美术课程教学论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇美术课程教学论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作课上突出“变”

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

三、工艺课上要“超越”

小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

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(二)教学实施

多媒体技术在整个教学过程中的作用只能是辅质的，要防止让多媒体技术唱“主角”的现象，因此在教学过程中还应注意以下几点:

1.与时俱进，跟上行业发展对于已经做好的多媒体课件，虽可反复使用，但不应“从一而终”。对于设计和制作好的多媒体材料，虽可反复应用，但由于药学行业发展迅猛，新知识、新技术不断涌现，所以任课教师要多看、多学，不断进行修改、完善和提高。

2.，根据专业选择内容在制作多媒体教学材料时，虽然要尽可能对现有的素材和教学资源进行整合，尽量做到标准、规范，以适合不同专业的需要。但由于教学内容和专业之间存在差异性，每一节课都有各自的特点和不同的教学内容，在教学过程中的重、难点很难做到一致，有些内容只需一张图片就可清晰表达，有些则需拍摄视频短片才能达到教学目的。因此在追求规范统一的同时，要允许个性化现象的存在。

3.集思广益，发挥教学团队的作用随着知识经济时代的到来，各种知识、技术不断推陈出新，人们在工作学习中所面临的情况和环境也越来越复杂。有些问题单靠个人已很难解决，这就需要人们组成团队，展开合作，团结互助，集思广益。从对教材理解、预案设计、教学思路等入手，对教学计划、教学中存在的疑问及重难点、教学方法等展开讨论。通过相互交流与切磋，可使团队中的每个成员既可以学到他人的长处，又可以发现自己的不足，通过反思，实现共同提高。

(三)存在的问题及反思

运用多媒体辅助教学虽然因其声色兼备，可以通过播放视频或者是Flas的形式向学生展示教学的重、难点，使学生能很好地把住教学重点，突破难点，从而激发学生的学习兴趣，起到增强教学效果的作用，但任何事物都存在着正反两个方面，多媒体辅助教学也如此，如过多、过滥使用，也会适得其反，因此在使用时应注意几下问题:

1.完全或过多地依赖多媒体技术由于多媒体辅助教学有省时省力、可反复灵活操作的优点，有的教师就一味地依赖多媒体辅助教学技术，当遇到电脑、投影仪等出现故障或停电时，就变得六神无主，手足无措，感觉不会讲也不敢讲了。这些教师完全忘了一切技术在教学中都只能起辅助作用，教师才是教学中“教”的主体，在教学过程中可能会有一些预料之外的事情发生，教师应因时、因事、因势利导，从而实现教学效果的最大化。

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实验教材要求把教学重点放在观察与识记，和忆想与创造形象语言的训练上，认定教学的难点是创造“欢乐”、“节日”的色彩语言。根据实验教学的教法建议，执教者在备课案中，为完成教学目的，突破重、难点，作业与指导，总结欣赏与审美教育，都做了认真的设计：

一、选择录像进行直观的启发，配合学生的日记导入课题。通过演示儿童画，运用儿童的绘画语言激发学生的表现欲望，提出作业要求。通过音乐语言调节情绪，创设节日快乐的情境。演示动作补充形象，向学生输送形象信息，启发联想，丰富创作的形象语言，突出教学的重点。引导表现高兴的色彩、快乐的色彩、五彩缤纷的节日色彩，进行色彩配合的游戏，突破创造色彩语言的难点。

二、学生作业分两步走；先让学生直接用油画棒构思做画，引导学生尽量完美、充分地表现出忆想构思的情节内容，再让学生使用选择的水彩涂染，利用排水技法创造意外的艺术效果。

三、总结欣赏学生自己的艺术创作，让学生谈画题，谈画意，讲内容情节，讲场面故事，用语言补充发挥，交流思想感情，训练语言表达能力，为语文写作教学提供作文引导。

四、把美育贯穿在忆想创作的活动中，欣赏作业艺术美的重点是色彩美和人物动势的美，通过节日气氛的美的表现，引发对生活美的感受。

执教者在课前做了大量的准备工作，在课外活动中选取六幅儿童画。反复筛选收集了适合教学启发使用的春节录像和锣鼓乐曲。还与语文教师共同备课，商定了由日记——记忆画——作文的教学配合与分工。

教学过程是，启发导入开始放了一组《春节》的电视录像，把学生带入寒假春节的欢乐情境中，教师插话激发学生的感情和对自己节日活动的忆想。两个学生讲述自己的日记，接着让学生通过自己日记描绘的画面自然导入课题。

学生作业过程中，教师有集中指导，也有个别指导，重点突出，程序分明。

表扬引导学生直接使用油画棒构思作画；谈话启发学生选择画题和内容、情节、环境场面；演示表演动作和让学生自己比划动作，通过观察识记和运动感觉的体验，让学生自己扑捉形象信息，补充表象，启发联想。

引导学生边想边画，边画边想，随意的组合画面，表现视觉空间的主观印象；用表扬的方法鼓励启发表现出近似三维透视空间的作业；运用“五彩缤纷”等色彩形象词语，引导学生表现“高兴”、快乐、的节日色彩，大胆地进行创造色彩语言的游戏。

用表扬快手，激励学生追求速度。展示有创造性的画面内容丰富情节感人的优秀作业，鼓励学生异想天开地大胆创造。

展示作业中画出人物背面和侧面不同角度和活动方向的造型，启发学生创造表现多种神态的动向造型。

整个教学辅导过程中，教室里充满了惊讶和赞叹。教师满腔热情地鼓励，帮助学生突破了加工艺术形象语言和色彩语言的技术难点，画面上自己独立创造出来的生动感人的艺术效果，满足了他们的表现欲望，体验到审美的感受。

