集体失踪。迄今为止，关于“中国当代文学史”教材种类繁多，考察其中最具代表性的版本，如洪子诚著《中国当代文学史》（北京大学出版社1999年8月初版）和陈思和主编的《中国当代文学史教程》（复旦大学出版社1999年9月初版），两部堪称“重写文学史”的典范之作，不约而同都放弃了台港澳文学，成为并非真正意义上的“中国”当代文学史。个别新出的著作或教材虽然已开始将台港澳文学纳入学术视野中，但所占篇幅却与台港澳文学的成就和特色极不相称，只是为保证著作形式上的完善而所作的一点补充而已。正如有论者指出：“目前台港澳文学的入史显然更多的是一种拼凑，既没有充分考虑到它们与整个中国现当代文学的密切联系，也没有很好注意到它们的特殊品质。从具体的形态来看，目前的台港澳文学在诸多中国现当代文学史著作中往往只是占据了一个附录的地位。”一个国家的文学史叙事不可因为政治意识形态的差异就将其中的重要组成部分排除在外，任何封闭、狭隘的一元化叙述，带来的只能是残缺的文学史版本。所以，中国当代文学应当是由同源异枝的文学共同建构的动态系统。在教学中，我们也应当身体力行，引导学生从中国文学百年进程的整体视野中去观察1949年以后文流的离合变迁。需要注意的是，将新世纪中国文学和1949年以后的台、港、澳文学纳入本课程的教学视野，不能仅在原有教学内容上作简单扩容，而应该在调整现有教学计划、教学内容和学时分配的基础上把增量部分有机融合到课程结构中来。

（二）调整教学思路传统

当代文学史的教学以“思潮”、“流派”、“群体”为中心的贴标签式的讲授方式，虽然有利于教师备课和教学，开展专题研究，但却容易把文学史割裂开来，忽视内在联系。因此，新型开放式教学旨在突破已经被高度结构化和体系化的文学史线性授课思路，以专题化、模块化和纵横交织的方式来设计教学内容，引导学生以作品解读、作家研究和现象观察为主要方式，实现对当代文学发展进程由局部入整体的立体性认知。如可以按照革命战争小说、农村题材小说概述、文学、先锋文学等专题模块进行讲解，在讲解过程中以作品为中心带动史实和思潮的讲授，化抽象为具体，通过生动的文本解读，不仅可以在无形中激发学生的兴趣，变被迫阅读为主动探寻，而且有了具体文本为例证，原本枯燥乏味的艺术特点、主题内涵的讲授变得更加鲜活、真实。此外，要进一步淡化结论性的知识传授意图，充分激发和培养学生的怀疑精神、批判意识和批评能力，并引导学生主动参与到中国当代文学的学科建构中来。教师要密切关注当代文坛的学术动态、文艺思潮、文学流派以及创作的最新成果，以此不断充实自己的教学内容。在讲授时，结合时代思潮和研究热点从多角度分析作家作品，既注重科学性，也注意生动性和趣味性。因而，教师的教案也要根据时下的学术研究热点和最新动态不断修改，传统的“一劳永逸”式的备课方式必须摒弃。

（三）优化教学组织方法

教育的功能不应是简单的知识传授，而应是培养学生不断学习的能力，以使学生获得自身可持续发展的途径与方法。同样，中国当代文学史不应成为照本宣科地讲解文学史，而应具有文学感性、鲜活的特点。在传统的教学模式中，教师是居于绝对主体地位的，而学生处于被动的接受地位，不仅缺乏学习的积极性，而且也会因习惯于接纳而丧失主动思考的能力。这对于要求学生具有主体个性思维的中文系学科特质是相悖的。首先，教师的角色应当由讲授者向启发者和引导者转变，学生的角色由被动接受者向主动参与者转变，变“注入式”教学为“启发式”“、研讨式”教学。针对中文系大课堂教学的实际情况，可以组织学生依据个人兴趣自由组合，建立若干兴趣小组，形成课前小组讨论、课中小组代表发言+教师讲授、课后个人提交作业这样一套促进学生主动参与的教学流程。教师发挥课堂的主导作用，在对小组代表发言进行总结点评的基础上，作进一步的讲解、引导和启发。其次，运用多媒体教学，提升对文学作品的审美感悟能力和认知能力。传统教学方法主要以语言讲授为主，而语言通常缺乏直观性，需要经过语言信息的转码才能为学生理解接受。因而，有时单纯的语言讲授会显得单调，且易使理解滞后。教师可以进行课程教学的视觉化尝试，在多媒体课件教学的基础上，结合课堂内容播放一些与经典作品和作家相关的影音资料，不仅活跃课堂气氛，而且感性知识的获得更易记忆和引发触动，启发学生进行更为深入的思考和探究。

