篆刻艺术论文大全11篇

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二、多门设计课程融合成一门课程

设计理论的课程涉及内容众多，包括版式设计、字体设计、海报设计、平面广告设计、网页界面设计、书籍装帧、包装设计、企业形象设计等，每项内容在设计专业都可以开设一门独立的课程，艺术系的确也是如此分类教学的。但对于非艺术类学生则不可能开设那么多设计类课程，所以，学校经常统一开设一门综合的课程，如设计基础、平面设计等。对于本身设计基础知识就相对薄弱的学生，在学习融合了多门课程内容的某一课程时，如果教师的教学方法不得当，其往往会产生倦怠感，教学会非常吃力。虽然理论知识是相通的，但是每种设计都有比较侧重的知识点，如，书籍设计虽然也会用到造型元素，但学生更多的是要掌握排版的知识；平面广告设计则更多地表现在创意基础上。所以，教师可以尝试把一种设计和一个知识要点绑定。笔者是这样实践的：造型要素和海报设计绑定，创意思维和广告设计绑定，排版和书籍设计绑定，基本型设计和标示设计绑定。这样做的优点是一门课程中所有的设计理论知识都有涉及，并且应用到各个不同的设计门类，适合非艺术生的教学。如，在教学安排上，教师先讲授造型要素的应用，让学生做一些海报作品，训练学生通过形式美法则编排版面的能力。通过这个环节，学生可以熟练掌握造型要素的应用方法，并对构成的形式法则有充分的理解和掌握。图4是这个环节中学生的设计作品。但是，学生在这个单元还没有进行图形创意训练，所以大多数学生的设计作品虽然有很强的形式感，但是创意性或主题性不明显，只有少数学生会把自己的理念和观点融入设计，所以需要进行图形创意训练。教师可以把图形创意训练和广告设计绑定，因为广告最看重创意的表达。教师可以先从联想和想象的思维方法入手，让学生学会用创意的思维模式思考设计，然后训练学生创意的表达形式，让学生能把创意视觉化。如，构成图形主题思想的许多概念经常是虚的、看不见的，但可以通过与之对应的、看得见的形体相关联而构成虚实联想。如，作品《锁系列广告》，要体现产品安全、坚固的性能，安全和坚固都是看不见、摸不着的，所以需要通过与之对应的事物或场景表达安全或坚固的品质；作品《耐克滑板鞋广告》则把轻盈（虚）和气球带动鞋子的场景（实）对应起来；《酒后勿驾车》和《闲》都是通过对图形进行同构得到的创意图形。在这个环节，学生的设计作品就不仅体现在形式上（对上一个环节的继承），还体现在设计作品的独到创意方面，作品的实用性和完整性更强。教师还可以把版面设计和书籍设计或网页设计绑定，因为书籍设计或网页设计所需要的素材最多，学生需要熟练掌握编排的技巧，才能把资料有条不紊地编排在版面上。通过这种形式，教师可以轻易地把多门设计课程融合成一门课程，并且各种设计理论都有涉及。

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艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。

1艺术设计本科毕业设计选题体系

爱因斯坦说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题，可以明确设计方向，检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步，制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点，联系专业发展方向，结合学生专业特长和课题价值，毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目，具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标，注重强化设计应用能力，认知行业设计流程，熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念，凝聚时代先进技术成果，对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域，进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要，强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向，为后续毕业设计工作打下良好的基础。

2艺术设计本科毕业设计指导体系

毕业设计指导是设计专业本科教学活动中，用时最长，教学模式最为灵活的教学阶段，也是对于本科专业设计能力提升的重要教学环节。针对学科特质和设计流程，以毕业设计指导实践中学生经常出现的问题为依据，分为开题、设计、结题三阶段的毕业设计指导体系。1)开题阶段:针对学生在设计初期就选题及前期调研进行指导。主要内容包括选题背景和意义、国内外研究现状、成果内容、发展动态、课题研究方法、设计方向等内容进行指导，明确课题研究的框架性认识。2)设计阶段:重点指导学生就毕业设计选题制定清晰的设计目标、明确的设计内容和可行的设计计划。确定设计思路，充分利用技术资料，注重设计方法和合理使用工具。学生设计时，应注重辅导理论与实际的联系，充分考虑设计的可行性。注重对设计项目的分析，启发独立思考以及设计技术层面的强化。针对不同设计选题内容，注重初稿问题的沟通，二稿的调整，三稿的完善。不少于三个环节的指导是毕业设计环节质量的保证，也是更好地对设计质量和速度进行把控的措施。3)结题阶段:主要针对毕业设计方案的完善、展示、阐述等内容进行指导。着重强调设计方案的完整性、准确性、展示性。毕业设计阶段性指导体系有利于分解设计任务，控制设计效果，引导专业知识与设计实践的关系，弥补教学过程中的薄弱环节，加强专业课程的有机结合和综合运用。侧重对于设计的思路、方法、步骤和技巧的详细介绍，讲解设计选题的重点、难点，扩展知识结构，深化设计能力。

