中外美术欣赏论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇中外美术欣赏论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

所谓的德育是教育者按照一定社会或阶级的要求，有目的有计划有组织地对受教育者施加系统的影响，把一定的社会思想和道德转化为个体的思想意识和道德品质的教育。德育是学校教育的一个重要组成部分。德育思想是随着社会发展而发展变化的。中国古代学校教育的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)中把“礼”放在首位。 

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可观性、静态性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的。美术欣赏正是对美术作品的欣赏，通过其塑造的艺术形象感知作品的艺术美。美术欣赏教学是美术教学中的一个重要组成部分。美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而目有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。美术课堂教学特别是美术欣赏课堂教学的目的并不是把每个学生培养成专业人才，除了知识技能的教学外，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生会以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。让学生在潜移默化中接受美的熏陶，才能培养学生向往美的情感，形成高尚的道德情操。 

下面，笔者根据自身教学的体会谈谈美术欣赏课中德育渗透的问题。 

一、欣赏课对学生的爱国主义和国际主义教育 

高职的美术教材欣赏部分选了大量的古今中外的优秀艺术作品。通过欣赏这些美术作品，能树立学生的爱国主义思想和国际主义思想。高职学生大部分年龄介于十七八岁，正是求知若渴、建立理想、树立信念的关键时段。例如，在课堂上讲《富春山居图》，先谈到作品的来历、艺术价值及在中国绘画史上的地位，激发学生对此作品的珍爱之情和民族自豪感。《富春山居图》是元代著名书画家黄公望的一幅名作，是中国书画珍品。它以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景象，布局疏密有致，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。再谈作品如何经火烧断为两部分：一部分在大陆，一部分在解放前流落到台湾。这样学生听后大呼可惜，遗憾之情犹然生起，表现出希望这一优秀作品能够早日合一为一、完好如初的渴望之情。接着进一步启发学生，让他们知道：他们正肩负着使祖国早日统一、山河一体的重任这样讲课就会引起学生的强烈反响，引起学生的内心共鸣。本来理论较多、容易枯燥的欣赏课，不但使学生能够学到基本知识，同时也成为他们畅谈理想、抱负的快乐时光，达到寓教于乐的教学日的，教学效果可想而知。 

    　二、欣赏课对学生的社会公德教育 

社会公德是对生活在社会中的人们最起码、最简单的道德规范。加强社会公德要从小抓起。这个“小”既是小事情也是小时侯。人不是生而知之，而是学而知之。高职学生正，处在青年期，是更新知识，正确认识自身，树立人生观、价值观、道德观的重要阶段。他们的可塑性大，犹如一张白绢“染苍则苍，染黄则黄”。俗话说“习惯成自然”。要改掉他们这些不良习惯单以家长的千叮咛万嘱咐、老师的苦口婆心就显得苍白无力。我发现利用美术欣赏课能够潜移默化地影响学生的气质、品格、意志、信念等。有人说“一部好书能改变一个人”。同样，一件好的艺术作品也能改变一个人。学生通过形象生动的感性认识升华到理性认识，培养自身区分真、善、美与假、丑、恶的能力，能够明是非、知荣辱、辨美丑、守纪律，这是一条促使学生改掉不良习惯、遵守社会公德的有效途径。例如，在上漫画欣赏课时就证明了这一点。漫画《难以忍受》的作者通过夸张、幽默的艺术表现手法，刻画出到处乱写乱画者的丑态。学生看后捧腹大笑，之后体会到作者的立意，从而意识到自己该如何做，有的学生下课以后就用砂纸把画在墙上的字擦掉了。这不能说此人今后就能改掉所有的坏习惯，但最起码这样的课对他们触动很大，也就达到了我们在教学中灌输德育教育的目的。 

三、欣赏课对学生进行“两史一情”教育 

美术作品最能体现人类社会发展的进程，它们涵盖了中国的历史演变过程，无论是古代的悠久文化，还是近现代的民族抗争、自强奋斗，都描绘得生动详实。在美术欣赏课中，学生通过对作品的欣赏，了解当时的社会环境和自然环境，以及所蕴含着的丰富的历史知识，增加了学生的爱国主义情怀。如欣赏唐代绘画作品《步辇图》时，可介绍我国盛唐时期的政治、经济、外交等唐朝至唐太宗时己经成为东亚的盟主。政治上广纳贤才，虚心纳谏，“内举不避亲，外举不避仇”，惟才适用，慎用刑法，与少数民族通婚；经济上对外贸易繁荣，与多个国家建立了往来，多个民族融合。唐太宗李世民说：“自古皆贵中华，贱夷狄，肤独爱之如一。”民风淳朴，社会稳定。唐朝国力的强盛、经济的繁荣、思想上的兼容并包、文化上的中外融合，创造出灿烂的唐文化《步辇图》通过大批人物形象的塑造，生动再现了唐太宗如何接见吐蕃族迎亲使者禄东赞的庄严的历史场面。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证，是最早反映中国汉藏民族团结和睦的历史画卷。学生在对这些历史知识了解的情况下，就会对一个国家以及此国国情有所了解 

美术欣赏教学是理论与实际、教与学的统一。我们不能把美术课变成德育课，单纯“说教”；也不能把“双基”训练课变成单纯的“传艺”，必须将思想品德教育与造型艺术的形式美联系在一起，掌握好两者的尺度，这样才能体现出美术教学的特点。 

 

篇（2）

 

高师美术教育专业,是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后,对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高,而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式,偏离了师范性的方向,培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此,要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式,才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。 

 

一、缺少师范性的表现 

 

一是课程设置不合理,多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程,尤其是其中的技法类课程,这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周,这样的课程设置,培养出来的学生重技法轻理论,重专业(美术)轻职业(教师),缺少职业实践能力和经验,很难适应中小学教育教学工作的需要。 

二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训,缺少画理分析,更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂,缺乏师生互动,学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而,当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。 

 

二、高师美术教育专业学如何突出师范性 

 

《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务,不是为了培养美术的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此,高师美术教育专业的培养目标和培养方式,也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。 

