迁移理论论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇迁移理论论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

表1三峡外迁移民与崇明县文化程度结构比较单位：％

落户崇明的移民人均1亩承包地、1分自留地，住房标准按上海市规划人均40㎡修建，高于移民补偿人均30㎡的住房标准。“三地”集中，离集镇距离在3km以内，交通便利，土地和住房条件大多好于当地居民。

我们对落户崇明9个镇的149户654位移民进行了跟踪调查。被调查移民均认为外迁后生产生活条件得到较大改善，移民满意度由大到小依次为住房、交通、水电使用、土地条件、子女入学、务工机会。

2崇明县外迁移民安置的特点和问题

2.1崇明县落户移民的特点和问题

2.1.1经济压力大

通过对149户移民落户后的困难调查发现，落户后移民的困难主要有经济压力大、生产不适应、语言不通、生活不适应。在149户移民中，有135户移民认为经济压力大，且有121户移民将该项列为落户后最大的困难，占调查户的81.2％。有89户移民感到生产不适应，75户移民觉得生活不适应，121户觉得语言不通造成较大的沟通问题（允许进行多项选择）。

经济压力大的原因有以下几方面：①由于迁出地与迁入地经济条件有较大差距，而移民户原有的经济基础又较差，落户后，移民基本都囊中空空，并且还欠有一大笔建房贷款。②落户后缺少现金收入。尽管在安置时，保证了每个移民有一亩土地，但土地收入太低。我们假设种植一亩水稻收500kg计，40％作为口粮，商品粮的收入约350元，而农本支出约需344元，可见农田收支基本持平，仅够口粮。同时，上海市社会各方面管理相对规范，对务工人员素质和技能要求较高，不可能象在库区可以从事简单的体力劳动以增加收入，因此移民非农务工增加现金收入相对较难。据对382名移民劳力调查，落户崇明县前有228名外出务工经商，而落户后仅171名，减少59人、近26％。按每户两个劳力推算，直接影响30户移民的经济收入。③迁入地消费高于库区2－3倍。据调查移民户均年收入在3000左右，而户均年支出却达3600元，支出大于收入，且主要的支出在子女教育方面。两年过渡期内移民尚可减免一些费用，两年过渡期后移民的开支，尤其是在子女教育经费上的开支对移民的压力将更大。

2.1.2移民心态复杂

（1）支持政府与依赖政府的思想并存

我们对移民同意外迁的原因和落户后的愿望进行了调查（见表2）。有较多移民选择了“为子女将来”和“改善生活”。但出乎意料的是有144户移民选择了“支持三峡建设”，占调查数的96.6％，而我们并未设计这一选择项。可见大多移民是支持政府的。但从表2可见移民在安排就业、资金帮助、子女教育等方面也对政府寄予无限期望。

表2移民落户后的愿望调查表（调查149户）户

（2）渴望致富与观望等待意识并存

三峡库区的地理环境恶劣，农民一年忙到头也仅能勉强解决吃饭问题。在调查中，为了改善生活而外迁的移民占80％以上。他们一方面迫切期望政府安排工作，提供生产技术培训和农业信息，但他们面对政府推荐的工作，总是嫌累、嫌苦、嫌待遇低，期待政府安排更好的工作。尽管他们有勤劳朴实、吃苦耐劳的传统，但他们顾虑重重：想自己去打工，又怕政府安排工作没自己的份；想接受政府推荐的工作，又怕以后推荐的工作比现在的好；渴望自己能早些致富，又怕自己再也得不到政府的补助。矛盾的心理使他们在彷徨中等待、观望。

（3）特殊公民思想与过度自我保护心理并存

移民一方面突出自己身份，觉得自己应该因此而获得政府和当地人的特殊照顾；另一方面他们又常常觉得当地人会因为自己是移民，而欺侮和看不起自己。过度的自我保护使他们极度敏感，于是他们总挥舞着拳头掩饰内心的脆弱。

2.1.3文明、法制观念淡漠

2001年8月，崇明县试点安置的移民频频滋生事端，袭击警察、砸毁警车，破坏绿化、挑衅法规制度等等。他们相信用拳头可以解决一切，认为砍几根树枝、打几场架是平常事，哪会触犯什么法规。文明和法制似乎永远不与他们相干。

2.2外迁移民安置工作的特点和问题

2.2.1移民安置问题出现的时间不在“时间的早晚”，而在“稳定和发展”

从跟踪调查了解到，上海市及崇明县对于移民安置工作高度重视，一是选派得力的干部做移民工作，民风纯朴的村组建安置点，确保了组织工作的顺畅；二是移民土地多从集体土地中调出，且对安置村组在国家补偿外另给土地补贴；三是上海市政府补贴每个移民一笔建房资金。显然，由于迁入地政府的积极参与和经济、政策上的扶持，有效解决了外迁移民安置中土地调整难、建房资金不足等问题，似乎移民外迁安置一切顺利。但从试点安置的移民身上，我们可以看到移民复杂的心态、对政府过高的期望，以及移民自身的素质，使外迁移民落户后的稳定和发展变得相当困难。因此，笔者认为，外迁安置较就地安置移民问题暴露的时间将明显后移。

2.2.2最大的利益冲突不在于土地，而是就业岗位的竞争

以前土地是农民的全部，土地的争夺是外迁移民与当地农民最大的利益冲突。因此解决好土地问题，也就解决好移民安置问题。但今天随着经济的发展，农田产出效益的下降，农民对土地的依附感越来越弱，甚至渴望脱离土地的束缚。因此尽管迁入地按照国务院的要求为每个移民调出一亩很好的地，但移民却不愿耕作。上海某镇甚至发生宁可稻谷烂在田里，移民也不愿收割的场面。移民不再会为土地与当地农民发生冲突。但移民在政府推荐下陆续就业时，当地农民发现移民抢占了自己增加现金收入的门路，利益冲突在就业岗位的争夺中再次产生。

2.2.3移民融通融合的主题是社会文化整合

相对于就业利益冲突来说，移民与迁入地社会文化的冲突更为激烈，且影响广泛而深远。移民来自山区，习惯自由散漫、用拳头解决矛盾；而安置三峡外迁移民的11个省市经济相对发达、文明化程度高、法制较为完善。三峡移民的价值取向和行为方式与迁入地有很大的差距。如果按社会正常发展，这种差距的消失需要一个很长的时间，但由于人口流动引起的这种差距缩短的时间却往往要短得多，其过程自然异常激烈。如果处理得好，这种文明的冲突将促进移民与迁入地迅速融合并共同发展，但处理不好，则可能延缓迁入地文明化进程，对迁入地已构建的文明和社会秩序产生威胁。

3三峡外迁移民安置中注意的问题

3.1补充制定外迁移民资格条件

目前对外迁移民资格审查主要是基于其移民身份的认定。但笔者认为还应当从是否有利于移民在迁入地的稳定和发展考虑，补充制定几条外迁移民资格条件。从落户移民来看，多子女移民户最容易变成贫困户，子女偏多是造成经济压力大的主要因素；缺乏技术专长是创收的主要障碍；文化素质低、法制观念淡薄是移民难与当地融合的主要原因。为此，笔者认为在外迁移民资格确定时，应严格控制几种情况：一是多子女移民，如到上海的外迁移民不得超过两个小孩；二是缺乏技术专长，又不愿务农的移民；三是文化素质太低，犯有前科的人。即从迁出地控制好导致外迁移民问题的根源。

3.2努力为移民创造非农就业机会

随着中国经济的快速发展，工农业产品剪刀差的拉大，农村大量富余劳力转移己成迫切需要，为此我们无法要求移民只能困守土地，漠视移民要求推荐安排就业的呼声。外迁移民本身家底薄，与落户的11个省市的农民有很大差距。要稳定和发展，必须得有现金收入。因此，我们既要让移民种好地，解决好口粮问题，同时应努力为移民创造非农就业机会，将移民纳入全市农村富余劳力转移问题集中统一考虑。这并非超出农村移民安置工作的范围，而是移民稳定安置的要求，也是将移民送上勤劳致富路的引桥。此外，刚刚迁入的移民不习惯迁入地规范的管理和严格的要求，对就业和创收有很大影响。笔者认为只要移民的需求在法律、法规、政策允许范围，迁入地应降低门槛，多帮助、鼓励、支持移民开展多种经营，走勤劳致富之路。

3.3加强教育培训

对移民加强教育培训，是帮助转变观念，提高劳动生产技能的有效途径。从表2可见，对“生产技术培训和生产信息”需求的移民户多于希望“减免农业税”、“保证子女教育”、“提供贷款”的移民。可见，移民对技能的渴望高于对资金的需求。笔者认为应充分调动移民的积极性，根据不同时间、不同年龄段、不同的市场需求为移民提供及时的技能培训和生产信息。其次应加强移民法制教育，减小文明的冲突，使移民能平稳地渡过社会整合期。

篇（2）

项目启动阶段需要完成项目立项、任命项目经理、建立项目团队、着手项目具体准备等工作。江苏技术师范学院图书馆搬迁工程从2009年2月开始全面启动，到2009年10月底基本结束，实现新馆的全面开放。是一项目标非常明确、期限要求明显、工作量巨大、复杂程度较高的工程，需要图书馆各部门人员、勤工俭学学生、搬家公司协同完成，因此我们将图书馆搬迁工程确立为项目，进行项目管理。

图书馆搬迁工程的目标就是在学校规定的时间实现新馆全面开放，具体工作包括：搬迁前总馆、分馆部分图书的磁条更换、所有图书的打包、设备清点整理；搬迁过程中总馆分馆图书、设备的整合；搬迁到馆后的图书上架整理、设备安装调试、家具摆放到位等等一系列复杂工作。根据搬迁项目的特征，成立以图书馆馆长、图书馆部门主任、图书馆工作人员、勤工俭学学生为主的图书馆搬迁项目组。