3艺术设计本科毕业设计评审体系

毕业设计的评审体系是毕业设计科学规范化评审标准。毕业设计的评审直接关系到对设计专业本科毕业生专业能力水平客观准确的认定。毕业设计评审体系着重审核毕业设计完整性、规范性、知识性、展示性的完成情况。评审标准分为优秀、良好、及格、不及格四个等级:①优秀:按时优质完成毕业设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的熟练应用，具有创造性地独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备较强的应用性和社会意义。②良好:按时良好地完成任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的准确应用，具有良好独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备一定的应用性和社会意义。③及格:按时全面地完成设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的应用，具备完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案完整。④不及格:未能按时地完成任务书的设计内容，专业理论和知识技能欠佳，不具备独立完成毕业设计的能力，设计方案不完整。

4结语

毕业设计教学评估体系是高等院校教学体系的重要组成部分，剖析毕业设计质量的影响因素，提出毕业设计质量监控的方法和措施，是对设计专业学生学习成果的考核检查的重要标准，是科学授予学士学位的依据。完整科学的毕业设计教学评审体系能有效地考察本科专业设计应用知识，能良好地反映本科专业设计专业认知，能客观地体现本科专业设计创造能力，是毕业设计教学质量的重要保障。科学的毕业设计指导体系能够更好地帮助同学们研究、巩固、扩大、加深、提升专业知识和技能，明确毕业设计指导各环节的主要质量控制点和质量标准，是提高和控制本科毕业设计质量的重要方法，对国家建设培养和输送合格的设计人才有着积极重要的作用。

作者:孙磊 单位:重庆人文科技学院

参考文献:

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［2］李红梅，卢苇，陈旭东，等．毕业实习与设计过程管理质量保证体系的研究与实践［J］．高等教育管理，2012(6)．

［3］张灵，禹奇才，张俊平．专业特色建设的几个基本问题［J］．中国大学教学，2012(9)．

［4］周宁，王晓宇，赵会军，等．大学生自学能力培养探讨［J］．中国电力教育，2014(2)．

［5］郑鸿英．毕业设计管理系统的开发与实现［D］．上海:华东师范大学，2011．

［6］黄楚鹏．毕业设计管理系统设计与实现［D］．广州:华南理工大学，2013．

［7］李金玲．毕业设计质量管理平台的设计与实现［D］．武汉:华中师范大学，2006．

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如今的学前教育，已经越来越看到了艺术课对孩子各方面能力的促进作用。所以，大力发展艺术课，让艺术去激发兴趣，培养能力，未尝不可。但是稍欠缺的就是艺术课的综合。学生在学画画的时候，只能锻炼绘图能力，在学唱歌的时候，只能培养歌唱能力，在学理论知识的时候，只能增加对知识的了解……这样一个单方面脱节的教育，只能对孩子的成长起到一个不太大的促进作用，破坏了学年前儿童的整体感知能力，让他们对于自己不感兴趣的课程越来越缺乏兴趣，导致某些方面能力的严重缺失。

1.2老师重视能力的培养，缺乏理论知识的教育

动手能力是学前教育的重中之重，儿童在动手时也能促进大脑的开发。通过一些小游戏，小比赛，如搭积木，绘画等，都能有效地促进儿童动手能力的发展。但是，我们应该看到的是，有时候儿童只是机械地培养了这种能力，而对于理论则是一无所知。慢慢的，儿童就会失去兴趣，只是机械地模仿。所以，在培养他们能力的同时，也要注意对理论知识的教育，让他们能有一个更为深入透彻的理解，才能真真正正地培养他们的动手动脑和自主学习的能力。

1.3课程选择有待进一步的改革

近几年，艺术教学成了大家竞相追捧的对象。各学前教育把培养能说会唱的小朋友作为自己教育成功的标志。这样培养出的小小毕业生只是具备了某些艺术方面的能力，而在某些方面的能力却是十分贫瘠。课程选择时应综合学前儿童的心理，兴趣，身体等各方面，不仅开设一些艺术课程，也要加强他们的心理健康的培养，鼓励他们做一个积极向上，乐观开朗的小少年。同时，重视对身体素质的锻炼，带领他们锻炼身体，增强体质。课程选择时要全面，综合，不能“捡了芝麻，丢了西瓜”。

2专业艺术交叉教学创新的方式

2.1重视艺术能力的培养，加强基本技能的锻炼

艺术能力，是学前教育的必修课。培养幼师的艺术能力，包括唱歌、绘画、乐器表演、手工制作、故事讲述等，让幼师拥有足够的能力让课堂生动有趣，在课堂上可以跟学前儿童一起唱，一起跳，一起学。同时，也要加强他们的职业素质培养，洞察学生的能力，解决问题的能力，启发想象力的能力……学前教育作为一个特殊的教育阶段，需要幼师具备各方面的综合素质，才能办好学前教育。拿美术来说，美术可以加强集中注意的能力和独立思考的能力。加强幼师的美术创作能力，将难以言表的情绪可以画出来，让同学有一个形象的感悟。

