音乐文化产业论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐文化产业论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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一、值得借鉴的经验

首先，音乐文化产业要找好目标定位。山东国际大众艺术节有三个并列又依次递升的目标――大众关注艺术节、大众参与艺术节、大众享受艺术节。不论内容还是形式都能吸引大众眼球，引起大家广泛关注；注重大众的广泛参与，主动参与，融入其中，真正成为大众节日；让大众在参与中真正享受节日快乐。山东国际大众艺术节一是定位于群众性。艺术节要办成群众的节日，要有节日的气氛、节日的场面，并构筑节日的心态。二是定位国际性。让山东走向世界，让世界了解山东，艺术节成为这种双向了解与沟通的纽带，让全世界各种门类的艺术在这里聚合发散。三是经典性。即艺术节应有独特的经典品位。四是创新性。让艺术在齐鲁大地上生生不息，向世界前沿艺术文化看齐。最后是兼容性。让不同品位的大众都能找到自己的兴趣所在。

其次，做好音乐文化产业要搞好走访、调查。以山东国际大众艺术节为例，经专业文化咨询机构，通过两个多月广泛而细致地调查问卷，得出可靠数据。结合实际数据，综合多方因素，多角度大视野思考，得出有说服力的结论：大众艺术节的宣传力度与全民参与度较低，连续间歇性较长，这是导致其认知度较低的主要原因。

最后，根据走访、调查，进行改革，促进音乐文化产业的发展。通过事实论证，把山东大众艺术节打造成一个具有时尚性、群众性，在全国拥有较大知名度，在国际上能产生影响的音乐文化产业品牌，还有很大的发展空间。因此艺术节运用多种艺术形式、现代时尚元素，以齐鲁文化艺术为主、东西方艺术结合、传统艺术与当代流行艺术荟萃，倾力打造出一个弘扬时代主旋律、艺术水准高、群众参与性强、彰显文化娱乐功能的艺术活动大平台，成为山东发给全国，发给世界的一张音乐文化产业名片。

二、存在的问题

首先，从客观境况来看，音乐文化产业大环境适宜，现状却不容乐观。山东音乐文化缺少品位高、时尚性强、文化色彩浓郁又能为普通百姓接受的场所，让百姓欣赏到高雅艺术。

其次，历史形成的赠票习惯。各协会、各部门、企业等都有参与有贡献，都要赠送门票，这在一定程度上减少了消费人群。

第三，艺术受众与艺术表演者产生断层的威胁。这种威胁不是产生于艺术制造者，而是来自于欣赏者。好多观众有时对于国际性艺术节的门票臆想得过高，认为超乎自己的承受能力，或不知道去哪里买票，没有一个顺畅的渠道让他们贴近属于自己的艺术节……

最后，从山东国际大众艺术节的主观层面来看，作为音乐文化产业的生产者、领导者，山东省文联虽然有资源但没有独立而完善的硬件设施，也缺乏市场运营相关方面的专业性工作人员，要租用别人的场地和器材，聘用其他单位的人员帮忙，大大增加了成本。

三、带给我们的思考

首先，我国音乐文化产业的发展要以市场为导向。看清市场需求的同时，要保持住特色，担负起责任――引导大众审美的责任。以山东国际大众艺术节为例，企业对艺术节投入大量资金和关注度，是期待能得到理想的回报率，这是吸引资金必须考虑的问题，因此就要把整个产业链条加长、加固，增加可操作性。应让企业搞清一个概念――企业赞助艺术文化，是互利互惠，是共赢甚至多赢。企业要做宣传，艺术节组委会必须掌握运用各种宣传资源和营销手段，争取利益最大化。宣传方式和手段也是多样的，

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我们知道音乐产业的构成内容比较丰富，有教育类的，比如：音乐艺术培训机构，比如：各类音乐艺术培训学校或培训班；有经营类的，比如：销售音乐书籍或乐器的琴行机构；有表演服务类的，比如：固定的音乐演出场所或专门组织音乐表演的演出公司；还有生产类的，比如：乐器生产、维修以及翻新的工厂等。这些内容按照我国精神经济学与艺术经济史学创始人李向民教授的观点可分为三类：艺术生产部门、艺术传播部门以及艺术经营部门。这三类产业链共同组成了音乐文化产业的版图。

与此同时，音乐文化形成产业模式除了要具备以上特点之外，还需要整体具备一定的生产规模和生产标准，应当具有独立生产和扩大再生产的能力，音乐产业内部生产行业形成完整而相互联系产业链。②因此，音乐文化产业是一个复杂的、相互交织影响的实业体系。

二、地方旅游业与音乐文化产业的关系

随着改革开放的深化，我国经济的发展速度令全世界侧目，国民收入也水涨船高。旅游成为我国民众休闲娱乐的首选方式之一。我国历史悠久，文化名胜古迹繁多，各省市都在大力打造旅游项目，提升自身对外的吸引力，提高自身旅游业的创收能力。在此背景下，我们发现音乐文化产业对地方旅游业的发展起到了推波助澜的作用，他们之间是一种互惠互利、相互依存的关系。

（一）音乐文化产业对地方旅游业的招牌效应

地方旅游业想要发展壮大，除了自身的先天环境优越（旅游资源）之外，还需要有独特的亮点和品牌特色给予支撑。这种品牌支撑需要结合当地的人文、历史特点从中开发，并且这种开发必须紧密结合音乐文化产业同步发掘；音乐文化产业的开发主要以经营性演出公司或演出团体的形式（或思路）开展。比如：广西桂林的印象刘三姐、云南丽江的印象丽江（以及丽江千古情、纳西古乐和丽水金沙）、浙江杭州的印象西湖等等。这些精彩的实景演出活动，既提升了当地旅游业的形象，也牢牢抓住了当地的人文历史特点，给人留下深刻的、难以忘怀的视觉冲击。他们这些演出提升了当地旅游业的形象，人们因为这些演出而记住了桂林、丽江、西湖，这些记忆是立体化的，不仅仅有自然风光，更有音乐文化产业所带来的人文底蕴。

（二）音乐文化产业对地方旅游业的宣传推广效应

当音乐文化产业为地方旅游业带来摘牌效应的同时，也对地方旅游起到了推广的作用。这种推广也如前文谈到的是一种立体化的推广，当自然风光融入人文历史因素，并且以音乐艺术的形式展现出来的时候，这种推广效应必然是十分成功的。像桂林、丽江和西湖等地都从中尝到了甜头。