篇（10）

(一)进城务工者潜意识里对农村生活中“责任”的逃避

刘高兴父母双亡尚未婚娶，无牵无挂，属于典型的“一人吃饱全家不饿”。而事实上，像五富、黄八、杏胡夫妇、老乌、刘跃进、马曼丽等诸多人，或有家有室，或虽家庭破碎，但有未成年孩子需要抚育，或父母已经年迈需要照顾与陪伴，等等。可是这些人，不约而同义无反顾地来到了城里。从表面看，他们似乎是生活所迫不得已而为之，而从更深层面看，乡下人纷纷进城，其实有一个相当重要却鲜被提及的原因，那便是对农业劳动的风险和家庭及乡村社会责任的逃避。如果真如有些专家所说，进城务工能让农民收入大幅度地增加，那么，农民的农村生活面貌应该一年更比一年好，可事实似乎并非如此。与呆在农村相比，进城务工能赚更多实实在在看得见摸得着的现款，可是，城里生活需要现款应付的场合比农村多了何止几倍!衣食住行吃喝拉撒等方方面面现款花销与农村相比，差距岂可以道里计。所以，绝大多数进城务工者及其家庭物质生活水平并没有因打工而得到明显改善甚至于还有所下降。但是，我们的农民，从刚刚成年(甚至未成年)的“新生代”到五六十岁的“暮年”，一有机会就往城里跑，务工生活的单纯，即不担责任与风险(用农民们自己的话说就是“不用操心”)恐怕是其中一个不可小觑的原因。刘高兴们进城拾破烂，每天几时开工几时收工，一天收多少，几乎都是随心所欲相当自由没有人会干预他们。所以，刘高兴经常有时间“胡思乱想”:“你有了这些破烂，我却有了一座城哩!”“我想去看看兴隆街所栽的那棵紫槐，悠然地拉着架子车，不紧不慢，蛮有节奏……能欣赏街巷两旁商店门头。”他甚至可以“一直追逐着一朵柳絮到了九道巷”，或是看鸽群“不断地在楼与巷道的上空盘旋”……而农村就不一样了。农业劳动是讲究季节性的，过了季节时序就不行，个中肉体与精神的双重紧张非亲身经历者不能体会;同时，现阶段，我国农业生产主要还是“靠天吃饭”，而“天”又往往是变幻莫测令人捉摸不定的。所以，农业劳动风险很大，春耕夏耘秋收冬藏，“土肥水种密保管工”，千百个环环节节中，一个环节出问题就可能导致严重减产甚至颗粒无收，万般辛苦就此付诸东流，那种无奈甚至锥心般的痛苦足以让人头撞南墙也不能缓解。所以，农民的思想负担是很重的。相形之下，进城务工，不论是进工厂、往工地、还是做“自由职业者”(例如拾破烂)，虽然劳动强度也不小，但是，那大多只是体力上的，“即便是每日累得发胀发肿，到晚上烧一盆热水泡泡也就是了。”(刘高兴语)思想上则比在农村时轻松舒服得多:天是老板的天，地是老板的地，纵使天塌地陷也有老板去独身挡双手擎，不干打工者什么事。自由职业者则可以躲进小窝(大多是租来的栖身之地)成一统，管他雨骤与风狂。刘高兴嘲笑“那些没来西安的清风镇人”:“一天干到黑腰累断手磨泡了工钱有多少?一天挣五元钱算封顶了吧?咱多好，既赚了钱又逛了街。”可是，他也许很少想过，进城务工的他们，在赚钱、逛街的同时，是将老人的赡养、孩子的抚育、夫妇之间相互的扶助等等他们本应该承担的人生责任一概抛却，最大的补偿不过是定期或不定期地寄回数量有限的一点现款。可是，这些现款远远解决不了家庭中所有问题。小说中写到五富的老婆:“五富的老婆差不多是满头的白发，我们离开清风镇的时候，她的头发黑漆漆的，现在却花白成这样!”从“我们离开清风镇的时候”到“现在”，期间间隔的时间尚不到七个月!

