音乐学系毕业论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐学系毕业论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

多年来，在国内音乐类高等艺术院校的音乐学本科办学过程中，形成了重视课堂教学和理论讲授为主的教学体系。随着近年来就业形势的逐渐严峻，音乐学本科培养模式与社会对人才素养的需求之间的矛盾越发明显，并成为各音乐类高等艺术院校音乐学本科办学必须面对和正视的问题。自2006年以来，天津音乐学院音乐学专业对本科教学计划进行了全方位细致的修订。目前，该专业依托“实验教学中心”，以田野考察为实践教学平台，整合各类专业课程，并结合校内外学术讲座、学术会议，构建起立体化、多层次的艺术实践教学体系，培养具有理论创新能力和艺术实践能力的复合型音乐学人才。

一、实践教学体系建设

音乐学专业首先要求实施学科基础实验教学；专业研究的特殊性要求实施专业实验教学；为使实验成果得以具体呈现，还需结合学年论文和毕业论文教学，开展综合实验以及拓展创新实验。根据理论与实践的辨证关系对实验教学提出明确要求。由理论到实践要求实施验证性实验教学，主要涉及学科基础实验教学与专业实验教学，以培养学生对理论的认知能力；由实践到理论要求实施研究性实验教学，主要涉及综合实验以及拓展创新实验，以培养学生的综合创新能力。

二、课程结构：三个层次，综合互补

所谓多层次的课程结构包括三类课程：理论课程、实践课程、综合课程。实践课程由田野考察、实验性课程及讲座类课程组成，该类课程重于实践操作技能和拓展学生专业视野的训练。理论课程由民族音乐学概论和音乐考古学两门课程组成。综合课程，主要包括论文写作，分为音乐学写作和毕业论文写作（后者是前者的延伸）。理论课程重点从理论方面讲授田野考察的方法及实践中会遇到的各种问题以及对应的解决方案，还涉及到在考察过程中应该以怎样的视角、态度和方式进行考察操作等文化和伦理方面的问题。对田野考察的实践操作起到了重要的理论储备作用。实践课程重于实践操作技能的培养，包括培养学生基本实验操作技能（古乐器测音、民间音乐田野考察、城市音乐田野考察），训练学生专业实验技能（测音数据分析、记谱分析、频谱分析），协同理论教学内容，强化学生在专业研究中解决问题的能力以及学术创新能力。综合课程的教学目的是训练学生用所学的知识、方法从事音乐学研究，并最终以论文的形式呈现。自从在教学计划中设立田野考察课程以来，在教师指导下，学生在论文写作过程中越来越多地运用田野考察的方法，增强实践操作，获取第一手研究资料，锻炼了艺术实践能力和学术研究能力。综上，田野考察课程侧重于培养学生的实践操作能力，但是没有理论指导的田野考察实践活动是盲目的，因此理论课程（民族音乐学、音乐考古学）的开设与之形成了良好的互补。仅有以上两类课程是不够的，因为音乐学的培养成果最终是以论文形式体现的，因此综合性的论文写作课程则成为学生最终学术研究成果实现的重要途径。由此，以田野考察为平台的多层次课程结构得以建立，并成为音乐学专业近年来人才培养的有效模式。此外，讲座类课程进一步引导本科生培养的专业方向，增强学生对后续课程的求知欲望，开阔学生的专业视野，体现了本科教学“厚基础、宽口径”的培养定位。

三、充分利用网络教学资源

网络教学是今后教学的必然发展趋势，充分利用校园网络资源，构建功能强大的实验中心网络管理及教学平台，是规范实验中心管理、提高管理效率的重要途径。①实验教学中心信息化。利用先进的计算机网络，建立以音乐学学科网站、专题网站及教师个人教学网站为主体的教学应用网站；按学科课程建立音乐学教学实验中心专用的数据库；进行多媒体素材、课件和网络课程等的开发与整合建设，学生可以通过高效的网络信息平台，实现数据共享，网络教学，使实验中心教学效率得到整体提升。②网络化建设及应用。采用多媒体课件、网络教学等教学手段，形成多元化的、全面开放的教学环境，实现资源共享，进行设备借用预约等，实现网络化的开放管理。

四、推进实验室开放

面向学生开放实验室，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。通过制订《实验教学示范中心建设与管理办法》、《实验室建设与管理办法》等制度，采取以实验项目带开放的办法，鼓励教师和学生积极参与实验室开放工作。运用专业版测音系统、视频处理剪辑系统、音频处理系统和专业频谱分析系统等开展学科基础实验、专业实验的教学，注重培养学生的实验技能；利用综合实验和拓展创新实验培养学生的创新能力。学生们将课堂所学的理论知识与工作实际相结合，通过田野考察、信息数据采集、分析研究、策划与设计解决实际问题。

五、加强校外实践教学基地建设

校外实践教学基地是联系学校和社会的桥梁，是培养学生综合运用多学科的知识去解决实际问题的纽带，也是培养大学生动手能力和创新意识的一个关键所在。打破传统实践教学模式，学生利用假期到校外实习基地参加各类实习实践。如定期为博物馆新进和馆藏乐器测音，定期赴文化馆举办民间音乐或城市音乐田野考察汇报等。系部多方筹措经费扩大投入，保证实践教学经费充足；提高经费使用效率，合理利用，确保实践教学稳步进行；整合实践教学资源，探索校外实践基地建设与管理的新模式；多途径、多形式建立校外基地，加强与基地的共建和广泛交流，提高基地建设与管理水平。同时利用实验室开展学生创业活动，鼓励学生通过实践活动，积累工作经验，提高创业能力，以便更好地产生社会效应。

六、管理模式：统一规划，动态管理

没有规范化的管理制度和考核机制，实践教学体系建设将大打折扣，所以将课程建设、实践操作、学术活动、考评机制纳入统一的建设规划，将田野考察操作能力、理论创新能力和艺术实践能力结合起来，最终以“田野考察报告”或学术论文的形式体现教学成果。在管理过程中，通过两级管理制度，规范化的考核机制，依托“实验教学中心”，搭建实践教学平台；统筹安排教学内容，规划多层次的课程结构；定期开展学术活动，构建多元化的实践教学体系。①制定两级管理制度。所谓两级管理制度是指院级（教务处）和系级（音乐学系）各司其职，统筹兼顾的管理方式。教务处主要负责宏观调控：修订与田野考察相关的教学计划；制定与考察活动具体实施有关的管理方案；确认具体的学分认定方案和教学效果测评等内容。音乐学系则主要负责微观的管理：教师安排；课程的具体运行；考试与试卷管理；田野考察档案和资料的管理；学分统计和报备；组织学术活动等等实际运行环节中的内容。同时两极管理部门在制定管理规定和具体运行过程中经常相互沟通，以达到制度合理化（符合实际情况）、运行规范化（符合管理规定）的目标。②制定动态考核模式。艺术实践教学以田野考察项目为主要内容，结合学生在校期间参与讲座类课程及其他艺术实践，以固定考察（以实习基地为主）、流动考察和自主考察三种方式构成，实践教学考核采取以固定学分制和申报学分制相结合的考核模式。流动考察需按事先规划的考察队伍分组提交考察报告和考察资料（录音、录像资料及测音资料等），由各组带队考察的教师评分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任务，并分组提交田野考察报告和考察资料，由各组带队考察的教师评分；自主考察需提交田野考察报告及考察资料，经专业指导教师确认后评分。其中流动考察和固定考察列入教学计划，是学生必须完成的教学内容，属于“约束”机制———固定学分制；自主考察不列入固定的教学计划，但可根据学生的论文选题自行安排、完成考察活动，经确认合格后，仍给予艺术实践学分，属于“激励”机制———申报学分制。音乐学专业具有非常强的系统性和针对性，实践教学管理需适应新的人才培养目标，只有不断发展音乐理论教育模式，才能为艺术院校的人才培养模式和课程体系建设提供保障。

参考文献：

篇（2）

不可否认，大众化背景下的中国高校本科毕业论文的确存在着一些明显的的问题，论文的质量有明显的下滑趋势。2007年12月，《中国青年报》组织了一次关于本科毕业论文的调查，在2243名受访者中，71.3%的人认为本科毕业生对毕业论文不重视，42.5%的人认为本科毕业论文应取消。[1]也有专家学者认为“本科毕业论文质量不高，而且弄虚作假和形式主义倾向严重。在这种情况下，与其让‘掺水’论文泛滥，不如取消本科毕业论文。”[2]

相对于重点高校而言，地方普通高校由于区域的劣势和办学经验的不足，经费来源渠道单一，师资力量偏低，条件保障有限，地方高校本科毕业论文面临更大的困难，存在更多的问题。目前，国内学术界关于本科毕业论文研究的成果是比较丰富的，但从某一层次或某一类型的角度对进行研究的成果并不多见。尽管不同类型、不同层次的本科毕业论文存在诸多共性，但其差异性也十分明显。因此，我们把研究的对象定格为地方高校。准确说是地方普通高校，不含地方重点高校。考虑到对象的同质性和研究的可操作性，我们又将研究范围锁定在传统的“文学类”本科专业，包括语言文学类、新闻传播类、艺术类等专业。

为此，我们设计了“地方高校‘文学类’学士学位论文写作问卷调查”，在孝感学院和孝感学院新技术学院两所地方院校展开调查，涉及汉语言文学、广告学、对外汉语、广播电视新闻学、英语、法语、美术学、艺术设计、工业设计、音乐学等十个本科专业。涵盖了这两所地方高校现有毕业生的所有“文学类”本科专业。