项目组分为几个子项目组，部门主任作为各子项目的项目经理，根据具体任务分配子项目组成员，打破常规状态下按图书馆业务流程实行的职能组织模式，使各职能部门按照搬迁项目要求进行人员重组，组成临时的团队，原有的业务职能让位于搬迁项目，形成5个子项目组，加强子项目组之间的横向沟通，通过各子项目组的工作进度的管理，保证搬迁项目的总体进度。所有子项目组人员由子项目经理直接管理，各子项目组经理由项目经理———馆长统筹协调管理。按搬迁项目不同阶段，将项目划分为搬迁前准备和搬迁及搬迁后整理两个阶段，项目经理和子项目经理始终不变，根据不同阶段任务对项目团队成员进行适时调配。

项目计划

项目计划作为项目管理的重要阶段，在项目中起承上启下的作用，项目计划规定了谁在什么时候该做什么、该用多大代价做到什么程度，是项目团队开展工作的行动指南，项目执行与监控的依据，也是项目收尾的依据。因此项目计划是对项目任务或工作进度进行计划并安排一个可操作的进度，以确保实现项目目标的阶段。项目计划包括工作分解（WBS）和项目进度计划。

（一）搬迁项目分阶段工作分解（WBS）

WBS（WorkBreakdownStructure）是项目中所有工作的逻辑分解和层级结构。主要是把一个项目整体分解为易于管理、控制的若干个子项目或工作任务，是制定项目进度计划、确定项目资源需求的基础。通过对图书馆搬迁项目的两个阶段的任务做详细分析，按不同阶段工作分解结构，把图书馆搬迁项目分解为可执行的、具有先后顺序和层级结构的最小单元任务，并将其分别落实到5个子项目组。

（二）项目进度计划

项目进度计划就是确定项目活动的起始和完成日期。它是在工作分解结构的基础上，对项目活动进行一系列的时间安排。通过项目进度计划的制定,可以列出所有要执行的工作任务、各项任务之间的关系、完成各项任务预计的时间及各项任务的相关责任人，其目的是控制项目的时间，在实施过程充分利用资源，保证项目能在规定时间内完成。我们利用MicrosoftProject制定项目计划，并将其保存为初始“比较基准”，作为下一步项目实施过程中根据具体实施情况进行计划调整的参照。

首先，定义项目基本信息。根据图书馆搬迁项目的要求，定义项目开始日期为2009年2月23日，项目组织结构如图1所示；定义常规工作时间，项目从开始日算起，向后排定工作日程。

其次，按照WBS分解任务表把子项目及相关的工作任务输入MSProject新建项目文件的任务名称栏中，进一步形成大纲式的详细WBS。

再次，确定任务间的关系。根据WBS得到的各项目任务间的逻辑关系和层结构，确定每项任务的工期、开始时间、完成时间和项目之间的链接关系及各子项目的责任人，制定初始的项目进度计划，形成项目进度计划明细表及甘特图。甘特图通过活动列表和时间刻度形象地表示出项目的活动顺序与持续时间，可以直观地表明任务计划在什么时候进行以及实际进展与计划要求的对比，并能用于评估工作进度。

项目实施

项目实施的过程就是把项目计划付诸实践的过程，实施项目计划包括项目执行和项目控制两个方面的工作，一方面要按照项目计划控制工作进度、配置不同阶段的人力资源；另一方面要定期将实施过程中实际进度与计划进度进行分析比较，根据实施情况不断更新进度计划，以达到最佳效果。

篇（3）

中国古代的文艺作品都追求“尽善尽美”的神韵境界。好的文学艺术作品具有感人至深的力量，我们在创作和欣赏好的文学作品的时候，不自觉地在潜移默化中净化了心灵，得到了艺术和道德的满足。纵观整个中国历史，历代志士贤能，罕有不精于诗词、音乐、文学、书画等一项或多方面才能的。近年来兴起了探讨艺术和道德关系的文艺伦理学。然而就有关资料来看，系统论述文艺伦理的，只有谢建明的《艺术伦理学论纲》和赵红梅、戴茂堂的《文艺伦理学论纲》，就是这两本论著，也多侧重于西方的文艺伦理思想，而没有对中国文艺伦理思想作出论述。

一

要确立一门学科，首先就要确定它的研究对象。迄今为止，文艺伦理学仍没有一个明确的定义。顾名思义，文艺伦理学研究的是文学艺术与伦理道德的关系问题。在古希腊，伦理（Ethika）表示风尚、习俗的意思。亚里士多德第一次提出了“伦理学”的概念，主要是指研究人们在社会生活中所必须遵循的习俗和惯例的学问。而在古代中国，“伦理”的意思基本上是儒家所提倡的调整人们之间关系的准则。在我国伦理还包括道德与规范的意思。本文所探讨的文艺伦理观念不仅包括儒家，而且包括道家和佛教，后两者在某种程度上对中国文学艺术的影响更甚于儒家。由于文艺伦理学是以道德和艺术的关系为研究对象的，因此它与美学、文艺哲学在很多领域是重合的，但是它又不等同于美学和文艺哲学。文艺伦理学的重点在于探索文学艺术背后的伦理精神，而美学则主要是研究审美领域，文艺哲学则是研究各种哲学对文艺的影响。我们希望通过对善和美在人心灵深层次耦合的研究，能树立一种人生艺术化的理念，对心灵荒芜、伦理观丧失的现代社会起到某种精神疗治的效果。

现代学科把真、善、美划分在三个互相独立的领域，并独立进行研究。这种方法本身就值得商榷。任何事物、知识和观念，都必须通过我们心灵的认识才具有意义。一切事物没有与我们的大脑认识进行综合，那就没有多大意义。文艺和伦理也都是我们心灵对于外在事物的一种感受而已。善和美是心灵深处的一种愉悦状态。古人常常把它们当作是一种素朴的浑沌状态。随着文明的不断发展，人们产生了各种价值判断，有了善恶、美丑的区分，就需要进行抽象分析。赵红梅、戴茂堂通过对西方美学史的考证认为道德与文艺的契合点是情感，［1］也有学者认为是感受，还有人认为是欲望，但是这些都不能说明中国文艺伦理的实质。中国文艺伦理更为强调的是“明心见性”，“文以载道”。“性”和“道”是什么？就是个人人格与道德修养的最高境界。而感情和欲望中那些只满足人的低级欲望的，在儒、释、道三家那里都是坚决摒弃的。中国文艺创作讲究“澄怀味象、体道观物”，讲究的是个人的心性修养。徐复观说道家体现了纯艺术的精神，庄子的“虚、静、明”的心，实际上就是一个艺术心灵，艺术价值之根源，即在于虚、静、明的心。达到这种境界的方法就是“心斋”和“坐忘”，不仅要消解由生理带来的欲望，而且与物相接时还不能让心对物作知识的活动。［2］中国的文艺创作实际上是一种心性修养的学问，作品的层次就反映了作者内在精神修养的深度。

二

以往的学者在谈到文艺伦理的时候，都基本上局限于儒家的伦理美学，没有研究过道家和佛家的相关理论。对于佛道文艺作品中体现出来的超越境界，他们没有把其当作文艺伦理研究的对象，而仅仅限于哲学的范畴。张世英先生就指出：“审美意识的天人合一，其核心在于感情的真挚，真正的诗人都是最真挚的人，其活动不是出于应该，而是出于自然的真挚，故有许多诗哲不言道德而自然合乎道德。”［3］在这里，我觉得应该把这种境界称为生命伦理境界。法国哲学家柏格森认为道德由两种成分构成：一种是作为义务的道德。社会是一个有机组织，为了维持和形成社会，乃是离不开种种规则的，而道德义务就是用来维持社会团结一致的一种手段，表现为一种非人格的、专断的压力。一种是抱负的道德，它不是出自社会所必须的压力而是来自自我，超越了只关心个人和团体的狭隘利益的现实道德而把自己投向全人类，甚至还拥抱动物、植物和自然界的道德。［4］联系到冯友兰的人生境界，也应把天地境界看成是更高层次的道德境界。审美状态下的天人合一应该是超越了一般世俗的道德境界而达到了生命本质的道德境界。为了区别二者，我们暂且用生活伦理与生命伦理来区分这两种文艺伦理。儒家所探讨的文艺伦理更为注重生活伦理方面，强调人与人之间的社会关系，而佛、道两家则更强调体悟了生命本质和宇宙真理后的生命伦理状态，超越了人类中心主义。

儒家极为重视现实生活的伦理，并提倡文学艺术要贯彻道德精神。孔子崇尚西周以来礼乐教化传统，用“六艺”教育弟子。孔子提出君子为学，当“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语・述而》），在上海博物馆收藏的楚简《孔子诗论》中，孔子也一再强调了诗、乐、文所表达的内容都是要合符仁义的无邪之志、无之情、无私之言，才能经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗。［5］教育要“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语・泰伯》），其教育的终点和起点都是艺术，并将“成于乐”作为君子修养的最高境界。孔子之所以将德、艺并举，并且高度重视，是因为他认为道德和艺术是相通的，都是本于人的性情。《礼记・乐记》对此有比较集中的概括：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”文艺是根源于人的本心，但是又不仅仅局限于人的感情上的愉悦之感，儒家更注重强调的是建立在艺术审美之上而又超越艺术审美的政治、伦理乃至宇宙论层次上的“乐”，有严格的政治、道德和艺术标准。所以《史记・乐书》指出：“夫上古明王举乐者，非以娱心自乐、快意恣欲，将欲为治也。正教者皆始于音，音正而行正。”儒家的文学艺术实际上是一种比德的文艺伦理。尽管如此，孔子并没有要以善来消融、取代美的意思，而是追求一种“尽善尽美”的状态，所以《论语・雍也》说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”高度重视形式上的审美，明确提出文质不可相胜，只有朴质和文采并重，才算得上是个君子。这种“尽善尽美”的状态，后来学者称之为“孔颜乐处”。