总结欣赏时，师生们饱含激情品味自己创造的艺术作品，课堂教学达到了。学生们争先恐后举手要求到前面展示和发言，表现出的积极性和自信心让人感动。黑板上展现的画面，生动活泼的形象语言与热烈温暖的节日色彩，感动了旁观者，在场的一位局长说，从来没有看过这样的美术课。

这节美术课所以能够受到领导和专家们的好评，主要是它发挥出了美术教学的优势，在直接认知、艺术与创造和艺术与感情三个方面都发挥出了美术教学的教育作用。

首先它改革了依靠临摹教材抄袭资料的教学常规，发挥了美术教学在观察能力、记忆能力、想象能力的训练的教育作用。

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二、新课程理念下创新能力的培养

创新是各个行业永恒的主题，艺术同样需要创新，需要新鲜血液不断注入其中。所以，培养学生的创新能力是美育的一个重要目标。初中学生思维认知能力最具张力和活力，可塑性也最强。他们对新事物很敏感，认识和接受新事物很快，充满热情，勇于探索。这些是形成创新能力要具备的基本素质，需要教师在教学中不断开发，激发其潜力。培养学生的创新能力，须尊重学生的个性特征、独特的思维和感悟，并为其思维能力无拘无束的发挥创造环境。教师应采用科学有效的、饶有趣味的教学手段和方法，吸引学生的学习兴趣，激发学生的创作欲望和美术表达的冲动。引导学生学会观察，学会准确分析事物的方法，培养学生用艺术的视角发现和理解事物，提高学生的艺术观察力和创造力。如在讲美术造型时，我让同学们利用课外时间，根据自己的观察和兴趣，用橡皮泥或胶泥制作一个造型作品，下次上课时带到课堂上，公开评选优秀作品。结果下次上课时，同学们带来的作品花样繁多，一个个踊跃展示自己的作品。有的作品制作得很精美，完全想不到是出自初中生之手；有的作品虽然不尽人意，但也能感受到学生努力的影子。可以看得出，同学们都发挥了自己的创造力，有了不小的进步。

三、新课程理念下合作能力的培养

团队合作是一个人取得成功的重要条件，在教学中培养学生的合作能力符合新课程标准提倡的自主、合作学习的理念。通过学生间的合作学习，可以培养学生的团队合作意识，帮助学生学会合作，学会沟通，这是他们走向社会，走向未来必备的能力。在小组合作中，还可以发挥学生的自主能动性，密切配合，调动各自掌握的资源，丰富学习内容和方式，优化学习结构和方法，进一步提高教学效果。在小组合作学习中，让不同特点、不同个性的学生都有机会发挥特长，献计献策，提出不同的见解，在完成共同的任务时，锻炼了发现、分析、思考、表达、创造等方面的能力。合作学习是值得教师在美术教学中进行尝试和探索的。如在美术欣赏课上，教师先呈现一幅美术作品，然后分组讨论，选出代表说出该小组对作品的分析和认识，再通过小组间的讨论，最后总结作品所要表达的内涵和精神；再如，在美术制作课上，教师先布置任务的主题，然后分成多个小组，让每一个学生都积极参与其中，充分发表意见，他们制作的美术作品往往出人意料。然后组织同学们展示各小组的作品，让大家评选优秀的作品，进行鼓励表扬。通过这种分组合作的教学形式，以学生为主体，活跃了学习的氛围，调动了所有学生的潜力，学生在互相帮助、合作的情境中，经常会有惊人的表现，教学效果自然得到提升。

篇（5）

教材与课程的进度是制作PPT的参考和依托，内容的选择本来也是教学设计中的一部分，但实际上一些教师常常走进一个误区，即简单地将要讲授的书本内容搬到PPT中，以课件制作代替了备课，把精力都投在了多媒体课件的制作上，把所有的知识点都堆砌在PPT上，而忽视了对课程教学环节的设计，制作成了“书本搬家”式的课件。到了课堂，PPT成了教材的简单再现，框架、文字、图片均是照搬、图片少、文字多，密密麻麻一整版;教学则变成了照本宣科，以“读”“念”的形式把知识呈现给学生，毫无吸引力和艺术美感。客观上，艺术课程教学对PPT的艺术美感提出了更高要求，这种“书本搬家”式的PPT，对于学生缺乏新鲜的视觉刺激和精神享受，不仅不能起到多媒体课件所承担的优化教学效果的目的，更是将传统的课堂教学拖入一个僵化的境地。

(二)图片选择不贴切

图片是艺术设计课程的基本内容，但在实际教学中，一门课程的PPT制作完成后往往会用上好几年，很少进行更新，存在图片过时老套、与课程内容不吻合、缺乏时尚元素、不符合设计趋势等。比如，当前包装设计提倡绿色环保的创意理念，在示例图片的选择上应紧跟国际趋势，选择近年内世界顶级优秀设计作品;图片来源若为翻拍教材或其他设计类图书，则会出现像素不高、色彩偏差、图片模糊，等等。此外，图片选择不准确也是PPT制作中易出现的问题。若图片对概念或理论点的展示不够明显、明确甚至是错误，势必造成学生理解困难。如平面构成课程中的矛盾空间是真实世界中不可能形成的空间，但在二维平面中看上去却是真实合理的存在，选择的示例图片就应准确地展现出这种虚与实的矛盾存在。若选择了如埃舍尔、马格利特等超现实主义风格的画作，可能会误导学生对矛盾空间的理解错误，进而在创作矛盾空间的过程中产生疑惑。

(三)版式设计混乱

版式实际就是框架，是对课程的整体架构，体现教学内容逻辑关系和层次，版式设计的水平往往是教师把握课程内容整体性和逻辑性的反映。在实际教学中，有的PPT存在板式设计混乱的问题。例如:一、二级标题不区分，观点不清晰、主次不明显，该强调的内容没有体现出来，使学生分不清主次，掌握不了课程的进度;有的字体种类繁多，颜色花哨、冷暖色对比不够强烈，易使学生视觉疲劳、注意力不集中;还有的背景图案花哨、颜色过于鲜艳，造成画面效果混乱，干扰了前景中的教学内容。