（三）音乐文化产业是提升地方旅游业软实力的关键因素

文化软实力是十七大报告提出的概念，大力提升城市文化软实力充分发挥文化对经济社会的推动作用，推进文化经济化、经济文化化，是一个地区实现跨越式发展的必由之路。③当前我国旅游业的发展也十分快速，各种形式、类型以及不同地域范围的旅游都十分成熟了，比如：自然风光类的（桂林山水）、古城类的（丽江古城）、名人故居類的（伟人故居）、地域特征类的（东北看雪或三亚看海）、游轮类的、度假类的等等。但是无论哪种类型，它都有着其他地方同类型旅游线路的竞争。而音乐文化产业的介入使得这些同质性竞争出现差异化。比如：桂林的自然风光秀美，然而广西甚至湖南和广东还有其他地方的山水一点都不比桂林逊色，他们都属于喀斯特地貌，但是其他地方没有印象刘三姐，因此这种软实力的竞争成为当前旅游业竞争的新热点。谁能抓住这个热点，谁就能在日益竞争激烈的旅游市场立于优势地位。

（四）丰富地方旅游业的经营模式

随着音乐文化产业介入到地方旅游业的发展之中来，地方旅游业的经营内容、经营模式都得以加强和复杂化。传统旅游业的经营无外乎：景点门票、餐饮、住宿、导游、纪念品销售和游客客运等方式。现在在旅游业经营版图上就加入了音乐演出、乐器销售、地方音乐（舞蹈）培训等项目。这些音乐文化产业的介入既增加了地方旅游业的就业人数，同时也提升了地方旅游业的税收收入。

（五）两者相互依存不可分割

地方旅游业与音乐文化产业的结合是一种相互依存，互惠互利的关系。音乐文化产业可以提升地方旅游业的品味和档次，成为新时代背景下旅游业竞争的新热点，提升地方旅游业的软实力；反过来，地方旅游业也能借助旅游资源有助于当地音乐文化事业的繁荣与发展，特别是对当地传统音乐的传承与发展具有特殊的意义。因为，地方旅游业的发展往往主要依托的是当地的自然景光，这是一种历史遗产，而历史遗产之中往往蕴含着某种当地独特的音乐文化痕迹，它们两者间是一种无缝连接。这种独特的当地音乐文化就是民族民间音乐的研究范畴。因此，地方旅游业对音乐文化产业的反向作用是一种良性作用，对当地的传统音乐也是一次很好的保护和弘扬。

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中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0286-01

地处河北省东北部的秦皇岛市，拥有上万年的人文历史。深厚的文化底蕴孕育了丰富的非物质文化遗产，其中音乐类非物质文化遗产占据了很大比例。随着社会经济的飞速发展，古老的民间音乐文化资源逐渐脱离现代生活，如果不及时采取措施加以保护，这些宝贵的非物质文化遗产必将成为历史永远脱离人们的视野。

一、秦皇岛音乐类非物质文化资源概况

秦皇岛市丰富的民间音乐文化资源主要包括昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎皮影、满族寸子秧歌、青龙猴打棒、青龙皮影戏、抚宁鼓吹乐、抚宁太平鼓、北戴河的任家班鼓吹乐、山海关喇叭等。目前，一部分民间音乐文化资源还有演出的空间，但多数都由于生存环境的变化，已经逐渐脱离人们的视线，如果不加以保护，迟早会淡出现代生活。

二、音乐类非物质文化产业化发展过程中存在的问题

使音乐类非物质文化实现产业化发展，并不是一朝一夕就可以成功的。在产业化发展过程中，存在诸多现实问题需要一一解决。

（一）民间艺人缺乏产业化发展意识。民间音乐文化的传承人主要是民间艺人，由于民间音乐文化多在民间传播，民间艺人多数不具备产业化发展的意识，要将民间音乐文化引上产业化发展之路，需要民间艺人扭转陈旧观念，针对现代社会人们的欣赏需求，创新传统音乐艺术的表现形式和发展思路，同时也不能失去原有的艺术精髓。

（二）音乐类非物质文化遗产产业化相关政策尚不完善。作为区域经济的重要方面，音乐类非物质文化遗产作为文化产业的重要内容已经引起了秦皇岛市各级政府的普遍重视，但是针对音乐类非物质文化产业化发展的相关政策还不够明确。作为民间音乐文化资源，如果缺乏政策扶持，很难顺利实现产业化。

（三）针对音乐类非物质文化的投入和开发力度不够。对于还处于产业化发展初级阶段的音乐类非物质文化来说，投入力度大小直接决定着其是否能够得到充足的发展资本，而充足的资本则是一个新兴业态顺利发展的关键。目前，秦皇岛区域的音乐类非物质文化产业发展上需要有关部门给予足够的资金和政策支持。

另外，秦皇岛区域丰富的音乐类非物质文化资源多数还没有被开发出来，这些散存在民间待开发的音乐文化资源造成了资源的闲置和浪费。

（四）音乐类非物质文化的市场空间还有待进一步拓展。虽然秦皇岛的音乐类非物质文化资源非常丰富，并且具有独特的风格魅力，但是不少民间艺人仍然过着贫困的生活。造成这种情况的主要原因表现在以下几个方面：1、民间艺人市场意识薄弱，不会将资源转化为商机；2、缺乏系统的组织机构，没有一个带头人将本地的民间音乐文化表演组织起来，打开市场；3、政府对于民间音乐文化的市场开发不够重视；4、民间音乐文化主管部门的宣传力度不够，当地丰富的民间音乐文化资源没有得到外界的充分认识；5、当地缺乏统一的规划和协调机构，没有形成针对民间音乐文化市场的宏观调控措施；6、有文化产业经营管理经验的人才又不懂民间音乐，复合型人才相对较为匮乏。

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面向国家社会音乐文化建设和音乐传播学科及学术发展的现实，第三届“全国音乐传播论文征集”活动正式启动。本届活动以“音心相印，乐至道存”为宗旨，以激发更多的音乐传播学术思想和追求，呼吁音乐传播研究的价值理性，倡导音乐传播的积极社会效应和人文精神价值，顺应文化自觉、文化自信、文化自律、文化自强的时代潮流。

一、征文对象：高等院校青年教师及在校学生（包括本科生和硕士、博士研究生等），科研院所的青年科研人员，文化事业、文化产业、媒体等领域的音乐传播从业人士等。

二、参考选题：下列为本届征文的参考选题方向，投稿者也可以此为提示，围绕活动精神自拟论题方向。

音乐传播理论研究 理论建设与学科建设；学术史与学术群体；传统文化思想与音乐传播等。

社会音乐文化建设 大众（社区、社会群体等）音乐文化生活调查研究；音乐文化产品创作品格、品位的社会导向；音乐文化特色城市/乡镇/社区建设等。

传媒音乐教育 音乐传播相关专业建设和人才培养。

传媒与音乐研究 各类音乐传播媒介（报纸、广播、影视、网络、演出等）的运作特点和规律；各类媒介音乐产品（如影视剧音乐、广播电视音乐节目）的生产、传播。

传统音乐文化传播研究 各民族民间音乐和传统音乐文化的传播；当代传媒音乐产品中的传统音乐元素等。

音乐文化产业研究 音乐文化产品创意；音乐文化产业链及各要素；音乐商品及市场的历史与现状等。

中国（高校）校园音乐文化建设 高校音乐类社团建设；特色音乐类公共选修课；校园歌手和音乐比赛；音乐演出进校园等文化活动与现象的调查与解读。

音乐期刊研究 音乐期刊编辑；音乐期刊的历史与现状、社会活动；期刊评估等。

流行音乐传播研究 流行音乐的生产、批评、接受（尤其是青少年）等方面的实证与文化研究等。

三、稿件要求：必须为首发原作，否则取消获奖资格。字数原则上不超过15000。来稿务必齐、清、定。

1.请使用Word文档标准格式（扩展名doc或docx，推荐存为doc格式），文件名须包含作者姓名和论文标题。

2.首页首行请写“第三届全国音乐传播论文征集”字样，论文标题写在第二行（黑体三号），第三行起写作者简介（宋体四号，包括姓名、性别、单位、专业、研究方向、电话、E-Mail、地址和邮编等，在职人员须写明职务或职称，在读人员须写明当前学习阶段和入学年份）。

