人物形象设计论文大全11篇
时间：2023-03-20 16:17:15绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇人物形象设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
篇（2）
1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。
1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。
2人物形象设计未来的发展方向
2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。
2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。
2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。
篇（3）
[基金项目] 本论文是山东省艺术科学重点课题《高职人物形象设计教学示范基地研究》的课题成果（课题批准号2011171学科分类08）。
【中图分类号】 J524 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-038-1
我国的人物形象设计师的培养起步较晚，这一专业尚属新兴学科。总体来看，高职院校人物形象设计专业教学呈现的明显特征各自为政，导致我国人物形象设计专业教学没有形成可以相互借鉴的资源共享体系，这也正是中国人物形象设计师专业教学缺乏国际竞争力的重要原因之一。因此，深入研究如何建设专业教学示范基地，是促进高职人物形象设计人才培养的有效途径。
一、人物形象设计专业概述
人物形象的设计是一门将人与美结合在一起进行审美设计的项目，既要有扎实的艺术理论基础，又要有较强的实践操作实力，还要具有良好的理解沟通能力。
随着人们对自我形象的个性化、多层次需求，生活形象设计、职业形象设计等新兴行业开始蓬勃发展。行业的发展急需大量具有较高文化修养，既懂形象设计基本理论，又具有较强的实际人物造型设计能力的应用型高级人才。
二、人物形象设计专业的建立背景及发展现状
淄博职业学院艺术设计系人物形象设计专业创办于2008年，是山东省首家开办此专业的高职院校。经过几年的发展建设，招生规模逐步增长，软硬件建设也在不断充实。专业处于蓬勃发展期，特别是校企合作培养人才、与企业共建校外实习基地等人才培养模式，走在了全省人物形象设计专业发展的前沿。毕业生活跃在本行业及相关行业，大部分已经成为人物形象设计培训机构、专业化妆机构、发型和美容机构的中坚力量。
三、高职人物形象设计专业教学示范基地研究内容
（一）从企业视点制定人才培养方案。为了探索科学的人才培养模式，我们与企业合作，共同确定人才培养的目标及核心职业能力。
通过与山东名妆化妆品有限公司、淄博芳草婚纱摄影、上海恩雅高级时装定制公司、淄博海达婚纱摄影等企业领导及员工的深度访谈，了解企业对人才需求的方向与内容，建立典型工作任务表和岗位职业能力分解表，深入分析人物形象设计专业人才的典型工作任务和核心职业能力。
（二）构建合理的实践教学体系。人物形象设计专业开设的课程与艺术类学科相通但又有鲜明特色，它有很强的时代性、综合性、应用性、创造性和实践性，必须建立有特色的形象设计专业实践课程体系。在构建实践教学内容与体系时着重注意以下几点：专业实践课与理论课的比例为1：1；充分考虑本专业各学科课程层次的不同要求；充分考虑本专业各学科课程的特色及课程之间教学内容的交叉，以培养一专多能、适应性较强的人才；考虑必修与选修的比例关系，尽可能增加选修课程，扩大学生跨专业选修，以培养复合型人才；协调课堂实践教学与社会实践的关系，增加学生参加真实项目工作全过程的实践，增强其社会适应能力。
（三）建设校内外教学实习基地。近几年来，我们在校内建设了化妆造型实训室、影棚实训室和整体人物形象设计实训室等校内实习基地。在校外教学实习单位的安排上侧重于整体形象设计机构、摄影机构、美容机构等，目的是让学生通过亲身实践，进入实际的工作环境，熟悉形象设计机构运作的基本环节，培养自己的适应能力、吃苦耐劳能力、组织能力、协调能力和分析解决实际问题的工作能力。
在校外实习基地进行实习时，实习学生具有双重角色。他们既是学校派出的学生，又是实习单位的工作人员。鉴于此，我们对学生提出了以下要求：
以正式工作人员的身份进行实习，要求学生严格遵守实习单位的有关规章、制度和纪律，积极争取和努力完成领导交办的各项任务，培养实际工作能力；以“旁观者”的身份实习，要求学生自觉服从实习单位的安排，从整体工作的全局出发，全面熟悉形象设计师、化妆师等各个职业，增强适应能力；以“研究者”的身份实习，要求学生进行1～2个专题的社会工作实践调查，实习结束时要完成实习论文并作为实习成绩的重要组成部分
（四）构建合理的毕业生反馈机制。我们一直与毕业生保持信息畅通，并且做定期的信息回馈、回访，根据反馈的信息不断提高专业教学模式。同时，与用人单位保持校企联合、信息共享状态，学校可以按照企业的要求，有侧重点的定向培养一部分学生，在提高就业率的同时，扩大学校的社会影响力。
四、人物形象设计专业的教学示范作用
建立山东省高职人物形象设计专业教学示范基，一是起到试验目的，实验新教学理念、方法，实验新实践教学模式；二是起到示范作用，基地将面向全省的高职、中职院校进行开放，可观摩并参与科研；三是起到辐射作用，经过一段时间，基地将对教学方法、经验进行总结，并向全省推广，同时向其他学校派出讲师团，此次人物形象设计专业教学示范基地如能取得可持续的成功，将是全省乃至全国此专业的第一个教学示范基地。
参考文献：
[1]齐再前，张红.高职人物形象设计专业人才培养的探索[J].中国职业技术教育，2010，（18）.
[2]孙红霞.高职人物形象设计专业实践教学体系构建[J].辽宁高职学报，2010，（08）.
[3]熊雯.高职教育改革的反思与再教学的探索[J].湖北科技职业学院人物形象设计专业案例分析，2011，（3）02.
篇（4）
中图分类号：G710 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2016）14-0277-02
高等职业教育的重点是培养创新型、应用型和技能型的复合人才[1]，我校人物形象设计专业通过院团合作、校企合作、订单式培养的多种方式，将学生的专业技能与艺术实践有机结合，形成了集产、学、研、练、演一体化的人才培养模式。毕业设计是在人物形象设计专业最重要的教学实践环节之一，也是进行专业教学评估的重要指标之一。因此，加强对本专业毕业设计的改革与实践，为地方经济和文化发展服务提供需要的应用型人才极其重要。我们不仅希望学生掌握本专业领域的基础理论知识和专业知识，还要能创造性地解决人物形象设计过程中所遇到的实践问题。此外，还要注重服务于地方特色文化产业，主动将人才培养与地方文化产业对接，实现艺术类高职院校服务地方文化产业发展的特色人才培养目标。本文针对我校人物形象设计专业毕业设计中存在的问题，探索符合新时期人物形象设计专业建设和人才发展需要的毕业设计模式，建立和完善毕业设计质量管理体系，提高毕业设计作品的质量，培养学生的专业技能和创新能力。
一、高职院校毕业设计（论文）实践教学的现状和存在的问题
近年来，通过毕业设计提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力受到越来越高的重视，我国的高职院校的毕业设计教学改革也在不断与时俱进。崔宏巍等人[2]通过构建四位一体化毕业设计的创新模式，培养学生综合运用所学的专业知识和技能。崔苏卫等人[3]通过建立顶岗实习网络平台，将毕业设计、顶岗实习与就业相结合，实现顶岗实习、毕业设计与就业的一体化，形成了“产学结合，学做合一”的特色培养模式。各高职院校结合自身办学特色，在毕业设计改革中取得了很好的效果，但还存在很多问题。例如，部分指导教师和学生对毕业设计的重视程度不够；毕业设计环节的管理制度、监督机制以及评分标准不健全的现象普遍存在；毕业设计选题传统单一、缺乏变化，不注重培养学生的创新意识，与专业发展前沿脱钩；毕业设计的教学时间安排与学生的求职时间相互冲突；缺乏对学生毕业设计成果的展示和对外交流。特别是在毕业设计中对学生的创新思维培养不够，很多选题只是对往届作品和文献的简单重复，缺乏创造性和个性元素，学生独立解决问题的能力差，团队协作意识缺乏，影响了专业人才培养的质量。毕业设计是人物现象设计专业实践教学的最后一个教学环节，在此期间，学生运用专业知识和技能展现完整的设计作品，是学生创新、理论与实践相结合、展示设计个性与风格的重要平台，不断探索适应新时期高职教育要求的毕业设计教学新模式是一项非常重要的长期教学任务。
二、人物形象设计专业毕业设计的教学改革与实践
1.突出地方文化特色，提高学生就业能力。人物形象设计是一个新兴行业，在专业建设过程中，我们立足湖北地区的文化产业发展特点，结合学院服务地方文化发展的产学研工作，以促进学生就业为导向，以舞台影视化妆技术为特点，开设戏曲化妆、舞台影视化妆、配饰设计、立体剪裁、创意化妆等特色课程，构建专业综合实训实践教学体系。在毕业设计选题方面与地方文化企业紧密结合，通过解决企业在文化创造和形象设计中的实际问题，既加强了学校的产学研工作，又提高了学生的就业竞争力。
2.加强制度管理，提高毕业设计质量。毕业设计的质量是评价专业建设和人才培养质量的重要指标之一[4]。我们通过加强毕业设计的质量管理和评价体系，努力提高设计作品的质量。首先，我们在毕业论文选题上要求必须具有创新性和综合性，在课题的选择上采用指导教师和学生进行双向选择。其次，我们加强对毕业设计的过程管理，指导教师要积极指导学生进行课题调研、方案设计、效果图表现、论文答辩。作品汇展，学生也要独立认真地在专业教师的指导下完成课题的调研和作品设计。院系两级督导专家对毕业设计的选题、开题报告、中期考核、答辩等环节进行定期督查。此外，我们组织答辩小组，制定答辩评分标准，真实客观地对毕业设计作品进行评价。
3.培养学生的创新能力。毕业设计是学生整个人物形象设计专业学习环节的总结性艺术实验活动，是学生对艺术思维、艺术表达以及艺术技法的一次最好的诠释。在毕业设计创作中，学生可以有效地、自觉地将团队协作精神融入到形象设计创作过程的实践中去，既能够提高学生的实践动手能力，又能够在项目制作中采用新的方式、方法及途径来解决遇到的问题，这样就无形中使得学生用创新的思维和创新的方法进行艺术创作。经过毕业设计，学生具有独立艺术创作的能力，并在创作过程中凝聚自己的创新思维，达到培养创新性人才的目的。
4.开展多元化的毕业设计展。毕业设计展是高职艺术类专业特有的教育实践模式，我们鼓励学生以作品的社会价值、经济价值和文化价值为主题，既突出专业，又紧密联系生活，以多元化的形式进行毕业设计展出。我们以实践实训案例作品露天展示及影像播放为主，配合用人单位校园现场招聘会以及教学研讨会，将教学成果展示、学生就业、专业建设有机地结合到一起，在展出现场公开考评作品成绩，并将优秀作品制作成电子册在学院网站上，扩大毕业展的宣传工作。例如，2015届毕业生毕业作品展我们以“视・界”为主题，共展出120多个学生的优秀作品，并邀请了武汉顶层全案设计工程有限公司、武汉市相互广告有限公司等近20家企业进行现场校园招聘，得到了学生和用人单位高度评价。
三、结语
毕业设计是培养学生创新能力和实践能力的重要教学环节，针对目前人物形象设计专业毕业设计中存在的问题和不足，我们建立了新的毕业设计培养模式和教学手段。虽然我们在近年来的教学实践中取得了一些成效，但是毕业设计教学的改革与探索是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地进行总结和完善，不断更新教学理念、方法和手段，为社会培养兼具创新和实践能力的应用型人才奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]郭广军，刘兰明，林春明.打造“升级版”的中国特色高等职业教育[J].教育与职业，2014，（8）：5-7.
