大学艺术设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇大学艺术设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

（一）政治热情不高，理想信念淡薄调查结果显示有36.8%的学生认为“思想政治课的开设是非常必要的”，60.5%的学生认为“思想政治课的开设完全是浪费时间”。通过调查也发现，参与政治活动的热情不高。调查显示，“对十报告的学习”，“非常愿意参加”的学生仅占10.35%，“因为对组织和老师的尊重参加”的学生有6.28%，这种相对消极的政治参与态度，须引起足够重视。

（二）集体观念不强，道德标准个人化调查显示，艺术设计专业学生认为应该具备基本的道德，但是道德的评判标准不一，不能用一些人的道德标准来束缚另一群人。在问及“你所理想的职业是什么”，32.37%的学生回答“清闲舒适”，63.43%的学生认为“充分发挥个人才能”。能开除90后的学生在追求发挥个人才能的同时也在注重工作工程的享受。但是他们在精神追求与物质享受上，一方面表现出较强的集体观念，另一方面又不愿为集体利益牺牲个人利益。当问及“个人利益和集体利益发生冲突时你有何选择”，48.67%的学生回答“尽量两种利益趋同”、10.67%学生回答“视情形而定”。这也表明，他们虽然认为应该具备基本的道德标准，但一旦发生了违背公德的事情，他们的态度又是暧昧的。（三）组织纪律性不够，行为方式情绪化在调查问卷中，当问及“对上课迟到你怎么看”时，58.8%的学生认为“迟到总比旷课好”，仅有9.75%的学生认为“不应该，是缺乏组织纪律性的表现”；在回答“对校园内的不文明行为你怎么看”时，有65.26%的学生认为“这是个人自由”，30.89%的学生认为“无所谓”，只有3.26%的人认为“应该注意大学生的形象”。由于艺术设计专业学生自身的特点，他们大都以快乐自己为原则，推崇时尚，思想前卫，喜张扬、好独立、爱自由，追求感性满足，行为方式情绪化。

二、艺术设计专业学生职业道德现状分析

造成艺术类学生职业道德现状的原因无外乎三类：社会大环境的影响；学校环境的影响；家庭环境的影响。

（一）社会环境的影响艺术类学生先天的对外界环境变化敏感性和他们的专业特点，使他们极易受到西方敌对势力的文化侵蚀的影响，自媒体时代的今天，他们的信息获取方式越来越简单，信息获取内容越来越丰富，信息获取时间越来越短暂，社会上不良信息的传播和接受形成了即时性和面对面的局面，缺乏辨别力的艺术专业大学生容易形成人云亦云的状况，并且受到深深的影响。

（二）学校环境的影响在高职类专科学校中，由于很多学校因为社会需求，艺术设计类学院的成立时间短，加上艺术设计大环境长期未能形成系统的理论学科，学校专业课程的设置不够合理，重技术教育，轻人文教育等多方面的原因，导致学生专业思想不稳定，职业道德观念淡薄。

（三）家庭环境的影响艺术设计类学生的家庭环境相对来说一般比较优越，这样的家庭氛围，对孩子的教育偏向于开放化，学生获得大量的书本知识，兴趣爱好广泛，学生特长比较突出，但是在人生观、价值观方面的教育可能比较淡薄，造成很多学生养成自我为中心的特点，他们追求享受，消费观念大胆并且习惯于以眼前利益的实现，代替对远大理想的追求，价值取向实用化、功利化。

三、艺术设计专业学生职业道德素质培养途径探析

（一）以践行社会主义核心价值观为主线，构建职业道德教育课程体系党的十以来，中央高度重视培育和践行社会主义核心价值观。要求把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育全过程，贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域，覆盖到所有学校和受教育者，形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台，同时还要求适应青少年身心特点和成长规律，深化未成年人思想道德建设和大学生思想政治教育，构建大中小学有效衔接的德育课程体系和教材体系。完善学校、家庭、社会三结合的教育网络，引导广大家庭和社会各方面主动配合学校教育，以良好的家庭氛围和社会风气巩固学校教育成果，形成家庭、社会与学校携手育人的强大合力。

（二）加强引导，实践育人，将新媒体的运用与职业道德教育结合新媒体技术环境下建构的虚拟空间不是一个与现实世界完全割裂的独立空间，而是以现实为基础的，是现实社会的拓展与延伸，展示了虚拟与现实的统一与整合。要避免学生沉溺新媒体娱乐不可自拔，就需要将新媒体的运用与思想政治实践教育结合起来，培养学生利用新媒体、投身现实的实践教育活动的能力。特别要重视学生在新环境中的实践能力、创新能力、社会活动能力和交往能力的培养，使其真正成为媒介的主人，而不是媒介的奴隶。通过引导与教育，让学生通过新媒体实践提升自我素养，让学生在实践教育中体悟自己的价值。

（三）构建丰富的职业指导内容体系，加强职业道德教育构建丰富的职业指导内容体系，不仅包括内容上的丰富，主要体现教学内容的多元化建立职业指导、咨询、服务机构，根据学生的心理、个性特点和兴趣爱好进行综合测评，系统开设职业规划指导课程，帮助大学生树立正确的就业观。加强职业道德教育，为学生开展心理、求职、政策、创业等个性咨询活动，帮助学生正确定位、增强自信心和耐挫心。为学生收集整理和提供就业实习岗位信息，组织企业宣讲招聘会，提供就业或创业服务等。同时还应包括授课方式上的丰富，主要体现在分阶段的引导式教学手段的设计，团体辅导、个性化辅导、素质拓展、专家讲座、现场实践等等。

四、软件与艺术设计学院加强职业道德引导教育的一些做法

通过几年的摸索实践，我们以贴近学生的思想、学习、生活为切入点，开展了多项同学们喜闻乐见、乐于参与的分项目活动，也取得了一些成果，建立了不同类别的分项目活动，也在致力于把每个分项目都打造成精品活动。用“团队文化节”培养学生集体意识，用励志视频激发学生积极向上的精神，用访谈类活动表达同学们的心声，用“世界日”为同学们普及节日知识，用“学习感动中国人物事迹”感染学生。

（一）以四格漫画的形式制作了多块宣传画，在学校学生公寓，进行德育引导。

（二）选出学院内获得重大比赛奖项或者有特殊表现的同学，制作访谈节目。把有代表意义的现场采访片段和访谈节目制作成视频到微博、人人等学院公共网络平台上，大范围传播，让同学们相互转帖、跟帖，以便我们扩大了解，深入探究。

（三）主要以真实的大学生校园学习生活为切入点，以同学们喜闻乐见的手法拍摄不同主题、不同风格的励志微视频，拍摄各种大学生优秀行为习惯及不良行为习惯制作成类似于公益广告的宣传短片，上传到学院人人网公共主页、学院微博平台、学校贴吧等，让校园文化建设达到更好地宣传效果，目前已经拍摄六个短片。

篇（2）

第七届全国高校景观毕业设计大赛作品巡回展 邀请函

全校广大师生：

为营造我校良好的学习氛围、丰富师生的文化活动。经过我院多方努力，现将由北京大学主办的第七届全国高校景观毕业设计大赛作品巡回展邀请到我校举办(第一站，珠海站，我院已连续参加该赛事两届，并两次获得了全场最高荣誉奖)。诚邀全校广大师生前往观看。

全校广大师生：

为营造我校良好的学习氛围、丰富师生的文化活动。经过我院多方努力，现将由北京大学主办的第七届全国高校景观毕业设计大赛作品巡回展邀请到我校举办(第一站，珠海站，我院已连续参加该赛事两届，并两次获得了全场最高荣誉奖)。诚邀全校广大师生前往观看。

展出时间：2011年11月11日11月16日

展出地点：北京理工大学珠海学院学生活动中心三楼

设计与艺术学院

2011年11月10日

毕业设计展的邀请函范文二

毕业作品邀请展邀请函

尊敬的xxx

您好!