(二)进城务工者在抛却人生责任同时也意

味着其失去了在“责任”中成长的机会人的成长贯穿一生且具有不可逆转的阶段性。而且，它是需要通过对人生责任的承担来实现的。没有承担人生所应承担的责任，成长也就因此失去了依托的根基而成了一句空话。例如，从来“男大当婚女大当嫁”，撑门立户、养老育小是成年男女义不容辞的责任。可是，三部小说中形形的人物在这些方面几乎都不够格。在我国，二十二岁即为男子法定婚龄之始，而父母双亡的刘高兴三十四五岁了还是“一人吃饱全家不饿”的单身汉，也就是说，在人生最好的年华里他没有经历婚姻家庭生活，何谓“责任”、何谓担当，他也许从未认真思考过，在农村婚姻受挫，他似乎毫不犹豫地将自己的房子、土地扔下来到城里。来到城里以后，他更是无牵无挂天马行空，种种可笑的幻想甚至胡思乱想都明显地表现出不虑人间烟火特点。五富对老婆孩子与家庭的情感，他似乎一点都不能理解。当麦收时节，五富挂念老婆的艰难，神情黯淡地说“咱是不是该回去了”的时候，他居然说“不是有你老婆吗?”“就那几分地，你老婆还收割不完?你要是死了人家还不活啦?!”他虽然也“操心那五分四厘的责任田”，但是他很快释然———收下的麦子不够车票钱，不划算。他更是对因挂念老婆而流泪的五富进行冷嘲热讽。所有这些，都是因未曾承担过相关责任而来的简单思维的表现。而他那一心要成为城里人，而且要找一个穿高跟尖头皮鞋城里女人的不切实际的愿望更是不折不扣的幼稚。离异的刘跃进只身进城务工将未成年的儿子扔在学校，意味着将其作为一个父亲所应该承担的对儿子的教育责任抛向了虚无。那么，在教育子女中和子女一同成长自然也就成了一句空话。老乌出门在外因混得不如意过春节都不回家，作为儿子，他对年迈的父母所尽的义务与责任甚至比不上一个未成年的孩子，更不用说对农业生产及乡村公共事务的参与了。所以，老大不小的他，能给予父母的除了牵肠挂肚就是忧心忡忡，很明显，刘高兴、刘跃进和老乌们抛却了作为农民所应承担的家庭建设与社会生产及公共事务责任，其成长也就由此受阻甚至停滞了。

二、情感荒芜

抛却了与生俱来的责任，离开了家庭及所属的人群与生活方式，进城务工者的情感世界也是一片荒芜。

(一)从家庭亲情看，距离会造成情感淡薄

虽说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，但这不是普通人所能做到的。所以，在中国，自古家庭盼团圆，“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”、“想得家中夜深坐，还应说着远行人”之类诗句不计其数，表达的无一不是对家庭与亲情的向往与眷恋。而这些进城务工者亲人之间的情感表现令人感叹痛心:三部小说中出现的形形进城务工者，除了拾破烂的五富不时表现出对老婆的感情，其他人要么老大未婚且恋爱无望(刘高兴与孟夷纯之间的“爱情”根本就不能叫情而且前途灰暗);要么人到中年家庭破碎;要么婚姻名存实亡等等。同时，其他家庭成员之间正常亲情也所存无几。例如，刘高兴的侄儿进了城，“明明知道了我的住处却不来见我，能见韩大宝不来见我……”刘高兴从侄儿捡来的包里发现了一条项链，就说“这可是我发现的，最少卖了钱一人一半。”而侄儿的反应则是“他扔给我五十元，竟然用很鄙视的眼光看一个长辈。”叔侄间亲情在金钱面前如此不堪一击。刘跃进辍学早恋的儿子来找父亲，没有久别重逢的喜悦和对父亲的丝毫温情，只有对金钱的渴望溢于言表，老乌在心力憔悴时回到家乡，得到的更多只是父母的抱怨等等。个中缘由和他们进城务工，远离家庭时日既久而造成的亲人间情感淡薄是分不开的。

(二)进城务工者之间不存在真正友情

所谓“远亲不如近邻”、“美不美，家乡水，亲不亲，故乡人”，进城务工者，在四顾茫茫的城市里，“萍水相逢，尽是他乡之客。”经济或曰利益是他们之间最重要甚至唯一联系纽带。刘跃进和集贸市场的小贩老黄、吴老三等由于“天长日久”的买卖往来而“成了朋友”，可是，只是因为酒后“摸了吴老三媳妇满胸一下”，他竟被老黄“说合”赔了吴老三三千六百块钱，吴老三“从此买猪脖子和鸡脖子，都换了摊子。”刘跃进和包工头任保良，更是十几年的老朋友。后来，落魄的刘跃进投靠任保良，在其工地当了厨子，“不在任保良手下当厨子，两人还是朋友;现在有了上下之分，两人就不是朋友了。或者，任保良能说刘跃进是朋友，刘跃进不能把任保良当成朋友。或者，私下里是朋友，人多的场合，须有上下之分。”俟刘跃进酒后失言，将任保良蹲监狱的往事“顺嘴秃噜”了出来，两人就彻底不是朋友了。任保良原本打算不动声色地设计打发他滚蛋，只因为不让刘跃进买菜的那一个月，多花了两千多块的菜钱，任才重新“还政刘跃进”。由于实实在在的生活的艰辛，他们之间即使有些感情因素存在，那也是极其淡薄不堪哪怕是最轻一击的。例如，老乌在老板“黄叔”创业伊始，就一路与其同甘共苦，颇有患难之交意味，可是，老乌所经历的种种表明，他终究不过是“黄叔”的棋子一颗。拾破烂的刘高兴、黄八、杏胡夫妇之间也莫不如此。