[2]崔宏巍，朱方来.高等职业院校四位一体毕业设计模式创新研究与实践[J].高等农业教育，2014，（7）：74-77.
[3]崔苏卫.顶岗实习、毕业设计与就业一体化的探索与实践[J].职业教育研究，2011，（6）：154-155.
篇（5）
如何加强专业课与公共基础课间的相互融通与配合，注重学生文化素质、科学素养、综合职业能力和可持续发展能力培养，为学生实现更高质量就业和职业生涯更好发展奠定基础。这是我校一直以来注重并关注的课题，围绕这个问题，我们以人物形象设计专业为主，进行了一系列的实践与探索。
一.确立职业素质中心的理念
高职院校必须实施“职业素质教育”，什么是职业素质？它是指个体基于一定的生理和心理基础，通过遗传、环境影响和教育的综合作用并通过一定学习、实践和体悟形成的从事社会职业应该具有的包括身体、心理、知识、能力、品德、性情、态度和价值观等要素在内的基本品质①。我们改变了以“技能为中心”、“能力为中心”的旧观念，树立了“职业素质中心”的新观念，统筹规划好公共课程与专业课，构建公共基础课程与专业课融通与配合的课程体系；统筹推进活动育人、实践育人、文化育人。
职业素质教育更多地考虑技术技能人才，在生产、建设、管理、服务等领域一线岗位所需要的素质。我们进行大量的调研，与行业专家一起进行仔细的分析，技术技能人才的素质要求应该包括基本职业素质，如身体、心理、科学文化、思想道德等；核心职业素质，如沟通交流、数字运用、信息技术、团队协作、解决问题、自我学习等，还包括从事的行业岗位所需要的专业知识、能力、职业情感、职业道德等；我们还考虑到学生将来适应职业岗位更换所需要的继续学习、创业、职业迁移等方面的素质。总结起来，我们的教育目标是培养高素质职业人才，为他们成长、成人、成才打下坚实的基础，为他们的终身幸福奠定精神的、心理的、知识的、技能的、能力的基石。
二.改变课程体系与标准
根据培养目标和素质教育的规律，我们设计的大融通课程体系由四大课程模块群组成：通用性素质课程模块群，专业性素质课程模块群，拓展性素质课程模块群、融通性素质课程模块群。
1.调研确定专业核心课程内容。以人物形象设计专业为例，它有形象设计与时装表演两个方向，它面对的是形象设计师、美甲师、服装模特、化妆师、时装表演与策划等行业岗位。通过行业调研，与行业专家、骨干教师共同分析，确定行业岗位所需的知识、能力、技能及综合素养，并且开发出相应的专业课程群，精心地设置好课程内容体系和实践体系。表1，形象设计师所需职业能力分析表。
表1：形象设计师所需职业能力分析表
专业基础素质模块主要有设计素描、设计色彩、设计构成等，专业方向素质模块主要有基础化妆、发型基础、化妆效果图技法、美甲设计、影楼化装造型、人物摄影与图像处理、时装表演造型与训练、年代妆人物造型设计、老年妆造型设计、影视特殊化妆造型等。
2.专业课程融合公共基础课程内容。每门课程都落实培养知识、能力、技能及综合素质的培养任务。以《美甲设计》这门课程为例，知识目标：1.了解美甲的起源与发展；2.了解艺术美甲的分类与基础美甲理论；3.了解指甲的医学知识；4.了解美甲产品与美甲工具；5.掌握美甲制作步骤与程序。能力目标：1.熟悉基础美甲的基本知识与具体步骤；2.具有一定的设计创新能力；3.能熟练操作标准的手部护理；4.提高学生在指甲上进行平面彩绘的能力；5.掌握光疗甲、花式彩绘甲、贴片光疗指甲等；6.提高学生的整体形象设计能力。素质目标：1.具备在规定时间内自主完成实训任务的能力；2.具有良好的心理素质和职业道德素质；3.具有高度责任心和良好的团队合作精神；4.养成勇于克服困难的精神，具备较强的解决问题的能力；5.善于交流、沟通，具有语言和文字表达能力。主要的教育教学形式，通过教、学、做合一的教学模式，以学生练习为主，通过对美甲设计的学习和实践操作，使学生扎实地掌握美甲技法，从而提高人物整体形象设计能力，并结合其专业特点进行知识传授和作业安排，为学生以后成为全面的形象设计师打下基础。美甲设计作品完成后，通过学生上台陈述个人作品，互相交流学习心得体会等教学形式，培养学生语言表达能力和沟通能力。
3.统筹好公共基础课程与专业课程的设置。人物形象设计专业为例，在通用性素质课程选修课程设计上，有针对性的开设人物形象设计专业拓展需要的课程及相关内容，需要掌握古代风俗文化，开设中国传统优秀文化；需要掌握服饰特征，开设中国服饰史；需要根据影视进行人物化妆设计，开设影视作品欣赏和美术作品欣赏（中国传统人物画）；时装表演需要个人形体训练、音乐配合，则开设形体训练与舞蹈、音乐欣赏等。专业兴趣性的课程，开设如时装摄影、服装表演与策划、中外品牌服饰鉴赏、图案设计等拓展性的课程，有利于学生对行业的相关知识进行有针对性、兴趣性的拓展。
4.重视融通性素质课程的开设与实施。中国古代传统的许多技艺教育成功经验值得我们总结继承，典型的师徒制，师傅带着徒弟在身边，边教边做，言传身教，“做人”与“做事”是同时进行的。现代的大学教育当然有更多的学科分类，越来越专业化、系统化、理论化，所以分工越来越细，越来越难以配合，各唱各的调，教学的效果难以保证。教书的不管育人的事，教书育人本是一统一的过程。职业教育要想有个大的突破，必须将实践性教学作为重点来突破。
以人物形象设计专业为例，其融通性素质课程模块群采用必修+选修的形式，规定必须修满28学分（总学分为146学分），其中毕业实习、顶岗实习是必修的，有23学分，实训类、活动类是选修课程，有5学分。每门课程都制定了详细的课程操作标准和考核标准，纳入了人才培养方案之中，并指派了专任或者兼职教师进行教学或者带队指导。选修课程尽量满足学生人需求和个人的实际情况，甚至可以特事持办，如获得省级或者国家级技能大赛、设计大赛的大奖，可以将参加比赛时期内的专业和文化课程免考并获优秀等级；学生在各类文化艺术体育类的各类活动、社团类活动中的获奖也可以申请免修相应的选修课程。
5.建立素质评价新体系。与本课程体系相对应的职业素质教育，建立新的素质评价体系，包括知识、能力和技能，包括参与的各项实习、实训和活动等都应以课程标准的形式进行固定下来。建立学生素质评价的数据库，运用大数据来进行素质评价，形成对学生的综合素质评价。每门课程形成素质评价量表，建立学生成长、成才的档案，学生高职三年形成素质总体量表，对学生进行全方位的评价，对学生不足提出成长成才的建议，对学生以后的就业创业给予必要的建议。
以《美甲设计》这门课程为例，教师在结课时，不只打分数就完事了，而是以量表的形式，进行全方位的评价，评价的人员由班干部、小组成员加上教师组成，以等级的形式打出来。包括知识的掌握程度、专业技能的熟练程度、心理素质和职业道德素质、责任心、团队合作精神、交流、沟通等，可以根据每门课程的特点，列举重要的方面，打出等级来。一年累计下来，会有一个数据分析，辅导员或者班主任可以针对性的开展思想工作和专业辅导工作。
以学生为中心，以学生的成长成才为目标，是职业教育的宗旨，也是我们真正必须思考的问题。职业素质教育必须建立以素质教育理念指导下的课程体系，统筹配合，推行全方位育人，不能各唱各的调，各念各的经；并且要建立相应的素质评价体系，指导学生的进步，督促教学质量提高。
参考文献
[1]丁德渝.职业素质为本位的人才培养方案改革与探索[J].重庆电力高等专科学校学报，2008（2）：40-42.
[2]刘明星.基于学生职业素质的高职课程体系构建[J].教育与职业，2007（2）.
[3]张良.职业素质本位的高职教育课程建构研究[D].湖南师范大学博士论文，2012..
[4]丁德渝.职业素质为本位的人才培养方案改革与探索[J].重庆电力高等专科学校学报，2008（2）：40-42.