在儒家看来，中和是天地万物的“大德”，“天命之未发谓之中，发而皆中节谓之和，中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也”（《礼记・中庸》）。圣人体会了天命的中和之性，才能制定出雅和正的礼、乐来，才能产生高雅的艺术。儒家文艺伦理思想的终极追求就是中和之道。至高的道德和艺术都是中和心态而来，都是这种深层次生命意识的自然流露。在儒家那里，文艺在道德伦理层面至少有三个方面的功能与作用。首先是与政治伦理相通，“审乐以知政，而治道备矣”（《礼记・乐记》），“声音之道，与政通焉”，“治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困”（《乐记・乐本》），不同的政治状况反映在声音之中。儒家特别强调用诗歌舞的文艺教育来达到教化民心、实现理想政治。其次是在人格修养方面，可以移人性情。儒家提倡乐教，乃是因为“德音之谓乐”（《乐记・魏文侯》），“乐者，通伦理者也”。在上古时代，国家的治理是真正实行内圣外王之道。《尚书・舜典》就明确将乐教的目的确定为培养“直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲”的“中和”人格。最后，大乐具有终极的宇宙论的本体意义。一方面，制礼作乐必须明了天地之道，“乐由天作，礼以地制”（《乐记・乐论》），另一方面，制礼作乐可以昭明天地之道。“是故大人举礼乐，则天地将为昭焉”（《乐记・乐情》），文艺作品也要了解宇宙生生不息、厚德载物的道理。后世往往忽略了儒家文艺伦理中的生命伦理境界，往往把文艺变成纯粹宣扬统治阶级伦理道德的政治工具，出现了严重异化。

道家似乎只关注生命伦理领域。老子说：“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善已。”（《老子第二章》）尽力嘲笑孔子的仁、义、礼、乐是“道”的堕落（《老子第三十八章》），甚至认为包括“五音”、“五色”、“五味”、田猎等都是在戕害人的本性。庄子的思想可以和老子相互发明，在《庄子・外物》中，庄子说：“去小知而大知明，去小善而自善矣。”也是极力反对人有“机心”和“小知”，认为其犯了所知障，没有达于大道，而“至乐无乐”，只有心性修养到了虚、静、明的状态，唯道集虚，才能获得道德的完美和艺术上的极致。但是道家为什么要极力反对世俗的道德和礼乐呢？最关键的还是他们认为这些东西都是人为造作，容易对人的心灵造成蒙蔽，妨碍求道的进程，甚至招来杀身之祸。为此老子提出要“为道日损”，把一切的欲望和知性都排离出去之后，才能获得大道。对宇宙和自己的生命有了根本的认识，才可以处理好一切事务。徐复观指出：“庄子所追求的，一切伟大艺术家所追求的，正是可以完全把自己安放进去的世界，因而使自己的人生、精神上的负担，得到解放。”［6］在这种获得了生命伦理的境界里，确实是不言道德却又合乎道德，因为达到这种境界的途径就是要澄汰嗜欲、杂欲，以得到精神的纯洁性与超越性，这种过程就是个人人格修养的过程，就是道德修养的过程，当然是合乎伦理的。

佛教的缘起性空及平等原则、慈悲救济观念、戒杀护生理念、中道圆融等佛教伦理观念，强化了中土道德教化的信仰力量，增强了世俗伦理的约束力。其中禅宗即心即佛、明心见性的思想对中国文艺的影响尤为巨大。它不同于道家对现世伦理作深刻的批判，而是承认现世的伦理的合理性，但是又认为现世伦理所作的价值判断是有限的、间断的，必须进入到外化内不化的本体境界，排除人的贪、嗔、痴、慢、疑等习性，去除分别心，才能证悟宇宙和生命的本质，才是真正成就了至善至美的最高人格，文艺作品也因此体现出一种超凡脱俗的境界。如王维的“行到水穷处，坐看云起时”，体现般若智慧的魅力，表现出悠闲飘逸、心泰神灵的意境。整个东方的文艺，都因为佛教的理论而变得深刻和洒脱。弘一法师晚年从事书法不复有相可得，实际都来源于佛学的修养，已经进入了中道实相的生命伦理境界。到了这一阶段，整个心灵都已进入了“无分别智”的洒脱状态，艺术创作的过程乃是作者之无意识去唤醒对象、进而与对象合二为一的过程，不用刻意追求技法，不用刻意追求道德，作品自然达到善美结合的境界。

三

按照河清的说法［7］，受现代主义和后现代主义的影响，西方当代艺术完全丧失了艺术作品应该具有的道德精神，已经走上了邪路。当代艺术实际上已经成为美国文化霸权的一种工具，而国人却常常将那些粗俗和搞怪的后现代艺术奉若神明，文艺作品也因此走向了轻狂与放纵，不能不让人感到忧虑，尤其是此般文艺作品会败坏年轻一代，进而影响到民族的未来。很多学者发出了“艺术家要补道德课程”的呼声。当今社会已是德波所说的景观时代，文学和艺术与每个人的现实生活密切相关，文艺作品必须坚持善美结合的创作原则。

参考文献：

［1］赵红梅，戴茂堂.文艺伦理学论纲.中国社会科学出版社，2004.4，（第1版）：225.

［2］徐复观著.李唯武编.中国艺术精神.湖北人民出版社，2002：435.

［3］张世英.天人之际――中西哲学的困惑与选择.人民出版社，1995：241.

［4］柏格森著.王作虹，成琼译.道德与宗教的两个来源.贵州人民出版社，2000：1-90.

篇（4）

文艺学的学科建设，是中国文艺理论界进入2l世纪以来一个非常重要的话题。不少学者对文艺学学科的发展前景持乐观和自信的态度，但更多的学者是对文艺理论的问题和危机的反思，对其发展充满忧患意识。的确，如何解决中国文艺理论的某些概念、范畴和方法与当下文艺实践脱节的问题?如何有效地把中国传统文论的资源转化为当代文论建设的因素?如何确立中国本土的问题意识，在中国语境下合理地吸收利用外国文论资源?如何在注意文艺学学科的本质特征、学科内涵的同时，重视文艺学学科创新扩容、多元互动的发展趋势?以上种种问题，我们觉得，更新文学观念，在文艺学学科建设中树立问题意识、问性意识、共生意识、发展意识，对我们解决这些问题将有着重要的意义。

一问题意识

文艺学的“问题”，是指文艺学所面临和尚待解决的课题或矛盾。文艺学的“问题意识”，就是能察觉、认识到文艺学的这些课题或矛盾，并积极地寻求解决问题的途径。

世纪之交的社会文化生活在急剧变化。电子媒质是继纸媒质后的又一次媒介革命；精英文学日见萎缩，文学进一步泛化到大众文化中；图像一跃而成为文化生活的中心，极大地改变了人们的文化生活、审美趣味、阅读习惯。与这些变化相应的是文学以及人们的文学观念也随之发生了变化，传统的文学观念与现实的文学实践相去甚远，很难适应时代的要求。社会实践向我们提出了新的问题和问题群，我们应当认识和承认这些问题，积极参与和回应这些问题。社会的转型与文学实践的巨大变化，促使当代的文艺学必须从变革着的文学实践出发，分析新现象、研究新问题，在理论上不断创新扩容，使之适应时展和社会需要。如果文艺理论的概念、范畴以及相关的方法脱离了文学实践，文艺理论就会失去它的生机和活力，成为空中楼阁式的、僵化而无用的东西。文艺学面对当下的文学艺术实践，许多问题凸现出来了。现在人们的文化生活重心已经发生了很大的变化，人们对文学的需求更偏重于娱乐和情感需求，还有的崇拜自然本能，追求感官刺激。在巨大的感官冲击下，在文学艺术审美生成的日益消解中，如何将文学艺术的审美特征与大众文化很好地结合起来?如何用人文精神来支撑我们的精神家园?如何体现对人的生存处境、对家园邦国命运的关怀?这是文艺学正面临和尚待解决的课题。文艺学应该以专业为依托，积极地寻求解决这些问题的途径。目前，在全球化的浪潮中，“中国问题”显得更为复杂。对于文艺学来说，“中国近百年来都始终笼罩在西方主义的阴影下，没有自己的理论话语体系”。对于西方理论，我们更多的是简单介绍，随意嫁接，却没有学会或没有完全学会提出文艺理论的中国问题，并将其提升为中外共享的智慧。当然，借鉴国外的理论资源是必要的，如无数前驱对的追寻，如20世纪西方文论对我国文论的丰富和启示。但问题是，借鉴国外的理论资源不是照搬新名词、新术语，或用外国的理论来分析我们的文学现象，而应该是一种对话交锋，是一种创造性的借鉴和接受。

在与外国理论的对话交锋中，如果我们一味地追踪西方世界的理论潮流，提不出自己的问题，没有自己的见解，就很难通过创造性地借鉴和接受他人的理论，来达到丰富、充实和推动中国文化和文论发展的目的。文艺理论从何而来?如何进行古今对话，实现古今贯通?这是文艺学学科建设中需要面对和思考的一个重要问题。文艺理论源于文学创作和文学批评的实践。当一定时期的文学经验凝固下来，转化为概念、范畴和相关的方法，并在长期的实践中得到检验、丰富和发展的时候，这种理论同时也就获得了超越时代和民族的价值。中国的古代文论正是这样。中国古代文论不但有属于我们民族的东西，还有许多属于未来的、中外共享的智慧。正是在这种意义上，“文学理论作为一门理论学科，并不完全依附于所谓当下文学经验，它还有着自身内在的发展、运作规律和规则。”]中国古代文论是中国历代文论家依据不同的时代课题与人生问题，探讨文学创作的经验，追寻文学的终极意义熔铸而成的。它反映了中国古代文学观念的演变，表现了各种不同的文学批评方法，以及具有民族传统和东方特色的审美理想和审美趣味。在今天的文艺学学科建设中，我们应该把中国古代文论传统作为一个重要对象。