兹定于xxxx年xx月xx日星期x在综合楼一楼展览厅举办《xxx诗书画作品邀请展》。

恭候您的光临指导!

xxxxxxxx学院艺术与设计学院

毕业设计展的邀请函范文三

艺术设计学院毕业展邀请函

敬爱的领导：

为了促进中国景观设计行业的和谐发展，给全国的风景园林、景观设计学(景观建筑学、景观建筑设计、景观学)、城市规划、建筑学、环境艺术设计等相关专业院校及毕业生搭建教学交流和展示自我的舞台，云南师范大学商学院决定于2012年举办第X届环境艺术设计毕业作品展

本校环境艺术设计毕业作品展此前已连续成功举办了很多届。评选出了一大批优秀的设计作品。

篇（3）

由于综合性大学在毕业考评上学科间存在的差异，导致毕业考评的形式和内容多元化，统一的标准难以适应艺术设计各学科的教学要求，在具体的教学中教师又要求学生将毕业论文和毕业设计结合起来，达到艺术设计理论研究和实践相结合的教学目标，以及使学生能够深入地对一类问题或一个问题进行方案构思、设计创作、模型演示、效果展示等全面体现，以往的结果考评侧重了学生论文撰写能力和毕业设计的效果，对学生的创新能力、就业能力培养却显得不足，也不能为整个教学体系的最终环节注入新的活力。

2.学生主观层面

近年来，随着我国高等学校招生规模的不断扩大，学生人均占有教学资源不足和教学条件的制约，毕业生往往对毕业论文的写作认识程度不够，出现选题范围过大或过小、学术性不强、创新点不突出、抄袭现象严重等问题，教学难以达到预期效果，毕业设计虎头蛇尾，预想高过实际设计的目标，展示效果欠佳，实物模型的设计制作草率粗糙，如何来规避这些问题和增效值得深思。

3.管理层面

毕业论文与设计课程设置在第八学期，这个时期对于学生来说由于在校学习、社会实践、择业就业存在很多时间上的冲突，在心理上容易产生较大波动，不利于写出优秀的毕业论文和创作毕业设计，往往顾此失彼。由于艺术设计专业的毕业设计一般需要进行图像、图版、实物、模型等形式的展示，在各评价指标分层制定的同时，学生能否得到一定程度的经费支持，也是从这个层面探讨的问题之一。

二、艺术设计专业毕业考评模型

1.考评体系构建

以“过程+结果+展示”三位一体的模式作为考评体系的制定依据，考评指标的逐层细分。过程考评不仅能提高和促进学生学习的兴趣和积极性，显著增强学习效果，而且有助于教师在教学过程中，全面地及时的了解学生的方案进展情况，考查学生解决问题的能力，阶段目标完成的好坏。在设计教学中，学生往往存在“会做不会说”“会画不会写”的现象，将结果考核始终作为评定设计优劣的主要依据。毕业设计这个完整系统的过程就是毕业生向自己、向学校、向教师、向家长、向社会交的一份答卷，必然要接受大家的检阅。

2.参评主体构成

建立以“指导教师评价+评阅教师+答辩委员会评价+网上投票”构成的参评主体，对学生的毕业论文和毕业设计进行多角度评价。指导教师是学生毕业论文和毕业设计整个过程的直接参与者，所以具有一定的话语权。毕业答辩更像是一次检阅，答辩委员会在毕业答辩时给出的评价基本上是客观的、公正的，学生在答辩时的综合表现因语言表达能力、形象气质、答辩技巧的强弱作为评价指标。在校园数字网络的快速发展下，传统的评价方式要适应现阶段的校园生活方式，建设专业的网上投票系统能够让更多的师生参与毕业设计的评价。

3.审查监督

采用“教研室自查+专家盲审+教学督导抽查”相结合的方式对学生论文和设计进行审查和监督，增设用于网上投票的展示平台和评价平台。审查监督是在教学管理机构对毕业考评进行综合性的运行保障机制，可从以上三个层次进行，可将毕业论文和毕业设计的审查纳入督导组的督导范围，形成良性的循环机制。

三、考评体系的增效机制

1.深化教学改革

艺术设计人才需要有科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力，不断调整以往的教学观念与方式。将“过程+结果+展示”的考评系统逐层展开，每层指标建立详细的子系统，进行一般问题的梳理和特殊问题的列举，然后对问题进行排序和考核等级层次的制定，最后对考核分值的进行分配，对初步建立的系统模型。

2.学生主观驱动

艺术设计是社会性的行为，但由于学生缺乏社会与文化责任感而没有强大的使命为驱动，知识储备不足的同时又面临诸多就业的压力，面对知识信息大爆发所往往出现了浮躁与急功近利的现象，内在的学习动力不足。评价指标可细化可深入至出勤率、同导师的沟通次数、方案草图环节、定稿、制作、选材、印刷打印等，各环节进度形成相应的书面材料进行归档整理，有效的避免学生无计划的实施和不按进度完成的情况，并能够保证毕业论文和毕业设计的完成质量和效果。

3.管理的操作机制

毕业设计是全面系统训练培养提高学生综合设计能力的系统整合性课程。因此，本科四年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外，对于最终的考评子系统模型保留修改和增减项目的空间，保证系统对艺术设计专业人才培养的可持续性。此外，学校各部门可将毕业设计展与企业人才招聘会相结合。从而建立起完整的毕业设计展览、毕业设计答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。

篇（4）

专业学位研究生教育以专业实践为导向,重视实践和应用,培养在专业和专门技术上受到正规的、高水平训练的高层次人才,授予学位的标准主要反映该专业领域的特点和对高层次人才在专门技术工作能力和学术能力上的要求;其突出特点是学术性与职业性紧密结合,获得专业学位的人,主要不是从事学术研究,而是从事具有明显职业背景的工作,给原有的硕士研究生导师制提出了新的要求。另一方面,随着创意产业的发展,越来越多的高校参与到了大学创意园的建设中。这种官产学研相结合的大学创意园为高校培养创新人才提供了良好的实践环境。在这方面,国外较为成功的案例有澳大利亚昆士兰理工大学(QUT)与政府合作的Kevin Grove都市村庄创意社区。借鉴对国外高校创意园的调研,本文提出了“大学创意园导师工作室制”这一艺术设计类专业学位研究生导师制模式。

一、大学创意园导师工作室制的内涵

大学创意园导师工作室制,是在当前“新经济的引擎”――文化创意产业大力发展的背景下,各高校借助自身人才智力优势,纷纷建立院校、企业、政府三方合作的创意产业园的形势下,将高校创意产业园内导师工作室的运作与学位研究生教育相结合起来的一种导师制度。

从本质上讲,大学创意园导师工作室制的构建是针对专业学位研究生培养做的一种顶层设计,其中大学创意园建立建设的环境、艺术设计类专业学位研究生教育的特点是构建大学创意园导师工作室制的依据;导师结构、教学管理的组织实施是大学创意园导师工作室制的重点内容;而大学创意园导师工作室制的成功运行,离不开完善的创意园管理机制、导师队伍建设等保障措施。

二、构建大学创意园导师工作室制的依据

1.大学创意产业园的建立

创意产业是指以创意为核心,以城市独特的文化、信息、资本、人才等资源为依托,通过对创造力、知识产权的开发和运用创造社会财富、发展动力、就业机会的系统性活动。创意产业是一个知识密集型、强渗透性的新兴产业,是将现代文化和信息服务与传统工业相结合,以增加传统产业的文化附加值,改变传统产业的增长方式,减少经济发展对不可再生资源的过分依赖。创意产业园区是一种产业集群现象,其技术和人才高度聚集,是创意产业链中的重要一环;具有独特的产业、经济、文化、艺术、技术、资源、市场和管理特征,是提升产业竞争力的重要途径。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》认为我国经济社会的发展迫切需要大批具有创新、创业能力和实践能力的高层次专门人才,因此创意设计人才培养以及创意产业研究成为热门话题。在对创意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大学所具有的技术与艺术融合的学术基础成为创意产业发展的思维源泉。清华大学科技园、北大科技园、浙江理工大学创意产业园等“大学创意产业园”越来越多地被建立起来,这些创意园把大学的人才、学科和地方的产业、资金优势结合起来,形成了得天独厚资源优势,成为中国创意时代的引领者。

2.艺术设计类专业学位研究生教育的特点

(1)培养目标的特殊性

在遵循艺术学研究生教育的一般规律基础上,根据专业学位教育的特点,借鉴、吸收国外高层次艺术专门人才培养的有益经验,结合我国艺术设计教育的实际情况,艺术设计类专业学位研究生教育要以培养高层次、应用型艺术专门人才为培养目标,学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力,能够胜任本专业的各种艺术表现形式。

(2)课程设置的特殊性

专业学位研究生的课程设置要以实际应用为导向,以职业需求为目标,以综合素养和应用知识与能力的提高为核心。据此,艺术设计类专业学位的课程设置分为核心课程、方向必修课程和选修课程。“核心课程”是以提高学生的审美体验,增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力为目的的课程;“方向课程”则是为学生进入到各自的专业领域学习而设置的专门性课程,目的是提高学生专业技能和综合修养,使学生的专业技术水平从实践和理论两方面的修养都得到提高;“选修课程”主要是为学员的个性发展提供一定空间而设计的,学员可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程丰富自己,以利于全面提高学员的综合素质。