注 释
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正是在这样的大环境下，“人物视觉造型艺术”作为人物形象设计中最具个性与艺术性的一个分支，开始以其独特的艺术魅力活跃在现代中国的设计艺术舞台上（图1）。
一、人物视觉造型艺术的内涵
“人物形象设计”在我国属于新兴行业，国内的大多数人对此尚不完全了解。“人物视觉造型艺术”作为其中一个分支，也是近几年才开始在艺术设计领域崭露头角的。
“人物视觉造型艺术”属于视觉产业范畴，也是创意产业的新成员，他其实就是专业人员为适合大众需求而进行的一种以人为载体，以综合设计形式为手段，对人物进行艺术包装的专业化活动。这种艺术包装，运用创造性思维，采用化妆设计、发型设计、服装服饰设计等手段，通过艺术的表现技法，对人物的视觉效果加以强化，达到突出、升华人物造型美的目的。是以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足的艺术。
人物视觉造型艺术的设计过程与一件艺术品的形成过程相同。虽然它的载体只是一个人的外在，而非建筑、工业、电子等庞大支柱产业，但它象绘画、音乐一样也为人们带来精神的享受，而精神与物质都是优质生活的必需品。一个好的人物视觉造型艺术设计作品和所有的创意设计作品一样，也就是把市场理性、行为感性、美学个性融入到作品的一个过程。
二、现代中国人物视觉造型艺术的发展现状
（一）中国人物视觉造型艺术的人才培养现状
国内自20世纪80年代末以来，其实也开始出现过不少从事人物视觉造型设计的工作人员，但他们一般是由美容、美发、化妆、服装（饰品）设计等职业中分流出来的，大都只擅长人物造型设计的一部分，缺乏对个体形象的整体设计与塑造能力，与真正意义上的人物视觉造型设计师还是有着相当大的差距。
近些年，化妆造型已成为人们生活中必不可少的一项活动。尤其是随着多媒体时代的来临，各种各样的视觉刺激将人物视觉造型艺术设计推到了前台。无论是电影、电视、广告、网络、媒体等机构，都在利用人物视觉造型艺术这种表现手法向人们传达着各自的信息。
从此，社会各界开始越发的对它重视起来，用人需求也在不断增加。很多社会培训机构开始公开办学，专门培养可以从事人物视觉造型艺术方面的人才。像“香港蒙妮坦美容美发学院”、“毛戈平形象设计艺学校”、“东田化妆造型学校”、“吉米化妆学校”等都是近几年在我国内地比较有影响的一些私人培训机构。他们组织优秀的教学团队将自己的设计经验和技巧传播给学生们，使他们在毕业后很快投入到我们国家的人物视觉造型艺术设计行业中去，为我国这个新兴行业的发展起到了推动作用。
但是社会办学往往存在两个普遍的问题，一是学员的文化水平不同，二是培训时间有限，这样就导致了学生们的设计能力和水平的不确定性。出现的普遍问题是，很多学生由于没有经过系统的设计训练和学习，只会堆砌所学或者模仿抄袭，缺少了设计的个人灵魂，导致作品的平庸、乏味、甚至是粗俗。
面对这样的问题，现在很多高校开设了人物形象设计专业，通过借鉴其他设计艺术门类的培养模式，旨在培养具有良好美学修养的、高知识、高技能、应用型的人才。虽然这些专业成立时间不长，尚有许多问题亟待解决，但总体的发展方向是明朗的，这也势必会将我国的人物创意造型设计艺术带向一个新的高度。
（二）中国人物视觉造型艺术的应用现状
在艺术领域中，每个成功的创意作品中都蕴藏着巨大的文化价值和商业价值，无论绘画、音乐、建筑、雕塑、文学、戏剧等，随着时间的流逝，其价值非但没有贬值，反倒节节攀升，尤其是在物质文明与精神文明高度发展的今天，无论是文化价值还是商业价值都会得到市场的充分肯定。
目前，我国的人物视觉造型艺术并没有独立出来成为一个象牙塔般不可冒进的领域。相反，它一直紧密的联系着生活、美化着生活、扎根到了生活的每个审美角落。它被当做有效的手段或表现形式应用到了很多领域里，最主要表现在以下几个方面：
1、人物视觉造型艺术在商业广告中的应用
2、人物视觉造型艺术在摄影艺术中的应用
3、人物视觉造型艺术在影视作品中的应用
4、人物视觉造型艺术在舞台及T台艺术上的应用
在这些应用中，中国的人物视觉造型艺术作品已经很好的表现出了它的情感价值、审美价值、教化价值和娱乐价值，超越了前几年的“平移”、“无厘头”等艺术观。通过构思想象，找到了还原真实世界的契合点，采用多种表现技法凸显了中国设计师的创作张力。我们可以通过比较下面这两张不同时期的作品，看到中国人物创意造型设计的进步与发展。（图2、3）
我国早期人物视觉造型艺术作品大都停留在一个比较肤浅的层面（如图2所示），只是将原始素材，比如花、草、水果等直接平移到模特身上，相对比较简单，缺乏变化，设计含量不高。可是到了现代，在视觉艺术高速发展的今天，我们的人物视觉造型艺术作品却有了长足的进步，因为作品不但融入了精巧的设计，设计师还尽可能的挖掘作品的文化价值。就像图3这个作品，一个小小的拼图也能做的如此赏心悦目，仿佛在游戏中拼贴着人生。
随着社会的飞速发展，新兴产业如雨后春笋般蓬勃发展起来。因为社会的需要，创意的艺术表现手法也在不断的丰富和发展，究其原因，是因为激烈的市场竞争促成了手法的不断更新。为适应当代审美心理趋势的发展变化，不同领域的创意手法也与其他姊妹艺术不断地渗透和融合，丰富了艺术表现的内容，大大提高了可观赏性，派生出强烈的视觉美感。
三、现代中国人物创意形象设计艺术发展趋势分析
随着人物形象设计这个大产业链的逐渐完善，中国人物视觉造型艺术也会走向成熟。纵观这几年中国人物视觉造型艺术的发展，我们看到了这个艺术门类很好的发展前景。
但是，无论哪一种设计艺术门类归根结底都会派生出一种专业化的活动，并且都有“可见”的物质成果。因此，从此种意义上说，如何提升这个“可见”的物质成果的艺术内涵和文化内涵将成为这门艺术的主要发展趋势，具体主要表现在以下几个方面。
首先，我国未来的人物视觉造型艺术必须要注重作品人性化的体现。人性化即对人体本身内在欲望的诠释。一个注重人性化的人物视觉造型艺术作品才能够实现和受众深层次交流的目的。可是目前，我们很多设计师走上了极端，他们只注重作品外形的视觉冲击力，根本不考虑作为表现载体的人的感受，用强度极高的材料或弯曲变形的假体装置在模特身上，作品的艺术性完全被模特的痛苦所掩盖，感受不到任何愉悦的美感。所以，虽然在这个艺术门类中人充当了展示的工具，但是别忘记这个人也是你设计的表现中心。
其次，我国未来的人物视觉造型艺术必须要注重作品和作者的文化内涵建设。文化资源是文化创意产业发展的土壤，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上依赖其本身文化和艺术的修养，艺术家的文化艺术修养与所在国家的民族社会文化有极大的关系。就设计而言，传统文化是人民大众喜闻乐见的重要的审美形式，设计的对象和主体正是人民大众，对传统文化的传承，对经典文化艺术形式的保护和创新、挖掘和提炼是做好设计一个重要的途径。不然设计出来的作品只是粗劣的堆砌、抄袭和复制，不可能成为一件真正可以被传承的艺术精品。
除了以上两点之外，我国未来的人物视觉造型艺术必须要沟通与加强对外文化交流，借鉴、运用好世界性的设计元素。这样并不代表着国外的就是最好的，事实上目前我们国内的人物视觉造型艺术实力也是不容小觑的，很大程度上我们的作品也是国外友人借鉴的蓝本。只不过我们要知道因时而动、适时而发。别忘了世界需要我们的文化，而我们也需要世界的文化，但更需要的则是世界这个超级市场和巨型舞台。
结语
人物形象设计作为一种新兴行业，正逐步被公众所认同和接受。这一切反映了人们对形象视觉美的追求。我国的人物视觉造型艺术虽然才刚刚起步，但是市场上却饱含着巨大的社会需求。所以我们需要在这一领域加强研究，并最终产生行之有效的设计方法或执行方法，从而再去解决那些实际的社会需要，进而这门艺术才会向着更深层次、更广阔的空间健康发展。
参考文献
1 秦启文、黄希庭：《形象设计的几点心理学思考》，第九届全国心理学学术会议文摘选集，2001。
篇（7）
关键词：TV动画；中国电视；动画发展
1 中国电视动画发展历史简述
在电视机产生之前，动画片都是以电影的形式在大荧幕上面播放。电视机的产生，大大的强化了媒体市场快速发展，动画片也紧追时代的步伐。由开始的电影的单集形式，逐渐的成为系列片，到现在一部动画片甚至包括上百集。最为代表的像是我们熟悉的美国动画篇《猫和老鼠》；日本动画片《火影忍者》；以及中国现在比较盛行的动画片《喜羊羊与灰太狼》等经典电视动画系列片拥有大量的支持者。
中国动画的发展要追溯到1881年，万氏兄弟受到上海上映的美国《白雪公主》动画片的影响开始研究制作动画片。1922年万氏兄弟以广告动画《舒振东中文拓印机》开始了中国的动画广告历史。万氏兄弟1926年制作的《大闹画室》动画片正式揭开了中国动画的历史序幕。最后中国万氏兄弟又创造了更多的中国动画的第一次。1941年万氏兄弟创作的《铁扇公主》动画片在国内、东南亚国家不断上映，好评如潮。这代表了中国动画登上世界舞台并受到了良好的社会反映。随后，万氏兄弟因为太平洋战争的爆发而中断了创作。
接下来中国大地上遭受了残酷侵略，社会动荡，但是期间也不乏动画家制作出的例如《瓮中捉鳖》这类优秀作品。这些作品都极具中国特色，例如京剧脸谱、动作、传统戏曲音乐的运用。最著名的当说建国初期中国水墨画技法被运用到动画片中去，《小蝌蚪找妈妈》。中国动画片从1966年到1976年由于运动发展步伐放缓，1976年以后伴随着改革开放，中国动画真正地进入了快速发展时期。随着电视机的发展，长篇系列动画片跟随者中国电影动画发展的步伐也发展起来，1984年至1987年间，中国制作了第一部作为电视放映的系列动画《黑猫警长》，开始了中国电视动画的历史。其实1981年的木偶动画系列片《阿凡提》作为最高水平作品和夸张的表现手法，幽默的语言，生动的表现了新疆维吾尔族的传说阿凡提的故事，直到现在都深受中国观众的喜爱。1986年中国电视动画又出现了一部经典电视动画片《葫芦娃兄弟》，留给一代青年人无数美好回忆。随后还有传统和现代绘画技法相结合而制作完成的13集动画片《邋遢大王奇遇记》，相比较过去的动画片制作，这部动画从故事设计，人物形象设计都更加接近当时社会，这也体现了当时动画片制作者对现代社会观众需求的关注度不断地提高。1989年到1992年，有著名的“故事大王”郑渊洁创作的动画片《舒克和贝塔》两只小老鼠的故事成功出世了。接着1990年至1994年，郑渊洁又制作了动画片《魔方大厦》，虽然在当时时代背景下好坏评价一半一半，但是总的来说故事情节新颖，装饰画风格画面极具个人风格特点，故事情节紧凑，富有极高的观赏价值时又带有深刻的教育意义，是中国少有的优秀电视系列动画片。随后中国动画进入到繁荣，高产的时期，但是日本，美国等国外优秀作品对中国的市场的冲击不可小看。繁荣的背后，对比世界舞台电视动画的繁荣景象，中国电视动画产业发展还是落后的。