1.调整课程结构与设置 

《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此,调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间,转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容,改变纯光影素描的训练要求,以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中,增开优秀儿童文学作品赏析等。 

2.改变传统的教学模式 

传统教学模式的弊端,是不注重理论联系实践,只是单纯地强调对学生绘画技能的训练,没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来,学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练,不知学习为何而用,缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品,目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主,教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识,可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解,也可以是对作品(或作者)背景的分析,等等。这样,一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习,从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好,学生必须事前有所准备。同时,学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高,为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。 

3.重视教育实践,丰富实践内涵 

增加教育实践的时间,将一次性的教育实习改为先教育见习,了解中小学的教学情况,再进行实习,提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习,时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说,很难起到培养教育实际能力的作用,只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验,增加教育实习时间,改革过去单一的一次性的实习方式,采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式,统筹安排教育实践。同时,丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学,还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等,从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合,各种实习相互交融,并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜,根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点,开发有本校特色的实习形式。 

4.加强对学生教学基本技能的训练 

教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来,师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面,能力很不如人意,让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差,部分青年教师乡音较重,说不好普通话,这都严重影响了教学效果。因而,高师教育专业要重视对师范生基本功的训练,从大学第一学期开始就应有序安排,精心组织,辅导训练,同时,举办形式多样的基本功展示和比赛,加强基本功训练。此外,更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师,能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。 

美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状,有针对性地培养小学美术教师,才能适应我国基础教育改革的需求,培养出合格的中小学美术教师。 

 

参考文献: 

[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989. 

篇（3）

百幅经典名画是根据“三个基于”的选画原则，即基于在绘画史上具有转折性地位的名画，基于地方本土文化的名家名画，基于适应学校校本需求的名画，精选出中外从古到今的一百幅经典名画。入选的名画必须是在绘画史上具有教育意义、堪称典范、又广为人知的作品，入选作品必须在绘画表现的技术层面、组织构思的历史人文层面等能给学生带来启示。在具体的鉴赏学习中，通过对同一画家作品的延伸与拓宽，对同一主题、风格的其它同时期作品的知识链接，学生不仅仅是知道一百幅名画，而是系统地了解绘画作品的风格体系和绘画发展的阶段性特征。

二、《百幅经典名画》校本课程建设的原则

1.坚持以《全日制义务教育美术课程标准》为指导的原则。新课标把“关注文化与生活”作为课程的基本理念之一，提出了“多给学生感悟美术作品的机会”的教学建议，并在教材编写建议和课程资源开发与利用建议中提出了“鼓励美术教材呈现方式多样化”和“积极开发地方美术课程资源”的要求。

2.坚持以现有教材为主，校本教材为辅的原则。现行苏教版美术教材是江苏省根据新课标编撰的地方课程，它既体现了新课标的精神，又结合了本地区的实际，所以是美术教学的基本教材。“百幅经典名画”的校本课程必须与苏教版的教材内容有机结合，进行拓展性学习，使美术课程真正体现以国家、地方课程为主，校本课程为辅的三级管理理念。

3.坚持从实际出发的原则。学校实施“自主—创造型”管理，以学生的终身发展为本，以“培养新时期的绅士、淑女”为目标，致力于打造一种适合少年儿童发展的高品质的教育。从艺术层面上来看，就是要丰富学生的艺术视野，提升学生的艺术素养，努力把学生培养成为知识渊博、谈吐高雅、有爱心、尊重人格的人。开发“百幅经典名画”校本课程，必须尊重学生的身心发展规律，了解学生不同年龄阶段的发展特点，既要面向全体学生，又要关注学生的个体差异，鼓励学生有个性地发展。

4.坚持与校园文化建设相结合的原则。组织学生运用所学的知识参与学校综合性美术创造活动中去，如美术节活动等，使他们能把美术与生活经验紧密相连，在积极的情感体验中，发展学生的创造力和想象力。结合展示师生在美术活动中形成的成果，美化校园环境，促进校园高雅文化氛围的建设。

三、《百幅经典名画》校本课程建设的目标与内容

制定符合学生认知水平及能力发展的课程总目标及各学段的阶段性目标。根据选定的百幅名画，合理安排它们在各年级的学习比重，进而确定具体教学内容，主要包括名画的技能技法知识学习，如构图、色彩、形状等；名画的历史人文背景学习，包括创作背景、画家生平、作品寓意等。同时，进行课程资源的开发与实施策略的研究，包括编撰教科书、教师用书与学生的练习册，开发网络学习平台，探究多样化的学习模式和多元化评价体系。

四、《百幅经典名画》校本课程建设的阶段性成果

1.百幅经典名画的选择。确定中西方名画分别占60%和40%的比例，在60幅中国名画中，以清朝末年为界，分为古代和近现代两大板块，古代选30幅、近现代选30幅；在40幅外国名画中，以19世纪为界，也分为古代和近现代两大板块，也各选20幅作品。

2.校本课程的总目标。通过《百幅经典名画》校本课程的学习，提高学生的审美情趣，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

3.校本课程各学段的教学目标与内容。

第一学段（1～2年级）教学目标：通过观摩、讨论的方式，欣赏中外表现儿童题材的绘画作品，并用简短的话表达感受。教学内容：（中国古代5幅、中国现代5幅、外国5幅，内容略。）

第二学段（3～4年级）教学目标：欣赏符合学生认知水平的中外绘画作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。教学内容：（中国古代8幅、中国现代8幅、外国8幅，内容略。）

第三学段（5～6年级）教学目标：通过描述、分析与讨论欣赏中外优秀绘画作品，了解有代表性的画家信息，并用简单的美术术语对绘画作品的内容与形式进行分析，通过口头描述或写作等多种方式表达对绘画作品的感受与理解，能说出六幅以上经典绘画作品及其画家。教学内容：（中国古代10幅、中国现代8幅、外国10幅，内容略。）

第四学段（7～9年级）教学目标：①尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。②利用互联网、辞书或美术专业书籍等了解中外著名画家的作品及流派，知道中国美术史中5位以上的代表性画家及其作品，外国美术史中2个以上重要流派及其代表人物与作品。③描述和分析绘画作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。教学内容：（中国古代15幅、中国现代15幅、外国20幅，内容略。）

