高校舞蹈教学改革论文大全11篇
时间：2023-03-21 17:07:33绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇高校舞蹈教学改革论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
中图分类号：J023 文献标识码：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年来，我国高校公共艺术教育①的研究开始起步，无论是期刊论文还是学位论文，都有了一定的进展，为公共艺术教育的发展奠定了一定的基础。综观15年来公共艺术教育的研究成果，相对于“艺术教育”、“音乐教育”、“美术教育”、“舞蹈教育”、“美育”来说，通过在万方数据库的知识脉络检索和比较分析（见图1），显示出我国的公共艺术教育研究尚处于起步阶段。通过对2009年底前公共艺术教育研究的404篇期刊论文和128篇学位论文的研究内容以及期刊论文影响力的统计分析，笔者认为目前公共艺术教育以现状描述、经验总结为主的现状与公共艺术教育研究者的“需要”密切相关。
一、公共艺术教育的研究现状
笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。
从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。
1．课程
自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来,许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26.24%和26.56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。
关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。
在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。
2．教学
公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12.13%和27.34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。
关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用；张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”；张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路：创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。
关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。
3．现状与对策
我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。
公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22.03%和16.41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如：刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是：领导不重视，置艺术教育于附属地位；艺术教育经费不足，教学资源匮乏；艺术教育师资“量少质差”；艺术课程建设和科研工作滞后；管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。
4．功能
公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20.05%和6.25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。
（1）公共艺术教育对大学生素质拓展的作用
关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③
（2）公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用
黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。
（3）公共艺术教育的德育功能
孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重――略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出：“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”
由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。
（4）公共艺术教育与大学生创新能力培养
薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为：创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出：“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。
从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。
二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状
公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样,都具有一定的动机与目的,都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机,动机支配行为,行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明,人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点――“需要”这一重要环节。
所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。⑥
人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧
公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。
15年来，公共艺术教育研究层次处于现状描述和经验总结为主的状态，这与公共艺术教育研究者“功利化主导型”的研究需要密切相关，即研究者个体行为功利化的主要动机源于以获取现实利益为目标的生存需要。个体“生存需要”实现程度成为研究者自我实现的首要途径和标志，知识追求愈来愈屈从于现实的物质利益攫取，形成功利追求泛滥的场域。深陷于功利场域的公共艺术教育研究者们，在生存需要和学术需要之间面临着前所未有的挑战：“一方面，作为现实的职业劳动者，他必须使自己或自己生产的知识得到市场的价值认定，否则他无法生存；另一方面，作为知识的创造者，他又必须遵从学术需要，从知识本性出发，完成学者的自我实现。”⑩当前场域下，对于一名理性而现实的公共艺术教育研究者来说，“前者的实现具有迫切性、时效性，而后者具有长期性、间接性”，因此，理性的选择往往是“学术主导型”。但是，一旦公共艺术教育研究完全陷入“以量代质”的恶性循环时，“功利性的生存需要就成为不可避免的选择，最终会导致全局性的结构性失控。”B11（责任编辑：帅慧芳）
① 文中的“公共艺术教育”是指“高校的公共艺术教育”，为行文起见，简称“公共艺术教育”。
② 宋晔、隋欣《谈普通高校公共艺术课程体系建设的新思路》，《艺术研究》，2008年第4期。
③ 谭东风《试论艺术教育在素质教育中的作用》，《延安教育学院学报》，2006年第1期。
④ 黄大同《简论贝多芬的创作“需要”》，《艺术百家》，2005年第5期，第163-166页。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社会心理学理论与应用》，人民出版社，2002年版，第98页。
⑦ 刘大椿《人文社会科学研究成果评价体系研究》，经济科学出版社，2009年版，第216页。
⑧ 同上，第136页。
篇（2）
一、影响体育舞蹈教师科研能力的主要不良因素分析
(一)内部因素
1 科研意识淡薄影响了科研能力的提高。体育舞蹈包含舞种繁多,每个舞种都有各自的技术要求、特点和风格,对体育舞蹈教师的身体素质、心理素质、艺术素养、综合能力等有很高要求。由于普通高校体育舞蹈教师多数没有受过正规的体育舞蹈训练,在对学生进行体育舞蹈教学的同时,他们一部分时间和精力须用在学习和提高自己的技术水平上,加上对学校体育工作的认识有偏差,没有危机感,忽视科研工作、平时学习不够、科研能力偏低,久而久之,形成了重视教学和自身技术学习,轻视科学研究的态度。调查发现,有些体育舞蹈教师对体育科学研究的目的性不够明确,对科研与教学质量间的关系存在模糊认识,认为作为一名公共体育课的体育舞蹈教师,最主要的任务是教学,而且教学任务重,没那么多精力搞科研,对科学研究也不感兴趣,这些制约了普通高校体育舞蹈教师科研能力的提高。
2 对专业理论知识及其相关知识了解不足。体育舞蹈具有体育与艺术的双重性和特殊性,对于体育舞蹈教师在体育舞蹈内涵的理解和认识上有更全面的要求。体育与舞蹈在诸多方面存有较大差异,多数普通高校体育舞蹈教师从单纯的体育教学转到体育与舞蹈相结合的体育舞蹈项目教学,在艺术或舞蹈方面缺少深度的认识和理解,对体育舞蹈本身的理解存在模糊感。而良好的科研素养包括:广泛深厚的科学文化知识,切实系统的学科专业知识,全面准确的教育科学知识和心理科学知识,理论与实践相结合的探究精神。就普通高校体育舞蹈教师来说,既要掌握体育舞蹈及体育学科知识,还要了解相关舞蹈、音乐、舞台、服饰、审美等艺术方面的知识。同时还要掌握必要的教育和心理学知识。由于时间和精力有限,对体育舞蹈理论知识的学习不够深入,体育舞蹈教师对相关体育舞蹈的知识了解尚浅,这些制约了科研论文写作材料的积累,影响了科研课题选择的深度、广度,加上不主动、积极地投身于学习和研究活动,影响了其科研能力的发展和提高。
3 学历、职称偏低阻碍了体育舞蹈教师发展。教师的学历反映教师的学习经历、理论水平、科研基础和发展潜力,通常学历越高,科研能力和意识就越强。根据2005年李静波、樊莲香在《21世纪初我国普通高校体育科研的现状》的研究表明,我国普通高校体育教师的学历结构不容乐观,大学本科学历占86.56%,硕士研究生学历占12.5%,博士学历占1.18%。调查显示,近十年来,体育舞蹈项目在全国各大普通高校公共体育课已广泛开展,是一项新兴的体育项目,而且体育舞蹈教师年轻化,学历多在本科层面,职称也多是在中级以下。学历、职称偏低,获取信息、处理信息能力相对较差,加上自身科研意识淡薄,对专业知识、技能理解不够,在一定程度上局限了体育舞蹈教师科研能力的发展。
(二)外部因素
1 体育舞蹈师资严重不足,教师工作量大。资料表明,我国普通高校体育教师的平均教学为每周13.54学时,课余训练每周2.38次,最低1次,最高达5次,课外体育活动每周2.1次,最低1次,最高5次,可见其平均工作量相当大。体育教师的工作任务多,负荷大,都需要投入很多的时间和精力,尤其体育舞蹈项目的教师,比其他科目的教师付出的努力更大。当今普通高校公共体育课普遍是进行课内外一体化的体育俱乐部教学模式,体育舞蹈项目在大学生中备受欢迎,是选课人数最多的项目之一。由于体育舞蹈的舞种繁多,技术要求也高,在学习过程中需要投入较多的人力、物力,使想学习体育舞蹈的其他体育教师望而却步;由于某些原因,体育舞蹈专业的大学毕业生并不乐意到学校任教,造成学校体育舞蹈教师严重不足,增加了体育舞蹈教师的教学工作量;此外,学校有些体育舞蹈教师身兼数职,超负荷工作,使其无暇顾及科研工作,这些都是影响体育舞蹈教师进行科学研究的重要因素。
2 科研经费短缺,学术氛围差。科
篇（3）
二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。
三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作，并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议，届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整，具有说服力和价值的研究成果，年底交人民音乐出版社出版。