到了21世纪，剧场动画和电视动画紧随时代步伐，利用各种高科技手段作品数量猛增，但是优秀的动画片为数不多。但是随着国产动画片《喜羊羊与灰太狼》电视动画片的出现，明显的看出了中国电视动画产业的进步。作品题材和人物形象设计和传统中国动画形象比较，都有很大的变化。在中国电视动画一片繁华的背后，也有不光彩的抄袭事件频频发生，或者优秀作品只是昙花一现，动画产业链无能力维持和发展的现象。
因此在这个新纪元时代，中国电视动画片虽然取得了很多辉煌的成绩，但是在创作设计的特色，产业链发展管理上面还有很长的一段路需要探索学习。
2 中国电视动画特点简述
2.1 剧本的特点
提到剧本的特点，其实就是动画片的叙事性，也就是动画片故事情节的特点。中国动画片的特点大多是寓教于乐形式。谈论中国动画片的故事情节描写，其实不得不联系到中国的文化背景。
中国历史悠久，长期以来受到类似于儒家，道教等伦理思想的影响，强调个人牺牲和奉献，并且思想较外国相比相对保守。这就造成了国内大多电视动画片故事情节主线相似，形式单一，缺乏高级趣味性。并且动画片受众面窄，没有好的剧本开拓更多的成年人动画市场。从过去传统中国动画和现代动画比较来看，现代动画在剧本的设计上甚至需要向后看，和前辈多学习。例如《阿凡提》，《邋遢大王的故事》，《葫芦娃兄弟》等动画，不但人物角色设计等非常出色，故事情节，结构设计不拘于简单的英雄主义，或者一味的低级搞笑，更多的是情节设计的合理性，故事描述自然，引人入胜。
如今红遍大江南北的电视动画片《喜洋洋与灰太狼》，故事情节描述的并未特别合理，很多情节衔接牵强，并且一味的无厘头的搞笑情节甚至有模仿美国动画《猫和老鼠》的嫌疑。还有三维动画片《熊出没》，故事情节单调离谱，一味的滑稽表演令人乏味。三维动画《秦时明月》在剧本设计上有了大大的突破，动画片不局限于一条主线，情节丰富。其实根据中国深厚的文化积淀，有着无数的题材适合现代电视动画工作者去发掘，重要的是需要动画工作者有心去发现，整理，改良研究，而非用东施效颦的方式才能有优秀的作品。
2.2 人物场景设计特点
若说剧本是动画片的灵魂，那么人物及场景设计就是动画片的血与肉。特别是动画片的人物设计。中国电视动画片发展至今不过30年光景，但是随着时代的发展有了明显的变化。以下用列表的方式举例分析各个年代代表电视动画片人物形象及场景的设计特点。
通过以上的简单分析，不难看出，中国电视动画形象及场景的设计随时代变化，也同样的发展着，从过去传统形象，渐渐地设计元素更加多元化，更具有设计感。但是同时，动画片中的中国特色也逐渐在消失。所以，动画片创作上不断追求创新突破的同时，更要研究如何去糟留益，看来中国电视动画在中国特色如何表现得更加符号化的方面需要更多努力。
3 外国电视动画特点简述
3.1 日韩电视动画特点简述
漫画王国日本可以算是电视动画的王国。动画片类型丰富，产业链成熟。在日本，一部杂志漫画畅销后，通过电视动画片的形式在电视台播出，随后同本漫画的影响力得到扩散和稳固，接着不断开发剧场版动画片和周边产品，极大地满足了爱好者的需求，并且拓展了动画片的影响力，得到更大利益。特别是具体要漫画的独创性和审美性的招贴，同时具有丰富逻辑内涵的故事极大地获取了观者的同理心，使得民族，国家和文化间的距离缩到最小，因此日本动画快速的扩散到了世界上。日本动画形象的设计极具日本特点，大多数动画角色女生具有占有脸部一半大小的眼睛，甜美温柔的笑容，连人物的肢体语言也都极富有日本民族特点。并且日本优秀电视动画的故事情节曲折，耐人寻味，具有很强的吸引力和观赏性。
韩国的漫画电影在1990年才开始，并且国内创作了大量作品。韩国电视动画发展较晚，大部分作品受到日本作品的影响，风格上倾向于日本风格。创作题材偏重于人性思考。随着时代科技的进步，韩国三维动画的发展迅猛，已经跻身于世界先进水平。因此，利用高科技三维动画制作渲染技术，韩国动画片《倒霉熊》受到了大量好评。动画片台词简单，多用行为传达幽默的故事情节，并且人物形象设计简练，形象印象深刻，可谓是少有的三维动画佳作。并且2012年新推出的三维系列短片动画片《两只虫子》，也运用了《倒霉熊》的创作手法，大多用动作等肢体语言，巧妙地连接着故事情节。韩国动画电影公司生产电影动画的同时主要制作电视动画。通过电视动画的附加价值和乘数效应达到盈利目的，但是如果这种方式失败的话，也会承受巨大的损失。
3.2 欧美电视动画的特点
最先进入到中国动画市场的莫属欧美动画了。说到欧美电视动画，特别是美国，不得不说到迪斯尼动画公司。迪斯尼动画的创作基本是营造出一种独特的设计效果，就是题材的艺术化再创造。代表作就是《人鱼公主》，在迪斯尼的创造下，原作的人鱼公主化作泡沫的结局变成了团员大结局。
美国动画片也有大多数来自于漫画，例如《蜘蛛侠》，《蝙蝠侠》等等，这些漫画都被做成了系列电视动画和电影动画播出。中国80后年轻人最为熟悉的美国电视系列动画是《忍者神龟》。几位生存在下水道的乌龟，惩恶扬善，声张正义。并且动画片结合了中国功夫，故事题材新颖，这正和美国的多元化社会背景有关。因此，动画制作者的思维更加开阔，利用各种素材的艺术化再创造，相互融合，达到了意想不到的效果。美国动画的主要特点还有突出个人英雄主义神话色彩，这结合了欧美国家人的性格特点，利用观众的同理心，使得无数的有着同样梦想的观众着迷动画。
欧洲动画中《鼹鼠》是最早引进到中国的欧洲电视动画片。故事讲述了一只鼹鼠的生活趣事，鼹鼠形象虽然设计简单，但是结合有趣的故事情节，使得动画片在短时间内展现出无穷的乐趣，并且故事内容很多值得观众思考。欧美国家由于开放的社会形势，张扬的个性，相对于日韩国家的题材上更多的偏于科幻系列，人物形象设计方面也更加富有现代感，或者有的具有欧洲特点。
4 结论
篇（8）
（武汉科技学院 服装学院，武汉 湖北 430073）
摘 要：本文对国内外部分优秀儿童动画影片中的角色及其服饰设计风格、设计方法进行分析，针对不同的角色归纳总结出不同的服饰设计手法，提出为表现不同类型的角色时应运用合适的服饰设计元素，为儿童动画角色服饰设计抛砖引玉，希望能引出更多服装设计师在与动画角色创作这个交叉专业领域里深入研究，为我国儿童动画事业的振兴发展尽一份力量。
关键词:儿童动画；角色分类；服饰风格；服饰元素；服饰设计方法
中图分类号：TS941文献标识码：A
Thoughts on the Costume Design of Cartoon Characters
GUO Li
引言
在数码技术高速发展的时代，动画伴随着新一代少年儿童的成长历程，动画影片中人物角色的服饰设计在一定程度上引导着和影响着新一代人的审美观、服饰观。然而，角色服饰设计是我国儿童动画创作的薄弱点，也是影响儿童动画事业继续发展的绊脚石，研究国内外动画角色的造型特点及其服饰设计方法是推动动画事业发展的必然趋势，从而寻找出我国动画角色服饰设计的特色定位是继续发展的突破点。
1 儿童动画中角色的分类
学者蔡琐曾指出:“在戏剧中，人物指一位有思想、有个性、执行戏剧动作的人。角色则通指人物所扮演的对象，如男人、女人、母亲、媳妇、坏人、好人、邮差、邻居、警察等。小说、戏剧、电影、电视剧多描写不同人物，但这些人物都只属于角色；有些角色 (母亲、英雄)描述特殊人物 (孟母、花木兰)，具备别树一帜的个性，有些则再现普通人物，具备刻板类型与通性，展示一般人经验中的样子。”
动画角色来源于生活也来源于故事情节，与戏剧角色有相似之处也有着显巨的差别。它的角色类型多样化，可以区分有人物形象和拟人形象之别；有二维和三维之分；有地域文化特点之异。
1.1按地域划分动画影片特点
世界各民族各国家都有自己着本土的特点，而动画影片将人们从现实社会和各民族文化氛围带入创想虚拟的世界之中，影片常常注重呈现各民族的风土人情，搬演其故事，表现地域文化意蕴，寓教于玩。同样是看待角色设计，成人和儿童有着不同的视觉，儿童对有些问题可能不是很敏感，甚至弄不明白；而对有些事情的考虑，儿童的思维则比成人更加活跃，更有想象力。
1、欧美风格儿童动画角色特点
欧美的少儿动画影片在宣传欧美文化的同时也形成了美国动画影片特有的风格特征：
（1）以剧情为主，故事生动有趣，情节曲折，人物性格鲜明，而且十分注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，比较适于儿童观看或绝大多数观众的审美口味；
（2）大多故事以大团圆结局，悲剧影片很少，十分迎合广大观众的心理需求；
（3）人物造型设计规范，角色的形态优美，与生活的原型差异不大；
（4）动物形象都作了大幅度的夸张，如大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式；
（5）动画中大量运用数字技术并与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的艺术效；
（6）善于塑造典型,推出动画影视明星； (注:（1）-（6）条参见刘磊、张元龙《经典动画影片欣赏》,武汉理工大学出版社,2005年版，第1-2页。)
（7）没有过于复杂的情节，大多影片体裁是邪不能胜正，内容比较正面，极富英雄主义色彩，如：超人、蝙蝠侠之类，善于抓住角色特点，画得简单，风格夸张搞笑。美国出品的许多经典二维动画：《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》、《小飞侠》、《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《美女与野兽》（如图1）……画面栩栩如生，主题生动感人。伴随电脑全三维动画电影的发展，在20世纪90年代商业电影的主流中出现了动画电影的身影，如《狮子王》、《玩具总动员》、《怪物史莱克》、《海底总动员》、《恐龙》、《泰山》、《超人特攻队》相继横空出世，开辟了好莱坞动画影片的新纪元。
2、日韩风格儿童动画角色特点