3.论文摘要：100—300字，楷体五号；关键词：3—7个，楷体五号，用空格分开；正文：宋体五号；文内若有各级小标题，酌情使用其他字体和稍大字号以示区分。

4.文内注释：一律使用当页脚注，宋体小五号，每页另起编号（注释序号使用圆圈数字，如①②③等）。

5.参考文献著录：须包括主要责任者（作者、主编等）、文献题名及版本、出版项（出版地、出版者、出版年）、页码或刊期等（报纸文献须有版面号），外文文献和互联网文献著录可参考MLA规范。

6.按A4幅面排版，页面下方居中插入页码。论文若含照片、图表、谱例、附录，请分别按类编号以便指称。

四、投稿方式与截止时间：应分别采取以下两种方式投稿，方为有效。打印稿请寄往：北京市朝阳区定福庄东街1号中国传媒大学70号信箱（邮编100024）。另请在信封正面写明“第三届全国音乐传播论文征集”字样。此稿恕不退还。电子稿请发往本活动专用邮箱。邮件的“主题”中请注明作者姓名和文章标题。联系人：韦杰、魏晓凡；电话：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

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(一)实践是高师音乐教育的本质特征和关键环节

(二)艺术实践是提高学生综合素养的重要保证

1、培养巩固兴趣，激发学习积极性

2、感悟艺术魅力，提高音乐和文化素养

3、参与舞台创作实践，提高综合技能

4、提高社会能力，满足就业需求

(三)艺术实践是高师音乐教育成功的关键环节

当前，我国普通高师音乐专业实践教学体系主要包括以下三个部分：

第一、技能训练部分。该部分主要由两个层面组成：（1）声乐演唱、器乐演奏、视唱练耳、合唱指挥、电脑音乐制作等技能类课程，此类课程明确属于实践类范畴，是技能技巧训练、特殊语言表达和艺术情感表达的实践环节。（2）毕业论文环节。毕业论文环节看似与音乐专业技能训练的距离很远，但二者是相辅相成的。

第二、基础理论部分。基础理论课程是研究音乐构成规律及其创作法则的课程体系。一般讲，除了技法实训类（如声乐、器乐）和音乐史学、美学方面的课程外，音乐专业的所有集体类课程都可划入这一范畴，如基本乐理、和声学、曲式分析与作曲、复调等。

第三、多种形式的艺术实践部分。我国普通高师音乐专业实践教学体系的三个部分是一个有机的整体，不能片面地强调哪一个方面。加强艺术实践锻炼，对全面提升普通高校师音乐专业大学生的专业水平和实际工作能力有着特殊的重要意义。随着我国经济建设的不断发展，我国各种不同类型的文化市场也逐渐形成并具有较强的专业性，这就要求艺术教育工作面对这个被喻为“朝阳产业”的文化市场作出及时调整，培养各类高素质、高技能的人才。艺术实践以现代音乐教育文化产业的建立为契机，活跃全民音乐的文化氛围，促进文化产业的发展。例如，高师艺术实践形式之一的“工作室制”。

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城市文化是指特定城市在精神、制度和物质层面所展示出的价值追求、发展特点、创造活动和历史底蕴。无论是历史悠久的文化古城,还是迅速崛起的当代新城,无论是繁华兴旺的国际化大都市,还是宁静幽雅的中小城市,城市文化无一例外地忠实传递着城市的韵律和脉动。

一、我国音乐文化产业的形成与发展

20世纪80年代后期,随着国家文化体制改革步伐的逐步加快,原本由国家、省和一些地区管理的文艺团体,先后被无情地推向社会、推向演出市场,甚至个人通过申请可以组团进行商业性演出和音乐制作、销售等活动,于是,中国与国外的音乐市场一样,音乐人、音乐经纪人、音乐策划人、音乐制作人等行业应运而生。这些现象促使中国音乐产业化的快速形成,同时促进和丰富了中国的音乐创作实践。

音乐文化产业的建立以及逐步扩大,一切文化与经济的互动都难以脱离大众消费人群的积极配合与参与,而且,音乐的审美活动的广泛展开又同时拉动和刺激人们的审美消费激情,因此音乐产业(职业、业余音乐人)与审美消费(大众消费人群)几乎是不约而同、情不自禁地走在了一起,并在新的历史时期,携手并肩同步前行。原来局限于物质生产、流通和消费领域的各种法则,开始逐渐被移用到精神文化领域。文化事业单位由原来的国家包办,到‘以文补文’再到企业化;文化产业从无到有,渐成规模,至今已作为国民经济新的增长点予以培育和发展。

音乐文化产业是中国文化产业的重要组成部分,我们用三十年的时间几乎走完了欧美国家一百年走过的道路。音乐产业作为文化产业中的一个重要部门,有着巨大的发展潜力和无限的空间。巨大的经济效益与高新技术的参与,使音乐文化产业拥有自我扩张的内在动力和势头,可以突破任何阻碍与约束而拥有一个广大的前景。这一切都促使了音乐文化产业的领域与空间呈现出真正意义上的开放性。就这方面来看,我国音乐产业获得了蓬勃的发展,取得了可观的经济效益。音乐艺术作为一定时代、一种社会意识形态的映照,代表着一定社会的审美心理结果。近年来,音乐这一特殊的文化元素和文化符号在城市品牌建设中的作用日益显现出来。

二、城市文化建设的内涵

在城市发展过程中,城市文化不仅以其所具有的城市特点而区别于其他文化形态,同时也在城市与城市之间显示出鲜明的独特性。城市文化建设是赋予城市个性、魅力和创造力的关键。而城市文化建设主要包含以下几个方面:

第一、培育具有现代素质的市民。这是城市文化建设的关键。市民是城市的主体,是城市社会文明的创造者和体现者,也是城市文化的载体。城市市民的素质如何,直接决定着一个城市的形象。一个充满小农意识和市井习气、封闭保守的城市,是无法成为一个现代化城市的。广大市民只有不断增强城市意识、开放意识、法制意识和现代生活环境意识,促进一个城市形成良好的社会风气和精神风貌,有浓郁的崇文意识、有健康的心态和良好的行为习惯,这个城市才能现代化。

