创意设计教学论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇创意设计教学论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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（二）环境艺术设计教学中创新性原则在环境艺术设计教学过程中，培养学生的创新能力应是我们教学的首要目的和任务。创新能力的培养应该说在传统应试教育体系中重视和实施得不够,而环境艺术设计这一专业又是非常强调创新性的。这就要求我们改变环境艺术设计教育中只重理论灌输和单纯绘图技术的传统观念，真正把创新能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学工作之中。

二、综合类院校环境艺术设计专业创新培养探索

（一）首先明确作为学生在学习环境艺术设计专业的几大知识点：1、设计程序和设计方法的掌握和运用。首先设计程序是设计得以实现的保证，设计程序是否科学对方案的实现和完善起到至关重要的作用。现在很多学生往往迷信电脑软件的功能，做方案直接就使用CAD绘制平面布局，大家都知道，在方案从无到有，从粗糙到修改直至完善是一个很曲折的过程，运用手绘绘制草图方便快捷，而电脑大家都知道任何一条线条的出现都需要操作命令来执行，其效果模式化严重，创新效果可想而知。其次，教师在教学内容和设计方法的不断更新上还需要与时俱进，学习国内外优秀的设计基本理论，掌握国内外前沿设计趋势，并将其运用到课堂教学之中，并且保证先进的设计方法在后续的每一次的设计实训项目的实践中都能够反复应用、体会和拓展。2、设计思维表现工具的掌握，即手绘表现技法和电脑效果图。现在学生在手绘技法和电脑图的重视中往往一边倒的情况，要么重手绘，要么重电脑。据中国建筑装饰协会与建设部原勘察设计司2000年对全国室内设计市场的调研，当时全国的室内设计师有20多万人，虽然近年来没有公布从业者数据，不过已经十三年过去，这个人数预计不少于40万,并且人数仍在逐年增加。学生在就业压力之下，为了短期之内就能找到工作，选择电脑图表现的往往占多数，对于此，教师应该强调二者缺一不可，环境艺术设计思维的过程就是将想象语言表达的设计要求表现为视觉空间形象的过程。手绘技法是设计师做设计过程中，快速的捕捉并表达出来的一种手段，是设计师个人艺术及设计修养的体现。环境艺术设计的过程是也是通过设计要求的解释来进行范畴重组的思维过程,这是一种限定或修饰附加的过程,并通过草图推进等形式对其解释的外在化形式加以探寻,以最终以某种有形物的方式将其表现出来。3、眼界的提高，在教师的引导下逐渐掌握识图、读图、辨图的能力。环境艺术设计专业的培养目标是能够胜任各种从简单到复杂项目设计的有创新意识的设计师，而不是简单照抄照搬、“人云亦云”的复制者，真正的设计师应该具有独立的创新思维、具备解决问题、独立思考的能力。创新思维能力的培养应是大学教育的本质内涵,最简单的关于设计的定义就是一种“有目的的创作行为”,通常指有目标和计划的创作行为活动,在艺术、建筑、工程及产品开发等领域起着重要作用设计的本质是创造,设计活动是一个从无到有的行为活动过程。要想创新，必须要有一定量的积累，这个积累即是大量的读图、识图、辩图。很多学生对于作品没有基本的鉴别能力，这个就需要教师耐心引导，这个过程是一个量的积累,只有能很客观的评判出一套作品的优缺才能将个人的审美情趣定位在高水平设计要求上。4、了解并掌握必要的施工工艺和材料知识。作为一名室内设计师如果不懂工艺，不认识材料，就完全等同于“盲人摸象”、“纸上谈兵”。设计方案的最终目的是为了实现，及是在施工现场将设计实施出来，设计方案在纸面上看再完美，在施工现场实际的施工技术实现不了或是浪费材料造成预算的增加等都是不可取的。经常听到没有多少经验的设计师抱怨自己的“好设计”被施工人员和甲方改的乱七八糟。随着时代的发展，施工工艺和新材料总是在随时更新，都在朝着“更环保、更经济、更美观”的方向发展着，作为一名未来的设计师，及时更新自己大脑的资料库是必须的。

（二）教师应该身体力行，多带领学生实地考察、调研。做设计其实就是解决问题的过程，要解决问题则必须要运用恰当的方法，但在这之前首先要做的就是要了解问题，了解同类问题的现状和历史。这就需要教师带队实地考察，比如在每开一门新课时都鼓励学生亲身体验空间、场所，观察空间的形态和风格、饰品的衬托、灯光对于场所氛围的营造、材料的质感、肌理等细致的表达等。针对我们综合类院校学生的特点，教师只有多做、多说，将问题点透、说明，学生才会理解。

（三）积极开展模拟设计公司的工作室实训课程。学生在安逸的校园学习，惰性极强，课堂上讲课走神，做课题训练中磨洋工等现象恐怕存在大部分高校的课堂中。对此，我们可以适时的将设计公司工作模式引入到课堂上。“工作室”模式最早产生于德国的包豪斯设计学院，将传统的手工作坊应用到课堂之中[3]。比如我们可以将课桌椅按照人员分组的情况进行重新组合，每组都是一个项目小组，组员轮流负责当项目负责人，负责进行项目的组织、执行、汇报和总结等，教师作为“设计部经理”，对各组方案在开始和过程中多次组织公开评判、讲解、并提出修改意见，并鼓励组与组之间互相提出意见和观点，并最终选出公认的优胜组。此方法在作者本人的课堂上经过多次应用，已经收到了很好的教学效果。

