镶嵌工艺论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇镶嵌工艺论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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Abstract: water resources argumentation system in our country has been in effect for ten years, water resources argumentation is water intake permission system for a new service work, the construction project of the normal during construction and operation of water and water quality a reliable guarantee for the improvement of safety, high efficiency of water resources and the protection of water resources sustainable utilization can have important practical significance and historical significance. But the job in a lot of ways, there still exist many problems and blurred understanding of the situation. This paper is mainly will work practice and actual experience organic combination of water resources argumentation work, makes a deep analysis of the existing problems, such as reasonable take water, and to establish the project assessment mechanism, puts forward the corresponding Suggestions and measures.

Keyword: construction projects; water resources proof; Reasonable water; water resources carrying capacity;

中图分类号： TV211.1文献标识码：A 文章编号：

随着我国西部大开发战略的实施和西部地区经济的快速增长，我国西部建设项目也逐渐增多，从我国建立建设项目水资源论证制度以来，各地方水利部门组织评审的建设项目水资源论证报告书数量不断增加，包括饮水安全、城镇生活供水、水库工程、电力工程、交通、造纸业等，所取水来源包括地表水、地下水、城市再生水等。取水方式也是多种多样，其中有水库取水、河流堤坝取水、打井地下取水等。综上所述，不难看出建设项目水资源论证工作所涉及范围之广，技术难题多，也相应的加大了评审工作的难度，也给评审专家提出了更高的要求。

实行水资源论证制度是进一步深化取水许可管理，是实现水资源优化配置和节约、保护的重要措施，也是提高建设项目取水、用水安全的有效手段。那么如何做好项目水资源论证评审工作是实行水资源论证制度的最好体现。

一、建设项目水资源论证评审工作的内容

做好建设项目水资源论证评审工作的主要工作要点在于四个方面。第一，建设项目要符合建立节水型社会的基本原则；第二是建设项目要保证饮用水安全和粮食安全，保证正常的工作和生活；第三，要符合国家可持续发展战略和绿色环保概念，尽量保证零污水排放、零污染，达到洁净生产；第四，要严格保证符合国家相关法律、法规和政策的规定，不可违反与违背。

建设项目水资源论证评审工作在关键技术方面的评审重点都包括水源的选择、取用水合理性的分析、水源论证和取水影响的分析、退水影响的分析。下面我们重点阐述建设项目水资源论证工作的问题和如何做好项目建设水资源论证评审工作。

二、建设项目水资源论证工作中存在的问题

（一）论证工作开展阻力较大

在很多地区，政府更重视当地GDP值得增长，他们认为经济快速增长的主要途径在于大力进行招商引资，在通过招商引资过来的许多建设项目都是具备用水多、污染大等特点，甚至有的被冠以“明星工程”等称号，这就在一定程度上阻碍了对其进行水资源论证的工作。在经济发展与水资源论证工作发生冲突时，往往只重视经济的发展，而忽略了水资源问题，或者只把水资源论证工作当作是争取项目建立的一种手段和捷径。这些领导干部对水资源的保护意识极低，这也是阻碍水资源论证工作开展的一个因素。

（二）水资源论证在项目审批中的次序不合理

建设项目申请取水，已经列入政府审批制、核准制、备案制管理时，应当委托具有水资源论证资质的单位编制建设项目水资源论证报告书，实行审批制的项目在批复同意建议书之后组织项目水资源论证工作，会误导论证人员更倾向于建设项目取用水合理，这就产生了论证误差。因此，应该控制所有建设项目都在项目建议书批复之前就组织进行水资源论证，这样才会更加科学更加合理的把水资源论证结论作为建设项目是否立项的可靠依据。

（三）流域水资源综合规划缺乏，论证宏观依据不充分

建设项目的水资源论证的基础是流域和区域水资源的现实条件。在我国很多流域和区域水资源的综合规划还没有出台，这就要求当地政府主管部门加快流域和区域水资源综合规划和各个专项的编制工作，将本地区的河流水量分配方案做好，进而还要保证能明确全流域和各区域的水资源承载能力。根据上述所说的水资源条件和当地社会经济发展的需要，制定出合理的规划方案。协调建设项目与流域水资源的承载能力，保证建设项目的水资源论证充分体现区域经济布局和流域水资源基础条件，并使二者相互适应，进而达到水资源发展规划与生态环境同步发展的可持续发展战略目标。

（四）收费标准欠缺

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复材夹芯结构抗弯刚度高、隔音隔热好、耐疲劳，可以在质量最优的情况下达到刚性结构件的要求，因此广泛应用机结构设计中。

夹芯结构通常是由比较薄的面板和比较厚的芯子固化胶接而成，常用的如蜂窝夹芯结构、泡沫夹芯结构等。一般面板采用强度和刚度比较高的材料，而芯子支撑中间，使面板在承受应力时能够很好的保持弹性稳定性。由于夹芯材料相对较软，传递集中力的能力较差，但由于结构设计需要，传递集中力是不可避免的。因此需要合理的进行夹芯结构连接设计，本文主要以蜂窝夹芯结构为例，结合实际设计制造经验，总结常用的连接设计形式。

1 连接设计原则

夹芯连接的基本原理就是对夹芯进行加强，增强其承载性能，根据不同的传力特点及实际需求确定不同的结构形式。其基本原则主要包括：

1）结构尽量简单，方便装配；

2）提高连接区面板挤压强度，根据载荷大小适当增加加强铺层，以提高孔边挤压强度；

3）注意材料相容性；

4）要进行局部强度计算确定连接件尺寸大小。

2 镶嵌件形式

镶嵌件在夹芯结构连接中广泛应用，根据放置时间一般分为前置式和后置式两种形式。前置式是镶嵌件与夹芯结构共固化，后置式则是在已制好的夹芯结构上制孔，硕士论文将镶嵌件放入后用充填胶固定，目前一般采用前者。

2.1 充填混合物

2.2 局部镶嵌垫块

局部镶嵌垫块形式连接区刚度大，嵌垫块可标准化，同时可根据载荷类型和大小选择不同材料和规格的镶嵌垫块，达到减重效果。不同材料的镶嵌块特点如下：

1）高密度铝箔、钛箔或不锈钢箔蜂窝夹芯，质量小、刚度大但工艺复杂，成本高；

2）层压板，成本低，强度、刚度大，但质量大；

3）硬质泡沫塑料，成本低质量小，但刚度、强度均不高。

2.3 镶嵌衬套

为提高挤压强度及拉脱强度，可采用镶嵌衬套形式。镶嵌衬套可克服填充材料抗压强度和刚度低的缺点，质量很轻，具有很大优势。但是衬套高度与夹芯协调困难，同时衬套孔定位复杂，对制造工艺的水平要求较高。为了保证镶嵌衬套与夹芯连接的稳定性，一般在衬套周围仍需增加填充胶处理，填充范围可考局部镶嵌垫块尺寸。

2.4 镶嵌螺母

镶嵌螺母不仅具有较高的挤压强度及拉脱强度，且具有自锁功能。使用中其托板螺母的作用，固定可靠，使用方便。常用于夹芯结构的镶嵌螺母有通孔型和盲孔型两种。

3 结论

本文通过参考大量常用的复材结构设计和分析资料手册，总结了相关的夹芯结构连接镶嵌件形式设计，供夹芯结构连接设计时使用。

【参考文献】

篇（3）

新疆英吉沙小刀的制作特点是手工精细，为制作好的小刀，工匠们必须从选材、铸造、焊接、加热、淬火、回火等各个方面精心地配合炉火纯青的技术来锻造。在制作好的刀坯上制作刀刃、血槽，然后用拼贴法或镶嵌法、錾刻法装饰刀身、刀柄等部位。为了保护刀刃，最后加上金属或皮制刀鞘。具体流程：选择优势钢材（轴承钢）――煅烧――捶打成刀柄、刀身――接合刀柄刀身――再次锻打――淬火――打磨――锉平――装饰刀身、刀柄等部位――缝制刀鞘并加以装饰――完型。

在英吉沙小刀制作过程中，选好钢材是首要条件，煅烧时注意火候和温度，捶打刀柄刀身时注意钢的厚度和锻打方位，使其均匀受力，逐渐成型，在接合刀柄刀身时常用的是全龙骨贴片法，全穿心柄法，半穿心柄法。

接合刀柄刀身后，经过修复、整理、淬火、打磨、锉平等工序，使英吉沙小刀表面光滑光亮，刀刃锋利，形体坚固。然后用錾刻、镶嵌、拼贴等手法装饰刀身、刀柄等部位，最后缝制皮质刀鞘并加以装饰。

二、新疆英吉沙小刀的制作工艺

英吉沙小刀的制作一般有铸造工艺和捶打工艺，铸造工艺用金属液浇灌合模而成，捶打工艺用铁棒或铁圈在炉中烧红，然后用锤敲、打成刀坯。

（1）铸造工艺

早期的铸范是石头或土陶制成的，用沙子作内芯在埃及时期就有使用，但现代铸造常用的翻沙工艺在14――15世纪才出现。

英吉沙小刀的铸造工艺，首先制作一把木剑作为模具，炽热的金属水冷却后体积会缩小，因此，木模的尺寸需要在铸件原尺寸的基础上按收缩率加大，需要切削加工的表面相应加厚。把刀模分为两半进行制作，下半型放砂箱填砂紧实刮平，放上半型，撒分型剂，放上砂箱，填型砂并紧实、刮平，将上型和下型合好，进行浇注，也就是将金属水灌入砂型的空腔中，然后再经过除砂、修复、打磨等过程。

（2）捶打工艺

捶打工艺是维吾尔族刀匠们最常用，最古老也是最能体现英吉沙小刀独一无二的手工艺特性的地方。刀匠先选好轴承钢，在炉中烧红，用锤敲打成粗坯，一般有两人捶打，师傅一手握钳一手用小锤敲打，徒弟则用大锤锻打，小锤点哪大锤锻打哪。师傅一边捶打一边不断调整红通通的钢棒的部位，正面、侧面、反面，使之受力均匀，温度降低钢棒颜色变灰时，再煅烧，再捶打，反反复复。粗坯完型后，用砂轮打磨。

三、新疆英吉沙小刀的装饰工艺

英吉沙小刀的材料、造型与装饰工艺的关系是双向的，是相互影响和制约的。英吉沙小刀制作工艺是刀匠们的制作技术在刀的材料和造型上的艺术体现。

英吉沙小刀的材料主要有金属、木质、玉石、有机玻璃、动物骨质、角质等十来种。其中刀柄是装饰的重点，刀柄材料有黄铜、白铜、银、木质、玉石、有机玻璃、动物骨质和角质，装饰手法有拼贴法、镶嵌法、錾刻法，用足了刀匠们所有最精湛的技艺，也最能代表地域特色。