(3)教学方式的特殊性

设计教育在我国已经形成受众面极大的教育项目,如果不能很好地与实践结合,那将是极大的浪费,诸如工业设计、视觉传达艺术、环境艺术等都是社会比较急需的。在培养目标和课程设置的规定条件下,艺术设计类专业学位研究生教育的教学方式更加注重专业特点,以实践为主、兼顾理论及内在素质的培养;教学方法采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的方式组织教学。在此过程中,尤为强调设计教育的实践性特色。注重研究生在读期间的设计实践活动,就必须创造条件让学生充分参与与其研究方向相关的实际案例,培养其在艺术设计职业领域中解决实际问题、承担专业技术或管理的能力。

因此,构建有效的艺术设计类专业学位研究生导师制培养模式,形成产学研紧密结合的特色,是当前的重要研究课题。这就要求院校研究生教育资源和校外的试验示范站、推广基地、合作企业等联合起来,为学生提供学习、研究、实践的条件,使其学习、研究与技能实践有机地结合起来。

三、艺术设计类专业学位研究生教育对导师制度的挑战

影响研究生教育质量的因素很多,其中最重要的是导师因素。

1.对导师的挑战

(1)对培养方案制定的挑战

专业学位研究生教育旨在培养高层次应用型人才,艺术设计类的高层次应用型人才应该是能把艺术与技术相结合,具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质。所以,除了要进行素质、基础知识和专业基础知识的学习外,“职业能力”为核心的实践性训练在艺术设计类专业学位研究生培养方案中显得十分重要。然而,大多数导师对社会实际和企业现场情况了解较少,在为学位研究生制定培养方案时就面临一定困难。

(2)对课程教学方式的挑战

对于有工作经验的和应届的专业学位研究生,导师在进行课程教学时,要因材施教,对前者和后者采取不同的教学侧重。对于前者,由于其工作经验丰富,容易理解与实践有关的课程,但其理论知识不够深入,需要多讲授系统的理论知识。对于后者,由于其对系统的理论知识掌握较好,对与实践相关的内容理解相对模糊,需要导师依据职业意识形成和职业能力培养的顺序,循序渐进讲授与职业有关的课程,避免与实践环节有关课程开设时间和内容的随意性。

(3)对指导方式的挑战

由于目前的全日制专业学位研究生学制为两年,第一年的前半年学生主要是上课,与导师接触较少,后半年可以进入实验室,第二年就要开始到企业去实践,这对其导师的指导方式提出了挑战。

(4)对学位论文的挑战

专业学位研究生的学位论文选题一般来源于应用课题,需要有明确的职业背景和应用价值;论文的形式可采用调研报告、应用基础研究、规划设计、产品开发、案例分析、项目管理、文学艺术作品等多种形式;论文字数可根据不同专业学位特点和选题,灵活确定。而对形式多样学位论文,如何保证其质量和水平也是摆在导师面前的问题。

2.对导师选聘制度的挑战

(1)对选聘条件的挑战

根据专业学位研究生的培养特点,其导师既要有较高科研水平,又要具解决实际问题的丰富经验,导师的遴选专业学位研究生培养亟待解决的问题。

(2)对考核制度的挑战

由于专业学位应用型研究生大多要进入企事业单位就业,在评价专业学位研究生导师的教学能力时,应该考虑授课与实践的结合情况。

四、大学创意园导师工作室制的总体构想

1.“双导师制”教学培养模式

(1)导师遴选与职责分配

校内导师一般由具有硕士导师资格的教师担任,校外导师由具有一定相关专业水平、有丰富实际工作阅历和经验的社会人士担任。

两位导师都应参与学位研究生培养方案和培养计划的制订、论文选题与开题、课程学习与考核以及教学实践等各个环节。同时,针对双方导师的优势进行分明确分工,建立紧密合作和良好的沟通机制,制定相应责任书的职责分配方式。

(2)导师与学生管理

校内导师由学校来进行评价和管理,校外导师由学科委员会根据校内导师的提议聘请。学校设立校外导师信息数据库,被聘校外导师的情况将及时得到掌握和更新。对学生毕业论文的选题和项目实施,校内导师主导,校外导师起主要辅导职责;对学生论文的开题、写作和中间环节的把关,校内导师负主要职责。

2.教学管理的组织实施

(1)课程教学组织形式

研究生与工作室导师之间进行双向选择,导师在使学生接触实际项目过程中并非只是简单地分配任务,而是激发研究生进行自主研究,运用创新思维寻找与工作室外单位进行合作的可能性及项目切入口;鼓励他们利用各自不同的优势组建项目团队进行协作,并在整个过程中起到总体把控和指导作用。

(2)学术研讨活动组织形式

在安排研究生进行学术研讨活动时,应减少虚拟命题,并邀请外单位相关人员参与讨论。工作室不定期地邀请合作单位的高级设计师、高级工程师、富有经验的其他专业人员给研究生做项目相关情况的讲解,使研究生能全方位、多学科地了解项目的立项意义、目标、难点、重点、需要创新的部分及时间进度要求。

(3)学位论文过程监控

创意产业园区导师工作室制采用集中与分散并行的方式。在教学及学术研讨活动等培养环节中,按个人培养计划、学术研讨计划进行授课、讲解、主持讨论、给予评定,由校内导师负责,校外导师参与;在立项研究、实验分析、论文写作、中期检查等环节中,校外导师直接进行过程指导,校内导师进行定期集中指导,接受电话及网上咨询,并给出相应辅导。导师应要求本工作室研究生将其第一阶段的学习、研究记录形成实践报告,应定期对研究生的设计成果(包括手稿、成稿及实物)等证明材料进行检查讲评,并留实物或相片存档。每学期末,工作室内研究生的研究成果应予以公开展示;工作室教学情况应由导师进行总结,并以书面材料形式上交研究生教学管理部门。

五、建设大学创意园导师工作室制的保障措施

1.完善大学创意园管理机制

大学创意园导师工作室制应该具备良好的营运环境。这种营运环境包括工作室自身的软、硬环境,也包括了整个大学创意园管理环境。工作室的教学软环境包括了教学管理、师资水平、学习建设等;硬环境指教学需求一切设施,比如展示橱窗、实验设备、工作室内部网络平台等。而整个创意园的管理环境的健全改善则包括以下几个必须由校方与合作的政府职能部门配合协调方面:对“依托高校模式”的创意园的政策(包括专业化创业设施、技术服务、经营管理和政策指导等)支持仍需改进;加强监管力度,形成动态监管制度;正确选择产业导向,探求创意园未来发展;完善园区配套服务,诸如提供研发、经营等基础服务;提供商务办公设备服务;代办企业工商、税务登记等服务。申报认定服务;高新技术企业(产品)认定;高科技成果转化项目认定;软件产品、软件企业认定等。培训及咨询服务;提供企业管理、知识产权保护、财务等方面的培训及咨询服务;物业服务等。

2.加强导师队伍建设,建立导师培养能力评估机制

加强导师队伍建设可以从以下几方面入手:以培养创新实践人才为导向;强化导师自身专业素质、科研能力;提升科研成果转化能力;建立合理的校外导师引入机制;成立跨学科、跨专业方向的导师联合指导小组。

建立导师培养能力评估机制,建立导师综合培养能力评判表,应考虑:对学习能力的培养;对研究方向引导;对研究生负责情况;导师素质;个人教学情况;个人科研能力。此外,校研究生部门每年组织专家对研究生的设计作品、论文质量、导师指导态度和效果等方面进行考核,综合学院研究生教学管理组的评定建议,得出导师培养能力的考核得分。

六、结语

以上所述,是对我国例如杭州这些位于创意产业发展前端的城市中高校建立“大学创意业园导师工作室制”专业学位研究生培养模式的一种构想与初探。随着创意产业的发展,各高校参与创意产业、建设创意产业园活动的增加,以及综合类高校艺术设计类专业学位研究生招生规模的扩大,集教学、研究、创业与一体的大学创意园导师工作室制培养模式将呈现强大的生命力。

参考文献:

[1]郭洪权.高等艺术教育发展的新模式――导师工作室制[J].林区教学,2007,(2).

[2]汪维丁.视觉传达艺术设计专业导师工作室制的教学模式研究[J].包装工程,2009,(8).

[3]杨卫.研究生教育突破传统“师徒式”[N].中国教育报,2007,(7).

[4]张景鸿.完善与改进高师美术专业导师工作室制的思考[J].艺术探索,2003,(2).

[5]王玲玲,赵群,蔡翔.产学研合作研究生导师队伍建设[J].桂林电子科技大学学报,2009,(8).