2.2各门功课综合教学，开创整体教学

各门功课之间都有一定的联系，不能完全分开来教学，要能够融会贯通地教学。所以，新模式下的教学就必须要求幼师具备综合教学能力。例如，美术教学时对神态把握时，可以通过讲述一些小故事来学前儿童更深刻把握心理活动，更好地将神态表现出来。在对色彩教学时，可以结合音乐，让学生对冷色调和暖色调有一个更好的理解。

2.3用发展的眼光看待问题，不断调整自己解决问题的方式

学前教育作为一个十分特殊的教育阶段，问题的产生更是千变万化。作为学前教育的带领者，幼师需要树立创新的思维，发展的眼光，在面对新形势时通过自己的分析，来恰当地解决问题。面对家长的反对，面对教育方式的瓶颈，面对学生的不配合，不能一味用老方式解决问题。要根据现实实际，结合自己的智慧，巧妙采用最合理的方式解决。加强与家长与学生的沟通，及时发现问题，也可做到防患于未然。

3办好学前教育交叉教学创新的条件

3.1良好的社会环境

想要办好学前教育交叉教学创新，社会一定要创造一个良好的环境。首先，必须让学生爱上专业课交叉教学，让教师肯定专业课交叉教学，让家长支持专业课交叉教学，这样，在一个全社会支持的大背景下，专业课交叉教学模式才能真真正正地运作下去。专业课交叉教学是新理念，与原先的“满堂灌”形成鲜明的对比，不再是一味教授知识，更强调了综合技能的培养。对于一些望子成龙，望女成凤的家长，一时间可能难以接受。我们要让他们看到专业课交叉教学的好处，让他们真正接受学前教育专业课交叉教学。

3.2拓展课堂范围

传统观点认为，学习只限于课堂。可随着教育的不断发展，我们越来越发现了这种观念的局限性。很多地方都可以发展成为课堂，尤其是大自然，是学前儿童最好的老师。所以，新新幼师要知道转变观念，将课堂延长拓展，带领学前儿童探索更为广阔的知识的海洋。例如，在美术教学时，可以组织学生一起踏青，在亲眼看见，亲身体会到的环境下，画出形象生动的作品。

3.3建立健全教学评估

教学评估师自我反省，可以让教师直观看到自己的教学效果。同时，根据教学评估反馈的信息，调整自己的教学方式，让教育越办越好。专业课交叉教学固然是一种好的方式，但是由于每个幼师方式方法的各异性，学生掌握知识的能力自然有些区别。采用教学评估，让教师可以清楚地看到自己的不足和长处，让他们可以借鉴好的教学方式，提升自己的教学质量。

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[作者简介]戴承良（1954- ），男，上海人，上海工程技术大学艺术设计学院，副教授，研究方向为艺术设计教育、文化创意产业、新媒体。（上海 200061）

[基金项目]本文系教育部人文社会科学规划基金项目“对接创意产业的艺术设计本科教育改革理论与实践研究”的研究成果之一。（项目编号：07JA760013）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0144-02

艺术设计是迄今为止我国高校开设数量最多的十大专业之一。艺术设计专业迅速发展的同时，其存在的问题也引起越来越多业内外人士的关注，如何突破以美术为基础的艺术设计教育模式局限的呼声也日益显现。为此，上海工程技术大学艺术设计学院（以下简称我院）开设了“文化创意产业概论”课程（以下简称为该课程），凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，本文是开设该课程过程中对若干问题的思考。

一、文化创意产业观念启蒙的抛锚式教学策略

“文化创意产业概论”课程，其章节内容首先涉及文化创意产业概念界定、历史沿革、人才培养、发展前景等，其中对艺术设计专业学生进行文化创意产业观念启蒙是一个重要的课程设计导向，其教学策略可以采取“抛锚式”。这种教学策略是美国温特比尔特大学开发的，要求建立在真实问题基础上；确定这类真实问题被形象地比喻为“抛锚”，因为一旦这类问题被确定了，整个课程设计导向也就被确定了，犹如航船被锚固定或者说定位。

1.课程所要抛的“锚”。什么是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程产业观念启蒙所要抛的“锚”呢？该课程的文化创意产业观念启蒙导向，是基于对艺术设计教育历史和现状真实问题的反思。我国现代艺术设计教育直接脱胎于“工艺美术”，1998年7月，教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》。该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业（环境艺术、产品造型、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰）合并为“艺术设计”专业，并将“工艺美术学”更名为“艺术设计学”。