二间性意识

在当代社会生活中，多种学科之间、不同种类的文化之间、各个民族或国家之间，都存在着极为丰富多样的对话与交流。而在文学实践中，作者与世界、作者与文本、作者与读者之间也存在着对话与交流。这种对话交流形成了一种主体间性，即“主体一主体”的交互主体性，它包含着主体间的相互作用、相互否定、相互协调、相互交流。我们在文艺学学科建设中需要和寻找的正是这种主体间性。主体间性是现代思想的一个重要组成部分，其研究对象主要是主体之间的对话、交往关系。

主体间性理论不是从主客关系而是从主体与主体的关系来规定存在，认为世界不是与我无关的客体，而是与自我一样的主体。从这一理论出发，来探讨文学的主体间性，可以实现方法论上的根本变革。文学的主体间性表明，文艺活动不再是对于社会生活的反映或者认识，而是主体与主体之间的相互作用和交流。其中，创作活动乃是艺术家与所描绘的对象或者人物之间的相互交流，而接受活动则是读者以作品为中介与作者之间的对话交往活动。文学创作活动表现为作家与生活之间的关系。

作家与生活不是主体与客体之间相互分离和对立的关系，而是主体间相互作用和交流对话的关系。在这种关系中，主体不是站在生活之外去客观地观察和认识生活，而是把事物也看作有生命的主体，与其建立起一种平等的对话交流关系，“我听过我的身体进入到那些事物中间去[3_，它们也像肉体化的主体一样与我共同存在”。“在一片森林里，有好几次我觉得不是我在注视森林。有那么几天，我觉得是那些树木在看着我，在对我说话。”中国古代的艺术家们也曾多次描绘过人与自然的这种相亲相融、和谐统一的密切关系。显然，在艺术家眼里，人与自然之间，没有不可跨越的鸿沟，人来源于自然，在本质上同于自然，因而人和自然之间是天然地可以相通的，是一种真正的相互作用和对话交流的关系。事实上，作家在创作中所描绘的从来都不仅仅是事物的客观属性，而是自己与事物之间所建立起的这种主体间的对话交流关系，这是与以往我们对于艺术活动总是从主体与客体的相互统一来加以解释是完全不同的。

文学作为主体间性活动，把主体与客体的关系转变为主体与主体之间的关系，从而进入了真实的存在。在文学作品中，文学形象“不仅仅是作者议论所表现的客体，而且是直抒己见的主体”。这个主体不是与我无关，而是与我息息相通的另一个自我。文学活动是自我主体与文学形象间的对话、交流，在这种对话交流中，自我主体以最大的诚挚和最深切的同情对待文学形象，倾听文学形象的述说；同时自我主体也向文学形象敞开了心扉，倾诉自己的喜怒哀乐和内心最真实的感受。在这里，文学形象与自我主体是同等地位的主体存在，主体之间始终贯彻着平等的对话、交往精神。

艺术接受也是一种主体间的交往活动，读者不仅要和作品中所表现的人的世界进行交流，更重要的是读者可以以作品为中介，与作者建立起精神上的对话交往关系。文学不是孤立的个体活动，而是人与人之间交流的产物。文学作品的故事、情节、人物是作者创造出来的，它饱含着作者的情感，蕴含着作者的倾向，这使得读者在阅读文学作品时自然而然地会发生某种情绪上的反应，或欣喜、或愤怒、或悲哀、或惊骇、或振奋……读者与作者作为两个主体，以作品为中介在进行着文学经验的交流、沟通，从而形成了某种共识。因为，文学经验不仅仅是个体的，而且是社会的，是社会互动的结果。如果我们理解了文学活动是一种社会性的活动，我们也就容易理解文学活动是一种主体间的交往对话活动。

三共生意识

文艺学学科不可能有一种非此即彼的绝对真理，也不可能是一个自给自足的封闭结构。文艺学学科自身的建设，文艺学学科与其它学科的关系，都应当凸现出一种交往对话、相互补充、相互渗透、共生共荣的思维。

我们看到，文艺理论在一个相当长的时期里，曾被当作一元的、绝对的真理，其他的文艺理论流派都一一遭到批判、排斥。这一思维方式一旦形成定式，就会成为教条式的非此即彼的思维方式，认为不是好的就是坏的，不是的就是反的，这完全是一种只讲对抗不讲互动、只讲斗争不讲融合的思维模式。而实际情况并非如此，文论就是从西方古典美学、特别是德国古典美学中吸收了有益的成分并在同它们的对话交锋中得到确立并超越的。文艺理论的科学性、指导性，体系性是毋容置疑的，但文艺理论不可能代替全部文艺理论。文艺理论中还有许许多多问题，被古人和今人讨论着，而当下文学艺术实践中层出不穷的新问题，更是他们不可能涉足，也难以预见的。我们发现，20世纪8O年代以来传人我国的各种外国的文论学派有许多新的主张与独特的见解，这是在文艺理论中所看不到的。这些理论的引入，大大地开阔了我们的学科视野，极大地丰富了我们的理论语言，文艺理论也从封闭走向了开放，从一元走向了多元，从对立走向了互动。

文艺学与其他学科的关系不是一种互相排斥、互相对立的关系，而是一种对话、交往、互动的关系，特别是在当代文艺学学科发展中，文艺学的跨学科方法显得尤为重要。文艺学学科不可能孤立地就文学谈文学，文艺学学科总是与哲学、语言学、历史学、社会学、伦理学、艺术学甚至自然科学相联系。如产生于2O世纪中期以后的当代文化批评，其思想资源除了以外，还包括2O世纪各种文学与其他人文科学的成果。近些年来兴起的生态批评也是跨学科的。宣扬美学上的形式主义或是学科上的自足性是成不了生态批评家的。生态批评特别从科学研究、人文地理、发展心理学、社会人类学、哲学(伦理学、认识论、现象学)、史学、宗教以及性别、种族研究中借鉴阐释模型。文艺学的跨学科方法说明，文艺学学科的知识形态不只是一个学科自足性的概念，而是一个既与学科的知识谱系密切相关、又包含和融汇着其他学科的特定的思想、观念、理论与方法的多元知识系统。

四发展意识

文艺学的生命价值在于它的实践性、开放性、多元性，从根本上说，它所强调的是一种发展意识。西方文论在发展。2O世纪被称为“批评的世纪”，这一世纪，西方文论得到了惊人的发展，这种发展态势表现为：一是流派繁多，数十个文论学派此起彼伏，异常活跃，远远超过了l9世纪西方文论的流派数量；二是批评新潮不断迭起，交替的频率越来越快。一般说来，当代西方文论一个流派从创立到衰落不过二三十年，繁荣时期的周期更短，以至出现了名目繁多的文论流派“各领三五年”的景象；三是多个流派之间既有尖锐的冲突交锋，又相互交叉、渗透和吸收，呈现十分复杂的关系，不少文论家同时成为两个甚至几个流派的代表人物，一个流派中也可能同时吸纳几个流派的文论家。正因为这些，2O世纪西方文论才得以繁荣，才得以快速发展。

中国文论也在发展。二三十年代传人我国的马列文论，近十多年来吸引我国不少学者注意的文艺心理学、文艺符号学、叙述学、文学本体论、原型批评、文学接受理论等等，它们既使我国传统文艺理论得到了更新、发展，又拓宽了文艺理论研究的道路，文艺理论出现了交往对话、开放多元的新局面。我国古代文论的研究，同样受到新观念、新方法的激活而使其深邃的内涵得到多方面的发展。

篇（5）

论文摘要：文化背景下的翻译理论，翻译理论的发展和文化背景对翻译的影响，文化背景及语言表达差异中翻译的基本技巧。

一、文化背景的不同对翻译的影响

(一)中西方思维差异对翻译的影响

汉民族的综合型思维方式，使得中国人注重整体和谐，强调“以多归一”的思维方式：句子结构上以动词为中心，以时间顺序为逻辑语序，横向铺叙，层层推动，归纳总结。形成“流水型”句式结构。西方民族的分析型思维方式，使得西方人注重分析方法，惯于“由一到多”的思维方式，句子结构以主语和谓语为核心，统摄各种短语和从句，由主到次，递相迭加，结构复杂，但形散而意合，形成“树权形”的句式结构。下面是《红楼梦》中的一个句子在霍克斯(David Hawks)和杨宪益两种英译本中的译法。

第一个肌肤微丰，合中身材，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。

霍译：The first girl was of medium height and slightlyplumpish，with cheek as white and firm as a fresh lychee and a nose as white and shiny as soap made from the whitest goose-fat.She had a gentle，sweet，reserved manner.To look her was to love her.

杨译：The first somewhat plump and of medium height. Her cheeks were the texture of newly ripened lichees, her nose as sleek as goose fat, gentle and demure. She looked very approachable.

仅从两个译文与原文的对比就可以证明上述观点。再比较两个译者的不同，霍译在第一句中仅用了一个with引导的伴随状语就一气呵成地将迎春姑娘的外表尽善尽美地表现出来，之后他又用一个简单句表达了她的性格。而在杨译中，他用了两个句子，按照由大方面到小方面的顺序描述了迎春姑娘的外表特征。可以说这两种译法只是译者的思维方式以及表达习惯的不同而已。由此可见，不同民族的思维方式决定了不同的语言表达形式，在英汉翻译过程中，应该根据具体的情况，根据目的语的表达习惯和读者的审美情趣，对原文的表达形式作相应的调整，以使译文通顺，语意畅达。

(二)中西方文化意象的不同对翻译的影响

文化意象是凝聚在各个民族的智慧和文化中的结晶。在中国文化中“龙”备受推崇，与龟、凤、麒麟合称四录，龙代表帝王，象征吉利的动物，如：“龙眼识珠，凤眼识宅”、“龙投大海，虎奔高山”。西方人却认为dragon(龙)是邪恶的象征，认为龙是凶残肆虐人的动物，应予消灭。龙被称为怪物，恶龙。中国画上的龙没有翅膀，西洋画的龙却是有翅膀的怪物。如“dragon’s pond and tiger’s cave；dangerous place”(龙潭虎穴)。在文学翻译中也有这样的翻译，如《红楼梦》中有一句：宝玉满面泪痕泣道：“家里姐姐妹妹都没有，单我有，我说没趣；如今来了个这么一个神仙似的妹妹也没有，可知这不是个好东西。”

霍译：“...And now this new cousin come here who is as beautiful as an angel and she hash’t got one either，so...”