四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。
五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”（简称“中国音教网”）。
六、各学术委员会工作：
1． 基础教育器乐学术委员会：2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛，包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏；在此基础上，年底将举办全国中小学生竖笛冬令营，营期将进行颁奖和演奏交流；编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集，为全国比赛提供资料；编辑中小学器乐教学论文集。
2． 基础教育舞蹈学术委员会：2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为：高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍；舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训；高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩；高中舞蹈教学实践交流与研讨。
3． 基础教育童声合唱学术委员会：组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。
4． 中等师范教育中心：于2006年6月召开常务理事会，就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神，进一步做好职业音乐教育工作进行研究；中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师（含高职、小教、大专）40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛；同时举办声乐、钢琴论文评选活动。
5． 高师钢琴学术委员会：组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动，并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会，会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。
6． 高师合唱学术委员会：2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会；组织编写合唱与指挥教材；继续编印《高师合唱通讯》。
7． 高师手风琴、电子琴学术委员会：2006年5月召开学术委员会会议，同时召开电子琴学术研讨会；继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。
篇（4）
（一）有利于对学生艺术创造力的培养
舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。
（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质
作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。
二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况
美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为
三、存在的问题
对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：
1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。
2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。
3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。
四、现状分析与解决措施
本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：
（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）
1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。
2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。
3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。
（二）问题的解决策略
1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。
2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。
3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。
4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。
5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。
6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。
篇（5）
目前，我国高校体育教学项目呈现多样化的特征，通过对健美操、体育舞蹈、瑜伽体育教学项目的研究分析，发现大一女生与大二女生选课存在一些问题，并提出今后改革与发展的方向。
1.研究对象与方法
本文以某高校女学生为研究对象。选课有两种形式：大一女生1580人我们采用举牌自由选课，大二女生1581人采用网上自由选课。女生总共3161人全部选课。
2.结果与分析
2.1女大学生体育选课的态度与动机
调查显示：大一女生选课都是根据自己的兴趣爱好和自信决定从事的体育项目。首先是自己了解这个项目或者是以前从事过这个项目，她有信心完成并拿到好的考试成绩。大二女生一部分和大一女生是相同的情况，另一部分女生参考了同学们之间的交流，例如哪个项目好学容易过，哪个项目老师打分松，哪个项目刮风下雨不用上课，等等。由此可见，绝大多数女生对体育项目情感取向比较积极，对体育项目有较正确的认识和理解。
2.2女大学生体育选课的基本情况
结合女生的兴趣爱好，本文主要涉及三个女性特别喜爱的体育项目。调查显示，当前女大学生最喜欢的运动项目是健美操、体育舞蹈和瑜伽，它们占总人数的40%左右。大一女生选课情况是健美操（14.62%）、体育舞蹈（13.29%）和瑜伽（10.82%）；大二女生选课情况是健美操（11.89%）、体育舞蹈（18.34%）和瑜伽（11.26%）。大一女生选课稍稍偏好健美操、体育舞蹈，大二女生则更偏好于体育舞蹈，选瑜伽课的也稍有上升。
与此同时，我认为大一开展健美操和瑜伽（女生单人项目），大二开展体育舞蹈和新加项目啦啦操（男女混合项目），这样就比较合理。因为目前调查大一选择体育舞蹈的男生很少，即便有男生，女生也不太愿意和男生搭档跳舞，她们觉得不好意思。到了大二就会好很多，因为有了前一年的学习生活了解。所以二年级开体育舞蹈和啦啦操就可以大量吸收男生加入。
2.3影响女大学生体育选课的主要因素
通过前面的分析我们知道，“热情有余、行动不足”已成为当前女大学生体育课的突出问题。通过这三个项目发现女生学习的效果都不是太好。调查显示，在外因方面，多数女生表示“动作难、无恒心”是妨碍她们体育成绩提高的主要因素，其次是“缺乏场地和时间练习”。在内因方面，“自觉学习能力较低”则是主要的制约因素。
由此可见，尽管许多女生们比较喜欢这三种项目，但是紧张的学习、练习场地的缺乏使得她们不能合理地安排练习时间，导致体育成绩不理想，更加无法达到老师的要求。
2.4女大学生体育选课的现状
女大学生体育选课的现状受众多因素的影响，直接影响女大学生的选课外因是时间、设施和教师的教学内容，内因学生自觉学习能力的强弱，内因是主体可以控制的。因此，提高学生的自觉学习能力就成为解决当前问题的有效途径。
调查表明：女生们认为健美操和体育舞蹈需要上课记动作，再练习N遍，有时上课练不好下课时还要抽时间再练习，要花时间和精力有点困难，所以绝大多数女生放弃选择了其他体育项目。所以我认为健美操和体育舞蹈一年开设一个项目比较好。例如大一时开设健美操和瑜伽比较好，大二时开设体育舞蹈啦啦操比较好。
在教学设备方面针对健美操教学改革的需要，健美操训练场馆相配套电视、DVD、笔记本电脑、多媒体，保证了现代教学手段在健美操教学实践中的运用；教师结合健美操教学的需要，制作健美操教学幻灯片、各种图片和挂图，剪接并合成各类教学用的健美操技术分析视频，研制CAI课件、典型动作分析课件和教学案例。根据教学需要配备教学用的器材，如摄像机等，购置力量训练器、联合力量训练器等，使健美操教学和训练有充足的物质保证。健美操同样适合体育舞蹈、瑜伽和啦啦操，一场地多用不浪费。
教师转变教育观念，提高教学水平。时代在发展，学生在成长，这一切都要求教师不断学习和进步。健美操教师应该顺应新时期教育改革的发展趋势，改变传统的教育观念，树立新型的教育观。①要以学生发展为中心，重视学生的主体地位。传统的健美操教学，往往过于强调教师的主体性及学生的客体性。一般采用教师示范一个动作，学生模仿一个动作的方法，把健美操教学简单地看成教师—学生的单向流程过程。教学方法的单一使整个教学过程趋于军事化、程式化，不但未能体现体育教学的多样化、灵活化、实效化、人格化，反而导致课堂教学死气沉沉、枯燥乏味。同时，这种教学方法忽视学生个性心理品质的发展，不仅抑制了他们主观能动性的发挥，而且抑制了他们的个性发展。因此，教师应该改变传统的教学方法，以学生发展为中心，重视学生的主体地位。②要强化科研意识和创新意识。据调查，2000～2004年有关健美操的研究主要集中在教学方法、教学改革和素质教育等方面，涉及此方面的论文占论文总数的76%，而有关健美操的编排、心理、美育、音乐和多媒体教学等方面的论文仅占论文总数的9.5%。可见，该部分的研究比较缺乏，需要从事健美操教学研究的教师寻找研究突破点，并对此进行深入的研究，提出独特的见解和看法，把新成果运用到教学工作中，做到教学工作与科研工作的有机结合。③要树立终身学习观念，不断提高自身的综合素质。在知识不断更新的今天，作为高校的健美操教师，为了适应新《纲要》的要求，必须树立终身学习观念，提高自身的综合文化素养。例如，教师可以通过学习形体舞蹈、音乐、美学、爵士舞、拉丁舞等艺术类项目，提高自己的艺术修养；通过学习运动解剖学、运动生理学、心理学、运动医学、保健与营养学、计算机信息技术等，提高自己相关学科的理论知识与水平。
通过上述分析可知，良好的环境和教师的正确引导可以提高学生的自觉学习能力，从而改变女大学选课现状；学校教学课程的微调也可以改变女大学选课现状。
3.结论与建议
3.1结论
3.1.1大多数女大学生对选课活动的情感取向比较积极，能够正确认识和理解这项活动的价值，且行为动因指向内在的精神、情感需求有利于选课活动的稳定持久。
3.1.2在体育选课方面，大多数女生表现为“热情有余，行为不足”，选课需求和选课行为之间出现强烈反差。调查显示，“时间不足”、“缺乏练习场地”、“自觉练习能力较低”是造成女大学生不选择健美操课行为的主要因素。如何排除不利因素，调动更多的女生参与健美操活动，应该成为今后高校体育工作改革的一个重点。
3.1.3整体而言，女生体育选课能力的整体状况不甚理想，许多女生缺乏对体育项目知识的了解和把握，选择项目“知性不足”的局面，很难达到锻炼的目的。有些女生追求不需付出，又想得到体育高分；有些女生追求得过且过，及格就行。
3.2建议
3.2.1女大学生对体育项目首先要做一个深刻的了解，再根据自己的需求和能力，选择一项适合自己的体育项目，这样就可以把这个体育项目学好，学好后也可作为将来终身锻炼的体育项目。大一时选择一项适合容易的体育项目，增强信心。大二时尝试新项目勇于挑战自我，多一种运动技能。
3.2.2选课项目可以做一个微调，有利于发展女生的动作协调，大一主要开展健美操和瑜伽，大二主要开展体育舞蹈和啦啦操项目。健美操和瑜伽项目主要是女生，体育舞蹈和啦啦操项目可以男女生同时。
参考文献：
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[3]李红兵.高校双语教学模式的探讨[J].理工高教研究，2002，3：110-111.