(三)在进城务工群体中，言语交流也显得别样艰难

刘跃进所在建筑工地，“几百号人，全是男的”。他离婚数年，没有接触过女人。在工地做厨师的他空闲下来，固定的去处是同为进城务工者的马曼丽的发廊，他去发廊的目的只是“为了听听女声”，认识马曼丽之前，他为了“听声”，喜欢坐在地铁口。“一天忙完，听会儿女声，心里也安稳和平静许多”。而在拾破烂的刘高兴们看来拾破烂是世上最难受的工作，最重要的原因就是说话少，让人“整天能憋死!”他们因此“就越发感到在街巷中收破烂的单调和寂寞……几乎一整天都不说话。”久而久之，他们的心理发生了可怕的令人揪心的变化:“他们都有了一种心理，就是盼望街头有斗殴事件发生。”他们更会诅咒贫富差距还有城乡差别，进而是盼望天下大乱大家谁都别过好日子———所谓“怨不在大，可畏唯人”，作为一国之最普通民众，千千万万进城务工者此种心理所潜藏的负能量着实是最可怕的。

(四)进城务工者的“恋爱”，更令人唏嘘不已

刘高兴因为一次偶然，进到一家美容美发店收破烂，从而接触了孟夷纯，进而“爱”上了她。在思维正常的人看来，这“爱”来得简直有点莫名其妙。当然，也可以说这是他别无选择的结果———在他的生活空间里，除了破烂收售“业务往来”，平时和刘跃进一样几乎没有多少机会接触到女人———可是，他却为此自豪不已:“一个拾破烂的还就爱上了城里的女人”。而实际上，孟夷纯也不过是一个进城务工者，而且是一个走上了邪路的“务工者”，根本不能算什么“城里的女人”，他们之间那种关系，也绝不是什么“爱情”，至多只不过是他感官的“单相思”而已。正如孟夷纯所说:“……我在你走后就觉得我可怜其实你也可怜，可怜人见着可怜人，或许我还能给你说更多的话。”相形之下，她说的句句是实话，而刘高兴则显得有些天真与幼稚。老乌同样非常渴望爱情，可是他先后接触的同为进城务工者的几个女人，带给他的只是一次又一次的感情伤害。后来，阿湘甚至将自己和香港司机的“非婚生子”扔给他一走了之，他为抚育孩子吃尽了苦头，而且因这个孩子，他失去了与阿霞结为夫妇的可能性。他与孩子之间有了胜似父子的亲情，可是，这时候，得了绝症的阿湘又将孩子硬生生地从他身边带走。已近不惑之年的老乌从此不知所踪。刘跃进离婚数年，没有接触过女人，“连个情人也没混上”。后来，他认识了马曼丽，心里有什么话都告诉她，还觉得他们俩“早晚会上床”。但是，马曼丽心里有话却不告诉他。马曼丽想结婚的对象是说话幽默的老袁，可是老袁在老家有老婆孩子，而马曼丽依然痴痴地等着其离婚再与她结婚。最终却发现老袁是“最大的骗子”，先后连续的三声“滚”流泻的是一个女人情感受伤后内心的无奈与绝望。

三、前路渺茫

现阶段的中国，绝大多数进城务工者前路渺茫，这在作品中也得到了比较充分的反映，具体主要体现在以下三个方面:

(一)融入城市困难

城市的产生和发展是社会生产力发展结果。在社会生产力远未充分发展的当下中国，城乡差别有如天壤。所以，进入城市成为城里人历来是中国农民最大的人生梦想之一。在这方面，三部小说中，《高兴》中的主人公刘高兴表现得尤为突出。出身农村的他认为自己和周遭的同类不一样———他“活该要做西安人”，他就是抱着“要做西安人”的梦想来到城里的。所以，当孟夷纯说他“不像个农民”，他就觉得“孟夷纯的话其实说到了我心上，我一直认为我和周围人不一样，起码和五富不一样。这话我不会说出口的，但我的确贵气哩。”年华老大的他在乡村婚姻受挫，他居然认为“你那个大脚骨，我的老婆是穿高跟尖头皮鞋的!”“能穿高跟尖头皮鞋的当然是西安的女人。”进城以后，尽管从事的不过是极其普通的拾破烂工作，但他从心底里无时无刻不在为成为城里人而“奋斗”。然而，在中国这个城乡二元结构社会中，城市不是谁想进就能进的，融入城市成为城里人困难重重，这甚至可以说是刘高兴、老乌、阿湘们的宿命。其原因似乎不能简单归结于他们无技术没资金不懂城市生活规则等方面，因为并不是所有城里人都有技术有资金懂得城市生活规则的。根本原因应该在于生产力发展水平限制，城市尚无接纳他们的能力。刘高兴说“五富他不懂得用碟子去盛水怎么也不如碗，可碟子就是装大菜的。”可是，他似乎没有想过，并不是所有的碟子都有装大菜的机会的。正如在刘跃进眼中，“中国别的不多，人多。”瘦猴们就感叹“刘高兴呀刘高兴，你爱这个城市，这个城市却不爱你么!”黄八们牢骚满腹:“这雨天……咱日他妈连饭都没啥吃，这政府咋不管呀，市长讲究深入基层哩，咋不到咱这儿体察民情呢?!”从理论上说，城市是应该“爱”刘高兴们的，政府、市长也是应该“管”黄八们的，可是，很多情况下，实在是“非不为也，是不能也”。在刘高兴眼中，“拾破烂是只要你能舍下脸面，嘴勤腿快，你就比在清风镇种地强了十倍，你也就饿不死在人生地不熟的城市里。”可是，这只是无牵无挂的他简单的思维而已:在城里，“能舍下脸面，嘴勤腿快”或许能保证一个人饿不死，但不一定能保证全家人“衣帛食肉不饥不寒”，能保证人饿不死，但不一定能保证人冻不死病不死愚昧不死。当下的城市需要外来务工者，因为它需要其拾破烂卸煤车出苦力扛重物照顾老弱病残等等。所以，在一定范围内，城市也承认外来务工者“为西安的城市建设做出了巨大的贡献”。但是，同时，城市更多担忧的是他们“使西安的城市治安受到很严重的威胁，偷盗、抢盗、诈骗、斗殴、杀人，大量的下水道井盖丢失，公用电话亭的电话被毁，路牌、路灯、行道树木花草遭到毁坏，公安机关和市容队抓住的犯罪者大多是打工的。”

(二)职业发展无望

大多数进城务工者从事的主要工作不外乎以下几种:首先是没有技术含量或技术含量很少的“苦力”工作。如建筑、制造、拾破烂、送水、送煤气等。这类工作是进城务工者从事的主要工作。一则人民网信息显示:“建筑行业由于劳动强度大，用工主力一直是外来农民工。如沈阳市建筑行业旺季时职工达到38．8万人，其中农民工36．2万人，占总数的93．3%。而剩余的6．7%的管理人员，大多是城里人，农民工的上升空间极为有限”［引自finance．people．com．cn。］;第二类是餐饮和养生休闲服务类工作;此外还有那些见不得人的“工作”等等。这种种工作或曰职业发展前途大多是无望的。第一类工作可替代性强，而且，随着社会生产力发展，终将被淘汰的多，而且，随着年龄增长一般人无法继续干下去;第二类工作稍微有点“技术”含量，但是，由于服务对象与场所等因素限制，从事此类工作的人技术提升难度不小。例如，刘跃进在建筑工地当厨子，顿顿萝卜炖白菜或者白菜炖萝卜，加或者不加猪脖子肉而已。其厨艺要得到明显提升几乎是不可能的。所以，刘跃进到老最多是开一家最低端的小饭馆而已———当然，在城里，即使是开最低端的小饭馆，仅有一点厨艺还是远远不够的。至于那些见不得人的所谓“工作”，和“发展”就更一点关系也没有了。

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中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-364-03

一、前言

在传统社会中，由于科技不发达，大众传媒数量少，文学和大众传媒之间并无太多联系，文学在人们的生活中占据着重要的地位，人们大多时候通过纸质阅读的方式来欣赏文学作品，文学也因此成为了民众闲暇之余的重要精神寄托。然而，随着时代的变迁，科技的进步，大众传媒以掩耳不及迅雷之势迅速的发展起来，并以其丰富性和娱乐性吸引着广大民众的眼球，渐渐地，人们不满足于在文本上阅读欣赏文学作品，开始将纸质的文学作品搬上荧屏，转化成更加令民众喜闻乐见的文学影视作品。于是，文学和大众传媒的“联姻”开始了，从一开始的文学名著电视剧，到当下的百家讲坛等节目，大众传媒对文学的影响越来越深入。大众传媒对文学的影响具有两面性，将文学作品变得大众化的同时，也给文学带来了一定的负面影响。深入分析大众传媒和当代文学之间的关系，是促使两者之间能够和谐共生的基本前提。

二、大众传媒与当代文学的关系

1、大众传媒在文学中地位的变迁

文学与媒介的关系，从工具论角度看，媒介是文学的语言与意义得以传播的物质形态及渠道，包括口头、文字、印刷、电子和网络等类型。在今天，文学的常见体裁如诗歌、小说、散文、报告文学等，都需要以特定的物质媒介如书籍、报纸、杂志等去传达。而文学的一些交叉形态，如戏剧文学、影视文学和网络文学等，则分别是用影视、网络等媒介去传达的。所以传媒首先是文学艺术别无选择的载体，是文化交流沟通最重要的载体和渠道。