杨译：“? Even this newly arrived cousin who is lovely as a fairy hasn't got one either，...”

在这里，当宝玉指到美丽可爱的林妹妹时，他说是个“神仙似的妹妹”。在汉语文化里，当指及某人漂亮时，我们会说真是“美若天仙”。这里杨宪益按照汉语文化中的意象将其译作“lovely as a fairy”，准确地体现了汉民族的文化色彩。霍氏将其译为“as beautiful as an angel”.我们知道西方文化的主源是希腊神话和圣经，angel在这些文化中是智慧与美丽的象征。霍氏考虑到读者的宗教背景和民族心理，采用了意译的手法将原文中文化转移为西方基督教文化观念，便于读者理解，因此这两种不同的文化来源造成了他们译文的不同。以上的翻译中，两位译者由于其所处的文化背景不同采用了不同的译法，杨氏虽忠实地翻译了原文，而且在译文中采用与原文同等的文化意象，但由于面对的是译语读者，因此，相比之下，还是霍氏的译文更地道，更易于接受。有时一个文化意象是无法译出的，在翻译时，需要加脚注注明，或给予必要的解释。如：心较比干多一窍，病如西子胜三分。

霍译：She had more chambers in her heart than the martyred Bi Gan；And suffered at the more pain in it than the beautiful Xi shi. [1]A prince noted for his great intelligence at the end of the Shang Dynasty.

[2]A famous beauty of the ancient kingdom of Yueh. "

对于我们汉语读者来说，都知道“比干”是智慧的象征、“西施”是美人的象征，然而对于译语读者来说，却不一定知道他们是何许人，杨氏以加脚注的方法介绍了他们所处的文化背景，让译语读者充分了解到“比干’’“西施”等人物传说的深刻内涵，从而达到文化信息的转移，而霍氏的译文只会让人得知Bi Gan是martyred，Xi Shi是“beautiful”，而不知道其文化来源，因此，使原语的文化信息不能完全传递。

二、文化背景及语言表达差异中翻译的基本技巧

在汉英互译过程中，除了解汉英两种语言的文化背景知识外，如能对英汉两种语言表达上的差异有所了解，对于提高翻译技巧将会大有裨益。

(一)意合句转化为形合句

属于不同语系的英语和汉语在句法上各有特色，差异甚多。当代美国著名翻译家Nida在其Translating Meaning(1983)一书中提出：就英语与汉语而言，也许在语言学上最重要的一个区别在于形合与意合的差异。英语重形合(bypotaxis)，句中各意群、成分之间一般都用适当的连接词(connectives)组成复合句，形式上比较严谨，但缺乏弹性；而汉语则重意合(parataxis)，即更多地依靠语序直接组成复合句，由于其句子成分用逻辑意义贯穿起来，结构灵活、简洁，不会引起误解。在汉英翻译中如果了解了上述差别，翻译在构句上就有了基础。例如：If one does not enter the tiger's den，how can he get a tiger's cub?“不入虎穴，焉得虎子”。这是隐含“条件”从句的汉语意合句，翻译时，这个if的翻译是必不可少的，否则就违反了英语的表达习惯。在汉英翻译过程中，往往需要将意合旬转化为形合句。译者头脑中的形合、意合的意识是否成熟，在很大程度上影响着翻译句的质量。

(二)力求避免词词对应是汉英翻译技巧中的一个关键问题

翻译是用一种语言文字来表达另一种语言文字所体现的思想内容。故在翻译过程中最重要的就是要摆脱原文字面的束缚。例如：

第一，翻译注意词与词的机械对应。在汉英互译技巧上，要力求摆脱汉英两种语言原文字面的束缚。因为只有在少数情况下，两种语言中才有完全相等或近乎完全相等的对应。例如，“不要碰它”(“Don t touch it”)；“请填表格”(“Please fill the form”)等等。但在翻译实践中我们常常会发现一些不正确的或机械的对应。例如，“精神文明”被译为“spiritual civilization”，单从表面上看，似无懈可击。问题出在“spirit”一词。Longman Dictionary第一解释为：“a person apart from the body；one's mind or sou1.”是指与“肉体”相对立的东西，除“精神”外，尚含“心灵”“幽灵”等意思。另外，在强调“spiritual civilization”时，仿佛只注重心灵的净化而不求身体力行。

第二，注意词与词的搭配。受到汉语字面影响而搭配不当的例子经常碰到。例如：“grasp manure”——“抓紧施肥(应译为Pay close attention to or attend to the question of manure)；“提高英语水平”——“to raise the level of English knowledge(应译为to improve one's English)”；“啊，好票子!”——“Ah，good tickets”(应译为Ah，good seats!)。搭配不当是逻辑上的问题，但大多数还是语言习惯问题，因此在学习汉英翻译技巧的过程中，必须有意识去熟悉哪些为惯用，哪些为很少用或不能搭配。否则，必然会出现上述“想当然”或“在意乱套”之类的翻译错误。

第三，汉英翻译中对修饰词的处理一般说来，文章中有修饰词并没有什么不当之外，但目前汉语里似乎用得较多。例如：不管大小会场常说“隆重开幕”，不管什么工作性质常说“胜利完成”等等。这里确实存在许多汉语修饰，改进文风的问题。因此，翻译时应加以推敲，决定取舍，不一定非全部照译，如果全译，既不符合英语习惯，反显得画虎不成反成犬，对原文的修饰只会起到相反的效果。

参考文献： [2]李红满.回眸西方翻译理论发展的百年历程[J].中国翻译，2001，(05).

篇（6）

1 电视节目与频道包装的重要意义

电视节目的包装是的根据节目内容和特点,采用新颖和鲜明的形式,对电视节目进行整体介绍和宣传,建立和维护整体形像,树立品牌

(1)电视节目包装是提升电视节目品牌化形象体系的有效途径

电视节目是文化领域的一种特殊产品,而树立品牌化形象就是要通过包装的形式把节目频道向受众推广出去栏目的个性化节目的精品化为电视节目的总体包装提供了前提,电视节目包装反过来形成了促进电视频道品牌化体系发展的重要手段

(2)激烈的媒体市场竞争使电视节目包装具有现实意义

随着电视事业不断进步市场竞争不断加剧,电视节目的整体包装对于电视品牌宣传起到了举足轻重的作用电视节目包装从以往少量的局部的需求,发展到大量的电视节目栏目频道整体的需求;包装也从单纯制作行为,发展为具有策划创意设计制作等多环节的复合创作行为;从有感而发的个体的创作和制作,发展到精心组织策划和实施的集体生产形式

2 电视节目包装存在的几个误区

包装一经电视媒体重视,随之而来的是一场频道包装上的火爆,同样也在操作上存在着明显的误区

误区之一:盲目追求视觉表象冲击,风格仿效趋同,从而忽略了媒介的独立特征很多电视台的形象宣传片,追求视觉表象上的华丽,盲目的仿效,通常用一些无地域特征的镜头组合来构成,如:“日出”“山河”“大海”“立交桥”等先进的工业流程四季风光的变化等,最终造成了视听混淆,媒介风格的迷失和观众的无法识别

误区之二:包装的基本元素不够协调现有包装系统中存在一些明显的不和谐,音乐造型字幕等几个元素同时运用,不分主次,让人感到无主信息渠道,西洋乐和民乐共存,不注重音乐节奏,不注重色调,制作上往往流于粗糙

误区之三:理念过重,负载过重电视形象片最大的特点是瞬间性,它的理念不应该是沉重的,意向应该单纯感性,表现元素简洁轻松好看现在我们在屏幕上见到的有的形象宣传片往往试图赋予太多的思想,字幕解说过多,生怕观众看不懂,起不到一目了然的推广效果

误区之四:过于写实,不够现代频道包装体现的是媒体的品位和地方特质,是节目系统中最现代的成分,它的难度是独家意向的提炼和延伸而有些频道包装是专题片式的,平铺直叙,缺乏韵味和意境,停留在表象和展示的层面上

误区之五:多重标识破坏了信息解读台标栏目标版块标题复合呈现,使受众视觉累赘,多重信息使形式破坏了内容

3 视节目包装实现的方法及步骤

针对在电视包装过程中存在的误区及弊病,通过认真学习和总结包装创作的规律,我们大致可以将电视包装分为分析创意设计及最终执行四个主要步骤

3.1 分析阶段

分析阶段主要又可以分为受众分析地域分析和现状分析这些是在创作整体包装前必须考虑的三个重要因素,也是影响收视率的关键因素,它直接决定了整体包装核心理念的体现

(1)受众分析

电视整体频道包装所面对的观众,不仅是在年龄身份性别有所不同,而且在文化程度审美观点上也有很大的差异,并导致欣赏兴趣和评判标准的巨大差异,在包装时要把这些因素考虑进去,根据不同的目标收视对象,进行不同的包装

(2)地域分析

电视包装要突出自己的特性,尽量避免台与台之间的趋同,迷失了自己的方向

强调地域,突出地方特色,强化个性化包装,是区别其他台的包装不可忽略的一个重要原则

(3)现状分析

现状分析是指整体包装改版之前对目前正在动作的包装进行分析,主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处并有针对性地进行改进只要具体分析透彻了,在以后的包装中都会把握的更好更准确

3.2 创意阶段

通过前面对影响电视包装的三个因素进行了详细的分析和总结后,下面就可以开始分析总结,得出一个具体的实施方案,拟订一个整体的创意策划文稿,即创意方案,形成一个新的整体包装核心理念和突破口