（四）学生优秀作品的展览和收藏落到实处。在学生学习期间，学生花费大量精力、财力、物力等完成的作品正常来说都需要得到别人的肯定，专业应该制定一份严格的管理制度，包括留校作品的标准、留校作品的存储、留校作品的更新等，鼓励学生认真完成每一次的作品，尽力做到最好。

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二、图形创意的表现形式

（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。

三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求

学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。

四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程

学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。

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文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容，具体主要包括主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

借鉴世界各国文化创意产业分类，可以将我国文化创意产业分为五大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等。户外媒体广告设计专业的很多课程之间都有着非常紧密的联系，譬如，标志设计、CI设计等也是设计中的一套实效设计体系，因此在高等院校的课程设计中安排了户外媒体广告设计的一系列扶助课程,它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来,塑造了整个广告的整体个性形象。

户外媒体广告是现代社会中一种颇具艺术色彩的文化现象，是一种特殊的现代文明，它贯穿于人类经济生活的各个方面，涉及到人类的社会生活、道德生活、文化生活乃至政治领域生活，遍布于人的衣、食、住、用，行之中，它不是单一的具象形式，而是经济学、市场学、心理学、信息学、电子学、语言学、美学、传播学等诸要素的综合。一般把设置在户外的媒体广告叫做户外媒体广告。常见的户外媒体广告有：路边广告牌、高立柱广告牌、灯箱、霓虹灯广告牌、看板等。现代户外媒体广告是繁华都市的时装，是令人心醉的现代化梦境。户外媒体广告才是真正的大众传媒。不是所有的人都看电视、读报纸或上网冲浪，但是任何人只要他离开家，就会看到户外媒体广告。常见的户外媒体广告的特点与优势如下：

一、灯箱媒体广告的特点与优势

灯箱广告的应用场所分布于道路、街道两旁，以及影剧院、展览会、商业闹市区、车站、机场、码头、公园等公共场所。灯箱的制作技术及材料、工艺不仅可以制成覆盖整个墙面的巨型灯箱与建筑物溶于一体，还可做成实物模型，应用广泛。尤其在夜间更是醒目，既可以起到宣传商品、店铺的作用，还能美化城市的夜景。首先灯箱媒体广告画面大：众多的平面广告媒体都供室内或小范围传达，幅面较小。而户外灯箱广告通过门头、宣传栏、立杆灯箱画的形式展示广告内容。比其他平面广告插图大、字体也大，十分引人注目。其次灯箱媒体广告远视强：户外灯箱媒体广告的功能，是白天通过自然光、夜晚通过辅助光两种形式，向户外的人们、远距离的人们传达信息。广告作品的远视效果强烈，极利于现代社会的快节奏、高效率、来去匆忙的人们在远距离刻意关注。再次户外媒体广告内容广：在公共类的交通、运输、安全、福利、储蓄、保险、纳税等方面；在商业类的产品、企业、旅游、服务等方面；在文教内的文化、教育、艺术等方面，均能广泛地发挥作用。

二、霓虹灯户外媒体广告的特点与优势

霓虹灯是户外广告中灯光类广告的主要形式之一，它的媒体特点是利用新科技、新手段、新材料，在表现形式上以光、色彩、动态等特点来吸引观众的注意，从而提高信息的接受率。霓虹灯广告一般都设置在城市的至高点、大楼屋顶和商店门面等醒目的位置上。它不仅白天起到路牌广告、招牌广告的作用，夜间更以其鲜艳夺目的色彩，起到点缀城市夜景的作用。

三、路牌的户外媒体广告的特点与优势

它的特点是设立在闹市地段，地段越好，行人也就越多，因而广告所产生的效应也越强，路牌画面多以图文的形式出现，画面醒目，文字精炼，使人一看就懂，具有印象捕捉快的视觉效应。现在路牌广告的发展趋势是逐渐采用电脑设计打印(或电脑直接印刷、或写真和喷绘)，其画面醒目逼真，立体感强，再现了商品的魅力，对树立商品都市形象最具功效，且张贴调换方便。所用材料也有防雨、防晒功能。路牌广告相对较大的优势就是时间长，收益大，成本却相对的低，是物有所值的大众媒体了。

四、招贴户外媒体广告的特点与优势

1.传播信息广泛：招贴最主要，最基本的功能特点就是传播信息。招贴宣传的范围广，它可用于公益类招贴等方面，也可用于商业产品、企业方面，能广泛地发挥作用。特别是商业招贴，其传播信息的功能首先表现在对商品的性能、规格、质量、质地、成分、技术、特点、使用方法、养护和维修情况等进行说明，画幅相对其它平面广告面积大，十分引人注目；有利于竞争。

户外媒体广告设计专业的教学目的就是培养学生具有一定的广告艺术专业知识，并具有一定的设计能力和实施能力,所以户外媒体广告艺术设计教学必须从艺术设计的实际出发进行改革,加强实践教学环节,工学结合，提高学生实践能力，突出综合素质培养,以设计、施工和管理能力培养为主,采用“学———用”的实践教学方式。这种教学方式从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容。这样,学生走上工作岗位后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为户外媒体广告艺术设计方面的技术人才和设计人才。