本次问卷调查的内容主要集中在四个方面。一是“关于毕业论文存废的调查”，设计了“您觉得本科生毕业论文写作是否有必要？”、“有学者提出本科学业论文抄袭现象严重，建议取消毕业论文写作，您认为呢？”二是“关于毕业论文的写作的调查”，共设计了“您认为在论文写作前是否有必要开设专门的论文指导课？”、“您真正用于毕业论文写作的时间累计多长？”等7个问题。三是“关于毕业论文指导的调查”，设计了“您认为毕业论文指导老师指导几位同学比较合适？”、“您愿意选择哪一种类型的老师指导自己的论文？”等 6个问题。四是“关于论文质量的调查”，也设计了 “您在写毕业设计（创作）或毕业论文的过程中遇到的最大困难是什么？”、“您对您的毕业论文的期望值是什么？”6个问题。

二、对调查问卷结果的分析

2011年5、6月份，我们在孝感学院和孝感学院新技术学院“文学类”专业开展调查，利用2011届本科毕业生毕业论文进行的间隙进行问卷，共发下问卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的问卷中，孝感学院文学与新闻传播学院111份，孝感学院外国孝感学院语学院159份，孝感学院美术与设计学院102份，孝感学院音乐学院79份。孝感学院新技术学院语言文学系123份。

在第一部分“关于本科毕业论文存废的调查”中，尽管社会上关于本科毕业论文存废之争轰轰烈烈，沸沸扬扬，但接受调查的大学生还是表现出应有的冷静和理智。在“本科毕业论文写作是否必要？”的调查中，认为“没有必要”、“有必要”、“可有可无”的分别占12.89%、73%、14.11%；在“有学者提出本科学业论文抄袭现象严重，建议取消毕业论文写作，您的观点是（ ）”问卷中，认为“没有必要应该取消”、“不应该取消”、“无所谓”的分别占21.25%、63.59%、15.16%。这说明，大部分学生还是认识到本科毕业论文的价值和重要性，认为应该保留毕业论文的声音还是比较强烈的，但不可否认，认为毕业论文没必要、无所谓、应该取消的也占有相当的比例。而在“有些艺术类专业坚持毕业论文和毕业设计并举，您认为（ ）”的调查中，认为“应该”、“可根据专业和学生实际任选其一”、“无所谓”分别占18.64%、72.82%、8.54%。

在第二部分“关于毕业论文的写作的调查”中，有78.28%的学生学习过论文写作方面的课程，有81.68%的学生认为有必要在毕业论文写作前开设专门的论文指导课程。在“何时开始准备毕业论文”、“论文选题何时确定”的调查中，回答“第七学期”的分别为64.98%、64.57%，回答“第八学期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七学期”以前的仅占20%左右。在“真正用于毕业论文写作时间”的调查中，回答“半月以内”、“一个月左右”、“一学期左右”、“ 一年左右”的分别为14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，这充分说明，学生用于毕业论文写作的时间是相当有限的，这在音乐学专业表现更加突出，在79份问卷中，半月以内完成的31人，一个月左右完成有33人，分别占39.24%、41.77%。

在第三部分“关于毕业论文指导的调查”中，在“是否认为学生与论文指导老师之间应双向选择”的问卷中，认为“是”的为80.28%，说明学生还是相当认可实行双向选择的；在涉及指导教师指导毕业论文数量多少为宜时，74.96%认为“5位以下”， 22.43%认为“6-10位”，仅有2.61%认同“11-15位”。在“愿意选择哪一种类型的老师指导自己的论文”的问卷中，选择“学术水平高、指导能力强、严格管理型”、“学术水平高、指导能力强、严格但不乏亲和力型”的分别占26.75%、66.61%，而选择“比较放任松散管理型”的仅为6.64%，这说明学生还是愿意水平高能力强的教师指导，但最受欢迎的是水平高能力强、管理严格由尊重学生的指导教师。在问及“在毕业论文写作中指导教师给予的帮助”时，80.8%的学生认为是“大”；在调查指导老师是否认真负责时，81.875%的学生认为自己的指导教师是“认真负责、有敬业精神和职业操守”；这两项调查说明“文学类”专业学生对指导教师的指导是认可的，这也透露出地方高校“文学类”专业本科毕业论文指导教师的总体面是好的，是有责任心和责任感的。

在第四个方面“关于论文质量的调查”中，认为院系毕业论文管理“严格而应该”、“不严格”、“一般”分别为59.69%、7.85%、32.46%，这说明院系毕业论文管理还存在明显的问题，严格管理的只占60%。在问及学生对毕业论文的期望时，回答“能及格就行”、“真正反映大学四年的学习水平”、“希望达到优秀论文” 分别为26.31%、53.31%、20.38%，说明学生对毕业论文的期待是正常和正态的。在问卷中令人堪忧的是论文质量，在调查学生的写作态度，认为“比较认真”、“不认真”的分别为61.89%、14.34%，认为“认真”的只占23.79%；在问到是否存在抄袭时，认为“严重”、“一般”分别为16.26%、65.21%，而认为“不严重”只有18. 53%；这从侧面说明，本科毕业论文中相当多的学生毕业论文的写作态度还是有问题的，也存在着较严重的抄袭现象。在调查中，还有一个问题是应引起我们高度重视的，在“您在写毕业设计（创作）或毕业论文的过程中遇到的最大困难是什么？”的问卷中，有39.77%的人认为“面临就业压力，无心写作”，15.14%的人认为“不知如何写作”，19.46%的认为“考研、实习与毕业论文相冲突”，9.15%的认为“找不到所需资料”。从这些数据可以看到，认为“就业、考研、实习”是毕业论文写作中遇到最大困难的达59.23%，这说明就业、考研、实习对本科毕业论文的冲击是巨大的，也是当下地方普通高校本科毕业论文中碰到的最大难题，这一问题如果得不到妥善解决，本科毕业论文的质量保障就会面临着巨大的挑战。

三、建议和对策

通过以上“地方高校‘文学类’学士学位论文写作问卷调查”的分析，尽管我们只选取了2所学校，但这2所学校分别是地方高校二类本科和独立学院性质三类本科院校，目前，中国地方普通高校本科院校主要也是由这两类构成，窥斑见豹，从中不难看到地方普通高校本科毕业论文的一些成绩和不足。

从以上的数据和分析可以看出，地方普通高校“文学类”本科毕业论文这一层面而言，总体状况还是比较好的，但也存在一些明显的不足。因此，只有创新机制，注重改革，加强引导，才能改变现状，保证质量。

首先是开好本科毕业论文写作与指导课程，加强对学生的教育和引导。从问卷结果分析，地方普通高校相当一部分专业都开设了相应的课程。但也有些专业没有开设相关课程，在问卷中有21.72%的学生没有学习毕业论文写作方面的课程。即便是开设毕业论文写作课程的专业，大多在6-7学期，时间偏晚。为了提高地方普通高校本科毕业论文水平，我建议都必须将本科毕业论文写作课程纳入正常的人才培养方案中，而且最好在第5学期前完成。而且，毕业论文写作课程必须完成三项任务：让学生了解本科毕业在人才培养中的地位作用，认识毕业论文的重要性和价值，消除在毕业论文上存在的错误认识和糊涂观念；让学生熟悉本科毕业论文的基本流程和主要构成，了解各环节的内涵和要求，掌握毕业论文写作的基本技能；让学生学习知识产权保护等方面的规定，对社会上广泛存在的学术不端行为要有正确的认识，树立诚实守信的价值观。

其次，要加大本科毕业论文改革的力度。针对地方普通高校“文学类”本科专业的实际，对现行的毕业论文进行大胆改革。

一是对艺术类专业实行毕业论文与毕业设计（表演）任选其一。由于新世纪持续高温的“艺考热”，导致了地方普通高校艺术专业学生规模的不断扩大，比较而言，艺术类专业的师资力量偏弱，物质保障也相对困难，加之艺术生的文化素养偏低，要在毕业论文和毕业设计（创作）两线作战，其困难可想而知。还有艺术类专业传统的“重技轻文”，学生普遍选择以牺牲毕业论文而保全毕业设计（创作）。因此，为了保证毕业论文（设计或创作）质量，减轻学生的负担，建议艺术类专业改变目前普遍的毕业论文与毕业设计（创作）并举的局面，学生可根据自己的兴趣、爱好，任选其一。

二是形成本科毕业论文的替代机制。设计科研学分替代毕业论文，学生在专业方面取得重大成绩的，可以用专业方面的成果代替毕业论文，如语言文学类专业的文学创作、翻译，音乐舞蹈类专业的艺术表演，新闻传播类专业的各类新闻报道，还有学生在读期间发表的学术论文和发明专利等。达到规定的科研积分的学生，毕业论文经批准可以免做。

再次，化解毕业论文与就业、考研、实习之间的矛盾，为毕业论文提供必要的时间保证。

从问卷结果可以看出，学生就业对地方高校本科毕业论文影响巨大，而考研和实习也对毕业论文产生了一定的冲击。主要是由于这四项工作在时间上高度重合，其重要性上各不相同：就业是大学生的终极目标，考研是提升自身实力的重要手段，毕业论文和实习是重要的实践环节，是影响学生能否顺利毕业和拿学位的关键性因子。从目前的实际看，地方普通高校本科毕业论文大多集中在毕业年级，而考研和就业也贯穿这一年的始终，复习备考――考试――面试――录取环环相扣，而准备就业材料――跑人才招聘会――面试――试用――上班也是不断循环。加之中国高校普遍存在的“大四综合症”，因此，学生在本科毕业论文方面的精力投入是相当有限的，论文时间难以保证，论文质量自然受到严重的影响。