篇（6）
论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。
高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。
近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。
一、现状分析
我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题：
（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势
首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。
其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
（二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小
就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。
（三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够
在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。
二、解决办法探讨
基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。
（一）从生源质量抓起
近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。
高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。
（二）明确培养目标
作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
（三）合理设置课程，提高教学质量
为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。
1.明确课程性质与课程目标
高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。
课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。
2.面向市场，开设相应课程
当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。
流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。 转贴于
3.课堂教学丰富多彩
根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。
在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。
（四）增加艺术实践
舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。
学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。
毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。
综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。
参考文献
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篇（7）
1.普通高校舞蹈教育的现状调查研究
1.1资金短缺,配备不齐全
随着招生规模的扩大,教学设施和设备跟不上教学实际的需要。经调查,有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万,而投入人文科学研究的经费仅有100多万,而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地,通常只是普通水泥地面的教室,没有铺设专门的地板、地毯、把杆,更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上,那样活动极容易受伤,更是无法达到训练的效果。
1.2 生源质量的下降,导致教学质量滑坡
由于教学改革的推进,招生规模的扩大,学生人数大大提增,一些专业素质和文化素质较差的学生考入高等音乐专业队伍,从某种意义上来讲,高校音乐院校成为“低分考生的收容所”,一些文化课成绩较差的考生,经过几个月的突击,就能轻而易举地考上高等音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差,很难完成学业。生源质量的下降,直接结果是导致教学质量滑坡。
1.3 师资力量缺乏,教学方法缺乏创新意识
随着办学层次的提高,时代要求高校音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平,还要有较深的理论研究水平,具有一定科研能力。教师缺乏学术研究能力,就不可能对学生进行科学精神和科学道德教育,就不能吸引和培养出富有创造意识和有能力的学生,而最终只能使我们的舞蹈课堂成为“一潭死水”。可以说,强化教师的研究意识,提高教师的学术水平,对于建设高师舞蹈师资队伍,强化高师的特性,培养师范生教育教学能力,都具有重要的促进作用。
1.4 高校舞蹈专业的课程设置层次不齐
由于高校舞蹈专业学生入学晚、年龄大、软开度差等多方面原因,对于她们的课程设置,不能单纯地向艺术院校靠拢。虽然她们有很多无法弥补的缺点,但她们却有着科班出身舞蹈学员所不能比拟的优势,她们具有文化基础好、理解能力强等优点。因此,高校舞蹈师资的培养应进行探索研究。
2.普通高校舞蹈教育发展的对策研究
2.1高校舞蹈专业的课程设置研究
第一:芭蕾舞基训与芭蕾教学相结合:我们之所以选择芭蕾课作为基训教材,是因为芭蕾从十六世纪作为一门独立的艺术形式产生以来已经历了五百年的历史,在漫长的岁月里已经形成了一套完整系统的训练体系。它从人体解剖学、生理学、心理学、物理运动学、力学、美学等各方面进行大量的研究,比较好地解决身体的基本形态、重心、稳定性、协调性动作的舒展性等问题,同时也较好地解决了人体各部位的肌肉、韧带和关节的力量、韧性、灵活性外开性以及各种旋转及弹跳的训练问题。
第二:民间舞蹈课堂教学与民间舞蹈文化相结合:中国是一个拥有56个民族的文明古国,每个民族都有自己的文化,每个民族的文化都有自己的舞蹈传统,所以中国民间舞蹈的种类丰富,风格各异。
第三:基础编导知识与编导实践相结合:基础编导知识与实践对于高师舞蹈专业的学生培养也很重要。她们除了要学会教学生之外,还应具备一定的编导能力。所以在课程中编导理论和实践课也应占有一定的比重。在课堂设置中,一定要突出编导知识与实际相结合,让学生在实践中获得真知,并学会用实践去检验自己所学的知识。
2.2建立一支强有力的艺术教育师资队伍
普通高校的艺术教育,既不同于专业艺术教育,又区别于中小学的艺术教育,受教育者是文化知识层次高、具有较强的分析判断能力,自我意识、参与意识较强的大学生。因此,从事普通高校艺术教育的教师,必须是高水平、高素质的,也就是说,高校艺术教育的师资是兼教学与指导艺术实践于一体的高素质人才,不仅要有正确的审美观点,较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力,还需要有广博知识,一专多能的本领和完成教育教学任务的能力。因此,要提高高校艺术水平必须首先建立一支强有力的艺术教育师资队伍。
