设计史论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇设计史论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

钱梦龙老师提倡“以学生为主体，教师为主导，训练为主线”，为使学生乐学、会学并且学活、学实，教师必须充分调动学生的主观能动性，使之自觉地获取知识，培养能力，进行思想和情感上的自我教育。因此教学改革应体现创造为本、能力为魂，素质为先的宗旨。笔者以教学信息资料有选择地包容、吸取为核心，以激发教与学的自主性、创新性为基点，转变学生的学习方法和习惯为关键，追求教与学的可持续发展为归宿，符合教师要“加压”，学生要“减负”的趋势。教师先跳进题海，以大纲为纲，教材为主，教参为目，“学参”为辅，再让学生跳出题海，获得元认知知识，通过精讲、精选、精练，举一反三，熟能生巧。这样学生可根据自身特点，在“学参”帮助下最大程度地起到诱导、指正的作用以提高效率，变劳动密集型为智能密集型学习，走出片面追求分数结果的怪圈，把求知作为信息交流和自主探索的过程，让大家突破教材和课堂束缚，把更多的时间和空间还给学生，在知识的广阔天地中展示其能，实现分享学习，走出传统教学的狭隘圈子。因而提出了“学参”优化设计的轮廓构想。

二、"学参"优化设计的框架

“学参”是指教师在全面钻研大纲、教材的基础上，根据不同的班级情况，对教材中每单位（课时、单元）的内容进行优化设计，作为辅助学生学习的参考资料。教师通过编篡“学参”来代替过去的教案与学案，使教案和学案合二为一，“学参”既源于教材，又高于教材，与教材相配套，但又不拘泥于课本或照搬于某一教学参考书，与授课进度相同步（课前发给学生并经装订成册，可滚动使用），便于学生预习、听课和复习，实现教师、学生、教材三者的贯通与互动，达到课内与课外的结合，使学与思、读与练相辅相成，做到思想性、知识性、趣味性的融合。

“学参”大体框架包括下列项目：㈠“课时学参”包括⑴目标要求、⑵导学过程、⑶知识结构、⑷材料补充、⑸知识迁移、⑹作业练习；㈡“单元学参”包括⑴阶段特征、⑵学法指导、⑶主要人物活动、主要时间、地点、⑸疑难解释、⑹学习札记等，各课时结束以“单元学参”作总结，设置应灵活便利。其中“目标要求”包括基础知识、重点难点、能力和思想教育要求：“知识迁移”包括学科内纵横知识联系。特别是中外联系，显性尤其是隐性知识，及与语文、政治、地理等学科交叉综合运用，史论结合等：“作业练习”有常规题型（如5分钟随堂练习），也可以是开放性写作题，但侧重单选和材料解析题。“补充材料”包括相关原始史料、争鸣观点、典型例题、还附有相应参考书目、影视歌曲，名人名言等：“学习札记”由学生独立完成，其中可记录某些疑问、心得，还有自我设计试题，答题失误分析等，教师作定期检查。

三、“学参”优化设计的特点

提高历史教学质量并非一朝一夕之功，只有脚踏实地，有的放矢，其中“学参”的精心编写无疑只是一种尝试，。笔者对“学参”进行了长期酝酿、论证，在1999年已作初步实施。它与教参、学案和教案不同，主要突出之处有：

(一)、独创性，⑴结构不同：教参包含引言分析、教学目标、教学要点、教材分析、教学建议、练习提示、资料和注解等；教案包括教学目的、重点难点、教学过程、小结和作业等；学案由学习目标、知识结构、认识方法、技能训练等组成。⑵主体不同：教参由权威专家合作著写；教案由各位任课教师单独准备完成；学案由备课组教师共同编制。⑶对象不同：教参为教师服务，作备课参考；教案针对相应的学生，作授课蓝本，限于课内使用，不与学生见面；学案联系学生实际，公开在全年级统一使用。

(二)、针对性，目前制约中学历史素质教育的因素，除观念导向和学校客观条件外主套还有：①教师因素。不少教师的知识面狭窄，功底浅，对现代学术动态知之不多，而且教法古板，重教轻学，忽视学生的主体作用，习惯于满堂灌或照本宣科，知识承载量少，导致出现启而难发，启而不发的现象，因而师资的知识和方法尚待更新……②学生因素。在基础知识、技能欠缺和学习方法、习惯不如人意，学生对教师和教材过于依赖和盲从，处于被动应付状态，有被牵着走、喂着吃之虞，只知死记硬背，临时突击，一味猜题押题，缺乏学习的主动性和积极性。③教材和参考资料因素。由于课本体系陈旧，观点滞后，既无法反映国内外形势变化，也不能满足学生的求知欲望，更无法跟上日新月异的改革开放潮流，况且缺乏配套辅助资料精品，存在过多过滥，过偏过难，搞题海战术或雷同抄袭等弊端，辅导用书良莠不齐，无谓地加重学生的课业负担和选择的疑虑，因而“学参”的编写呼之欲出。

(三)、启发性，教学的首要任务是要学生形成浓厚的兴趣和掌握正确的方法，帮助他们去“发现学习”，培养“问题意识”，让学习者经历一个发现过程，让他（她）自己得出结论或找到解决问题的答案。“学参”的运用旨在透过表象深入发掘隐性的、潜在的知识联系，形成点、线、面的立体智能结构，这样学生先通读学参，设疑质疑，然后带着问题上课，在课后进一步吸收、消化和巩固。进而夯实基础，扩大视野，活化思维，挖掘禀赋潜能，最终提高发现问题和解决问题的能力。