本科毕业论文与就业、考研、实习的冲突由来已久，它是地方普通高校面临的一个难题。虽然这一问题早已显现，但长期以来未得到根本解决。有些专业尽管也采取了一些应对之策，但限于种种因素的制约，也没有从根本上缓解这一矛盾。从目前的现状分析，化解这一矛盾无外乎朝着两个不同的向度发展：一是如前所述的改革，改变毕业论文的现有模式，以改革促发展；一是将毕业论文提前至第6学期进行，实行“错峰”，提前尽管也会带来一些新的问题，但可以基本上消除现行本科毕业论文中存在的主要问题。

第四，加强管理，注重引导，实行奖惩并举。

地方普通高校本科毕业论文下滑，除了大学生自身的因素和指导教师等方面的原因外，管理的不科学不到位也是一个不容忽视的因子。要改变地方普通高校的现状，要解决本科毕业论文中存在的主要问题，扭转论文下滑的趋势，就必须加强对毕业论文的管理，增强管理的科学性和人性化，为毕业论文营造良好的氛围。

篇（3）

本科教学工作合格评估是提高新建本科院校教学质量的重要举措，是地方高校自身发展的需要，是促进学校改善办学条件，规范教学管理，增强本科教学实力主动服务地方经济建设发展和培养合格的应用型人才的需要。四川文理学院是一所典型的新建应用型本科院校，为提高绩效管理水平，将管理重心下移，推行二级绩效管理，理顺学校与院（系）的管理权责，提升办学内涵，提高教育教学质量。促使学校管理从静到动，由细到精地规范高效内部运行机制。

一、以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成。

院（系）承担着教学、科研、学科建设等方面的职能，在地方高校起着承上启下的作用。办学的核心是全面提高教育质量，提高质量的关键是教师，教师的素质体现在教师的教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍素质，促进了本科教学质量全面提高。

教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师的自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确教研室主任岗位职责，规范了《教研室工作手册》，涵盖了教研室工作计划、活动开展、教师备课，教学进度，质量控制和工作总结等检查，使教学环节常态化。

教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，相互探讨，在研讨与交流中融汇，在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。

教研室发挥团队作用，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，形成了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队。声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。

二、以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升。

专业建设是院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”的办学特色，在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿培养应用型人才的始终。随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，支撑课程体系形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。我们主要从以下几方面进行了探讨：

1.紧密联系专业实际，展开“应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系。地方高校音乐本科专业由于办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在生源素质较差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在明显差异。针对这种情况，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进”①、“三个基本”②、“两个突出”③、“一个引导”④的学习讨论，反复就专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、实践基地的建立以及课程设置的科目、开设的时间、学分安排等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，开创人才培养新格局。并将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等。以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块，实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、服务社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。

2.重视教材选用评估，自编教材初显成效。制定教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写也有了较大突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。

3.注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升。加大对教学管理人员的培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。制定了《教学管理文件汇编》、《学生手册》、《毕业设计（论文）指导手册》等教学方面的规章制度。这些规章制度保证了教学过程的正常运行，效果良好。

4.构建内部质量保障体系，确保教学质量提高。为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系主要分为校、院系两级。校级监控体系包括领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。对教学评价的结果及时运用于教师职称评聘、项目申报、评先选优和绩效工资分配，激发教师全身心投入教学的工作热情。

5.学习风气渐浓，建设效果明显。通过近年来持续有效的工作，校园学习风气日渐浓厚，越来越多的学生走进图书馆、实训室，图书借阅量增长，自觉到实训室做练习的学生日益增多，学生遵守校纪校规，学习主动性增强。2007年以来，共有8名学生被评为省优秀大学毕业生，66人被评为校级优秀大学毕业生，168人被评为校级三好学生，6人次获得国家奖学金，105人次获得国家励志奖学金，1055人次获得国家助学金，350人次获得学校奖、助学金。应届本科毕业生报考硕士研究生的报考率和录取率也呈逐年上升趋势。

三、以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐步提高。

地方高校本科人才培养定位于应用型人才。改革人才培养方案，培养地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，为学生搭建掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，学生熟练掌握了各种专业技能，建立了牢固的文艺建设体系，形成了服务意识，从而达到了培养学生理论联系实际、学以致用的目的。

1.改善实训场地条件，保证实训实习时间。为进一步体现应用型人才培养要求，学校制定并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地域和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配置了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学场所，从而满足了音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才的模式。与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展国际合作交流。

2.开展社会实践活动，增强社会适应能力。将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会的能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或分散要求学生回家就近开展社会调查，每学年提交社会调查报告；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节取得了优异的成绩，如舞蹈《大巴山抬工汉》获全国一等奖；舞蹈《红色记忆》获四川省一等奖；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》获四川省二等奖；合唱《红色歌谣不变调》、《火龙舞之歌》获四川省二等奖；表演唱《打双麻窝子送》、《巴山妹子》获四川省三等奖。

3.规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练。音乐本科毕业论文（设计）主要采用毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合的方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）的开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习和社会调查的毕业论文（设计）比例不断增加。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。

四、紧密地为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰。

“服务地方，与地方互动”是对院（系）办学定位绩效考核的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点。近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若诞辰100周年文艺晚会等。多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，初步形成了自身的办学特色。

总之，实施绩效管理是新建地方本科院校提高院（系）教学管理水平的有效途径。该校实行绩效考核以来，取得了一些成效，积累了一定经验。我们应当把绩效管理及考核作为教学管理工作的重要组成部分，在教学管理实践中不断改进调整，使考核指标更加科学合理、成效考核更加明显，努力实现新建地方本科院校人才培养质量的全面提高。

注释：

①“四个促进”是指促进教学建设，促进经费投入，促进管理规范，促进质量提高。

②“三个基本”是指教学条件基本达标，教学管理基本规范，教学质量基本保证。

③“两个突出”是指突出服务地方（行业）经济和社会发展，突出培养应用型人才的办学定位。

④“一个引导”是指引导参评学校构建并逐步完善内部质量保障体系，形成不断提高教学质量的长效机制。

参考文献：

[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010，（9）：67.

[2]王峰，涂宝军.新建应用型本科院校院系教学工作目标管理[J].黑龙江教育，2009（10）：51.

篇（4）

前言

随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行

“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；

2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；

3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；

4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；

5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；

6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、高师音乐教育专业培养目标的定位

广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：

“深”——深厚的基础；

“大”——大量的信息；

“高”——较高的实践能力训练；

“新”——新的艺术视野；

“宽”——拓宽的专业口径；

“全”——全方位的知识、全面素质的培养。

（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。

3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。

4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

四、突出师范性——多能一专、全面发展。

我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：

1、公共文化课的基础；

2、专业理论课的基础；

3、专业技能课的基础；

4、音乐教育理论课的基础。

高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。

五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径

时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。

所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。

我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：

1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；

2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；

3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有

六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件

1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性

高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。

在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：

培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；

发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；

使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；

让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；

增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；

培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；

开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；

增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；

使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；

让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。

新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。

21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有

2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：

(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。

(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。

七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果

我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：

(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。

(二)

改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。

(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。

(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。

(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。

(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。

(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。

(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。

(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。

(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。

（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。

(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：

1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”

2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。

3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号

(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：

1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。

2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。

3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。

(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。

(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。

1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。

2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。

3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。

4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。

(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。

(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。

(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。

结束语

综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！

注：1、参考书目：

①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。

②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。

③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》

篇（5）

钟先生出生于上世纪30年代的上海。解放前夕，参加学生运动，以歌咏作为反对政府的武器，秘密出版油印歌集。说起这些，钟先生情不自禁地唱起了那个时代的歌曲“山那边（解放区）啊好地方，穷人富人都一样”，“抗战前，十几年，抗战中，消极观战整八年，到如今，依靠美帝打内战，想把整个中国出卖完”。就是在这样的环境之下，钟先生在中学时代就成为了歌咏团骨干分子。高中一年级时，年仅16岁的他毅然离开校园，换上戎装，成为第三野战军炮兵文工团的一名战士。

1949年底，入伍不足一年的钟先生下连队体验生活，从未受过专业音乐教育的他接连创作了《轰下海》、《把大炮拖到海岸》两首群众歌曲，歌曲得到领导的赞许，成为文工团的演唱节目。很快，他就被编入了文工团的创作组，同时自学小提琴、二胡演奏。

钟先生至今仍清晰地记得，在部队的日子里，文工团买来了手摇唱机和78转黑胶唱片，使他第一次真正聆听到西方古典音乐――那是贝多芬的《命运交响曲》。从此他对音乐有了新的认识。尽管唱片里的音乐旋律跌宕起伏，音响色彩丰富，听起来十分震撼。但是，这与自己熟悉的音乐语言、现实生活有很大距离。相比此前接触到的部队音乐、农民音乐，实属艰深。根据需要，他在当时的创作主要还是集中于群众性的小型作品。