据调研，目前在我国高等院校艺术设计专业教育中，仍然还有许多院校或系科是沿袭美术教育的方式方法来进行教学活动，专业课程主体占优势的是素描、色彩加“三大构成”，再加上一些计算机软件操作。个中原因除了学科的“工艺美术”历史沿袭性之外，还有相当一部分师资本身教育背景出自传统美术专业，各种原因形成了以美术为基础的艺术设计教育模式。

这种以美术为基础的艺术设计教育模式特征是重艺术性、轻实用性；重技艺性，轻设计性；重课堂教学，轻市场需求，如此种种具有很大的局限性。中国当代艺术设计教育面临一个尴尬的局面：一方面是企业和市场需要的设计人才相当匮乏；另一方面是艺术设计专业学生就业难，学生毕业后纷纷改行。这反映了艺术设计教育与产业需求终端之间的错位和矛盾，因此突破以美术为基础的艺术设计教育模式亟待进行，而这种突破需要一种新的产业观念特别是文化创意产业的产业观念作为启蒙，这就是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程所要抛的“锚”。

2.课程“锚”之定位。抛锚式教学策略的主要目的是使学生在一个完整、真实的问题背景中，产生学习的需要，在确定问题的课程“锚”之定位中，教师转变为学生的“学习伙伴”，和学生互动、交流；学生在课程“锚”之定位明确的方向中自主学习和协作学习，使学生提高识别真实问题和解决真实问题能力。

就艺术设计专业“文化创意产业概论”课程“锚”之定位来说，是在教师和学生思想意识上倡导、强化艺术设计教育对文化创意产业的关注，这种文化创意产业观念启蒙的内涵是认识、强调艺术设计与文化创意产业耦合性。

文化创意产业概念可以理解为“是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践”。认识、强调艺术设计与创意产业耦合性，其关键的结合点是在观念上认识21世纪创意经济的到来，创新和创意将深刻地改变人类经济发展方式，也将为艺术设计教育带来全新的发展模式，凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力。这要求艺术设计教育在文化创意产业的框架下进行整合，文化创意产业观念启蒙应是艺术设计专业贯穿的教学理念，也是“文化创意产业概论”课程运用抛锚式教学策略的重要着力点。

二、文化创意产业时尚指向的支架式教学方式

艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，突出“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，其核心所在是文化创意产业的时尚指向，或者说核心理念是时尚消费。然而，这种课程需要传授的核心理念，应是在教师的帮助下学生主动的意义建构，其教学方式可以采取“支架式”。

支架式教学方式是根据前苏联著名心理学家维果斯基的最近发展区理论，使得学习者能沿着“支架”逐步攀升，从而完成对复杂概念意义建构。

“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式由以下几个环节组成：（1）搭脚手架――围绕当前学习主题，按“最邻近发展区”的要求建立概念框架。“脚手架”是建筑行业的施工设施，“支架式”教学在此用它形象地比喻“最邻近发展区”一个观念框架。“脚手架”就是与新知识相关联的一些预备性知识和由它们组合形成新知识的基本教学思想，这些知识和思想可以帮助学生较好地理解和接受新知识。“文化创意产业概论”课程时尚指向提供的概念框架是纵观伦敦、纽约、米兰、巴黎、东京世界五大时尚之都，无一不是世界级的文化创意产业中心，并且特别依赖于艺术设计。这样的概念框架学生是比较熟悉的，符合“最邻近发展区”的要求。（2）进入情境――将学生引入一定的问题情境（概念框架中的某个节点）。“时尚”一词据《辞海》解释，是“一种外表行为模式的流传现象”。时尚和艺术设计首要的共同点是可视性或可见性，从文化创意产业的角度上说，这种可视性不是设计者自我表现，它特指商品的可视性。在文化创意产业中，时装设计具有重要的地位。（3）独立探索――让学生独立探索。探索开始时要先由教师启发引导（例如演示或介绍理解类似概念的过程），然后让学生自己去分析，提高学生独立探索、主动创新的能力。文化创意产业艺术设计教育，需要学生不断开拓创新，具备独立健全的人格，形成既符合大众审美又具有个人独特色彩的审美观念，从而设计出既时尚又经典的作品。（4）协作学习――进行小组协商、讨论。学生在共享集体思维成果的基础上达到对当前所学概念比较全面、正确的理解，即最终完成“攀升”对所学知识的意义建构。文化创意产业时尚指向，从本质上说是艺术设计思维方式教育内容之一，是对以美术为基础的艺术设计教育模式存在“缺失”的“补位”，该概念在教学上的“到位”，应把握以下三个方面的要点：时尚的商品性（“为市场而设计”的深化）、时尚的意义性（意义性符号化消费）、时尚的经典性（艺术设计追求的至高境界）。