(四)动画效果简单机械

动画效果可以丰富PPT的视觉层次，起到承上启下、带出问题，拉近与学生的距离，引发学生思考的作用，但在实际教学中，部分PPT的动画效果过于简单机械，往往仅限定于文字或图片的淡进淡出、跳跃等方式，这当然也是好的，但在课堂中过多使用，就容易造成学生视觉疲劳，缺乏新鲜感，留下拖沓的印象，干扰了课程主线。此外，部分背景音乐及声效的使用有时也存在与课程内容不符、突兀、冗长等情况。

二、提高艺术设计课程教学PPT的艺术表现力的思考

因材施教是有效进行多媒体教学的保证。艺术设计课程首先是艺术课，课程本身强调的艺术水准、学生的艺术素养普遍较高，对教学PPT的艺术表现力有更高层次的要求。笔者就教学PPT存在的一些问题进行了调研，感到学生们主要有以下几种意见:总体简单明了、整洁大方;图片为主、文字为辅、图文配合好，图片丰富、质量高、时代性强，文字简洁，避免过多彩色字体;减少复杂的动画效果、声效与背景。总的要求就是一目了然，富有艺术表现力。

(一)正确认识PPT的功能和作用

对于艺术设计课来说，教学的目的是要传授知识、讲授技巧、启发设计灵感。教材作为知识、情感、情趣的载体，是教学的主要课程资源。PPT只是教学内容的一种载体，目的是使教学内容更加清晰地呈现在学生面前，便于学生的理解和接受，在整个教学系统中，它只是一个教学手段，并不能改变教学本身的含义。但是在实践中，部分教师认为只要在教学方法、教学手段上有所创新的课就是具有新理念的新课。还有的认为，艺术设计课就是要强调推陈出新，因而在教学设计时，不断的追求手段地创新，将大量的图片、资料、录像引入课堂。然而，透过这些浮华看真实，学生的艺术思维能力并未得到真正提高。

(二)正确理解与把握设计理念

提高课堂教学效率和提高教学质量，最根本的是要加强对教材内容和设计理念的理解与把握。教师对教材内容理解的深度和广度将直接决定教学手段是否有效，这是有效进行多媒体教学的基础。教师理解得越透，想得越深，感悟自然就越丰富。在处理教学内容时，才可以准确地找出内容之间隐藏的对比、并列、递进等关系，选择学生最喜欢的方法和最适合学生的内容去完成教学目标。有了这个基础，教师就能以教材为依据，从具体学情出发，围绕教学目标精心设计条理性和结构性俱佳的教学PPT。具体在设计制作PPT教学课件过程中，还要有三个“看一看”:一是看看要进行课件设计的内容是否用常规教学手段不能表达或难以表达，不能只考虑改善教学手段的问题，而缺乏对教学内容的系统分析;二是看看采用课件组织教学是否达到了优化教学效果的目的，不能只注重教学形式多样化、教学媒体多样化，一味求新;三是看看是否制作了“书本搬家”式的课件，艺术设计类课程PPT不应是摆脱板书、堆砌文字的场所，而应是帮助理解抽象模糊设计理论的媒介，升华设计理念的感悟。

(三)PPT制作要着重解决的问题

1.层次清晰

PPT的结构大多按照教材的结构来安排，也有打乱教材的结构自行安排的，但一定要与教师的教学思路相吻合。确定哪些内容进课件，用何种方式表达，要有所取舍，有所侧重。艺术设计是实效性比较强的课程，设计的风格受流行元素影响大，因而在教学中，教材设计的知识点常常都是基本理论，迫切需要教师引入新的时尚元素，增加新的知识点。这些内容往往又通过图形、图片等视觉形态作示例展示，极易造成逻辑混乱，让学生搞不清到底在讲什么内容。因此，PPT的排列分布上要讲技巧，弄清内容中带有时间、流程、趋势、并列等顺序关系，并选定一至两种顺序排版，同时，在每一张PPT边角上都显示知识点，使知识点形象化，一目了然。

2.图片准确

艺术设计是一门视觉艺术，图片传达的信息速度更快，对理论知识进行解释说明尤为重要。教学中，示例图片的选择必须慎重，反复斟酌。要侧重选取那些符合教学知识点需求，富有历史文化底蕴厚重、艺术水平高的名家经典作品和时代气息浓厚、设计元素鲜明的现代作品。要站在学生的思维角度、知识背景上选取图片，并给予学生一定的思考空间和时间理解新知识点。坚持由简到繁，首先选用那些简洁明确的图形或图片，再逐渐增加有难度、深度的图片进行示例，并注意与理论点相吻合，简单明确地表达出理论点的内容。“示例图片的选取在精不在多，一般控制在3－4张即可，重点难点可适当增加数量，如果能用相同的图片，从不同角度讲解不同的知识点，给人留下的印象无疑更为深刻”。同一个知识点的图片尽量在一张PPT中完成。某些理论点上，也可制作较短的GIF格式图片，用简单的小动画来阐释理论点。另外，图片的选择要尽量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的图片也应由电脑处理去除畸变并尽量恢复原色彩后再使用。

3.文字精炼

艺术设计课PPT一般能用图的不用表格，能用表格不用文字，即使必须使用文字，也要精练简洁。若出现大段落的文字，学生往往觉得枯燥，没有耐心全部阅读完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的设计上，文字的使用务必简洁概括，只列标题和理论点起到提示作用，或作为图片说明使用，说明性的文字尽量由教师口述解释。减少过度使用多种字体和颜色的情况，一级标题只用一种字体和颜色，同时注重同图片的协调搭配问题，既利于区分层次，也是艺术性的要求。