钟先生深知，这样下去自己的音乐造诣很难得到提升，他在入伍的第六个年头里，迎来了部队整编的机会，于是连续打了三次报告要求复员，目的是为了报考音乐学院。之后的一年埋头苦读，终于，功夫不负有心人，中央音乐学院和上海音乐学院都寄来了录取通知书。钟先生选择了前者，1956年只身北上求学。

崎岖坎坷求学路

1958年，为了响应中央指示，中央音乐学院作曲系部分师生前往少数民族地区进行社会历史调查和收集民歌。钟先生作为其中一员，被分到青海组。全组只有他一人来自艺术院校，任务是给土族、撒拉族和青海藏族写出文学艺术方面的调查报告。提起这次不寻常的采风经历，钟先生回忆起：那时从青海西宁到玉树，没有火车，也没有长途汽车，唯一的交通工具便是每隔几天的一趟货车，人只能坐在装满货物的车顶之上，拽着绳子，单程就要足足花费五天。沿途可以看到翻车，有一段路全是雪地，司机看不清路面，让大家下来走，一个个穿戴得都很可笑，连口罩也结了冰；最狼狈的是有一天晚上，到了食宿站，床铺已经满了，只能躺在临时找来的一块潮湿的木板上。所谓食宿站也只是一望无际的高原上孤零零的两座小帐篷。艰苦的条件并未阻止钟先生的采风之路。高寒气候导致的风湿，使他的双手关节至今仍有点畸形。但是青藏高原度过的十个月，丰富了他的人生经历，他深深体会到民族地区的基层百姓是那么淳朴、憨厚，那么需要文化生活。同时，也正是这次调查活动，改变了他的专业方向。

1959年，文化部研究所抽调全国的民族音乐教师，编写《民族音乐概论》，由于那次采风经历，就读于中央音乐学院作曲系三年级的钟先生，转入了音乐学系，并参与了编写工作。当时我国的音乐学和音乐学院的音乐学系都处于初创阶段，师资力量薄弱，尤其缺少民族音乐教师，于是他成为了定向培养对象，第二年就开始半工半读，在学校与其他教师、同学集体开设了“少数民族音乐”课。

事实上，钟先生在音乐学系的求学之路并非一帆风顺，当时的专业课很少，甚至没有主课老师，也没有写作毕业论文的要求。起初他作为少数民族音乐的定向培养对象，但是没过多久，又被要求研究亚非拉音乐，就是现在所说的世界音乐。在国内，凡是有非洲文化代表团访问，就陪同他们到全国各地演出，向他们学习。钟先生强调每个民族都有很好的东西，接着又唱起了苏丹南部的歌曲《瓦西法》，并戏谑地称这是根据苏丹代表团一名团员在演出之余特地为他演唱所记谱的，全中国只有他一人会唱。

尽管初涉音乐学领域遇到了诸多困难，但恩师的孜孜教诲、同窗的热心帮助以及自身的不懈努力，为后来的学术研究提供了大量宝贵经验。例如“专与宽的结合”，钟先生认为音乐学范围很宽，不同于演奏、演唱等专业。在大学念书，尤其是研究生阶段，每个学生都会有自己的研究方向，这需要联系自身所处的社会现实，根据个人的兴趣、条件与需要，将这三者综合起来考虑。每个人都应该在了解学科发展全局的基础上，为自己寻找定位。所谓的定位，不一定局限于我们现有的学科分类，不能把兴趣局限在一个很小的范围之内，不同学科总是相互影响、相互促进。在研究方向确定下来以后，要不断地寻找合适的选题和项目。

学贯中西为人师

1962年，钟先生从音乐学系毕业，由于语言障碍，感觉对少数民族音乐与世界音乐都难以深入研究，因此转向“中国汉族民歌”教学。

音乐时空：您对“20世纪西方音乐”教学方面有哪些建议？

钟子林先生：老师讲课，无疑应该生动，吸引学生，但同时，又要条理清晰，内容详实，使学生学到东西，学到尽可能多的东西。这两者结合起来，不是很容易，我自己讲课就比较呆板。但我们应该努力。此外，感性与理性相结合十分重要，在课堂上，不可能有时间听那么多音乐，需要在课下由学生自己去听，同样，学生也要在课下阅读很多文字资料。不然，课堂讨论不起来，都会影响教学质量。所以，一方面，要进一步调动同学的学习积极性，另一方面，也要加强教师的责任心。

博学笃行数家珍

特殊的历史条件铸就了钟先生非同寻常的音乐学人生，说到专业问题，他更是如数家珍，毫无保留地分享了自己从事音乐学研究数十年积累下的宝贵经验。

音乐时空：在您看来，20世纪西方音乐的价值何在？

钟子林先生：如何认识西方现代音乐？它的价值何在？这是研究西方现代音乐的首要问题，它的价值主要在于对音乐进行了各种新的实验，这是它对世界音乐发展的贡献。首先，它打开了新的思路，突破了调性的限制，接着，各种标新立异的流派、主张都出来了。其次，出现新的作曲技法，从音高、音色、音响、和声、节奏、织体到音乐的材料、结构等等，都有新的探索，使表现手段更为丰富多样。因此，20世纪西方音乐的意义，不仅仅在于作品，而在于探索，在于实验，在于提出问题，引起思索。既然是探索，就不能静止地看待一部作品，一种音乐风格。美国作曲家约翰・凯奇（John Cage，1912～1992）的《变化中的音乐》是第一首偶然音乐作品，名气很大，但很少有人真正听过它的演出。事实上，它的出名主要在于提出一种观念与方法，而不在于作品本身。这种观念和方法被后人接纳并采用，未必不会创作出有价值的作品。香港作曲家林乐培的《秋决》中有一段偶然音乐，效果很好。作为一种创作手法，偶然音乐应该得到肯定。我在书里也是这样写的：方法不嫌多，就看如何使用。事情还在发展，需要时间，需要我们用发展的眼光来看一些新的东西。正如简约派音乐，诞生之际被认为过于简单，而今所谓简约派音乐已经变得很不简约，还经常与其他音乐流派、音乐风格结合，有一些成功作品问世。又如考威尔（Henry Cowell，1897～1965），他的《玛瑙瑙的潮水》，在钢琴上使用了音块，听起来没什么劲，但是潘德雷斯基（Krzysztof Penderecki，1933～）的《广岛受难者的哀歌》使用了音块，效果惊人。从这个角度来看，西方现代音乐的很多创新是不是为后人开辟了道路？

音乐时空：能否请您分享一些20世纪西方音乐研究的治学理念？

钟子林先生：各个学术领域的治学理念都有共通的地方。我只是想对于西方现代音乐的治学态度作两点补充。第一，实事求是，这是研究的关键，根据实际情况来说明问题。我们需要理论的指导，但理论一定要联系实际。什么是实际？音乐作品的实际，音乐生活的实际。不熟悉作品，写出的文章从理论上看起来或许合乎逻辑，但经不起推敲。做音乐学研究，重视文字资料无可厚非，但实际音响也不容小觑，因此必须要熟悉作品。第二，用发展的眼光来看待现代音乐作品，刚才已经提到，不仅看表象，也要关注它潜在的发展可能性。如果说，古典音乐，从作曲层面，我们经常将它与过去相比，看它是如何出新；那么对待现代音乐，还要把它与未来相比，看它可能提供什么。譬如，噪音音乐的实验尽管以失败告终，但它在新的历史条件下，促成了具体音乐、电子音乐的诞生。1913年斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882～1971）的《春之祭》首演，引起骚乱，圣桑（Camille Saint-Saens，1835～1921）不堪忍受，愤然离场，德彪西（Achille-Claude Debussy， 1862～1918）、拉威尔（Maurice Ravel，1875～1937）却十分兴奋，一再要求观众安静。1984年，中央音乐学院大礼堂举行了大陆首场电子音乐会，当时被认为是反传统的电子音乐，今天却已经成为传统的一部分。去年，青年女钢琴家陆欢在一场音乐会上演奏了约翰・凯奇的“加料”钢琴作品《奏鸣曲与间奏曲》，演奏家认为这首作品具有“钟一样美丽的声音”，可以“享受不同声音带给我们的奇幻世界”。我没想到，变化真的很大。由此看来，当今的时代，是不是越来越多年轻人开始接受现代音乐？

对于西方现代音乐研究的方法也可以谈三点，第一，对待音乐作品需要耳听为实。音乐是听觉的艺术，如果没有聆听音乐本体，就只能是纸上谈兵。有时分析一首作品甚至需要欣赏多个版本，对照乐谱反复听。第二，实地考察，亲身体验现在西方国家的音乐会都在上演什么？作曲家在创作什么？书本上提到的那些风格、流派是否还在继续？又出现了哪些新风格、新流派？固然，我们可以通过看书、听唱片了解音乐，但是这就像听舞台上的民歌与实地采访听到的民歌，感受是很不一样的。第三，中西参照，约翰・凯奇等很多西方现代作曲家的思想都受到东方影响，西方现代与东方传统具有某种意想不到的联系。西方现代音乐中出现的元素，很有可能在中国古代音乐、中国民间音乐中早已存在。譬如，西方现代音乐念唱音调的问题，早在中国古老的说唱、戏曲中就已出现，这种说白音调被用在西方现代音乐中就变得十分“前卫”。如果我们熟知本土的传统音乐，进行比较研究，对更好地认识中国传统音乐、理解西方现代音乐都极为有利。