“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式还包括“效果评价”这一环节，容以后再论。

三、文化创意产业园区体验教育

我院的艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，还很重视实践教学这一环节，认为这对学生文化创意综合素质和能力的培养相当重要，在课时分配上安排了教师带领学生到文化创意产业园区进行体验教育。它区别于艺术设计教育的技能型实践环节，更重视学生在体验教育中以人为中心，领悟艺术设计的文化创意产业真谛，培育人文素养，促进人格升华。该课程文化创意园区体验教育的具体实施，主要由以下两个方面构成：

1.历史文化空间体验，提高学生人文素养。体验教育不同于课堂上说教式的教学方式，而是应该积极走出传统意义的课堂，寻找或创设体验教育的空间。我国各大城市和二三线城市已建和正在建一批文化创意园区。文化创意园区体验教育，更应该重视由老工厂、老仓库、老大楼、老民居等老建筑改建而成文化创意园区空间。任课教师在老建筑改建的文化创意园区现场指导学生进行历史文化空间体验，关键要注重体验其中的“文脉”，它的历史传承关系和文化的脉络。文化创意产业园区的老建筑，由于它是作为文化创意产业的集聚空间而得以“重生”。学生需要在创意产业园区老建筑空间中浸润这样的文脉。

浸润乃至体验这样的文脉有助于提高学生人文素养，增加艺术设计的厚重感。它有可能使艺术设计专业的学生创作根植于悠久的城市史，根植于城市人的心灵史，根植于城市绵延不绝的文脉；探索艺术设计之中交错的历史脉络和文化内蕴，进而从社会历史、美学形式、生活方式等多维层面，思考和揭示艺术设计的含义，超越设计表象，建构艺术设计人文视野和创意文化。

2.产业前沿体验，滋养学生创业者人格。该课程组织学生到创意产业园区体验，是从专业走近产业。高校设置的专业更多具有学科知识体系的特点，而文化创意产业园区无论是个人工作室或是企业行为都具有产业的特性，这里已不再局限于理论的演绎，而是构成了一个具有产业运作和经济效益的现实世界，园区特有的情景氛围又使他们的文化创意工作往往处于产业的前沿。该课程从艺术设计专业学生自身专业走近产业而言，任课教师更需要组织学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区。产业集群优势最集中表现为竞争力和创新绩效。艺术设计专业学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区体验，从产业竞争和创新中，感受新的产业增长点，感受艺术设计产业前沿思想元素、文化元素、技术元素、商业元素的交流、碰撞、渗透和融合。

学生到创意产业园区体验，体验产业前沿的情况，一般有三种路径：一是园区工作室或企业的展示空间；二是他们举办的各种派对活动；三是园区工作室或企业公众开放日。在学生创意产业园区产业前沿体验的三种路径中，其目标是尽可能让学生接近设计师，走进园区的设计师工作室。为此，任课教师也要预先“备课”，了解创意产业园区情况，在园区体验教育现场穿针引线，介绍学生与设计师相识，进行交流，引导学生走进乃至深入园区的设计师工作室。

在文化创意产业园区的产业前沿中，最重要的聚焦点是一个个鲜活的人和他们的工作室。工作室完全不同于高校艺术院系之中教育“工作室”，前者作为独立创业者人格必须接受市场的洗礼和各方的考验，否则自我消亡。该课程让艺术设计专业学生在创意产业园区接受产业前沿体验教育，接近设计师走进他们的工作室，着眼点是体验独立创业者人格的成长，滋养学生作为艺术设计师的创业者人格。

滋养学生创业者人格，也是中国大学教学改革的取向之一：“大学生独立创业能力不足，关键在于大学生学习方式、个性发展的多样性与大学教育教学模式的同一性之间存在着矛盾。高等学校要真正培养具有独立创业能力的大学生，必须进一步科学认识创造性人才的特征及其要求，深化教学改革，全方位拓展独立创业者成长的教育空间。”重视塑造独立创业者人格，是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程重要的教学目标，因为该专业学生未来理想的职业应该是独立设计师，这种职业的特征是不依附他人，具有独立生存的自信心和不断创新的进取心，同时具有良好的人际关系处理能力与团队合作精神。文化创意产业园区为培养这种创业者人格提供了良好的体验教育空间。

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正因为如此，才出现关于同一个命题的作品千差万别的情况。德国画家巴塞利兹用抽象表现主义的色彩和笔触画具象画，笔下的形象总显得怪异、丑陋、粗鲁而蛮横。他不想完整、细致地描绘对象，而分裂地、破碎地使用充满才气与暴力感的色彩，在色彩处理上他经常横向地将两种强烈的颜色进行对照，在画布上改变传统绘画的统一与和谐。他的作品有一种生动性，常于丑、怪、邪恶之中呈现令人振奋也令人不安的情绪，这无疑是主观色彩的表现力量。

“再现”与“表现”这两种方法之间并没有明显的界限，在创作过程中是交融在一起的。在互相转换的过程中，主观色彩扮演了重要的角色。“再现”相对来说是较为客观的一种方法，而要将之转换为主观性较强的“表现”性，就需要主观性色彩的发挥。“表现”是创作主体内心情感的一种抒发方式，而蕴含丰富情感的主观性色彩正是抒发主观情感的一个重要方式。