4.教师参考用书的构架。遵循教材编写的导向性、典型性和启示性三原则，确定教师参考用书的构架，分作品赏析、知识链接两部分，完成了作品赏析的文字编写工作。邀请西画和国画类的相关教育专家，对初选的百幅经典名画的作者、代表作、文字评述进行审定，使文本更科学、严谨。通过网络平台和高清杂志等渠道，广泛收集百幅名画的高清图片资料，为教科书、教师用书、练习册、辅助材料的编写奠定基础。

5.实施校本课程的行动研究。

（1）课程推进。课题组成员在各级各类公开课教学中，探索实践名画欣赏的教学方法，如《“星夜”赏析》、《中国古代人物画赏析——步辇图》、《山 水画赏析》、《耕牛·战马》等。

（2）活动渗透。结合学校相关活动渗透名画学习，营造人文氛围，巩固和发展课堂教学成果。如：名画临摹、名画改画创作、纸贴画、扇面画、柱子装饰、名画纸拎袋设计，美术节活动等，并与学校环境布置结合，如以高清仿真的名画图片对“星辰城市学校少年宫”作环境布置、初中教学楼楼面布置；用学生作品布置展厅、风雨操场用学生画的柱子画装饰；此外，还把教学楼橱窗作为名画宣传阵地，利用2013年学校台历来展示学生作品等。

（3）网络支撑。协同信息处开发了课题网络资源建设库和美术节专题博客平台，直观、快捷地向全校师生、家长传递美术节活动信息，实时呈现学生的活动成果，并为学生评价作品、交流心得提供平台。

五、《百幅经典名画》校本课程建设的反思

（1）促进师生共同发展。教师在校本课程建设中提升了专业素养和教育科研水平，在校本课程教学实践中提高了教学法水平，多名课题组成员在学校的论文比赛和星辰杯课堂教学比赛中获奖。通过每年的美术节活动，提升了学生的美术素养，培养了学生美化生活的能力。学生学会了倾听和协作，体会了合作的快乐，发展了合作学习能力，通过名画改画创作、名画纸袋设计等活动培养了学生的创新能力。

（2）有待进一步研究的问题。如美术课堂中如何有效渗透名画赏析，校本教材与现行教材如何自然衔接融合，如何编写学生用书，如何及时总结实践经验并撰写成论文成果等。

篇（4）

 

美术史课程是师范院校美术教育专业开设的一门专业必修课，作为一种美术专业理论知识，是师范院校美术教学的一项重要任务。美术史学习可以拓展学生的美术专业知识，丰富学生的视觉审美经验，提高他们的美术欣赏水平。教学经验告诉我们：师范生的美术史知识越丰富，对美术史学习方法掌握的越灵活，毕业后从事美术欣赏教学的专业素质就比较好。反之亦然。

一直以来，国内外的美术教育者，都从观念和意识上一致肯定美术史学习对美术欣赏能力和文化素质的提高，具有不容质疑的价值。目前我国大多数学校的美术史教学中，中国美术史和外国美术史是分别进行的，目的是深入了解和学习美术以加强对自身区域文化的重视，增强民族自豪感和自信心。普通高校美术专业的课程设置借鉴了专业美术院校，却忽视了培养目标的不同。

笔者通过调查问卷和访谈的方法，了解到大多数学生在中国美术史的学习上，对知识时间段上的对接不是很清晰，只有约43%的学生能够正确回答中国隋唐时期相对应的知识。可见学生对美术史的整体时间概念掌握缼乏一个清晰的认识，中国美术史课程大多开设在大一这一学年，大一学生思想单纯活跃，兴趣爱好广泛，可塑性较强，对老师讲授的内容有一种新鲜感，渴求知识。科技论文。但由于思想不牢固，缺乏深入学习的自觉性和创新精神，知识积累不足不好进入研究状态，所学内容不易串联，教师在知识点讲解上应当注重史话内容的联系性，以适应现代学生的学习特点。

1 注重美术发展史讲授的传统教学思路。

所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。科技论文。作为教师总是以把知识传给学生为天职，这一点无可厚非。我们设想一下，我们的储存量有多少，我们的知识有没有更新。曾经有个教育学家说，我们教师不能给自己定位成一桶水，把水流给学生，因为这一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡导教师一方面要给学生灌溉，更重要的是带领学生找水源。在美术史讲解过程中，注重介绍美术史中不同时期，不同民族由于社会背景、风俗不同而导致的艺术审美观念和艺术追求演变发展走向，为了提高学生的艺术修养，多提倡“古为今用，洋为中用”的思想指导下吸取艺术养料，把握时代精神提高审美素质。在传统美术教学中，教师习惯用的是按时间顺序讲解美术发展过程，以美术的发展的史况作为重点进行讲授，如在讲解到春秋战国时期，让学生试着画一画《采桑宴乐战纹壶》，感受一下上面的剪影式构图，还可以说一说图中所表现的内容，既有助于对作品的理解，又可以培养学生的创新精神。这种方法可以将绘画发展演变过程中的理论内容演绎的淋漓尽致，而且讲的更加详细、更加有助于学生理解这一时期的史论内容。

2 注重培养鉴赏能力的教学思路

很多学生对于美术史论课有一个误区，认为史论课只是要了解一些名家作品，而对生活中的美却视而不见，不懂得艺术来源于生活，更重要的是服务于生活。科技论文。日常生活中有很多精彩纷呈的审美现象，以其经论精妙绝伦的姿态，给人们带来审美的享受，诸如人们的衣、食、住、行等等，都在显露出个人对艺术审美的追求。美术史课中教师往往一讲到底，这样会造成教师很投入而学生默然的尴尬局面，然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造性潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。要与学生共同上网查阅资料，挖掘作品中的故事题材，每一个欣赏内容都可以用生动形象的故事来渲染。如韩熙载的《夜宴图》可以配与舒缓的音乐，调动学生的情绪，以简练的语言讲述韩熙载是在怎样的情形下创作出这幅作品，以及作者是以何种方式表现出自己当时的心情的。使学生对中外美术作品及其丰富的古代文化和艺术遗产有一个深刻的认识引导学生去理解领会和感动艺术的美。老师也要因人而异，充分调动学生的内因，变“要我学为我要学”。觉得上美术史论课是一种美的享受，而不是可有可无的课程。而美术史论课时一种直觉的审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解以及丰富的情感经验和对独特价值的领悟。艺术作品对于学生来说往往是离他们的生活经验较远的，他们有更多的“没见过”、“看不懂”，更不要说的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我们要做的是让学生对这些艺术作品产生审美认同。