第二、建筑具有个性的城市形象文化。城市形象文化主要指城市的外观形象,它包括城市现代化的基础设施和时尚的外观形象。诸如,城市的空间布局,建筑的造型、风格、色彩以及道路、广场、公园、雕塑、路灯、栏杆,甚至路牌、广告等等,都不能凌乱无章、残缺不全、千人一面。要讲究城市的整体和谐和审美情趣,有文化个性和艺术感。形象文化就像一个人的脸,是城市文化的物质载体。像巴黎、伦敦、莫斯科、法兰克福、威尼斯等世界一些文化名城,都具有独特的城市文化形象。在形象文化中,标志性的文化、体育设施必不可少,往往一两个标志性文化设施就能提升整个城市的文化品位。如悉尼,一个著名的海上歌剧院,就大大提高了它在世界上的文化地位。

第三、充分挖掘城市的历史文化资源。历史文化资源是一个城市文化品位的重要表现,是一个城市文化个性的生动体现,也是一个城市(特别是中国城市)成为文化名城的一种最独特的文化优势。像世界文化名城意大利的佛罗伦萨,是欧洲文艺复兴中心,曾经产生过但丁、达・芬奇、米开朗基罗等一大批世界名人,它是一个完全靠历史文化资源而名扬世界的城市。如国内的曲阜,也是完全靠历史文化资源而蜚声国内外的。

第四、形成若干个著名的高等院校、科研机构或艺术团体。教育是文化的基础,科技是文化的精华,艺术团体是文化的结晶。世界上所有的国家都将这三者作为衡量一个城市文化水平高低的关键性指标。特别是美国、加拿大、澳大利亚等一些由移民发展起来的现代化国家,更加重视教育和科技。像美国的波士顿,之所以能成为文化名城,靠的就是这三者。哈佛大学和麻省理工学院,为美国培养了不少总统,还有数不清的专家学者,其中不少人获得诺贝尔奖。波士顿的交响乐团、芭蕾舞团不仅在美国,甚至在世界都是一流的。

第五、有繁荣发达的文化产业。所谓文化产业,主要包括文化娱乐产业、影视及音像制品业、新闻出版业、文化旅游业以及一些与文化相关的美食、美容、时装、休闲、美术品产业等等。文化产业既可以有力地促进经济发展,也可以极大地提高一个城市的文化品位。现在,法国、英国、日本、韩国等国家的许多城市,都将文化产业作为国民经济的重要支柱产业。我国的一些大城市如北京、上海、广州、深圳等地,也已将文化产业列入国民经济优先发展的重点。

第六、群众文化活动丰富多彩。所谓群众文化,既指城市市民之间自娱自乐的文化形式,比如社区文化、校园文化、企业文化等等,也指一些节庆文化活动。群众文化是城市文化的重要组成部分,也是建设文化名城必不可少的一个重要内容,特别是节庆文化活动,对提高城市的文化品位,养成群众的文化意识,具有不可估量的重要作用。

三、音乐文化产业的发展有助于提升城市文化品位

音乐文化是大文化中不可或缺的重要组成部分,力量不可低估。在将音乐文化转化为城市文化的实践中,我们不能不在许多具体问题上要从理论上进行探讨,从中获取本质上理性的指导。如音乐资源与城市文化传统、音乐个性与城市品格、音乐与城市的本土化和现代性、在全球化背景下音乐文化与城市文化品牌的定位取向等等问题,无不隐含着深(下转第93页)(上接第92页)刻的理论问题,需要我们去探讨和认识。

一个城市的文化传统、文化风格、文化气息,虽然看不见、摸不着,但却可以实实在在地感受得到、体味得到,因为它是这个城市的魂,是这个城市所独有的,是它与其他城市不同之处。常说,文化是城市的名片。而音乐文化对于城市文化的塑造有着无法替代的积极作用。每一个音符都流淌出亲切的画面,每一幅画面又都定格为美丽的音符。它是一座城市的听觉符号和情感寄托。

什么是城市文化品位?目前还没有人给出一个定义。功能是物质层面的,比较实;品位是精神层面的,比较虚。虚则虚,但它是客观存在,难以言传但不难意会。概况地说,功能的核心是“用”,品位的核心是“美”。不是所有的城市都是美的,也不是城市的各个部分都是美的,美不美,每个成熟而正常的人都能感觉出来。游历独具匠心而建造起来的历史文化名城和现代都市,它们精湛的建筑艺术会使我们赞叹,它们诉说着的动人史诗会催生我们的激情,它们千姿百态的形态会唤起我们对生活的热爱。人们的生活质量提高了,需要城市更有品位,城市的发展也需要品位作支撑。一座城市的品位,虽然可以由专家们去评判和论证,但最终要取决于市民和顾客的感受,取决于它能够给人们带来多少愉悦和美感。音乐文化对城市建设的重要性是别的行业难以替代的,它可以提升全体市民的整体素质,可以包装城市、推荐城市、树立城市丰满的形象,为经济社会发展营造良好的环境,对提升城市文化的品味有良好的推动作用。

综上所述,音乐在人类城市化的进程中如影随形,是人类无障碍交流最简洁明了的语言,同时更是观察一个城市的风貌和人生价值取向的窗口。一首歌可以唱响一个城市,打造一个品牌,活跃一方文化。音乐与城市在当代文化社会里已经成为一种共时、共生,并可以互证、互进、互促的关系,它是一座城市的听觉符号和情感寄托。音乐在城市文化建设中的作用是神奇和伟大的;同样,城市文化品牌的构建,往往也给音乐文化的发展和进步提供了平台、载体与媒介,它们互相促进、相得益彰。

参考文献

[1] 杨丽萍.城市文化.河南:河南教育出版社,2008.

[2] 申波.审美意识与音乐文化.云南:云南大学出版社,2005.

[3] 陈宇飞.城市文化概论,文化艺术出版社,2008.