下面具体谈谈电视包装的创意阶段应当注意的两个原则:创新原则和统一原则

(1)创新原则

电视包装的创新主要包括三个方面的内容:形式的创新声音的创新和画面的创新

①形式的创新

所谓形式的创新,一般是指为片花导视或宣传片等电视包装元素赋予新的表现形式,包括新的创意技术和播出方式等

片花形式的创新,主要体现在形象标志的不同表现形式上片花在电视播出中出现最多的,它的时间短,不断重复的播出可能强化它的视觉形象,给人留下深刻的印象

在宣传片的表现形式上已经不仅仅是台标的形象表现,而是以突出频道的精神气质强化形象为主要目标,这就要求在突出整个频道的追求和定位的同时,还要有极高的创意思维和表现能力,画面应具有强烈的视觉冲击力和明确的传播理念,而且整个宣传片要与音乐音效等声音完美结合

导视也是一种很重要的包装形式,有节目导视内容导视,它除了在画面的设计上很精美之外,往往通过提高导视的播出频率,起到引导观众增加收视率的作用,所以它的创新也尤为重要

②声音的创新

声音的创新主要是以树立频道的形象特征为目标,将具有特色的声音或音乐融入到画面中,构成一种永久的声音传播符号,用来强化整体形象增强视觉理念

③画面的创新

画面的创新,主要是强调视觉冲击力与文化底蕴的融合画面是电视包装中的主要元素,也是观众选择节目的主要依据,画面所涉及到的内容很多,有文字色彩标识及动画等,这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变画面要有冲击力,同时应具有一定的内涵,在不脱离节目表现内容的基础上进行创新,将文化特色地域特色与画面做到有机结合

(2)统一原则

强调整体包装的统一性和规范化,也就是在频道形象定位的基础上,使其表现形式的整体风格一致,以及制作上规范和统一

电视包装的统一原则包括三个方面的内容:

①形象标志的统一

在整体电视包装中,始终都是围绕一个台的形象标识展开的形象标志的统一应用,可以使一个台给观众以整体感,也能增强栏目或节目的段落感和节奏感,更能起到一种推广和强化频道的作用

②风格的统一

电视包装的风格一般体现在包装的三要素上,也就是从运动声音画面等要素上都应该相对统一,从而构成频道的特色,形成个性化和风格化关于风格的表现,在这里重点强调一下节奏音调和基色的统一,这三个方面是统一运动声音画面的关键点

节奏的统一,就是电视包装中的运动节奏感要谐调;音调的统一,即整个包装中的音调呈现一种调和状态;基色的统一,也就是电视画面的色彩上要有一个基本的色调

③节目单元包装的统一

整体频道的包装是一个有机整体,因此频道包装的片头片花或宣传片等的制作要统一,频道中的各个栏目包装和制作都应在整体频道包装的基础上进行统一

3.3 设计阶段

设计阶段就是一个整体包装创意的实现过程,往往实现创意之前就需要对整体包装进行初步的总体设计

下面谈谈这些因素中直接影响整体包装设计效果的几个重要因素,也是总体设计阶段必须考虑的几个因素

(1)标识

频道的标识是由标志(logo)字标口号及音频标志构成标志和字标是用于画面中直接展示直接沟通的,而后两者往往结合标志出现比较多,是进行一种口头的朗读和宣传标志可以由纯图形构成,也可以有纯文字构成,而文字结合图形的用法一般在频道播出的过程中或末尾定版的时候用得最多

(2)颜色

不同的文化定位决定了不同整体包装的色彩定位的不同,色彩在人们的心理感知中,有着强烈的情感倾向和心理接受效应所以确定频道整体包装的基色,在考虑栏目本身定位同时,要考虑观众对色彩的接受程度不同的色彩在刺激人的知觉时,给人的心理感受也不同,甚至在不同的节目中给不同的观众的感觉也不相同

(3)声音

声音包括语言音乐音响音效等元素整体包装中的声音就是将这些生活中的声音进行巧妙的融合,使之与包装的形象设计画面风格有机地形成整体

一般电视包装中的声音大概就由主题音乐人声和声效构成

(4)画面的运动

运动是构成画面视觉冲击力的重要因素,画面的运动设计包括对画面中所体现的每一个元素和画面与画面镜头与镜头之间所产生的运动进行设计,这三种运动方式基本上就构成了整体包装的所有动画方式

运动和声音的结合非常重要,声音在很大程度上能弥补运动的不足,能加强画面的表现力度一般在片头包装中,靠音乐来加强运动的表现力度和节奏感,尤其在总片头中,这种声音结合的应用体现出来的震撼力更明显

(5)字体

字体的设计也是一门很深的学问,尤其是在整体包装中的应用,它是在以往平面设计的基础上,进行了动感化包装中的字体一般包括中英文字体和它们的组合

上面具体介绍了设计阶段应该注意的五个方面,这五个方面是相辅相成的,它们在整体包装中都占有很重要的位置,缺一不可总体设计之后就是进一步深入到具体单元包装的设计

3.4 执行阶段

在设计出最终的整体包装手绘效果图即故事板之后,紧接着就是紧张的前期拍摄和后期制作了这一步就是前面所有分析创意设计之后的执行阶段其实也就是实现故事板设计的制作阶段在制作阶段没有太多的理论可讲,主要就是技术手段的应用和效果的实现,在整体包装的制作中既要充分利用现有成型的技术手段,保证频道包装的有序进行,又要不断吸纳新的技术,达到创新效果

4 目前各电视台在电视包装中存在的一些问题

电视节目的包装虽然在电视事业得到极大的推广和发展,但目前的电视节目包装仍存一定的问题

(1)电视节目包装不重视前期策划及方案工作

统一的整体的创意策划是形成电视频道宣传包装风格的先决条件这需要制作人员具有把握全局的观念

(2)电视节目包装的资料匮乏

建立完备的资料库:文字资料图片资料影片资料,特别是音乐资料音响资料在资料的收集整理过程中提高自己的技术素养和艺术素养

(3)电视节目包装过份强调视觉效果

篇（7）

香港前卫艺术主流化的缩影

成立于1982年的“进念二十面体”，由从美国留学回港的荣念曾带领林奕华等一批有意于戏剧探索的年轻人创建。当时香港大部分戏剧还处于搬演翻译西方经典剧目的阶段，他们则通过《列女传》、《》等作品把中国传统文化元素与社会政治问题紧密结合，加以西方新兴戏剧的观念，“进念二十面体”由此被视作前卫戏剧的代表，其观众群十分狭小。

80年代林奕华组织策划的一系列艺术电影放映活动，吸引了一大批文艺青年，他们后来成为香港流行文化界的中坚力量，如活跃于艺文圈的漫画家欧阳应霁，去年夺走多个填词大奖、与林夕不相伯仲的词人黄伟文以及达明一派歌手黄耀明等。1987年，林奕华与达明一派合作的舞台剧《石头记》成为进念发展史上的里程碑，不仅观众人数创纪录，也首开请流行歌手加盟前卫艺术的先河。此后，不少进念成员相继参与了达明一派音乐创作，包括何秀萍、周耀辉、于逸尧、梁基爵等，他们之后亦成为杨千女华、陈奕迅、卢巧音等新一代香港流行歌手的幕后功臣。

随着九七回归问题成为社会焦点，“进念”把触角伸向香港文化政策领域。林奕华的观点是“做前卫剧场必须把它放在当下的社会氛围中”。今日的“进念”似乎越来越注重与社会大众的交流，2002年开办了平民学府牛棚书院，用院长梁文道的话说是“提倡民间讲学，知识下乡”，让学院派和文化界精英面向普罗大众开设哲学、艺术、社会学等课程，鼓励一种与主流教育体制迥异的非功利性学习。

在香港，像“进念”这样的艺术文化团体还有不少。如“视觉艺术组织1a空间”，经常策划各种展览和座谈会，为艺术创作者提供展览环境和交流平台；音像工作坊“录像太奇”(videotage)则推广香港的录像艺术、多媒体装置，在政府支持下每年举办大型国际媒体艺术节微波录像节，并出版了《Vtext》杂志。

2001年，这些艺术团体有了一个固定的集中据点。香港政府修葺了位于土瓜湾的一座古老的屠牛场，一批原来自发聚集于油街的艺术团体和工作者陆续迁入，成为牛棚艺术村，与北京798工厂颇为相似。但与798艺术家群远离大众视野的个人创作不同的是，牛棚不断通过各种文化讲座和活动扩大社会影响力。

2002年推出的牛棚艺术节，组织了文化论坛、戏曲木偶戏演出、拉阔音乐会、电影晚会、跳蚤市场以及在村内不同角落发生的即兴演出，多少有点狂欢节的气氛。而2003年开始举办的牛棚书展，力争以民间之声对撼官方的大型书展，强调营造阅读氛围和文化导向。这种将文化艺术带回民间、融入生活从而增加其亲和力的举动成为香港文化精英的一个重要面向。

与拥有庞大学院机制的内地文化界相比，香港文化精英似乎没有太引人注目的学术思想成就，倒也凭借与社会大众的互动取得了另一种活力。他们的活跃加上政府每年24亿元的资金推动，形成了香港文化活动兴旺的局面——香港文化中心不分旺季淡季，几乎每天都有演出。已经举办了三十二届的香港艺术节，去年的平均入座率高达87%。

“世界橱窗”的尴尬

但是，林奕华和胡恩威对这种繁荣持保留意见，他们对自己身处的文化生态环境与文化精英在其中的位置仍感相当忧虑。

林奕华认为，“伦敦、纽约的文化是有高、中、低层次的多元文化，而香港文化的层次高低并不分明，基本都是一个很平庸的层次。”尽管香港有东西交汇之便，却很难数出几位自成一派的文化大家和独树一帜的艺术创作，恐怕就在于香港文化虽然看似繁杂实则皆流于表面，没有实质共融，最终只剩下现炒现卖的杂技。香港所扮演的这种“翻译文化”的角色被林奕华称之为“世界橱窗”。他曾经致力于组织同志电影节来推动同志文化，最终却发现推动上作用十分有限，只是形成了欧美同志文化的殖民地版本，不少观众只抱着娱乐心态追捧有浪漫或噱头的影片。