在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关，其实不然，在讲授课程过程中，学生对于某一个时代、某一幅作品都有一种自己初步的印象和感觉。而作为教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏，再如在讲解油画作品《开国大典》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃热烈的气氛。在充分的肯定了学生的回答后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受，实践证明这样做的结果是使学生增强了对理解新事物的自信心。对美术作品做深入完整的把握，结合审美感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。创新教育是以培养人的创造意识，创造能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种办法。使学生具有将创新新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

美术史论教学是高等美术教育的重要组成部分。高校美术史论教学承担着提升美术类学生艺术理论素养、增强艺术鉴赏能力、开拓艺术思维、推动基本技能发展等重要任务。美术史论教学是提高美术类学生艺术素养、人文素养和综合能力的有效途径，也是全面提高高等教育质量、深入实施素质教育的要求。人的行动总是受一定的情感支配，人的情感对人生实践具有重要意义，情感的开发与升华，只有通过情感的作用，美育不同于别的教育就在于它是一种自由的形态，通过寓教于乐，随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化，当下是一个信息充斥、资源共享的时代，面对空前发达的信息渠道，学生们被动或主动地面对古今中外五花八门的文化现象时，常常会有些迷茫和无措。因而希望能够通过课堂上尤其是文化味和艺术氛围浓厚的美术史课得到一些深入的学习。在教师的正确引导下，获得更多更有用的信息，更多更直接地提高审美能力，让我们易于为发掘学生的创造潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和诙谐的发展、努力培养创新型人才而尽力。

【参考文献】

1.中央美术学院美术系中国教研室，中国美术简史【M】中国青年出版社，2002.

2.王宏建.艺术概论【M】文化艺术出版社.2006.

3.彭峰.美学的意蕴【M】中国人民大学出版社.2001.

篇（5）

美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来的。这要求教师不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。高中美术课时安排少，在教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。下面就高中美术欣赏课堂教学过程中审美教育的实施结合自己的实践和理论学习，谈谈自己的看法和体会。

一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育的目的

很多美术欣赏课只是停留在简单甚至肤浅的层面上，而高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑，在美术欣赏教学中，仅以“像”和“不像”，“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中基础知识和作品欣赏不能并重的表现。很多美术欣赏课常常是烦琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性。所有这些，说明一点：作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识。

二、加深学生对艺术的理解，注重对于作品的内容和形式的欣赏

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，这最初是从他们个人的角度开始的。美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏既向学生传授了审美知识，又给学生做出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。

美术在很大程度上说，就是那种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。所以教师自身须苦下工夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。如在《中国古代山水画》一课中讲到马远的《寒江独钓图》，教师在讲解这幅作品的时候，先从画面的形式切入：画面中只有一位老者，独坐船头在垂钓，周围是一大片空白。后引导学生完思考周围大面积的空白表示什么意思？这幅画描绘的内容是什么？看了这幅画你有什么感觉？在学生回答完这些问题之后，教师可再进一步引出唐代著名诗人柳宗元的《江雪》这首诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”并阐明诗的意境与画中内容的吻合。但要避免像上语文课那样在欣赏评述中完全以“文学解释”代替美术作品欣赏。如果作品中所涉及的故事、人物与情节、诗词的介绍不能和作品的美术语言、形式、风格结合起来，那也不是真正的美术欣赏。另外还应避免把美术欣赏课上成美术史论课而陷入史论的之中，而应欣赏到点子上，并把握好作品内容和形式两个要素。在引导学生欣赏具体的美术作品时，还应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和界限，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，并且从中受到教育。

我们提倡的审美教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生认识美的规律，触动学生的感官意识，从而培养学生完善的审美心理结构。

三、尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与

美术作品欣赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，并提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性阶段。

尊重学生对作品的看法。学生对美术作品必然会产生各种看法或不同的评价。教师可以做一些提示或补充，但绝对不要轻易地将专家或教师的观点强加于学生。因为，对美术作品的理解本无统一的标准，一定程度上，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，而且随着年龄的增长和知识的积累，学生自己会慢慢懂得作品真正的内涵。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。只有当学生参与到美术活动之中，亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对美术作品的内容与形式的把握才能成为可能，从而更为有效地提高学生的美术鉴赏能力。所以在课堂中要注意师生共同参与，实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少地都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台则需要教师去构建，在师生互动的过程中教师要把握方向，给予引导，使师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过程设计、板书设计等。

总之，高中美术欣赏课堂教学应注意以下几个问题：突出学科特征，并做到德育与审美教育相互渗透；美术基础知识的引导和作品欣赏相结合；注重作品的内容和形式的欣赏；尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与；教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。应把审美教育提到一定的高度，教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的情思。不断推陈出新、不断完善自我，才能适应素质教育的要求，与时代的步伐相一致。

参考文献：

［1］郑和钧，邓京华，等.高中生心理学.浙江教育出版社，1993-11.

［2］普通高级中学艺术欣赏.美术教学参考书（一）.1版.人民美术出版社，2003-05.