(四)、整体性，“学参”不仅强调德育、知识和能力的综合目标，课前、课中和课后的充分利用，而且以课时或单元为板块，从宏观上和微观上把握知识的纵横联系，形成完整的知识体系。进而把目标的全面性、结构的完整性、阅读的广泛性和理解的深刻性落到实处。还进一步突出交互参与，实现师师、师生、生生之间互动、形成有序和良性的信息循环，共同享用信息资源，使实践、创新、竞争、协调意识得到培育，特别与多媒体手段配合，以实现传统与现代教学的结合。

(五)、层次性，“学参”主张以“学”定“教”，从实际出发，力图克服单向划一的局限，灵活而富有弹性的提出相应要求，例如程度差先些的学生只需掌握基本概念、内容概要、限于识记和理解层次；程度好的可提高到知识迁移，疑难解释、补充材料等，并能写一些小论文，达到分析和综合层次。相应的作业练习划分为三档（难、中、易），这样可因人而异，循序渐进，学生可依次提高水准，产生成就感，以教师的示范执导的不变应学生的万变。

四、学参“优化设计的功效

传统应试教育仅局限于围着课本转，以教师一言堂为主，以机械性被动接受为意向，以分数为唯一评估价值，其弊端急需消除。”学参“的优化设计的效用初露端倪，体现了教法法与学法并重，知识和能力同举的目标，有利于实现从守成教育向创新教育的超越，推进由应试教育到素质教育的转型，笔者认为：

㈠它能推进教师观念更新和知识的充实，有助于现代教学模式和方案的进一步摸索与实施。教师不仅要学教更要能教和善教，教然后知困，教师倍感非学不行，非终身学习不行，只有千方百计开阔眼界，加强业务进修，进而带动学生去学，关注学生学什么、怎么学，还有学得怎样，自觉地做教学改革的促进派。当今教改中许多优秀的改革模式和方案已脱颍而出。例如江苏启东中学推出”教案学案一体化“系列；浙江金华一中试行”学案导学法“等。目前各类文字、图片、音像资料层出不穷，例如北京、江苏、天津等地出版了大量教学参考资料，科利华公司推出的CSC电子各课系统等，以及各期历史报刊，尤其是扬子坤、陈伟国等人的文章，若通过上网还可获取无限的信息资源，这些都为高质量的学习辅助材料提供了源头活水。

㈡它能改进学生的学习方法和习惯，减轻学生负担。通过“学参”逐步地点拨和示范，学生循序渐进地把握目标要求，驾驭历史线索与规律，阅读和钻研历史材料，遵循布鲁纳提倡的“发现学习法”，从单调、繁琐的听、抄、背中解放出来，还历史以生动、深刻、丰富的本来面目。叶圣陶先生重申“教是为了不教”，潜移默化中培养自学能力，为高三和大学阶段，甚至于终身学习打下扎实基础。

㈢它能提供有特色的切实可行的助学资料，培养信息处理能力，“学参”立足教材，紧扣大纲，联系实际，着重突出重点，攻克难点，归纳要点，研讨疑点，对现有教学资料进行加工和筛选。努力达到不但知其然，而且知其所以然，培养发散性思维，以创新为灵魂，体现了师生集体智慧的结晶，争取改变长期以来那种学得累但又学不好的不利处境。

五、“学参”优化设计的使用

为使“学参”成为主题明确、目标实际、策略合理、程序完整的助学帮手，做到“全”、“实”、“活”、“新”，使教学内容尽量简约和精确，提高教学效率，笔者认为应当：

1、实际出发，反对主观随意。教师应当全面了解学生。诸如对知识基础、动机兴趣，困难和缺陷等都要周全考虑，想学生之所想，尊重和信任学生，并依据反馈信息，适时调控，力争精炼、多导、有趣，面向全体又照顾差异，循循善诱，步步为营，只有因地制宜，因材施教，才能求得事半功倍的效果。

2、有所作为，摈弃消极被动，学生要充分激发学习的正确动机和浓厚兴趣，以教材为本，主动实现知识的迁移和融通，强化独立思考意识，拓宽和深化基础知识和基本能力，广读精练，稳扎稳打，在教师的指点下由着重求知的结果向着重过程转变，妥协处理学科之间，课内课外之间，师生之间以及知识与能力之间的关系，最大限度保证学习的主人角色定位，把勤学、敏思和笃行有机地结合起来。

3、科学规范，切忌粗制滥造。教师首先要切实提高业务水平，更新观念，使自己的知识与技能适应改革新形势，进而通过精心备课，做到有章可循，再摄取有关教学资料的信息，经过一番去粗存精、由表及里的改造制作，为我所用，并且要恰到好处，适时、适量、适度，不必面面俱到，而应突出重点和难点。解决“是什么”，“为什么”，直至“还有什么”的问题。逐步积累和建立一个信息资源库。

4、开放动态，防止保守僵化，教师应广泛吸取各地、各科的教改长处。发挥教研组作用，择善而从，集思广益，开展开放性竞争，克服依赖性和封闭性，在沟通中充实自己，边教边学，教学相长，在动态中求新求异，通过反复构思、论证不断完善，使“学参”精益求精。当然学生也不必囤于“学参”框框，使自己始终处于有效学习之中。。“教为不教，学为自学”是我们渴求的教学理想境界，尽管还任重而道远，只要大家辛勤耕耘和培育，“学参”这棵幼苗就能茁壮成长，并结出硕果。笔者愿与同仁们共为中学历史教改相互勉励，为实施素质教育贡献绵薄之力。