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[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2017） 04-0042-03

进入新世纪以来，文化产业已然成为一项有力推动经济发展的新产业，然而在产业快速发展的背后，却呈现出专业人才相对匮乏的趋势。另一方面，高等教育的快速发展，使高校陷入了学生就业难的瓶颈。对于高校教育与文化产业的互动发展，国内不少教育专家、研究机构已做了大量的研究实践，他们的研究视角主要集中在四个方面：高校教育课程体系改革与文化建设互动研究；高校教育实践教学改革与文化建设互动研究；政府（社会）参与的高校教育体制改革研究；社会评价机制参与的高校教育与地方文化建设互动研究。这些研究成果，不仅有助于我们清醒地把握高校教育发展思路，也为我们的研究提供了理论参考和实践指导。目前，在高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下，高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系，与城市文化建设形成有机互动，不仅能够解决高校学生的就业困境，而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的促进作用，并能够带动相关产业的发展和繁荣。

一 高校音乐教育和地方音乐文化产业发展之间的必然联系

对于整个音乐文化体系而言，地方音乐文化产业是其重要组成部分，是当今社会文化繁衍下的一个特殊产物。高校音乐教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要教育形式，与地方音乐文化的产业发展有着千丝万缕的联系。

音乐文化产业是当前音乐文化现象之一，直接反应人们对音乐文化的需求。音乐教育的改革发展有赖于音乐文化产业需求的反映。地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反应了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备怎样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。其次，一定的音乐教育又促进了地方文化产业的l展，作为社会音乐工作者，他们大多都受到一定的高校音乐教育，高等院校的教学体系、目标及教育方式又决定了这些音乐工作者的音乐素养及品位，进入社会之后，对地方的音乐产业会产生直接的影响。社会音乐文化的发展，取决于人们欣赏音乐的态度、音乐素养的高低以及对音乐理解能力等。而这些都是由音乐教育决定的，音乐教育的结果又促进了相关音乐文化产业的发展，相关音乐化产业的发展对人们进行了音乐教育，进而决定了整个社会音乐文化的发展。因此，高校音乐教育和地方音乐文化产业发展之间有着必然的联系。

二 地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展

在当前市场经济条件下，对于高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，才可以培养出学以致用的人才。“当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展[1]。”因此，急需专业人才推动此项工作发展，但所需要的专业人才，绝非传统意义上的音乐表演者或音乐文化管理者。音乐文化产业发展的深入，已将其延伸到更广泛的层面。同时，我国是一个民族众多的国家，民族民间音乐文化的资源丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们传承和保护。但是如何站在文化产业的角度去充分地发挥这些文化资源的价值，也是一个急需解决的问题。其实，音乐文化产业发展得越快，产生的就业岗位就越多。因此音乐文化产业的发展，促进了高校教育改革的发展，同时为学生们提供了诸多的就业机会，使学生在学校所学到的专业技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。

引领地方文化发展是地方高校的职责所在，也是地方高校在高等教育激烈竞争下谋求发展地位、实现特色发展的必选路径。地方高校应以学科建设促进地方文化的保护与开发，以文化互动实现特色文化相融并进，以开放办学推进地方文化的弘扬与创新，以机制建设确保引领地方文化发展思路的贯彻实施和地方高校办学特色的稳定形成。在高校音乐教育中，加强地方音乐文化教育，不仅是音乐教育本身的需要，更是协助地方音乐文化产业发展的需要。因此，我们以高校的人才培养和舞台演出为引领，在音乐教育中，融入地方的音乐（如：通俗声乐演唱、民族器乐演奏、戏曲演唱等）、舞蹈（社会舞蹈、少儿形体舞蹈等）、地方传统音乐文化等各种形式、各种层面的教学内容。作为地方高等院校，音乐专业要彰显地方特色。只有地方特色鲜明，才能形成优势专业。我国著名音乐教育家管建华教授提出：“传承弘扬中国民族音乐文化是中国音乐教育体系义不容辞的重要使命之一，建立相对独立的本土音乐课程体系是后现代音乐教育学的使命。”本土文化体现了民族文化的本质，并构成了此后文化发展的基础。在世界文化频繁交流的今天，如何对待民族传统音乐文化，是高校音乐专业课程建设中的一个重大课题。作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校音乐专业，突出地方特色，是地方高校音乐专业开展专业学科特色建设的大胆尝试。其目的就是要充分发挥区域文化优势，提高地方高校音乐专业学生本土传统音乐文化素养，传承、弘扬地方非物质文化遗产，从而实现服务地方音乐文化的办学定位。

三 我校改革实践的创新与成果

我校（焦作师范高等专科学校）音乐表演专业通过广泛社会调查，跟踪市场需求变化，关注专业技术领域发展趋势，与相关专家共同探讨，大胆进行地方高校音乐教育和音乐文化产业互动发展的改革实践。

（一）我校音乐表演专业具有研究基础

我校音乐学院表演专业具有明确的发展目标，近年来取得了显著成绩：2015年，音乐表演专业“音乐欣赏”课程因较好地实现了地方戏曲文化资源与教学实践的结合，彰显了地方特色，被评为省级精品资源共享课程；2010年和2011年，我校音乐学院先后被河南省文化厅命名为“河南省非物质文化遗产社会传承基地”“河南省非物质文化遗产研究基地”；被焦作市文化新闻出版局命名为“焦作市非物质文化遗产传承基地”“焦作市非物质文化遗产研究基地”。此外，学校的“覃怀文化”（焦作古称“覃怀”）研究也颇具特色。使得我校音乐学院在音乐教育与地方音乐文化产业互动发展研究方面具有较强的优势和较好的基础。

（二）开设地方特色课程

作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校，我校音乐专业以高校的音乐人才培养和音乐舞台演出为引领，在音乐教育中，率先开设了“焦作地方戏曲怀梆演唱”、“河南豫剧演唱”等地方特色课程，融入地方戏曲音乐；同时开设了地方传统音乐文化“覃怀文化研究”、“朱载致裳Х椒ㄊ据研究”系列专题讲座等各种形式、各种层面的教学内容。这些课程的开设，充分发挥了焦作区域的文化优势，构建了具有地方特色的课程体系，不仅形成了具有鲜明专业特色的课程体系，也实现了服务地方音乐文化的专业定位，满足了地方经济发展对表演人才的特定需求。同时，还强化了我校作为“河南省非物质文化遗产保护研究基地”的主要职责，实现了河南省非物质文化遗产的传承与发展，在全省高等院校中有较大影响。

（三）积极参加社会实践活动

高校就业工作的实践表明，高校学生的社会实践活动，对于促进学生全面发展具有不可替代的重要作用。为了适应区域、行业经济和社会的发展，增强学生的就业竞争力，培养出音乐专业行业岗位群和用人单位所期望的“实践能力强、实现零距离上岗”的毕业生，音乐学院表演专业在社会能力拓展模块，深化院团结合、校企合作，企业参与实践教学，使学院和艺术团体等企业互动贯穿于人才培养全过程。同时积极鼓励学生参加社会比赛，如：2013年我校音乐学院表演专业选送的怀梆传统戏《老少换》，获得河南省首届学生戏剧节一等奖。同时，音乐表演专业利用自身专业优势，服务焦作文化旅游名城建设。在全国第六个“文化遗产日”到来之际，在焦作市文化局、焦作市非物质文化遗产中心联合举办的“焦作市非物质文化遗产进高校”活动中，我校2009级音乐表演二班学生王茜茜、闫盼盼演唱的怀梆《斩皇子》《困铜台》等经典唱段，受到在场领导、专家的一致好评，使我校音乐表演专业的人才培养获得社会认可。