以简单的娱乐消费心态对待文化艺术的现况中，文化精英能发挥的社会推动作用并不明显，在文艺活动虚假繁荣的表象背后恰恰是精英文化社会位置的极端边缘化。胡恩威形容在香港做艺术好像犯罪一般，需要抗拒来自各方面的压力。

林奕华将老生常谈的香港文化沙漠化理解为“香港人对自己追求‘知’的权利很抗拒”，“即使告别了温饱阶段，他们最看重的还是‘食’，最高的生命指标之一就是‘有得吃’，要吃好的,却不重视、乃至排斥精神上的追求。”他认为香港的大众传媒给精英文化的空间已经越来越小。上世纪80年代的报纸还有很多文化版，但之后《苹果日报》引领了媒体八卦化，如今只剩下少数报纸还保留了定期的文化版。

当精英文化被排挤到边缘，“金庸、王晶、王家卫、周星驰、林夕、张小娴、亦舒，变成了香港的全部，变成了经典和权威。他们是我们现在真正的统治者。”林奕华说。在香港“娱乐就是政治”的环境中，流行文化成为文化精英必须予以关注、甚至是最为关注的对象。连林奕华也承认大众“对香港流行文化的关注已经超过了一个限度，好像香港只有流行文化，没有别的。”

在林奕华、胡恩威看来，香港流行文化的致命缺陷就是反智和犬儒。香港流行文化鼓励大众抛弃超越性的价值观念，一味地通过算计和运气获得实际利益。从韦小宝到《功夫》，莫不在制造不劳而获的幻想；从林夕到张小娴，都在将人性自私合理化。

“文化精英”与流行文化的暧昧融合

篇（8）

1.2观察组在对照组基础上开展中医护理，主要内容包括：①情志护理。应参考病人个体情况积极与病人沟通交流，通过深入交谈来疏导其心理状态，缓解其紧张或焦虑情绪，逐步恢复心理状态至最佳，以提高手术治疗依从性；应选择直观易懂的视听材料以及各类宣传画来展示手术的意义与必要性，并告知病人在术前和术后的各类注意事项，讲解术后预防并发症的有效措施；将一些有效而简单的自我放松技巧传授给病人，例如深呼吸、渐进式肌肉放松、静默以及意象性放松等等。②术后出血的预防性护理。术后可取4℃生理盐水冲洗膀胱，同时注意保持适当的冲洗速度以及冲洗量，避免出现膀胱痉挛；若病人出血量较多则应中止灌洗并准备电凝止血；告知病人多摄入富含纤维素的水果、蔬菜，可给予麻仁丸服用。③腹胀、排便护理。艾灸神阙、中脘穴，或以理气散外敷、场效应低频治疗下腹部等方法改善肠蠕动，以预防便秘。④下肢静脉血栓的预防。以中频脉冲气压联合穴位贴敷足三里、阴陵泉、阳陵泉、三阴交、涌泉穴，以预防下肢深静脉血栓形成。⑤睡眠护理。使用耳穴压豆改善睡眠，通常以每个耳朵贴肝俞、心俞、肾俞、内分泌、交感神经、神门穴。⑥辨证施膳。对于属膀胱湿热证的病人可多食薏米粥，取糯米和薏仁米熬粥，加入冰糖即可服食；属肾阳衰惫证的病人可多食黄芪山药粥，取薏苡仁、山药以及黄芪熬粥服食；属肝气瘀滞证的病人可多摄入茄子、菠菜、瓜蒌以及丝瓜等。⑦尿频、尿失禁的护理。在术后2d～3d嘱病人进行收缩腹肌、臀肌和括约肌锻炼，同时加用针灸或理疗等。尿失禁或尿频现象一般在术后1周～2周内可缓解［3］。

2观察指标

分别在术前1d、手术当日以及术后第3天时观察两组病人心率以及血压变化，并利用焦虑自评量表（self－ratinganxietyscale，SAS）评估两组病人焦虑状态，统计两组住院平均时长、住院费用、护理满意度。1．4统计学方法采用SPSS16．0软件进行统计学分析，计量资料以均数±标准差（x±s）表示，采用t检验，计数资料以百分比表示，采用χ2检验，P＜0．05为差异有统计学意义。

3讨论

篇（9）

如今已经进入信息时代，几乎所有的行业都在进行信息化的建设。医院几乎是推行信息化建设最坚决的。但是信息化建设并不是只需要添加一些电脑，组建一个网络，使用一套管理软件就可以了，这还需要相应的思想来作为支撑。而医院图书馆作为医院信息化建设中的重要组成部分，就更需要拥有先进的思想观念来进行改革。但是很多医院图书管理人员仍然还是以传统的思想来看待信息化时代的图书管理。还有一些医院图书馆存在着严重的自我封闭意识，他们认为图书应该是“重藏轻用”，只需要追求数量，不重视质量；只重视资料的收藏，忽视对资源的开发利用；只重视书籍的收藏，不重视人才的培养。在服务理念上很多工作人员都没有主动为用户提供信息服务的理念，只满足于借与还的传统服务。

1.2缺乏充足的经费

缺乏充足的经费是很多医院图书馆都存在的问题。首先是医院图书馆的经费来源单一，基本都是来源于医院的投资。而一般情况下医院图书馆没有直接的经济收益，这就使得医院领导在进行投资时会产生各种各样的顾虑，使得医院图书馆很难得到医院的投资。很多医院对医院图书馆进行投资都是因为医院申办某个项目或其它什么名誉的时候对图书馆有了硬性的规定。这个问题虽然很明显但是却很难得到改善。

1.3管理队伍建设不足

管理队伍建设不足首要的体现就是医院图书管理人员的数量有限，很多特色服务都受到工作人员数量的限制而无法开展。然后是医院图书管理人员的素质有待提高，现有的医院图书管理工作人员基本都缺乏主动服务的意识。最后是医院领导对图书馆岗位的价值、人才的价值的认识出现偏差，使得不能引进高素质的专业人才，现有的人才也得不到培训。

1.4书刊得不到有效的利用

医院中的医务人员在上班时间基本都无法脱开身，而下班的时候图书馆基本也下班了，这就使得医务人员很难利用到医院的图书馆，从而导致医院图书馆的利用率不高。在加上图书馆的宣传工作也不到位，使得医院图书馆在医院中始终是一种“默默无名”的状态，这就让医院图书馆的利用率更低。

2问题改善的措施

2.1改变管理观念

首先要做的是树立起信息化服务的理念。面对越来越快的信息化进程，医院图书馆工作人员必须建立起全新的信息化服务理念。图书馆所收藏的资料并不仅仅是用来做摆设的，其最重要的作用是为医院的医务人员提供丰富的可供参考的资料。所以应该变“重藏轻用”为“藏用并举”。此外医院图书管理工作人员还必须树立起“用户第一，服务至上”的理念，争取为医院中的医务人员提供更加人性化的服务。

2.2努力改善经费短缺的现状

前面已经说到，经费短缺虽然是所有人都知道的问题，但是却很难改善。主要原因是经费的来源单一，以及医院管理阶层对医院图书馆的作用的认识对医院图书馆获取医院划拨的经费有着很大的影响。首先对于已经获得的经费要仔细的进行计划，争取将经费用在该用的地方，准确合理的把握住用户所需求的文献，将经费用来订阅用户最需求的文献。其次是，在做好本职工作的同时，尝试开展一些有偿服务，以此来增加经济来源。最后是做好宣传工作，让领导认识到医院图书馆的重要性，从而在拨款上给予支持。

2.3加强管理队伍的建设

首先是对管理理念的更新，充分认识到人才对医院图书管理工作的重要性，树立起“以人为本”的人才管理理念。然后是大力引进专业的图书管理人员以壮大医院图书管理队伍，从而方便医院图书馆提供更加专业化的服务与开展更多的其它服务。最后是推行继续教育，建立起完善的人才培养机制。以此让现有的医院图书管理人员的素质能够得到质的提升。为提高医院图书馆管理水平打下良好的基础

2.4提高医院图书馆书刊利用率的方法

篇（10）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0073-01

艺术和文学的关系一直是西方文论史上的一个主题。在西方文论中“诗”的含义近似于中国文论中“狭义”的文学的涵义，而“诗”或“文学”又是艺术的一个门类。在神话的源头，“艺术”和“文学”是同一的。本文将通过对西方文论中艺术的形态分类进行梳理，来理清艺术和文学的关系。

一、“艺术”概念的历史变迁

“艺术”这个概念原来在古希腊是非常宽泛的，最初艺术和文学是同一的。在早期的神话中只讲到诗人们通常乞援的唯一一位缪斯：《伊利亚特》的起首“歌唱吧，女神！歌唱裴琉斯之子阿基琉斯的愤怒”。这位女神在古代地府神教中不仅是艺术创作的化身，而且体现着所有一般深入到存在的深邃奥秘之中的认识活动。亚里士多德见解的涵义就在于：“因此，如前所述，艺术是遵从真正理性的创作习惯。”

在希腊时代，“缪斯”艺术远未包括艺术的所有样式，其中既没有绘画也没有雕刻和建筑的席位。在那个时代已经是科学知识形式、而不是艺术创作形式的历史和天文学也包括在这类艺术中。人的活动形式的分类由脑力劳动和体力劳动、精神活动和物质实践之间开始出现的差别而产生。但这种分工没有硬性规定。以前的手工艺、技术都被称为艺术，如雕塑、耕地、炒菜。但人们对艺术世界的疆界，缪斯艺术和应用艺术的同源关系认识愈来愈明确，对缪斯艺术同科学的区别和应用艺术同手工技艺的区别的认识也愈益清楚。艺术的结合和它们同手工技艺的分离更加显著。柏拉图将它们对立起来，因为手工技艺是对理式的和物体的神的原型的“模仿”而摹仿性的艺术则是对摹仿的摹仿。亚里士多德那里“艺术”这个术语本身具有极其宽泛的涵义，但他使用较狭窄的涵义，即审美涵义，他在艺术的范围内使诸如音乐和雕刻或者是建筑师和音乐家的活动接近起来。亚里士多德系统对比了各种缪斯艺术，如诗和音乐。