参考书目：

①《比较历史教育学》王铎全，李稚勇上海教育出版社1995年版

篇（2）

点是力的中心。在室内空间中，点是作为向心力的中心，这是平面设计中没有的力。这个向心力，极为稳定，而点在这个空间中则起着控制的作用。在空间设计中，点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同，如点偏移了向心力中心的位置，就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。

2.线对室内设计的作用

线是平面构成的一个重要因素。在室内设计中，直线的构成了立体，在处理之外的作用，直线由于其自身的性质，在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果，在有不稳定的外观表象来看，还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面，这使得面成为了设计中重要的造型元素。值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面，也可以由交叉空间构成的虚面。正和线的作用相同，直面会有严肃和庄严感，而曲面则有波动的韵律的柔和感。

二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用

平面构成的点、线、面三元素，构成了平面图形，而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达，而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。

1.平面图形应用的要求

图形是平面设计关键。图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。从某种角度来讲，平面图形一种通用的“语言”。无论是如何的文化背景，如何的生活环境，对于同一图形的理解不会出入太大，而在室内设计中，情感和态度的抽象传达过程中，平面图形的差异已经不存在。在平面设计中，图形的这一优势优于其他的设计元素，而在室内设计的应用中，也使其成为了主要的应用形式。然而，在认识到这种优势的同时，不能忽视的负面影响是，平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。也就是说，在平面设计中，理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。从另一个方面来看这种可能性，就是在室内设计中的平面设计因素被提出了更高的要求。这个要求是，在室内设计创新的介入了平面设计的图形因素，还要再往前走一步：图形的内容所要传达的感情更是要让人有耳目一新的感觉。“两步创新”也可以看做是平面设计的图形因素在室内设计中应用的基本要求。

2.平面图形应用形式

平面图形在室内设计的应用形式是多样化的。可以是具象图形和抽象图形，可以是真实影像和绘画图像，也可以是单一图形和复杂的组合图形。不过，既然是平面设计从空间设计的跃迁，应用形式也不应该限制于平面性质，还可以从图形的肌理、图形对空间的分割、图形的高科技引用三个角度来看。图形的肌理。平面设计的图形元素还可以是材质的载体，不同材质在图形表面的表现形式，会给受众带来不同的情感感受，这种平面的载体作用和室内设计空间的结合，会使得情感有着更强烈的发挥，这种独特的肌理没学效果，散发出独特的艺术魅力。图形对空间的分割。不同的点、不同的线、不同的面对于不同的空间的作用都是有所差异的，空间被分隔成了不同的样式。结构的面由于突出了结构这一因素，由本身所体现出了结构美、韵律美。而表现层次变化的面，增加或者减少局部空间，可以通过改变领域来丰富空间变化。图形的高科技内容引用。当今社会高科技发展，而图形在科技发展中是可以找到一个契合点的。在资源丰富的数字时代里面，各种平面图形在空间设计中的应用是有很大发展空间的，例如平面与数码构成的组合所造成的虚实的效果。

篇（3）

随着社会主义市场经济体制的逐步完善，我国经济进入了持续高速发展的阶段。经济的繁荣带动了社会各个行业的发展，也使得人才的需求日益增加。为了适应社会需求，高等教育规模不断扩大，呈现出由精英教育向大众教育迈进的发展趋势。而艺术设计作为热门学科，全国艺术设计类考生逐年攀升，全国兴起了艺术设计的热潮。然而，艺术设计教育在我国，只有短短的二十几年的历史。由于现代设计教育在我国的历史比较短，发展还不够完善，与国际先进水平相比还有一定的差距，加上这几年的扩招，实际教学过程中存在着一些问题。诸如：培养目标不够明确，教育思想和方法比较陈旧，课程体系和教学内容不够完善，教学质量有待提高等。所以，我们一定要静下心来重新审视艺术设计理论，研究艺术设计教育。

笔者从事艺术设计教育十多年，目睹了社会主义市场经济体制对艺术设计教育的巨大影响，以及艺术设计教育对市场经济的反作用，以自己切身体验谈谈对艺术设计教育的一些思考。

一、顺应市场需求，转变教学思路

社会主义市场经济体制是要让市场在资源的优化配置中起主导作用。随着我国社会主义市场经济体制的逐步完善，学校也被逐步推向市场，并逐步向产业化方向转化，这也是在市场经济体制运作下完成教育资源优化配置的必然要求。由原来的国家包培养、包分配，逐步转向交费上学，毕业后自主择业。这就必然要求我们改革培养模式，改革教学内容和课程体系，制订新的教学管理制度以适应社会和学生的多样化选择。我国的艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。应该说，艺术设计在中国从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。

因此，面向市场需求，随时调整专业设置和课程设置是高校艺术设计教育改革的首要任务。再以理念的突破和更新为先导，在教育实践上引起巨大的变革，在当前实施素质教育的实践过程中，构造并树立系统的现代教育观念。高校要扎扎实实地办学，不懈地努力，应努力培养高素质、复合型、一专多能、紧贴市场需求的人才。要基础知识与技能培训并重，全方位提升学生素质，从而造就适应市场需要的职业英才。同时，在硬件设施基本完善后，逐步控制学校的规模把工作重心转移到强化内部管理机制、增强凝聚力和竞争力上面来，努力为学生创造良好的学习环境和生活环境，为将来的生活和就业打下坚实的基础。