日韩风格的动画影片有着独特的优点：造型极度夸张，不受实物限制。多数以多多少少包含着一点科幻或魔幻元素，注重民族精神层面和人物内心变化的特点 (注:参见刘磊、张元龙《经典动画影片欣赏》，武汉理工大学出版社，2005年版，第61-62页。)。日韩风格儿童动画片中角色性格多种多样，有搞笑型、正邪型、耍酷型、柔情类型和反派类型。许多都是由漫画改编，如：武内直子漫画原著《美少女战士》，大体讲述一群有魔力的女学生们与邪恶势力的战斗故事，其人物造型设计很出彩：一群穿着日本女学生装和超短裙的美少女战士在一起，既有型又养眼；在日本动画片中，常突出人物的意志坚强，永不言败的性格，如《千与千寻》（如图1），而世界的救世主往往就是一个少年孩童，这极大地满足了青少年的成功欲望；日本动画片还特别突出友谊的力量，比如《圣斗士星矢》、《灌蓝高手》，那种坚无不摧的友谊很容易令一些青少年产生热血沸腾的感觉；日本动画还有一类片子如《樱桃小丸子》，无论是画风还是内容看上去都很低幼，但它极其真实地表现出人刚刚踏入社会的各种表现，有好的，也有坏的，能引起人们的共鸣。
图1
3、中国风格儿童动画片角色特点
综合欧美与日韩的的动画影片的发展与成熟,回看我国的少儿动画影片有着骄傲的昨天和辉煌戛然而止的今天。20世纪60年代，出现很多优秀的作品，大多取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型甚至到中国的门神，从民间剪纸、木刻、京剧艺术装饰风格到绘画风格等等，在深厚的文化中积淀，在丰富的故事、寓言、诗词、小说名著中创造富有特色的民族原型，“漂浮着许多深刻而富有张力的原型意象、题材人物和关系”，存在着“在人类感觉、联想共同性的基础上，发挥着特殊的表意作用”的文化符号。在今天全球范围的单一化文化和多样化文化的博弈中，作为吸引本土观众为主的动画影片创作，将深度植根于本民族的文化土壤，审视、选取民族原型，加以置换变形，讲述符合民族的接受心理和接受习惯的故事，比如水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，受到国内外的好评与称赞，被誉为“中国学派” (注:参见刘磊、张元龙《经典动画影片欣赏》,武汉理工大学出版社,2005年版，第99页。)。同时我们也应该看到中国动画影片中角色造型设计之路已经走进一个狭窄的路口，创作停滞不前，思维模式受到束缚。例如：分析《宝莲灯》中人物造型设计，小沉香的形象设计仍然没有脱离“葫芦娃”的影子；少年沉香的形象却酷似日本少年的造型风格；嘎妹的造型设计又偏现代，还有点异国风情；三圣母造型中规中矩……整个影片设计分格不成体系，没有十分明确的定位，迷失了自己应该具备的体系感 (注:参见周靖《浅谈卡通形象的个性化创造》，中国优秀硕士论文数据库，武汉理工大学，2005年版，第55页。)。
1.2按性格划分动画影片角色特点
动画作品所描写的各种角色身上所体现出来的独有的思想、品质、行为、习惯等特征，这些赋予了角色的生命、性别、语言、个性、服饰等等，使动画影片中的角色分类形式有多种不同的依据：
（1）依据属性分类。可以按物种分为人类、动物类、拟人化角色等；或者按性别分为男性、女性和无性别特征；或者按年龄分为儿童、少年、青少年、青年和老年；或者按身份分类等。
（2）依据主体分类。可以按身体区分头部（脸型、发型、五官）；或者按体态区分身高、体重、肌肉、皮肤等。
（3）依据动作分类。可以区分为站姿、坐姿、睡姿、走路、跑步等等。
（4）依据特性分类。可以按脸部表情区分喜怒哀乐等，或按个性区分善良、邪恶、稳重、活泼、文静、搞笑、冷酷等等。” (注:参见申晟《动画角色设计的视觉语言研究》，中国优秀硕士论文数据库，江南大学，2006年版，第13页。)
不同时代不同阶级的人或同一阶级但处于不同社会环境中或者具有不同生活经历的人，其性格特征就各不相同。动画角色大体可分正反两面，正面人物角色又细分为八种性格：1、喜庆型；2、英雄型；3、可爱型；4、豪爽型；5、美丽型；6、善良型；7、智慧型；8、妩媚型。（如图2）
图2
在进行角色服饰设计时，设计师可以根据儿童动画人物性格的分类，将服饰设计也随之进行服饰风格分类：1、古典传统风格；2、运动风格；3、柔美可爱风格；4、男性化风格；5、高贵典雅风格；6、乡村田园风格；7、休闲简洁风格；8、时尚摩登风格。
1.3 按影片故事题材划分
1.古代题材
（1） 励志题材
例如《花木兰》、《聪明的一休》都是深受欢迎的励志动画片。《花木兰》中服饰设计是根据不同的场景进行具体设计，先是展示木兰从军前在家里的女儿装扮彩衣长裙；然后展示刚进军队时刻苦习武身着军便装；接着展示征战沙场时身着威风凛凛的铠甲。随着服装的变化和更替从可爱的邻家小妹到初入伍的懵懂小兵，直到后来立下赫赫战功的巾帼英雄。这一系列形象的变化显得自然有序，令人印象深刻，其中的主要体现是角色的服装设计准确到位。
（2） 神话题材
例如国产动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《梁山伯与祝英台》，国外的《小飞侠》、《白雪公主》、《芭芘公主》等，这些制作经典的动画片中的人物形象在各种服装造型的衬托下更加鲜明。《梁山伯与祝英台》是《宝莲灯》后国产动画片又一力作，梁山伯与祝英台皆着一身素雅的学生装束，只是服色不同，并在发型和巾帽等细节处做了变动加以区别两位主角的服饰设计风流倜傥见之忘俗。
2.现代题材
主要是生活娱乐片，例如《樱桃小丸子》，该片以幽默风趣的风格在动画片市场中独占鳌头，剧中角色的服装设计秉承生活化和真实化风格,并在此基础上加了一点夸张和趣味性处理,使服装和人物有机地结合在一起,看起来熟悉而亲切。
3.未来题材
主要是指以科学幻想为主题的动画影片。例如《星球大战》、《圣童降临》、《超人特工队》等日产动画片，《圣童降临》以超级精良的3D制作技术，体现服装面料的质感以及鲜明个性的服装造型，使形象更逼真。 (注:参见冯玲玲《动漫角色服装设计》课程开发初探，载于《职业技术教育》，2007年应用版，第30页。)
2 合理运用服饰设计元素
儿童动画中精彩的角色服饰造型设计，是使作品更吸引人的重要因素之一，美轮美奂的服饰、仿真的服饰道具，精良的置景、考究的灯光所带来的唯美的视觉感受，远远超过了某些传统制作方式的电影。当然，角色服饰是重要环节之一，精美的服饰在影片中起到画龙点睛的作用。基于动画角色性格的各异，角色的服饰造型形象是提升、凸显个性的升温计，明确服饰设计风格，为角色服饰设计总结为相应八种不同的风格：1、古典传统风格；2、运动风格；3、柔美可爱风格；4、男性化风格；5、高贵典雅风格；6、乡村田园风格；7、休闲简洁风格；8、时尚摩登。每种风格的服饰有着不同的设计元素，正确运用的服饰设计元素是提高的动画设计视觉和文化效应的重要途径；是显示出影片定的年代、民族、地区和特定的情境，烘托故事情节的有效手段；必将半倍功事。（如图3）
图3
3儿童动画中角色服饰形象设计方法
儿童动画作品中角色的服装设计与日常生活中的服装设计是不同的。日常生活的服装的作用是为某一群体的身份、兴趣、肤色、身材而扬长避短，儿童动画服装设计是影视美术的一部分，也是镜头语言表达所不可缺少的重要部分。成功的服装设计可以反映人物身份，衬托人物处境，特别是针对儿童影片的角色，有着特定的教育含义。在角色服饰形象设计上往往会概括并突出角色性格特征，使其更具鲜活性。
角色五官设计和服饰设计可以变形、夸张，突出夸大人物本身特性，在通过对角色的原有形象基础上，通过联想，进行重构、强化，同时结合原有物象的基本特征进行再创造。例如：将鹿角、驼头、兔脚、蛇颈、蜃腹、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛目等多种动物最美的部位，综合成一体，创造出一个完美的图腾形象。角色形象是设计者以人为主观塑造的，或夸张、或装饰、或写实等任由设计者海阔天空，发挥其最想象力而创造的新颖角色形象，极具特殊的视觉形式，易于识别。
外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。不同故事历史背景有着服饰的特定流行廓型，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等在少儿角色中往往采用较多色是O型，或者花卉植物、动物等仿生学外形轮廓设计。
童话题材影片中，“剪裁精美”的奢华服饰，尤其是彰显的欧洲贵族身份的晚礼以绸缎为材料，配搭浪漫的蕾丝。一般裙装造型丰富，采用多层次的裙摆设计呈现出多种不同的线条感，极其宽阔飘摇的大蓬摆，垂坠感好的裙角处加上凹凸绣花、拂动的细碎流苏，五彩的花边和饰带、缎带、蕾丝等材质千姿百态，美不胜收，更添女性的娇媚可爱。
动画角色服装搭配中也可恰当好处地加入现代的时尚元素，体现简约与华丽的对比，使整体造型更具时代感。
超能力人物角色的服饰很特别。在服饰设计中就流露出一股崇尚超自然的力量，他们的服装装束设计可以参入有些新奇或者仿生元素，如，野兽图案特征，将其展现在人物的形象上以获得如兽般强壮力量；常配有有神秘面具装束，例如：超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等等。
篇（9）
[中图分类号] I206.2 [HT5H][文献标识码] A [文章编号] 1008-4738（2012）05-0065-07
[作者简介]王领妹（1983-），女，曲阜师范大学中国古代文学专业2010级研究生，研究方向，中国古代小说。
一、积极娱乐视角的概念界定、合理性及必要性
故事题材一旦进入文化消费领域其娱人特质势必突出，所以戏曲文学具有娱人特质。但是同样是娱人，同样是娱乐，也有层次的差别。王骥德将传奇流传与否的原因归于“世数之变”[1]，似是而非，不如李笠翁“传非文字之传，一念正气使传”[2]14-15来得深刻，因为能经受百千年淘洗的是“情”，是精神，而不只是“事”，不只是文字。如果剧本创作和表演的取向仅仅停留在感官的层次，为娱人而娱人，即使能新人耳目，也只是暂时的，难免“不过数年，即弃阁不行”[1]的命运。这种创作和表演带来的娱乐自然只是停留在表面，粗浅一笑而罢，不能引起观众和读者内心的情感碰撞，不能给以积极引导或启示，不能唤起深层次的共鸣和认可，因之不具有积极的成分，作品自然不会得到流传。能够使作品和人物不朽的，不只是娱乐，更是超出娱乐之上的精神。“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”① ，这种安排之所以可以厌阅者之心，是因为契合了国人世间的、乐天的精神，这种对“悲”、“离”、“困”的拚弃，正是对现状的不满，对束缚的反抗，对环境的征服，对“欢”、“合”、“亨”的实现，正是对理想人格的期待，对美好感情的向往，对幸福生活的追求，这是人实现全面而自由发展自己的要求的一部分。这种精神也许是一种生存理想，却是伴随着人的觉醒而一直顽强存在，既积淀在民族心理之中，又通过民族文化反映出来、传承下去，并且愈来愈强劲，愈来愈明晰。这种精神的影响力又是在娱人的理念之中，通过娱乐的方式实现，这种精神灌注成为作品和人物挺立的脊梁，不仅让观众和读者得到娱乐的审美享受，而且能够给他们积极的引导或启示，能够引起内心情感的共鸣，使娱乐具有鲜明的积极倾向。