2.3教学方法的改变以提高教师文化修养为目的
人的审美心理心智结构并不是纯先天的、自在存在的、固定不变的,它有一个形成发展的过程,这个过程体现为在教师指导下学生在自身禀赋和审美观念基础上的一种自我建构的过程。教师在掌握舞蹈学、心理学、教育学等相关学科的原理和规律的基础上,灵活应用现代教学方法,使学生排除对舞蹈的恐惧心理的同时,由被动变主动,对舞蹈课程或相关活动产生兴趣并提高业务水平。
2.4开展各种校园文化活动,营造积极向上的校园文化氛围
在开设艺术课的同时,学校还要积极发挥学生艺术团体的力量,开展各类校园文化活动,普及高雅艺术,弘扬民族文化,为营造良好的校园文化氛围,提高在校学生艺术素质和审美情趣提供一个工作平台和教学载体因此,要充分发挥大学生在艺术教育过程中自我教育的积极性,尤其要发挥学生社团组织的作用,普通高校应在专业教师的指导下建立各种艺术社团组织,如成立合唱队、乐队、书画社、摄影社、诗社、文学沙龙等社团组织,开展各种形式健康有益的审美活动,如举办卡拉ok演唱会、诗歌朗诵会、演讲会、书法展览、绘画展等活动,并引导更多的学生参与学生自己开展的群众性艺术教育活动,使广大学生在丰富多彩的校园文化活动中,潜移默化地受到美的熏陶。
参考文献:
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篇（8）
舞蹈教学在大学素质教育中，是集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练与表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质不可缺少的技能课，是高校素质教育的重要组成部分。然后，目前的大学舞蹈教学的内容和形式还不能完全适应高校素质教育的需要，因此，需进一步对大学舞蹈教育进行科学性的发展。
1 大学舞蹈教育现状分析
自从大学舞蹈普及教育开始，尚无统一定义。一般来说，大学舞蹈教育主要指高校对舞蹈专业生和普通大学生特长生开设的舞蹈教学课程或舞蹈社团活动。但是，到目前为止，大学舞蹈教育虽然取得了很大的进步，但无论是舞蹈教育的基本观念、课程设置，还是教育方法等方面，都存在着各方面的问题，影响着舞蹈教育的发展。
目前高校的舞蹈教育的培养对象，一是舞蹈专业院系，其教学对象为舞蹈专业生，教学内容多数是舞蹈基本功训练、民族民间舞蹈和学习舞蹈成品剧目以及舞蹈理论课，训练时间平均每周四到五次课，每次训练一个半小时，或按照每学期开设的课时量以及教学计划而定，教学目的是为了提高学生的专业技能、表演能力，舞蹈教学综合能力等；二是公共选修课，教学对象为普通大学生，舞蹈教学课程可分为舞蹈训练课与舞蹈实践课，教学形式以形体训练、民族舞蹈为主要教学，每门课课时均为一学期，训练时间平均每周两次课，每次训练一个半小时，教学对象不固定，学生可根据自己的意愿自由选课。但部分对舞蹈感兴趣的学生认为舞蹈课就是跳跳舞，而且那些优雅的民族舞已经过时了，还不如跳劲舞更痛快；部分学生对舞蹈并没有兴趣，但是觉得选了这门艺体类的选修课，应该比较好过关，老师管得也会比较松，很容易得学分；剩下的一部分学生则望而生畏“我不可能做得到，而且从事这些舞蹈训练对我也没有什么别的好处”，觉得舞蹈是一项遥不可及的艺术形式，不是一般人可以轻易做到的。
通过以上现象，我们可以认识到：目前的大学舞蹈普及教育过于形式化，课程设置不系统、教学对象不固定、教学目的中心偏离、教学方法过于保守等多种原因，导致学生对舞蹈艺术的认识和理解存在偏差，是舞蹈普及教育在高校校园难以开展的根源。因此，必须通过改变固有的舞蹈教学模式和方法，提高大学生对舞蹈教育的认识，开发及指导学生建造审美心理结构，努力提高大学生的素质修养。
2 大学舞蹈教育科学发展的策略
鉴于大学舞蹈教育的现状，可以认识到，在舞蹈教育中，“口传身授”这种师徒传承式的教学沿袭至今，已经成为舞蹈教学的基本形式，这在很大程度上取代了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生积极性和主动性的发挥，抑制了学生的创新精神。因此，因当通过以下措施，发展舞蹈教育，改革、改进和提高舞蹈教学的质量。
2.1 运用多媒体辅助教学手段。
利用多媒体辅助课堂教学，是创新大学舞蹈教学的重要手段。舞蹈的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。利用多媒体，我们可以通过直观、形象、生动的画面，准确地表达教学内容，加深学生的理解和记忆，让学生身临其境地感受到艺术，用多重感官的刺激来活跃学生的思维。教师应该把培养学生的自学能力放在重要位置，组织观看与教学内容相关的舞种、观摩著名舞蹈家的表演，分析其艺术特点，以加深对所学内容的理解。还可通过举办相关知识的专题讲座，提高学生的艺术素养。从而让学生深入了解舞蹈，更加热爱舞蹈。
2.2 实施科学的教学方法。
要注意选择切合实际的教学内容，遵循从简到繁，从单一动作到组合动作的教学原则。大部分大学生之前很少接触到舞蹈的学习。因此，可以考虑在开设舞蹈课之前，开设简易的民族舞蹈健美操，以提高学生的协调能力，培养初步的舞蹈基础，使学生循序渐进，逐步提高学习能力。在教学中，要坚持少而精的原则，抓住舞蹈中的精华，教重点和难点，在教学方法上，要将民间舞蹈中的技巧部分提炼，分解成元素动作，然后进行强化训练，这就是元素性教学法。短句教学法，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串联和组织起来，编排成连贯的短句，以便学生进行多次训练。还有一种表演组合教学法，就是将各类技巧融入表演性较强的组合中进行训练，加深训练组合的形象性，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目标。
2.3 注意教学内容与学生接受心理的契合。
学生之间的心理与生理特点存在着差异，如何能够很好的对其实施培养，需要教师在课程设置、教学方式等方面更具有针对性。要针对学生的心理特点，对学生的学习兴趣和爱好进行合理开发。一是要注重学生想象力的培养。舞蹈将有限的舞台作为基础，用肢体的动作语言表达舞蹈的情节与情感内容，这就需要发挥表演者的想象力。只有具有丰富的想象力，才有可能在有限的空间内，将肢体艺术表现得更加丰富、多彩，引领观众进入舞蹈艺术丰富的内在世界。要注意培养学生对音乐的感受力。舞蹈表演不仅仅是肢体语言和动作的展现，同时也是对舞台音乐内在情感的表达与融合，两者相辅相承。这就要求舞蹈表演者对音乐的内在结构要有充分的感知与认识。
2.4 提高教师业务水平和综合素质。
大学舞蹈教师要积极钻研业务，研究教学方法，努力提高教学效果。在教学中，教师要多辅导，多示范，对复杂动作进行分解教学，使学生能够很快学会。对后进生要关心爱护，帮助他们克服自卑心理，增强学习信心。要发挥优秀生的作用，利用学生间易于沟通等便利条件，使其与后进生共结对子，互帮互学，活跃教学气氛，从而达到优秀生“教学相长”、后进生“巩固提高”的学习效果。教师要多用“激励法”，对进步快的学生经常给予表扬鼓励，使其从不断的成功中坚定学习信心。要加强舞蹈理论知识的传授，对舞蹈的意义、标准、规则、类别、发展趋势等，进行全面讲授，为学生长期学习并不断提高打下基础。作为高校来讲，要积极创造条件让舞蹈教师外出学习进修，开展学术交流，掌握舞蹈的流行趋势和发展方向，实现教学的前瞻性。
3 结语
综上所述，开展大学舞蹈教育，对于提高学生的综合素质，丰富校园文化生活，都具有重要的意义，这也符合我国培养新一代的目标：培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人。因此，我们要充分重视大学舞蹈教育，注意选择相应的舞蹈内容，使其发挥出独有的功能，进一步推动大学各项教育迈上新台阶。