二、打破文理界限，培养宽口径人才

我国艺术设计教育脱胎于纯美术教育，原来只在艺术院校和轻工院校里设置，现在综合大学、工科院校和师范院校中也纷纷开设设计专业。在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在各种工科院校，如建筑、机械、轻工、纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。这一点可以从开设的不同的课程上明显看出来。这两种教育模式本来可以互相借鉴，互相补充，但因为现存的教育管理体制，如一些综合性大学隶属教育部门，一些专业美术院校隶属文化部门，一些工科院校隶属各产业主管部门。我国的高校招生，历来分文理两大类，演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题。而艺术设计学科，也因为这个招生体制，被人为地割裂开来。所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。

在这个问题上，笔者认为我们可否转变一下思维方式，打破文理科界限，把艺术设计教育统一起来，不论其设在什么学校，工科也好，文科也好，都用一个标准确定教育对象和教学方法。这样既能避免学生接受知识上的偏差，也能衡定各类学校的师资和教学水平。同时，也使学生来源得到合理配置。现在，由于实行“三加X”考试，这一点在招生上基本上没有障碍，主要是思想再解放一点，把这种选择学生的方式再向前推进一步，就可以达到这一目的。在市场经济的作用下，社会分工越来越细，对人才的要求也越来越高，同一个专业同一个班毕业的同学找工作的差异性越来越大。高校已经成为一个提高个人综合素质和修养的平台，具有较高综合素质的人才日益受到社会的青睐。这一现象逐渐受到高校教育工作者的重视，提倡学科合并交叉，培养适应多项工作的宽口径人才成为艺术设计教育新的发展方向

三、广泛吸纳社会力量，积极整合教育资源

随着社会主义市场经济的不断发展，社会对艺术设计专业人才的需求越来越大，艺术设计专业办学规模也随之不断扩大。然而，有限的教育资源和师资力量始终是制约我国艺术设计教育深入发展的瓶颈。一方面，高校要有计划地引进或培养既有系统的理论修养，又有丰富艺术设计实践经验的“双师型”教师；另一方面，要广泛吸纳社会力量，充实艺术设计的师资力量，可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。

经过近二十年的发展，艺术设计教育在软硬件方面已经取得了长足的发展，但是，仍然无法满足经济高速发展和办学规模不断扩大的需要。高等院校为了要办出质量和特色，以培养大批适应市场需求的的高级人才，使出了浑身解数，以致有些高校因为基础建设的不断扩大，而债台高筑。短时间内，仅仅依靠高校自身力量已经无法满足社会对人才的需求。根据艺术设计应用性极强的特点，我们要把设计教育从大学的课堂里解放出来，交给企业家，作为企业发展的武器，交给民众，成为生活的必需。积极整合教育资源，坚持多样化办学，拓展以学养学，滚动发展之路，最终变“学校办社会”为“社会办学校”，主动适应社会经济发展的全面需要。令人欣慰的是，许多高校已经先行一步，积极与企业取得联系，将企业变成了高校实验室和实习基地。学校解决了实验场地的问题，降低了教学成本，企业也取得了很好的经济效益，达到了双赢的目的。

四、校企联手，促进就业

高校毕业生就业历来都是学生和家长十分关注的问题，尤其是随着高等教育的普及以及高校连年的大规模扩招，高校毕业生的就业形势日益严峻，并呈现出“两高一低”的现象，据有关资料统计：一高是指毕业生总人数高：2003年212万，2004年280万，2005年338万；二高是指待就业毕业生总人数高：2003年52万，2004年69万，2005年已经达到了79万。一低是指毕业生签约率低：据教育部的统计，2005年应届毕业的338万普通高校学生中，在毕业时的签约率仅为33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的毕业生还没有找到工作。

篇（4）

二、纪实类书籍设计中书籍设计五感的传达

书籍不仅能带给读者丰富的知识体验，书籍制作的材质与工艺的考究，还能引起读者在视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉几个层次上的感官享受，提升对审美的品位，看书的同时，也是享受书籍带给人体的思维和身体愉悦，五感的相互沟通结合，提升了读者对书籍内容想象的空间。

（一）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计立意的支撑纪实类书籍设计的立意是服务于书籍内容的，将无形的意念转化为具体的设计，使书籍内涵更佳的展现于读者面前，增添了阅读趣味，丰富了书籍内涵，赋予书籍新的生命力，使书籍的内容不仅仅局限于内页的文字，而是通过书籍设计的工艺、材料、版式等元素的综合运用来丰富书籍内容，以此升华书籍的气质，传递书籍的内涵，方便阅读。书籍的立意，通过书籍设计五感将其由看不见的思想转化为具体的设计实物，并且通过五感对其的演绎，使书籍的外在表现力得到发挥，书籍不再只是依托其内容的表现力去阐释其立意了，通过书籍设计五感也能使其立意得以展现，并且更为直接、具体，将读者与书籍的距离拉近。

（二）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计材料选择的影响不同的材料赋予书籍不同的情感抒发和审美特性。材料的运用应结合书籍的内容，为书籍内涵的呈现所服务。书籍设计透过材料视觉与触觉，将书籍的味觉引出，在时间的虚与事件的实相互转化的同时，带给读者细细思考和品位的空间。

（三）书籍设计五感传达对纪实类书籍设计工艺的辅助书籍设计制作环节当中工艺处理的不同，所彰显出的书籍气质是不同的，工艺的不同在五感上带给读者的体验是不同的。书籍设计五感与制作工艺是相辅相成的，制作工艺辅助书籍设计五感的体现，使读者可通过制作工艺体会到五感，进而使读者透过五感体会书籍的内涵，同时能体会制作工艺所存在的意义与价值。