因此积极娱乐包括两个方面的含义，其一是观众读者所要求的娱乐效果，其二是娱乐中灌注的人反抗束缚、征服环境、追求理想生活、努力实现全面而自由发展自己的精神，积极娱乐正是灌注了这种精神的娱乐。而对积极娱乐的充分实现使作品带给观众读者娱乐的同时带给他们精神上的饱足感，让
他们看到生存的压力的同时也感受到反抗的勇气，看到环境的束缚的同时也感受到征服的力量，让他们在娱乐的同时感受到追求自由的信念和实现理想的希望，场上场下这种深层次的情感沟通和共鸣，是作品和其中的人物得以长久广泛流传所不可或缺的。
积极娱乐视角即从积极娱乐的角度考察人物形象设计和动作安排的发展变化的动因和意义。积极娱乐作用于故事和人物形象的形成，一方面观众读者将积极娱乐的要求通过审美和消费过程反映出来，另一方面，民间艺人和文人作家等创作者恰当把握这种要求，甚或融入个体情志，通过对人物形象设计和动作安排的改造以更充分地实现积极娱乐。这一方面要求作品和人物能够更好地实现娱乐效果，娱乐方式又是多样而非唯一的，正如李渔所言：“如其离合悲欢，皆为人情所必至”[2]111-112，虽然表现形式甚而是相反的，但是都能有“即使鼓板不动、场上寂然，而观众叫绝之声，反能震天动地”[2]14的娱乐效果。另一方面要求作品和人物能够更好地展现人努力实现全面而自由发展自己的精神，这可以表现在对束缚的反抗、对环境的征服、对自由自我的坚守、对理想生活的追求等多种形式。于是故事在流传过程中不断有旧的要素被淘汰掉，新的要素被加进来，好似滚雪球，原本相对简单的故事，经过观众、读者、民间艺人和文人的反复捏塑敷演，更加天才作家的刮垢磨光而成丰华巨制。
而对积极娱乐的充分实现使作品能够以娱乐效果吸引观众读者，“则许（多）官员上户财主看勾栏散闷”①，能够让伶人“觅几文济饥寒，得温暖养家钱”转引自石兆元《元杂剧里的八仙故事与元杂剧体制》，《20世纪中国文学研究论文选》辽金元卷第114页。，能够让戏曲成为“药人寿世之方，救苦弭灾之具”[2]96，更能够给人精神的鼓舞和力量，使作品和人物不仅当时能够案头场上交相为美，而且能够得到长久广泛的流传，从而具有永恒的魅力和生命力。
崔、张故事从文人传奇作品进入民间流传系统，以《莺莺传》、“董西厢”和“王西厢”三部作品为参照，故事结构和人物形象都发生了变化，有结局的根本改变，有人物和情节的增加，也有同一人物类似动作的微妙变化。这个反复传唱改编的过程也正是在积极娱乐的推力下进行的，因此积极娱乐视角对于探讨《西厢记》故事结构和人物形象的形成动因及魅力所在当有所裨益。
二 、积极娱乐视角下的张生形象
从《莺莺传》到“董西厢”再到“王西厢”，张生的形象设计和动作安排发生了根本的变化，为什么会有这种变化？对“王西厢”中这个张生的认识也在改变，从风魔解元、典型才子到封建礼教和婚姻制度的叛逆者，明清时的批评家可能会欣赏张生之呆趣，近代以来的论者可能更看重他的真心志诚和叛逆精神，张生人物形象之魅力何在？
在积极娱乐视角下，张生全新形象的形成和动作的安排是积极娱乐作用的结果，是对积极娱乐的充分实现。从一上场的“才高难入俗人机，时乖不遂男儿愿”，张生就与众不同，而接下来的一系列想法和行为更是与规矩方圆格格不入。初见红娘时款款报上本贯，却对先人拜礼部尚书不提只字；爱上莺莺，他弃置功名，他借亡父母之名只为看看莺莺；他被逼赴试，但是临别仍然慷慨；他帝京夺魁，但是荣归只为莺莺，他遭遇赖婚悔婚争婚却从未停止抗争。无论是“二十三岁不曾娶妻”，还是“俺是个猜诗谜的社家，风流隋何，浪子陆贾”，或者“白夺一个状元回来”，并非刻意为谑，只是至性流露，不是嬉皮笑脸，而是再正经不过，“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”[2]102，这是张生形象设计和动作安排的娱乐效果，其中却蕴含着自由自我、真心志诚、乐观勇敢的人格精神，体现着对美好爱情和幸福生活的追求，不管莺莺是已经许人的相国千金而自己只是脚根无线的落魄白衣，他爱，于是他追求，不以性命为重，不以家门礼法为重，不以声名前途为重，只为心之所往，情之所钟，张生的动作由此展开。
（一）无视礼法似傻如狂的张生：自由自我，娱人更动人
“王西厢”中有很多动作是这个张生仅有的，比如《借厢》中在红娘跟前的那番自陈：
【末云】小娘子莫非莺莺小姐的侍妾么？【红云】我便是，何劳先生动问？【末云】小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人也，年方二十三岁，正月十七日子时建生，并不曾娶妻……
《莺莺传》中没有这样的情节，“董西厢”中，张生在红娘自方丈出来后也有一番说话：
红娘辞去，生止之曰：“敢问娘子：宅中未尝见婢仆出入，何故？”红娘曰：“非先生所知也。”生曰：“愿闻所以。”红娘曰：“夫人治家严肃，朝野知名……”言讫而去。
这里的张生虽然言语斯文，但是不曾相识却直接询以家事便显突兀，而且缺少戏剧色彩，也难能有很好的娱乐效果。更重要的是，内心明明热切暗恋着莺莺，外表上还做成十分守礼的样子，少了些“真”，也就少了些可爱。“董西厢”中张生也有一番自陈，那是在谢宴上的乘酒自媒：
小生虽处穷途，祖父皆登仕版，两典大郡，再掌思纶。某弟某兄，各司要职。惟珙未伸表荐，流落四方。自七岁从学，于今十七年矣。十三学《礼》，十五学《春秋》，十六学《诗》、《书》：前后五十余万言，置于胸中。二九涉猎诸子。至于禅律之说，无不著于心矣。后拟古而作相才时务内策，仗此决巍科，取青紫，亦不后于人矣。……
首先强调的是祖父兄弟的名位，继而是自己的仕宦前程，他贯彻的仍然是社会主流的重出身、重事功的价值观念，这和他“守礼”的行为逻辑相符合，却也使他没能以更独立的姿态超出世俗众生之上，因此缺少些引人瞩目的理想光彩。
“王西厢”将套问崔家情况的情节转至借厢时张生与法本长老的对话中，将自我介绍转至与红娘的对话中，而且进行了改造，使这个二十三岁不曾娶妻的傻角张生一帜独树。对张生的这一动作论者见仁见智。戴不凡先生认为这是对莺莺的回顾和鼓励的反应，是张生钟情莺莺的表现[4]；董每戡先生认为张生此举“自诩的成分多于风流的成分”[5]；蒋星煜先生认为这种做法“很傻很笨，太无技巧”[6]。这些论述都还有可以再进一步探讨的地方。张生对莺莺的追求在“王西厢”中是得到了莺莺的认可和鼓励，但是张生的言行不仅仅是出于对莺莺的钟情，难道“董西厢”中的生、红对话就看不出张生对莺莺的钟情了吗？如果说此举更多的是自诩的成分，那么为什么这种自诩能够得到观众和读者如此的喜爱？如果说这种做法很傻很笨，那么为什么要让张生采取这种傻笨无技巧的做法？可见动作安排当另有一番原因和意义，其中的内涵也当有新的诠释。
这个动作的娱乐效果不仅明显强于“董西厢”中的安排，而且在五花八门的自报家门中恐怕也是绝无仅有，难怪金圣叹要反复感叹千载奇文，这正是张生“呆趣”之一斑，其喜剧色彩已有相当详尽的论述 相关论述如吴国钦《〈西厢记〉艺术谈》，广东人民出版社，1983年10月版，第73-74页；洪柏昭《〈西厢记〉的艺术构架和喜剧性》，寒声、贺新辉、范彪《西厢记新论》，中国戏剧出版社，1992年8月版第75页。，此不赘，而是侧重尝试探讨这个动作中蕴含的对自由自我的追求。这个张生的言行跟随的是他的情，他的心，而非圣人之言、外在规范。而且与“董西厢”中的张生不同，他的自陈中没有提及官宦出身和功名前程，他一直在说的只是他自己。这正是自我意识的突出，正是对自由的追求，而通过张生式的看似痴傻非常的言行表现出来。从《莺莺传》中的赋春词以乱之，到“董西厢”中的斯文连篇，这个张生无疑最可爱，因为他自由自我，因此也最动人。
“王西厢”中张生的无视礼法似傻如狂一直延续，他重情轻名，为情弃名，一上场他就两次直接提到赴试，“欲往上朝取应”和“却往京师求进”，接下来的【点绛唇】和【混江龙】中的“得遂大志”、“日近长安远”等等，可见张生求取功名的愿望非常突出。但是一见莺莺之后便曰：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。小生便不往京师去应举也罢”，将功名壮志全抛到九霄云外；之后随着爱恋转深，“再不向青锁闼梦儿里寻，只去那碧桃花树儿下等”；甚至在被逼赴试路上还埋怨“无奈功名，使人离缺”。这不仅和《莺莺传》、“董西厢”中张生对待功名与爱情的态度有根本不同，而且不合乎社会主流价值标准。“王西厢”还安排张生为了追求莺莺甚至不惜假借亡父母之名，当他听说莺莺要为亡父做好事，马上做哭科，请求带一分斋，看似孝心拳拳，实际上是“看莺莺强如做道场”：
【末背问聪云】那小姐明日来么？【聪云】他父母的勾当，如何不来。【末背云】这五千钱使得有些下落者。
道场开始，张生满心想的都是莺莺，即使是拈香祝祷也是明修暗度：
【沈醉东风】……焚名香暗中祷告：只愿得红娘休劣，夫人休焦，犬儿休恶！佛啰，早成久了幽期密约！
与“董西厢”中一本正经地请求法本“小生备钱五千，为先父尚书作分功德” 的张生相比，这个张生实在是太无礼太痴狂。
为什么创造这样与礼法规范多有所违又似傻如狂的张生，而这样的张生还备受喜爱？“王西厢”中全新的张生的形象设计和动作安排反映了积极娱乐的要求，同时更好地实现了积极娱乐。来自反抗，对长久以来约束人们行为的礼法规范的反抗。在这个系统中，人必须遵守那一系列礼法规范然后才能成为社会人，但却不是自由人，不是拥有自我的人。郭沫若曾经断言：“数千年来以礼教自豪的堂堂中华，实不过是变态者的一个庞大的病院。“[7]其实这个病院里的病人何止变态者，可能还有愚忠愚孝者、自抑自虐者、虚伪缪丑者。这些压抑和束缚，虚伪和愚迂，既充溢在人们的日常生活中，应该也令他们疲惫厌恶吧，却难能奈何。但是现实中不能实践的，却可以诉诸理想；生活中不能实践的，却可以诉诸文艺。因此，“董西厢”里那个听说罢老夫人推辞婚事的言语后“喏喏地告退”的张生，那个放言“功名世所甚重，背而弃之，贱丈夫也”的张生，那个自思“吾与其子争一妇人，似涉非礼”的张生，应该让人觉得可厌吧，于是有了这样自由自我的张生。这样的张生让人觉得可亲可爱，是因为以娱乐作载体，而有精神为内核，所以让人愿意相信，乐于相信。也正是这个原因，他引发的欢笑回味无穷，他延续的感动古今不废，娱人更动人。