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中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）10-0247-02

梁启超曾告诫留学美国学习建筑的梁思成：“分出点光阴多学些常识，尤其是文学，或人文科学中某些部分。”作为近代伟大的思想家、史学家和政治家，梁启超要求孩子们做学问不仅要专精，还要广博，这对今天的高职教育同样具有借鉴意义。

首先从终身教育的理念看，高职教育既要着眼于学生当下的就业，也要着眼于学生未来的发展，人文素养的提升在一定程度上能纠正工科专业所偏重的逻辑思维和实验理性思维带来的负作用。相关素养的提升，有利于个体完善知识结构，对于将来从事技术开发也有重要的辅助作用。高职院校需要根据自身情况，以专业为依托，探索并构建符合自身发展的人文课程体系。

一、国内外研究现状及趋势，构建人文课程体系的意义和价值

（一）本课题研究现状及趋势

世界各国都注意到专才教育的缺陷，在课程设置上出现了人文教育的复归，我国也借鉴国外的经验增加人文教育，同时制定了一系列的方针政策，推动高等教育改革，加强人文素质教育。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》（以下简称《纲要》）提倡高等教育促进文理融合；国家“十二五”规划则明确提出要“弘扬科学精神，加强人文关怀”、“推进学科体系、学术观点、科研方法创新”、“大力推进哲学社会科学创新体系建设”。

发展人文教育，促进文理交融，已成为国家高校素质教育的长期方针。但从高职院校总体课程体系布局看，专业技能教育体系比较完善，而作为高职院校课程建设的重要组成部分，人文类课程的设置却相对单一、陈旧，未成体系。构建人文课程体系，有助于高职院校在注重实用性、技术性为代表的专业教育的同时，关注学生的全面发展，着力于学生素质的全面提高，有利于学生今后的可持续发展。高职院校需要根据自身情况，参考世界各国专家学者提出的课程设置方法，构建符合自身发展的人文类课程体系，促进专业建设。

（二）研究本课题的意义和价值

第一，科学与人文都是以人为出发点并以人为归宿，两者共同构成完整的价值体系，高职院校科学教育和人文教育之间存在着融合的可能性。

第二，任何一个学科都有自身的历史、价值、规范和社会现象，在高职院校特定专业领域，如建筑设计类专业中，跨学科合作构建人文课程体系有其独特的优势。

第三，“科技以人为本”，须树立综合教育的思想。人文类课程体系的构建与推广，有助于培养学生从整体和大局、从“人本”角度考虑问题。

第四，结合专业构建人文课程体系，有助于教师跨学科合作，提高自身素养。

第五，人文课程体系的构建，能进一步激发学习主体的学习兴趣，拓展专业知识面。

第六，在构建人文课程的实践过程中，跨学科、跨系科、跨学校、跨部门之间的合作，有助于发挥群体优势，提高研究工作的组织程度与集成度。

二、课题的研究思路和研究方法

课题在实地调查，与多个省份高职院校相关专业交流的基础上，主要以上海思博美术设计学院及常州工程职业技术学院建筑工程系为研究对象，比较分析上海与江苏两地、公办及民办高职院间人文类课程的开设情况，结合特定专业探索高职院校人文课程体系的构建。从课程建设、教学队伍建设、课程资源建设及评价机制的建立等方面，发挥集群优势，进行跨学科、跨系科、跨地区间的合作，对课程涉及面进行人文教学资源的整合及开发。

构建建筑装饰、艺术设计类专业的人文课程体系，综合采用以下研究方法：文献研究法、调查研究法、行动研究法、现象学研究法。通过对实践过程中的资料加以分析，针对实践中的实际问题，总结带有普适性的教育原理，提出相应的改革措施。

三、课题研究的基本内容

课题从政治理论、语言文字、文明礼仪、文学艺术、哲学和历史修养、心理健康等方面，挖掘学科的人文内涵，从建筑装饰、艺术设计专业的课程建设、教学队伍建设、课程资源建设及评价机制的建立等方面，围绕核心课程，建立与之关联的课程群。强调显性课程和隐性课程的完整规划，形成多样性教育情境，在实践中探索建筑装饰、艺术设计类专业人文课程体系的构建。

第一，课题组通过实地走访、访谈、问卷调查等形式，对多个省份相关专业人文类课程的实施情况进行调研，并对调查结果进行科学论证和分析。主要以上海思博美术设计学院及常州工程职业技术学院建筑工程系为研究对象，分析论证区域间、公办及民办高职院间人文类课程的开设情况，在此基础上就如何结合专业构建人文课程体系进行准确定位，从理论层面探讨课题实施的可行性。