（四）书籍设计五感与纪实类书籍读者阅读心理的关系在阅读时，感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素，分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能，以及阅读需要、动机、兴趣、情感、意志等各种意向活动，都是具有调节、促进作用的各种心理因素，它们交互作用而形成一个渐进的认知过程，成为决定阅读水平的关键所在。读物作为一种客体，它负载着作者的见解、意愿而去影响读者这一主体，而主体与此同时又在不断利用自己的经验积累去顺应、同化或逆反客体所负载的信息，阅读就是一个主客直接不断相互作用的过程。然而书籍设计是这一过程中不可或缺的桥梁，时代在进步，对美的追求也在进步，人们对于阅读的乐趣不再只是满足于没有修饰、毫无美感可言的简陋书籍，而是在体验书籍内涵的同时享有五感的体验。透过书籍的设计，在阅读的过程之中，自然地调用了人体的视感、触感、听感、嗅感、味感，引发了读者对书籍的感知、想象、联想、思维、记忆等心智因素以及分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能。作为纪实类书籍的设计来说，不仅仅只是陈述历史，而将读者带入到历史当中去，使其身临其境，引发共鸣，才是对纪实类书籍最恰当的设计。

三、纪实类书籍设计中书籍设计五感传达的积极作用

（一）促进书籍内涵的表达，增强书籍可读性书籍的内容和设计形式的一致，才能准确表达出一本书独有的风格特点，所以说好的书籍设计，应当是全方位的、符合书籍内容精神并能提升其内涵的整体设计。纪实类书籍设计带给读者时间、往昔的感受；用手触摸书籍厚重的封面时，感受到数字时间的起凸工艺，真实的感受到时间的过往和存在；当翻面书页的时候，听得到纸张之间的摩挲之声，如同书籍的自述；书页在不经意耷拉而下的时候，可闻见纸张的芬芳、墨水的香气；在读者领悟书籍内涵之时，结合阅读之中获得的感受，体味书籍的时代气韵……在提供有效信息的前提之下，结合书籍设计五感，赋予书籍新的生命力，文字不再是冷冰冰的，图片也不在是困在框框里面，避开僵硬的填充排版，将有限资料合理并艺术的处理，使得书籍内涵之外还具有观赏的价值。

（二）展现书籍书卷气文化内涵“气”是中国古典美学的范畴，是艺术和美的根源，“气”和书连在一起称为“书卷气”，书卷气在现代被借用于形容书籍的装订形式。可见，书籍具有丰富的内涵和审美，在读者阅读中的每一个停顿，每一刻品位，都是一次美的体验。由于纪实类书籍的内容是相对厚重的历史话题，所以需要留给读者视觉上的空白，以此来营造阅读的空隙，给读者一个空间去思考书籍内涵，放慢书籍紧张的节奏，由此使阅读更加舒缓顺畅。

篇（5）

传统10kV配电网中线路联络点的箱式开关设备如图1所示，该设备也称为联络开关箱。它是由一个开关室和两个电缆室组成，具有结构简单、可靠性高、体积小、部署灵活的特点，因此在配电网联络点应用广泛。由于采用了全密封的高压开关和全屏蔽的电缆接头，联络箱开的绝缘性能进一步提高，外形结构也进一步小型化，图2、图3为常用的联络箱开其中一些箱开为了实现自动化水平，在箱开配备了测控装置，可实现“二遥”或“三遥”功能。但这些互感器精度达不到线损监测的要求，因此需要更换为电磁式互感器。但是电磁式互感器体积较大，导致很难在电缆室安装部署。为了解决现有设备的不足，实现线损的精确计量，本文提出一种新的智能联络终端改造方案，该方案的实施可以有效降低改造难度和施工时间，具有较好的实用价值。

新型计量联络装置的设计方案

篇（6）

二、数学味渐浓，创设提炼巩固的情境

“数学味”与“生活味”的和谐统一，体现着教师对现代数学教学理念的理解程度和教学技巧的运用能力。传统的数学课堂，以传授知识为主要内容，以接受式教学为主要方式，以定势式思维解决同类问题为主要任务，所以其“数学味”比较浓。经过了新课程改革的洗礼，“生活味”逐渐融入了课堂，打破了数学味一统天下的局面，使得数学课堂充满了生气与灵气。从新知探究成功到巩固练习这一时间段学习内容的安排、练习方式的设计要逐步体现出“数学味”渐浓。

如本节课作这样设计：共设计了三道巩固练习题。第一题是分别用24时记时法和普通记时法表示图中三个学习活动情境的时间，有了前面尝试练习的铺垫，判断活动场景是一天中的前12个小时还是后12个小时已不再是教师提醒关注的重点，而重点落在了24时记时法和普通记时法这两者的对比和使用上。第二题，先观察一张从南京到秦皇岛的火车票，说一说几点前到达火车比较合适。将这道题置于此环节处理便是考虑了在“数学味”的基础上“生活味”的问题，但给学生明确地渗透了，生活经验的总结也是离不开数学思考的。第三题是给钟面画上时针。这是一道纯数学味的问题，再没有与生活、游戏相联系，学生完成该题的过程进行的观察和思考主要是从数学的角度和习惯。