4.背景干净

对于主要用于传达知识点的教学PPT，背景的设计及图案的选择应尽量简洁单纯，可以尝试使用较单纯的背景，如浅色、纯色或白色背景，不使用任何图案。若使用图案，图案的选用也不宜过于抢眼，不宜选用完整的照片或图片，可尝试选择与主题相关的图案或图形。在视觉强度的安排上应处于最弱的地位，可以降低它的纯度，以浅色在背景出现，或安排在处于远离画面中心的边缘位置上，仅仅起到丰富画面层次，呼应主题的作用。如讲授《平面构成》中点线面的构成这个知识点时，选择的辅助图形就可以分别使用点、线、面等元素作为背景元素出现，呼应主题，并安排合理颜色、形态、位置大小等，保持与整体版式的统一，视觉强度安排到最弱的强度，以免对前景主要内容和图片产生干扰。

5.运用视频媒体

制作艺术设计类教学PPT，其本身就是版式设计、动画制作的艺术设计过程，也是增强激发学生设计灵感的载体。艺术设计课着重强调了设计平面媒体的动手能力，但也是容易被忽视、且较难在实际应用中使用动画等视频媒体。随着技术的发展，动画等视频媒体成为艺术设计的时尚宠儿，大大丰富了艺术设计的视野。作为艺术设计课程教师，一定要有意识地运用这种新媒体，传达新理念。特别是在讲解抽象概念时，若能通过制作相应的动画短片，用生动的画面、演示过程、比较不同位置变化后的画面效果及优劣等，则能将抽象的概念形象地传授给学生，取得较好的教学效果。同样，在讲授《平面构成》中点线面的构成原理时，由于概念抽象，以往一般都靠老师讲解和用大量时间完成多次作业，通过不断比较调整才能初步掌握理论，教学效果不佳。但若在课程一开始就用一段卡通动画短片来介绍点线面三个基本元素的特征和相互关系，显示点、线、面这些基本元素的大小、位置、形态发生变化时视觉效果的变化及区别，对于帮助学生们掌握知识点，启迪形成自发性的思考效果明显。

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新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

1.传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，教学设备投人不足；教学方法陈旧简单，重技法轻素养；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

2.新课程理念下对小学美术教学的再认识

学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。

小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多"出人意料"或"不真实"的"错误"。但是这些"美丽的错误"却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。

3.新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

3.1 蹲下来看孩子

“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。

新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。

3.2 培养学生的观察力想象力

怎样培养？有一个非常形象的比喻：一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。

鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。

3.3 培养孩子的创造力

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我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。如讲《我的太阳》一课时，我出示画有太阳的投影片，一边唱着、一边跳着：我们一起摇呀摇太阳……让学生充分感受热烈、活泼的特点。讲《水中的鱼》时，我就为小学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，随着舞曲跳几步优美的华尔兹舞，使孩子们从动作中体会到：鱼在水中轻快地游动着，它们在水中是那么欢快地唱着、跳着、摇摆着。讲《有趣的游戏》时，我打破常规，让学生走出课堂，在操场上做起他们喜爱的各种游戏，全体学生极其兴奋，纷纷表演，极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。

在第二课堂中讲《装饰画》时，还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。比如，用油、水分离法来处理背景，那神奇的画面给学生们以神秘和新鲜感。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。小学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力。

其次，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。比如《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

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大学美术教育在迎接时展与社会发展带来的新的挑战的同时，对于自身教学体系改革要步伐踏实稳健，需要根据改革的思路从多个方面创新。高校美术课程教学的创新性改革，要从培养学生的基本的审美能力出发，培养学生自主学习的能力，结合社会需求将教学重点落实到培养学生的技能素养上。 

一、充分利用网络资源激发学生审美能力 

审美能力对于美术教育来说可谓重中之重，是美术教育的核心和根本，只有具备了一定的审美能力，学生才能够进行相应的美术创作。所以，相对于创作能力来说，审美能力是更重要的。提高学生审美能力的意义，不仅在于为学生今后的美术创作打下良好的基础，更还可以对学生的审美观念和道德素养起到正确引导作用。审美能力能够帮助学生分辨美与丑，能够帮助学生在有形的事物当中提炼美的形象与美的趣味，能够帮助学生积极自主地去发现美、感受美并创造美。因此，审美能力在美术教育当中占有十分重要的位置，是无论美术专业或者非美术专业的大学生都应当具备的能力。 

在当今的大学美术教学当中，学生审美能力的培养途径是多种多样的，已经不再局限于传统的美术绘本以及教师的课堂展示，网络的出现让美术课堂教学发生了翻天覆地的变化。网络资源浩瀚无边，为美术课堂教学提供了丰富的教学素材与审美素材，有了网络，即便不能亲临美术展览也能够获得丰富的审美体验，可以说，网络拉近了学生与大师名作的距离，让美术教学具有多重多样的形式和可能。但是，利用网络资源对学生进行审美能力培养的时候，对于作品需要教师进行相应筛选，不能泛泛对学生进行作品展示。对具有代表性的、有美学内涵的作品，教师需要进行描绘和讲解，引导学生发现作品当中的美学思想，只有学生理解作品的美学内蕴与思想内涵之后，才能对于绘画创作的技巧有深入认识。 

二、培养学生自主学习的能力 

课程改革将培养学生自主学习的能力放在了首位。大学教育的教学目标并不仅限于学生在校期间的教学活动，更重要是教学目标和教学意义能为学生走出校园后的终身学习打下坚实的思想基础。因此，在大学美术教育当中，学生具备一定的审美能力之后，培养自主学习能力尤为重要。自主学习是一种学生明确了自己的学习目标，通过自发探索确定学习内容，使用一定的学习方法和策略而完成的具有独立性的学习活动。自主学习是一种看似存在于课堂之外的学习活动，但却与课堂教学有着不可分割的联系。 