篇（6）

中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）16-042-1

一、联系实际，激发兴趣――加足创新动力

激发学生对美术学科的兴趣是美术课成功与否的关键，更是学生创新动力大小的关键。《美术课程标准》提出将美术课程内容与学生的生活实际紧密联系在一起。从学以致用的角度激发学生的学习动力。”将所学知识能运用到学生的生活中，运用到学生身边，学生怎会不感兴趣？在教学《吸引人的招贴画》一课时，在让学生了解了招贴画及其吸引人的原因的基础上，让学生为学校的活动设计招贴画。能够把自己书本中学到的知识运用到实际并为学校服务，学生很是乐意，设计的形式各具特色，内容也遍及我校历来举办的各种活动：书法比赛、运动会、献爱心……这里的哪一张作业不是学生发挥创造力的作品呢？

二、联系实际，提高想象力――插上创新的翅膀

想象，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、重新铸成新的意向的过程。爱因斯坦说过“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是无限的。”美术学科对想象力的培养尤为重要。它引导学生观察、操作、设计，不都是在引导学生想象吗？但想象不等于幻想、胡思乱想。《美术新课程标准》提出“在联系学生生活实际的基础上进行想象。”生活实际是想象的基础，是想象的源泉。因此，教师千方百计地引导学生联系实际充分想象，学生就能在想象的天空自由栩翔。

如：在教学《我的成长变化》一课，学习建议中要求学生想象自己在成长过程中会有哪些变化。学生如何想象，从哪入手呢？课前，让学生通过镜子和一些照片认真观察体会；课内，让他们谈谈自己的观察体会，再把他们的照片进行展示，互相观察别人的成长变化，这样，让他们认识到人在成长的过程中体形都会发生变化。此外，还从职业、生活习惯等方面加以启发。在此基础上，让学生大胆想象自己今后的成长变化，学生有了刚才的“经验”，便有了现在的大胆想象，议论纷纷。“不久的将来我的个子会更高，身体会更健壮。”“将来我会结婚，还会生孩子。”……此时，教师再趁热打铁，让学生动手画出来，试问，哪一个不是学生想象的新作品呢？

在欣赏《艰苦岁月》时，通过画面赏析，学生了解了在震惊世界的二万五千里途中，战士们以坚韧不拔的革命精神，爬雪山，过草地，克服重重困难，终于胜利到达陕北，使中国革命走上了成功之路。这幅作品表现的就是在那艰苦的岁月中，战士的革命乐观主义精神。露营休息了，那位老尽情地吹着竹筒，翘起赤脚板打着节拍；伏在他膝头上的小战士，一手托着腮，一手抱着长枪，仰着头，听着悠扬的笛声，陷入了沉思，似乎在憧憬着美好的未来。他们虽然衣服槛楼，面容清瘦，但充满了乐观和自信。作品的真实感染力，把孩子们带到了艰苦的岁月里，水到渠成。我趁机请同学们谈谈你生活或学习中曾经遇到的最大困难是什么，你有没有气馁过？同学们相互看了看，都不好意思地笑了，有同学站起来说：“老师，我们那点困难和比起来实在不值一提。”“老师，我们懂你的意思了，我们要珍惜现在的幸福生活。”“我们不能被一点小困难吓倒，要时刻保持乐观向上的心态。”在不知不觉中，学生领悟了作品的深层创造力和影响力。

三、联系实际，提高创造力――闪烁创新的火花

在设计应用领域，《美国课程标准》强调了设计形式的创新。古今中外有杰出成就的发明家无不具有大胆创新精神，而他们的创新也离不开现实的启示：瓦特偶尔发现烧开水的水壶盖会向上跳，从中发现了蒸汽的力量，发明了蒸汽机；牛顿从树上掉下的苹果发现了“万有引力”。联系实际，大胆想象才是创新的唯一途径。

提高学生的创造力、创新精神，学生充满智慧的创新火花才会不断闪烁。如在教学《街头标识物》一课时，首先让学生欣赏艺术家设计的标识物，让学生了解艺术家们怎样创造吸引力的，然后引导他们谈谈家乡标识物的不足，并为他们重新设计，鼓励他们大胆构思，创造性地表现形象，用个性化的表达方式使自己的作品富有特色和新意。学生胆大了，加上刚才的启示，思维活跃了：有学生在蛋糕上加了一个“好吃”的嘴，有的在冰柜上加了“冰棍”，有的甚至把鞋子装饰在人头上……学生在实践中感受到了创造的乐趣。

“问渠哪得清如水，唯有源头活水来。”这活水便是生活，它有着取之不尽、用之不竭的教育资源，正待我们去不断发掘。

[参考文献]

篇（7）

（1）考查内容一：你除了学校学习美术外有没有参加或接触过美术学习呢？结果显示，70%的学生接触过，30%的学生没有。通过统计显示绝大多数学生接触过美术，但均不完整、不系统，随意性较大，且多以绘画（随意画）为主，学生对自己曾经学习过的知识模糊，对其分类不明确，更多的停留在技能层次，缺少深层次的探究，导致不自信；学习途径狭窄，主要依靠课堂老师的讲解。

（2）考查考查内容二：你对美术学习是如何认识的？统计结果显示有28.4%的学生认为极有必要，69.1%的学生认为有一定的必要，虽然这理由有有3.5%的学生认为也认为学美术耽误时间，整体学生对学习美术的必要性的观念的转变在他们进入高中还是有很大的转变。

（3）考查内容三：你是如何认识美术及其他学科之间关系的认识。统计结果显示，学生基本上认为美术的学习与其他学科学习有联系，有近一半的学生在进入高中后体会到了学习之间的相通性，如美术与音乐学科的整合，美术与信息学科的整合，美术与历史学科等等都有着千丝万缕的联系。

（4）考查内容四：你有没有参观过美术展览呢，统计结果显示有70.4%的学生有参观经历，但次数太少，2%的学生学生认为这样的活动意义不大，足以证明美术学习的兴趣的欠缺，所以提高课堂美术教学的效率尤其重要。

（5）考查内容五：你进入高中喜欢上美术课吗？统计结果显示86%的学生，很喜欢上美术课，12%的学生认为一般，有时也觉得有些意思，大概2%的学生认为不喜欢。学生需要在高中学习阶段不断提高和增强学生兴趣和热爱程度。

（6）考查内容六：你喜欢美术课如何上？统计结果显示，学生的兴趣比较广泛，更喜欢自己动手的方式学习；对新课改中美术学科的变化感觉不明确，学生关注度不够，也说明在以往美术课堂教学中的不足，虽然学校很多硬件不足，但学生还是希望课程能多样化，充分挖掘各种资源，多开展实践活动。这说明学生的兴趣来源于两个方面，一是自己主观的认同，二是教师对待美术的态度和对教学效果的关注，进一步调动了学生的兴趣，这种状况在今后应当保持，并不断加强。