篇（7）

二、研究空间及价值

“装饰与仿生”是汉代灯具设计研究的一个可开掘空间。通过研究汉代灯具装饰制作工艺及其仿生科学，调查与梳理相关资料，发现与整理汉代灯具工艺技术，通过科技考古与艺术复原实验的现代技术手段，还原汉代灯具的装饰工艺技术，揭示汉代灯具仿生科技发展水平及其技术文化内涵，从而填补汉代灯具制作工艺研究之不足，向世人展示中国汉代灯具装饰技术与科学文化水平，力求在技术层、装饰层与文化层等维度上弘扬中国优秀工艺文化。在装饰层面，研究汉代灯具制作装饰的艺术手段，复原汉代灯具装饰艺术风格，包括工艺、造型、纹饰、绘画、色彩等。汉代灯具装饰技术文化，主要揭示其技术历史之嬗变与演进；汉代灯具制作装饰材料文化，揭示其物质文明；汉代灯具装饰文化，主要揭示其图案、纹饰、色彩背后的时代与历史文化如何渗透到装饰制作之中。在仿生层面，通过灯具的仿生造型分析汉代人的审美的需求，以及汉代大简的造物形态和“守约以治广”“规天矩地”“自然相生”等美学思想的命题；深究仿生造型的潜在含义，佐证汉代神学思想、视死如生的丧葬观以及封建初期等级的划分；对仿生灯具的实证分析，探讨汉代环保、节能、调光等先进的科学性。对汉代灯具的研究，再现汉代灯具的可视化物质形式、工艺流程与技术发展为微观特色，其优势在于再现与复原汉代灯具工艺技术的同时，还侧重开掘汉代灯具工艺的载体、材料、工具与技术等内容，为我国灯具技术文化史的建构发展助推，为我国工艺技术文化提升软实力；通过对汉代灯具艺术发的复原，以再现、实验、传承、利用汉代灯具仿生技术遗产为宏观特色，其优势在于运用现代技术、科学实验传承与再现汉代灯具制作工艺，绘制汉代灯具工艺技术图谱。

篇（8）

由于是这样一种认识基础，许多设计师都会夸大工业设计的社会地位，为自己杜撰出一个由设计师创造的、乌托邦式的社会远景，充满理想主义和“救国救民”的责任感，并滋生出很强的“设计可以改变一切”的幻觉与豪迈情绪。但是，设计师这种以“文明创造者”自居、鸟瞰社会的自我意识，与中国的现实社会有着天壤之别，是整体指导思想的错位，因而，在实践中表现为设计师与企业之间相互沟通起来有着极大的障碍。

篇（9）

室内设计创新的重要性

新时期人们生活质量日渐提升，为了体现出自己的经济水平与提高居住质量，人们开始密切关注室内设计这一行业，然而对如何更好地发展室内设计行业却存在着许多看法。我们需要弄清楚一个问题，就是在施工之前一定要有良好的设计与策划，就像一个好的画家在绘画前强调了“意在笔先”的原则一样，不然就会没有任何思路，并且产生混乱的思绪。当前，我国有许多室内设计师在工作中会遇到一些问题，例如客户想法太过复杂，并且拿不定主意，甚至自己的想法产生相互矛盾的状况；有时候客户说的设计方案会受到许多限制，并且一味地追求自己主观的想要的风格，这很容易让设计师陷入到被动的状态，而在之后设计出来的方案经常是单一枯燥，没有鲜明的主题。如果想要设计出好的作品，就需要有室内艺术设计的主动权，并且结合客户一些想法，让室内设计作品更加客观与优化。设计师要不断创新与完善设计方案，突出创意性，激发自身的主观情感与理性融合。

但是反观我们国内室内设计市场，抄袭现象极其严重，几年才能够看到很少一部分的创新作品。许多国内室内设计师不能够正确看待我国室内设计的困境，一直以来，我国相关的机构并没有鼓励我国室内设计领域进行创新，也没有设置相关的奖项，从而很少看到室内设计艺术的展览与交流活动，这样难以让我国室内设计领域实现创新。创新是老生常谈的话题，但是我们必须要正确看待这个问题。我们所谓的创新，并不是制造出匠气之才，而是一种从文化内涵等深层次转变的新的艺术创新。设计师的创新思维是艺术设计创新的核心，决定着设计的发展方向。人们的创新意识是在原始经验积累中获得并形成的，所以我们的室内艺术设计系统必须要汲取创新设计的思维规律，在新时期呈现出新局面。

室内艺术设计创新的思考

1.室内设计要具有文化内涵

人们居住的环境如果没有一定的文化内容展示的话，那么就会显得十分呆板，让人们感到主人缺乏品味。不同地区的历史背景与人文习俗有着巨大的差异，因此我们在室内设计中要让环境具有浓烈的地方性特征，反映出当地人们居住环境的思想意识与价值观念，要让不同地区不同民族产生不同的住宅观念。我们对于室内设计的创新观念就是要结合我国传统文化与现代装饰设计两种理念的相通点，进而找到传统文化的有价值的内涵，并结合现代设计观念来对住宅进行创新的设计。我们不能去刻意地表现出设计的内涵，而是要不经意地展现出设计的特色，让人们在使用过程中无意地体会到。如果故意将我国传统文化内涵展露出来，反而给人们一种压迫感。