传媒在文学中的作用表现在：随着传媒力量的发展，大众传媒在文学中的地位己经从传播途径、工具中介走向功能主体。传媒不只是文学的外在物质传输渠道，而且是文学本身重要的构成维度之一，媒介与世界、写作、文章、语言、读者共同构成文学活动的必不可少的组成部分。它是作家写作行为的物质结果，作家的写作只有物化为媒介，才能转化为社会的人际传播过程，而写作一旦诉诸媒介，就宣告文学传播过程的起始，由此文学进入发行、流通、消费和接受过程；它也是读者进入文学传播过程的第一环节，读者参加文学活动，首先接触到的既不是文学文本的语言、也不是它所表达的意义，而是传输语言和意义的媒介，所以在读者参与文学这个特定的意义上讲，媒介是文学传播的第一环节。

2、现代传媒使文学的审美趣味转向

20世纪90年代以来，媒体文化的繁荣，媒体趣味对文学创作的深层渗透，导致文学生产的审美转型与结构调整。审美取向最大的变化就在于文学重心的转移：。都市。正在取代。乡村。成为文学想象的中心。文学从乡土走向都市，其关注视角、表达内容发生变化，小资情调、白领趣味等审美取向随之出现。九十年代中期以来，传统的乡村和农民形象日渐淡出我们的文学视野，即便出现也多被定位为城市价值的附庸者。我们甚至惊讶地发现，一种完全脱离了乡村的。都市性。正在成熟，闹市与商海，侦破与悬念，时尚与另类，女性与言情，知识者与从政者成为文学图画的中心，而以上种种显然与乡土和农民毫无瓜葛。伴随着都市化而来的最突出的审美观念变革就是时尚杂志引导的白领趣味（或曰小资情调）的盛行。2002年的寓言小说《谁动了我的奶酪》、2003年的《布波族：一个社会新阶级的崛起》、《第三种生活》等都被小资一族奉为掌上经典。

白领阶层在中国虽然尚在发育过程中，但白领趣味却先期而至，时尚杂志是这一趣味最抢眼的表征。它温情脉脉地呈现出梦幻般的一切，用巴黎的香水、米兰的时装、欧式的别墅、日系的轿车来装饰当代人华丽的梦想，遮蔽或偷换了现实问题。它的消费和占有暗示，是在对雅致、教养、自尊的强调中实现的。它显示了一种身份、一种时尚，一种与普通人拉开距离的虚假界限，它在诱导一种趣味和消费的同时，也激发了一种极端享乐的个人主义倾向，它与怀旧风潮本质上是没有区别的，都是为把消费者引向不真实的幻觉时间里。

3、文学在离不开传媒的同时也必然接受传媒形式的限制

从文体选择与创作的角度来看，现代传媒的体制特征从根本上限制了具有传统审美倾向的文体，被古典文学观所承认的诗、戏曲已淡出现代传媒视野，而被社会戏剧所代替，散文随笔的审美体式被现代传媒中的报纸副刊文体和期刊文体所代替，小说这一不登大雅之堂的文体则成为现代文学最重要的文体。现代传媒的体制，使它必须要面对读者的阅读需要，它的时间性、功利性决定了与其密切联系在一起的文学文体的现实性和针对性，例如连载小说是与定期出版物的出现相一致的，杂感的出现是与知识分子报刊的出现联系在一起的。因此，外部的力量主要是媒体的作用改变了文体的样式和审美风格。

所以，媒体的介入一方面使文学从政治权利的话语中解放出来，通过媒介文化市场对主流文化、精英文化以及大众文化形态进行协调和整合，初步形成文化多元格局；另一方面随着政治话语的淡出，媒体的话语力量对文学又构成了另一种威胁，即商业色彩的加重。同时，媒体为个体创作提供了平台同时机械复制又将创作导入类型化的困境。因此，我们在看到传媒为文学提供了生成空间和消费场所的同时，也应该看到它在不断地限制文学生产的自由与个性，我们必须警惕文学生产方式的工具化倾向所带来的负面影响。

三、媒背景下文学的特征分析

第一，传媒背景下，文学呈现出了市场化的特征。现代传媒朝着社会化、世俗化、大众化的方向发展，这使文学不再是特殊阶层的专属品，而是走进了千家万户。大众传媒扩展了文学的传播渠道，丰富了文学的表现内容，文学创作形式更加多样，文学创作者的身份更加宽泛，形成了市场化的文学传播机制。文学突破了种种束缚，走向了市场，可以说这是大众传媒带给文学的最直接的变化。