在户外媒体广告设计创意教学中，我们也面临着这样的困惑和尴尬：学院内广告设计学科的教师大都是从学校到学校，虽然对广告相关教学的知识和课程，有一定的研究和探索，但毕竟不在一线工作，难免对广告活动中出现的实际问题缺乏必要的敏感和实际解决问题的能力。虽然，我们户外媒体广告设计的教学结构完整，但缺乏时效，不能真正的和市场相接轨，不能真正的学以致用。为了能使学校教学和社会实践有效对接，应该调整教学师资结构，建立以校内教师为主，校外一线广告从业教师为辅的教师团队，弥补因教师资源的缺憾所带来的知识结构的欠缺。与此同时，我们调整课程结构，增加户外媒体广告的实训课程和相关市场课程，使学生正确理解广告创意在整个广告活动中的位置和应具备的团队精神。

参考文献：

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引言

当今世界，经济与文化日益融合，文化竞争力已成为综合国力的重要体现。文化创意产业是知识经济发展到一定阶段的产物，是经济与文化日益融合的时代产物，是信息时代和文化经济时展的产物。在“全球化”语境下，文化创意产业近十年的发展，证明了其是最具前景、最具发展潜力的产业之一。许多发达国家的文化创意产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业发展规模上也已经成为国家的支柱产业。

1创意产业及“大设计”观概念的界定

1.1 创意产业概念

创意产业指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共 13 项产业。

创意产业相对传统产业是一个新的事物，“（20世纪）资本的时代已经过去，创意的时代在来临”。21世纪是创意主宰的时代，这一点已经成了人们的共识。在全球化趋势不断加强，国际间竞争日趋激烈的今天, 创意产业所带来的巨大经济效益和社会效益已经远远超出人们的想象。英国著名经济学家约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球GDP的7%，每天产生的价值高达220亿美元经济学论文，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界例如美国的好莱坞影视产业、迪斯尼等娱乐产业、软件产业、甚至美国的快餐、可口可乐等等都成为美国创意产业及文化的代表。

创意产业关注的核心是创意设计。这种创意设计主要包括四个层次一是信息创意设计, 主要与高科技信息与互联网相关联,如网络设计, 各种软件设计, 数字技术设计, 手机增值业务设计；二是文化内容设计, 主要与各种媒体上刊载的内容或节目的设计制作相关如广告、电影、电视、广告、动漫设计；三是艺术创作设计, 主要与艺术、工艺品的原创性设计相关, 如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、手工艺品、服装设计, 文学创作等；四是工业产品设计,主要与制造业各行业相关, 如建筑、陶瓷、汽车外形、商品包装设计等杂志网。

1.2 “大设计”观内涵

现代设计自上世纪初兴起以来，本来就是一个涉及艺术与技术，自然与人文、经济与市场的交叉学科，至今发展已近百年，人们对于设计的理解，工业生产和社会生活对于设计的要求，设计业对于设计的定义与范畴都日益宽泛，设计的功能外延与相关领域也趋于复杂。在此形势下，包含“协作设计”、“绿色设计”、“整合设计”等等在内的“大设计”概念逐渐产生。当今的“设计”观念，已逐渐形成包含传统造型艺术、工艺美术、影视艺术、数字艺术、动漫游戏、建筑设计、城市规划及现代工业设计和艺术设计等等在内，当然包括前面提到的“协作设计”等概念。所谓“大设计”观念，是以设计实现大协作、大整合、大统筹的方式，达到全民高素质化、生活艺术化、环境美化、社会和谐化的目标。譬如CI开发是一项综合性的系统工程, 从概念、行为、到视觉化的表达是一整套的系统运作。因此, 谋划、策略、创意、视觉化等等仅有平面设计的能力是不够的，它不仅是设计，还包括了策划等等。而“生态人文主义”也是大设计观在现实生活中的体现，在实践中，人们提出了生态经济观、生态法学观、生态伦理观和生态美学观等等新的观点。使生态设计观念进一步渗透到城市的规划、建筑和环境设计、工程设计以及工业设计领域，形成了对这些设计的一种导向和组织管理模式。

基于“大设计”观的创意产业整合设计与传统的观念有所不同，前者更注重将设计学、哲学、文学、文化学、传播学、艺术学、经济学、管理学、营销学、广播影视学等多门学科进行整合与融通。除了注重建立创意产业群，培养一大批“创意产品”的设计者、开发者等等“建设”层面外，创意产业市场的培育和完善，培养更多“创意产品”的消费者同样重要，而且认为与传统产业中“设计”与“消费”相对分离不同，处于后工业时代的创意经济，全社会往往即是设计者也是消费者！因此“大设计”观念的普及和全民素养提高与广西创意产业发展的有密切关系。其中，协调发展理念的建立是广西创意产业能否健康、可持续发展的核心问题。

2 创意产业的发展促进因素分析

2.1 创意产业发展的核心――个人创造力。

创意产业是文化产业的一种特殊形态，具有创新性与创意不可复制性，创新是文化创意产业的核心竞争力，创新性是文化创意产业与其他产业相比较经济学论文，尤为明显的特征，这也是其从诞生之时就赋予的主要特征，所以创新成为推动文化创意产业发展的动力。创意的激发可以成为促进经济增长的方式，而创意是取之不尽，用之不竭的源泉。并且随着现代科技和大众传媒技术的进步，可以不断实现升级、转换。创意是文化产业的核心和灵魂，强调人、人的知识和文化在经济、社会发展中的重要性，把文化创意的地位和作用提高到极为重要的高度，注重人和肯定人的发展。而创意产业源于人才的创造力、技能与才华，是智力高度集中的产业。艺术家的个人创意是产品最重要的构成因素,也是创意产业的核心源头。知识经济社会是充满创造性的社会, 只有创造出新知识才能推动社会的进步, 才能为财富的创造提供源泉。