新疆英吉沙小刀的装饰工艺主要有：

（1）錾花工艺，是用小锤击打形状各异的錾刀，在金属表面形成凹凸不平、深浅有致的线条和纹样的一种金属变形工艺，主要用錾、戗等方法雕刻图案，使之富有艺术感染力，但是需要非常精细准确的刀法。

錾刻是錾花主要工艺，此方法在英吉沙小刀的装饰中占有重大的比例，常用于刀身錾刻巴旦木纹样，刀柄的各种浮雕纹样的装饰制作上。錾刻步骤一般是先用薄纸拷贝图案，轻放在金属上，用小錾錾出虚线，便于图案的定位，再用相应的錾子錾刻。但是，很多英吉沙小刀的刀匠们选好錾子直接在刀身上錾刻复杂的纹样，錾刻的技术早已达到了炉火纯青的地步了，那复杂的、重叠的、规整的巴旦木纹样组合很难想象到是用手工直接錾刻出来的。錾子就是小型凿子，这些凿子一般都是英吉沙工匠们根据所錾刻花纹的需要自制的。

（2）镶嵌工艺：英吉沙小刀的镶嵌工艺就是根据设计的要求，将不同色彩、形状、质地的镶嵌物，通过镶、锉、錾、掐、焊等方法，组成不同的造型和款式。镶嵌物主要有五颜六色的宝石、动物骨质、玉、木质、有机玻璃、塑料、白贝片、金属。镶嵌部位一般在金属刀鞘、刀柄、刀格处。刀柄是装饰的重点，采用各种材料嵌成各种晶莹俏丽的图案，十分精巧美观。镶嵌手法一般是用打磨机将动物骨质、动物角质、木质、有机玻璃、白贝片进行打磨，加工成为平整光洁的面进行镶嵌，也有把五颜六色的宝石半包镶在金属刀鞘和刀柄上，增加装饰作用，使宝石透入及反射更充足的光线，凸显宝石的艳丽光芒。

（3）牛皮压花工艺：牛皮压花工艺主要用于刀鞘的装饰上。皮制刀鞘选用牛皮进行压光、染色，成为黑色、黄色、棕色的皮料，裁剪缝合制作成刀鞘，再用各种型号的刻刀装饰几何纹样和植物纹样，刻划各种纹样的刻刀一般都是英吉沙小刀刀匠们自制的，装饰纹样的时候更加方便、快捷。压花使用的是模具压花，用小锤敲打压印钉沿着轮廓进行压印，有的还在牛皮压花的基础上镶嵌宝石，凸显英吉沙小刀的华丽华贵气质。

这些传统的装饰工艺，制作加工方法和材质的使用，使英吉沙小刀制做形成一定的模式，充分显示出手工艺加工的精致美，同时也显示出了金属和宝石的质地美，从而形成了英吉沙小刀的独特性。不同刀匠制作出不同造型和装饰的英吉沙小刀，同一刀匠也不可能打制出一模一样的两把小刀，这充分说明英吉沙小刀独一无二的特性和不可复制的手工艺，体现了新疆维吾尔族人们的聪明智慧和伟大的灵气神韵。

参考文献：

[1][英]R.J.福布斯等著 安忠义译.西亚、欧洲古代工艺技术

研究[M]. 北京：中国人民大学出版社，2008.4

[2]张文阁.民间器物 新疆民间美术丛书[M]. 乌鲁木齐：新疆

美术摄影出版社，2006.05

[3]杨晓康.新疆民族式小刀装饰研究[J].新疆艺术学院学

报,2005,(3).

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近年首饰制作工艺专业课程在许多职业院校兴起，而首饰工艺教学中首饰制作基材除了金银等贵金属外，以铜及铜合金等非贵金属为主要制作材料。铜材用于首饰教学，工艺性能与金银等贵金属十分接近，材料价格与贵金属相比低廉，易于购买，适合用于大规模教学的耗材。

1 铜的基本性质

和首饰制作有关的非贵金属材料以铜和锌最为常用。用于首饰制作的铜主要是纯铜和铜合金。纯铜（电解铜，无氧铜）比重为8.96，熔点1083℃，硬度比金，银稍高，含氧量极低，容易氧化和硫化。延展性和塑性良好，无气孔、砂眼、疏松，可精打细打，适合作为首饰的基材。

纯金银和铂金具有良好的加工性能，能轧成所需的片状及拉成所需的丝线状，用于制作素身饰品，但质地偏软，不宜用于宝石玉石的镶嵌。实验证明，在贵金属中适当加入铂族元素、铜、锌等元素可成为理想的金属镶嵌材料。而纯铜制作镶嵌首饰的性能比其他贵金属为差，其合金也较差。黄铜的镶嵌性能不如金银合金，在宝玉石首饰镶嵌教学，对于工艺要求高的镶嵌方式，工艺性能较差，如起钉镶、迫镶、闷镶、密钉镶、微镶等。

2 铜合金的种类和特性

常见的首饰用铜材料是铜合金。常用的有：紫铜（含锌15%）， 黄铜（含锌15―45%），青铜（含锡5―20%），白铜。铜合金中还常常加入一定比例的锌，锡，以及一些稀有元素，配制成不同色泽，亮度和机械性能的仿金首饰材料。铜合金的仿金材料成本并不高，但技术研究成本很高。含锌量在35%以下的黄铜为α单相黄铜 ，塑性好，适于冷热加压加工；含锌量在36%～46%范围内的黄铜为双相黄铜， 黄铜塑性减小而抗拉强度上升，只适于热压力加工。含锌量超过46%～50%的黄铜，为β单相黄铜。若继续增加锌的质量分数 ，则抗拉强度下降，无使用价值。论文以双相黄铜为研究对象，与其它贵金属进行比较研究。

3 黄铜首饰的熔炼浇铸性能

铜材的化学性质不是很稳定，在首饰浇铸过程中，会出现铜锌氧化及硫化现象，容易形成枝状和猫爪状的表面纹理，及砂眼等，浇铸时易二次氧化吸气，在熔炼过程中有较强的吸附杂质的能力。由于黄铜及其合金具有较强的亲氧性，所以在浇铸过程中具有一定的烧损。常出现缩孔、气孔、裂纹、晶枝偏析、冷隔等铸造缺陷。与其它贵金属合金相比，黄铜的铸态组织晶粒较为粗大，铸态合金的抗拉强度较高，铸锭的伸长率和断面缩减率偏低。由于混入杂质和氧化表现，合金熔铸时时效析出的的晶粒偏少而粗糙，阻碍了位错的爬升、滑移和晶界偏移，使得再结晶温度硬度偏高，成品率和工艺稳定性与贵金属合金相比较差。

在首饰浇铸过程中，黄铜材质表现出比金银等贵金属较差的流动性，液态黏性比较大，铸态硬度较高。冷却时，表面形成枝晶骨架相互搭连，金属液不润湿金属架构，表面比贵金属粗糙，浇铸失败率也较高，主要表现为首饰的顶部和尾部的残缺，表面粗糙，砂眼、气孔、裂纹等；在使用离心铸造机易出现紊流现象。但黄铜在浇铸后裂开的性能比纯银首饰较低，可以在浇铸后立即进行炸洗。

4 黄铜首饰的基本加工特性对比

在教学中铜材首饰的手工加工诸多环节，铜材表现出与金银铂等贵金属材料不一样的属性，具有一定的差异性，总体来说，铜材的基本加工性能比贵金属差。

4.1 硬化速率及延展性的不同

柱状晶组织铜合金具有良好的室温塑性变形能力。由于黄铜中过量氧的存在，与影响黄铜性能的有害杂质一起作用，形成过量的氧化铜，并在铜基体中形成不均匀分布，在铜首饰的加工中容易引起加工硬化和产生局部裂纹，首饰加工中常称为起皮、起刺、开裂。在研究的前期试验中，选用等质量的普通黄铜、925银、18K金材料进行对比，分别进行压延和拉丝试验。在压延过程中，在不退火的情况下，进行10次对比试验，黄铜每进行6～10次压片和拉丝操作，即先出现断裂、起刺、起皮、开裂等现象；在退火的情况下，将材料压延成1.5L的细方条，并拉成Φ0.8L，铜的退火次数明显较多，最终丝材也较短。说明黄铜铜与贵金属相比，首饰加工硬化速率高，道次加工率高，延展性较差，但随着道次率的增加，后期加工硬化速率有所下降。尤其在材料准备粗坯加工阶段表现的较为明显，其应对方法是增加退火次数消除应力及弹性，恢复金属延展性。

黄铜在油压机超塑性试验表明，黄铜的硬度和强度较高，在常态下挤压需要很高的压力，在进行冲压敲击压延时，需要高强度的磨具，较大的能量消耗，要经过较多道工序的挤压，才能成型。

另外，在铜首饰及摆件敲錾工艺制作时，由于硬度大延展性差，容易出现走形，图案凹凸不分明、不清晰等现象。

4.2 退火性能的不同

金属材料退火有细化晶粒和调整材料组织、消除应力、降低硬度、改善切削加工性能等作用。铜合金退火时表现出较强的亲氧性，考虑到方便教学，教学环节对氧化性的要求不高，退火只能是有氧环境。由于黄铜合金具有较高的层错能，在塑性变形过程中不易通过交滑移产生动态回复，因此加工硬化速率高，塑性下降明显，导致工件加工过程中退火次数明显较其它贵金属为多，工艺流程被拉长，成材率较低。 由于黄铜在首饰锻压、焊接、压延、敲錾等加工过程中，产生比金银力学性能更差的粗大过热组织、硬度偏高、杂质多、成分不均匀等现象，并且适宜缓慢冷却，所以铜材不仅退火的次数相对较多，而且针对铜材的缺点，教学过程中，需有针对性的采取完全退火、球化退火、等温退火、再结晶退火、去应力退火等方法予以解决。

4.3 切削打磨性能的不同

传统易切削打磨的黄铜为含铅黄铜，但铅的重金属污染特性，使得黄铜中不能添加含铅成分，考虑到铜首饰的其它综合性能，黄铜中添加铅并不合适。黄铜及其它贵金属的切削性能的决定性因素主要体现在金属基体上成弥散分布的质点的均匀性。黄铜中的α相较软，加工中易得到绵长的切削，易交叉残留在首饰工件和车床刀具磨具上。黄铜的切削打磨性能劣于金银等贵金属，如其锯切环节产生金属粉末粗糙且较多，碎屑光亮度、均匀性差；冷焊效应对锯齿的附着效应，易塞住锯条，锯条磨损及断锯比率较高。打磨环节，难度大耗时长损耗多，回收相对麻烦。因此，学生在实训练习过程中，往往消耗较多的铜材、首饰用线锯、砂纸等，刀具剪具更容易损坏，加工周期拉长，耗费较多课时效率降低。