音乐时空：我们该怎么样看待现代音乐与后现代音乐的关系？

钟子林先生：不妨将20世纪西方音乐的发展分为四个阶段：20世纪初至1920年，即反叛与探索的第一阶段，主要有勋伯格（Arnold Schoenberg，1874～1951）的无调性、斯特拉文斯基的原始主义、巴托克（Bela Bartok，1881～1945）的新民族主义、以及噪音音乐、微分音实验等等。1920年至第二次世界大战结束，新古典主义音乐盛行，迎来了传承与复兴的第二阶段。1945年至60年代末，属于求新与实验的第三阶段，序列音乐、偶然音乐、电子音乐、新音色音乐等等无奇不有。70年代起，进入后现代主义时期，作曲家们不再热衷于创造、发现新品种、新花样、新音响、新手法，而是更多地利用过去几十年已经积累的各种手段进行创作。最初，是与当时音乐界出现的一种新动向有关，即所谓的“回归”现象，传统又开始重新得到重视，作曲家们从激进的创新逐渐转向有调性的、甚至带有抒情性的音乐创作。连整体序列音乐的代表人物布列兹（Pierre Boulez，1925～）都承认“整体序列方法只是产生了形式主义的乌托邦，没有直接的效果”。于是，后现代音乐逐渐取代了日渐式微的先锋派音乐。后现代主义又不同于第二阶段的新古典主义，并非单纯的复兴、改写古典音乐本身，像斯特拉文斯基的新古典的“新”，表现在复调、节奏、和声、配器方面。后现代并没有完全抛弃现代主义，而是“把现代音乐与过去的音乐重新联系起来”。各种现代音乐语言和创作手法在后现代音乐创作中仍起着重要的作用。固守传统音乐语言，很难出新，那样，音乐的发展就趋于停滞；而音乐在更多情况下需要通过心灵感受的，需要表现情感，这一点是现代的先锋派很难实现的。事实证明；传统，是无法抛弃的，20世纪音乐的创新同样也不容抹杀，两者的结合便是一条新的出路。所以说，这是一个融合的时代。

音乐时空：从20世纪20年代，美国就已经产生了严肃音乐与爵士乐融合的“交响爵士乐”，时至50年代末，“第三潮流”被明确定义，音乐的跨界融合变得更为多元，您对这种跨界融合有什么看法？

钟子林先生：融合，是后现代主义音乐的主要特点之一。融合的方式随着音乐的发展也变得日趋多元。传统与现代、东方与西方、严肃与流行、引用与独创、科技与艺术等各种融合方式不断出现。简约主义、新浪漫主义、第三潮流、拼贴音乐都基于融合的创作理念。但是，在融合的同时又必然出现多样化、个性化的趋势，没有任何一种流派或风格的音乐能够占据主流地位，以至于每位作曲家都可以根据自身的特长与爱好开拓出一条属于自己的艺术道路。当然，融合不是音乐的唯一出路，但是却是一条切实可行之路，即便在今天的时代，仍然具有光明的前景和广阔的发展空间。

音乐时空：据您所知，欧美国家对于20世纪西方音乐的研究达到了什么水平？

钟子林先生：由于身在国内，无法真正掌握欧美国家的研究情况，从出版物来看，与国内无法相比。因为那是他们对自己国家音乐文化的研究，拥有丰富的第一手资料。

音乐时空：国内对20世纪西方音乐的研究前景如何？

篇（6）

（一）高校扩招与传统培养模式的矛盾是艺术教育无奈的现实

音乐艺术高等专业教育有其特殊性。比如，在人才选拔上，要求学生入学前，在生理、智力上具备一定的艺术天赋，不同专业方向有所侧重，但基本都要具备一定的声音、音响的辨析能力、模仿能力，一定的文学、文化的理解能力，形象思维能力以及艺术创造能力等。这些是应具备的入学基本条件，常称为先天条件。虽然历来的教育观都有意识地强调后天勤奋，但在艺术教育中，先天条件对艺术能力的培养有非常大的决定意义。并且，教学过程中，先天条件的不同也拉出很大差距，给学生的学习带来各种难题。比如学习效果的显著与否，获得进步的快慢与否，对一些学生来说，不是勤奋学习能够克服得了的。况且“闻鸡起舞”，并不是现代学生的金科玉律，甚至先天条件越不好的学生越不愿意笨鸟先飞，或是逃避现实，破罐破摔。与此同时，教育市场化与扩大招生，让艺术高考的门槛降低，生源的整体水平也不容乐观。这是高校扩招与传统培养模式的一个主要矛盾，也是下述症结的根本，并作为解决问题的切入点。

（二）为业不为艺的求学目的与艺术雕琢的矛盾应如何解决

无论学生选择音乐艺术作为专业的初衷是什么，但终归到底所有学生最具体最明确的目标就是获得一份工作。然而这个强烈的愿望并没有成为促进学生积极进取的动力，反而成为学生们焦虑浮躁的诱因，许多学生尚未掌握足够的学识就试图获得更多的机遇和财富，这其中不乏基础不好又不愿意刻苦求进的孩子。即便不能要求每个学生都能成为艺术家，但基本的知识结构和专业素养，都需要在勤学苦练中完成和获得，因此，浮躁的情性是音乐艺术学生求学阶段的大忌。那么，教学改革的基本点，就是要有效化解青年学生浮躁的心态，有效配合课程的教学。就业压力是社会现实给予学生沉重的负荷，学校在传道授业的同时，也在不断引导学生将就业压力转换为积极而正面的动力。体现在教学改革上，就是如何将课堂知识与实践操作更好地结合，这并非加大实践课程的比例就能解决，对于更多学生来说，知识应用更重要的是拓宽理念，做到举一反三，培养新思维。这与课堂知识直接用于实践不同，这里更强调应如何梳理自己知识储备，根据不同的实践要求，进行不同的整合，再输出于应用。这便是本文将要论述的致用意义提炼。在音乐类本科教育所设置的各个专业中，音乐学是相对较纯粹的理论性专业，理论转换成实践而带来的致用意义提炼，对纯理论性专业来说，尤为重要。在广西艺术学院音乐学院，纯理论性音乐学专业的人才培养由音乐学系承担，开设音乐史论、民族音乐学、音乐文化传播三个专业方向。相对来说，音乐史论方向在学科领域及传统学术体系上，让学生们更需要致用意义的提炼。为此，本文阐述的致用意义提炼所“试点”的专业为音乐学专业音乐史论方向。音乐史论方向的主干课程为《中国古代音乐史》、《中国近现代音乐史》、《中国当代音乐史》、《西方音乐史》、《音乐史料研读》；论类课程以《中国传统音乐概论》的民歌、说唱、戏曲、器乐单立四门，以及《音乐学概论》、《民族音乐学概论》、《音乐美学》、《音乐鉴赏》、《音乐评论》等。①音乐史论课程的教学模式，有集体授课和专业小组课、毕业论文个别课三种。集体授课贯穿一至四年级，小组课和个别课分别在三、四年级开设。因此，将致用意义提炼的重点放在比重较大、授课时间没有这么机动的集体课，最具现实意义。

二、致用意义提炼：寻找到理论与现实应用中的结合点

（一）从教学内容中提炼：解决学习方法并给予学生立志启示

教学内容因配置有相应教材的课程，从中提炼其致用意义，既对学生阅读教材起到引导作用，也培养了学生课后复习、思考、领悟知识点等方面的能力。较好转换其致用意义的教学内容，应在学生的知识储备中具有一定的熟识程度，且具有典型意义，并有大量的学科研究成果作为教材的补充阅读、听赏材料。鉴于此前提，可选《中国近现代音乐史》课程中的第三章《中国近代新音乐文化的初期建设》中的第四节“新型的歌曲创作及萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华”②为致用意义提炼的教学内容（下文称举例1）。此课程在音乐学系二年级上学年开设，该部分内容中所涉四位音乐家，均为学生所熟知并有大量的学科研究成果作为辅助材料供课外深入自习所用。举例1所提炼出来的致用意义为：通过分析音乐家的艺术人生，了解其获得成功的基本因素；启发今人如何选择奋斗目标并坚持不懈、不畏艰难地去实现。音乐家艺术经历作为较难掌握的知识点，重点进行课程梳理。选择举例1是要取得多方面致用效果：

1.对于加强课程知识点的核心脉络理解来说，《中国近现代音乐史》需要从历史中揭示的答案，就是音乐家如何立足于本国文化，吸收西方观念和技法，融会贯通出代表时代风貌的中国新式音乐。萧、赵、黎、刘四人，在争论着应如何建设中国新式音乐文化的多种声音和观念中，结合自己的所见所学所思，选择了各自的探索途径，从不同的角度，开辟出了应用西方文明重整我国文明的先锋之路，代表了那个时代最为大胆的举动。可以说，了解这个过程的细节，再照应“音乐文化的转型探索”这条主线，才能真正观察到中国“近现代”这个历史阶段文化发展的特别所在，及其对今天文化形态形成的渊源伏笔。