首先，在美术课堂当中应营造一个良好、愉悦的教学氛围，这是学生进行学习的最基本的大环境。只有具备一个能够共同进步、共同求知、共同感受美的舒适的学习环境，才能够激发学生的学习兴趣，进而使其产生进一步探索的欲望和动力。 

其次，教师在课堂教学过程中要善于利用任务驱动教学法教学。任务驱动教学法不仅能够在课堂上起到良好的教学效果，还能够连接教师课堂教学与课外学生的业余时间。通过任务的布置，可以让学生在课堂与课堂外分步解决。在这一过程中，教师应当充分调动学生的自主意识，允许学生自主创作出符合教学目标的作品。 

最后，在教学过程中教师不能够以严格意义上的美学标准去衡量学生的作品，应当以更加具有包容性的目光审视学生的创作，在不打击学生学习积极性的同时给予适当的引导，引发学生自主思考，这也是培养学生自主学习能力的重要途径。 

三、结合社会需求培养学生技能素养 

篇（9）

中图分类号：G451文献标志码：A

Development Ways and Countermeasures to Promote Specialization

of Primary and Secondary School Art Teachers

――Survey on the Status of Primary and Secondary

School Art Teachers in Four Countries in Longnan

LIANG Surui

(Art Department, Gansu Longnan Teachers' College, Longnan, Gansu 742500)

AbstractBased on the new curriculum reform, new curriculum standards for teacher professional development requirements, for teachers to develop teacher training programs scientificlly, further promote the pace of educational development in this area has great significance.

Key wordsart; teacher professional; way; research

1 教师专业化的内涵

教师专业化是指教师在专业上具有自己特殊的专业要求和专业条件，有专门的培养制度和管理制度。基本含义是：

（1）教师专业既包括学科专业性，也包括教育专业性，国家对教师任职既有规定的学历标准，也有必要的教育知识、教育能力和职业道德的要求。（2）国家有教师教育的专门机构、专门教育内容和措施。（3）国家有对教师资格和教师教育机构的认定制度和管理制度。（4）教师专业发展是一个持续不断的过程，教师专业化也是一个发展的概念，既是一种状态，又是一个不断深化的过程。

2 美术教师专业化发展方面存在的问题

2010年，我们按照市教育局的统一部署，开展了我市普通中、小学实施新课程情况调研和城市中小学艺术师资队伍建设情况调研。

2.1 我市普通中、小学新课程美术学科实施情况调研

（1）基本情况：2010年7月11日至8月27日，以武都、成县、徽县、康县等一区三县为调研样本地区，每一地区以市级示范高中、城市普通高中、农村普通中小学三所不同层次的学校为样本校，采取听汇报、座谈、听课、问卷、实地考察等方式，对中小学新课程美术学科的实验情况进行了调研。调查中，听取了四个区、县教育局主管副局长对本县、区中小学新课程实验情况的汇报；与各县教育局相关人员、校长代表、教研员座谈交流；听样本校美术课40节；回收教师问卷120份；与美术教师代表进行座谈交流26次，参与教师150余人。

（2）新变化、新成绩。教师观念，角色发生了明显变化，专业水平不断提高；中小学美术教师队伍较为稳定，数量上基本能满足教学需求；参与培训情况良好；校本教研活动开展活跃；美术课堂上发生了可喜变化。

（3）存在的主要问题：未按国家课程计划开设美术课；美术学科教师数量不足，分布不均；美术教学课开设图有虚名，列在课表上，部分学校的教学质量有待提高；教学资源严重缺乏；美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不能满足教学需求；美术教师待遇较低。

2.2 县域中小学艺术师资队伍建设情况

（1）地域差异性较大，发展不均衡。城市优于农村，县镇地域优于乡镇地区。（2）各学段教师配备不合理。普通高、初中美术教师数量基本达标，在局部甚至富余，而义务教育阶段美术教师非常缺乏，义务教育阶段美术课的开设流于形式。（3）美术教师专职化、专业化程度不高。在一些普通中、小学，部分美术教师担任行政、和非专业课的情况较为普遍，课程教学处于闲置或半闲置状态。在广大农村学校，美术教师往往都是由非学科或特长教师以及学校行政人员兼任。

3 促进中小学美术教师专业化发展的途径与对策

（1）争取每年能举办“全市中小学美术教师绘画、书法作品展览，搭建教师展示艺术才华的平台。美术，作为一门技能性、经验性课程，具有很强的实践性。作为一名美术教师，其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，很大程度上取决于教学效果。因此，在重大节庆或每年举办（下转第209页）（上接第168页）全市中小学美术教师绘画、书法作品展览，其目的：一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流；同时，也是全市中小学美术教师专业发展水平的一次大检阅。

（2）举办全市中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。在新课程学科教学研究不断走向深入之际，为了给广大教师搭建学习、展示、交流的平台，每年定期举办了全市中小学美术教学竞赛暨现场观摩、研讨活动。激励广大教师的积极参与和竞争意识，通过教学竞赛活动，以提高广大教师的教学能力。具体实施中，在教学内容上，在充分理解新课标和吃透教材的基础上，能灵活处理教材，注重学生的可接受性和实效性；创设情境。设计中心话题，组织讨论交流等，使学生全方位、多角度、平等自主地参与到美术学习中来，注重学生的个性表达。

（3）开展课题研究和论文评比，搭建科研创新可持续发展能力的平台。定期开展一年一次的以“课堂教学的有效性”为主题教学论文评比，旨在提高美术教师的教学科研水平。应当引起高度重视的是：有一部分教师平时不开展教学研讨，更谈不上科学研究。只有到评职称时，才想起要写篇论文，其质量可想而知。近几年，我市虽有多篇论文、作品在全国获奖，在国家级权威杂志上发表，可纵、横相比，仍有差距。应鼓励、并嘉奖高水平、高质量作品问世，为繁荣陇南经济社会，使陇南走向全国而努力。