第二，结合专业特点，围绕以下几个方面制定人文课程体系的构建方案，处理好人文课程体系与专业课在课程建设和专业建设中的辅与主、点与面、质与量、教与学等方面的辩证关系。（1）课程建设。包括在专业技术基础课模块如《素描》、《色彩》、《建筑初步》，技术应用课模块如《建筑装饰设计》、《景观设计》、《室内设计》等课程中渗透人文教育；结合专业特点的人文类公共必修课如思想政治理论课、《大学语文》、《公共英语》、《应用写作》等课程的优化；针对专业的人文类公共选修课如《梁思成林徽因与中国建筑史学》、《儒道互补（职场修身法则）》、《职场心理》等系列课程的开发；以及有人文针对性的系列讲座、学生社团、校企合作、行业协会合作等涉及面都是建筑装饰、艺术设计类专业构建人文类课程体系的有效组成部分。（2）教学队伍建设。跨系科合作，通过人文类课程体系的构建，促进建成一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教学团队。（3）课程资源建设。以构建人文课程体系为依托，重视教材建设，建设系列化、一体化、多种媒体有机结合，具有校本特点的立体化教材；积极开发网络教学与管理资源，实现优质教学资源共享，提高人文课程体系的教学效率。（4）建立切实有效的激励和评价机制。建立健全人文类课程的评价体系，如针对人文课程体系的学生评教、教师评学制度的建立及方法的推广，促使人文类课程体系不断完善。

第三，结合专业对高职院人文课程体系的构建进行实践论证。课题实践具有以下特色：（1）上海、江苏地域差异及公办、民办高职院校办学模式的不同，使人文课程体系在构建过程中具有更多可参照性。构建课程体系的同时更多兼顾到市场价值理念，可提升研发成果的内涵与质量。（2）课题组成员自身的专业及教科研特长有助于对课题实践细节的具体把握。比如徐增英先生为中国美协、上海美协及中国版画工作委员会会员，上海明圆文化艺术中心艺术顾问，有丰富的国内外个展联展交流经验，作品被上海鲁迅纪念馆、上海图书馆、浙江美术馆等多家艺术机构收藏，多年来在一线系统讲授《设计学》。其加盟课题组，对课程体系的构建、课程资源的开发所发挥的借鉴及指导作用。（3）课题研究组跨学科、跨系科、跨学校、跨地区间的合作，有助于发挥集群优势，从而为专业建设服务。（4）学生自课题实践过程中，于人文知识、人文精神、人文思想及人文方法习得的隐性价值。

正如《纲要》所提出的“职业教育是面向人人、面向全社会的教育，是实现人的尊严、择业自由和全面发展的终身教育。”高职院校需要在研究中实践，在实践中提升，变通借鉴，以提升职业素养为核心，以专业为依托，构建具有高职教育特点及专业特色的自己的人文课程体系。

参考文献：

[1][英]马尔科姆・泰特著.高等教育研究――进展与方法[M].北京大学出版社，2007.

[2][美]伯顿・克拉克主编.高等教育新论多学科的研究[M].杭州：浙江教育出版社，2006.

[3]叶立群.高等教育学[M].福州：福建教育出版社，2006.

篇（7）

    循规蹈矩的管理方式可以为人们提供一个长期有效的环境，然而随着社会、信息技术的发展，组织环境不断地发生变化，基于项目的组织越来越普遍，基于项目的管理也逐渐成为新一代的通用管理模式。图书馆事业的发展正面临着许多改变、机遇、挑战，把项目管理的一些概念和方法引用到图书馆管理中，可以使图书馆提高管理效率和排除一些管理中的障碍。 

1、项目管理的基本概念 

1. 1项目的定义 

    项目是一种努力(endeavor)，它以一种新的方式将人力、财力和物资进行组织，完成由独特范围定义的工作，使工作结果符合特定的规格要求，同时满足时间和成本的约束条件。项目具有定量和定性的目标，实现项目目标就是能够实现有利的变化。 

1.2项目管理的特质 

    以目标为导向的管理思路;管理方法具有普遍意义，可应用于各个行业:管理过程模块化，具有可“重复”应用的性质，易于移植;系统的管理方法有一定的标准体系。 

1. 3项目管理的优势 

    有助于实现组织的战略目标:规范的管理方法，降低组织的管理成本;利于组织人才的培养及提升企业的凝聚力;明确的管理过程，使管理结构更加扁平化，提高管理效率。 

1. 4项目管理的过程 

    项目管理是一个一次性的、渐进的、系统的过程，它主要分为:(1)启动过程;(2)计划过程;(3)执行过程;(4)控制过程;(5)结束过程。 

2、图书馆开展项目管理的必要性 

    一个组织之所以做项目，是因为在实施计划的过程中，一段时间后，发展的方向会逐渐偏离目标。如果图书馆的目标是更好地为读者服务，进一步的是引导读者获取相应的信息，在实际的工作中，往往不能满足读者的要求，不能履行引导读者获取信息的功能或一些矛盾，如采用项目管理的方式，会使计划落差缩小，如图1。 