篇（9）
3.提高大学生就业率的途径及对策分析 张建新
4.加强高职院校学生思想政治工作的新思考 张新光
5.高等教育自学考试在构建终身教育体系中的作用与思考 邵郁
6.浅论大学生"文明修身工程"在高校思想政治教育工作中重要作用 王正坤，蒋涛涛
7.科研和教学互动促进高职高专院校科研发展 吴婉玲，王英华，陈斌
8.论中华茶文化与当代大学生人文素质教育的关系 骆锐，史蓓蓓
9.本科学生毕业论文写作过程中存在的问题与对策探讨 母泽亮
10.云南滇西高等教育考察报告 张晴，王启平
11.高校思想品德课应对"90后"大学生的教学新思路——合作学习模式 蒋祎，蒲川，沈春明，钱矛锐，冯磊，田尧
12.认真贯彻"三个了解"、加强"创新精神"和"实践能力" 刘晓佳
13.高等学校来华留学生教育浅析 刘培锋
14.《商业银行经营管理》课程教学改革研究 秦响应，任倩，苗绘，刘兢轶，张晶，刘秀兰
15."挑战杯"大学生课外学术科技竞赛与物理实验教学改革探讨 马红
16.高等林业院校树木学教学改革探讨 谷会岩，穆立蔷，王洪峰
17.畜牧兽医专业实验教学管理模式的探索与改革 薛剑
18.《形势与政策》课程的教学改革与实践 王慧霖，张平宽，李梅丽
19.大学化学实验教学改革探讨 刘敬，张庆武，王彩红，许德平
20.浅谈《大学物理》课程教学改革 李旭升，王海燕
21.综合应用统筹法计算工程量的理解与教学 李湘华
22.高等代数精品课程的教学改革实践与思考 周亚兰
23.对我国大中小学体育教师教育改革的若干思考 汪建先，张春宝
24.用回归教育理念剖析大学公外英语教师的专业发展 资谷生
25.谈谈大学生创新能力的培养 陈凯
26.食品类专业无机及分析化学教学内容与教学方法改革探讨 赖克强，蔡闯，周冬香，吴继魁，甘建红
27.打破思维定势,运用教学策略——综合英语教学反思与启示 李芹
28.论信息技术与学科教学的整合 高爱华
29.课堂教学中信息的有效传递 李芳兰
30.食品质量与安全专业《仪器分析》教学内容的探讨 徐德平，程芳
31."雷电原理"多媒体辅助教学探讨 李霞，王振会，张其林，郭凤霞，李祥超，LI Xia，WANG Zhen-hui，ZHANG Qi-lin，GUO Feng-xia，LI Xiang-chao
32.环境教育课程研究性学习的教学模式探讨 刘怀如
33.大学化学教学方法初探 郝素娥，强亮生，范瑞清
34.高职电信类专业英语教学方法的探讨及实践 李娟娟，王槐生
35.在《思想道德修养与法律基础》课中进行"讨论式教学"的设想 陈彦彦，陈蕊
36.《机械设计基础》课程项目式教学的探讨 尹庆玲，YIN qing-ling
37.国际结算课程内容的再认识与教学思路的改进 王伦强
38.语篇分析与阅读教学 马美兰
39.问题驱动型教学方法在程序设计基础课程中的应用 王娟，夏承遗，孙世温
40.浅谈规范组织员谈话是确保大学生党员发展质量的关键 罗楠
41.中外合作办学办公室管理工作的创新与思考 肖文宁，高礼霞
42.对职业指导工作开展的几点思考 陈健旋
43.高职院校实行学分制教学管理模式的研究与实践 周元一
44.合并高校校园文化实质性融合的研究 顾建国，林贵宝
45.专业实验室管理模式探讨 高兴荣，童利标，陆文骏，王新
46.影响高校网络评教质量几个关键因素及其管理 董文军，黄新民
47.院级研究生教学管理改革的研究与实践 吴云鹏，苍晶，任晓东，张清兰，赵东旭
48.高校实训室建设与管理的探讨 徐颖芳
49.高校人力资源管理存在的问题与对策 刁秋梅
50.新形势下高校基建管理工作面临的问题与对策 康介莲
51.对高校档案工作环境建设的思考 王晓景
52.以科学发展观为指导,积极推进新建本科师范院校科研创新团队的建设 黄琼英
53.高等学校重点实验室建设与创新管理 李冬梅
54.基于缓存服务器的电子阅览室上网行为管理 杨芳，夏正伟
55.高校负债问题的理论透视和化解思路 汪来喜
56.高职院校校企合作误区分析 高珂强
57.应用型本科院校财务管理教学探讨 储俊
58.高校二级学院实验教学团队建设的策略 吴霞，孙坚，徐宏伟
59.浅谈Excel中函数嵌套的用法 孙瑾
60.高校创新型人才培养探讨 张东方，许可，詹福建，陈松泉
61.提高高校会计人员素质探析 钱秀峰
62.How to improve students' speaking ability? 夏红菊
63.浅谈学科队伍建设与学科设岗 强洪夫，马洋
64.对培养高校大学生创新能力的思考 刘桂芳
65.高职大学生心理健康教育课教学模式的探讨 张毅
66.关于网络教育质量问题的一点思考 薛晓燕，袁灵
67.提高非预防医学专业学生流行病学课程的教学质量的几点思考 彭仙娥
68.学好思想政治理论课提高学生思想政治素质 李东园，王莹
69.浅谈培养大学生团队精神 吴芸
70.高职教育实训课程的开发流程探索 沈敏艳，李良德
71.教学案例开发"成都统一"乡村市场分销运作 范莉莉，余江，刘新华
72.试论大学生志愿者的社会动员机制 文斌兴
73.依靠科教良性互动完善人才培养机制 张智，罗润林
74.对非计算机专业学生的计算机能力培养问题的探讨 敖崧
75.高职学生学习动力不足的原因和对策 宋志坚，曲晶升，冯慧敏，刘浩
76.当前经济下高校就业指导工作的分析与探讨 尹宗毅，张宏标，许海媚
77.依托现代教育技术推进信息化教学 赵世宜，刘伯蕤
78."思想道德修养与法律基础"课应高度关注生活世界 吴威威
79.关于大学生社会实践的思考 薛晓华，陈大鹏，杨金兰
80.对外语教与学的再认识——传统的办法,新的理念 李蔚华
81.刘固联合小学在远程教育中存在的问题及对策研究 田秀荣
82.浅谈构建师德师风 张珊莉
83.浅析研究生科研能力的培养方法 王琳，谭凤训，刘静，朱兆亮，侯树国，武道吉
84.信息管理与信息系统专业复合型人才培养模式研究 杨斌
85.论中国英语教学中文化导入的必要性 梁颖萍，赵安源，梁慧萍
86.我国大学品牌认知与塑造 韩国良
87.日本德育对我国大学生德育工作的启示 刘振中
88.教育技术学专业特色与人才培养方案的研究 芦丽萍
89.浅谈高校德育价值导向及其实现 蒋涛涛，王正坤
90.PBL教学模式在中药专业有机化学实验教学中的适用性 琚辉
91.毕业设计(论文)网络管理信息系统的应用 吴芳，王金沙
92.综合英语教学与翻译能力培养 廖顺珠
93.参加各种设计竞赛促进实践教学培养创新精神 孙慧莲，陈广秋
94.关于大学生课余时间安排的分析研究 施绘程
95.论大学英语教学与素质教育 史洁
96.公共英语课堂提问-积极反馈模式研究 江莉
97.浅谈高校教师职业倦怠的特点 李玉禄，王曼
98.对大学生就业难成因的社会学思考 吕国升，金天星，吕屹
99.专业课课堂教学中调动学生学习兴趣的体会 王经文
100.影响中职生顶岗实习心理问题因素及对策研究 梁刚
101.对毕业生跟踪调查工作的几点思考 赵凯雷
102.关于辅导员队伍建设的思考 杜宪增，陈兴军
103.高校网络教学与传统教学模式整合分析与研究 王华东，邢林芬
104.博士学位论文质量评价体系的实践与思考 赵文晶，树学峰
105.提高专业课实验教学质量的探讨 吴锦铸
106.高职课程开发的思考——以《吸毒违法行为矫治》课程为例 李岚，黄焕
107.PLC仿真教学系统及其应用 祝红芳，方元春，马栎
108.《计算机控制技术》精品课程建设的探索与实践 毛建东，于军琪，何波，孟月波
109.浅谈多媒体技术在现代生物技术教学中的应用 李西腾
110.计算机辅助英语教学的积极作用与存在的问题 王兆炎
111.信号与系统课程及实验教学管理 王新，李从利，罗军，高兴荣
112.案例教学在PLC课程中的应用 任国梅，康大友
113.面向东盟培养高级会计人才的实践教学构想 谢海娟，尤谊