（4）鼓励具有地域特色的《美术》教材丰富教学内容。今年由陇南师专承担的“陇南万名教师培训”中，由张永权等主编的《教学简笔画》在培训期间，经广泛使用在培训学员中得到极高的评价，收到良好的效果。

（5）以课题项目抓科研。诸如：《新课程理念下的义务教育美术教学评价研究》，如何促进教师发展，促进学生美术学习和课堂教学发展进行评价作为主要研究内容。成果包括《美术课堂教学评价方案与操作办法》（包括具体的评价指标）、《学生美术素养综合测评方案》、《中小学美术教师发展性评价指标》、《美术作业评价方式与操作细则》等几大方面。有的已在报刊杂志上发表；有的成果在省级教研活动上作交流，与大家共享；一部分研究成果已转化为教学资源，正式被所在县区教研信息网采用并广泛推广试用。一批教师的教学科研能力正逐步提高，一批“研究型”的教师正在逐步形成。

（6）加强中小学新课程教师培训，培养教师的教学能力和水平。按照陇南市教育局的统一部署，于2010年9月份在陇南师专举办了全市“万名教师首期培训班。培训内容：包括：课程解读，教材分析、教法研究、课例观摩与点评、同备一堂课。本次培训在内容上更注重课例分析与学法研究；注重解决课堂教学层面的实际问题；在形式上更注重全员参与，加强了互动与交流研讨的环节，加强了当堂消化与课后作业，而且分学科进行，既保证了培训面，又保证了培训质量，

（7）适当控制美术专业教师的合理流动。在当今人力资源既缺乏又宝贵的时代，珍惜人才，发挥人才的最大优势，促进教育事业的繁荣与昌盛是永恒的主题。但不能把一些学有所长，学有潜力的专业教师因学校人员富裕而安排到行政、后勤等部门而造成资源浪费，且在社会上形成不良影响。

总之，教育大业，功在当代，利在千秋。珍惜人才，尊重人才，发挥人才的最大潜力，就是体现“人才培养靠教师”。只有充分调动各学科教师们的积极性、主动性，给他们搭建不断成才、不断成长的平台，让他们学有所为，学有所成，学有所用，才能使人才培养层出不穷。

篇（10）

一、成立地方监督机构

现在省组建了公共艺术课程落实调研组已对全省范围进行了巡视，了解到各个地区公共艺术课程开设的基本情况。当地也应该有这样一支队伍监督各职校公共艺术课程落实情况。

所以笔者建议由当地教育局牵头，组建当地中职学校公共艺术课程落实检查小组，成立地方监督机构，产生调研员或视导员。随时随地可以检查开设的情况，并定期向市教育部门和广东省教育研究院职业教育研究室和广东中职公共艺术研究会、省公共艺术课程落实调研组等部门反馈情况。检查小组成员除了检查工作外，还要让学校重视此项工作并传达培训会议精神：公共艺术课程是否正常开设与今后评比示范校、先进学校和学校整体评价直接挂钩，作为评选工作的重要标准之一。检查小组成员在今后学校顺利开展工作后，还要继续做好美育质量和课程评价督查督导工作。

二、师资力量欠缺的问题

师资力量欠缺是很多中职学校未能按要求落实公共艺术课程的原因之一。

在师资力量不足的情况下，学校先按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，做到把基础模块的音乐、美术各18课时的任务完成，暂不考虑拓展模块。在不考虑拓展模块的前提下，笔者强调各学校重视课外的第二课堂、学校活动、艺术活动、学校各艺术团队和社团活动的开展。

（一）学校外聘教师

学校可根据本校教师的需求量，聘请当地文化馆、艺术培训中心等社会文化艺术团体的专业人士担任兼职艺术教师。被聘教师有一颗热爱教育事业的热心，有奉献精神，充满活力和创新精神，这也调动起学生的热情和激情。

（二）部分专业先开设，逐步所有专业全覆盖

学校可以先从指定专业（动漫设计、室内设计、文秘、旅游、英语等）开设课程，在师资力量逐步完善的同时逐步面向全校所有专业全覆盖开设。

（三）课程安排可分学科、分学期

现也有学校提出：应该从什么类型的课程中调整出课时安排公共艺术课程呢？文化基础课还是专业技能课？学校可根据实际情况安排课时，每周仅调整出一节课时即可。公共艺术课程全部安排在一年级授课，我们把全校一年级学生分为两批，把音乐和美术课程也分上下学期安排：第一批学生第一学期上美术，第二学期上音乐；而第二批学生第一学期上音乐，第二学期上美术。这样分学期授课对教师的需求量减少，即解决师资力量欠缺问题又有利于课程开设。

（四）合并班级，以大课形式授课

我们还可以采取合班的形式，以大课形式授课进行教学，效仿高校的文化基础课和专业理论课。以华南师范大学为例，像全校的文化类课程和全学院的专业理论课程就是大班形式进行教学。但这种模式并不是所有学校都可以采用，首先学校要有合适的场地确保正常教学，再者学生要有较强的自主性。上课人数较多、课堂管理难度加大、不易组织教学。

三、学生缺课旷课的问题

课堂教学的吸引力才是真正让学生积极主动进课堂的解决办法。我们先从制度管理方式入手，借鉴高校学位英语的考核制度，不过关者不给予毕业证。公共艺术课程是学校对学生美育教育考核内容之一，应把公共艺术课程考核放在重要地位，结合课堂考勤和评价考核决定是否颁发毕业证书。让学生们意识到公共艺术课程的重要性，解决学生缺课旷课现象。