2.2创意产业发展的根本――消费者的创意需求动力。

文化创意产业生产的目的是为了满足人们日益增长的精神文化需求，当代社会，人们对于文化消费需求呈审美性、娱乐性、时尚性、多变性的特征，这就要求文化产品的生产者具有无穷的创造力和丰富的想象力，在文化产品和文化创意生产过程中别出心裁，以新颖的、独特的风格，以特色化、个性化、审美化的产品特征来吸引消费者，生产出人们普遍能接受的，适合人们消费的文化产品，增强自身在市场竞争中的实力。从顾客价值创造的角度设计和生产的优秀创意产品能激发消费者的潜在需求，并带动衍生产品和服务的生产与消费。消费者创造力也在不断上升。创意产业的发展不仅与供给方的创造力有关，还取决于供求双方的交流与互动。创意产业中的消费者同样富于创造性，他们可以想象风格，消费者选择、组合并消费，社会或者消费者群体评价，消费行为不仅在消费过程中，而且通过多种反馈渠道影响创意。

2.3创意产业发展的保障――企业政府的管理机制

我国创意产业总体上仍处于起步阶段，加快创意产业发展，离不开政策的支持。《国家文化产业“十一五”发展规划纲要》强调，要“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，为各类创意人才群体提供良好的条件”。 这些政策针对本地创意产业发展的实际情况，解决发展过程中的问题，取得了明显成效。由于创意产业涉及的行业门类众多，各地发展的情况又千差万别，出台统一的扶持政策需要一定的时间杂志网。在这个阶段经济学论文，由各地根据本地区创意产业发展的实际情况，制定有针对性的扶持政策，引导创意人才和企业向城市重点发展的行业集中，是一个行之有效的办法。文化创意产业，需要追求经济效益，这是由其市场属性和产业属性决定的，但文化创意产业不仅仅是经济行为，它还具有文化属性，中国文化创意产业要在“产业化”和“文化化”二者间相互促进中协调发展，实现经济效益和社会效益的和谐统一、协调发展。政府引导创意产业相关政策，以及推进工业设计的相关政策，将工业设计公众化、普及化，提高创意水准：公益性设计展览、展示必不可少，将工业设计观念融入人们的日常生活，潜移默化中普及全民设计观念，创立一套激励全民创意的机制及评判标准。

3促进创意产业的协调发展设计整合服务平台建立

创意产业以人的知识、智慧作为主导的运作模式，对文化资源进行整合，生产出来的产品是人类文明智慧的结晶。而基于大设计观的整合设计理念，探索如何成立一个新的促进创意产业的协调发展设计整合服务平台体系，研究形成良好的创新设计转化机制，研究如何通过优化资源配置，让这个创新平台成为政府、企业和学校之间的沟通平台可以从以下几个方面进行。（图1）

（1）设置创意产业资源中心，运用现代的管理方式进行科学管理，有效协调各个高校、相关专业、学校大学生创新基地、大学生产业园等机构和相关企业，即教育及建立数据库等内容，加强对于本土优秀的创意设计人才的培养。应统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12%；伦敦是 14%；东京是15%.而目前我国上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。

创意产业设计整合服务平台基于大设计相关专业：艺术设计、计算机、机械学、管理学等学科和专业，围绕广西社会生产和创意产业发展需要，在工业产品造型、功能结构创新、广告包装、环境艺术、公共艺术、动漫游戏、服装等方面进行深层次的研究，为广西乃至整个西南地区的艺术设计界搭建一个公共服务平台，提供校企合作、成果转化、政策质询、设计质询、设计管理、设计培训、设计展评、设计比赛等与设计相关的服务，成为企业、高校联系的纽带。把高校的科研优势转化为企业创新设计的能力，形成全新的区域性艺术设计创新体系。

（2）加强不同部门之间的协作；搭建设计与相关行业之间的互动平台：如各类设计网站、服务平台经济学论文，推进工业设计与制造业的融合；借助于网络将工业设计融入生活、融入创意产业；分类推进创意产业集聚区建设，以“孵化＋投资”为基本模式，吸引活跃的创业投资，形成具有研发、投资、制作和培训的产业基地，促进产业链的形成和拓展。

（3）利用高校在设计和管理方面的专业优势，成立专门的专家委员会，提供专门的政策咨询，设计服务等。同时利用学校的教师和学生的资源，广泛和企业展开设计服务。

（4）整个创新平台是开放的，能够让更多的企业、学校的人能有机会随时参与进来，形成推广价值。

结语

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一、合肥地区部分高校博物馆发展现状

据《2012年全国博物馆名录》显示，安徽省高校博物馆登记在册的仅有2家[2]。课题组分别向中国科技大学、合肥工业大学、安徽大学等9所在肥高校博物馆的参观者和在校学生发放问卷，对博物馆展厅整体的规模、布局、环境、参观频率、服务水平、育人功能发挥等方面进行了调查。问卷共计900份，其中有效问卷866份，总回收率为96.2%，数据统计如下。