[6]宁绍强,穆荣兵.艺术设计专业教学改革与人才培养问题研究.[J].桂林电子工业学院学报,2000(10)

篇（5）

如今是一个网络信息纵横的时代。网络以其前所未有的迅猛之势深入到社会各个领域，对于高校大学生而言，网络已成为日常生活和学习中不可缺少的一部分。网络信息对大学生的影响早已引起人们的广泛关注。据笔者调查，高校艺术设计专业学生同其他院校学生不同，他们有专业自身的特点，在网络学习上有其独特的一面。本文主要从网络信息对艺术设计学生的影响谈起，通过发现问题，提出措施和对策，深化对这一问题的认识。

一、艺术设计专业学生特点

笔者通过调查，发现艺术设计专业学生的特点大致表现为文化基础相对薄弱，但实践能力强，动手能力强；视觉反应力强，视觉接受信息的能力即感悟能力强；思想较敏锐，想象力丰富，个性张扬，不受束缚，比较容易接受新鲜事物；专业特色性强，创新能力强。

二、网络信息对艺术设计学生学习的影响

从高校艺术设计专业学生的特点我们了解到，大多数学生不满足于传统教育的单一模式，容易接受新鲜事物，更渴望接触和掌握艺术设计的前沿思想。而网络本身有着开放、互动、信息丰富、动态更新的特点。因此，学生在应用网络时不可避免地会主动或被动接受这些信息，而网络信息对学生而言，有的是“雨后甘露”，有的却是“洪水猛兽”，这些海量信息对学生产生的影响，笔者试从利弊两个方面来进行分析。

（一）有利影响

网络提供了快速汲取知识的平台。艺术设计专业的学生，往往要进行设计创作和论文写作。传统的资料搜集一般是在图书馆查阅相关书目，通过摘抄获得。这种方式不仅费时费力，而且信息更新速度慢。而网络信息具有方便、快捷的特点，学生可以轻松地获取最新的学术动态。同时可以与其他人资源共享，有效地保证了信息的多元化，提高了学习效率，拓宽了知识面。通过网络，学生可以多学多看，看到他人好的设计作品可以激发自己的设计灵感，进行设计创作。

网络给学生提供了宽广的交流平台。利用网络，学生与他人之间的交流更为频繁。通过微博、QQ聊天、E-mail等网络工具可以及时留言，教师也可以通过网上信息平台进行及时有效的反馈。教学模式更加生动、丰富，教师的指导作用通过这种方式得到了体现和加强。同样，在与其他院校进行学院动态、学术成果等方面的交流也变得轻松自如。

学生与社会的交流更为紧密，受专业特色的影响，艺术设计专业的学生在做设计的同时需要及时与市场和客户进行沟通，网络就成为不可或缺的工具。学生还可以利用网络参加设计大赛，通过“设计竞赛”在网上投稿，通过“设计对话”可以与全国乃至世界的设计精英进行隔空对话，更容易获得国内外的学术动态，接触到学术最新的信息。

但是事情总是具有两面性。网络也是把“双刃剑”，在享受网络带给我们便捷的同时，网络的负面影响也悄然而至。

（二）不利影响

艺术设计专业的学生由于文化基础相对薄弱，自我意识强，约束能力相对较差，因此思想容易迷失在网络不良信息的海洋之中，容易忘记自己的学习目标，转而关注其他信息，造成时间和精力的浪费。还有相当一部分学生选择艺术类高校时并非出于对专业的热爱，而是由于艺术类院校文化课分数低，更容易进入大学。这一部分学生进入大学后，思想上较易放松对理想的追求，上网就成了他们的精神寄托。

网络传输速度比较快，信息量大且全面，给一部分学生抄袭他人的作品和论文带来了便利的渠道。由于网络上的信息可以轻松下载和拼凑，这就使得抄袭现象更加严重。很多院校都遇到过这样的情况，举办一次设计展览会发现似曾相识的作品很多，创意抄袭现象不在少数。创意是艺术作品的灵魂，抄袭一方面是对原创者的损害，另一方面是对艺术的玷污。长此以往，学生对网络便产生依赖，失去了主动创作的热情和动力。

危害学生的身心健康。长期沉迷网络容易使学生产生记忆力下降、精神萎靡、人际交往障碍等不良后果。不健康网站的侵蚀还会导致学生学业荒废，有的滥交网友、离家出走，甚至走上犯罪道路，遗憾终身。

（三）措施和对策

综上所述，网络给学生的学习带来很大的帮助，但负面影响也随之而来。如何趋利避害，使网络更好地为学生服务，减少其带来的困扰呢？笔者从以下几个方面针对这一问题进行对策探讨。

加强艺术类高校大学生自身修养。艺术设计专业的学生个性比较强，自我监督能力不强，容易受到网络不良信息的侵蚀，应对其进行及时的教育和引导。首先，在思想上，应教育学生提高判断和甄别网络信息的能力。其次，要使学生明确学习目标，激发学习兴趣，唤起学生的求知欲，树立远大的理想和抱负。教师应及时帮助学生解决学习中的困难并适当鼓励，为学生树立信心。

加强艺术类高校学生道德素养教育，并对抄袭剽窃等行为给予相应的处罚，要提高学生的自制力。教师应认识和把握艺术设计学生的心理、性格特点，有针对性地开展思想品德教育。笔者发现，大二下学期和大三上学期是学生容易滋生惰性和迷茫的时期，因此这一阶段的教育尤为重要。学校应针对这些情况特点多展开健康的校园文化生活，如设计大赛和设计讲座。将学生的兴趣爱好引导到艺术创新中去，分散对网络的注意力，使学生在活动中找到自我价值，提高文化品位和审美情趣。

结语

本文主要从网络信息给艺术类高校学生学习带来的影响进行分析，肯定有利方面，找出不足影响。针对艺术设计学生的特点对症下药，加强网络德育教育，才能趋利避害，最大限度地降低网络带来的负面影响。

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1 工作室基本情况

西安科技大学艺术类专业工作室依托于西安科技大学艺术学院，前身为2008年成立的“108工业设计工作室”，经过6年的发展，目前拥有场地面积约200平方米，有办公桌椅50套、台式和手提电脑30余台、手持式3D数字扫描仪1套、3D打印机4台、数字投影机10套、讨论用电子白板3块等，并拥有1台大型熔融挤压快速成型机、1台非线性编辑计算机、1台图像工作站和1台全自动胶装机等共享设备。

目前，西安科技大学艺术类专业工作室核心管理团队现有工作人员10名，专业方向创业导师15名，大学生74名。工作室通过新空间建设和新媒体建设，如设立创吧、微信群、微信平台和网络讲堂等，为创业学生创造交流和学习的平台，不仅使他们了解到创业形势和政策，同时也加强了对他们的培训，增强其创业能力。

工作室通过充分发挥学院设计优势和合理配置软硬件资源，聚焦于产品设计、动画设计、环境艺术设计、景观设计、视觉传达设计和展示专业领域，与校外项目孵化、创业教育、投融资服务等机构进行对接与合作，通过创业导师为设计专业本科生及本校其他相关专业学生的创业活动提供服务，实现学生带项目就业或自主创业，产出一批在省内外具有较强影响力的设计驱动型创业企业，将工作室建设成为一个适合本专业、本地域，在国内设计相关行业具有一定影响力的项目化、联合式培养模式创新基地。

2 工作室运营机制

2.1 组织机构

西安科技大学艺术类专业工作室适用于“互联网+”环境下的新型传媒企业运营模式，采用新型创新服务模式，实行创业导师制，本着提供便利化、开放化、低成本的工作空间、网络空间、社交空间和资源共享空间的理念，采用矩阵式企业管理模式，由学院相关领导及系主任成立指导管理办公室，办公室下设技术指导部门、策划营销部门、设备实验管理部门、财务管理部门以及行政管理等职能部门。根据西安科技大学艺术学院的专业门类将项目组划分为产品设计、动画设计、景观设计、环境艺术设计、视觉传达以及展示设计等项目组，各专业组成员由在校学生兼职构成；兼有职能式和项目式划分的优点，加强了横向联系，专业设备和人员得到了充分利用，实现了人力资源的弹性共享；具有较大的机动性，促进各类设计专业人员互相帮助，互相激发，相得益彰。

2.2 运营模式

模式1：活动聚合型

以活动交流为主，定期举办想法或项目的、展示、路演等创业活动聚合。

模式2：培训辅导型

旨在利用学院的教育资源和校友资源，以理论结合实际的培训体系为依托，是大学生创新创业实践平台。

西安科技大学艺术类专业工作室运营机制特色一：采用的矩阵式管理运营模式适用于当前信息技术的支撑和发展情况下，建立以流程为核心的管理模式，使得整个工作室组织机构的管理更加柔性化、机动化、扁平化，使信息传达和决策效率得到提高。运营机制以项目运营为核心，临时组建依托孵化项目所需要的相关管理职能部门的专业人员，项目组独立决策与核算，既实现了不同部门之间的密切联络和资源共享，又实现了项目组决策的相对独立性。