（二）先搂红娘再搂莺莺的张生：开怀的笑源于感情的真
“王西厢”中在赖简那晚张生有“两搂”，一是错搂红娘，二是搂住莺莺。这“两搂”的动作从某种意义上可以说是在“董西厢”基础上的创造。《莺莺传》中没有这样的场景，“董西厢”中有错搂红娘，那是在莺莺听琴之夜，但是赖简那晚也没有张生搂住莺莺或红娘的安排。“王西厢”将错搂红娘调整到逾墙之后，继之以再搂莺莺。
从逾墙赴约到见得莺莺，《莺莺传》中只是简略叙述：
既望之夕，张因梯其树而踰焉；达于西厢，则户果半开矣。红娘寝于床，生因惊之。红娘骇曰：“郎何以至此？”张因紿之曰：“崔氏之笺召我矣。尔为我告之。”无几，红娘复来，连曰：“至矣！至矣！”
“董西厢”则增强了春夜深深的环境渲染，又丰富了张生忐忑惶急的心理刻画，但是仍多袭本传，叙述也仅着眼张生一方。“王西厢”则多所转折，莺莺独立湖山之下，红娘探看角门之旁，张生跃跃粉墙之外，一片夜月，三人三处，三样动作，三种心事，更加红娘与张生墙里墙外的明言暗语更增扑朔。终于跳过墙来，满心欢喜，结果一把抱住的却是红娘；错愕请罪，一阵慌乱之后，到底抱住了莺莺，就在那一刻暴风雨不可遏止。这番逾墙，又是从红娘冷眼旁观中写出，一人逾墙，三处着笔。不仅场面灵动，人物鲜活，而且情节回环，只是逾墙之间，千曲万折之势已在其中，娱乐效果自然不言而喻。
虽然是出于娱人的需要，两搂的描写非但不会让人觉得低级趣味，反而会让人发自内心地开怀一笑，为什么？因为这其中贯穿着张生追求美好爱情的精神。张生连日来害于相思，而且夜色深沉，以致错搂红娘，并非故意或者心怀非分。得知错搂了红娘，张生没有一丝轻薄的意思，而是坦承自己搂得慌了，恳请红娘赎罪。看着或者想象张生一本正经又书生气十足地说出这番话，观众和读者不禁莞尔的同时，还会领略到“志诚种”的本色。这与《董西厢》中那个得知错搂了红娘却并没有表示任何歉意、只是赶着问“莺莺适有何言”的张生，与那个遭遇赖简后厚颜要与红娘“权作妻夫”的张生有根本不同。再搂虽然莺莺马上遭到了拒绝，但是这一搂不同于风流浪子的轻薄行径，因为有相互爱慕为基础，是许久以来积聚的真情深爱之自然迸发，是脱离了自然欲念而具有美好情感内涵的行为。因此，当张生搂住莺莺的时候，观众和读者会开怀一笑，不仅为这动作本身，而且为这是一对“有情的”。开怀的笑源于感情的真，无论是张生对红娘的尊重还是对莺莺的专一，使两搂与噱头有了本质的区别而引发千古一笑。
还有佳期的描写，自《莺莺传》到“王西厢”一直延续下来，可见这的确是娱乐点。“董西厢”中有两处这样的描写，一次是张生梦中，相对于《莺莺传》来说，是“董西厢”的创造；一次是莺莺相就。虽然是故事流传中的保留要素，但是“王西厢”进行了改造，其中有两点值得格外注意：
其一，“王西厢”淘汰了前者。赖简之后，相思成梦，既可以见出张生对莺莺思慕之深，又能增加“看点”，“王西厢”为何弃而不用？那就要看一下这种淘汰会带来什么效果。首先，这次梦中幽会的描写，于崔、张爱情历程而言可谓斜枝，而今剪去，代之以“小红娘问汤药，张君瑞害相思”，围绕崔、张爱情“一线到底”，情节发展更加顺畅集中。其次，过程的描写仅停留在感官的层次，不过更加深了张生
风流才子色中饿鬼的色彩而已，而今剪去，直以风魔相思贯之，志诚种张生的形象更加完整纯粹，也就更加可爱动人。最后，避免了与相距不远的佳期描写重复。可见，这次淘汰不仅加强了娱乐效果，而且突出了张生的志诚之心。
其二，“王西厢”改造了后者。《莺莺传》中莺莺倏然而来，忽然而去，更多的是“岂其梦耶”的传奇色彩。“董西厢”中沿袭本传的痕迹仍然相当明显，除了描写更加细致之外，流露的是“自是佳人，合配才子”的基调。无论是《莺莺传》还是“董西厢”对张生在爱情问题上的态度都没有更深入的揭示，“王西厢”中则不同，试看这几处唱和白：
【寄生草】安排着害，准备着抬。想着这异乡身强把茶汤捱，则为着可憎才熬得心肠耐，办一片志诚心留得形骸在。试着那司天台打算半年愁，端的是太平车约有十余载。
【末跪云】谢小姐不弃，张珙今夕得就枕席，异日犬马之报。
【柳叶儿】我将你做心肝儿般看待，点污了小姐清白。忘餐废寝舒心害，若不是真心耐，志诚捱，怎能够这相思苦尽甘来？
通过这些唱白可以看出张生在爱情问题上的思想状态：追求爱情过程中全身心的投入；美满的爱情得自真心志诚的态度；不是一时的欢爱，而是终生的承诺。因此，“王西厢”中的佳期不仅是一场幽会，更重要的是情感的皈依。“王西厢”又是以娱乐的形式来传递这种精神的，张生跪迎跪拜，有些痴傻夸张，保持了一贯的傻角本色，与佳期的气氛巧妙碰撞，让观众和读者在轻松愉悦的氛围中感受真心志诚的可爱可贵，体味自由爱情的美好和理想实现的快乐，这就在娱人的同时，唤起观众读者对对美满爱情、理想生活的向往，甚至赋予他们追求的力量。
有的论述认为两搂的科诨和佳期的描写是迎合观众低级趣味的表现 如董每戡《五大名剧论》（第164页）、谭志湘《论〈西厢记〉的艺术张力》（《西厢记新论》第87页）中的论述。，那么，“王西厢”保留“董西厢”中张生梦中与莺莺幽会的描写不就可以更多地迎合这种趣味了吗，为什么还要删掉呢？为什么保留佳期的同时还要改造呢？作为创作者，观众和读者的审美情趣是必须考虑的，甚至包括低级趣味，可以为低级而低级，为娱人而娱人。但是在积极娱乐作用下，天才作家在集体创作的基础上，不仅巧妙安排关目，精致设计曲、科、白，而且倾注了追求美好爱情的愿望，塑造了真心志诚的张生形象，既实现了娱人目的，又保证了美的内质，使观众和读者在美的欣赏中获得精神上的愉悦和力量。
（三）慷慨赴试夺魁完配的张生：娱乐中的理想实现
张生离别莺莺上京赴试，自《莺莺传》一直延续下来，可见这似乎是动人歌哭的一种理想选择。本传中第一次去而复还，第二次则成决绝，均是张生决然遂西而莺莺愁怨凄恻，弥漫的满是悲剧的气息。“董西厢”中改为张生先是为佳人弃置功名，婚姻初定后又自请赴试；赴试前致意莺莺“无惜一时孤闷，有妨万里前程“，告别时连连答应“放心地，放心地！是必是必”，姿态自与本传中不同，但是【大石调】、【越调】、【仙吕调】三套曲子，反复渲染的还是“”两边的心绪，一样的愁怀“”，无论是张生的自愿赴试还是离别时的伤感气氛，更多的仍是基于本传。
“王西厢”对这一情节的改编有两点颇为有趣。一者，张生乃被逼赴试。这样一来，赴试离别就成为崔、张爱情婚姻的外部环境的压力，因此，不仅这种离别之情更具有感动人的力量，而且张生的赴试也成为对这种压力的一种反抗。这种压力来得越是强大，张生中状元的反激就越是激烈，观众和读者的情绪就被更充分地调动，也就可以获得更多娱乐的。被逼赴试的张生“志诚种”形象更加丰满，更加惹人爱。二者，被逼赴试的张生有更多的自信与豪情。张生言道：“小生这一去白夺一个状元，正是‘青霄有路终须到，金榜无名誓不归’”。别语愁难听，离筵边的莺莺已经是“眼中流血，心内成灰”，虽然张生也是“离恨重叠”，但是如果他也和莺莺一样，淹没在难舍难分里，那么这场戏就只剩下抱头痛哭了，与“务使一折之中，七情俱备”[2]102的原则有违，又怎么能达到良好的娱乐效果呢？张生的这种表现不仅是对莺莺的劝解和鼓舞，而且给这浸透了离人泪的碧云天黄花地增添了一抹欢喜的色彩，这种形象设计和动作安排不仅不仅更好地实现了娱乐，而且洋溢着积极和乐观的精神风貌。
张生中状元的安排更鲜明地体现积极娱乐对关目安排和人物形象的影响。十年窗下，一举成名，这是具有相当普遍性的愿望和理想，积极意义不言而喻，张生的满腹经纶既有目共睹，衣锦还乡亦众望所归，合理的事物取得胜利，美好的愿望得以实现，在让观众读者为张生的成功欢呼雀跃的同时，也让他们感受到理想实现的满足。因此，中状元的安排就不仅仅是一场团圆的点缀，或者为博一笑的生搬硬套，而是能够鼓舞人精神的娱乐。中第是对通过知识、科举改变命运的愿望的反映，中状元则是进一步的理想化，从“董西厢”中的第三人及第到“王西厢”中的头名状元，夺魁的张生是积极娱乐的理想打造。
“董西厢”和“王西厢”中，衣锦荣归的张生都遭遇了郑恒争婚。“董西厢”中，张生初听说也曾扑然倒地，但是转瞬思之：“郑公，贤相也，稍蒙见知。吾与其子争一妇人，似涉非礼”，又“莺既适人，兄妹之礼，不可废也”云云，没有做任何反抗就接受了郑恒的争婚、老夫人的乱命，之后也只是跟莺莺双双悬梁，最后的私奔还是法聪的提议和鼓励。这种安排与张生“守礼”的性格逻辑相符合，而且情节也有转折，但是有不合情理之处，张生也显懦弱无力，娱乐效果便打了折扣，精神上的积极倾向亦不够突出。
“王西厢”中的张生面对老夫人的质问马上坚决否定，接着表明自己对莺莺的执着：
【雁儿落】若说着丝鞭仕女图，端的是塞满章台路。小生呵此间怀旧恩，怎肯别处寻亲去？
当红娘也来冷嘲，问他那新夫人“比俺姐姐是何如”，张生顿时向红娘倾诉：
【搅筝琶】小生若求了媳妇，只目下便身殂。怎肯忘得待月回廊，难撇下吹箫伴侣。受了些活地狱，下了些死功夫。不甫能得做夫妻，现将着夫人诰敕，县君名称，怎生待欢天喜地，两只手儿分付与。你刬地倒把人赃诬。
既有对往日恩情的执着专一，又有对行嫉妒者的冲冠之怒。面对莺莺的忧疑，张生更是诚意拳拳：
【落梅风】从离了蒲东路，来到京兆府，见个佳人世不曾回顾。硬揣个卫尚书家女孩儿为了眷属，曾见他影儿的也教灭门绝户。
这种坚定的态度终于得到莺莺、红娘的信任和支持，待到杜确来时，张生于老夫人前据理力争，终于郑恒来到，张生上前直问“郑恒，你来怎么”，唬得本欲来成亲郑恒转而改口“贺喜”。
郑恒争婚，张生亦争婚；郑恒先来，张生后到；郑恒在暗处栽诬使诈，张生在明处陈理叙情。这个过程，由老夫人赖婚到红娘质问再到莺莺生疑，层层深入；由法本力保到杜确主持再到郑、张对证，步步明朗。几番回环转折之后水落石出，让观众读者如同徘徊曲径，步换景移，终于豁然开朗。而张生对莺莺的执着专一，对阻力的反抗斗争，对爱情的坚定追求也跃然场上纸上。正是因为张生的反抗和斗争，才使得莺莺安心，红娘快慰，老夫人知错，郑恒后退，改变董西厢中崔、张自杀不果双双私奔的结局为完配团圆，使观众读者在获得充分的娱乐享受的同时，得到精神上的鼓舞和力量。