（一）在肥高校博物馆发展现状

开放程度和参观频次总体偏低。课题组调查显示，大部分学生无特殊目的几乎不去博物馆，只有少数学生比较频繁。调查显示，78.5%的人选择平均每年参观高校博物馆“0—3次”，18.3%的人选择“4—7次”，3.2%的人选择“8次及以上”。在肥高校博物馆普遍存在开放程度较低的问题，11%的人认为高校博物馆对外开放程度“非常好”，12%的人认为“较好”，认为“一般”和“不太好”的分别占38.5%和17.8%，10.3%的人认为“很不好”，还有10.4%的人表示“不了解”。

针对馆藏布局、基础设施建设情况的调查中显示，认为“一般”的人数占47.5%，认为布局环境“死板沉闷”的人数占12.5%，认为“较好”的人数占35%，仅仅有5%的人认为环境“舒适优雅”。调查中发现，31%的被调查者认为高校博物馆最需改进的是展览方式，其余依次为硬件设施（20%）、馆藏品（17%）、服务态度（14%）、讲解水平（14%）、其他（4%）。不少受调查者表示现有硬件设施陈旧，跟不上时展的步伐，展览方式趋于单调。

对讲解员的讲解服务相关调查中，选择“很满意”的人数仅占7.5%，选择“满意”和“较满意”的占50%，有42.5%的人表示没经历过讲解服务。一项针对高校博物馆工作人员学历期望值的调查显示，41%的被调查者认为高校博物馆工作人员应具备本科以上学历，且知识面丰富，能掌握基本的操作知识;22%的被调查者认为高校博物馆工作人员应具备硕士以上学历，有较强表现力;29%的被调查者认为高校博物馆工作人员应具备大专以上学历，熟练掌握业务知识，8%选择“其他”。这表明六成以上的被调查者对高校博物馆工作人员的学历期望值较高。

（二）在肥高校博物馆育人功能发挥情况分析

针对在校学生参观目的调查中，出于“兴趣”而参观博物馆的人数占总人数的32.5%，选择“集体活动需要”的占30%，选择“学习研究”的占20%，选择“娱乐游玩”的占12.5%，还有5%的人选择“其他”。在对博物馆展览内容的期望调查中，选择展览“历史”和“科学技术”内容的人数分别占总人数的28.4%和25.7%，选择“人物”的占14.9%，选择“艺术”的占13.5%，选择“军事”的占9.5%，选择“民俗”的占5.4%，选择“工业”的占2.6%。

针对高校博物馆应发挥的作用，35%的被调查者认为是“培育高校学生的科技素养”，其余依次为“普及科学知识”（26%），“从事科研活动及科技交流”（21%），“提供讲解及培训服务”（14%）， “其他”（4%）。此外，课题组对高校博物馆育人影响做了调查，认为“更好地了解学校历史和文化”的人占到了52.5%，认为博物馆可以“开阔知识面，提升科学知识素养”的占35%，对其育人功能发挥“无太大期望”的占10%，2.5%选择“其他”。

通过调研发现，受访大学生对在肥地区高校博物馆的满意程度一般，在肥地区高校博物馆的育人功能没能得到充分的发挥。究其原因，主要有以下几个：首先是场馆建设与管理问题。在调查中发现，不少高校博物馆的建馆积极性不高，博物馆面积较小，有的甚至蜗居一隅，发展空间受到限制，直接限制了其育人功效的  本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT发挥。其次，展品资源问题。丰富的馆藏资源是博物馆得以生存和发展的基础，而很多受访高校博物馆工作人员表示，展品收集方面存在很大困难，若从校内其他部门收集，展品的归属难以划定，而若从社会搜集，除了归属划定问题，也会涉及资金问题。再次是场馆开放问题。调查结果显示，9所高校目前均主要对在校师生开放，对社会成员的开放程度很低，高校博物馆育人功能的主要受体是在校师生，育人功能发挥的覆盖面窄。再次是管理队伍问题。高校博物馆的工作队伍受编制待遇的影响较大，很多高校缺乏与之匹配的人事管理政策，导致专业人士不愿来、待不住。调研的9所高校中，有的高校采取招募志愿者的方式解决人员空缺问题，但志愿者的专业程度不够，流动性大，不利于工作队伍的稳定，影响博物馆的长期发展。最后，资金投入问题。无论是场馆建设还是人员问题，都需要资金支持。高校博物馆资金目前均来自于学校，而学校资金的投入大部分集中于科研与教学，因此会造成高校博物馆资金投入较少，这对场馆建设、维护以及发展都是很不利的，从而也大大影响了博物馆育人功能的发挥。　 尽管合肥是一座科教城市，但仅通过《2012年全国博物馆名录》就不难看出，地处北京上海等发达地区的高校博物馆，不论是在数量上还是质量上都胜于中部地区的高校博物馆。早在全国高校博物馆育人联盟成立之前，上海地区就已成立了高校民族文化博物馆，北京地区成立了北京高校博物馆联盟[3]，并已逐步向社会开放，社会各界反响热烈。地 区性高校博物馆联盟的成立业已成为推动本地区高校博物馆建设运营、交流合作、文化辐射的重要平台。身处江淮大地，承载浓郁徽文化，又沐浴着科技创新之风的合肥高校，应当充分认识高校博物馆在当今文化建设中所占有的重要地位，整合资源，形成联动，利用其丰富的馆藏资源和人才优势，积极拓展博物馆的育人职能，带动整个地区高校博物馆的良性发展。