二、教学实践

（1）在美术课堂教学中，注重每一节课的学习内容的连贯性和渗透性，启发引导学生学会观察和思考。充分挖掘教学资源，每月研究一位画家及其作品，一学期安排进行一次临摹大师作品展示。根据选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同之处去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵。

（2）提高教学方式方法，教师采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、视频欣赏、等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识。创设美的情景场，让学生在美的氛围里感受文化，在美术课中走近文化的学习。突出体现美术课程的人文性，通过感悟文化与历史以及对生活中美的寻找，引导学生有一双发现美的眼睛。

（3）教师创造性地使用美术教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。提倡美术课堂与其他学科的交叉发展，促进美术课堂创新教育的多维化整合。帮助学生完成自我课堂评价，完善教师与学生共同参与的鼓励性评价方式。

（4）技能类的教学，精心编写教材和教学案例，关注学生的情感教育、关注学生对美的认识和感受。利用我校外国语学校的资源，定期与上海法国学校结成姊妹学校，每年定期互访交流，开设中法交流书法课，让中法同学共同学习不同的美术文化，增强学生的民族自豪感及国际化视野的开拓。

还有，学校开展动漫社社团活动、积极参加相关的国际交流活动组织国外学生现场体验中国书法魅力和庆祝德国统一20周年庆祝活动暨T恤衫设计比赛；带领学生参观法国卢浮宫博物馆并现场授课提升学生国际化的美术素养、学生参观美、英、法等国建筑、作品并撰写心得体会；组织学生参观宝墨园，分析中西园林艺术的不同特点；利用学校的外语文化艺术节开展相关的美术作品的创作活动；组织设计学校的校旗、校徽，为培养学生的动手能力、合作能力，充分挖掘孩子的艺术潜质，丰富学生的审美素养，组织植树节系列活动、插花比赛等等。通过各类艺术教育活动的开展和校园文化的建设，让学生在美术教学与中西方历史文化中受到熏陶和感染，传承并发扬传统艺术文化，培养美感，锤炼情趣，丰富生活，提高学生精神生活品质，优化学生的美术素养。

篇（8）

教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。

美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。

篇（9）

教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。

美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。

篇（10）

新课程标准明确的指出，要将德育教育融入到各个教育环节。从当前的美术教育来看，教师缺少将美术教育与德育教育整合的思想，知识单纯的将美术教育作为艺术课程来实施。在德育教育高度被重视的今天，在培养学生综合素质的需要下，要将美育教育与德育教育结合在一起。因此，在美术教育中如何从学科特点出发，从教材特征出发，融德育教育于美术教育，让德育教学进行渗透，有利于提升学生的的学习兴趣，激发学生学习的积极性与主动性，全面提升学生的综合素质。

一、构建和谐的师生关系与德育环境

学生是学习者，具有比较强的模仿性，往往会将身边的人作为他们自己模仿的对象，这就要求教师在教学中要以身作则，在平时的学习与生活中，教师的一言一行对学生都有非常重要的作用与影响。师者所以传道授业解惑也，教师的师德具有重要的作用，教师需要做学生的表率，为学生树立良好的榜样与作用。作为一名美术教师，在教学中需要注意自己的言行举止，要优雅文明，工作态度要严谨认真，要有精益求精的治学精神，要对教师的教有充分的热爱，要具有身深厚的美术基础知识与才能，还要具有创新能力与表现能力，成为学生心中那个高尚的人。美术教育中国具有情感因素，是道德环境的创设这，是学生的楷模，是导师，是实施教育的主要领导者。教师在教学中，要创设问题情境，为学生提出具有挑战性的问题，让学生进行解答，激发学生参与欲望，教师在美术教育中可以采取情感性、激励性等手段，将学生带入到一定的情境中，激发学生的学习兴趣，更好地进行德育教育。

二、在美术教育中融入德育，以美促德

将德育教育贯穿于美术教育的始终，是当前新课该噶的发展趋势与必然要求，这种教学方式决定教学性质，培养目标等等。思想道德教育在美术作品中会更加具有丰富性、形象性、趣味性，让知识变得更加生动有趣，让知识更有感染力，让学生对现实生活中的真善美、假恶丑、高尚与庸俗、健康与颓废有正确的认识与评价。美可辅德。以美促德，我们国家历来都非常重视美育的德育功能。从古至今，许多美术作品中都会融入德育教育中。鲁迅先生也曾经表达过：“美术可以附翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好上尚，亦可辅道德以为治。”美术的德育教学并不是通过说教式的管理进行的，著名的美术家在创作的过程中，往往是将实际的生活、社会风貌进行创作，并且对现实生活做出描绘、评价，并且对人们的精神风貌、道德素质进行细致的描绘，在描述这些内容的时候，每个创作者都有自己独特的感受与评判，表达自己内心的思想与感情，以及对社会的感悟等等。让学生明白这些道理，并且让学生接受道理上潜移默化的影响。

三、创设教学情境，陶冶学生的思想与情操

人的思想与意识的转变都是进行德育教育的关键所在，人们思想上的问题，并不能够利用强制的、压抑的方法去解决。促进学生思想的转变，需要对学生晓之以理、动之以情、导之以行，才能够引导学生明确是非，促进学生思想道德认识水平提升，升华学生的思想素质，培养学生形成良好的行为习惯，从传统文化角度出发，有利于激发学生的民族自豪感与爱国情感，让学生潜移默化的交付进行教育。

四、在美术教育中对学生实施爱国主义教育

在欣赏课中实施爱国主义教育。欣赏课是美术教育的重要课程之一，在欣赏课中实施爱国主义教育，通过历史上美术作品的欣赏，吸引学生的注意力，在弘扬民族精神的同时进行美育教育，有利于激发学生的学习兴趣，促进学生学习积极性与主动性的提升。我们国家历代美术作品都比较豪迈、博大、精神，蕴含优秀的民族文化，对培养学生的爱国精神具有十分重要的意义与价值。另外在技法传授、中外历史名片欣赏的过程中，也可以加强学生爱国主义教育，既要提升学生的学习兴趣，也要发展学生的爱国精神。总而言之，将德育教育融入到美术教育中，是大势所趋，是当前教学改革必须进行的活动之一。本文笔者结合自身的工作经验，认为融德育于美术教育，需要从学生实际出发，为学生树立良好的榜样，提升学生的学习兴趣，创设良好的环境，时时爱国注意教育，在提升学生美术技能的同时，加强学生思想道德素质。

参考文献：

[1]柳志红.大学城艺术教育资管共享志研究—以南京仙林大学城为例[J].文教资料，2012.