第二，传媒背景下，文学写作呈现出了信息化和新闻化的特征。在上个世纪80年代的“新写实”小说中就表现出了文学的新文化倾向。“新写实”小说的内容都是一些平淡无奇、无关紧要的家长里短，这是与90年代新闻所关注的话题不谋而合的。“新写实”推进了“新体验”小说的发展，“新都市”小说、“新市民”小说兴起，这些作家拘泥于描写现实的生活状态，面对杂乱纷繁的都市，作家一心追求效率而很少对文学进行沉淀与提炼，他们为了迎合大众市场需求，不得不保持小说素材的鲜活、粗糙以及趣味的方面。“反腐小说”则是关切社会热点和大众兴奋点，引起了强烈的社会反响。90年代出现了很多以记者为职业的作家，他们在题材的新颖度和视野的宽广度上都有明显的优势，他们的小说不由自主地染上了新闻性和信息性的特点。加上作家对现代媒体的运作方式日益成熟，所以他们采用传媒来谋求广阔的生存空间，文学逐渐成为工业化的产物，其独立性削弱。作家为了迎合市场，进行高产化创作，文学作品泡沫化、快餐化、批量化、平面化。

第三，传媒背景下，文学作家的明星化色彩增强。随着文学市场化的发展，文学写作和阅读成为边缘，文学作品更加关注营销环节，为了增大销售量，媒体、书商、编辑等联手打造作家明星，就连过世的经典作家也被拿出来重新投放市场。例如有关张爱玲的创作从其作品转向了对其生平的研究，将张爱玲的照片附在封面、题目等上面，张爱玲由大学走向了大众，被逐渐流行化和世俗化，使张爱玲这位世纪文学的奇女子成为了大众消费和娱乐的精品，其文学所透露和折射出的人性底蕴却被遮掩。其后一段时间，作家全面明星化，“80后”作家的明星化色彩就更为浓厚了。

第四，大众传媒背景下，文学的娱乐化倾向更加严重。文学娱乐化与传媒意识与传媒趣味有着密切的联系。文学作品的娱乐倾向无限扩张，这就是文学偏离了正规，忽视了文学真正的认识、教育和交际的功能。本末倒置。随着中国文学趋向的不断多元化，文学的商业性、消费性凸现出来，文学被赋予了太多的教化和娱乐功能，成为人们茶余饭后的谈资，大众传媒加速了文学的娱乐化、粗鄙化进程。娱乐文学更加关注感官刺激，制造着恶俗、等信息垃圾，人们不再需要进行深层次的思考，文学作品中没有对人文关怀的寻求，没有对人生的思考，没有精神抚慰，读者因享乐而阅读，没有真正的文学价值，粗糙简陋的文学叙事不可能滋润读者的心灵世界，却更加刺激了人们的随意和浮躁情绪。文学的灵魂被卖给娱乐，这是文学的悲剧。

四、大众传媒对当代文学的影响

1、大众传媒作是文学活动中必不可少的要素

在今天的现代传媒文化时代，文学活动并不像传统“四要素”说表述的那样，是个“世界-作家-作品-读者”的单纯而透明的过程。实际上，在四要素组成的三环结构中，现代传媒参与了每两个相邻要素之间的动态过程。在“世界-作家”的过程中，人的实际活动范围和精力是有限的，人们不可能与外部世界保持完全的经验性接触，如果不通过现代传媒间接了解和体验外部世界，就会被现实生活和时代所抛弃，还谈得上什么文学创作呢？因此现代传媒越来越成为了作者获取创作材料和创作灵感的来源。在“作家-作品”的过程中，没有媒体的选择，书稿或“可能作品”就不能被做进一步的审美加工，也不能被送往正常的发行流通渠道，自然也就没有为读者阅读的某部文学作品的问世了。至于传媒参与“作品-读者”的过程，更是显而易见的事情了。对于现代传媒文化时代的文学活动而言，传媒因素绝不是可有可无的。实际上，它与世界、作家、作品、读者一样，是文学动态存在方式中的不可或缺的本体性构成要素，缺少了它，文学活动是不可能现实地存在着的。因此，已有很多学者把大众传媒视为现代文化语境中文学活动的“第五要素”，因此我们如何借助大众传媒来扩大文学艺术的影响是很重要的。

2、经典的文学著作改拍成电视剧或电影，扩大作品的影响

人们知道《红楼梦》等经典文学作品应认真地反复地细读，却在自己的阅读实践中将其置于一旁，反而花大量时间去读那些消闲通俗读物；很多年轻人想了解《红楼梦》，但是对于厚厚的书本有畏惧的心理，于是很多人选择了看电视连续剧《红楼梦》。很多人不喜欢读外国的名著，但是名著通过银幕上活生生的漂亮的人物在演绎出来，很少有人拒绝接受它。试问身边的朋友多少人看了《傲慢与偏见》这一电影，而这当中又有多少人把书也看了呢！现实生活表明，如今越来越多的人不再喜欢拿着后厚厚的名著来读，那么很多好的作品就会被遗忘，但是如果把名著该改拍成电视剧或电影，让更多的平民百姓来欣赏，又何乐而不为呢。