本运营机制特色二：针对各艺术设计专业协同作业所产生的交叉性、复杂性，每一个设计专业项目组都有专门的营销策划监测人员，从项目成立到运营后期做到全程监测与指导。

该运营机制实现了创业导师人力资源的集中和效率最大化，同时招募在校学生以实习形式进入项目组，并保证其参与度，从而全面提高项目孵化的可实现性。

3 工作室可提供的服务内容

工作室的核心服务不在于办公场地的提供，而是在于其提供的辅助创业创新的服务，主要服务内容有：

3.1 教育科技资源对接

充分利用西安科技大学艺术学院各系教学示范中心、实验室和工程中心等创新创业资源，为创业项目提供创新创业资源信息平台，协调使用学校所包含的科学仪器设备、科技图书、期刊、报告、论文、专利和技术标准等资源。面向创业项目充分开放共享；采用无偿的方式，面向创业项目对接校级实践教学示范中心、国家及省部级国家重点实验室、工程中心及仪器设备、试验平台及测试手段。

3.2 专家专项辅导及培训支持

空间人员的主体，主要由各级管理人员及创新创业专家导师构成，定期举办沙龙、路演以及训练营。

3.3 项目辅助管理

空间在运行过程中，对承担各级各类实践育人、创新创业项目以及空间自行设置的创新创业项目，实行项目负责人责任制度，确保项目的顺利实施和实现预定目标。做好项目前期规划、督查项目实施节点、重视项目后期评估，实现科学的项目管理。空间具体实施项目的行政、财政、人力资源、督查等职能。

3.4 活动组织宣传推动

“大众创业，万众创新”对于高校来说，核心在于激发学生的创造力，鼓励学生勇于打破常规创新创业的开拓精神。空间通过建设自媒体，以及通过与西安媒体合作，为在孵团队提供宣传报道。

4 工作室已取得的工作成效

4.1 团队孵化情况

目前，该工作室已累计孵化团队6个，其中成功孵化团队3个，在孵团队3个。例如，陕西克米勒信息科技有限公司是已孵化成功的团队之一，创办人为西安科技大学艺术类专业工作室产品设计工作室成员程锋、2011届本科毕业生；公司前身为2007年创办的随风视觉工作坊，正式创立于2016年1月，是一支融交互、创新、视觉设计于一体的专业UI设计与策划团队，鼎力为国内外知名企业提供全方位、多平台的服务解决方案。

MG动画创业小组为在孵团队代表之一，创办人为西安科技大学艺术类专业工作室现动画工作室成员2013级学生张咏，创业小组的主要业务及功能以互动性模式发展及推动商业动画广告、活动宣传动画、企业会议动画、网络动画短片的策划与制作，以及服务于企事业单位宣传册、（下转第页）（上接第页）网页设计、空间设计、企业VI视觉设计等。目前合作的客户包括万科、中海、金地等全国20强地产集团，北京青牛技术有限公司，西安楼观文化景区、西安城墙景区、西安海洋馆等旅游企业，西安智讯互动营销策划有限公司、陕西卫视、西安2台等网络电视传媒企业，以及外婆印象、国力仁和、长安小调和毛公湘菜等餐饮企业。

4.2 开展创业交流和导师建设活动

（1）创业辅导。近5年来，工作室每年组织近10场创业相关活动，包括讲座、沙龙、基地参观、学生项目展示以及校友论坛等多种模式。通过各类活动的开展，为学生讲述生动的案例，分享真实历程，解析创业政策，丰富学生的创业知识，如“互联网+”、“梦想与创业”等报告深受学生的好评。

（2）创业导师队伍建设。为了给西安科技大学创业学子提供专业的创业辅导，工作室积极组建创业导师队伍，目前已经基本建立起由学院领导、系主任、学院骨干教师组成的健全的创业导师队伍共计15人，后期将不断发展壮大。

4.3 取得创新成果情况

西安科技大学艺术类专业工作室经过多年的发展和努力，在推动学生创新创业方面发挥了一定的作用。近5年来，工作室入驻学生共获得国际级奖项4项，其中德国红点设计奖3项、德国iF奖1项、国家级重大奖项32项，其中包括全国大学生工业设计大赛、艾景杯・中国国际园林景观规划设计大赛、环境艺术学年奖、全国高等学校景观设计大赛、“河姆渡杯”中国小家电创新设计大赛等重要赛事，并获得实用新型专利10余项，发表文章2篇。

4.4 与企业合作情况

为更好地帮助创业成果转化，空间积极邀请创业专家、企业家作为创业导师、大赛评审、讲座嘉宾参与到日常创新创业教育指导活动中，帮助创业团队熟悉创业政策、完善项目设计、发现创业问题。目前已与西安印刷包装产业基地（集团）发展有限公司、西安崔振宽美术馆、深圳深装装饰有限公司、西安美度装饰有限公司、深圳深装总装饰工程有限公司西安分公司、杨凌习飞景观设计有限公司、杭州唯艺景观设计有限责任公司等7家企业建立了战略合作关系，涉及产品设计、景观设计、环境艺术设计、视觉传达以及展示设计等多个行业。

5 工作室下一步发展方向和计划

为让工作室最大限度地物尽其用，工作室以需求为导向，注重提供一条龙服务。同时，加强学生创新创业技能训练和素养培育，积极营造创新创业校园文化。

一是健全从课堂到市场全程服务。建立“一体两翼三支撑”服务体系，即创新创业教育体系，线上、线下双效平台以及政策、人员、资金一站式服务。如可尝试拓展与投融资资源的对接，努力争取与高新区风险投资公司、高新创投、西部证券等公司合作，拟建立西科天使基金，让部分项目获得一定融资，促使雏形团队的快速成长、成熟。

二是完善“互联网+服务”。在进一步完善线下实体基地的基础上，建立线上创业云平台，使得学生创意或创业项目可以随时或求助，云平台的另一端及时对接的是大批合作创业扶持机构以及校内外创业导师。

三是加强融入式服务，营造创新创业校园文化。完善学科安排、课程设置、评价体系、教育资源分配，加强教师创新创业教育教学能力建设，将创新创业项目培育融入不同专业核心课程，设立创新创业奖学金，多措并举切实提升大学生创新创业能力素养。

孵化多少家企业不是工作室的核心任务，关键是通过它调动和激发大学生创新智慧和创造活力，进而促使创新创业教育升级换代。

总之，西安科技大学艺术学院专业工作室经过多年的发展，目前已成为我院学生增强实践能力和开展小规模创业的重要基地，对培养学生的创新创业能力发挥着至关重要的作用，在今后的发展中，工作室将会继续以学生的专业能力培养和创新创业能力培养为核心，加大投入，完善建设，实现制度和模式的创新。

参考文献：

[1] 李文涛.高校艺术设计专业工作室人性化建设探讨――台湾艺术设计专业的启示[J].厦门城市职业学院学报， 2015（3）.

篇（7）

大学艺术设计教育培养的人才应该能认知民族民间艺术，引领艺术设计文化，服务地方经济。由于历史和地理的原因，广西经济的发展起步较晚，经济的落后造成了本土文化的势弱。随着改革开放的进一步深入，与国外文化的接触越来越紧密，各种文化思想大量涌入，特别是以美国文化为代表的西方文化，正逐步占领思想文化阵地。虽然西方文化中反映时代要求和社会进步的部分，对我国思想文化的发展起到了积极作用，但我们也需要看到，西方思想文化中腐朽没落的东西也确实对本土民族文化发展和民族精神的塑造产生了破坏性的影响。正是这种文化渗透中的不利因素，使得广西民族文化面临着前所未有的严峻挑战。加之艺术设计专业课程一般以西方现代设计课为主，民间美术设计课则很少开设。伴随着影像文化，尤其是外来的影像文化成长的新一代，已经或正在改变着他们的生活方式、思想意识、审美观念和价值取向。在西方艺术文化大行其道的当下，在艺术设计教育中推进广西民间艺术教育，在专业教学中播下民间艺术和民族精神的种子，培养出具有民族情感和精神的艺术设计人才，显得尤为重要。地方高校培养出的艺术设计人才应该具有民族的审美观和自信心，在艺术设计活动中传承弘扬广西民间艺术文化，服务地方经济，发展与提高中国设计水平，提升国家与民族文化软实力，这是广西高校的职能所在。