4.4 焊接性能的不同

黄铜中的锌熔点低，仅为907℃，容易蒸发，导致在焊接时有气孔裂纹容易出现虚焊，焊接口力学强度和耐腐蚀性降低。通过焊料的熔焊、走焊，依据液体物质的毛细作用、虹吸作用使焊液深入到焊接处。在实训中，黄铜首饰在焊接时容易吸附杂质，焊料存在不熔化的现象，焊接失败的几率较高。处理的办法是保持工件、工作台、工具的整洁，不要混入杂质，并且点硼砂水的时候不要过多，因硼砂有吸附杂质在金属表面的作用，这一点在铜材首饰上表现的较为突出。

4.5 镶嵌性能的不同

铜首饰具有镶嵌效率、成品率低，对操作人员的技能要求高，材料损耗加大等明显缺点，容易出现镶口过硬、起钉效果不佳、划石、掉石、断爪等现象，增加了教学的难度。铜材由于硬度大、粗糙、容易断裂很难做到。教学中，为了规避铜材不利于镶嵌的特点，可以按一定配方适当加入银锌等其它金属配制合金，以改善其硬度、延展性等工艺性能，以利于镶嵌。

4.6 表面处理性能的不同

铜材抛光的光洁度不如贵金属，初抛表面光亮如新，容易氧化，抛光后1～2天即表面光泽暗淡，宜隔绝空气保存。对比显示，黄铜首饰进行滚筒抛光、磁力抛光、布轮抛光等性能均不如贵金属，抛光时间长、效果差、容易腻蜡，除蜡时间较长。黄铜首饰可进行化学清洗，如硝酸、盐酸、硫酸、磷酸等，由于具有一定的腐蚀作用，不可长时间清洗。

5 结论

黄铜材料用于首饰制作教学，大量购材方便，经济节约，但加工工艺整体性能不如贵金属，主要表现在随着加工道次增加，硬化加大，退火次数增加，锯切容易产生粉末多、不容易清理，压延拉丝容易起皮断裂，焊接容易出现虚焊、吸附杂质、焊料不化，镶嵌不容易起镶口、容易伤石掉石断爪，表面处理效果差等方面，加工材料及工具损耗大及加工周期变长。考虑到首饰制作教学与实际的工厂批量化生产有一定的区别，在教学中铜材的工艺性能要求可适当降低。

参考文献：

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本书内容共有14章：1.计算机辅助生物制造：导论；2.多尺度骨头诊断的计算机系统：二维微观尺度的有限元分析系统；3.基于淀粉的分层纤维支架结构在骨组织工程中的应用；4.快速原型法制作三维支架的细菌和应用白念珠菌粘附技术制造骨头更替材料；5.生物黏合剂的喷墨式打印技术；6.羟基磷灰石造骨细胞复合的激光细微加工；7.双光子聚会物与陶瓷混合材料在皮肤渗透型药物研制中的应用；8.生物陶瓷药物释放体在三维粉末印刷期间的生物活性的同时稳定性；9.选择性激光熔化工艺制造钛椎间融合器的拓扑结构优化和机械进化过程；10.CT摄像机监控电流刺激切除神经的退化肌肉的生长情况和由电流刺激诱导的组织结构改变及其立体平版的三维建模；11.烧蚀鼻子肿瘤手术后利用计算机辅助设计（CAD）-计算机辅助制造（CAM）技术构造临时假鼻体：一个试验案例的报道；12.个人预制的重构上颚骨假体；13.快速原型法教学模型在胎儿畸形研究中的应用；14.骨架材料通过CT扫描的非入侵性考古和三维结构重建。

本书适合计算机生物辅助设计、生物医疗设备设计、医疗护理等领域相关研究人员阅读。

陈涛，

博士生

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清代玉雕插屏作为一种器物，具有丰富的文化内涵。本文从玉雕插屏的材质及装饰入手，试分析其体现的满族审美文化的本质，以深化人们对玉雕插屏中蕴含的民族审美意识文化性的理解。

一、清代玉雕插屏的材质与装饰

1.材质特征

清代玉器是我国古代玉器史上的最高峰，因此清代玉雕插屏尺寸较大，用料广泛，有和田玉、岫玉，独山玉，青金石等①。清代玉雕插屏利用玉石坚实的硬度、密度和透光性共同体现了材料自身刚性的美感。其细腻温润的色泽又体现了柔性的美感，所以是刚柔相济的美感复合。

清代玉雕插屏的用材有通体使用玉石和由木材配合衬托玉雕主题两种类型。其中通体使用玉石雕制的插屏多采用白玉与碧玉相配合，如图1所示玉雕插屏为清代中期的藏品，白玉屏板，青玉底座，玉质莹润细洁、色彩温和。白玉与碧玉的材质特征相近，都具有明净温婉的特点，二者色彩上的差异又打破了单一材质的沉闷感与单调感，使插屏整体具有更为丰富的视觉效果和协调的美感。

清代嵌玉插屏制作的木材多为红木，珍贵者有黄花梨与紫檀。由木材配合衬托玉雕主题的这类玉雕插屏有两种形制。一种是将光素玉板直接插到木制屏座上；另一种是将玉雕主题镶嵌在木制屏板的中心位置再插入木制屏座。图2为将光素玉板直接插到木制屏座上的种类，屏板材料大多采用白玉和青玉两种，底座大多使用紫檀和黄花梨等硬质木材；图3所示玉雕插屏将玉雕主题镶嵌在木制屏板的中心位置，此类屏板使用的木质材料或仅仅作为玉雕屏板的边框，或以透雕或浮雕的方式将玉雕主题镶嵌在内。无论何种方式，都是将玉雕主题放在视觉的中心位置，都是为了衬托和丰富玉雕主题。

总之，此类清代的玉雕插屏多使用硬性木材与玉石配合。木材的切面呈现出的天然光泽和自然纹理，与玉石光洁的表面肌理和冷硬质感形成鲜明对比，形成了一定序列的秩序感。这种人工搭配的材质组合，很好的利用了玉石与木材的材质肌理与自然属性，使清代玉雕插屏的整体效果体现出强烈的韵律感，从而具有更为丰富的美感。

2.装饰特征

清代玉雕插屏的装饰手法有百宝嵌、浅浮雕、高浮雕、阴线戗金等。②其中百宝嵌是玉雕插屏的装饰手法里最为瑰丽多彩的一种装饰方法。玉雕插屏的百宝嵌装饰多使用翡翠、玛瑙、水晶、青金石等，这些材料都具有一定的透光性，但对光的折射率又各有不同。如图4所示清代百宝嵌花卉岫玉插屏，以屏板洁白纯净的颜色衬托出百宝镶嵌的斑斓多彩，营造出华丽精致的效果。阴线戗金也称阴刻填金。清代玉雕插屏的阴线戗金表现的装饰图案通常是将立体形象压缩后雕刻在平面的玉板，构图明快醒目，线条纤细柔美，风格清丽脱俗。清代玉雕插屏的装饰题材所展现的内容也非常丰富，有花卉翎毛、祥龙瑞兽、历史故事、诗句文警句等，但以人物图而著名。如羲之爱鹅、苏武牧羊、抱琴访友、福禄寿三星等。

总之，清代玉雕插屏的装饰手法是把绘画的构图布局融进琢玉的过程之中，使玉雕插屏平添了艺术情趣又不失琢玉工艺的本色，同时利用多种装饰材料和一切工艺手段来为其服务③。清代玉雕插屏的装饰特征淋漓尽致得表现了清朝统治者的雄伟气魄，以一种繁复奢华的世俗格局体现了清代满族华丽和富贵的审美倾向。

二、清代玉雕插屏的审美本质

探讨满族审美文化的发展，既要着眼于满族自身审美文化的本质特征，也不能忽视满族对外部审美文化的选择与改造。满人入关后，以其帝王之尊，在承受汉族审美文化之际，也强势引入草原文化之美学，然而这一过程是经过选择与改造而成为适合满族社会需要的审美规范或准则。

1.材质特征的审美本质

皇太极曾对诸贝勒大臣所说：“凡人之营求富贵，不过欲鲜衣良马、甲胄华丽，名望出众耳。”由此可知，满族的审美文化中对器物材质的审美偏好是以金、银、玉石、琥珀等金银宝石为贵，并且用色崇尚明亮艳丽，以材质华丽，颜色肌理瑰丽富贵为美。

清代玉雕插屏在以白玉为主要用材的基础上添加了玛瑙、翡翠、螺钿、金泥等装饰性材料，这些材料的运用使玉雕插屏的整体美感更加丰富奢华。与玉雕主题相配合的木材的选用也多以红木、紫檀这种具有浓重色泽的木材为主，与玉石绚丽剔透的质感形成了鲜明的对比。玉雕插屏作为清代具有代表性的装饰性器物之一，鲜明地反映了清代玉雕器物中的满族审美文化。

同时清代玉雕插屏的玉质上乘，与前面所有朝代相比有一个质和量的飞跃。而且玉雕插屏的玉石用料更是十分广泛，有和田玉、岫玉、独山玉、青金石等。由于在汉族的审美文化中和田玉的材质特征恰好体现了其温厚内敛的审美特点，因此清代皇室插屏的材质崇尚和田玉这一用材特征也体现了满族吸收了汉族“器以载道”的审美文化，表现了清朝满族统治者兼收并蓄的伟大气魄。

2.装饰特征的审美本质

满族的审美文化自然要适应自身的民族喜好、生活习惯等特点④。满族的旗标装饰多以镀金、镀银、镶嵌、雕刻、起花或彩绘等加饰为美。同时藏传佛教的器具俱施金镶嵌，纹饰亦细致繁复，极大影响了清代的玉雕器物。因此清代玉雕插屏在装饰特征上体现了“求多、求满、求富贵、求华丽”的满族审美文化。

清代玉雕插屏的装饰题材以自然方刚为美。满族所处的自然环境使其形成了刚健审美的浪漫情怀。在这种审美文化的深层意蕴影响下，清代玉雕插屏的整体装饰题材风格呈现出一种“方刚”之美。同时满族在与自然相处的相互作用下把人的祈福愿望寄予自然生灵，是满族审美文化中最有特色的审美特性。这种审美取向表现在清代玉雕插屏的装饰题材方面，即为用特定动物植物的谐音来表达吉祥富贵的寓意，用飞禽走兽类装饰图案的组合，象征太平昌盛、繁荣欢腾的景象。

清代玉雕插屏的装饰构图以繁缛风格为美。清代玉雕插屏的通体全用纹饰镶饰，它诠释了满族审美文化中崇尚华丽繁复的文化内涵，承载了满族民族特征的文化根源。满族的这种民族审美倾向是清代玉雕插屏的生产设计理念和装饰指导思想。这种审美文化借助清代玉雕插屏的装饰构图被淋漓尽致得表达出来，造就了其经典的清代玉雕插屏的艺术风格。