（四） 毕业生就业竞争力强

根据音乐专业毕业生就业分析和毕业生跟踪调查的情况，可以看到，学生的就业观念明显改变，音乐表演专业学生改变了过去以进入事业单位、公立学校为主和省内就近就业的传统观念，开拓了就业的渠道。从毕业生跟踪调查结果看，学生对工作岗位满意度为83%。毕业生用人单位普遍反映，学生思想素质高，业务强，能吃苦耐劳，勤学好问，有80%的学生成为企事业单位的业务骨干。从毕业生跟踪调查Y果看，本专业毕业生专业基本功扎实，具有较强的社会竞争力。如：2007级音乐1班学生陈长奎，现任焦作市歌舞剧院独唱演员，优秀青年歌手，曾多次参加大型演艺活动；2008级音乐3班学生张慧娟，现任焦作市歌舞剧院青年舞蹈演员，优秀青年舞蹈家；2009级音乐5班毕业生刘双双，于2014年8月15日站在了浙江卫视《中国好声音》的舞台上，以一首《致青春》赢得了齐秦、那英、杨坤三位导师为她转身，对她的演唱给予很高的评价。在自主创业方面，2008级音乐1班学生杨赫然，创办“盘鼓体验中心”；2008级音乐2班学生韩娟，创办“知韵音乐古筝学校”，2009级音乐4班学生马思明，创办“鸣远音乐舞校”，等等，均在社会上享有良好的声誉，深受社会各界的欢迎。

（五） 积极开展地方音乐研究工作

一直以来，我校音乐学院以服务地方音乐文化为己任，积极开展地方音乐文化研究。音乐学院教师分别在《戏曲研究》《中华戏曲》《艺术评论》《中国戏剧》《戏曲文学》《四川戏剧》《河南理工大学学报（社会科学版）》等学术刊物上发表《从豫西北遗存古戏楼看清末民初怀庆府地区戏曲活动》《非物质文化遗产保护与河阳花鼓戏传承》《龙台火龙舞探研》《孟州土硪号子探究》《怀梆唱腔音乐板式简说》《朱载质二平均律（立均第九）释解辨析》等40余篇地方音乐文化研究论文；主持地方音乐文化科研课题三十余项；出版《朱载置苈史椒ㄊ据探微》学术专著。使得我校音乐学院真正成为传承地方音乐文化的主阵地、研究地方音乐文化的主力军、弘扬地方音乐文化的先行者[2]。

四 政府要大力支持，统一规划

作为地方政府，应和地方高校开展积极而广泛的合作，不但能够有效解决人才匮乏的问题，还能够带动相关产业的经济发展和繁荣，提升整个城市人民的审美意识，获得物质和精神文明建设的双丰收。因此，推动音乐文化产业的发展，关键在于地方政府。地方政府的重视程度和相关决策，将直接决定两者互动的成败。因此，地方政府要高度重视这种互动的意义，并逐渐探索出一条具有本地特色的互动发展之路。地方政府应针对高校音乐教育与城市文化建设互动建构长期的发展规划，成立相应的管理机构，让高校音乐教育通过多种渠道参与到社会文化活动和文化产业当中去，实现真正意义上的地方音乐文化产业发展和高校音乐教育的互动。

总之，高等教育的改革目标是以促进就业为导向，以改革创新为动力，能够积极为区域经济社会发展提供高素质技能型人才支撑服务的改革发展。开展和推动创新教育，加快创新人才的培养是时代和社会的呼唤，是当下高等教育的核心内容和重要任务。[3]对于河南来讲，区域传统艺术传承者与保护工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音乐教育要围绕高校教育音乐专业人才培养目标和职业岗位要求，形成鲜明的专业特色。在当今高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下，高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系，与城市文化建设形成有机互动，不仅能够解决高校学生的就业困境，而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的辅助作用，并能够带动相关产业的经济发展和繁荣。

地方高校音乐教育应采用多维视角，用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的“古典专业”教育模式，使高校音乐教育走向社会化和产业化，从而使高校音乐教育能够积极地、常态化地融入到城市文化建设之中。作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。“地方院校都应注意改革发展要与地方音乐文化产业相适应，一方面不仅可以让学生更好的用音乐的方式和通过音乐教育所获得知识与自己的专业相结合，更重要的是使自己多了一门理论与手艺，在这社会工作竞争激烈的今天，是具有真正的意义。”[4]希望通过我们的努力 ，能有效地推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践，使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。

参考文献

[1]张美玉.当前我国音乐文化产业发展现状及其理论溯源[J].大众文艺2011（21）.

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中图分类号：J602文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0104-02

在我国文化产业中，艺术市场已逐渐成为带动中国文化发展、文化创新必不可少的重要因素。我国精神经济学与艺术经济史学的创始人李向民教授将艺术产业分为三类：一是艺术生产部门；二是艺术传播部门；三是艺术经营部门。流行音乐不仅具备完善的生产部门、传播部门、经营部门，也因为其自身的特色成为艺术产业中的代表性产业。从传播技术和手段上来看，流行音乐与最新的、最时尚的科技结合在一起，特别是与网络技术、现代多媒体技术的结合，显示出其巨大的经济价值和产业价值；从受众群体上来看，流行音乐的受众群体思想较为开放，年龄结构较轻，生活富裕。正是由于流行音乐具有以上特性，才使它得以兼备艺术性和商品性双重属性，也就是说它不仅具有艺术欣赏价值，而且还蕴含着巨大市场价值。现阶段我国流行音乐产业的完整科学的定义尚无，暂用联合国教科文组织所下的定义为参考：文化产业指按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。按照联合国教科文组织的归纳，中国流行音乐产业至少包括以下内容：影视业、音像业、广告业、咨询业、网络业、出版业、文化旅游业、文化娱乐业等。

一、我国流行音乐产业发展现状分析

中国流行音乐产业的形成历程离不开中国文化产业的发展过程，自改革开放以来，可以将我国流行音乐产业的发展历程划分为三个阶段。（1）中国流行音乐产业体系的兴起阶段（1979―1989）。（2）中国流行音乐产业体系初步形成时期（1990―2000）。（3）中国流行音乐产业体系的整合期（2001年至今）。以中国加入世界贸易组织为标志，中国的流行音乐产业开始逐步融入世界市场。同时数字化信息时代的全面到来，数字音乐把唱片传统行业改造成了IT行业，从此，中国流行音乐多了无数种赢利的可能性。从宏观上来看，当前国内流行音乐产业链已经初具规模，这对流行音乐产业的发展和质变有着举足轻重的地位。 同时，以青少年为主体的中国流行音乐产业市场已基本形成，其将带来的商业利润是非常巨大的。这些综合的客观因素催化着我国音乐产业结构的调整和转变。