例如最近收看了电视播放的《青春之歌》。回想起了学生时代看小说《青春之歌》时的激情澎湃，心血沸腾。《青春之歌》主要是通过对小知识分子林道静从不屈服于命运的对家庭和社会的个人反抗到最后投入时代洪流走上革命道路的艰难曲折的“苦难历程”的生动叙述，形象地展现“九・一八”――“一二・九”这一特定历史时期我国学生革命运动的历史风貌和形形的知识分子的精神风貌，从而提炼出一个革命的思想主题：一切知识分子，只有把个人前途同国家民族的命运、人民的革命事业结合在一起，投入到时代的洪流中去，在改造客观世界的同时不断改造自己的主观世界，才有真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的美丽的青春。《青春之歌》是当代文学史上一部优秀长篇小说，经过改编拍成电视剧，相信很多的观众一样从中获得了很多美的享受。林道静经过童蕾的演绎，生动地反映出了那个特定年代青年人追求个性解放，投身社会解放事业，证实人生价值的意义。在电视剧《青春之歌》中让我再次领略到了林道静对于党的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。事实上，那个时代离我们并不遥远。可是，那个时代的精神却离我们远去了。在物欲横流的今天，当人们为着自己的利益去勾心斗角的时候，当青少年感觉前途茫然的时候，如果在这个时候看看电视剧《青春之歌》，相信会有一定的激励作用。

还有著名的《红高粱》，就是根据著名作家莫言的小说《红高粱家族》改编，它以崭新的艺术形式，描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。明快、紧凑、张弛有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的生动而浓烈的视觉形象，这一切电影艺术的表现令业界对中国电影刮目相看，《红高粱》在国际影坛引起了极大的轰动，被认为是中国电影真正走向世界的新的开始。在《红高粱》里，张艺谋向人们展示了中国古老文明积淀而成的一个隐秘的故事，通过人物的塑造歌颂了自由的生命的真谛――爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，因而唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。人们在享受着电影带来的时，不也了解了文学作品的精华了吗？这难道不是一种很好的文学传播吗？一种审美的生活化吗？

3、电视讲坛栏目使文学艺术的影响扩大

电视讲坛栏目是一种以教育为目的，以讲为主的节目形式。纵观电视媒体，现在以“讲”为节目形态的栏目有中央电视台科学教育频道《百家讲坛》、凤凰电视台《世纪大讲堂》等。特别是中央电视台科学教育频道《百家讲坛》栏目，栏目实施新的定位：由原来的“建构时代常识，享受智慧人生”变为“让专家为百姓服务”。观众的满意度和收视率大幅度的飙升，使《百家讲坛》一个曾经徘徊在被淘汰边缘的栏目跃居到2004年科教频道第三季度的综合排名第二。其中的《清十二帝疑案》系列节目中，打破了以往的常规，请一位主讲人来贯彻始终，增加了主讲人和观众的亲切感和交流感，他在讲授历史时运用大量的事证来正说清十二帝的功与过，时而举例时而论证，侃侃而谈，自信松弛，讲授得有张有弛，通俗易懂，十分吸引人，为节目增色不少。过去我们把文学、专家架在了高高的神坛上，今天，我们要把这些精英从高高的神坛上请下来，让他们走进百姓之间，为百姓服务，这样不是更好吗？百姓今天之所以选择了看这样的栏目，就是希有一个提供知识空间，他们在这个时空中吸取知识、智慧，这样就是很好的扩大了文学艺术的影响，也使人们在忙碌的生活中找到了一个既放松又能有美的享受的节目。这一讲坛栏目使很多文学爱好者有了一个更好的学习平台，同时也让更多的人了解文学艺术。笔者认为很多的观众整天守着《武林外传》傻乎乎地笑，然后就睡觉。与其这样让看《武林外传》《超级女声》的大众看看易中天讲讲三国，阎崇年讲讲清史，马瑞芳讲讲聊斋，有什么不好呢？若他们真的激发出了大众的兴趣，引导大家都去翻书求证，岂不是无比功德？即便不愿意独立思考的大众被引导着顺着这些老师的思路去看待历史了，也比“戏说”之类的历史剧，对于民众的心智引导，更有价值吧！这不是进一步使文学的魅力绽放光彩的很好途径吗？

五、结束语

综上所述，大众传媒是一把“双刃剑”，一方面，它可以通过自身的传播优势来促使文学变成一种令民众更加喜闻乐见的文化形式，另一方面，大众传媒在很多时候并不能够准确的把握文学作品和文学发展的本质，容易令文学陷入哗众取宠的境地。所以，对于大众传媒，我们应该理性看待其对文学的作用，做到趋利避害，合理使用大众传媒来传播当下文学。

参考文献：

[1] 孙 铭.文学作品影视化对当代文学创作的影响[J].黑龙江科技信息，2011，9（28）：4.

[2] 田冬锦.从“华语文学传媒大奖”看传媒对新世纪文学的影响[D].新乡：河南师范大学硕士学位论文，2011.25-34.