三、结论

清代玉雕插屏以其选用材料的性质特点和装饰特征突显了满族审美文化内在的精神旨意和艺术价值，反映了满族独特的审美文化。满族崇尚金银玉石这种光鲜显贵的用材审美文化和以自然方刚为美、以繁缛风格为美的装饰审美文化共同影响和创造了清代玉雕插屏雍容华贵的艺术风格。同时清代玉雕插屏所具有的美感在环境的变化和时间的推移过程中，将满族的审美文化融入了更多汉族与西洋的审美文化因素，使清代玉雕插屏展现的满族审美文化具有了深刻的历史意义。

注释：

①张建平《玉雕插屏艺术断想》，《上海工艺美术》，2008

年第3期。

②吴少华《插屏砚屏多姿多彩》，《大美术》，2007年第10期。

③唐美玲《传统屏风装饰艺术及其现代衍变的研究》，武汉：

湖北工业大学，硕士论文，2009年。

④褚潇《器以载道_试论清代玉器与清代文化》，北京：中国地

质大学，硕士论文，2005年。

篇（7）

中国漆画的生成经历了漫长的孕育过程，几千年漆艺传统的肥沃土壤培植着漆画从母体脱胎而出。何谓漆艺，即是漆工艺，漆艺术，是一门以漆为媒材的绘画艺术门类，它在遵循美学原则的基础上，从其精神性，艺术性来展现它独特的魅力，著名漆画艺术家乔十光先生说绘画具有三要素：精神内涵、形式仪表、材料技术。它将精神内涵是放在绘画创作的首要因素上，既是说绘画是人的精神的产物，创作过程是画者的心与周遭世界联系的直接产物，体现出画者的精神面貌和个人修养。

歌德说过“本着自由精神站得比自然要高一层，按照他的更高目的来处理自然……同这种天才的方式向世人显示：艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是有它自己的规律。”(《歌德谈话录》)艺术创作往往是源于生活而又高于生活的，形式更是多种多样。漆画通过媒介：多种材料的复合使用来表达作画者的创作意图，体现出画面的意识形态，也正是因为多种材料语言的复合使用形成了漆画独特的材料语言魅力。作品的内涵，源于画者对生活和周围世界的观察思考和激情体验，是作者对世界万物的审美取舍，创作的过程中会自然的体现出作者的审美意图。在制作的过程中，需要理性的控制创作的激情，分析安排材质，达到画境和材质的完美结合。

漆画前辈王和举老先生认为：传统漆艺为漆画的发展提供了丰富的技法宝库，中国的漆艺源远流长，作为漆艺承载体的漆器是漆画的母亲。漆艺一直延续到今天是人类文化的一个奇迹，我们有责任将这一门艺术延伸下去，漆艺如果在我们这代人手中消亡，我们就对不起祖宗，但是，如果按照老一套延续做下去也是没有出路的，将漆画引向纯艺术的潜力是无穷无尽的。

法国哲学家恩斯特・卡西尔说过“艺术是一个独立的话语的宇宙”，任何一个独立的画种都有一种区别于其他画种的艺术语言，“艺术语言”是个含义很广，内容也不很确定的词，不同的解释角度，不同的使用背景都会有不尽相同的意思。构成一件艺术作品有多种因素，如线条、色彩、形体、光影和空间等，根植于传统髹饰工艺丰厚土壤之中的现代漆画，由于它的材料、工艺等诸因素决定了它特有的艺术语言，如特异的材料，特有的工艺，多样的形式，丰富的色彩等等，形成了漆画作品对材料美和工艺美的注重，对意境和神韵的追求，构成了漆画鲜明的、特有的语言状态。

一切的画种都有其独特的材料，中国画由于选用毛笔、宣纸以及墨汁等工具材料，决定了中国画鲜明的绘画语言。而漆画由于使用大漆、金银、蛋壳、螺钿以及树叶、铜丝、塑料等特殊的材料，并以雕、填、镶嵌等工艺手段配合运用，造成了漆画区别于其他画种的独特的艺术表现力和语言魅力。如漆的特性在很大程度上决定了画面的视觉效果，传统使用的有大漆，腰果漆。大漆能给人“自如雪，红似血，黑似铁”的感觉，它耐磨、耐腐蚀，越陈越漂亮；腰果漆的色泽近似熟漆，不易起皱，价格低廉，干燥较快，透明度较高。但漆膜较脆，不及大漆结实，推光后光泽也稍逊，附着力也较差；在每一个艺术发展的阶段，总会有符合这个时代的材料技法的加入使用，使其产生新的血液，新的生命，当代的漆艺中更是加入和合成漆的使用，使漆艺的着色发生了巨大的变化：合成漆燥性、透明性较好，使漆画的色彩日渐丰富，加入了中国漆无法达到的冷调子，使漆画的发展面变得更广阔。漆艺在中国起源是最早的，作为传统漆艺的发展――漆画，在漆艺基础上往行而上的方向迈开了一大步，使其脱离了工艺的成规制约而加入艺术殿堂。又如蛋壳的使用：蛋壳贴法具有自然性与生动性及素雅坚实之感，不同粘贴方式辅以罩漆，打磨产生不同的裂变效果与丰富的肌理，可以多层粘贴，改变蛋壳的高厚薄，再罩漆研磨，使蛋壳产生出或显露或隐含的感觉，会给人产生斑驳的历史感：也可以同其他材料结合使用，产生对比联系，比如说将蛋壳作为纯粹的白色使用时，会给人强烈的构成感，而罩上淡漆之后，又会给人水彩的透明感，但又比水彩多了晶莹感，如果多次罩染不同的色层，再压有色灰或刮金刮银到蛋壳的缝中，则会产生国画的写意味道：而铅丝在画面中的运用，就有点像构成中的线条的作用，它能给人产生一种指引感，铅丝的长短，宽窄，厚薄都能给人以不同的感受，铅丝镶嵌会给人以一种紫灰调子的色彩感受，在运用时就需要注意色调的和谐统一，既注意画面色彩的对比，画面是在对比中产生出更深层次美感的；又如漆粉的制作使用，从制作到使用都必须创作者亲历亲为，漆的多少直接决定了漆粉制作出来的效果：漆多色粉少，制作出来的漆粉较脆，较易成颗粒状的粉，看其来有晶莹的效果；而当漆少色粉多时，色粉不易研磨细腻，制作出来的漆粉较厚，较易成块，颜色也相对来说是亚光效果，研磨之后较易成细粉，再研磨不仔细的情况下，在制作出来的漆粉里会有不均匀的小色块，这两种情况下产生的漆粉均可使用在莳绘中，会产生不同的效果。用于镶嵌的五光十色的螺钿，打磨之后就会给人华丽韵润的视觉感受；另外还可以使用其他可能在生活中出现的不易腐败变质的物品作为漆画中的镶嵌材料，如：碎玻璃渣等，一切都有可能。

材料总是依托于技法来表现的，漆画技法表现具有多样性：在漆画绘制过程中的磨、刮、擦，再磨再刮再擦的表现技能，使漆画色层的丰富性与打磨的偶发性相结合，使画者的主动性与灵活性得以发挥。“磨”是磨漆画的魅力所在：多层多色多形态的罩漆磨显所产生的奇妙肌理纹饰――如漆粉莳绘绰约含蓄的效果――如漆粒细砂等技法；蛋壳的白洁朴素与自成天趣的裂变；螺钿如霞似锦的自然光彩，飘洒洒虚虚实实、厚显薄隐高露低藏。各种材料都有其个自独特的语言魅力，在使用时，应该遵循“少则得，多则惑”(老子《道德经》)的原则，根据作品需要及作者的意图适量的在不同的地方使用同种材料，都能给人产生不同的心理感受。

漆画绘制技巧需要积累，需要不断实践，在实践中摸透漆画材料的秉性，掌握多种技法先后程序的相互相成，在大量的实践中将规律性的、制约绘制可能性的特点变为自主的有意识的技能手段，这需要积累――积累成功的经验，积累失败的教训使之也成为经验。漆画可使用的材料非常之多，但是在作为一个画面的表现方法及材料运用中，应服从情感、意境及整个画面的需要，画面的精神内涵需要有乘载的物质来表达，有了材料，形式，工 艺的变化固然重要，但并不是说作为一幅漆画追求的就是这样一种状态。一味追求材料形式，反而使现代漆画走向了一味研究画面效果的误区，钻进牛角尖，反而破坏了漆画最本质的东西：漆画制作需要激情，也需要沉下心来进行理性的思考：材料是漆艺的表现语言的一种，但材料不是目的，画者是通过自身的艺术修养，运用多样的材料客观地反映时代精神和漆艺材料魅力的，仅仅依靠已有的材料知识和表现手段是远远不够的，还需要个人的能力和修养才能真正体会漆艺材料的语言。

“漆画之美，美在朦胧，美在神秘。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半，天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活，不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实。脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。”

――乔十光《天画一半，人画一半》

欣赏一幅漆画，首先要确立的是漆画是画，它和其他绘画一样，都是艺术创作，都必需按照美的规律，按照艺术创作的规律去创造；要反映生活，要以情动人，以美动人，具备像诗一样的意境美。漆画的材质和工艺效果本身就有创造诗一般意境的优越条件。明代黄大成《髹饰录》就提出“巧法自然，质则人身，文象阴阳”的设计原理及美学思想。漆画的美，在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿：描漆类似于工笔所产生的细腻感觉，画漆类似于重彩的神秘，刻漆类似于版画的刀刻之痕，堆漆看似浮雕的立体之美，刮漆好似油画的笔触，泼漆看似水彩的透明晶莹。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸，这些都是漆画可能给人的意境。“意境、格调是作者的修养、知识、生活、技巧体现在艺术创作中的总和。它是节术家的人生观、艺术观在作品中的体现。漆画艺术格调的高低与诗意的产生，取决于艺术家的人品、修养、技巧以及对生活的独特观察角度和表达方式。”(《按照美的规律创作

――浅谈漆画艺术》

陈圣谋《美术》83-10)

漆画的发展需要独立的地位，也需要容纳百川的宽怀。包容一切有利于漆画发展壮大的物质因素与精神因素。

――吴嘉诠

《漆画创作的独特性与多元性》

篇（8）

21 世纪是知识经济的时代，经济和文化一体化的趋势日益明显。现代商品中的文化含量、文化附加值在现代商品中所占比例越来越高，商品的文化内涵、文化性格和文化特征，实质上构成了商品流通和布局的内在依据。同时，文化、科技在投入产出中的贡献率越来越大，智力优势正在取代传统的自然资源优势。现代市场的发展也要求企业更加注重商品消费的心理元素和审美要求，产业运作中文化关系、道德关系，精神纽带与产业链接，物质纽带，利益关系有着不可或缺的相辅相成的重要互补作用。文化、精神、道德是“一只看不见的手”，成为直接推动经济和社会发展的动力。文化创意产业以“投资少、高附加值的产品，”成为一个朝阳产业，是国家和地区产业升级和结构调整的方向。文化创意产业已成为一些发达城市的支柱产业，经济发展过程中起着越来越重要的作用。