到中世纪的时候。艺术被分为两类，一类是手工劳动的艺术即机械化艺术，艺人地位低。一类是动心智的艺术即自由的艺术。文艺复兴时期，社会风气出现了变更，开始把人世的快乐当做最重要的事。尤其是宗教改革后，发家致富不再是罪恶而成为侍奉上帝的表现。经济上富足的画家、雕塑家们不再甘心他们低下的社会地位认为他们从事的不是机械艺术也是自由艺术。为了挤进自由艺术的范围，他们重新想办法给建筑、雕塑等命名，最初被称为“七种艺术”。最后人们接受十八世纪巴多提出的“美的艺术”这个概念。由此我们可以看出，“艺术”这个概念最初是由建筑、雕刻、绘画等凑合在一起的。起源是这些艺术家们为了把自己的社会地位提升到和其他知识分子平等的地位才把这些艺术放在一起的，而不是发现这些艺术有共同的特征，但这并不意味着艺术一定是美的。

二、“艺术”与“文学”的关系

文学是一门语言艺术，但“语言艺术”是比文学术语包含更广泛的一组艺术现象的概念。它表示通过语言实现的一切艺术创作形式。它分为口头文学和书面文学。在口头文学的范围内，艺术作品不脱离于艺术演诵，而书面文学则分解了“第一性”创作和“第二性”创作的这种历史上原初的统一，导致了两类新型的语言艺术家的出现：一种获得作家的称号，另一种获得朗诵演员的称号。这两种语言艺术样式之间的区别，归根到它们作为社会交际工具的作用中。口头的文学是以情绪、精神状态、感情趋向和思想趋向的一致性联合人们团结人们。但有声语言只能作用于给定时间和给定地位能够集合在一起的有限听众。书面文学较之口头文学在无可比拟地大的程度上诉诸作为个性的人，要求他的所有的个性性质，而不仅仅是他的意识中把他变成某种社会集体的一部分的那些方面参与到知觉中来。书面文学的发展和它对口头文学的排斥，不仅仅是与这些外在的状况相联系：如文字的发明，书籍的出版，文化的传播，而且与这些深刻的社会过程相联系，在越来越广泛的文学艺术价值消费者的范围内个性性质的形成和发展。

三、艺术品和非艺术品德界限

篇（11）

美是人类的一个更高尚的需求，它体现在人类活动的每一个领域，诗歌、音乐、绘画、建筑、戏剧、电影、科学等领域无不渗透着人类对美的无限热爱。同时科学的发展过程就是人类对美的一个无限追求的过程。

物理学与美学，二者相互联系、共同发展，对美的追求是科学发展的一个内在驱动力，随着科学的不断变革，物理美学思想也呈现出不同的面貌。尤其现在面临着复杂性异军突起，不确定性、无序、混沌、非线性已毫不羞涩地登上了历史舞台，对经典科学美学思想形成了巨大挑战。现代物理学的诞生为人类开创了一片新的天空，一切都处在系统中、变化中，原有的简单、和谐、对称、确定性等美学观念日益受到严峻地挑战，新时代的科学美学思想脱颖而出。

一、物理美学的简单性与复杂性:

世界的本质是由非线性控制的，人们对基层规律的掌握绝不能保证对高层现象的确定性认识。进一步讲，简单性只是复杂性的特例，是在一定理想化基础上存在的。从科学史可以看出，任何科学理论均是对实际的近似，都要突出根本性的关系、行为，舍去不必要的细节因素，因此，某种程度上都背离了现实世界，把问题限制到能够找到解决办法的地步。以牛顿为例，牛顿的经典力学体系堪称简单性典范，但是他一样不能拒绝混沌现象的存在。在研究月球的轨道问题上，他不能阐明月球在地球和太阳两者作用之下的运动，感到非常恼火。由于无法得到精确解，他不得不求助“摄动法”，把三体问题化解为两体问题，以得到一个近似解。不仅如此，人们发现，最终的科学理论与实际观测之间都允许存在一定的误差，从逻辑角度思考，之所以允许存在误差，就在于人们不能完全确定地把握事物与现象。

虽然人们否定了本体论上简单性，但是从认识论意义上说，简单性原则仍有其合理性。人类认识世界的过程就是从简单到复杂的过程，面对一个复杂的现象，人们必须把整体分成部分，分门别类地去研究，这是一个由浅入深的过程，是认识的必然规律。

简单与复杂是一个辩证的统一体，不可能完全抛弃任何一方，而承认另一方，它们均有其存在的合理性。简单性决定了认识的可能性，而且使人类同不可知论划清了界限;复杂性决定了认识过程的曲折性、辩证性，它防止人类把科学变成恶劣的教条，当成某种僵死的固定不变的东西。

二、物理美学的确定性与非确定性:

牛顿带给人们的是一个确定性的世界，非确定性则作为一种随机的、偶然的、片面的现象日益遭到人们的排斥和拒绝。但是复杂的物理科学一个明显的特征就是把偶然性、非确定性引入历史舞台。非确定性不再是过去那种卑微的角色，由于非线性机制，初始条件的微小偏差，会被无限扩大。一只蝴蝶拍打翅膀都会引进一场暴风雨，可见非确定性的力量，从此，人们再也不能对偶然性等闲视之。蝴蝶的力量同时告诉我们，每一个个体都是整体不可分割的一部分，每一个体对整体有着不可察觉，但又不可估量的影响。这种影响，并非由于行为本身有影响力，而是由于这一行为超越了自身，对周围环境起了引导作用，引发了不可估量的后果。

然而，非确定性并非是对确定性的否定，而是对确定性的补充和完善。非确定性在普里高津那里是以一种“新的理性”的姿态出现的，他认为大自然既有确定性的一面又有不确定性的一面，二者缺一不可。“确定性的意思是预先确定的和可预先确定的”，它体现的是一种稳定性，是对已有科学知识的肯定，否定了确定性也就否定了科学认识的可能性。但是如果过分强调确定性，“如果各种事件都按预定的程序发生，那么我们只不过是一个巨大的齿轮机的一部分，不言而喻只能无可奈何地听任它的摆布而己 ”。

非确定性意味着变化、意味着随机，但也意味着希望，从此不会，也不应受到人们的完全抵制，因为任何人都不会拒绝希望。但如果单纯强调非确定性，系统也就失去了稳定性，失去了发展的基础和前提。大自然演化的历史，包括人类赖以生存的地球以及人类自身，无不是偶然性与必然性携手创造的神话。 转贴于

三、物理美学的无序性与有序性:

与确定性和非确定性这对范畴相联系，有序与无序是科学美学领域另一对重要的范畴。有序，是指空间分布上的规则性和时间延伸上的周期性;无序，是指空间分布上的无规则性和时间延伸过程中的随机性。从前面对经典科学美学思想的论述中，不难看出人们一向偏爱有序，无序则是人们排斥的对象。一直以来，有序与无序是对立存在的，但是复杂性科学的诞生需要人们重新看待这一对范畴。

有序不仅仅是体现了一种规律性和周期性，同时也体现了一种约束性。赫尔曼·哈肯在论述有序时指出，有序在现实中体现的是可能性的单一性，即只有唯一的实现方式。在这种未来只有一种可能性的情况下，生活中就再也没有惊奇，没有乐趣了，美又从何谈起呢?无序则与此相反，它体现的是一种变异性、可能性。赫尔曼·哈肯曾指出，“物件所在位置有很多可能性，这就造成了无序状态”，“大量不同的可能性也是物理学中无序的量度”。可见无序对应的是大量的可能性，这众多可能性的存在是否正是为人类创造性的发挥提供了有利的条件与机会呢?并且，无序并不总是意味着杂乱无章，在一定条件下可以转变为有序。激光的诞生就是一个绝妙的例子。激光的产生是通过改变泵入的能量及两平面镜间的距离，使完全杂乱无章运动的受激电子突然之间以同样方式运动，产生一种完全均匀的，几乎是无限长的波列。从这个意义上讲无序难道不是一种美，它蕴含着的难道不是一种创造之美、一种发展之美。

当然纯粹的无序也是不好的，但是世界既没有纯粹的有序也没有纯粹的无序，一切美的事物都来自二者绝妙地结合。如果有序体现的是一种美的形式，无序则是美的源泉。有一句话说得非常贴切:“美是两个悬崖之间的狭窄小路;在一边全部有序消融在混沌之中，在另一边，则是对称和有序的凝固世界。只有沿着这条危险的小路，美才能展示其形态。”埃德加·莫兰也曾说过:“单独的、孤立的有序和无序是形而上学的，而只有它们的连接才是形而下的、物理的”。

四、结语

科学与矛盾的对话永远敞开着，科学是不断发展、进步的，美也是不断变幻其形态的，这是事物发展的必然。如果说经典的科学美学是从上帝的合理性信仰中派生出来的，它所体现的是对上帝观念的顺从与证明，是一种静态的、无生命的美。那么，现代科学的发展已突破了经典美学思想的束缚，尤其是物理学不再仅仅归结为秩序、简单性、确定性，同时也包含着非确定性、复杂性。可以说也正是这些非确定性、复杂性赋予了科学美学以新的内涵，即适应、创新、发展和进步，从而上升到更高的和谐、统一、真正的美。

参考文献:

[1] [美]R·W·爱默生. 自然沉思录.博凡译[M].上海社会科学院出版社.1993。

[2] [美]S·钱德拉塞卡. 莎士比亚、牛顿和贝多芬——不同的创造模式[M]. 杨建邺，王晓明等译.湖南科学技术出版社， 1995。