篇（11）

1 前言

艺术设计类专业能使大学生树立正确的审美观和艺术观,陶冶大学生的高尚情操,培养大学生健康向上的情感和良好的道德风尚,引导大学生对美的追求,提高大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,增强他们的爱国主义精神和民族自豪感,开阔他们的视野,促使他们塑造完美的人格。艺术家或设计师对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术品或设计作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。这说明好的艺术作品,具有感召人的精神力量。艺术必须求真、求善、求美。真善美在好的艺术品里可以得到集中体现。我们在欣赏一幅绘画、一幅书法、一幅设计作品的时候。除了感受作品的艺术美之外,无形之中会受到作者思想感情、道德情操的感染。作为情感教育的艺术教育是道德情感的基础,也是强化道德教育的有力手段。

2 艺术设计类专业有助于工科院校人文素质教育

艺术设计类专业是工科院校人文素质教育不可或缺的组成部分,它对提高工科学生人文素质具有重要的促进作用,主要表现在三个方面:(1)形成工科院校丰富的人文氛围,培育工科院校良好的人文环境。艺术设计类专业通过举办各种作品展览、开展各种艺术活动、举行艺术讲座等形式,可以让更多的工科学生参与到艺术设计中来,在校园内形成浓郁的人文环境,加强对工科学生的人文素质教育。(2)提高工科学生的艺术修养,完善工科院校人文知识体系。人文知识是人类关于人文领域(主要是精神生活领域)的基本知识,如历史知识、文学知识、政治知识、哲学知识、宗教知识,也涵盖了艺术知识。通过开设艺术设计类的公选课,既提高学生艺术鉴赏能力和艺术修养,又普及了艺术类知识,进而完善了工科学生的人文知识体系。(3)有利于其它人文素质教育的展开,便于学生理解其它人文素质公选课的内容。艺术源于生活、再现生活、高于生活,艺术不仅反映现实生活的表象,而且反映现实生活的精神和本质,揭示生活本身的规律。艺术家对社会生活的认识越深,思想越进步,道德情操越高尚,所创作的艺术作品就越能给人们深刻的教育和积极的影响。好的艺术作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的艺术作品不仅是艺术家个人人格的折射,更集中地反映了一个国家、民族、时代的精神风貌和文化水平。选修艺术设计类公选课,通过艺术设计作品可以更直观、更形象地理解其它人文素质公选课的内容。

3 如何构建艺术设计类公选课来促进人文素质教育

为了发挥艺术设计类专业促进人文素质教育的作用,通常可以采取开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览及设置第二专业等形式,其中艺术设计类公选课是最主要、最常规、最有效的方法。

公选课是面向全校学生开设的公共选修课程,它已成为高校课程体系的重要组成部分,具有跨专业、跨年级、跨学科的特点。公选课的开设为学生提供了接触学习其它专业或学科的计划,它不但可以扩大学生的知识面,拓宽学生的视野,完善学生的知识结构,还可以培养学生的创新思维,增强学生的适应能力,提高学生的综合素质和修养,促进学生的全面发展。由此可知,公选课是高校进行人文素质教育的重要平台。因此,要充分发挥艺术设计类专业人文素质教育的功能,首先应开设全校性的公选课,构建艺术设计类公选课课程群,并纳入到全校公选课体系中,以提升工科院校学生的艺术修养和审美能力。根据人文素质教育要求,结合艺术设计类专业的特点,笔者认为可开设以下几种类型的公选课:一是知识普及类课程;二是艺术史论类课程;三是作品赏析类课程;四是实践体验类课程。

(1)知识普及类课程,如《艺术设计概论》、《工业设计概论》、《动漫艺术概论》、《流行色概论》等,并设置1.5-2个学分。通过这些公选课的学习,可使学生了解艺术设计类专业的概念、研究对象和研究范畴,体会艺术设计对现代社会发展的作用与意义,理解其它学科与美术、与设计的相互关系,掌握这些专业的研究方法和创新思路,并最终让学生把这些知识融入到其自身专业中,增强他们在其他专业中分析问题与解决问题的能力,提升综合素质。

(2)艺术史论类课程,包括《中外美术简史》、《工艺美术简史》、《艺术设计简史》、《工业设计简史》等,可设置1.5个学分。这些公选课能让学生了解美术与设计的起源、发展脉络与发展动力,认识对美术或设计具有重要影响的风格流派、历史名家与设计大师,并追踪现代最新的设计理念和潮流前线,正确把握艺术设计的未来发展趋势。

(3)作品赏析类课程,有《美术欣赏》、《艺术设计欣赏》、《动漫艺术欣赏》、《产品设计欣赏》、《公共艺术欣赏》等课程,应设置1个学分。通过这些课程让学生认识一些著名的、经典的作品(包括绘画作品、工艺品、设计作品和动漫作品等),教会学生如何去欣赏作品、分析作品,懂得从哪些角度去评价作品的美与丑、好与坏、高雅与庸俗、独特与普通,理解作品的创作背景、灵感来源和创意思想,提升学生的鉴赏能力,并最终学会如何去欣赏美,怎样去创作美。

(4)实践体验类课程,涵盖了《基础绘画》、《陶艺制作》、《平面广告设计》、《居家空间设计》、《网页设计与制作》、《产品模型制作》等课程,需设置2个学分。这些课程是把艺术设计知识在实际动手中传授给选修的学生,使他们在轻松愉快的氛围中掌握了设计的方法和步骤,让选修的学生体会到了艺术设计的乐趣,这即陶冶他们的情操,也增强了他们的人文素质修养。