114.也谈多媒体教学-以机械精度设计与测量为例 吴作伦，张海天
115.试论工科研究生学术创新培养 王霞，郭了萍
116.中美"大学物理"教材比较的研究 冯灏
117.将数学建模融入微积分教学的探索 田添，张洪斌
118.高职高专《C程序设计》课程教学的几点思考 吕维体
119.本科物理师范类学生讲解技能现状调查研究 石磊，Shi Lei
120.《生物学文献检索与论文写作》课程的教学探索 刘昀，郑易之
121.在计算机教学中开发学生的创新能力 周小娟
122.一种单信道无线多机通信的实现 冯筱林，丁红
123.B/S和C/S混合模式基于PBL的科研项目管理系统 庞淑侠，李明
124.面向流程工业的过程装备与控制工程专业课程体系建设及实践 董金善，顾伯勤
125.生理学精品课程建设的探索 刘丽，郑佳
126.计算机程序设计课程的互动式教学探索 刘建，夏承遗，汪日伟，苑静中，孙世温，徐光平
127.关于概率论与数理统计教学的几点体会 张秋娜，肖继先，刘琳琳
128."数据结构及应用算法"精品课程建设实践 朱明，尹东，顾为兵，袁平波
129.基于软件工程过程的C语言项目训练 邱建华，熊耀华，郭玲
130.浅谈汽车车载CAN网络技术 符海华
131.选配数学习题原则及流程 赵彦堂
132.基于UG参数化的产品优化设计 陈兆荣
133.快速准确绘制单跨静定梁内力图 胡拔香
134.提高微生物实验教学效果的探索 申屠旭萍，高永生，张明洲，俞晓平
135.ERP沙盘在会计专业教学中的应用 杨德岭
136.离子液体在萃取有机物中应用及展望 姬登祥，计建炳，裴文，章连众，于凤文
137.工程研究应用型自动化专业人才培养模式研究 佟威，嵇启春，贾媛
138.留数定理在定积分上的应用 肖贤春
139.高校工科专业教学实习改革探讨 王春涛，刘松平
140.概率论与数理统计实验课设置探讨 梁鹏，唐国强，吴群英
141.浅论公共行政伦理在构建和谐社会中的作用 王世俊
142.上的国际政治因素探析——《政治学原理》学习心得 葛诗明，李百齐
143.从传统民间舞蹈艺术走向舞台艺术 高莎
144.从营造艺术氛围到树立剪辑意识 周浩峰
145.长沙高校绿地植物造景调查与分析 陈霞
146.基于项目的学习模式探讨 张兵，张建生，黄文生，孙俊
147.朝鲜族民间舞蹈的特征 白松株，刘航束
148.以"科学发展观"统领贫困地区房地产业的发展 孙孝军，王福刚
149.论高等服装设计人才能力培养的系统化 徐蓉蓉
150.坚持科学发展观,贯彻落实"三贴近"——高校思想政治教育如何以"三贴近"原则来提高实效性 张毅萍
151."同一个世界"-赛珍珠作品价值的根本体现——浅析赛珍珠"跨文化思想"中的唯物辩证主义 王大维
152.基于敏捷供应链的装备制造业供应商评价指标体系构建 汪克夷，张爽，马倩
153.我国在职人员英语学习需求分析 刘凌云，王淑雯，刘慧
154.水声通信环境下协作分集的伙伴选择 荣雯皓
155.机械加工中刀具的使用技术 周文兵
156.大学校园为什么会流行"流行音乐" 于大江
157.浅谈在美术教育中培养学生创新能力的意义和方法 王国良
158.高校排球激导式教学促进学生健康素质发展的实验研究 李智敏
159.第二信号系统在武术套路教学与训练中的应用研究 陈艳萍，覃明路
160.浅析高职高专艺术设计专业教学模式改革 李晔
161.浅论图书馆电子化时代的馆员素质 李军，邵斌
162.学术期刊文后参考文献引用之我见 赵莲英
163.浅谈哲学思维与大学生素质 王金玲
164.浅析古典舞剧目在古典舞训练中的重要作用 吕静
165.闻一多诗歌的唯美主义特色 谷秀鸿
166.设备管理中条形码的应用 江远民
167.分析罩杯结构和造型的关系 杨雪梅，周小燕
168.基于遗传算法的人工神经网络的应用 徐香梅
169.对跑的技术核心的研究 徐登喜，叶吉波
170.HP(M)空间的内插定理 高秋菊
171.符号之符号:语言中介支撑下的货币 孙露玉
172.《作物栽培学》课加强职业技能训练的探索 赵燕
173.论英汉语言的共性——从"上"、"下"方位隐喻谈起 李桂春
174.恩施州职业院校"校企合作"培养本地区高技能人才浅析 李木
175.高师音乐教育新理念的探索 柴伦党
176.关于教学质量和一个研究课题的设计 刘晶，樊静波
177.高校校级科研项目管理现状分析及对策研究 徐静
178.船母谐声关系的语音统计分析 阳蓉
179.管鲍多媒体电子教室在教学中的应用 管嫄，Guan Yuan
180.放射科在职护士培训体会 林芝宇，李雪，熊坤林
181.面对"三本"学生的商务英语教学模式的探索 杨帆
182.浅谈图形创意教学中多媒体课件的作用 林海
183.试论创新高校学生会运作模式加强学生干部队伍建设 张磊
184.数据流诊断电控发动机故障方法简析 田兴强
185.高校辅导员科学与人文相融合的教育管理模式研究 张健
186.无效合同辨别及处理 陈春安
187.电子信息工程专业培养计划的制定 应时彦，彭宏，梅一珉
188.构建与完善本科教学质量监控体系的途径 胡征力
189.体验式管理,传递爱与责任——90后大学生管理重心探究 曾晓泉
190.采用综合教学法,强化学生职业能力培养 刘俊红
191.浅谈《计算机网络》课程教学改革 周军
192.成本会计课程教学改革初探 于耀华
193.初探高校思想政治课案例教学法 李静
194.对《体育与健康新》课程教学中的情感教育探讨 蒋艳杰，黄兆嫒
195.对《统计学》教学整体优化的研究与实践 祝刚
196.干旱区绿洲学特色学科的建设与发展 张凤华，杨乐，庞伟，王开勇，潘旭东
197.架起师生之间的"心灵之桥" 刘卫民
198.加强德育教育提高大学生素质 夏义全，张雪梅
199.对建立我国专科医师制度中存在的若干问题探讨 崔太根
200.提高档案干部队伍素质的几点认识 李叔娥，周桂香
201.建筑计划学在建筑教学中的应用 赵晖，白山，焦惠毅
202.教师全程控制,学生全程参与,师生互动是提高作文水平的关键 胡东辉
203.论社会转型期高校师德现状及建设 许扬榜
204.民办高校学生处分权行使研究 宋刚勇，沈洪科，胡晓飞，赖阳星
205.浅论高校文秘队伍建设的问题及对策 王江华
206.浅谈高等院校消防安全的管理与防范 章璋，马海兵
207.融合——浅谈传统图形符号与现代标志设计 吴蔷薇，徐波
208.生物课程改革的教学与教师角色的转变 邱宗波，王林嵩
209.言语行为与翻译之阐析 屈纯，李莎
210.个性化英语学习探究 马晓梅，徐素云
211.以科学发展观促高校学生党建工作 吴勃
212.深圳市都市农业思考——之二:加强政策倾斜以发挥非农产业的优势发展都市农业 王先琳，符江波，陈利丹，王翠叶
213.面向企业需要的"订单式"人才培养模式实践 戴秋莲
214.加强大学校园体育文化建设,提升大学生的文化素养 岑伦，潘宁敏
215.高校毕业生就业难的原因及应对措施 张树丽
216.高职院校学生社团实践共同体的问题与对策 蔡旻涛，林贤吟
217.医学微生物学虚拟实验网络趣味软件的实践 杨致邦，王政力，迟晶，董文辉，邸婧
218.基于"前店后院"高职人才培养模式的研究与实践——以扬州职业大学旅游管理专业为例 胡章鸿，刘小中
219.着力搭建发展平台,促进辅导员队伍职业化、专业化发展 梁祖菲
220.基于《中图法》的分类号分析系统的设计与实现 高原，钟子强
221.创新思想政治理论课教学,提高高校德育实效性 韦幼玲
222.联合作业分析和工序平衡技术在汽车装配生产线上的应用 王洪广，陈善球，张丽丽
223.高校植物学野外实习教学改革与实践创新 张义贤
224.我校港航物流专业教学资源库建设研究 朱惠君
225.使用中继实现校园网多VLAN环境下的DHCP服务 张立新
226.浅谈SIMPLORER在电子类专业教学中的学科整合 施晓东