2、推进广西民间艺术教育是我国高等教育的现实需要。

艺术设计专业学生有一个普遍的特点，那就是专业基础较好，兴趣比较高，多为兴趣而学。因此，在专业教学的同时结合专业特点进行人文素质的教育，既能引起学生浓厚兴趣又能进行有效的人文素质教育，这是一个可行的方法。广西民间艺术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，是广西各族人民在长期生活实践中创造出来的，它涉及到人类学、民族学、社会学、美学、哲学等人文社会学科。它既有实用功能又有审美功能，例如壮族的织锦，首先是对人们生活提供帮助，使壮族人民的生活得到实际改善，同时又兼备审美功能，斑斓的色彩、丰富而精彩的服饰纹样强烈地反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬，以及对美好生活的追求与向往；同时它还兼备教化功能，例如在《布洛陀》这个故事里，布洛陀是一个极聪明能干的人，他懂得许多道理，人们有什么不明白或纠纷争吵，他都去说理排难，所以，人们都很敬佩他，推他为头人。这个故事讲了用“说理”来排解人们的纷争，也就是用“理”来评说人们的行为，起到了教化的作用。广西民间艺术保存着丰厚的传统文化底蕴、具有浓郁的生活气息以及独特的艺术风格，是对艺术设计专业进行人文素质教育的理想载体，有利于树立学生的民族自信心，弘扬传统文化，提高审美情趣，培养想象力和创造力。

3、推进广西民间艺术教育是培养应用型人才的需要。

培养大量适应区域经济社会发展需要的高素质应用型人才，既是我国目前经济转型和结构调整的迫切需要，也是高等教育事业进行结构优化、形成良性发展的内在需求。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2010—2020年）》中也明确提出“高等教育要适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业和层次、类型结构，重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。”在本科教学中，艺术设计专业更多的是作为一种应用学科，下设广告设计、包装装潢设计、环境设计、网络多媒体设计等多个专业方向，培养的是面向市场的艺术设计人才。应用型艺术设计人才培养应该紧密结合市场需求，教育理念、培养目标、教学内容、教学方法、评价方法都应基于市场需要。市场需要怎样的艺术设计人才，是经典设计的模仿者、时髦的追随者抑或是具有独到的见解、敏锐的市场嗅觉，市场需求是动态的，不同的时段市场需求在发生改变，我们很难去掌握。但是从心理学的角度来说，一个设计作品要想引起人们的兴趣，其中很重要的一条就是要联系大众的已有经验。

什么是大众的已有经验，就是我们长期受到的文化熏陶，祖祖辈辈的言传身教，丰富多彩的民俗节日等，总而言之，就是我们民族的根，就是我们的民间艺术和文化。没有根的民族是空旷的，是没有希望的，没有根的设计是没有生命力的。因此，鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”民族大众的东西才有时效性，才会被市场、社会所认同。享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、民俗元素及东方哲学等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。广西民间艺术丰富多彩，璀璨多姿，是广西各族人民生活实践的积累，有着共同的体验，是民族的根。因此，在艺术设计专业中推进民间艺术教育是培养应用型人才不可或缺的重要内容。自1999年大学扩招以来，我国高等教育进入了一个高速发展的阶段，这种发展既为地方高校带来了机遇，同时也带来了挑战，如何找准自己的定位，办出特色，这是摆在地方高校面前亟待解决的现实问题。地方本科院校由地方政府负责管理和投入，肩负着以人才支持、知识贡献和社会服务为区域经济发展提供人才和智力支撑的历史使命。作为广西高校的艺术设计专业，结合自身特点，在专业教学中推进民间艺术教育，培养有民族特色的应用型人才既符合市场的需要，同时又体现出独特的办学特色和服务地方的使命。

二、在艺术设计专业中推进广西民间艺术教育的途径

1.在艺术设计课堂教学中推进广西民间艺术教育。

大学教学最主要的途径是课堂教学，课堂教学是推进民间艺术教育的重要方法。艺术设计完全可以和民间艺术教学相结合，将民间艺术教育融入到专业课程教学中，这是一个系统的工程，从大一、大二的专业基础课到大三、大四的专业课，要贯彻始终。例如，在专业基础课学习阶段：在《设计概论》或《设计史论》中系统地对广西民间艺术进行介绍，从历史的、考古的、人文的、社会的等多方面进行系统的讲解，使学生对广西民间艺术有一个系统全面的认识；在《平面构成》、《立体构成》和《色彩构成》等课程中，把广西民间艺术的造型观、色彩观、宇宙观等融入教学中，在学习现代设计知识的同时引导学生对广西民间艺术传统设计方法和观念进行总结，并有目的地应用于课堂实践。在专业课学习阶段：在《广告设计》、《书籍装帧设计》、《包装设计》和《网页设计》中有意识地运用民间艺术元素和民间艺术方法论进行设计与制作。除此以外，还可开设公共选修课，例如《广西民间艺术欣赏》，和举办讲座等方式，使学生更加了解民间艺术产生、发展和现状，扩大学生的知识面，提高大学生的艺术素养。

2.在实践教学中强化民间艺术教育。

在艺术设计专业教学中，艺术实践是大学生乐于接受的艺术教育方式，在实践教学中可以开辟适当的空间进行民间艺术实践，同时利用艺术采风这一传统，深入民间进行考察，虚心向民间艺人请教，切实了解和把握民族民间艺术作品的色彩、材料、技艺、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，为艺术创作积累素材，提高对广西民间艺术的认知。加强对毕业设计和毕业论文选题的设计，提供一些结合民间艺术的选题，通过进行毕业设计，锻炼学生运用民间艺术素材和设计方法进行艺术创作的能力，通过毕业论文的写作，加深学生对民间艺术的理解和对相关问题的思考。

3.加强对广西民间艺术产学研一体化的开发和应用。

篇（8）

创新能力提高与国民素质增强，是我国经济发展和提高国际竞争力的重要因素。面对当今世界范围的激烈竞争形势，我们比任何时候更需要一大批具有创业开拓精神、创新能力和实干能力的高素质人才。生产出能满足人们日益提高的物质精神文化需求，并具有竞争力的产品是赢得国际市场竞争的关键。因此，造就一大批富有创新能力的高素质艺术设计人才是当务之急！

一、高校传统艺术设计教育模式中的问题

目前，艺术设计教学主干课程是各类设计课程，从一年级的各类设计基础课到二三年级的与专业相关的综合设计课，再到四年级的毕业设计，讲究的是一种循序渐进的方案类型式技能教学。教学强调知识的传输、学生的培养目标定位于学生能够很快的理解、消化和应用前人的知识与经验。教学模式以教师为中心，强调教师的讲授能力，把学生当成被动消极的知识灌输对象。如果仅从知识的传授目的来讲，中国的传统教育与西方的现代教育模式并非没有优势，相同级别的学生进行比较，我们的学生知识的掌握牢固程度、准确度往往高于西方的学生。但我们会发现，当我们的学生走出校园进入社会，与西方社会的学生相比较，其工作中表现出的独立性、 应用性和创造力以及逻辑性与其学分之间产生巨大的差异。我们培养的是按部就班的“好学生”。常规的设计教学各院校大同小异，但普遍对于设计创新思维的培养比较欠缺，这样导致学生在校时完成课程设计方案愁眉苦脸，毕业进入设计企业后难以适应设计行业这一充满创造性的行业。

二、高校艺术设计教育迫切需要加强创新思维培养

创新的核心是创新性思维，而我国的传统教育模式在教学过程中教与学更多地采用聚合思维（集中思维、求同思维、正向思维）而很少强调发散性思维的培养（求异思维、逆向思维、多向思维）。创新能力力来源于创新性思维，思维是人类智慧本能的体现，思维能力的培养也是现代高校教育的重要目标之一。因此我们进行艺术设计创新思维教学研究是十分必要的。

美国心理学家约瑟夫・沃拉斯（Wallas）于1926年出版的《思考的艺术》一书。在该书中，沃拉斯首次对创造性思维所涉及的心理活动过程进行了较深入的研究，并在此基础上提出了包含准备、孕育、明朗和验证等四个阶段的创新思维一般模型，至今在国际上仍有较大的影响，一般也认为该书是“创新思维”这一领域的开创性研究标志。在我国真正开始将创新思维作为一门科学来研究，是由我国著名的科学家钱学森教授根据国外对于思维科学的相关研究提出来的。他把创造性思维放在思维科学这个大的范畴中，并作为思维科学中一个重要的基础科学来研究。认为创造思维是各种思维方式中最高的思维方式，是人类思维中最亮丽的花朵，最理想的成果。从钱学森教授倡导建立思维科学开始，创新思维作为思维科学的重要方面，越来越引起人们的关注，研究的度与深度均有较大拓展。以往没有人敢于触及的“直觉”、“灵感”成为创新思维研究的热点课题。随着信息社会的到来，创新思维成为各行业前进的动力和基础，创新思维的研究的广度和深度也进一步发展。基本形成了以下共识：创新思维学是应当前世界范围内正在兴起的创新热潮的需要而诞生的新兴学科；创新思维具有开放性、突破性、综合性、独特性、灵活性、求异性、新颖性、灵活性、非显而易见性等特征；创新思维的过程一般可分为准备、酝酿、顿悟、验证四个阶段；要有效增强主体的创新思维能力，推进创新思维活动，必须具备宽松的思维环境、合理的知识结构、科学的思维方法与良好的思维习惯。

在艺术设计教学改革中，现代设计教育就是要努力把学生培养为人文精神、科学艺术素养、创新能力的综合全面发展的设计师。我认为艺术设计教育的重要责任是帮助学生建立形象思维和逻辑思维与创造性工作方法的系统。鉴于未来知识社会对设计师的新要求，他们应具有对复杂情况的分析能力、创造性、主动性、责任感等方面的素质，在掌握一般文化知识和设计技能的同时还需获得更广泛的可迁移性技能，特别是要加强创新能力的培养。如何进行艺术设计创新，是我国21世纪艺术设计学学科前沿的重要研究课题。在艺术设计创作与教学过程中我们确实急需创新思维的理论支撑和引导，避免盲目地进行艺术设计创新。通过研究与艺术设计创新思维有关的理论问题，理清艺术设计创新思维的方式方法，对于提高艺术设计创新水平，多培养出具有创新性的艺术设计人才具有重要意义。通过进行多学科之间的交叉研究，整合以往艺术设计创新思维研究成果，初步构建艺术设计创新思维的理论体系，产生新的艺术设计理论研究生长点，对于促进艺术设计和教育理论研究的发展具有科学意义。

参考文献：

[1]设计思维 陆小彪、钱安明 合肥工业大学出版社 2007.