4 艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课程的关系

艺术设计类公选课源于艺术设计类的专业课程,但由于他们的授课对象和教学目的不同,两者之间又有明显的区别。在授课对象上,艺术设计类公选课面向的是全校所有专业、所有年级的学生,其受众面非常广泛;而后者面向的是艺术设计类专业的学生,受众范围较窄。在教学目的上,艺术设计类公选课是以提高工科院校学生的艺术修养和人文素质为目的,属于学科普及性课程;而后者则是讲授系统的专业知识,以培养合格的能从事艺术设计工作的专业人才为目的。因此,可以说艺术设计类公选课是对艺术设计类专业课程的综合与概括。综合是指一门公选课综合了几门艺术设计类课程的内容,如《艺术设计概论》是《平面设计》、《包装设计》、《环境艺术设计》等课程的综合,而《基础绘画》就综合了《素描》、《色彩》和《透视》等课程。概括是指公选课不可能像专业课那样深入、详细,它只有对某些专业课程的概括与简化,才能让非艺术设计类专业的工科学生听得懂、学得进、理得透。如《中外美术简史》就是对《中国美术史》和《外国美术史》课程的概括、提炼与简化。

总之,艺术设计类公选课与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,而前者是对后者的综合与概括,有的课程还是对后者的一个扩展和补充,尤其是欣赏类的公选课。

5 艺术设计类公选课与其它人文素质公选课的关系

艺术设计类公选课有利于工科学生更形象、更直观地理解其它人文素质公选课的内容。艺术设计类公选课有许多是通过作品的形式来展现,作品不单有构图、有形象、有色彩,同时作品还反映了作者的思想观、道德观、价值观、人生观,或时代精神、民族特性、风土人情等等内涵。因此,通过赏析,学生不但能感受作品给人的视觉美和艺术美,还能更直观、更形象地从中体会到作品背后的人文知识,便于学生对其它人文素质公选课的理解。反过来,其它人文素质公选课又有助于艺术设计类公选课的学习和解读。艺术设计类专业是综合性很高的交叉学科,它需要融入美术学、社会学、文学、哲学、历史学等人文学科的知识。学生只有通过其它人文素质公选课的学习,较好地掌握了一定的人文知识背景,才能更好赏析作品、读懂蕴含作品背后的内容。如艺术设计的古典主义与新古典主义、现代主义与后现代主义等风格,都发源于文学或哲学,如果先选修了文学或哲学方面的公选课,必然能加深对某些画派或设计风格的理解。同样,掌握了德国的历史知识,能更好地理解现代的设计的发展过程。

总之,艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,一方面,艺术设计类公选课有利于其它人文素质公选课的教育;另一方面,其它人文素质公选课也有利于艺术设计类公选课的学习。两者是互为补充、互为促进、互为完善的关系,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。

6 艺术设计类公选课的教学方法与考核办法

艺术设计类公选课不同于艺术设计类的专业课程,其教学方法和考核办法应有自身的特点,尽量有利于其教学目的的实现,并根据艺术设计类公选课的类型采取相应的措施。由前文可知,艺术设计类公选课分为作品欣赏类、艺术史论类、知识普及类和实践体验类四种。

对于作品欣赏类公选课,应该以作品案例的分析教学为主,并通过提问的方式调动学生的主观能动性。考核分为两部分,一是课堂里完成的对单件作品分析,二是课程结束后完成的对系列作品或者对某一作品展览的评论。

对于艺术史论类公选课,最好的方式是以故事的方式讲授美术或设计的发展过程,只有这样才能更容易让非专业理解和明白,并在课程结束后以综合报告作为考核的主要依据,综合报告可以有PPT和论文两种形式,综合报告主要研究有关艺术设计发展过程中的某一历史片段、某一美术风格形成过程、某一艺术大师的成名之路。

对于知识普及类的公选课,在授课的过程中增加案例的讲解,通过案例来形象艺术设计的基本常识,并在课堂中以小组的形式结合选修学生的专业背景展开讨论。在课程结束后,同样以研究报告的形式为考核依据,并规定研究报告的主题应结合学生的专业背景。

对于实践体验类公选课,其选修的学生人数不宜多,其教学方法自然以教师的动手示范为主,适当讲解理论,并要求学生参与到作品的制作或设计过程中,亲身体验设计乐趣。在课程结束后,通过对选修学生的制作成品或设计方案进行评价,并以此为考核依据。

总体上,艺术设计类公选课要能吸引学生的兴趣,调动学生的积极性;内容上应遵循简洁、知识面广、通俗易懂的原则,并真正起到提高工科学生的人文素质和艺术修养的目的;教学上要以案例为主、理论为辅,并加强课堂讨论;考核办法应体现课堂学习的能动性、课外研究的深度和广度。

7 结语

人文素质是大学生诸多素质当中最根本、最基础的素质,是人类发展中起基础性作用的品质,对于其它素质的形成和发展具有很强的渗透力和影响力。对于人文氛围相对缺乏的工科院校,只有加强人文素质教育,才能培养出全面的、可持续发展的优秀人才。而艺术设计类专业对工科院校人文素质的教育具有非常重要的促进作用,它能形成工科院校良好的人文环境,提高学生的艺术修养,完善工科院校的人文知识体系,并有助于开展其它人文素质教育。同时通过开设艺术设计类公选课、举行艺术性讲座、开展艺术性的校园活动、举办艺术类展览等多种形式来实施。其中,艺术设计类公选课是加强人文素质教育的最主要、最常规的方式,它与艺术设计类的专业课既有联系又有区别,后者是前者的源泉,前者又是对后者的综合与概括。且艺术设计类公选课是高校人文素质公选课的重要组成部分,两者互为补充、互为促进、互为完善,前者是后者的视觉化和形象化,而后者又是前者的文字化和理论化。此外,艺术设计类公选课在内容上、教学方法上和考核办法上都应有自身的特点。

参考文献:

[1]傅进军.大学素质教育概论[M].科学出版社,2005.1.

[2]杨叔子.在理工科大学生中加强文化素质教育的研究[J].高等工程教育研究,1998.1.