我国东部地区城市纷纷建立文化创意产业集聚区，利用原有资源，搭建公共服务平台，聚合各种产业要素，形成首都文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群、中部文化创意产业集群等六大具有竞争力和持续发展能力的文化创意产业集群。以北京为核心，已经形成文艺演出、影视制作、古玩艺术品交易等优势产业集群；长三角的上海、杭州、苏州、南京的工业设计、室内装饰设计、广告策划产业集群；珠三角的广州、深圳的广告、影视、印刷、动漫、会展业产业集群；中部以湖南长沙的电视广播产业已形成独特的创意产业链。我国的文化创意产业集群基本处于集群发展的早期，在国际市场上的集群竞争力不强。[1]

乌鲁木齐七坊街成立于2009年4月28日，是对一种全新的经济发展模式进行的探索。文化是一个城市发展的灵魂，是一个城市经济发展的重要载体，而特色文化街正是这种将文化与经济一体化的表现形式，使之相得益彰的独特经济和文化现象，它不仅为乌鲁木齐这座美丽的城市增加了一个独特的魅力，而且成为代表中国城市活力和特色的名片。因此，在某种意义上可以说，特色文化街是传统的商业街进化，是一种文化创意产业，尽管它的形式是商业街，其目的是为了促进企业的繁荣，但它最大的特点和核心价值，仍然是通过特色产业聚集、优化，通过注入和各种各样的文化元素，形成一个独特的产业文化性能和竞争力。这样说来，特色街群即是一座城市的吸引力所在。

乌鲁木齐本身就是一个拥有诸多具有特色的文化内容的城市，特别是维吾尔族民间工艺丰富多彩，魅力无穷，是祖国文化宝库中璀璨夺目的奇葩。对于七坊街文化创意产业聚集区当然是少不了具有民族性、地域性特色的美术元素。民间艺术都来自市井和劳动人民，它与人们的生产、生或、风俗等有着密切的关系，并以其通俗的形式、间接的造型、多方面的功能，满足老百姓在精神和物质上的需求，同时又较为容易被广大的劳动者掌握和运用。新疆维吾尔族民间艺术发源于新石器时代，历史上的民间艺术，不论是原始彩陶、石器，还是农耕时代的雕塑、绘画、工艺、建筑、服饰、音乐，歌舞都达到了极高的艺术水准，并且以其独特的少数民族特色。在维吾尔族民间艺术的历史，因为它源于农耕文化和游牧文化，以家族式、部落式和师徒相授的方式为主要传承方式，加上长期以来的地域、文化、技术的封闭，使其保持了原来的艺术韵味，具有一种跨越时空的艺术魅力和历史价值。

维吾尔族的民间工匠技术精湛，我们在巴扎上欣赏到的各种手工艺品，充分显示出了他们的聪明才智。维吾尔族的民间工艺主要包括：

首先是金属工艺。铜器制作，维吾尔族的铜制工艺一般以红铜为原料，经过冷砸成型，打制出铜容器、盛具、饮器和装饰品，在这些器物的表面雕刻出或单一或成组的图案花纹。而花纹的题材一般都是植物样式等。金银首饰，这些来自民间的艺人，通过娴熟的技艺创造出种类繁多，做工细腻的首饰；小刀，特别是英吉沙县的小刀，是维吾尔族传统手工艺品之一，有数百年的生产历史。它造型美观，刀体整齐光亮，刀口锋利，刀把上镶嵌着银、铜、玉、骨、宝石等，组成民族风格具有的图案，并配有精致的刀鞘，便于携带。

第二是纺织品工艺。有驰名中外的新疆地毯，是代表维吾尔族悠久历史的传统手工艺品之一，它以其精湛的工艺和独特的艺术风格著称于世。深受维吾尔族喜爱的地毯图案有伊朗式、艾地亚勒式、阿拉尔式、恰其玛式、夏姆式阿那古丽等，花纹大都整齐、对称，线条粗犷，色彩对比强烈；有美丽的艾德来斯绸，艾德来斯绸是采用古老的扎经染色法工艺，按图案的要求，在经线上扎结进行染色的一种绸料，深受维吾尔族妇女喜欢。艾德来斯绸最常见的图案是巴旦木花、木板纹花和梳子花等图案；有维吾尔族民间印花布，它是维吾尔族典型的手工艺品。它的最大特色是把手工的、独创的印染技术和民族风格的图案融为一体，具有装饰趣味和浓重的乡土气息；有维吾尔族的传统花帽，维吾尔族不论男女老幼都喜欢戴绣有各种花纹的花帽，因为它不仅具有防寒或防暑的功能，更重要的是作为生活礼仪中的需要；还有就是维吾尔族绣花枕头，它不仅是生活用品，而且也是一种工艺品。枕头上用刺绣、补纳、编织等手法绣有各种花卉、水果、禽鸟等图案，非常美丽。

第四是木器工艺，最具有代表性的就是维吾尔族木箱。维吾尔族每个家庭的居室内都有各式各样，大大小小的木箱，除有实用价值外，还具有一定的装饰作用。维吾尔族家庭木箱主要有镶嵌花、彩绘花、雕花木箱三种。纹样雕刻在本色木箱面上，显得朴实无华，古香古色。还有摇床，乐器，木质器皿等不同形式的木器。[2]

第五是陶器，新疆的陶器工艺已经有了几千年的历史。这些陶器造型古朴，具有鲜明的地方特色和浓郁的民族特点。质地厚重结实，充满了艺术魅力。

第六建筑装饰，维吾尔族无论是宗教建筑还是民居建筑的装饰都十分的讲究。造型上的装饰手法繁复，建筑上的装饰图案是维吾尔族建筑的最大特点，主要的装饰有彩绘，石膏雕花，砖雕、木雕、琉璃砖、木拼花、砖拼花等。

还有些其它工艺，如制作毡毯、马具、造纸等。这些工艺在历史长河中经过锤炼，形成了自己独特的风格。

在长期的创作过程中，维吾尔族形成了自己的审美意识，而这种审美意识通过工艺生产体现出来。从造型、图案和色彩中表现出来。

维吾尔族信仰伊斯兰教，其民间工艺不仅是伊斯兰教偶像禁忌的结果，也不仅是在生活中起到装饰功能，它体现的是维吾尔族长久以来对世界的认识和对大自然表现出的尊重和亲近，体现的是维吾尔族人们的生活面貌，以及独特的民族精神和民族文化的特点。

在制作工艺品的过程中，基本表现以伊斯兰教文化为核心的宗教情感。其造型即受伊斯兰文化影响，另一方面也是伊斯兰文化之前本土文化的体现。

在工艺品上的图案以抽象的植物纹饰和几何纹饰为主，维吾尔族常用的植物纹饰主要有巴旦木、四瓣花、六瓣花、八瓣花、石榴花、无花果、大丽菊、波斯菊、麦穗、棉花、豆荚及藤、蔓、芽、蕾等植物，此外汉族常用的玫瑰、芍药、牡丹、葵花、梅花、荷华等也经过变化而大量使用，而火形纹、万字纹、古钱纹、回纹、阿拉伯字母等也穿插使用。还包括各种自然现象，和山水风景等，同时又有写实的表现，生活、生产用具，各种飞禽走兽，建筑样式。而图案结构则大致有自然形、几何形或自然几何结合形，纹样结构则有适合纹样、单独纹样、二方连续纹样及四方连续纹样等等。

在沙漠和绿洲环境中，对于生命的渴望和在生存环境中植物作为重要生产资料的同时，维吾尔人对植物表现出极大地关注，并且转化为艺术所表现的对象之一。植物纹饰的产生和广泛使用，可追述到古代维吾尔祖先“由畏天而拜，由信天而敬”的原始朴素的自然观，和维吾尔族每个历史时期的文化自然观。

在维吾尔族民间工艺中，常用是色彩包括红色、绿色、蓝色、白色、黑色。这些颜色经过长期历史沉淀而成为人们崇尚的颜色，色彩的运用热烈而丰富，偏向使用纯度高的固有色，注重色相、冷暖、明暗的对比，在色彩的使用上适应各类建筑、纺织物、生活器皿等不同的装饰功能。

维吾尔族早期信仰过萨满教、拜火教、祆教和其它多种宗教有关。萨满教崇拜火神，红色为主。认为火神不仅会赐给人们以财富和幸福，还可镇压邪恶。维吾尔族崇尚红色有着悠久的历史。 公元七世纪开始，伊斯兰教在阿拉伯游牧民族产生和传播。在沙漠地区，绿色是生命和希望的象征，是穆斯林民族传统的颜色，被伊斯兰教视为一种神圣的颜色。维吾尔人喜好蓝色，也源于维吾尔族古人信仰萨满教。萨满教崇拜自然，当时，所有天地太阳，山脉和河流，闪电雷声等自然现象，人们都会崇拜。对蓝色天空的喜好也是属于对自然崇拜的一种而世代相传，逐渐演变为这种色彩喜好的民族心理。在新疆维吾尔族眼中除了是土地的象征，也象征着沙漠的颜色，它代表了新疆维吾尔族的生存环境。新疆维吾尔人对黄色的喜爱，也是起源于萨满教对自然的崇拜。新疆的维吾尔族崇尚白色，主要来自中世纪伊斯兰教的诞生地阿拉伯喜欢白色的习俗。阿拉伯地区天气炎热，太阳辐射强。阿拉伯人戴白色的头巾，穿着白色的长袍，住白色的石头建筑的房屋。这个习俗一代代沉淀在穆斯林民族的审美意识中。黑色，给人以庄重和素雅的感觉。新疆维吾尔族喜欢黑色，和喜欢白色一样，主要来自伊斯兰教的诞生地阿拉伯人崇尚黑色的习俗。

此外，新疆维吾尔族喜欢使用对比强烈，艳丽的颜色。这不仅是因为新疆维吾尔族人个性活泼、开朗、热情，同时新疆的环境大多是广阔的戈壁沙漠，自然颜色比较单调。新疆维吾尔族色彩文化广泛而丰富的，认识它，了解它是为了更好的继承和弘扬民族文化。

我们将维吾尔族民间艺术放在维吾尔族社会生活的环境下，结合维吾尔人的家庭生活、风俗习惯、，日常生产等，就能够了解到维吾尔族的民间工艺反映了维吾尔族人特殊的生活方式和表现文化艺术的特殊方式。正是维吾尔族文化在人类不同文化中有的独特形式，体现了维吾尔族民间工艺的内涵和价值。

总之，新疆维吾尔族的民间工艺，是根据本民族的特点、生活习惯、自然环境和材料来源，经过岁月的淬炼演化形成的。民间工艺是新疆维吾尔民族传统文化的组成部分。是新疆维吾尔族信仰的物化形态和艺术表现形式，是民族情感和宗教文化的结晶。

参考文献：

[1]中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题 .[DB].http：//

[2]维吾尔族的民间工艺.[DB].http：//

[3]文化建设案例丛书编委会.文化建设案例 第一辑.[M].北京：中国社会科学出版社.2008.