二、高校博物馆的准确定位

目前部分高校博物馆社会开放程度一般，育人功能没能得以很好的发挥，高校博物馆需要重新审视自身定位，从“校内博物馆”走向“大众博物馆”，从“封闭式”走向“开放式”，由单一的服务学校拓展为服务社会公众，使高校里的“宝藏”走进人们的视野，实现它应有的价值。针对育人功能定位，应当明确以下两个问题。   本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT

（一）对象

    高校博物馆的服务对象主要分为以下四类人群：一是在校师生。高校博物馆不同于社会博物馆，要紧紧围绕立德树人根本任务，利用高校自身学科特点和科研优势，辅助课堂教学，服务于师生的成长成才。二是社会公众，尤其是中小学生。随着教育体制的改革，应试教育逐渐向素质教育过渡，高校博物馆是实施素质教育的理想场所，是中小学生拓宽知识，开阔眼界的第二课堂。高校博物馆既可以举办各种展览，又可以开展丰富多彩的互动活动，通过易于为普通群众喜闻乐见的方式达到科普教育的目的。三是海内外校友。随着国际化教育的进程，越来越多的学子走出国门，海内外校友已成为高校博物馆社会教育服务的新型对象。阔别母校多年，海内外校友可通过参观学校博物馆（或是浏览网上数字博物馆），了解母校的变化与发展，增强对母校的归属感、认同感和自豪感，激发校友的爱校热情。四是国际友人。随着国内外的交流日趋频繁，留学生等外国人士也成为高校博物馆服务的对象，高校博物馆俨然成为外国友人了解中华民族和知晓学校的名片。

（二）主题

对于服务的主题，应当注重以下几点。

一是普及科学知识。高校博物馆可结合研究领域和专业特色，将最新科研成果形象生动地展示给公众，同时可聘请学校专家对这些科研成果进行通俗易懂的讲解，通过资源共享、知识渗透，使观众了解更多的学科知识信息。

二是传承学校历史。高校博物馆是学校鲜活的名片，其馆藏文物承载着学校历史，通过若干富有生命力的文物，可以清晰地展示学校每阶段所处的时代背景以及发展的脉络，从而实现传承学校历史，弘扬学校精神的作用。

三是弘扬爱国主义精神。目前，不少高校博物馆馆藏的文物标本是中华民族在历史发展过程中留传下来的珍宝，是中华民族源远流长文明的实物鉴证。通过一系列的展览可以让参观者从展品中直观地感受到祖国的繁荣昌盛，从而从内心深处萌发出对于祖国的自豪感。

四是传播民族文化。高校博物馆可以通过开展彰显学校特色的活动，举办以弘扬民族文化为主题的展览，向参观者传递中华民族优秀的历史文化。有的专业性较为突出的高校博物馆可以联合地方博物馆举行地方文化展览，通过一些具有地域特色的实物展示，进一步传播本地文化精髓，使得参观者深深地体会到所在地域文化的博大精深。

高校博物馆一般是依照所在学校的专业强项和主要研究领域设立，其主要作用也是围绕教学和科研展开。因此，与一般重视科普性和趣味性的社会博物馆相比，高校博物馆的专业性和系统性比较强，这就决定了高校博物馆在先天方面难以对本专业之外的学生产生很强的吸引力。我们需要注意的是，如果高校缺乏主动宣传的动力，就不会被公众所知晓。有的高校采取不作为态度，仅将博物馆作为科研、教学的载体，而忽略了它作为文化传承的载体作用，就会造成高校博物馆门可罗雀，教育功能甚微。

在履行高校博物馆育人功能时，高校博物馆应利用自身特点，围绕一定的主题展开，积极服务于大学人才培养。通过开放式、全方位、专业化的展陈，使大学教育不再局限于课堂上和书本中，而是延伸到更广的领域中去。高校博物馆在育人功能方面所起到的教学示范与思想引导作用巨大，已逐步成为大学文化传承与创新不可或缺的部分，努力为推进社会主义文化强国建设添砖加瓦。

三、高校博物馆教育职能转变的实现途径   本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLW.neT

高校博物馆作为国家博物馆事业中的一股特殊力量，既肩负着对高校师生的教育责任，又承担着面向全社会的教育职能，面对新时期的挑战，高校博物馆必须转变思想、合理定位，在展品内容、展览形式、传播渠道、队伍建设等方面大胆改革创新，从而实现自身的转型和发展。

（一）丰富展品内容，陈列形式多样化

目前，我国高校博物馆藏品的数量和质量参差不齐，有的博物馆藏品多达数万件，其中不乏国宝级的珍品精品;有的高校博物馆依托于学校专业特色而设立，藏品主要集中在某一专业领域;有的高校还未曾开办博物馆。高校应整合校友及各类社会资源，广泛征集藏品，提升展品的数量和质量。在陈列形式上要突破现有的“柜台展示”，引入声光电等高科技的手段，不定期地开展临时布展、讨论会、沙龙、演讲会、报告会及科普知识讲座;经常性地举办博物馆展览创意设计比赛;积极鼓励在校教师利用博物馆资源进行现场讲学;把博物馆变为在校大学生的重要实践基地。