2.室内设计要提高设计理念层次

室内艺术设计是人们的一种主观的认知过程，是对设计理念与心理学的直观作用的活动，而设计师们只有不断提高自己的设计理念与综合素质，才能产生源源不断的创新意识。设计师们设计出来的作品应当给人们一种高贵不失典雅的感受，这就要求把学习的设计理念科学合理地应用在设计中，并且在实践中不断去积累经验。一般具有丰富经验的设计师会对多种设计的案例来进行总结，并且不断推陈出新，掌握规律，总结经验，以便在日后实现更好的突破。我们要在日常生活中多去搜集一些生活的元素，不断汲取其它地区的文化，去游览名山大川，了解当地的风土人情，这样在一定的积累程度上就会把其融合到自己的设计之中。

3.室内设计要提高环境创新力度

我们都知道好的室内设计是在创意的基础上，在空间利用的细节上进行突破。而一般地说，我们为了能够让艺术设计更加靠近自身的功能与审美需求，并且接近客户的需求，室内设计师就需要去协调好整个空间的结构，让空间功能实现最大的优化。如果我们不能在设计中深入理解空间的功能，只是去盲目地追求豪华与高档，就难以让空间分清主次，并且缺乏相应的内涵，从而成为了徒有其表的物质堆砌。我们要想深入了解空间的功能，就要掌握空间的划分，一般我们常见的是“分割、切断、通透、裁剪、高差、凹凸、借景”七种类型的划分，而这些类型也囊括了我们常见的一些室内空间的组合方式。我们需要去打破原有的环境套路，这就需要我们实现功能的创新。在实际空间设计中，要考虑到环境的设计性与功能性，并且敢于打破传统，融合自己的创新观念，展现出与其它设计不同的效果。而只有突破了原来的设计思维，才能够使之更加符合客户想要的与众不同的艺术效果，更具有创造性与说服力。由于人们的现代居室的空间是有限的，而为了能够保证人们在起居室有着充裕的活动空间，那么在卧室的建筑设计上要偏小一些，而为了能够让卧室显得宽敞，我们一般都会将主卧与阳台之间的非承重墙去掉，进而扩大了主卧的面积，同时还可以增加采光度，实现有效利用空间的目的。

4.室内设计要增加装饰的创新途径

设计师愿意用装饰材料的不同搭配来表达自己的不同创意与理念，并且一个好的设计作品是具有巨大的魅力与活力的，所以我们不能忽略了装饰材料在室内设计中的重要性。我们在室内设计中用不同的材料是为了加强空间展现的不同效果，也是体现我们创新的一个窗口，通过不同的材料搭配从而起到巨大的作用。我们在设计中所说的好的材料并不是十分昂贵的，而是与设计理念相适合的材料。在室内艺术设计创新中，装饰材料的选择创新也是必不可少的，我们创作的好的艺术设计的作品就是材料组合而成的结果。所以我们需要去打破原来的习惯，尽量通过新的方式来进行材料的加工，例如仿石材、仿金属的应用，对室内环境艺术设计提供了创新的机会，此外还可以从一些软性材料中着手，例如用淡雅大气的窗帘、坐垫等展现出设计的不同风格。

5.室内设计要善于掌握设计的基本规律

篇（10）

2策略形成——城市层面城市设计

针对东山自然资源现状问题，城市层面的东山副城总体城市设计①梳理了4条应对策略，作为后续建设发展中，东山境内自然资源的优化调整目标。1)策略一：织补生态网络，进行生态修复。通过对现状城市潜在支线水系的整治拓宽，将其作为诸多城市点状自然要素之间的联系纽带，结合城市绿地(包括道路防护绿地与公园绿地)，形成联系更为多元、层级更为丰富的城市生态网络(图3)。2)策略二：扩大保护范围，提高生态效能。分级划定山水资源的保护界限，扩大资源本体周边的防护缓冲空间。其中山体划定两级控制线：一级控制线内禁止任何建设开发；二级控制线内除必要的公共服务小品与临时性建筑外，不得进行其他建设开发。主要河流沿线划定两级控制线：一级控制线内(两侧约50m用地)作为严格控制建设的滨河防护绿带；二级控制线内(两侧约200m范围)结合商业、居住用地，增设大型公园绿地与节点广场。3)策略三：限制拆除并举，加强公共利用。建议运用经济杠杆对意向开发单位征收“高额景观补偿税金”[2]，以缓和与自然界面直接毗邻用地的项目开发速度，控制开发数量，并严格限制住宅用地的建设。新增开发项目必须考虑与城市主要自然资源要素之间的视线联系与步行交通联系，并以此作为项目评审通过的重要依据。已有建筑现状确实对公共使用造成较大影响的，可以进行部分建筑拆除，形成必要的视线廊道与交通廊道，增加自然资源界面的公共属性。4)策略四：优化景观视线，合理设置活动。明确牛首山—将军山，方山—土山等系列城市重要的景观视线，增加观景点的可达性与公共性，保护视线通廊，维系景观质量(图4)。结合东山地区城市公共交通(地铁、公共汽车)的线路与站点位置，设置步行节点与自行车租赁点，形成以自然资源及其周边防护空间为依托的慢行活动线，结合现状特点设置公共活动，提升城市活力。

3策略衔接与深化——局部地段层面城市设计

可以认为，城市层面城市设计提出的上述策略为东山地区自然资源的优化建构了结构性的目标纲领，但是城市环境品质的提升无法在110km2的范围内一次铺开，而需要通过下一层面局部地段的城市设计①个案加以实现。无疑，这些设计个案面临着“衔接与深化”的任务，即通过对现状的梳理，明确个案中的哪些部分或层面需要与总体城市设计层面提出的策略进行衔接，同时借助具体设计将策略中的宏观目标深化落实到具体用地，与现实操作相匹配。下文所述的河定桥—土山地段、百家湖地段城市设计即是这一类型的案例。