227.实验教学示范中心建设促进植物学实验教学改革 王太霞，于广丽，孙华，师学珍，李景原
228.前景璀璨的新型可降解高分子材料——聚乳酸 马喜锋，郭红
229.概率统计教学的几点感悟 倪艳
230.对高校开展阳光体育运动的理性思考 赵艳明
231.在跳远起跳技术中应用心理定向——动作速度合成的教学实验研究 杨帆，李露波，王伟
232.图书馆两种国外全文电子数据库的比较分析 张琳琳，梁茹，汤志云
233.影响大学生英语口语交际的主要因素与对策 卢鸿进
234.体育教育专业学生田径裁判能力的培养 谭迪雄
235.区域水土保持效益分析指标选择 陈艳秋，郭琨
236.地方财经院校保险精算人才培养模式研究 于卓熙
237.地方院校研究生科研素质的培养模式 谭凤训，武道吉，王琳，刘静，朱兆亮，侯树国
238.艺术类研究生学习方法探讨 唐倩
239.落实三个注重做好军校学员学习引导工作 季现中，敖宏奎
240.发挥医学继续教育优势,提高农村基层卫生人才水平 张少华，何志超，梁琼芳，莫少娴
241.牢固树立四种理念加强军校学员队科学管理 丁红全，张卫国，陈叶强
242.高职院校传媒类专业实践教学的现状与探讨 申剑飞
243.关于《中医药资源与开发利用》课程考试方式的探讨与思考 张琦，伍红贤
244.新时期工科院校专业教师的素质与责任 ，丹，郭黎演
篇（10）
1.研究对象与方法
1.1研究对象
广外南国商学院健身舞蹈选项课大一的学生，实验组30人，对照组30人，两组学生在实验前对体适能身体指标进行测试，指标差异无显著性，实验基础条件为同等人群。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法。
网上搜集大量研究论文和关于高校健身舞蹈教学改革等方面的书籍，多看多听健身舞蹈教学理论和专家学者的优秀成果。
1.2.2实验法。
实验组1、2为大学健身舞蹈选项课1、2班，对照组为健身舞蹈选项课3班。实验时间为期一个月。每次练习时间均为80分钟，同一老师上课，教学要求、内容、条件相同。实验组的教学顺序为教师讲解示范、学生跟老师练习、相互观察模仿、互纠互练、相互讨论、自主练习。学生主要练习方法以分组练习为主。对照组教学顺序为教师讲解、教师示范、学生跟做、集体练习，学生主要按传统练习法进行练习。实验结束后，对比分析对照组与实验组健身舞蹈的技评成绩。
1.2.3问卷调查法和追踪测试法。
观察学生学习健身舞蹈的兴趣、爱好，制定问卷进行调查分析，并在考试结束三周后，再次评定学生练习健身舞蹈的遗忘率。
1.2.4统计分析法。
用数理分析法对各项实验数据结果进行统计比较分析。
2.结果与分析
2.1实验结果
实验结束，对实验组与对照组学生健身舞蹈成套动作进行评定。考核小组由三位健美操专业教师组成，在测试条件、场地均等的情况下，严格执行统一的评定测试标准，对两个组学生健身舞蹈成套动作的技能、表现力等进行评定打分，然后统计分析测试结果（下表）。
从上表可看出：实验组学生的健身舞蹈技术比对照组好，p
2.2结果分析
2.2.1促进正确动作技术、技能的形成，建立正确的动作表象。
从上表可知，实验组与对照组的平均成绩分别是85.42、84.42和76.63，因此分组练习法关于提高学习方法方面很明显。建立正确的动作表象，有助于对运动技术、技能教育实现具体感知。成功的健身舞蹈教学在于学生之间的反馈学习，观察和指导教学过程是重要的组成部分，是区别于传统教学法的一个方面。老师的示范技术、动作指导、及时评估反馈信有助于学生进一步加以理解和进行操作技术。传统的技术能力训练，学生反馈信息的主要来源是老师，教师占主导作用。
2.2.2激发学习的兴趣和自信心，培养自主锻炼的意识。
分组互动教学法改变传统体育教学，以教师为主导、学生被动的学习情况，充分体现学生的自主性和互助小组的操作性。
2.2.3充分发挥学生的主体地位。
分组互助教学模式能够充分发挥传统教学方法所不能发挥的重要作用，发挥体育课程的教育作用，确定学生在健身舞蹈课堂教学的科学、自发展。健身舞蹈是健身舞蹈与时尚舞蹈的结合，教师的示范只是起引领作用，学生自主练习才能更好地发展。学生在分组练习中积极思考和讨论，在舞蹈中融入自己的风格，解决教学单调的问题，将达到创新的效果。
2.2.4培养合作精神，提高社交能力。
健身舞蹈是音乐与舞蹈与健身操的结合的体育实践课程。锻炼应在互启发互补中进行。练习合作性不仅存在于师生之间，学生之间也应相互提问帮助。体育课堂练习合作犹如一支球队，在练习中相互配合才能取得好成绩。
3.结语
健身舞蹈课程采用分组练习法进行教学，可以更有效地提高学生的自主学习能力，有利于健身舞蹈技术动作的改进。分组互助教学法加强了理论与实践的结合，培养了学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高了学生实践反馈、相互纠正自主练习的能力，使学生在学习过程中懂得了“快乐体育”的真正内涵，这对促进大学生身心健康和谐发展有深远的意义。
篇（11）
关键词 体育舞蹈 比赛 身心健康 素质教育 价值
一、前言
学校教育贯彻“健康第一”标准的提出，标志着我国素质教育进入了整体推进阶段。高校体育舞蹈作为素质教育的重要组成部分，正在从知识性教育向素质性教育转变。随着“健康第一”和“终生体育”思想在高校体育教育中的净化，新的健康观念使高校体育的教学目标、教学方法以及考核内容和方式都发生着变化。而体育舞蹈正是在这种形式下应运而生的新兴体育项目。他涵盖了以生理学、心理学、美学、音乐、服饰学等多种学科知识，具有传播人类知识文明和物质文明的作用，有着感化人生、教化育人、陶冶身心、超越极限、发挥创意、观赏演技、促进交往、体现人身价值的特殊功能[1]
（一）研究的目的意义
为了让大学生真正喜欢和掌握体育舞蹈，高校应加强思想认识，提高体育舞蹈比赛在教育中的地位，提高学生参与体育舞蹈比赛与表演的积极性；增加学生学习体育舞蹈运动的场所；推进体育舞蹈选项课和俱乐部化；教学内容要合理、科学、系统；多举行体育舞蹈比赛，让学生多接触这项运动并进行交流。为此，本论文试图通过对体育舞蹈本身规范性、表演性、经济型等特点，进一步对全国普通高校体育舞蹈发展现状进行分析，探索影响全国普通高校学生学习体育舞蹈的因素以及大学生参与体育舞蹈比赛及表演的必要性分析，为今后体育舞蹈竞赛的发展和深化体育舞蹈教学改革提供理论依据。
（二）国内外研究现状及存在的问题
1.国内外研究现状
中国体育舞蹈从上世纪80年代中期引进中国，到上世纪90年代中期逐渐成熟，赛事体系初具规模；2002年，由原文化部所属中国业余舞蹈竞技协会和国家体育总局所属中国体育舞蹈运动协会联合组成中国体育舞蹈联合会后，对工作进行了总结、归纳和梳理，制定了一系列制度和机制[2]。
2.存在的问题
由于体育舞蹈运动在我国起步晚、起点低以及各方面的原因，虽然在短时间内有了长足的进步，但在高校内，存在比赛规则的局限性、管理机制不够完善、在高校宣传力度有限，缺少竞赛氛围等问题。
二、研究结果与分析
（一）体育舞蹈的概念
体育舞蹈是摩登舞，拉丁舞的统称，因这两种舞蹈的基本步伐名称、模式、要领都经国际舞蹈运动联合会认定标准，并向全世界该标准（该会成立于1957年，总部设在德国，现在有一百多个会员国的组织，于1997年9月加入国际奥林匹克委员会，成为正式会员。同时，也是世界运动联盟，国际体育总会和世界竞赛协会的会员组织。同时总部设在英国的世界舞蹈和舞蹈运动理事会也于1997年12月加入，成为其员。）所以也称国际标准舞[2]。因这两种舞蹈的强度、力度、速度与其它体育运动量等同，所以划入体育运动类，统称为体育舞蹈。
（二）体育舞蹈的起源