2.对于解决学生学习音乐史的难点来说，音乐家的艺术经历是学生最难抓住的重点段落，因为这对于知识点记忆来说显得毫无重点，常常被学生忽略对待。然而无论对音乐学学科还是音乐史论各研究方向来说，音乐史的学习如果仅仅是能记忆音乐家及其作品，这种前无根源后无发展的知识点“静态”集合式学习很难达到教学目的。如何解决“音乐家艺术经历”这类“老大难”问题，在内容讲授中，教师不能简单略过四位音乐家的艺术经历，应该向学生下发辅助阅读材料，如《中国近现代音乐家》中收录的四位音乐家的传记。教师边带领学生阅读边进行分析，特别注意对应教材中呈现的主要作品、著述等。在这个过程中，教师的引导非常关键。如萧友梅作为中国近现代专业音乐教育的奠基人，教材因篇幅和范式所限，只能将这个知识点体现为：萧氏有哪些音乐教育活动，建立国立音乐院及“中西结合、兼容并包”的学制，萧氏对国立音乐院的行政及教务管理，为中国音乐教育所进行的理论研究及学校歌曲写作，等等。如果从艺术经历这个角度去关联上述问题的话，教师要找到一个关联点，即其艺术经历的致用角度。方法为在学生进行阅读前预设思考题，在讲授过程中适时照应思考题的设问来逐层解答。教学内容提炼过程如下：选择《中国近现代音乐教育的宗师———音乐教育家萧友梅》③（下文称“萧友梅传”）作为辅助阅读材料。该传将萧友梅的艺术人生分为“青少年时代、留日、任大总统秘书、德国留学、北京执教、国立音2乐院、国立音乐专科学校”七个阶段。

赴“德国留学”是一个承前启后的关键点。德国7年，萧友梅构建中国新式音乐教育的思想已渐见雏形，开始有针对性地进行多门课程的修习和知识补充，广泛参与德国的艺术音乐生活，为后来的“北京执教”阶段蓄积了能量。同时在德国时，萧友梅刚好是28至35岁，这是一个人思想和心理的成熟时期，这个时期的思想构建是比较实际的，细致阅读材料中对德国时期的描述，再对照其人生后来的轨迹，可见根源。萧友梅留日、留德都“亲密接触”了西方音乐、哲学、美学等成果，这两个时期都有一个特点。萧友梅同时在两所以上学校修课，匆匆往来于各个课堂之间，如苦行僧般简单清淡生活，如饥似渴吸收多种知识。尽管课程排得紧密，时间却安排得井井有条，这可见萧友梅有很强的时间分配能力，也具有德国哲学那种严谨和细致气质。这个能力，更大程度地发挥在北京时期身兼数职却能一一理顺、毫不错乱，在国立音专时期为节省经费一人包揽行政及教务，细致到排课、教师课酬等琐事都管，每一次萧友梅都能游刃有余，并且成果不辍。教师在引导过程中，注意将萧友梅在留学期间培养出来的能力联系到回国后的拓荒型事业中，这样勾连，学生就不觉得毫无重点。虽然后辈们都膜拜萧先生作为中国近现代专业音乐之父所取得的成就，但阅读这些材料之后，方知每一步的艰辛，从而知道成功无非就是踏实笃行，世间之事难在坚持而且是长久坚持。有了“萧友梅传”这个过程的梳理，萧友梅的作品特色、历史评价等，就顺势“链接”了。依此类推，赵元任、黎锦晖、刘天华三位音乐家艺术人生的材料阅读和致用意义提炼，也要对应他们的主要历史贡献进行。四位音乐家的经历，也可以进行比照，同是以融合中西为出发点，却选择了不同的角度，这可当作一种开阔思路的范例。四个最具知名度的音乐家个案，便是启发学生对“时代与个人、理想与现实、艺术与人生、挫折与信念”等价值观进行思考的钥匙，达到观察历史，联系时代，结合自我的知识启蒙作用。这个过程，不仅仅是知识点的梳理，也是精神的熏染，更是人性的关怀、情感的升华以及对社会、历史和先辈们的重新认识。

（二）其他可以提炼致用意义的教学应用

从基本功训练中提炼学识、思维、操作、意志力的综合练习及再整合应用。音乐艺术专业的人才培养最注重基本功的打造。以音乐史论方向为专业课主修的学生，其专业基本技能之一是对音乐历史资料，即音乐史料，进行寻找和搜集，准确地说是根据论证专题进行相关史料的搜集。可称为历史资料的事物很多，一般分为图画、文字、口头传说、遗迹等，音乐史料还有乐谱（符号）、音响、影像等；音乐历史资料，如乐谱，以某种曲集等形式面世。对于史料的查找和搜集取舍甚至是真伪考证，需要搜集者具备以下能力：对史料所存之地有一定的熟悉程度———学识；熟练应用图书馆的目录归类查找功能———操作；敏锐的史料识别能力———专业素质；耐心细致的搜集态度———意志力。历史研究的基本方法，就是史料为论证依据，这就要求历史研究者每获得一个结论，就必须要立足于充分的史料论证之上，也就意味着，上述的搜集史料过程及必备的搜集能力，是每一个专业学生都要经历的。这个学习的过程是比较枯燥难耐的，特别是对音乐艺术专业的学生来说，理性的思辨及复杂寻觅证据的过程，让年轻人活泼跳脱的心性倍感压抑，即便是文静的孩子，也不易融入。因此，明确基本功训练的重要性不仅仅是专业学习的自觉意识，也是专业学习得以致用的前提。

致用意义的提炼更确切地说，是教师在教学的过程中，有意识地强调、引导哪些因素。对史料搜集来说，教师要把握住三个方面：史料搜集可以训练哪些能力；这些能力还可以应用于哪些方面；练习过程中需坚持不懈以应对困难。这三个方面的核心在于：学识、操作、专业素质、意志力。将史料收集看做是需要解决的任何一个问题，史料收集的过程就是解决问题的过程。史料也囊括了任何种类的信息数据，梳理海量数据，需要冷静细致地比较、分析、思考，不放过蛛丝马迹地顺藤摸瓜，不厌其烦地反复论证、多方互证，从谨慎中获取最佳答案，在客观评述中认识世界。教师的这些强调和引导是非常重要的，学生普遍缺少将专业训练转换到实践应用的思辨高度，往往总是停留在一些事物的现象表面，他们常常会长时间停留在“学会音乐史料搜集能找到什么工作”这样问题中，愈思愈殆。虽然这也有择业观简单化的原因，但如果通过教师的引导，使学生能明白，进行任何的专业技能或者是基本功训练，都是通过某一种途径去获得服务社会的能力，而不是简单化地将这个途径对应到将来的工作岗位中。尽管这个致用意义的提出和强调，并不能完全解决学生的思想结症，但还是有效转移学生的心理压力，在一定程度上抚平焦躁心态，提高学习主动性。如同基本功训练的致用意义提炼，还可以从调研过程中提炼致用意义。即从专业学生的史料阅读中提炼出信息处理能力的重要性；从专业技能培养中提炼致用意义：如在音乐评论的论辩训练中培养口头应变能力；从成果呈现方式中提炼致用意义：如在论文写作中获得多学科知识（多种能力）的再整合。应该说，音乐史论类的课程，无论是集体授课形式的基础知识科目，如史类的《中国音乐史》、《西方音乐史》，论类的《中国传统音乐概论》等若干门；还是专业个别课中的音乐史学研究各方向、各专题的调研和学位论文撰写，教师都能强调其致用性，因为这些理论研究及研究能力培养，其实就是更突出理性化的艺术实践。演唱演奏是实践，调研、写作也是实践。演唱演奏这样的音乐表演需要熟能生巧，进而达到“艺术”的高度；调研、写作也同样要不断地重复着思考、动手、提炼、整合的每一个步骤，才能把握好理论思辨的角度。

三、加大致用意义提炼的力度与教学改革应用

（一）用被普罗化的教育格局培养不亚于精英的可用之才

传统的高等艺术教育可谓培养精英的教育。现今的高等专业教育，要顾及教育市场化带来的连锁反映。生多师少达到一定的数值，必须加大集体化授课比重才能维持艺术教育的稳健发展。但艺术教育需要细细雕琢，需要长时间沉淀，需要日积月累熟能生巧的过程，方能称之为艺术，因此传统的艺术教育、艺术传承都以一对一的指导模式为传道途径，这就形成了教学资源配置与传统教学模式的矛盾。如何消减矛盾的对立性，在教学资源配置不能完全满足传统一对一教学模式的现阶段，需要加强学生的主动性、提高其自学能力。明确致用意义，学生明确学习目的，有针对性地自我调节逐渐加强，主动学习的要求也随之提出；教师也能提高自信，增强教学研究与实践的参与度和创新创造能力；而师生的良好配合也能发挥理论性课程对人才的培养效用。

（二）协调好艺术教育与社会功用的矛盾

篇（7）

引言

音乐教育专业的教学目标是坚持以国家和社会需求为导向，培养出具有高素质的音乐教育工作者。通过在学校学习音乐专业方面的理论知识和相关的技能，掌握具体问题具体分析的能力和解决教学实践中问题的能力，同时还需要具备可以从事音乐教育新课程改革的一线工作者所需要具备的能力。而这些能力和素养的培养不能单单依靠学校的音乐教学，还需要在学校学习的基础上进行相关的音乐教育专业的教学实践，在掌握音乐理论知识的基础上提高教学实践能力，才能为今后的教学工作提供良好的保障。