3.1河定桥—土山地段城市设计

河定桥—土山地段位(图5)于东山老城片区，是江宁区政府所在地区，总面积约80hm2。现状用地中，中心位置为土山，高度为25~64m，土山南侧主要为行政、商业教育用地，东西两侧分别为中前村和土山村2片旧城区，北侧隶属地方部队用地，目前主要为农田和次生林带。对照4条总体策略，该地段主要针对策略一“织补生态网络”与策略四“优化景观视线”进行衔接与深化(图6、7)。策略一应对中，鉴于用地内部及周边的自然资源点众多，包括土山、南侧的竹山与西侧的秦淮河，设计强化生态网络的联系，改善多个生态要素各自为政的状态。具体包括：结合西侧中前村改造，于土山东侧和秦淮河内向水湾之间留设一条宽度约30m的滨水绿带，既作为土山的东侧入口，也将土山有效组织到城市生态网络之中；其次，通过土山南侧行政用地片区总体对称的建筑体量布局、市政广场的设计以及“土山—竹山”视线廊道的预留，强化具有东山地标性质的“土山—竹山”生态空间联系；最后，调整土山北侧部队用地为公共绿地，借助其相对平缓的坡地条件设置多种观赏与休闲活动，与东山相对较高的山体空间形成有效互补，塑造更大规模的土山城市公园。策略四应对中，设计需要具体落实“河定桥节点—土山、东山—土山”的景观廊道。经现场调研与感知体验，确定以土山为景观对象的观景点可以细分为如下5处：河定桥节点附近的2座桥体(A、B点)、内秦淮滨水绿地(C点)、市政广场(D点)以及竹山山顶(E点)，并新增由北侧土山机场(F点)观景点1处。进而参照由观景点位置人眼至土山的空间视廊连线，并确保山体顶部至少1/3区域可见的基本原则，确定土山西侧、北侧用地分别为9m和12m的高度控制区，南侧广场用地不宜建设，现状建筑建议拆除。此外，考虑到目前土山被夹杂在中前村、土山村2个旧村之间，界面的公共感知度低，且入口仅与地块内部小道相连，位置相对偏僻，可达性不佳。设计提出利用用地东侧土山路作为未来城市主干路(地下为轨道交通5号线)的优势，将公园主入口设置于与土山路直接毗邻的东侧用地，便于市民交通出行；同时对于两侧旧村改造，不采用小区模式，以避免封闭式管理的小区边界对土山界面造成的遮挡，而鼓励采用街区式布局(小规模甚至单独楼栋门禁确保安全)，加强东西向街道与土山间的空间渗透。

3.2百家湖地段城市设计

百家湖地区位于设计用地中部，总用地约23hm2。该片区用地中，东南角为正在施工的商住混合用地，东侧有凤凰广场城市公园一处，其余地块几乎全部是已经建设或正在施工的居住用地(包括夹在其中的水秀苑与金陵饭店两处酒店宾馆用地，图8)。1999年以前，该片区还基本处于未开发状态，2000年以后，住宅建设大规模兴起，百家湖周边凭借独特的自然景观优势成为各大开发商竞相争取的目标，最终形成今天由诸多高档小区占据的局面。由于居住用地与酒店用地封闭管理的需要，目前湖体界面私有率高达88%(施用地域完工后还会增至90%)，除东侧凤凰广场外，周边市民根本无法接近水体，百家湖在10年发展后丧失了城市公共水体的意义而沦为高档小区的“私家花园”。无疑，该地段需要重点应对策略三“加强公共利用”的问题。其实百家湖用地在开发前曾规划设置有一条具有公共性质的、人车并行的“环湖路”，但是由于部分开发项目没有遵循该规定，导致环湖路无法连通(图9)，加之环湖路内侧的滨湖区域又逐步被居住用地蚕食，原有的环湖路或其他周边道路体系的调整已难以实现公共滨水道的构想，而必须从水体一侧做重新整合考虑。但是目前周边用地的开发与滨水岸线直接毗邻，建筑边缘距离水体平均不足10m，最小处仅2~3m，因此如果要实现滨湖步道的连续，对已有建筑的改造在所难免。基于该思路，设计提出根据实际情况，对现有滨水居住用地进行功能置换，并对临湖过近的约130栋、总面积约8.8万m2的建筑空间进行改造，形成宽度约20~30m的连续公共滨湖岸线；并根据不同岸线的位置与距离设置了10个步行节点，形成多处休闲空间与景观视线，同时结合周边地区自然要素，构筑起百家湖与东侧秦淮河、南侧九龙湖、北侧河定桥公共绿地之间的生态联系。当然，对已有建筑的改造面临着很多实际操作的难题，尤其是说服被改造建筑的使用权所有者进行异地安置以及提供相应的经济补偿。因此设465观景点景观视廊计提出分步骤的改造计划：首先启动改造调整量最小的中部用地，拆除原东西向桥体，在两端合适位置设置湖面临时性栈道与步行桥，形成具有一定长度规模的步行小环线，该小环线长度总体达到规划滨湖岸线总长度约50%，围合水体面积达到总面积的约70%，且与东侧秦淮河、北侧河定桥城市生态资源之间保持有便捷的步行交通联系，基本可实现设计意图；进而在经济许可条件下，启动南侧用地的建筑改造，扩大环线范围，增加与南侧九龙湖城市生态资源点的联系；最后启动改造调整量最大的北部用地，形成完整的滨湖环线。

篇（11）

2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。

3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾

在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。