慷慨赴试夺魁完配，是理想的，也是现实的，是娱乐的需要，同时也是追求自由爱情、美好生活的精神的贯穿。科举制度使许多中下层出身的读书人一举成名天下知，在造就了许多新贵的同时，也造就了许多弃妇，反映在文艺创作中，便有了陈世美的典型。这世道的冷落，人情的炎凉，应该给生活在其中的人们以心灵上的震动吧。怎么办？是在这沉沦中更加沉沦，在冷酷中更加冷酷，还是怀抱着理想，在寒冷的夜里彼此温暖？国人的伟大之处，就是既有认识现实的清醒，又有怀抱理想的坚强，所以，既有陈世美，又有张君瑞。当这“”傻角“”在戏台上痴性大发，在字里行间专一执著的时候，应该在娱乐看惯了和未曾谙世事无情的观众和读者的同时，也给他们以精神上的慰藉和希冀吧。
三 、小结
作为娱人文艺作品中的人物形象，他的流传和形成应该和观众读者的需要有关，这种需要既有娱乐上的，也有精神上的，由于这种需要而自然生成，由于满足这种需要而广泛流传。张生全新形象的生成，是因为观众和读者喜爱看到这样的形象，他们需要这样的志诚种，用童话式的理想实现，来弥补现实的不足。张生是文人传奇撒落民间的一粒种子，经受历史的风雨淘洗，在世间众生的怀抱中成长，在天才作家的笔下茁壮，积极娱乐是肥厚的养料，不仅给他持续发展的动力，而且很大程度上决定了他最灿烂的模样。张生往往被看做封建礼教的叛逆者，但是，要站在戏台上给人以娱乐的张生，应该不只是作为叛逆者来塑造的，还有可能是作为理想化的成功者来展示的。书剑飘零的落魄书生，不仅遇上了相国千金，而且恩情俱深；不但抱得美人归，而且金榜题名，从此过着幸福的生活。他凭借的是什么？才貌双全，自由自我，真心至诚，勇敢专一，是对爱情的倾心投入，这是多少人理想中的良人，又是多少人理想中的自己。这样的张生形象的形成，是故事流传过程中大众心理的反映，是集体创作的选择和积淀，通过反复改编表现出来，最后在天才作家手里而天才作家激之扬之，使之更加明亮深刻从而唤起更广泛的共鸣，而二者相碰撞相契合的点正是积极娱乐。很多论述都提到“王西厢”中崔张故事获得了新的生命，这“新的生命”是什么？正是这种积极娱乐，是能使人笑、能使人哭、能使人手舞足蹈、能使人惊魂欲绝的审美享受和娱人效果，是不满现状、反抗束缚、征服环境、用勇敢和智慧追求美好生活的愿望。从某种意义上讲，张生可谓理想典型，是生活经验的集合，是美好理想的集合；现实生活中也许没有这样的人物存在，或者有的只是这种理想人格的某个、某些方面，但是，虽不能至，心向往之，这种理想典型产生出来，一直存在，并将继续存在下去。
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篇（10）
关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型
动漫人物造型设计是用形象的视觉语言对动画，漫画中人物角色的具体造型设计。其中，动漫角色的服饰设计作为动漫人物造型设计的重要组成部分，在推动故事情节发展，突出动漫人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其关键是通过造型手段赋予动漫人物独特的艺术魅力和生命力。来自不同国家、民族、地域的人，在动漫作品观赏中，由于文化背景的不同，各自的审美取向也不同。本课题不仅提出了动漫角色服饰设计应结合湖湘民族服饰元素，更在民族文化艺术的承传和现代动漫角色服饰设计的发展与多元化两方面具有创新性的启示意义。
1湖湘民族服饰元素的特点与形式
一方水土养一方人。湖南独特的地理条件、社会环境、文化观念造就了具有比较明显地域特点的湖湘民族服饰。将湖南地区服饰特色与动漫人物造型设计有机融合，不仅对于表现和保护我们的民族区域文化起到了一定作用。
（1）湘绣是湖湘特色民族服饰文化之一。湖南地区手工业相当发达，在漫长的发展过程中，刺绣艺人把中国画的许多优良基因移植到绣品上，创造性地将我国传统的绘画、诗词、书法等各种艺术与刺绣融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，精细入微地刻画物象外形内质的特点。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，形神兼备，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的殊荣。
（2）服装配饰也是服饰文化中举足轻重的一部分。它可以从另一个角度展现人物情感个性，职业爱好等。湖湘地区流行银制配件，常见的有头饰、耳饰、颈饰、服装挂件和手饰。近年来，银匠从刺绣作品和建筑中寻找灵感，取其精华，发展了相当一部分“跨界”的臻美艺术品。
2湖湘民族服饰元素在动漫人物造型中的运用
2.1湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型的可行性分析
毋庸置疑，服饰是文化的皮肤。在动画服饰设计中这种精神功能更加突出，所以服饰设计是解析动画角色最直接的方式。湖湘民族服饰元素造型美观，有着鲜明的地域文化特色，是湖湘文化的最直观最集中体现。正是基于这两点，将湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型不仅可以丰富动画角色的视觉美感、辅助塑造角色性格，更能向全世界展现湖湘子弟精神世界。
2.2如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰
1）服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。湖湘传统民族服饰元素中很多运用了寓意与象征的手法，通过刺绣的手法将服饰元素设计为吉祥符号，表达了人们对生命的敬仰与对美好生活的憧憬。刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘、香包等日常用品。刺绣的图案内容有各种人物、动物及花卉等吉祥图案。工艺精细且色彩鲜亮，富有喜庆气氛。又如，湖湘习俗中“莲花生莲子”寓意着生命的绵绵不断和出淤泥而不染，动画片《哪吒闹海》中的“哪吒”在莲花中诞生，云肩做成粉色莲花的形式，下裳由鲜绿色荷叶围成，脚踝带着金色的莲花座脚环如此便表达了他活力十足，是伸张正义、为民除害，是正义和智慧的化身。
2）服饰设计应复合剧本要求。应时应景设计适合的服饰。服饰设计在动画片中有辅助交代故事情节发展、生活背景转化等作用。因此，动画中的服饰需根据剧本对事情的刻画而进行设计。例如《花木兰》这部动画影片，它讲述了木兰从军前和参军时的二个阶段发生的故事。动画设计师为每个阶段木兰的着装都进行了区分设计：参军前和普通姑娘一样身穿色彩鲜艳的襦裙、扎着腰带，对镜贴花黄，摇曳生风；“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭，”入伍后木兰身披泛着寒光的铠甲英姿飒爽。这对剧情的时空交替与情节的发展起到了对动作用。因此，作为 一名角色设计师，首先应该仔细研读剧本，理解整部动画追求的风格，进行符合故事情节与场景的服饰。这样才不至于角色缺乏生命力。
服饰设计辅助突出角色性格。写实与写意，我国普遍更注重后者。中国动画形象设计更着重塑造人物的性格，以此表意。动画设计师不仅要对人物进行个性化设计，而且要通过一系列服饰细节刻画人物性格。服饰作为一种标志可以体现人物的性别身份、文化素养、个性情感等。因此在动、漫画中角色形象的服饰设计就显现的尤为重要。例如，中国经典传统动画片《大闹天宫》中，我们除了可以从将军的服饰看到我国传统民族服饰特征外，从人物的服饰上我们也能看出人物性格。孙悟空的古灵精怪，不喜欢被束缚；太上老的君圆滑世故；玉皇大帝的阴森狡猾与心胸狭隘。同时，人物服饰色彩的对比也比较强烈，恰到好处的凸显了人物性格。
2.3服饰设计应在尊重传统的同时融入现代美感
提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的动画产业。从民族服饰元素中借鉴动画语言不是简单的拿来主义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与现代简约设计风格相融合，化繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰元素。
动画片《花木兰》的服饰设计十分简约。花木兰的衣裳只保留了南北朝服饰的基本制式：襦裙、腰带、饰边等均采用几何构成方式，没有复杂艳丽的图案纹样，仅有简洁明了的几何色块，十分具有现代感。在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装饰略掉，领的缘边、袖口的贴袖也都删繁就简。配饰设计上亦是如此。见媒婆时，木兰的唯一配饰是头上的梳子，这个设计来源于唐朝女子配饰中的栉。古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华丽，而木兰头上的梳子只有一朵木兰花饰。它不仅是木兰留给家人的信物，还是一个象征符号。这件配饰成为连接剧情的道具而非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。[1]
3结语
如今在全球文化艺术日趋国际化的情形下，各国的动画艺术家也逐渐意识到动画是一种继承发扬区域性文化的利器，开始将工作的重心转入如何实现动画创作与本民族优良传统文化对接上。将湖湘民族服饰文化与动画角色设计完美融合，在使大众乐于接受和喜爱动画作品的同时彰显了湖湘民族独特的神韵和风格魅力。
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分管教学教务科。做到一切从我校的开放教育发展大局出发，上半年本人在教学处工作。和处里同志团结协作，兢兢业业，踏踏实实地做好本职工作。主要工作有：组织了全省电大系统迎接中央电大“年开放教育教学检查”并带队实地检查了电大、电大、电大和电大，及时发现问题，及时解决问题；为了加强规范化管理，特别是对市、县电大的管理，编制了广播电视大学开放教育管理文件汇编》制定了广播电视大学基层电大开放教育教学教务管理规范与工作流程》为了使制定的管理规范与工作流程》科学合理，查阅了大量的文件，并广泛征求处里同志及招生办和考试中心等部门的意见，对稿子进行了多次修改，还将其放在网上征求市、县电大的意见。