    在图书馆的管理中，往往缺少计划和目标，都是一些日常的管理。这些不利于图书馆与社会发展接轨与创新。虽然图书馆不是以经济利益为目标，但以项目的方式开展一些工作，必定会使图书馆的发展有所创新和得以持续性发展。 

3、图书馆的一些功能满足项目管理的特质 

3. 1研究生撰写论文进行专题服务 

    图书馆应为研究生提供足够的信息检索点，编制各种专题目录，提供最新期刊信息通报、索引、文摘等二次文献以及提供专题综述、图书评述等三次文献，建立学位论文数据库等。每年研究生论文撰写有高峰期，研究的具体方向也不同，有新增的专业，有国内国际新的研究成果，都需要一个专门的项目管理团队来完成。其目标就是更好地服务于研究生，创造质量更高的研究生论文，提高学校教学质量。 

3. 2科研项目提供重点服务 

    每个科研项目都有一定的截止日期，各个方向的不同都需要专业的人士提供信息，项目管理运用在各个方向科研项目中，提高质量与速度。 

3. 3图书馆特色数据库的建设 

    图书馆数据库的开发，往往有一定的周期性，开展起来需要一定的经费和资源。按照项目管理的模式，可对成本进行估算、控制、管理现金流等。 

3. 4图书馆组织的各种学生活动 

    例如每年的讲座等都可以由项目的形式展开。 

3. 5图书馆人才培养等管理工作 

    在图书馆所有日常管理中，图书馆的人才培养是最适合开展项目的。图书馆一直存在吸收高级人才难的问题，对图书馆现有人才进行培养，可为图书馆的发展提供人才。图书馆人才培养可按年为时间单位，开展不同内容和不同层次的培训，对培训的结果还可进行考核和评估。 

4、项目管理方式开展图书馆工作的步骤 

4. 1项目规划与计划 

    首先要组建团队，团队的成员必须了解获取图书馆信息途径，和一定的专业背景和协调能力;其次是计划为服务对象开展哪些服务，为研究生和教职工撰写论文提供服务，内容可有以下几个方面:(1)咨询服务，为服务对象提供面对面服务，包括介绍、指导服务对象研究方向的馆藏资源等;(2)整理、编写相关专业的二次文献，最新研究动向等;(3)与采购部门联系引进服务对象需要的资源;(4)开展论文写作讲座或交流等活动;(5)建设与学校专业相关的特色论文数据库;(6)帮助服务对象进行科技查新工作;(7)对一些服务进行合理收费工作;(8)在馆内设立研究生论文撰写教室，配备相关计算机等资源，为学生与指导教师提供交流的平台等。 

4. 2项目组织形成 

    由于项目的一次性与独特性的特点，在决定一个项目以后，就需要根据这一项目的具体情况，建立项目的管理班子，负责项目的实施、费用控制、时间控制和质量控制，按项目的目标去实现项目。按照组织结构的基本原理和模式，项目的组织结构也可分为线性的项目组织结构、职能的项目组织结构和矩阵的项目结构等若干形式。项目管理组织的结构实质上决定了项目管理班子实施项目获取所需资源的可能方法与相应的权力，不同的项目组织结构对项目的实施会产生不同的影响。由于图书馆开展的项目相对比较单纯，也不是以纯粹的经济利益为目的，可采取线形和职能相结合的形式，见图2。 

4. 3项目实施及控制 

4. 3. 1对项目进行资源分配 

   每个组织的人力资源配置都有一定的限额。当图书馆开展项目的时候，不可能专门配置项目人员。对资源的分配要避免“按人员分配工作还是按工作分配人员”的风险。以为研究生、教职工撰写论文及开展课题提供服务为例。见图2，项目组长直接向馆长负责，主要由组长服务对象，由组织成员收集信息、整理信息及一些服务服务对象的工作。组织成员可由各部门的人员参加，如采编，信息，流通等部门，组织成员最好具有外语、计算机及其他专业知识背景、对本部门工作熟悉，便于开展工作，由项目组长协调工作。 

4.3. 2实施计划 

    实施计划的过程主要包括:对将进行的活动进行计划安排，包括估算工作内容和工期，在工作范围内对活动进行日程安排等:对工作授权;描述活动的日程安排和描述时间进度。以为研究生、教职工撰写论文及开展课题提供服务为例，项目组成后，在实施的过程中由项目组长对工作进行安排，定义团队，组织工作人员进行工作。 

4. 3. 3分配工作 

    当工作即将开展时，要明确每个项目成员的工作职责、范围及时间等。以为研究生和教职工撰写论文提供服务为例，分配工作包括:项目组长开展讲座等活动、负责内部协调、拟订研究方向、收集资料、科技查新及服务等工作，项目成员按照项目组长的要求，分别负责收集资料，制作数据库，向项目组长提供信息、服务等工作。 

4. 3. 4有效控制