[4]徐清泉.维吾尔族建筑文化研究.[M]新疆：新疆大学出版社

[5]刘茜，刘国防等.维吾尔族：历史与现状[M]新疆.新疆大学出版社

篇（9）

《圣经》云：上帝用尘土按自己的模样创造出世上第一个男人亚当。中国神话也载有女娲“抟黄土为人”。似乎人类一开始便与万物结下不解之缘。雕塑的起源不是本论文的主题，但雕塑的产生与物质材料分不开，雕塑形象是借助物质材料呈现出来的。雕塑史的发展，撇开雕塑语言自身发展规律外，与人类科技文明的发展也是密不可分的。人类制造工本论文由整理提供具，后创造形象。从削制的石头工具和用黏土涂在编制或木制的容器上经火烤而成的陶器工具开始，似乎雕塑这个词的“雕刻和塑造”的内涵已经具备。后随青铜冶炼技术的发展，在雕塑材料里添加新的成员，再由铜制、铁制工具的使用，使大型的石雕、木雕成为可能。随科技的发展，不仅雕塑形体的尺寸不断扩大，制作工艺的精细也成为可能，当然这里涉及到材料来源和其他诸如运输、安装等基础科学技术。在传统雕塑中，材料只是作为一种媒介，从属于选择地位，雕塑几千年的发展，对材料的运用已非常成熟。

中国古代掌握雕塑材料的情况如下：

*130～50万年前：原始人群时期。打制粗糙的石工具。

*2万年前：母系氏族初期。打制兼能磨制石、骨工具，并在贝壳上钻孔穿连，用为装饰，形成雕刻艺术雏形。

*6000年前：母系和由母系向父系过渡的氏族时期。磨制各种各样的石器工具，雕磨玉、牙等装饰品，烧制泥塑的各种陶器以及简单的人物、动物造型，成为中国最早的雕塑的起源。

*4000年前：父系氏族时期。除各种石、玉、牙、陶等器具和装饰制品外，人像和人体雕塑都有进一步的发展。

*殷商时期：已熟练地冶炼铜锡等金属，雕铸为各种青铜器用具、象形青铜器，雕琢玉石象牙等装饰品和人物动物雕刻制作。官府手工业，有土、金、木、石、兽（皮革）、草（苇席）等六工。

*周代：更有珠（翠）、象牙、本论文由整理提供玉、石、木、金、革、羽等八材之分。

*战国：雕塑艺术走向精致。在青铜器方面，镶嵌错金银技术有突出的发展。

*秦汉：雕塑走向成熟，在制作大型雕塑方面已有丰富的经验。

*唐代：在雕塑表现形式上，所有的石雕、铜铸、木雕、泥塑、陶瓷塑以及夹纻、锤碟等，唐代已普遍盛行。在雕塑材料上，紫檀、黄杨、玉石、犀角、象牙以至竹根等，已是应有尽有。在雕刻技法上，雕、琢、镂、刻、剔、嵌等，亦无不刀凿兼施，五光十色。

*宋、元、明、清时期：宋代有雕瓷出现。元代在工部以下，有出蜡局、铸泻局、银局、镔铁局、玛瑙玉局、石局、木局、竹局等。这个时期，除雕漆以外其他工艺美术，如石雕、玉雕、牙雕、木雕、竹雕等工艺无不得到发展。

二、雕塑材料与中国传统审美

雕塑是造型艺术中与材料最直接相关的一门艺术，虽然材料只是一种媒介，但在雕塑的审美中，材料占有重要的位置，没有它，美就没有形象性、具体性和直观性，就不能作用于人的感观而成为审美对象。由于雕塑形象的呈现是借助物质材料而呈现的，材料本身的表面肌理也构成了形象呈现的一个方面，使得与触觉相联系的质感具有了审美的意义。但另一方面，在传统雕塑中，材料本身质地与雕塑作品二者的审美结果不一定成正比的。一件大理石的作品或许是失败的，一件泥制的作品可能是杰出的。雕塑作品的审美就其本质而言，是有和物质材料不同的特征，本论文由整理提供它不能归结为物质的特征和属性。一件作品的泥稿、石膏、铸铜三个形式，其审美价值应该在浇铜之前已经存在。当然，媒介材料有时也直接对雕塑的人物性格起象征作用。同一作品用大理石或花岗岩雕成，前者温柔，后者刚硬，给人的感觉是不同的。

在所有传统雕塑材料中，对材质美感的认识方面，其他材料是很难与玉石相匹敌的。在古代中国，玉器的被注意是在新石器时代末期，青铜器渐次萌芽之时。玉质的天然美既深得奴隶主的爱好，而玉工的传统技巧又得到新工具（青铜器）补助大有提高，故大量玉器被制作。

因硬玉和软玉都有温润之光和不可描写之色，深为人所好。“夫昔者君子比德于玉焉，温润而泽，仁也；缜密以栗，智也；糜而不刿，义也；垂之如队，礼也；叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。”（《礼记·聘义》第四十八篇）。这里不仅把玉看作坚贞温和、不屈不挠的高尚品格的象征，而且把玉作为人生行为至好标准的代称辞（如玉人、玉色、玉立等）。似乎玉石的材质审美已高于用玉石做媒介的雕塑本身。

象牙与黄金也是贵重雕塑材料，象牙不仅稀少，而且材质纯洁光润，所以很珍贵。黄金为贵金属，产量不多。材料本身的珍贵使得雕塑的审美效果大大提高。

在传统雕塑中，人们最爱用而且用得也最广泛的材料是青铜。以中国青铜器为例，根据历代著录及发掘所得，大约成品已超过万余件。虽然铜的合金有好几种，但由于长期受腐蚀，最终的质感差别不大，铜制雕塑数量虽多，其材质美感已成定式。木材与石材一样，材料资源丰富，石材坚固永久，木材的人工雕凿肌理丰富，两者加工工艺成熟，很受广大制作者青睐。

纵观中国古代雕塑，一方面与绘画相比，雕塑只是工匠们的“皂隶之事”，使得雕塑难以形成系统、完整的理论思维形态，古人为我们留下了大量的雕塑实物资料，却没有留下系统的雕塑史论的专著。另则雕塑一直没有摆脱宗教与墓葬两大服务，由于题材和仪规的限制，极大地妨碍了雕塑工作者的艺术想象。对雕塑材料的探讨也仅局限于工艺品之类。[next]再者对雕塑材料的探索还跟材料的加工工艺紧密相连，在工业文明之前，手工工艺从某种意义上也有其局限性，其耗费的精力远大于机械加工手段，机械加工所带来新的材质美感从某种程度上也推动了雕塑审美的发展。

三、材料探索与西方现代雕塑

赫伯特·里特写的《现代雕塑简史》是从罗丹开始的，罗丹本人对雕塑材料有很好的描述，他说大理石近似人的皮肤：“抚摩这座像的时候，几乎会觉得是温暖的。”在现代雕塑发展过程中，通过对雕塑材料的探索，产生了立体派、构成主义、未来主义、超现实主义等诸多流派，而对材料自然属性的探索成为不可分割的一部分。布朗库希的雕塑形式是“在两个颇为使人折服的观念下发展进行的——普遍的和谐及材料的真实性。”1布朗库希本人也曾表示:“当你雕琢一块石头时，你将发现你手中的这块石头的精神及其他属性，你将跟着对这块材料的思考而展开你的艺术构思。”2布朗库希所使用的雕塑材料，从现有的作品看仍是铜、大理石、木材等，但他对材料的本论文由整理提供抛光、着色以及从对材料的观念出发下的形式等，在现代雕塑史的发展上都占有重要的地位。由于布朗库希，现代雕塑的特征进一步被奠定——对自然材料的重视。让我们回顾一下西方现代雕塑史：

虽然毕加索在1909—1910年完成第一件立体派雕塑《女人头像》，但在随后两年间，立体派的“纯形式”理想渐渐被一大堆各种物体的“掺杂”所代替——浆糊纸、油毡、木片和细绳，其中脱颖而出的第一件用集合手法做成的雕塑《苦艾酒杯》，是用蜡模翻制的青铜作品，上面放置一把真正的汤匙来平衡整个雕塑。

构成主义的倡导者——塔特林，从毕加索那儿得到了启迪，开始“一种新型的雕塑，用原材料和现成物品构成艺术品，并将它安置在真实的环境空间中，严格摒除任何再现的意图。材料有着各自的造型品格，用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术品，‘真实空间中真实材料构成’。”3《第三国际纪念碑》这件作品不仅仅用合适的材料来象征这个新时代可能获得的成就；更进一步说，一种新的艺术也依赖着新的材料也被创造出来，并被赋予社会意义。

而后，康定斯基、嘉博、佩夫斯奈、罗德钦柯和李西斯基相信艺术的功能更为直接——对空间、量感和色彩基本因素的深入研究，如他们所讲，去发现“美学、物理和功能上的容量”，雕塑和构成的浮雕似乎是揭示这种物理和功能的容量的最好媒介，也提供了生产上最终的益处。

在包豪斯学校，构成主义的教学分为基础课和设计课，前者指材料和工具的训练，后者指观察、表现和构思的训练。而后的基础课指导老师莫霍利·纳吉创作出活动的雕塑，而且采用了一种新材料“树脂玻璃”，到1943年他完成了第一件树脂玻璃与铬管的雕塑。

毕加索的立体主义从未同具像传统作出过决定性分裂，而波丘尼的未来主义则相反，他不仅仅是工业技术文明的第一批艺术家：他们的原则本论文由整理提供来自技术——动力和运动、机械的节奏和制造的材料。他还宣称人类的整个艺术体系的基础都将被改变，同新体系相符合的应是新的形象、新材料、新的社会功能。

对于雕塑的未来发展，具有重大意义的是在绘画、浮雕、圆雕和现成品之间消除任何形式上的区别。现成品艺术由此产生。这样的艺术品已经远远不是通常的雕塑、绘画所指的涵义了，而是一件不能具体规定的物体。超级秘书网

轻视思想上的母题，导致雕塑家迈向金属材料的选择，金属易拉长，拉长成丝；易锻打，可以锤击成形；还可以熔和铸。现代雕塑家充分利用金属的这些特点，开始制作金属焊接雕塑。