[2]浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养 硕士学位论文 湖南师范大学 许艳梅2006 .

作者简介：

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中图分类号：G647 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.03.009

Public Art and Design to Build School Building

External Environment

XIONG Fang

（College of Public Art and Design， Hubei University of Science and Technology， Xianning， Hubei 437100）

Abstract With the rapid development of higher education， the construction of the campus landscape began to be more and more attention， public art is designed to reflect the essence of the campus culture. So how do you create a public art and design space？ Public art and design school buildings is the main content of this paper and discussion. My main discussion is how to design open space inside the school， refers to the internal campus such as school buildings， office buildings， playgrounds， recreational places.

Key words campus art design; landscape design; campus culture

0 前言

如何在营造校园公共艺术的同时，把校园的文化、院系特色融入进去，彰显出深层次的人文内涵，塑造出个性化的校园景观。本论文主要从公共空间的休憩空间、建筑外形设计等方面来进行阐述设计，下面针对湖北工业大学艺术与设计学院教学楼的公共艺术空间，来阐述笔者对公共艺术设计的理解。

1 公共艺术的概念理解

众所周知，公共艺术是属于一种民众的艺术，是社区的一个隐喻;公共环境作为公共艺术的一个载体，它所涵括的范围绝对不仅仅是景观雕塑，它的艺术元素应该是多样化的，对公众是开放性的，让公众以各种不同的行为方式去感知，并参与其空间的艺术表现形式。

校园内的公共艺术设计，是为了满足大学生价值观的多样性和生活的多样化需要，在仔细研究校园公共环境空间的前提下，综合考虑校园设施规划与设计、艺术陈设等方面因素，再建立有利于学生自由活动的场所，提供免费的户外活动空间，创建良好的校园环境和文化氛围，使大学校园人文环境，与审美要求都得到提高。

2 校园教学楼的休闲空间

高校校园的休闲空间，主要是为教师、学生提供课外活动休闲的场所。在这样的空间里，他们可以聚会、聊天。此处的“座椅”有可能使它成为一件公共艺术品。

国家培养人才的主要基地就是高等院校，而学校的主体建筑就是教学楼，故教学楼的设计是学校公共环境的最重要的组成部分，在学校建筑设计中受到了充分的重视，在建筑风格、建筑形式和景观设计上都得到了着力表现，那么剩下的空间是可有可无的校园环境吗？笔者认为休息空间的缺乏虽不影响正常的教学工作，但适当的休息空间可以提高校园的整体环境，美化校园。现在大学校园基本上都是有足球场和篮球场等动态空间，为学生提供锻炼场所，也能用来举办比赛，为大型活动提供舞台等，而静态空间如读书空间、休憩空间等是相对匮乏的。笔者认为，休憩空间也可以让学生静心思考，是阅读、讨论和集体活动的地方。除了教学和运动，教师和学生们也希望在工作和学习后能有一个放松身心的空间，在这样的理想空间，更能促进教师和教师、教师和学生、学生和学生间的交流和探讨。

3 教学楼的外部空间

一个好的校园环境需要校园休闲空间的丰富和深入，而目前大多数高校都比较重视校园建筑的建设，户外景观设计同建筑、室内设计比较起来，还是比较落后。大多数高校户外景观的建设，仍然停留在粗线条的规划设计，而不是从“以人为本”的角度出发，进行精心设计，校园中美好的休闲空间相对缺乏。目前，许多高校户外空间只扮演一个交通空间连接各个教学楼，办公楼，食堂，宿舍等，是一个让人“经过”的地方，而不是“吸引”人的地方，走在校园里，人们经常看到或先进的或过时的，或精细或粗糙不平的现象，这种对立和矛盾也会在一定程度上影响整体校园环境以及和谐校园的建设。

4 教学楼公共艺术设计

根据目前高校校园内休憩空间的设计，笔者按其形式分为三类：（1）单一式休闲座椅;（2）组合式休闲空间;（3）艺术构造式空间。单一式休闲座椅在高校校园应用较多，如石凳、木椅等，几乎每个校园都有。校园内的座椅类似于学校大家庭内的家具，不管是精致还是粗糙，设置在合适的位置既能方便休息，又能起到一定的景观作用，对整个校园环境来说可以以小见大，体现学校对人本思想的重视程度。通过分析考察目前校园内的座椅，数量不能满足功能需求，数量普遍不够;设置位置不够合理，造型简单。我们都知道，单一式休闲座椅的体积相对来说比较小，其实并不需要准备很大的空间来摆放，设计起来也很方便灵活。比如说教学楼下面、步行道两边、操场旁边、运动场场边等等这些地方都需要简易的休息场地，合理地设计一定的座椅，将为师生的生活提供很大的便利。

组合式的休闲空间在校园环境中也是非常常见的，组合式休闲空间主要以圆形的石桌和石凳的组合为主，这种设计在中国的园林设计中应用广泛，现被应用于校园设计也无可厚非，如果校园景观设计也是以园林景观设计为主的话。但现实是现在的中国校园都是建设现代感强的现代化教学楼、办公楼、图书馆等，这样“圆形石桌与石凳”的传统设计元素就常常会显得孤立，或许方桌和方凳更适合些。校园中，另外一种较为常见的组合式休闲空间是亭、廊等，同样也是中国传统园林空间的设计元素。总的来说，这两种组合式的休闲空间为师生们提供了阅读、休憩或者小型聚会的场所，很受欢迎，是课后学习和交流的好去处。同样，这一类型的空间也面临着相同的难题：经典的园林景观设计形式如何融合于新的环境？新旧景观建筑如何做到协调统一？现在新建的校园建筑如楼房、广场多追求现代时尚气息，在环境协调方面却不太注重，没有很好地利用一些树木构造的环保凉亭，同时新的建筑在规划、设计和建造时，缺乏在原有的建筑上的过渡。其实旧的不一定是不好的，在新建项目时不应该被遗忘。现在的青年学生普遍喜爱户外活动，愿意交流，那么如何发挥组合式的校园休憩空间，如何将校园中的新旧景观结合好，使一些我们在过去修筑的休憩空间和其周围原有的景观环境持续发挥魅力，这是项目前期规划设计时，设计师、校领导在决策前都需要进行论证、思考。

还有一些组合式休闲空间可能还有其他的功能，如中心是表演区，旁边是观众席，或将休息座椅和其他建筑物相组合等，如座椅结合小型舞台。现在的设计师如果更关注青年人的群体心理，在做校园景观设计时，会更实用、更富有特色。

5 湖北工业大学艺术设计学院教学楼外部环境的设计案例

（1）摇摇椅。这摇椅是需要两个人才可以坐的，这就要考验和你一块儿坐上这摇椅的另一个人了，可以在一定程度上提高学生的合作意识，团结精神，如果其中一个人不互相配合，那么另一个人就会摔下来，这种躺椅比较适合大学校园中比较亲密的朋友和恋人，边玩边聊天。

（2）使环境灵动的风车。在艺术与设计学院教学楼外部采用金属杆与轻薄PVC材料构成的风车，在微风的作用小，可以转动。给艺术与设计学院的教学环境增加“灵”度。

（3）原生态设计的休闲椅。原生态设计的休闲椅可以与原有的校园环境融为一体。

（4）“分合椅”。“分合椅”结构简单，材料易得，能分能合：合则是单人椅，分则是双人椅，既节约空间又有助交流。

走进湖北工业大学艺术设计学院，感觉建筑很是气派，但是一细看，就发现似乎还有许多地方还是需要进一步设计，就笔者的体验来说，艺术设计学院教学楼虽大，但是在人性化设计上还不够，于是笔者就设计了以上小设计，目的在于：通过这些小设计的运用使得艺术设计学院这一教学环境灵动起来;在人性化设计上面更加合理，更能满足师生日常学习工作的一般需求，笔者希望这些小小的设计能够更好地帮助来自五湖四海的学子们度过快乐的校园时光。希望这些小设计能够给忙碌了一天的老师们以小憩的环境，当然，这只是笔者所想，存在不足之处不可避免，希望老师们、同学们给予我更多更好的建议，让我们一起把我们所工作和学习的艺术设计学院建设好，最大限度帮助在里面工作和学习的各种人群。

6 结论

高等院校的校园景观规划设计，应侧重于校园景观设计中的休闲座椅、组合式休闲空间、艺术品构造空间等景观小品的空间布置和设计。而评价一个校园景观规划的好坏的重要标准是看其规划方案是否充分利用好室外空间，根据地形和建筑合理搭配构造，设计出适宜师生教学、生活和休憩等活动的多元化空间。

参考文献

[1] 葛尉平.都市――我们共同的寓所[J].建筑学报，2000（4）.