然而，市场经济的自发性、盲目性等缺点也显现在音乐产业上，版权问题是中国流行音乐产业市场发展的最大制约瓶颈盗版问题，据经济观察网记者焦建称:全世界95%以上的数字音乐都是通过盗版获得的。另外，由于我国的市场经济不发达，行政手段在市场经济中直接干预的成分较多，国家对于出版的限制，从某种程度上都阻碍了音乐市场的健康发展。从流行音乐的内容上来说，创意性不够，重复、抄袭等现象使得音乐产品缺少新意等因素都是阻碍我国音乐产业发展的因素。

二、中国流行音乐产业的市场规范及权益保护

国内各业内人士都指出了我国流行音乐产业的“三大诟病”――偷盗、欺骗、免费。面对这些盗版侵权行为而来的是整个音乐产业的业绩的下降 ，并造成音乐文化的倒退，因此解决版权问题是发展的基础，完善对音乐产业的立法，加强对盗版侵权等违法行为的监管，加大对支持正版文化产业观念的宣传等措施可以有效地完善我国流行音乐产业的市场秩序。由于我国的音乐产业没有一个较为清晰的产业架构，因此，打造健康有序的中国流行音乐产业链，打造音乐版权、音乐营销、艺人经纪、宽带业务与无线业务在内的完整的中国流行音乐产业链,开创全新流行音乐产业营销模式成为当代中国流行音乐产业发展之关键。同时，加强和改进对流行音乐产业创意、经营人才的管理和教育，相关部门制定与音乐产业发展相适应的人才队伍建设规划，各高校也应该适当探索在高校建立完善的中国流行音乐产业教育培训机制，促进中国流行音乐产业整体素质和质量的提高。

三、新媒介时代对中国流行音乐产业的影响

中国流行音乐是和时尚新进的高科技紧密联系在一起的，新媒体对中国流行音乐的传播提供了物质载体，中国流行音乐同时也促进着新媒介市场的开拓和发展。这里说之的新媒体是：以计算机、手机、MP3等电子科技为工具，以现代数字通信为手段，以网络交换为传播形态，以此构成对信息内容进行采集、加工、处理、应答传输和显示全过程，并应用于大众传播业和大众的直接消费中的传播手段。因为新媒介具有无时差、无国界、互动直播、快速传播文字图片、信息量大、多媒体直播及短信、彩信、博客、动漫、播客等灵活多变的传播手段。新媒介对流行音乐的传播起到了完全革新改变的作用。

不断创新、相互依靠是新媒介与中国流行音乐产业繁荣发展的重要基础。要促进中国流行音乐产业发展，实现新媒介的经济价值必须做好以下四个方面：一是建立成熟、稳定的中国流行音乐网络平台，比如新浪乐库的免费视听加广告盈利的商业模式。二是要建立通畅的无线营销平台比如中国移动和中国联通是中国无线流行音乐销售、传播上的网络终端平台。三是要建立多样化的流行音乐消费渠道：目前国内除了手机彩铃业务、QQ空间音乐等业务外，其他方面明显发展不足，这同时也说明中国流行音乐产业市场开发的前景比较巨大。四是要有强大的内容资源：在各大唱片公司与传播媒介对接后，传播平台内容的丰富会逐渐得到保证，但是唱片公司也需要逐渐适应市场，生产出更多迎合消费者口味的内容,需要流行音乐制作出多元化的产品。

四、探索多元化、个性化的商业模式

随着中国流行音乐产业行业的进一步发展，互联网与中国流行音乐音乐应该继续寻找新的结合契机,中国流行音乐产业的发展需要积极探索多元化、个性化的商业模式。无线、在线音乐市场都应该进一步拓展的关键在于,如何与其他服务,如手机、游戏、博客、即时通讯等有效地融合,将音乐平台网站、社区网站、娱乐门户网站、唱片公司、电信运营商、手机生产商等有效整合,以形成明确的盈利模式。[12]总之，中国流行音乐产业的发展离不开现代高科技的进步，高科技的巨大利润空间也促进着中国流行音乐产业结构的调整以及盈利模式的转变。中国流行音乐产业作为中国的朝阳产业必然会在发展过程中出现问题，但这些问题都会在发展的过程中得到解决，使得中国流行音乐产业更为快速、健康地引导中国文化产业的发展。

2010年度河北省社会科学基金项目课题论文，项目编号：HB10UYS091。

参考文献：

[1]李向民,王晨等.文化产业：变革中的文化[M].经济科学出版社,2005：44.

[2]黄德俊.我国流行音乐产业环境及其发展途径分析[J].商业时代，2010（9）.

[3]冯子标,焦斌龙.分工、比较优势与文化产业发展[M].商务印书馆,2005：68.

[4]刘玉珠,柳士法.文化市场学[M].上海文艺出版社,2004:13.

[5]祁述裕.中国文化产业国际竞争力报告[R].社会科学文献出版社,2004：64,105.

[6]赵沛.中国音乐产业的概念界定及其发展现状[J].华中师范大学研究生学报,2008(8).

篇（9）

传媒音乐人才的培养，是我国传媒音乐教育发展和音乐文化产业发展的现实要求。传媒技术和音乐文化产业的迅猛发展，给传统音乐文化产业带来了巨大而又深刻的变革，也为音乐教育人才培养的形式提出了新的要求。笔者通过采访的定性研究方法，围绕演出、影视音乐传媒、无线音乐等三个行业展开调查，针对每个行业选取了相关个案，重点调查了相关企业的主要部门、运行机制以及相关职责，分析与总结出具有共通性质的业务类型，并以此为依据来说明开展传媒音乐人才培养的现实性和重要性，也为如何培养传媒音乐人才提供了现实依据。

（一）演出行业①

当下中国的演出市场，根据演出的音乐类型和经营主体，可以分为音乐厅音乐经营、体育场馆演出经营、小众音乐的现场演出经营和音乐节等四个主要方面。

【个案调查】国家大剧院：在国有体制框架内产生，在国家资金注入和政策支持的前提下，充分参与市场竞争，承担公众艺术教育、商业演出、公共文化交流等多项音乐文化传播职能。基本的业务部门及职能涉及如下：

（二）影视音乐传媒②

在传媒娱乐空前活跃的时代里，更多文化传播、传媒公司涌现出来，融合艺人经纪、唱片制作、影视传媒、演艺交流、无线音乐、版权等业务类型为一体，很多传统的唱片公司和演出公司也挣脱单一的经营模式，以市场利益最大化为导向，向综合娱乐行业迈进。

【个案调查】北京美乐文化传播公司：综合性音乐传媒公司，曾签约和彝人制造、阿木、李健等百余名艺人，是一家致力于中国原创音乐的推广和发展、唱片制作、艺人经纪、演艺交流的综合性传媒公司。各个主要部门及工作内容如下：

（三）无线音乐③

无线音乐是运用数字化手段，以计算机为主体而制作的数字音乐产品。其业务是用户利用手机等通信终端，以SMS、MMS、WAP、IVR、WWW等接入方式获取以音乐为主题内容的相关业务的总称。具体包括现有的彩铃、振铃、无线音乐俱乐部、无线首发、无线音乐搜索以及即将推出的音乐随身听。