（二）主动融入社会，育人功能广泛化

高校博物馆除专业教育和科学研究之外，还承担着科普教育、素质教育的职能。免费开放形势下的高校博物馆，要主动打开馆门，并根据公共文化需求的特点，改革创新展品内容和形式，增强高校博物馆的休闲性和艺术性，开展例如“大手拉小手”参观博物馆、“万人进校园”等活动，提高自身的社会知名度，以赢得更多的观众。同时高校博物馆要主动加入地方文博系统，扩大与其他高校博物馆、社会博物馆、地方政府之间的交流合作，更好发挥其在文化建设中的作用。

（三）发挥高校信息技术优势，传播手段立体化

运用网络信息技术， 建设以馆藏信息系统、虚拟展厅以及新媒体手段为主的全方位教育传播互动平台。信息时代下的数字博物馆的出现，给传统的博物馆带来新的气息，有效克服了传统博物馆在空间、时间、距离、内容等方面的限制，满足了人们随时随地参观博物馆的需求，使博物馆的教育功能得到了更广泛化和多样化的发挥。加快推进数字博物馆进程，注重宣传平台建设，既要稳步推进报纸、广播、电视等传统媒体的形象推介，更要重视微博、微信等新媒体的宣传力量，新老媒体集体发声，合力扩大高校博物馆的影响，使之真正成为各高校对外宣传的“名片”。

（四）加强队伍建设，发展机制长效化

管理队伍建设是高校博物馆科学发展的重要瓶颈，打造一支职业化、专业化、专家化的博物馆管理队伍是必然趋势。新形势下的高校博物馆管理人员除熟悉馆藏品管理维护外，还应掌握博物馆学、信息管理学的专业知识，同时了解某些领域专业学科知识。然而，由于缺乏行之有效的管理激励机制，很多高校博物馆管理人员被“边缘化”，有的高校甚至因为没有稳定的管理队伍，出现“三天打鱼、两天晒网”的现象。高校博物馆要科学设置岗位，完善岗位管理，健全发展的长效机制，吸引专业技术人员，稳定管理队伍，不断提升学生志愿者队伍的业务素质、专业志向和公益精神。

高校博物馆彰显着大学精神、地方文明与民族文化，它的发展需要社会各界的大力支持。高校博物馆不仅要在数量上得以扩展，更应当在质量上得以提升，找准定位，丰富馆藏，扩大宣传，逐步建立起完善的机制，切实担当起教育使命，为大学精神的传承、社会主义先进文化的传播做出应有的贡献。

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篇（6）

通用技术学科不是高考科目,在教学过程中得不到应有的重视,如一些学校在逐渐删减通用技术学科课时,实验耗材经费不到位,教学形式过于单一,优质师资不愿流入,教师队伍不稳定等,可谓“前途堪忧”。

面对诸多问题,我们尝试将学科课程与科技教育结合,以课题研究提升教师的育人能力和开发能力,取得了良好的效果。

搞好学科规划,根据学科特点探索学科发展策略

一、搞好学科规划

2008年,我们认真分析了通用技术学科的现状和趋势,找到自身存在的差距和主要问题,制订了我校《通用技术学科三年发展规划暨行动规划》,《规划》分学科整体发展目标、学科课程体系规划、教学质量与管理目标、师资发展规划、科研管理规划、实验室管理规划和科技竞赛规划七大部分。作为指导该学科今后工作的纲领性文件。《规划》明确了我校通用技术学科未来三年的发展方向和着力突破点,按照我们既定的目标,合理规划,循序渐进,不断发展。

二、根据学科特点探索学科发展策略

有了《规划》,我们还要结合学科的特点和学校实际因地制宜地制定发展策略。通用技术学科在当前有两大特点。一是学科动手实践性强,课程内容广泛,可迁移性强;二是师资队伍薄弱、缺乏教学和管理经验,教学资源匮乏。针对这两个特点,结合学校实际,我们制定了如下策略。

以学科课程带动科技活动。利用课程内容广泛、可迁移性强的特点,将科技教育课程化,不拘泥于必修课,通过选修课、研究性学习和社团活动小组等多种方式,最大可能激发学生潜能,充分发挥学生的创造力,不断引导和挖掘在科技方面有潜质的学生,给予个别指导,满足学生个性化发展的要求。

以课题研究提升育人能力。将问题和困惑升华为课题研究,通过教师的互助、学习和探索,来促进教师专业化发展,提高教师的育人能力,丰富课程内涵,挖掘和整合教学资源,为学科的建设和发展作一份贡献。

教师和学生是教学的最主要因素,把握住了这两点,以此为策略稳步实施,突破难点。当然,作为新的学科,教师一定要注意心态,不要着急,不要气馁,冷静认真地分析问题的根源,相信只要我们努力了,就一定能有收获。

整合科技教育资源,以学科课程带动科技活动

一、提出本策略的背景和原因

科技教育在我国基础教育领域是一项重要内容,但受多年应试教育的冲击,个别学校的科技教育只停留在了对极少数科技特长生的教育上,三年投入几十万元甚至上百万元,为的就是几个科技生得些全市甚至全国的奖项来装点门面,这与科技教育的初衷相违背。科技教育虽然经费充裕,但始终没有固定的载体,无法让更多的学生体验到科技教育带来的收益,这一直是基层科技教师的遗憾。以动手实践和创意设计为特征、以综合性为特点的通用技术课程,为科技教育课程化找到了良好的载体,为更多学生享受科技教育提供了可能。