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课程群的建设方法

1.课程群的规模课程群的规模与设置以利于专业课程管理为宗旨，保证群内课程的联系紧密，以及相互之间关系的协调。因此，课程群的规模应该需要有3～5门课程作为支撑。2.课程群的重点前文谈到，课程群是以一门或两门的骨干课程作为基础,由3门及以上的性质相关或相近的单门课程组成的，因此课程群建设就是以这一门或两门骨干课程的师资情况、教学条件、教学内容的建设为基础,将重心放在课程间教学内容的整合上的。从市场化的角度出发，针对培养目标、职业发展方向及已有的知识基础等因素,将课程群进行重新规划,由追求单门课程内容的严密、完整转为追求课程群体系的完善、系统,使群内课程之间由原先的相互隔离、疏远转变为相互贯通，转变成相辅相成[3]。3.教学团队的建设师资队伍是课程群建设的重要内容之一。能否具有一支能力强、素质高的教师队伍，是衡量课程群建设成果的重要标准。教学团队建设主要着重从以下几个方面细化，即课程群的教师数量、年龄结构、职称结构、学历结构和学缘结构等。围绕教学与科研两方面的工作开展课程群建设，形成以中年教师为主体、青年教师为辅助，具有较高学术水平和发展潜力的教学团队[4]。以环艺设计方向为例。近三年，在以《室内设计学》为核心课程的课程群建设中，打造了一支有着浓郁学术氛围、探索精神、团结合作、充满活力的教学和研究团队。中青年教师优势互补，使课程的知识结构和能力结构的形成更具活力，教学效果得到了明显的提升。在学校的教学质量评估和青年教师授课竞赛中，这个团队的中青年教师都获得了十分突出的成绩。而团队中的成员在近三年撰写的专业论文和编撰的教材也在质量和数量上达到一个新的高度。与此关联的学术交流、学科竞赛以及学生撰写的学术论文，都得到了丰富、扩大以及水平的提升。课程群的建设，可以打造一支教学水平高、科研水平高的教学团队，锻炼和培养教学队伍的教学和科研的整体协作能力。在营造一个和谐进取的工作氛围的同时，也促进了本学科的学科建设。通过课程群建设，带动教师队伍建设、基础设施建设、教材建设以及相关的教学研究与学术交流，全力打造了一个培养高素质艺术设计人才的多元化的教学科研平台。

课程群的教学方法

通过所涉及的专业课程整合而成的课程群，加强专业设计和实际应用方面的联系，把课程的主题中心建立在课程群教学及项目教学上，实现从“课程教学”为主到“项目教学”为主的转变。在“课程群”的前提下设置出一个真实或虚拟的项目，以项目贯穿课程群内的各门课程，有机地将设计所需要的完整的知识和能力，通过教学科目段传授给学生，从而达到培养及提升学生的综合素质和整体设计能力的教学目的。通过项目式教学，可以真正做到理论与实践的融会贯通，丰富创新教学方法与手段，同时也能区别于过去的独立式课程。课程群将理论教学与相关的实践教学环节通盘考虑，不仅对理论教学开展系统的研究，对实践教学环节也进行了相应的改革，实现了全方位、多途径教学效果的提高。同时，课程群的项目式教学是相互关联和不断互动的，整个教学结构中的教师、学生、学院、教材、观念等因素互动连接，因而形成了一个高效的互动网络体系。艺术设计专业核心课程群建设，以“多元创新”为特色，体现专业知识的融合交叉与渗透，体现了课程设置的互补性、教学内容的复合性和教学方法的多样性。如今欧美国家及我国的部分专门性的艺术院校的设计教学方式大多是工作室制的，采用小班授课的模式。在课堂上教师以启发和引导的方式进行授课，教师和学生处于平等的地位，很少把自己的想法强加给学生；教师将设计理念融入项目设计之中，保证了学生的创意不遭受打击和破坏，也使教育的目标得以实现，这样就形成了一个教师参与，引导学生认识、体验和创作的模式体系。课程群的项目式教学带来的直接变化就是极大地提高了学生的学习兴趣和学习积极性，将学生从原来的被动式学习转变成主动式学习。

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（一）专业课程

在专业课程的设置上可以增设一些跨行业的课程为专业选修课，对课程体系进行整体优化，取消一些设置不明确的课程，增加一些与设计学科发展及文化创意产业相关的课程，如“设计心理学”“文化创意产业概论”“艺术品市场”“市场营销学”等创业教育课程，传授与创意产业联系的艺术经济学的知识，引导学生的创业意识。调整一些课程的学时与排课顺序，突出主干课程的中心地位，合理增加相应课时，在课程设置顺序上注重由基础向专业之间的层层递进，加深学生对各门课程关联度的把握，以及课程之间知识衔接的有效沟通。在专业课程的实践环节，可以通过校企合作的形式，将课题项目引入课堂，在专业教师的指导下，让学生直接参与设计实践，按企业运作模式组织课程综合实训，这种“以工作过程导向”为主体的实训方式，培养了学生独立思考的能力、创造性思维及团队协作精神，同时也促进了学生较快地适应从学校到企业的角色转换。专业课程中的实习考察也是实践环节中的重要内容，许多学生却误认为实习考察即是去外地观光旅游，学习目的不明确，布置的作业也是应付完成，教学效果较差。对实习考察教学的教学目的、课程安排、教学方式、任务要求等教学环节应做详细的计划，并严格认真地执行，使实习考察教学真正起到丰富学生的专业知识和综合修养、提高学生专业技能、了解设计行业现状、增强学习信心的作用。

（二）创新实践

创新实践的内容涵盖了各种专业比赛、科技竞赛、参展、发表相关专业论文、申请专利、参与企业实践培训等，将课堂内与课堂外的创意训练有机结合，促进学生所学理论知识的有效应用，并将对创新实践活动的考核纳入学分评定之中，提高学生创新实践的积极性。

（三）创业实践

学校应主动建立与社会合作的创业活动基地，为艺术设计类学生的创业提供平台，充分利用校内资源搭建创业实践基地，组织大学生进行创业体验，如鼓励学生创办“设计工作室”承接校外企业的艺术设计任务，进行品牌与形象设计、服装设计、环艺设计等，在教师指导下，让学生处于主体地位，体验创业全过程，从而培养其创业精神与创业能力。支持学生举办“创意设计市集”，学生利用课余时间将自己的设计作品拿到集市展示销售，一方面激发学生创新设计意识；另一方面培养学生的独立工作能力，以及强烈的团队组织意识及良好的职业精神与交流沟通能力。

二、教学方法的改进

现代的“以学生为中心”的教育理念提倡以学生为主体，由原来的灌输式教学转向启发引导型教学，以能力培养为核心，以项目任务为主导，做到教、学、做一体化，注重实践教学的方式及过程，激发学生的创新、创业热情，在传授知识的同时不断提高学生的市场经济意识、科学素养与人文素质，增进其自主学习能力与独立分析和解决问题的能力。教学手段上充分利用现代化的信息系统，课堂上可利用多媒体网络教学，课外可利用微博、微信等媒介辅助教学，传递学科的设计发展动态等讯息。教师应注重教学内容的生动性、前沿性与有效性，教学过程中运用问题讨论式、案例式、展评交流式等方式充分调动学生学习的积极性，由此也建立起了平等互助的和谐的教学氛围。教学评价打破以往单一的课堂笔试考核方式，以口试、笔试、展示的形式，将课堂教学考核与创新实践考核、创业实践考核相结合，采取过程考核、阶段考核、成果考核、随堂测试的综合考察方法全面客观地评价学生的学习成效。