一、音乐教育专业实践教学现状

（一）音乐教育专业实践教学的内涵音乐教育专业实践教学主要是要音乐学科为基础，以音乐教师的需要为根本，在教学实践中提高音乐教学的可操作性，并以音乐基础教育的发展方向为目标，在教学过程中强调实用性教学，以培养出创新能力强、教学技能丰富的音乐教师，在这个过程中更加重视音乐教师对实践技能的掌握。随着新课改的深化，对于高校音乐教育专业来说，音乐教育专业实践教学应该是从新的教学理念及新的教学视角下，建立起来的为培养出可以适应新形势、有助于学生们可持续发展，并且具有一定的实践教学体系的新时代下的音乐教师为目标，通过建立起科学合理的教学思路，让高校音乐教育专业的学生具备多样化、高水平实践教学的综合实践能力。在音乐教育专业实践教学体系构建的过程中，以教育部2004年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》为指导思想，以三型原则为基础（全面发展型、综合型、创新型），以三性为指导（师范性、专业性、基础性），把音乐教师的教学能力和音乐专业的知识技能当做是实践教学内容中的主要内容，充分贯彻相互融合、相互渗透的教学理念，为培养音乐教育专业的学生发展成为一名优秀的音乐教师提供良好的基础。

（二）音乐教育专业实践教学的特点第一，实践教学的综合性特点。音乐教育专业实践教学有着音乐专业实践的特点，不仅如此，其还具有教育专业实践的特点。在这两个特点的综合影响下，音乐教育专业实践教学逐渐发展起来。音乐教育专业的实践教学除了声乐、钢琴等各种音乐技能教学之外，还要配合着其他音乐知识实现综合能力教学，把课堂教学中教授的教学和心理学等教育类的基本理论和音乐相关专业的理论知识进行融合运用，不断提高音乐教育专业实践教学水平。第二，实践教学的实用性。在音乐教学中声乐演唱、钢琴演奏以及合唱指挥等音乐表演技巧是音乐教育专业学生必须具备的基本技能。但是如果学生没有掌握好这些基本技能，就不具备将来成为合格音乐教师的资格。第三，实践教学的多样性。在音乐教育专业实践教学中，教学内容、教学环节等都非常丰富。从内容方面来看，包括了教育实习、音乐技能的实训、课程设计、毕业论文设计、社会调查等。而从教学环节方面来看，还包括教学方面的实践、科研类的实践、社会实践以及艺术类实践等。这些让音乐教育专业实践教学具有的多样性特点更加突出。

（三）音乐教育专业学生在实践活动中需要掌握的技能对于音乐教育专业的学生来说，他们走出学校之后，一部分学生会从事音乐教学工作，还有一些学生会参与到其他有关音乐的工作中，但是不管从事什么样的工作，在学习过程中都应该具备一些音乐专业的知识和技能。而就实践来说，学生应该具备良好的音乐教学能力、艺术活动组织能力、音乐鉴赏及审美能力。另外，具有较强的语言表达能力，掌握一门外国语言也是必不可少的；其次，音乐教育专业的学生在校外进行实习的时候，如果参与音乐课堂教学，学生们应该掌握基本的教学方法和专业技能，还需要掌握音乐基础理论知识的教授方法等，只有掌握一定的实践技能，才可以把所学的知识更好地应用在实践中。

二、音乐教育专业实践教学存在的问题

（一）系统性教学方案未形成现阶段，一些高校音乐教育专业实践教学体系已经初步形成，但是很多学校没有充分认识到实践教学的内涵和价值，在实践教学中并没有根据音乐教育的发展情况和音乐教育改革的实际情况进行实践教学体系的构建，因此在实践教学的过程中缺乏一定的针对性和实效性，并且没有针对中小学教学理念进行深入的研究，使音乐教育专业实践教学并没有形成系统性和规范性的理论管理，也没有形成科学合理的系统性的培养教学方案，从而导致音乐教学专业实践教学的目标不能真正实现。

（二）理论与实践的结合不够彻底音乐教育专业实践教学的理论在实践教学中有着非常重要的指导性作用。随着我国音乐教育专的不断发展，尤其是音乐基础教育课程改革的不断完善，音乐教师的发展已经被重视起来，理论知识和实践教学能力的融合发展是音乐教师专业化的重要体现。在音乐教育专业实践教学的主要目的是为了培养学生们具备一定的音乐教学技能，这对培养学生形成音乐教师素养有着非常重要的作用。但是现阶段，音乐教育专业实践教学的理论知识和实践结合并不够彻底，理论和实践并没有充分结合，导致音乐教育专业实践教学体系不够完善，音乐教育专业实践教学的发展还不够成熟。

（三）教学形式单一，考核方法陈旧音乐专业的基础教学是需要音乐教师掌握各项专业技能，还需要音乐教师掌握各种基础音乐理论教学技能，并把这两种技能充分地结合起来，在音乐教学中根据学生们和学校的实际情况进行音乐知识和专业技能的教学，但是从目前来看，离这个目标还有一定距离。很多教师在音乐教育专业实践教学中的教学形式比较单一，教学内容脱离了实际的基础教学的需要；在考核方法方面考核方法也比较陈旧单一，没有根据实际的情况进行创新，也没有把考核方法运用到实践的教学过程中。

三、音乐教育专业实践教学完善建议

（一）完善音乐教育专业实践教学系统性教学体系在音乐教学与专业实践教学中首先需要做的就是要完善音乐教育专业实践教学系统性的教学体系，在这个体系中，包括了实践教学的组织管理、运行管理以及制度管理等。组织和相关的制度管理应该由学校建立起宏观的管理体系，并根据学校的实际情况制定出相关的管理办法和具体操作措施，对实践教学的实施制定出系统、科学的办法，并对实践教学的实施进行监督和督导。另外，还应该针对实践教学制定出独立、完整的和理论教学相结合的时间教学系统方案，以此来保障音乐教育专业实践教学的正常实施。

篇（8）

    然而遍览欧美各地大学的学科设置,却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究,且以德国为例分析,强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流,美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上,美术史实际上是借美术的外壳,承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科,大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学,哥伦比亚大学,英国的剑桥大学,牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的,如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论,美术批评学科,常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然,也有一批艺术院校有美术理论专业。

    总之,国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时,也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中,常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的着名批评着作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部着作开头,就对画品即绘画评论做出概括,“夫画品者,盖众画之优劣也”,接着对绘画的功能和作用发表见解:“图绘者,莫不明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法,即品评绘画的六条标准:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则,也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴,中国古代画论常将史和批评融汇其中。

    美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科,它们却构成美术学的基本内容。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究,当然在批评学领域,美术批评学也可以作为批评学的一个分支,与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则,对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判,揭示其价值,分析其优劣,或者对美术现象,美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价,揭示其内在规律和发展趋势,这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密,批评家要参与美术活动,及时了解创作动向,推动创作活动的发展,美术批评家有时还可参与策划美术展览,组织创作研讨等活动,因此美术批评也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律,提出批评观念、批评标准和方法,或者总结历史上的批评成果,建立起理论形态的批评学科。

    美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨,客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史着作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》,它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作,为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料,该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样,中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年,早于温克尔曼约900年。所以,中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。美术理论是对美术问题的理论探讨,通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动,揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理,在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容,从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分,但鉴于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性,因此美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。

篇（9）

他的讲座内容和风格受到大多数人欢迎，听众包括严肃的党政官员和前卫的艺术类大学生。中央音乐学院2004年冬天的一张海报就兴奋地宣布，“作为献给广大师生的冬季礼物”，特邀“人大四大名嘴之一”的金正昆教授来校讲座，“一睹教授级别的幽默典雅”。“深冬佳季，岂能错过。”海报最后说。

礼仪专家

陪同领导出入电梯，谁先进？打电话时谁先挂电话？女生在大庭广众之下化妆为什么有人会来搭讪？这些问题在金正昆那里都会得到一个妥当的答案。从事了十几年的礼仪研究，他几乎涉及到所有领域，有些近乎琐碎。

说一口标准京味普通话的金正昆祖籍浙江东阳，有着南方人特有的聪明。下过乡，当过知青，在中学做过团委书记。然后考大学，1986年毕业于人民大学国际政治系。毕业论文的题目是《论德国社民党的统一策略》——这个题目受到了众人的嘲笑，当时人们觉得两德统一简直是天方夜潭。

“天方夜潭”几年后顺理成章，这让金正昆在十几年后仍得意于自己的敏锐，不过当时已在人大政治系任教的“小金”的注意力转移到了另外一个领域。

恰逢北京申办亚运会成功，全中国人都沉浸在“我们亚洲”的欢喜中。外国朋友要来比赛了，但中国人却缺乏国际礼仪知识，金正昆再次“敏锐地”抓住了这个领域。

几年后，金正昆成了礼仪专家，在学校开设相关课程，他独特的讲课方式吸引了众多学生。“他开的大课要排队才能选上，而且每次讲课都是在人大当时最大的3101教室。”曾在人大就读的周元说。金璇是金正昆带的研究生，但为了上晚上的课下午四点半就要去占座位，“晚一些就没有了”，而且“教室后面和走廊里全坐满了人，把其它教室的椅子都抢过来用”。

校外的讲座同样火爆。在搜索引擎键入金正昆，可以找到5万多条相关信息，其中大部分是关于他的介绍和在各政府机关、高校进行讲座的新闻。

金正昆隐隐成为该领域的领头人物。他先后担任了多个部门礼仪顾问，并成为2006沈阳世界园艺博览会的礼仪大使。如今已是人大外交学系主任的金正昆还兼任人大国际关系学院礼仪与公关中心主任。

用最幽默的方式

所有听过金正昆讲座的人都会用幽默来形容他的说话风格，无论是在教室还是在演播室，笑声总是充满他发言的全过程。

讲着装禁忌时，他说，“穿尼龙袜的比较老土(会发臭)；袖子商标不拆代表未启封，具有盲流基本特征”，女性不能穿着太暴露，否则“一弯腰走光了，你还怪别人贼眉鼠眼”？黑皮裙是绝对忌讳的，因为“在国际上是标准装”。