由以上的西方现代雕塑各流派的发展得出：材料的探索对雕塑的发展意义重大。

虽然，在亨利·摩尔的作品中青铜作为最终材料不断出现，但他的雕塑设计随材料变化而作相应的调整。在雕塑中发现的材料真实性对他来说是最重要的特质。每种物质材料都有它自己的特质，只有当雕塑作品直接地与材料发生关系时，物质材料才能作为观念的一部分发挥作用。例如岩石是坚硬和凝固的，它不可能超出它的物质结构之外去勉强达到一种柔软的程度。

随着雕塑概念的解构，现代艺术家已从生态学、大地艺术、多媒体艺术等多样艺术入口，将艺术与人的感官和环境、时间、空间等紧密地联系本论文由整理提供起来，各种艺术的可能性正在探索。材料的内涵已不仅是传统雕塑材料中的金、石、木等，而是指包括多媒体在内的各种媒介。

篇（10）

纵游中国悠悠美术长河，漆艺和壁画艺术都是其中闪闪发光的明星。现代漆壁画是糅合了两者的艺术表现手法所形成的一种独特的艺术种类。经过时间和实践的磨练，现代漆壁画艺术已逐步发展成为创作手法多样、表现力强的一门艺术。现如今，漆壁画作为区别于壁画和漆画又融合了两者艺术风格的第三种流派，引起了艺术界即建筑业广泛关注，同时，它又以其瑰丽的画面感和坚实晶莹的质地征服了广大艺术专业人士和业余爱好者。

现代漆壁画概述

使用漆艺材料和方法绘制的壁画，就是漆壁画。漆壁画作为一种漆画来讲，同样使用大漆或腰果漆等天然树脂、聚氨酯等人造树脂作为调和剂、调入颜料粉，并配合其他有关材料，诸如：金银箔、螺钿、蛋皮等。采用各种不同于其他画种的工艺方法，诸如：埋法、洒法、罩法，嵌法等，使壁画画面产生了漆艺所特有的肌理、光泽、质感、金碧辉煌、五彩斑斓。同时，漆壁画作为一种壁画，它也和建筑物联系在一起，有着巨大的幅面，固定装置在某面墙壁上。幅面巨大，使漆壁画从题材立意至构图组合、形色处理，再到艺术风貌、甚至是更微观的肌理斑纹，都利用漆艺手段储存了大量的各种信息。位置固定，则为漆壁画提出了利用漆艺手段给不同视距安排不同层次的观赏内容的要求。

漆壁画的双重属性决定了它创作的双重标准，它既要非常明显的表现出漆画工艺的艺术效果，同时它还必须在运用漆艺手段的同时去把握壁画的艺术特征。这就要求现代漆壁画不能仅仅是一幅被扩大了的安装在墙上的漆画小品，也不应该是一幅没有包含漆艺工艺的普通壁画。

现代漆壁画的创作工艺及程序

1.准备阶段

创作漆壁画的准备阶段至关重要，只有备齐一应俱全的物质材料，才能为接下来的绘画制作奠定坚实的基础。现代漆壁画的物质准备具体包括漆板、材料和工具几个方面。

（1）漆板

现代漆壁画一般采用木胎漆板，即将五合板以乳胶、钉子固定在龙骨上。漆壁画由于幅面一般比较巨大，所以其漆板一般均被分割成便于操作的小幅版面，绘制完成后再以各种手法拼接组合，形成一幅完整的漆壁画作品。除了木质漆板外，现代漆壁画还可以借鉴传统漆器工艺中的竹篾胎、藤胎、金属胎、瓷胎、皮胎等多种材料，使其艺术效果更加丰富多彩。

木胎制作好之后，至关重要的步骤就是封漆，这样漆板才可以牢固持久，不易发生裂缝或扭曲变形等现象。加工漆胎，首先要在木胎上填补裂缝，填料一般为漆加青灰制成。填好缝之后，将胎板周身遍涂底漆，而后周身上漆灰一道。干后，以漆遍贴一层麻布，麻布下不能有气泡和多余的漆液。然后上粗、中、细三道漆灰。每道漆灰干后都要打磨戗平，前两道干磨，后一道用水磨。布漆灰之后，便是以黑色大漆推光，一般需涂抹三到八遍不等，每遍干后也需打磨戗平。至此，漆板工序完成。

（2）漆料

制作漆壁画的首要材料就是漆料。漆除了是制作漆板的重要材料外，它还是颜料的调和剂和封画上光的原料。绘制漆壁画采用的漆通常有天然漆和化学树脂漆两类。天然漆主要有大漆和腰果漆两种，化学树脂主要有聚氨酯清漆和硝基清漆两种。在进行漆壁画创作中，可根据需要营造的不同效果进行漆料的选用。

（3）色粉

色粉是调制色漆，为漆壁画上色绘图的原材料，具有入漆后画的干燥性不受影响，漆膜坚固，光泽性好，发色性能好的特点。除了各种颜色的色粉之外，金、银、铜、铝箔也可以看作是特殊的金属色粉。这些金属箔除了可以大面积粘贴之外，还可以制成细屑，在画面上营造出特殊的金属色泽。各种颜色的珠光粉也是为画面提亮添彩的绝佳材料，可以使某些细节之处熠熠生辉。

（4）镶嵌材料

漆壁画的镶嵌材料不拘一格，任何色彩、肌理优美，质地坚硬、耐磨的材料，都可以用于漆壁画的镶嵌工艺。在日常生活中随处可见的蛋壳、彩色玻璃、各种亮片彩珠、贝壳、螺钿、小饰品等等，都可以被用来装点画面，营造丰富多彩、生动活色的艺术效果。

（5）工具

漆刷、画笔、玻璃板、平铲、塑料膜、蒜臼、一次性纸杯、复写纸、刮片、刻刀、箩筛、打磨工具、剪刀、胶带、软刷、丝线、棉花、木块等。

2.制作阶段

关于漆壁画的制作工艺及具体手法已有多种专业著作进行了详尽的论述，本文在此不做赘述，仅结合笔者在创作漆壁画《文明的页岩――不朽之魂》中的亲身历程和体会来简述一下现代漆壁画的创作技法。

（1）制作漆粉

首先按上述比例调配好漆液，将色粉与漆液混合，用平铲调至均匀的稀糊状，然后平摊在塑料膜上，待其完全干透后，揭下，放入蒜臼捣碎，然后分颜色装入独立的容器待用。

（2）拓线

将作品的手绘线稿按照漆板的具体尺寸及比例要求扩印，用复写纸拓印在漆板上。

（3）撒漆粉

根据画面要求选择不同漆粉覆盖个部分色块，界线遵照拓好的线稿。先将漆液涂满要撒漆粉的区域，然后均匀地撒上漆粉，然后以平整的木块压平、压实。

（4）刮面漆

待粘好的漆粉干透后，为使颜色更加丰富而富于变化，需要调配符合色彩要求的色漆，然后将色漆用刮片沾取，力道均匀的涂刮到漆粉的表面，要求色漆能够充分渗透到漆粉的缝隙当中，使得色彩更加饱满。此时刮的色漆不要与铺好的漆粉颜色一致，否则在后来打磨的工序中，漆画的色彩就无法显现出丰富的层次感和斑驳感。

（5）刻线

面漆干透后，画面的轮廓不够清晰，线条感也不强，这就需要刻线来区分出各个色块的分界，使图案生动立体起来，也显得更加精致。刻线需要严格遵照所描绘图案的线条，刻时要把握好手法和力度，线条要粗细有致、圆润流畅、深浅适中。

（6）修饰

一幅优秀的漆壁画作品，虽然在规模上气势恢宏，但在细节上，也要锦上添花，精益求精。这就需要创作者花大心思，下足功夫，对基本已经成型的漆壁画作品进行细节上的精心修饰，使之真正体现艺术创作永无止境、追求完美的内涵。修饰技法多种多样。作者可以运用综合材料、综合手法来为作品增添新意和亮色。彩绘、镶嵌、贴金、撒珠光粉等，都是对漆壁画进行修饰，使之具有更高的审美价值和艺术价值的好手法。

（7）封漆

上述工序进行完毕后，一幅现代漆壁画创造已基本完成，封漆工序则是整个创作过程的有力收笔。一幅没有经过封漆的漆壁画作品，还不具备漆画的神韵，只有对将完成的作品上以两至三遍乃至多遍亮光漆，整幅作品才更显得丰腴多姿，富有漆画的光感和质地。

（8）打磨推光

打磨推光是对漆壁画作品进行最后的完善，为的是整幅画面能够变得平整光洁 、质如明鉴。打磨分为粗打磨和细打磨，先用粗颗粒的水砂纸进行粗打磨，使作品的表面达到最大程度的平整，避免作品因表面凹凸不平而影响其审美价值和艺术价值。细打磨需选用颗粒细小的水砂纸、砖灰、面粉、淀粉，并借用手掌产生的细微摩擦力来使作品的表面愈发光滑，并且焕发出玉石和琥珀般的光泽。

现代漆壁画的艺术处理

一幅好的漆壁画作品，既要明确显示出漆画艺术于肌理、光泽、质感等方面的独特优势，又应该把握住大型壁画在应用于建筑物时所要展现给公众的视觉冲击力和震撼力。所以对于现代漆壁画的艺术处理就显得尤其重要。

1.追求形似而神胜的境界

漆作为漆壁画的主要创作原料，由于其本身的特性，会为创作活动带来诸多的局限和不便，使得作品无法完全逼真的复制其中的自然形象，因而追求绝对酷似不是现代漆壁画所要追求的目标。相应的，现代漆壁画可以充分利用漆工艺的艺术优势和运用材质的丰富多样，去追求一种“形似而神圣”的艺术境界。即以自然物象的色彩和形象为依傍，却又在某一方面独辟蹊径，与原物进行一定程度上的偏离，在并非完全逼真的形象下表现更加丰富的神态和更加深厚的意蕴。例如笔者在漆壁画《文明的页岩――不朽之魂》中所运用的，用硫化钠、三氯化铁去腐蚀长信宫灯上粘贴的铜箔，再用腰果漆、金箔等做效果，就营造出了与文物因年代久远而产生的斑驳锈迹；还有以鹌鹑蛋壳粘贴仙鹤的腿，鹌鹑蛋壳独特的色彩和斑纹再加上蛋壳碎片之间的缝隙，都让画作中的仙鹤不同与现实生活中的仙鹤，但却更具仙风道骨，也更突出了鹤腿的质感。

2.扬长避短，开拓创新

漆液自身的色素、干燥性能和透明性能和使用时表现出的种种特性，既能营造特殊效果，又会在创作时带来诸多局限和不便。通过漆壁画《文明的页岩――不朽之魂》中的种种尝试和摸索，笔者深深体会到，对于这些局限和不便，需要沉着面对，冷静思考，勇于创新，变不利为有利，在尽量避免用漆失误的同时最大限度地体现漆艺的优势所在。