二、本策略的实施

我们通过整合科技教育资源,通过在必修课程中渗透,在选修课程中挖掘,在社团活动中选拔,在研学课中深入的方式进行科技教育课程化的具体实施,形成了四位一体的学科课程体系。

我们通过整合打通壁垒,将天文台、高科技实验室、生物情景教室、理科数字化实验室、机器人实验室等科技教育资源与通用技术课程实现共享。充裕的科技教育经费也解决了通用技术学生实验耗材资金的短缺问题。

高二通用技术必修课是每个学生必须学习的模块,我们在课程中结合教材中“发现问题”、“方案的构思方法”等章节的内容,渗透讲解一些学生获奖的案例,如“明天小小发明家”、青少年科技创新大赛、国际青少年科技与工程大奖赛等。通过这些案例的讲授,拉近了学生与科技大赛的距离,消除了陌生感和畏惧感,让学生觉得,创意设计就在我们身边,每个人都可以进行发明创造,进一步激发了学生的创新意识和创造力。这一措施实现了科技教育全员覆盖,为选拔有特长有兴趣的学生做了有效的铺垫。

我们在全员覆盖的基础上,通过认真实施通用技术选修模块,对有兴趣的学生进行进一步的选拔和辅导。《电子控制技术》和《简易机器人》是许多高中生非常感兴趣的内容,学生通过应用物理知识进行结构组装和电子线路的识别焊接,应用信息技术知识进行程序设计调试,完成了一个会按照既定路线行进的简易机器人的制作,真正实现了学以致用和学科整合,甚至对学生未来职业和理想的选择都起到了重要作用。

学生社团活动更给学生提供了广阔的空间,教师利用中午和下午放学后,为这些经过选拔的学生提供更深入更个性化的指导。他们不仅在这里能得到思维和技能锻炼,还能提高社团管理能力,性格变得更加开朗,学会了如何与人交往。他们向师哥师姐学习做人的道理,又把这种精神身体力行的传递给学弟学妹。每当看到学生外出参加科技大赛时,他们互帮互助的情景,作为教师我感到由衷的高兴,觉得孩子们忽然间长大了。

以课题研究为主轴提升教师的育人能力和开发能力

一、提出本策略的背景和原因

当前,通用技术教师都是学校临时指派过来承担教学任务的,来自物理、化学、数学、劳技、信息技术等学科,有的还是实验员或电教室的老师,教师学科背景和教学经历不同,师资队伍相对不够稳定,普遍年龄比较年轻,教师人数少,互助机会少。以朝阳区为例,教师的学科背景较为复杂,35名教师来自6个学科,一半老师在35岁以下,仅有15%的老师有中学高级职称。如图1、2、3所示。

这样的师资队伍又面临着新的学科,如何有效开展教学,是一个巨大的困难。除此之外,还面临实验室管理、资金投入、课程开发、整合教育资源等多项工作。如果处理不好,学生不爱上,其他学科老师侧目,更难以得到学校领导的支持和认可,任课老师非常辛苦,又没有经验可以借鉴,逐渐失去信心,学科的未来发展堪忧。经过一年的探索,我们找到了一条更好的方法,就是将问题和困惑升华为科研课题,通过对科研课题进行研究提升教师的育人能力和课程开发能力。

二、本策略的实施

我们以学校“十一五”重点课题《提高通用技术课堂教学综合性和深刻性的校本研究》(2009年1月至2011年7月)的研究工作为主轴,为老师们搭建了互助学习和交流的平台,整体提升组内教师的理论水平、教学能力和研究开发能力。

本课题的研究目标是“以通用技术课程标准为纲,以通用技术教材为主线,侧重以技术实践实验活动为载体,渗透和整合物理化学生物等多学科知识,以研究性学习方式引导学生探究实践,重构通用技术校本课程体系,提升通用技术课堂教学的思维深度和广度,促使学生将多学科知识和能力综合的应用到更高层次,提高学生的综合能力、技术素养、创新能力和动手能力,反过来又促进和提高学生对物理、化学、生物等中学学科的学习兴趣和综合学习效果。”

课题研究的整体要求是,以科研课题为主轴,着力学习新课程及学科整合、有效教学等相关理论,加强教学创新的实践,提高教师对课程资源的二次开发能力;以教学开发为主线,梳理整合资源,重构通用技术学科校本课程体系实施方案,为设计教学活动、建设学科资源库和学科网页作充足准备;以提高教学能力为核心,以提升学生思维能力为落脚点,通过不断的教学实践,撰写出学科渗透整合的《课程案例》,编写出通用技术学科《校本补充教材》和《实验活动项目汇编》,形成一批优秀教学设计、教学论文、教学成长案例、教学反思材料和研究性学习成果。

主要成果展示

付出总会有收获,随着我们不断深入实施通用技术学科发展策略,在教和学各方面都取得了一定成果。

2009年,我校学生获得朝阳区青少年机床“动手做”大赛的一等奖,获得北京市青少年机床“动手做”大赛的优胜奖。机器人小组获得北京市和全国青少年机器人VEX比赛的第一名。赵冬杰同学参加了2009年在山东省济南市举行的第24届全国青少年科技创新大赛,获得了工程学一等奖。王满强同学参加国际青少年科技与工程大奖赛(INTEL ISEF)获得二等奖。