他总是向人们强调教养的重要性，而所谓教养则体现于细节：“‘女人看头，男人看腰'。女人看发型，在工作岗位头发不能随意披散开来。年轻姑娘的长发是很有魅力的，你这儿一甩，没准附近的人就晕了。‘男人看腰'，不是看我们腰粗不粗，而是看腰上挂不挂东西。一个有社会地位的人，在大庭广众之下腰上是不挂任何东西的。你见过普京腰上挂手机吗？你见过安南腰上有钥匙吗？”

说到谁先挂电话这样的问题他都能用幽默的方式比喻出来：“如果哪个同学自己肚子里给我的答案是对方挂，我现在建议你，把手放在腿上肉厚的地方拧自己一下，以示警戒。因为它没有操作性——两边都不挂，死扛，大说其废话？那么打电话时谁先挂呢？地位高者先挂。”

他也常常把自己放到例子中：“那天一个同志夸我说，金教授，早就知道你在外交学和公共关系学研究方面小有名气。一句话说得我不爽。夸专家学者之类，不能说小有名气，说小有名气等于讽刺我刚混出点模样，还不怎么地。”

他认为礼仪更多的是一种态度，首先要接受对方并善于肯定对方：“比方你爸爸送你一件五百块钱的衬衫，我们要想跟你过不去也很容易，怎样让你不舒服呢？抵制，装没看见。你穿这件衣服在这儿晃来晃去我们就是没看见，憋死你。忍无可忍，你来问了，我这件衣服怎么样？一般。猜它多少钱？二十。活活气死你。所以跟别人说这话的时候一定要注意，尽量多肯定对方。”

他劝人们接受礼物的时候要落落大方，“别装洋蒜”；他告诉大家送给外国人会让人家感觉“活见鬼了”，在外国是葬礼专用花；至于女孩子穿露指凉鞋还穿袜子，则是“忒没文化的表现”。因为说话总是如此“一针见血”，有老同志甚至专门给他写信说他讲座太粗俗，没大教授的风度。金正昆便回信说大俗也是大雅，他这么做是为了让更多的人理解并接受。

“什么东西都要讲究传播效果，你说的再深刻，因为晦涩而没有人听也不行。”他说。

不拿别人折磨自己

生活中的金正昆很善于接受对方，“如果不是原则问题，不要随便对人家说yesorno。”

他喜欢开玩笑，脾气也不大好，“但是还有个优点，脾气虽然不大好吧，可是不大爱发脾气。譬如从来不跟学生发脾气，也从来不跟家人发脾气。”

作为系主任的金正昆依然喜欢给本科生上课，他也很善于利用自己的人脉资源为学生服务。人民大学国际关系学院团委的杨雅娴老师说学院不久前组织了一次针对04级本科生的讲座，就是金正昆直接要求并组织的，目的是让新生更好的了解外交学。

在他的学生金璇眼里，老师是个很细致的人，春天有风的时候会给她发短信要注意身体。周元则记得自己考公务员失败后，正在开会的金老师专门跑出来给她打了一个长长的电话，之后又嘱咐自己的夫人安慰她。

曾有人说金正昆作为外交系主任却大讲礼仪，“更适合在曲艺界工作”。对此金正昆似乎并不在乎，“我从来不拿别人折磨自己。要知道哪个背后无人说，谁的背后不说人，拿他折磨你，划不来。”

篇（10）

在硕士研究生阶段，以米兰理工学院为例，设计学院下独立设置了家具设计专业。与家具设计平行的相关专业还有设计与工程，家具与织物设计，工业设计，室内设计产品服务系统设计。在制造方面第二工程学院设有管理、经济和工业工程专业工程公共管理专业第三工程学院有材料工程专业。

家具设计专业的研究生有如下课程:概念设计、毕业论文、材料和技术、用于设计的材料和技术、公开讲座、项目交流、专业实践((RAP )、记号学(Semiology ) ，系统生产发展。设计与工程专业的研究生有如下课程学位考试、设计工作营、绘图与表现、最终系统设计工作室、产业发展、综合工作室课程整合、设计发展、材料设计、用于材料的设计、机械项目基础、机械技术与工艺系统、材料的选择与利用方法、项目发展、倒模、记号学、技术制图、工业设计理论与历史.虚拟模型。

在博士学历中.没有具体的家具专业。与家具相关的专业有:工业设计和多媒体交流.室内设计管理、经济和工业工程，制造系统与工艺.材料工程.虚拟模型与现实产品等。

2德国

德国的孩子在16岁开始接受大学阶段教育。大学程度的学校有几种:传统的大学.提供广泛的教育学制六年半技术大学.提供专业领域的训练包括艺术和音乐学院，学制四年半。

德国的大学不仅提供教育和训练.同时也是一个独立的、纯粹的、追求应用研究的地方。德国大学的院系按照以下大类划分:医学.科学.工程.艺术与人文学科，法律，理论，经济与社会科学，农业与林业。与家具业相关的集中在工程、艺术与林业中。

在硕士教育阶段德国没有专门的家具专业。家具设计包含在工业设计与工程中与家具制造相关的有木材科学、木材工程与木材经济、木材工程、工业工程、产品发展与制造、制造工程、制造管理/自动化工程、制造工艺系统、国际制造管理等专业。

3芬兰

芬兰的高等教育分为综合性大学(University)和理工学院(Polytechnic )两个平行的体系。理工学院通常是地区性的，强调就业导向:综合性大学则忠实于科学研究。芬兰的大学提供学士、硕士、博士学位，在很多领域，在获得博士学位之前还提供博士候选人学位(Licentiate)。芬兰的学分系统类同于欧洲EC下S学分系统。大学生可以跨学校选修相近的课程。

芬兰的硕士学位培养的目标.是发展学生对科学知识的探寻和应用能力。芬兰的博士研究生.通常有两个阶段的学位:博士候选人和博士学位。博士研究生需要能独立开展研究工作熟悉本学科的研究内容及科学理论。

做为一个林业大国芬兰在林产品相应技术的研究上走在世界前列。如赫尔辛基科技大学(Helsinki Uni-versity of Technology)其林产品技术系是芬兰唯一一个在包括各项林产品领域都提供大学阶段教学和研究的系科。其中的木材技术专业主要研究木制品包括锯材、胶合板、LVL、门、窗、胶合梁和其他木制品。

在经济、工程和管理方面.拉普兰塔科技大学(Lappeenranta University of Technology)在芬兰处于领先地位.学校工业工程与管理系每年有将近100个硕士毕业生4-5个博士毕业生。该系的主要研究目的是将技术和商业管理结合起来.这个愿景是通过完成从林业、木材、金属及其他行业角度看来是重要的和核心的课题来实现的。该系的研究领域包括:技术管理、科技型企业管理和知识管理;管理会计物流国际操作和过渡经济;产业营销。

在设计方面赫尔辛基艺术设计大学(University of Art and Design Helsinki)的设计学院下设有“室内建筑与家具设计“专业。学院的培养学生在产品设计方面有专业的设计能力.或作为产业、商业、文化机构及媒体的设计师同时也培养学生在设计管理(企业或研究)方面的能力。对学生训练的目标是要具备在多学科交流下工作的能力即交流和与他人互动的技巧与个人专长同等重要。

4美国

美国有些大学有着悠久的林业和木工方面的学科传统如密西西比州立大学(Mississippi State University)，普渡大学(Purdue University)，卡罗莱纳州立大学(North Carolina State University)等。

普渡大学的家具制造与设计方面的研究是在林业和自然资源学系下面。其研究生科目包括木材加工与工艺木材结构、识别与特性木材加工特性.家具与橱柜设计与制造高级木材加工工艺.用于CNC制造的家具设计木制品部件。其中如家具与橱柜设计与制造课主要是教授家具结构、家具性能测试、基于电脑的应用与方案.课程的特点是有关于紧固件、家具联接件和家具的实验室测评。

密西西比州立大学家具研究所(Institute of Furni-ture Manufacturing and Management)成立于2001年其主要的研究领域包括:质量保证与设计产品设计家具制造机械研究营销、管理与分销。该所是学校整合了商业与工业系、林业资源系、工程系、建筑系的优势资源联合森林和野外生物研究中心共同组建的。该所延续了大学多年以来在木制品研究、技术服务和再教育方面的经验通过对设计、生产、营销、以及高品质产品的分销等方面的研究为国内外的家具制造企业提供新术、方法等方面的支持并培养了未来的行业管理和领军人才。2003年成立的富兰克林中心是目前美国最大的家具制造培训中心。

在家具设计的教学上如罗得岛设计学院(Rhode Island School of Design).设有家具设计系教授技能、理论和相关内容提供本科和研究生阶段设计教育。学校认为家具设计的变化随着文化而变新的材料和工艺改变了技术的发展为艺术家们拓宽了平台。通过学习和实践.学生们可以探索概念的范围、生理的需要和美学的观点。学校设有木工工作室、金工工作室、机械工作室、软体家具实验室、喷漆房、木材标本室、计算机工作站。在研究生教育阶段.课程主要通过家具及相关物品的制作来提高学生的艺术水平和设计哲学。最主要是让学生更好地掌握运用材料、工艺的水平来保证设计概念的实现.主要是要掌握高级木工技术。

5小结