又例如有时由于其本身带有的色素或杂质，无法得到纯洁的白色，这时便可以用铝箔或蛋壳来营造白色，结果是既得到了纯净的白色，又获得了金属的光感或者水裂纹的肌理，可谓别开生面。

结语

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钛作为一种现代金属，早在1795年被德国化学家克拉普鲁斯（Martin Heinrich Klaproth 1743—1817）发现并命名。1948年，美国科学家用镁还原法提炼出批量的海绵钛①，从此钛金属进入工业大规模生产行列。20世纪以来，以钛创作艺术品在西方发达国家发展迅速，基础研究也较成熟，尤其作为首饰材料的运用已不足为奇。但在工艺礼品、建筑外观、器皿等工艺美术领域的运用也仍不够广泛。在中国，钛金属在工艺美术作品当中的运用还是一个崭新课题，尤其是在着色方面的研究，还处于初级探索阶段。随着钛金属相关加工设备的完善，钛金属在工艺美术创作当中的运用会越来越多。充分利用钛金属的低密度、耐腐蚀、生物亲和性、可变色性等特征，在造型艺术领域取得突破并非只是一个梦想，笔者主要谈谈钛金属在工艺美术领域发展的两个新途径。

一、从钛金属的造型特征谈其在工艺美术当中的发展途径

钛金属强度高、密度小、质量轻、耐腐蚀性强，具有一定的延展性和极强的生物相溶性，几乎不与生物发生任何反应。而工艺美术作品与人的生活息息相关，跟人体或食物接触密切。钛的这些特征符合生活用品的基本条件，非常适合充当工艺礼品、首饰、旅游纪念品、器皿以及其他工艺美术作品的原材料。

以金属器皿为例，唐代之前是以铸造器具为多，传统的铸造器又以锡、青铜材料为主，器具往往厚重，日常使用并不方便。加上青铜氧化易产生有害物质，不太适合制作日常生活当中的饮具和食具。唐以后，由于冶金水平提高，人们可以提炼出较高纯度的金、银、铜等贵金属，提高了金属的柔韧性和延展性，从而使锻造器皿逐渐增多。锻造器皿与铸造器皿相比重量减轻，既节约了材料成本，又让使用者使用方便。高纯度纯金、银、铜等虽然在工艺制作方面相对容易（易于锻造、焊接、錾刻图形等），因其强度低，在使用及运输当中容易受外力作用而变形或损坏。另外，历史上曾经流行的锡制器皿、铁制器皿、铝制器皿也因材料本身缺陷而逐渐被淘汰。这些材料或影响日常使用，或影响健康，给生活带来不便，是退出历史舞台的根本原因。用柳宗悦的观点来说就是：“工艺之美就是实用之美……就是健康之美……失去了实用价值，同时也就失去了美。” ②因此，工艺美术只有兼顾了便利性、安全性、实用性才有可能具备真正的美或价值。

新材料能够发展完全在于其性能更优越。由于钛具有较强的可塑性，利用其延展性可作为锻造、冲压等工艺创作作品。钛的强度与钢接近，但比钢更具柔韧性，即使只有五分之一毫米厚度的钛板其强度也非常高，能经受普通碰撞或摩擦。钛的比重是铁的60%，这就决定钛金属适合做体积夸张但质量很轻的艺术作品。钛金属的耐候性、环保性比其他传统金属材料都可靠，完全可以用于城市雕塑、建筑外观装饰等大型作品当中。另外，钛金属几乎不与有机物发生任何化学反应，耐高温、耐腐蚀，是食器、饮具、首饰等与人体发生密切关系的工艺美术作品的良好材料。

钛金属以上的优异特性足以让其在工艺美术材料领域占有一席之地。但钛金属相应的制作工艺并未完整开发，这导致钛金属在以往很长一段时间没被艺术家利用。但是随着科技的发展、行业分工细化以及工艺文化的传播，新材料的诞生往往催生了相应的加工技术。李砚祖讲过：“工艺美术造物活动史实际上是一部不断发现材料、利用材料、创造材料的历史。工匠们在创造活动中，不仅创造了器物，而且创造了利用材料的方法和经验。” ③ 钛金属利用初期，需要解决的问题很多，比如艺术造型当中的切割、弯曲、锻造等问题，与传统材料有所差别，尤其是作品的连接方式问题是钛金属用作艺术造型的难点之一。一般情况下，钛金属不能用焊接的方式进行连接，只能用铆接、包接、绑接等传统工艺来处理。这在一定程度上制约了钛金属的造型形式，影响了钛作品的艺术表现效果。但是随着科学技术的发展，很多问题得到解决。在短短的几十年时间里，钛金属的成型技术已经逐步完善，给艺术家创作开辟了材料新天地。

综上所述，传统工匠或者艺术家可以凭借自身经验的积累达到掌控自然材料的能力。但在现代社会环境下，面对繁杂的新型材料和技术时，光凭艺术家本人很难做到完全熟悉和利用材料特性为造型服务，借助其他行业的科技力量已经成为现代工艺美术发展不可或缺的条件。诚然，在工艺美术领域，现代化设施的利用有利有弊。科技作为工艺美术的辅助条件，利用不当，会生产出呆板、冷漠、污秽甚至令人厌恶的工艺品；利用得当，可以提高工艺美术作品的质量，以及工作效率，甚至催生新的工艺门类。比如日本在吸收中国传统景泰蓝工艺后，经过科学的选料和工艺研究，创造出更为华美的“七宝烧”工艺。与传统景泰蓝相比“七宝烧”工艺及流程并没有太多的改进，其突出的贡献就是对材料的改进和细化。类似现象还包括造纸、陶艺、漆艺等，这些中国传统工艺在日本的长足发展与其科技的投入有很大关系。从根本上讲，工艺目的就是要改变和利用材料属性，艺术家运用工艺将材料创造成作品，需要对材料进一步了解和掌握。因此，新材料的诞生必定派生新的工艺体系，已有的传统工艺不能满足创作需求的时候，就需要艺术家以外的力量来研究生产相应的工具或者方法来解决工艺问题。材料本质属性又需要工艺的发展来发掘和利用。材料的更新对工艺美术的发展变革具有重要意义。

二、从钛金属的着色特征谈其在工艺美术当中的发展

2001年，美国爱荷华大学金工首饰系主任阮其可（Kee—Ho Yuen）教授在清华大学工艺美术系举办了一次钛金属艺术讲座，笔者最早了解到钛金属艺术创作部分理论。讲座还展示了阮其可教授一些钛金属艺术作品，笔者当时被作品缤纷的色彩深深打动。直到2010年，比利时皇家美术学院Laurent Max—De Cock教授在京以工作坊的形式开办了一期钛首饰创作培训班，这是笔者真正意义上接触这种新型材料。在国内，钛金属在工艺美术作品当中的运用还处于初级探索阶段，其色彩研究仅仅是科学家在改变金属表面强度的附属品。但是钛的可变色性在艺术造型上的运用意义重大。钛金属的色彩运用不仅能提高艺术作品的表现力度、改善传统工艺方式、提高工艺效率，甚至还能促成新的艺术门类的诞生。

钛金属的自然色泽是一种银灰色，经过特种工艺处理后，可呈现不同颜色，其着色工艺最常用的有三种，包括大气氧化法、阳极氧化法以及离子注入法。大气氧化法是用电炉、火枪等在大气中加热的方法，让钛表面生成彩色氧化膜；阳极氧化着色法是在特定的电解液中，利用电解作用使钛表面形成有色氧化膜，随着电压或者电解液的变化可获得不同颜色膜层。另外还有离子注入法，就是采用氮离子注入和激光束氮化等现代表面改性与化学热处理技术，改变钛金属表面色泽。前两种着色方法相对简便，能够获得丰富的色彩，较适合用来处理体积不大的工艺美术作品。

拿首饰作品来说，传统的首饰材料仅限于金、银、铂、铜等材料，材料本身色彩极其有限，人们为满足色彩需求，往往在首饰上镶嵌其他材料，如宝石、珊瑚、螺钿、大漆、珐琅、羽毛等，为解决这些材料与金属结合的难题，促成了相应的镶嵌、平脱、错金银、烧蓝、点翠等工艺。可以想象这些工艺在经过漫长时间的经验积累才逐渐形成传统。在恪守传统工艺的同时，只要合适的材料的出现必然会有相应的工艺诞生，其目的就是为了创造更美的工艺作品。这里指的美当然包括了工艺美和材料美。正如日本著名民艺理论家柳宗悦所说：“工艺之美，就是材料之美。对材料的忽视也就是对工艺之美的忽视。” ④工艺与材料是不能区分对待的，材料的属性决定了工艺的方法，而工艺的运用不能忽视材料本身特征。

在材料本质属性问题上，现代雕塑之父布朗库西（Constantin Brancusi 1876—1957）最先意识到材料对作品的影响力度，他利用工业生产领域的抛光技术将其青铜雕塑表面打磨成镜面，从而改变了作品审美特征。因此，英国现代艺术批评家赫伯特·里德（Herbert Read 1893—1968）认为：现代雕塑的诞生很大程度归功于钢铁的发现和运用。钛金属作为现代工业文明的新型产物，决定了其加工工艺也需借助现代科技，这为现代工艺美术的发展起到推波助澜的作用。钛金属的可着色属性只有进一步开发利用，才有可能产生更为成熟有效的工艺，极大地丰富金属的色泽，提高金属艺术作品的表现力度，让工艺设计、创作、消费形成一个良性循环，最终创造更有特色的工艺美术门类。另外和金银等贵金属相比，钛金属材料具有价格上的优势。目前国内市场对钛金属开发还处在原始发展阶段，未来的发展潜力巨大，具有很高的经济价值和艺术价值。

就工艺美术创作而言，材料本身的研究不是最终目的，将没有生命的材料转化为富有思想情感的艺术品，是每位艺术家要解决的问题。就工艺美术家而言，对各种材料的挖掘是为了更好地实现艺术创作，使每一种材料都能达到最理想的表现效果。不同的材料具有不同的特性，并对作品的最终效果产生影响。工艺美术教育的发展，应该走出学院，不仅要到民间看传统，还要与科学研究相结合，从而真正实现科技为艺术插上翅膀的目的。

（注：本论文为2012年北京市教育委员会社科计划科研成果）

注释：

①张招贤.钛电极工学[M].北京：冶金工业出版社，2003：38—69.

②④柳宗悦.工艺之道[M].徐艺乙，译.桂林：广西师范大学出版社，2011：28—29，42.

③李砚祖.工艺美术概论[M].北京：中国轻工业出版社，1999：76.

参考文献：

[1]赫伯特·里德.现代雕塑简史[M].余志强，译.成都：四川美术出版社，1989.

[2]柳宗悦.民艺四十年[M].石建中，译.桂林：广西师范大学出版社，2011.