【个案调查】无线星空音乐有限公司：专注于数字发行领域在无线、互联网、终端、运营商等多渠道的营销推广活动，力图实现数字音乐版权在信息网络传播领域中的商业价值最大化。各个业务部门基本工作内容如下：由以上案例调查情况可以看出，这些行业内部所蕴含的共通业务类型可概括总结为如下九个方面：音乐产品及活动监制；音乐市场营销与推广；媒介运用与宣传；音乐市场开拓与调查；音乐产品研发；音乐市场培育；音乐产品与活动策划；艺人经纪；音乐版权洽谈。这些具体环节构成了传媒音乐行业中的核心业务类型。

针对以上产业共通的业务类型，我们可以进一步发现音乐产业所需人才的跨界交叉能力，以及传媒音乐教育专业培养的跨学科性。而目前，我国学校音乐教育（音乐院校音乐教育、高师音乐教育、传媒音乐教育）的培养目的各不相同。音乐院校的培养目标是培养更多的音乐表演或音乐理论方面的突出人才，要求具备高、精、尖的专业水平；高师音乐教育的培养目标是为基础教育服务，具有师范性、专业性和基础性的特点。在传媒技术与音乐文化产业结合越来越紧密的态势下，从上述传媒音乐行业案例调查的实际情况而言，在音乐文化产业领域中，我们所培养的新型/复合型专业人才有着极大的市场需求。并且，这种复合型的传媒音乐人才的培养是音乐院校教育和高师音乐教育的培养目标远远不能完成的。因此，培养适应当代音乐文化发展的传媒音乐人才也是一种时展的必然走向。

二、何为传媒音乐人才

从学校音乐教育的培养目标的角度来看，高校传媒音乐教育的发展和全国近一百三十个专业艺术院校、高师院校所设立的，具有传统学科色彩的音乐学专业相比，既有根本的区别，又有内在的联系。我们所谓的传媒音乐教育是指以音乐学为基础，以传播学为依托，以音乐在现代传媒中的多元组合方式和传播管理为主要研究对象，将音乐策划、音乐传播、音乐营销等新型音乐应用门类作为主要的研究和教学手段，是跨学科的新型专业④。因此，传媒音乐教育是一门极具包容力的综合型学科。如果我们把音乐院校培养的专业音乐工作者称之为“音乐人”的话，那么，传媒音乐教育培养的人才可以称之为“传媒音乐人”。传媒音乐人具有双重职能。第一，要为当代传媒系统中所有与音乐相关的传播活动服务。他们应具备音乐传播调查、音乐项目策划、音乐产业管理、音乐节目制作与编辑的能力，并且熟悉音乐著作权法、经济合同法以及国家相关的政策和法规，了解音乐传播学科建设与发展的理论前沿及其在音乐文化产业发展中的应用前景，具有音乐市场的分析、观察能力。能在音乐传播的各个环节（音乐剧场、广播电视、网络传播、唱片、音乐报刊媒介等）与时俱进地适应社会发展。第二，他们也是音乐家的合作者。他们和音乐家一起，共同站在当代与未来的社会音乐生产平台上，为社会提供音乐产品。在当代和未来，音乐家们的艺术与技术，只有在传媒音乐人的协助下，才能更充分地发挥，更全面地得到社会的认可。

三、如何培养传媒音乐人才

由于传媒音乐教育的人才培养模式的特殊性和复合型，所以，其学科设置要求具有极强的传媒类指向性。再加上传媒音乐教育系统与各类媒体的悠久渊源关系，为传媒音乐理论资源贮存、媒体内部实地调查提供了强有力的保障。就目前我国相关院校（如中央音乐学院、中国艺术研究院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国传媒大学、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、天津音乐学院和沈阳音乐学院等）所开设的与传媒音乐行业相关的课程设置而言，大致可以总结为音乐传播、音乐编辑、电子音乐制作、音乐商业管理和艺术管理等几个主要专业方向。构建并实施新的人才培养模式是传媒音乐人才培养的核心与关键。因此，必须全面推进传媒音乐教育的教学改革，才能有效地提高传媒音乐人才培养的质量。

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一．前言

随着旅游产业不断扩展和复制，旅游者渐渐产生审美疲劳乃至厌倦，尤其在经济高速运转的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的压力，其需求更加多样化和个性化；同类产品的增加，导致旅游企业之间竞争更加激烈，迫使他们急切寻找、选择和创新差异化的旅游产品，力争在竞争中取得领先地位，获得超额利润。在“推”和“拉”的双重动力作用下，必须实现旅游业态创新，旅游业态创新的形式多种多样，其中业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，产业融合是为适应产业发展或为加强各行业企业间的竞争合作关系在技术创新的推动下而发生的不同产业或同一产业内的不同行业通过相互交叉、相互渗透，逐渐融为一体，形成新产业属性或新型产业形态的动态发展过程，其本质是对传统产业组织结构和形态的突破和创新。旅游产业融合是顺应国内旅游产业发展趋势和游客需求而提出的一种旅游产业发展新理念，是旅游产业化的新路径，其创新对于突破原有旅游资源的限制，延伸旅游产业链条，拓宽原有的传统营销渠道，提升旅游产品内涵市场营销论文，打造旅游产品精品等具有重要的意义，为旅游业带来广阔的发展前景。目前以旅游产业融合模式发展起来的旅游业越来越多，主要有文化产业、农业、创意产业中演艺业及网络游戏业等与旅游产业的融合，其中，创意产业与旅游产业的融合是整个旅游产业融合模式的主流。本文以“印象?刘三姐”为例，提炼其产业融合模式，并以此为视角，分析其存在的问题及发展，同时为相关旅游业提供借鉴。

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对音乐传播特性的思考成为本次学术研讨会的亮点，备受关注。这一点非常明确地体现在曾遂今教授的《音乐传播的时空关系研究》及薛艺兵教授的《流动的声音景观――音乐传播与地域分布研究方法新探》两篇论文中，曾遂今的论文中对于音乐传播中的时空关系进行了深入思考，归纳出了音乐传播的四种模式：音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播和“网络信道”传播四种模式，并揭示出音乐传播的“时空同向效应”和“时空反向效应”及两种时空效应观念。薛艺兵教授从“声音是一个流动变化的景观”这个新视角来思考，突破了以往静态研究的局限，以时间和空间双维度动态变化的角度审视在历史过程和地理分布中流动变化着的“声音景观”（sound scape）。他提出的“声音景观”这一概念在音乐的传播空间与历史流变中，对于音乐传播学和音乐地理学的研究具有方法论的启示意义。此外，中国传媒大学青年教师张谦的《论音乐传播中的现场互动行为》及博士生陈镇华的《论流氓学视野中的音乐传播》等论文对音乐传播在传播途径中的特征提出了新观察与新思考，拓宽出较新的观察视野。

二、丰富并呈现出对音乐传播思考多元化的新景象