在制定制度的同时，关键还是提高课堂教学质量，让学生积极主动进课堂。

四、如何提高课堂教学质量的问题

如何提高课堂教学质量，调动学生的积极主动性呢？

（一）选对教学内容是提高课堂氛围的关键

有学生反映教学内容过于专业化、接受困难，单调枯燥。课堂内容选对就可以提升教学质量。

笔者在认真研读了郝大微和肖编的两本教材后，发现这两本教材的内容具有科学性和实用性。教材按照《教学大纲》的核心要求编写。在内容上别具一格、贴近学生、贴近生活，符合中职学生特点；充分考虑地域特点，融入广东特色文化，具有鲜明的岭南特色。《公共艺术・音乐》融入流行元素，具有r代性，通俗易懂，激发学生参与音乐活动的兴趣，着实地培养了学生实践能力。《公共艺术・美术》内含了古今中外传统美术知识，嵌入了涉及美术相关的新型文化领域，网页设计、工业设计等方面的拓展运用，符合中职学生涉及专业辅助知识，实现学生动手实践的实操性，发挥学生的创造性，具有时尚感。教材的内容与“弘扬中华民族优秀文化和传承岭南优秀传统艺术、实现中华民族伟大复兴的中国梦”的教育思想紧密结合。教学内容选材正确后，再结合多元化的教学形式，课堂的气氛就活跃起来，调动学生的积极主动性。

（二）充分运用现代教育技术，丰富课堂教学形式

《教学大纲》中强调“教师在教学过程中应重视现代教育技术与课程的整合，收集开发数字化教学资源，合理应用网络与多媒体技术，创新教学方式，活跃课堂教学，努力推进信息技术在教学中的应用，提高教学质量……鼓励教师开展教学创新，改革教学方法与手段，灵活运用现代教育技术，整合各种文化、艺术资源，创设具有研究性、启发性的教学情境，拓宽学生学习视野，激发学习热情。”

充分利用现代教育技术，灵活运用现代网络技术：微信、QQ、微博平台、网站等来丰富课堂形式，调动学生主动走进课堂、积极探究教学内容的激情。

（三）定期举办公共艺术教育的活动， 提升教师教学水平

在教学内容、考核制度、教学形式等方面都俱备时，教师的教学水平也要得到提高。在今后的工作中定期举办全市公共艺术教育的活动，师资培训、教学评比、成果汇报等工作。

1.定期举办公共艺术教育的师资培训

“学海无涯，学无止境。”通过学习培训，让教师的教育思想不封闭、不保守、不停留在原有高度上。师资培训的长期计划，通过聘请专家讲座、学校之间的观摩学习、外出考察交流等多元化的形式，丰富教师的理论知识、教学技能，提升素养等多方面素质。

2.定期举办公共艺术教育的教学评比

“有竞争才有进步。”通过举办一些教学的评比活动，比如说课比赛、公开课例比赛、教学设计与教学论文等活动，给予教师深入思考教研方面的问题，鼓励教师创新思维。在比赛中再学习、再收获、再创新。通过比赛提高自身教学基本功。

篇（11）

艺术课是21世纪新兴的一门课程，它改变了过去以音乐、美术为主的唱歌、画画课，成为综合性的艺术课程，即音乐、美术、戏剧、舞蹈等综合课的相互融合。对现有的教师提出了严峻的挑战，要求从观念到行动都要进行改革与转变，以适应新艺术课程的教学要求。因此，艺术课程教师需具备以下多种能力。

一、艺术课教师要具有新艺术教育观念

教师要明确艺术课的教育教学目的，改过去“重技轻艺”的教育为关注学生的整体人格发展。通过各个阶段的学习，使学生在生动有趣的艺术活动中，培养感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。教学方法要灵活，由分科的知识技能教学，转向不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通，一般由一科切入贯穿多个艺术学科及人文学科，鼓励学生进行感知、探究、交流、合作性地学习。教学内容要丰富，艺术老师备课时注意搜集材料，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容与信息，以拓展学生的艺术视野，引起学生的学习兴趣。从教学环境上说，传统的课堂教学不是唯一的教学环境，艺术老师要善于利用社会文化资源，从学生的生活实际出发，把教学环境从课内延伸到课外，从学校延伸到社会，艺术老师要善于创造不同的教学环境，以调动学生学习的积极性。评价学生的艺术能力时，方式要科学，过去评价学生的好坏用的是比赛与选拔，今天要学会尊重学生的个性差异和程度差异，使每个学生都能在艺术活动中得到能力的提高，都有成功感。

二、艺术课教师要具备综合的艺术教学能力

艺术课的特点就是具有融合性，作为音乐或美术教师对一科的教学较为熟悉，但同时具备四门学科（音乐、美术、戏剧、舞蹈）的知识技能则会有困难。艺术教师要善于发挥自己的长处，从熟悉的学科入手，上好综合性的艺术课程。比如一位舞蹈教师，在设计教案时就从熟练的舞蹈知识或技能下手（切入），把音乐、美术、戏剧贯穿起来，以形成学生的综合艺术能力。比如一位美术教师在设计教案时，可从美术的角度着手（切入），把音乐、戏剧、舞蹈等连接起来，以顺利进行艺术综合课的教学。当然从哪门学科切入也并非只考虑自身的优势，有时也可从课程的需要出发，利用多人上课的形式，找出需要的艺术教师，在他人的帮助下完成综合艺术课教学。

在艺术教师中，能具备全面艺术素质的人并不多，新时期的艺术课程教学给音乐或美术教师提出了新的要求，在熟知自己专业的基础上，尽可能地学习、掌握多科艺术的知识与技能，学习技术可能困难，但至少对常用的四科艺术门类的知识层面要有一定的了解。