体育舞蹈起源于欧美的传统社交，具有悠久的历史，前身叫做社交舞又称做舞厅舞。后来欧洲贵族将这些民间舞加以提炼和规范，形成了流行宫廷舞；在15世纪的文艺复兴鼎盛时期有相关舞蹈教师对宫廷舞的音乐舞场礼仪做出说明和规定，不过那时候的衣服十分讲究，男子穿紧身服饰，女子束胸束腹，因此舞蹈的技巧集中在步伐上，还强调了瞬间的爆发力，这些都为后来体育舞蹈L格的形成画上了烙印。伴随着文艺复习的风尚变化影响了宫廷舞的风格，在16世纪下半叶宫廷中又形成一种名为巴塞舞。
（三）体育舞蹈的特点
1.严格的规范性
规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，如同中国古典舞和西方芭蕾舞一样，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一分欠火。
2.表演观赏性
体育舞蹈融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是“真正的艺术”。
3.体育性
体育性一方面体现在竞技性，即比成绩，拿冠军，为国争光；另一方面表现在锻炼价值上，从60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，通过对人体能量代谢、能量消耗和心率变化的测定，显示出：华尔兹和探戈的能量代谢为7.57，高于网球7.30，与羽毛球8.0相近；体育舞蹈的最高心率为：女子197次/分，男子210次/分。可见，体育舞蹈引起人的生理变化是明显的，它是陶冶情操，锻炼体魄的一种极好形式。
（四）我国高校体育舞蹈发展现状
体育舞蹈融体育与舞蹈为一体，它不仅有较强的教育性、健身性、竞技性、自娱性和娱人性等特点，同时还具有很高的艺术价值和丰富的美学价值，深受人民群众的喜爱。这项运动受到教育部的重视，1987年，国家教委为高师体育教育专业增设体育舞蹈课，此后又在大学公共体育课中增设体育舞蹈选修课。1991年，国家教委颁发《普通高等学校本科体育教育专业教学计划》把体育舞蹈列为高等师范院校体育系科的必修课程，体育舞蹈被列为体育教学内容深受大学生的喜爱和青睐[5]。
三、大学生参与体育舞蹈比赛与表演的必要性分析
（一）参与体育舞蹈比赛对大学生产生的积极影响
1.参与体育舞蹈比赛与表演对大学生气质的提高
体育舞蹈是一种能让身体得到全面锻炼的健身手段，练习者的全身肌肉的力量性、协调性、柔韧性都得到增强，塑造健康体态。
2.参与体育舞蹈比赛与表演对大学生心理素质的提高
发展体育舞蹈可以增强学生的自信心、责任感、荣誉感和集体主义精神，培养坚持性、果断性、自制力、独立性等个性品质；使性格开朗、乐观、情绪振奋、充满生气；增进自我了解，树立起愉悦自己的态度。体育舞蹈作为客观事物，它的特点不仅满足了大学生健身、娱乐、社交等需要，从不同角度上也满足了学生的美感需要。古人说“乐心内发，感物而动，不觉手足自运，欢之至也，此舞之所由起也”。所谓“乐心内发”就是指人的心理需要，也就是说舞蹈起源于人的心理需要。经常保持这种良好的情绪体验，对大学生的生活、学习、健康具有积极的影响，它能使人朝气蓬勃，振奋精神，提高学习效率，保持健康的心理状态，有利于大学生树立更高的理想和信念。
3.参与体育舞蹈比赛与表演促进大学生审美能力的提高
创造现代文化的人类本身，不仅仅只关心自己的身体美，也应注重身体的和谐发展，从而推动着高水平的物质和文化生活的建设和发展。科学的高速发展推动着人类价值观念发生了重大的推进和转变。体育的主要目的是增进健康，增强体质，但随着人类社会的高层次发展，体育的目的已远远超出了增进健康，增强体质的范畴。
4.参与体育舞蹈比赛与表演促进大学生身体的新陈代谢
体育舞蹈能促进和调节人体新陈代谢据测试，一般跳摩登舞（或标准舞），如华尔兹、探戈舞持续时间10min的话，就可使人体新陈代谢率增加60%～80%，而跳拉丁舞，如恰恰和桑巴舞持续时间同样是10min，则增加更多。假如训练强度和密度大的选手只需持续30min的体育舞蹈，就近三万步数，行程约一万米[7]，此时人体糖原储存量增多，脂肪量减少，基础代谢可处在标准范围或略有下降，而对超体重者起到一定p肥作用。
5.参与体育舞蹈比赛与表演增强大学生的心肺功能
能增强大学生的心肺功能大学生心血管系统和呼吸系统的机能尚不完善，心肌纤维短而细，肌纤维之间的间质较少，心脏第2期孙中英，孙伟：体育舞蹈对大学生身心健康的影响收缩力较弱，每博输出量和每分输出量都略小于成人。体育舞蹈属于强度灵活可控的有氧运动，据资料显示：体育舞蹈对人体能量代谢、能量消耗和心率变化影响的测定中，华尔兹和探戈的能量代谢为7、30，与羽毛球8、0相近；体育舞蹈的最高心率为：女子197次/分，男子210次/分。在进行体育舞蹈运动时，连续跳10m i n就可使心肌收缩加强，血流速度加快，心率增加，每分心输出量相应增加，从而加强了心泵功能，提高全身的代谢水平。另外，医学研究证明，在优美的音乐伴奏下舞蹈能使人体分泌出一些有益于健康的激素酶和乙酰胆碱，这些物质能把人体的血流量、神经细胞兴奋度调节到最佳状态，从而改善和提高机体内的功能。有关专家对每跳10min体育舞蹈收集一次呼出的气体进行分析，每分钟每千克体重的摄氧量，男子为31、2ml，女子为28、1ml，分别相当于最大摄氧量的60%与90%。且被测试者心率为135次/min，相当于最高心率的78%（最高心率=220-年龄）。由此推算，连续跳三曲体育舞蹈的运动量就相当于长跑（10～12km/h）、游泳（50～60m/min）、骑自行车（25～30km/h）的运动量，可见体育舞蹈所引起的明显的生理变化，有利于增强大学生发育尚未完善的心肺功能。
6.参与体育舞蹈比赛与表演增强大学生的耐力素质
体育舞蹈有助于耐力素质的提高体育舞蹈比赛一般都是要求选手连续跳完5至10种或4至8种舞步才能下场休息，一曲终了，片刻另一曲又开始。摩登舞比赛都必须连续跳完华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹才能退场，而拉丁舞比赛则连续跳完恰恰恰、伦巴、桑巴、牛仔舞和斗牛舞，方可退场。如参加全能比赛就要连续跳完摩登舞和拉丁舞10个舞曲才能退场休息。要在规定的时间内连续跳完以上这些舞种，除要有娴熟的舞技和顽强的意志外，还必须具有良好的身体素质，特别是耐力素质，只有具备一定的专项耐力素质，才能保质保量地完成舞蹈技术动作，以争取比赛的最后胜利。
四、结论
当前，全国各省市纷纷成立了体育舞蹈运动协会，并在高校中开展体育舞蹈课程，举办了各种规模的体育舞蹈竞赛。这是促进体育舞蹈在高校发展的一大助力，本文从体育舞蹈起源、特点出发，再进一步分析大学生参与体育舞蹈比赛而产生的积极影响，可以看出，大学生参与体育舞蹈比赛与表演可以提高大学生气质、增强心理素质、提高交际能力、增加身体素质，以及对教师教学的及时反馈、促进教师创作水平的提高、教学成果和经验的加强等等，更全面、更完善地构建体育舞蹈技能教学体系，更好地发现人才、培养人才及输出人才，这些都表明了大学生参与体育舞蹈比赛与表的必要性。
参考文献：
[1] 陈茜茜.体育舞蹈起源与发展的史学初探[D].武汉体育学院硕士学位论文.2010（4）.
[2] 肖秀显.试析体育舞蹈的健身价值[J].太原城市职业技术学院学报.2006（6）：165-166.
[3] 杨彬.论体育舞蹈对青少年体质健康的影响[J].吉林体育学院学报.2005，21（4）：171-172.
[4] 李蕾，万道明.关于综合性大学舞蹈专业人才培养的目标与定位[J].北京舞蹈学院学报.2007.
[5] 霍蕾.论芭蕾教育“学生潜质”的开发与培养[J].北京舞蹈学院学报.2007.
[6] 荣丽等.对普通高等院校体育舞蹈开展状况的分析与研究[J].北京体育大学学报.2006（3）.
[7] 郭邦海.体育运动竞赛规则大全（体育舞蹈）[M].北京：中国广播电视出版社.2000，3：2488-2491.
[8] 张清澍.体育舞蹈[M].北京：北京体育大学出版社.1997.