今天的艺术课对教师的要求特别高，不仅要了解、掌握艺术的学科，而且对人文学科要求也很高。教师的知识面要宽，视野要开阔，对文学、地理、历史等学科要不断地学习，善于发现不同专业学科以及艺术学科与人文学科之间的内在联系，寻求各学科间的连接与沟通的方法，把多领域的教学变成一个充满选择性，富有趣味、不断生成的有机整体。教师要不断提高自己的教学组织能力或课程设计能力，学会探究性、活动性、生成性的教学，使学生愿意学习，积极参与学习的全过程。

三、艺术课教师要具备与人沟通的能力

（一）艺术课教师与其他教师合作的能力

艺术课的教学有其自身的特点，可由一个人上课，也可由多个人上课，这就要求艺术课教师在备课及上课时，与不同学科的教师合作，才能完成教学任务，备课时就要考虑如何充分利用本校的教师资源，要主动与人沟通，争取他人的理解与支持，以合作的形式备好课、上好课。

（二）艺术教师与学生平等相处的能力

在旧的教学模式中，教师是至高无上的，有特殊的权利与地位。但当今的艺术教师要调整好自己的心态，把学生看成与自己平等的人，要尊重学生，与学生平等相处，教学时以学生为主体，教师是导演，同时也是演员，艺术教师要走进学生，与学生一起参与探究、发现，以自己灵活、有趣的教学方式去赢得学生的理解与尊重。

（三）艺术教师与社会沟通的能力

艺术课的教学，由于上课形式的转变，由课内延伸到课外，由学校延伸到社会。艺术教师要有开放的思想，备课时就要考虑如何使用当地的文化资源作教材，比如当地的文化遗址、博物馆，传统的戏曲文艺等，都可用作教学材料。艺术教师要学会与社会上的人打交道，与人沟通得到社会各界的支持，才能顺利实施艺术教学活动。

四、艺术教师要具备培养学生可持续发展艺术能力的能力

（一）培养学生对艺术的兴趣

“兴趣”是最好的老师，有了兴趣就像种子发了芽，只要培育方法得当，就会结出丰硕的果实。然而过去的音乐、美术课变成了成人式的教学活动，它扼杀了学生对艺术的兴趣，有时甚至限制了学生的艺术思维能力，把艺术理解成知识与技能，使很多可能成为艺术家的人才在摇篮里就死亡了。因此，艺术教师要设计、上好每一节课，使每节课都生动有趣，让每节艺术课在学生心中留下美好的记忆，激发学生对艺术的追求欲望，为学生以后的艺术学习提供宽阔的平台。

（二）培养学生对艺术敏锐的观察力、感知力

中小学艺术课并不是培养专业的艺术工作者，而是要培养学生的艺术修养，使其成为完美的人。因此，艺术教师对学生不能过多过高地要求表现艺术的能力，一是时间不允许，二是各方面的环境及师资不允许。重点培养的是学生对艺术的观察、感知力，引导学生用美的标准去发现美、认识美、感受美，即学会欣赏美。

（三）培养学生在生活中的艺术表现力

培养学生具有较高的欣赏美的能力不是目的，最终要把对美的感知能力运用在生活中。对生活起到一定的美化作用。比如有的学生在写作业时写得杂乱无章，教师改作业看也看不清，艺术教师就要提醒整齐就是美、对称美就是美的其中一个原则。由此，同学们会联想很多对称的东西，比如自己的课桌、自己的床铺等等。生活中处处有美好存在，关键是如何用艺术的眼光去发现。教师可常指导学生创造美的生活，比如，把身边的环境卫生搞好，用废弃的物品做成艺术品来美化生活。教师要鼓励学生敢于想象、敢于创新，对学生的艺术作品要多表扬鼓励，艺术教师善于发现学生的闪光点，今天创作的泥塑前卫汽车模型，也许就是若干年后的创新型汽车。艺术教师要通过各种渠道培养学生可持续发展的艺术能力。

五、艺术课教师要具备掌握现代化教学手段的能力

如今的互联网已走进千家万户，现今的学生通过互联网了解的东西很多，如果作为艺术教师不能熟练地运用互联网查找、下载资料，不可想象他还能否当好艺术教师。教师备课时要能制作课件，把有关的信息尽可能多地储存起来，以备上课使用。艺术教师要熟悉录音、录像设备的使用方法，艺术课上课时也许经常用到，掌握好现代化的教学工具，是每个艺术教师必备的基本能力。

六、艺术课教师要具备科研创新能力

（一）创新上好每一节课

艺术课的教学有没有规律？有没有统一的固定模式？受传统思想的影响，教师总把备课寄托在参考书上，上课要求有一定的模式。然而现在艺术课的教学中，需要每节课都要有创新，同一节课也都有不同的上法。怎样在没有固定模式的教学中设计出最好的教案，是每位艺术教师追求的目标。备课时要尽可能多地查资料与他人一起设计多种上课的方案，选择适合自己的个案，因此，每次的备课、上课都是一种创新的工作。

（二）善于总结撰写论文，备存资料促进教学

艺术课的成功与失败，对于教师都是财富，教师要善于总结成功的经验与失败的教训，把较高质量的课都录成像，为以后的上课积累材料。艺术教师最怕的是闭门造车，要常听别人上课，学习别人的长处，把多个人的同一节课的不同教法作一比较，找出成功点。用写文章的方法把它写下来，也即教学论文。由于上课时有自己的真情实感，因此，写出的经验论文对别人或自己以后的教学会有重要的指导意义。教学中总结经验，结晶成科研论文，反过来以科研促进艺术的教学工作，是每个艺术教师必须具备的能力。

当今，艺术教师需要多种专业素质，以上所说的各种能力是必备的，新时代呼唤新的艺术教师，愿艺术教师们从艺术及人文学科方面提高自己的多方文化、艺术修养，全面提高自己的素质，以适应当前艺术课的教学工作，为祖国培养更多人格健全的人。