家居产品设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇家居产品设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

二、当下家居手工艺产品设计流行趋势

随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。

三、家居手工艺产品设计体现传统艺术

听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。

1.传统的名族银饰

传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。

2.瓷器

中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。

3.木雕工艺

在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。

4.戏剧元素

北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。

篇（2）

电商渠道源于传统渠道，对其家具产品设计进行研究，需先将其与传统渠道比较。首先，消费体验方式对比。电商中，消费者从电子商务平台网页就能清晰看到琳琅满目的家具分门别类地排列，并可快速浏览与选择类目、品种及单品，并根据图文并茂的产品详情介绍中掌握与对比所关注的家具。在次，消费者需要将二维的信息吸取、理解并表达为大脑中所能感知的三维的信息——这也赋予了“体验”的新概念。而传统渠道中，消费者亲临实体店，通过人体的五官获取家具的直观信息，尤其是视觉与触觉过程中获得的家具的色彩、造型及材质质感等。甚至可“随心所欲”地对家具进行结构、材料及工艺的分析，从而更明白意向商品的“所以然”。其次，客流量及进店量对比。客流量与进店量是电商渠道的两个重要评价指标。在电商渠道中，一方面商家可运用计算机技术、互联网技术，借助搜索引擎、竞价排名、“直通车”等手段进行客流量的引流。另一方面，消费者可以随时随地地进入网络商城，进而实现渠道的接通。而在传统渠道中，受制于时间、地域、店面位置、店内格局等的限制，客流量的提高难有质的变化。再次，销售服务对比。当在电商渠道与传统渠道中考量两者的销售服务差别时，前者的核心环节有：消费者通过聊天工具（如qq、旺旺等）在获取商品信息的过程中感受商家提供的售前服务，然后在付款后的商品运输与安装环节中感受售中服务，最后在使用家具过程中感受商家提供的家具维护或维修的售后服务。其间，实行服务的主体往往不是同一个团队里的人，比如由于跨区域交易中难以避免地域性差距，提供商品维护（或维修）服务的一般是商家临时雇佣的人，这就使得服务脱节的现象屡有发生，更勿论服务难以兑现之事。至于后者，鉴于该渠道下的家具消费更多地发生在同城，且商家一般拥有比较成熟、完善的服务团队，这就使得其服务优势表现得较突出。最后，促销效果对比。进行产品促销时，电商渠道可以更好地借助手机二维码、微信营销等技术与手段，通过“指尖上的营销”与“眼球的营销”，主动地、更好地实现无缝式促销。同时，电商渠道的潜客户明显比较多。因而，其促销效果优越性比较突出。根据调查获取的信息，可将上述几种对比的主要内容感观地描述。

1.2电商渠道存在的问题

目前，国内的家具电商仍处于发展初期，由于家具单体体量往往较大、结构较复杂，而一直以来行业发展又未能达到如家电业般的规范——这使得运输与安装等问题难以即时解决。因此，家具电商存在的主要问题有以下三个方面：

（1）消费体验做为一种大宗商品，无论是人体类家具还是准人体类家具，大部分家具与人体接触密切。人们在做出购买决定前，一般都会有自我主要判断——比如考量家具的耐用性、安全性、时尚感、舒适感等。这，恰好是电商渠道弱势。虽然在O2O模式中，消费者能从容地进行体验，但无疑地，O2O的存在仍是很少。

（2）线上和线下的价格契合度家具电商得以存在并快速发展的一个立足点便是价格优势，无论是O2O、C2C或其它模式，当消费者进行“货比三家”时，同质不同价的现象暴光率就难以降低。而众所周知，价格是营销的重要组成，消费者一旦对价格方面有了不良印象后，就不容易对商品有了好的评价。

（3）销售服务物流与安装向来是家具电商的大环节，而物流却一直是瓶颈。关于“最后一公里”物流成本高于其他物流环节的报道与讨论从未停止。同时，家具的安装有一定的专业要求，特别是一些衣柜、书柜等结构复杂的家具。

2设计策略探讨

基于上述分析，可从家具专业知识构成体系的角度，对电商渠道的家具设计策略进行探讨。

2.1高仿真的用户体验正是体验

让消费者获取了所接触物的基本信息，它可以是色彩、造型、材料，也可以是真、善、美，或假、恶、丑等。电商中，用户在借助计算机设备（或技术）对某事物基本信息的获取，更多的是通过文字或图形的获得后将其进行“二次加工”整理与分析后形成的。

（1）逼真的细节演绎式展示。通过先进设备或技术，将家具的色彩及结构节点等重要细节信息合理、正确、无死角般地展示出来，从而获取消费者第一印象的好感。例如，运用Web3D技术（web技术和3D图形相结合）强化视觉信息，可以让消费者通过对虚拟商品的交互体验操作，了解商品的3D外形、结构、功能，甚至是商品的使用流程，增加了商品的真实性。

（2）不同搭配方案的模拟与获取。设计时，往往对某一家具有不同的色彩或材料的搭配方案。因此，在产品介绍时，可创建不同的色彩或材料单元，供用户自由选择、搭配。

（3）使用效果场景模拟。可以借助Unity+3D技术，创建虚拟商城及虚拟场景，并导入用户的信息（主要是使用者），实现场景模拟。消费者可以更好地判断意向家具的使用情况。当运用云服务时，此举措的运用效果则更是锦上添花。

2.2切实可行的技术构成与艺术构成

（1）电商家具的材料、结构选择。材料与结构的选择同样应优先考虑低成本，而家具连接中若着眼于易安装，则不妨更多地使用五金连接。

（2）模块化设计。模块化，即既定一个或少个主线索，提供许多个功能模块，用户可以按照个人的需求进行调整和重新排列组合模块，从而得到自己满意的造型和功能，给用户提供了极大的自由，也增加了产品与人的互动，更实现了家具产品与用户满意使用的契合度。

（3）标准化。标准化可更好地加强可互换性程度，更好地解决家具产品使用中出现零部件损坏（或缺少）时的更换问题。

2.3为物流和安装而想的设计

（1）为解决“最后一公里”（从提货点到楼下，或从楼下到家里）存在的成本问题

设计时应着重考虑家具的体积与质量。体积小、质量轻、便携式等三个方面是当前许多电商厂家的偏好，比如懒人沙发等。然而，大件家具难以具备上面三个特征。故进行大件家具设计时应优先将家具设计成可拆装或易安装，或者设计成多个包装单体方便提携。

（2）电商中，消费者大多数需为安装问题费番周折

当前，极少商家能拥有自己的安装队伍；部分商家采取买服务的方式，即通过电商渠道寻求最适合消费者需求的安装队伍，为消费者提供安装；部分商家则完全不提供安装服务——这就需要消费者自行解决。不论是专业的安装队伍，还是消费者自己安装，家具产品设计中，一个（套）合理、易读的安装说明图是不可或缺的。此外，在零部件配置中，除了优先选择标准件（尤其是五金件）外，若能配套适用的安装工具则更好。

篇（3）

关键词 ：鄂伦春族家居产品设计研究

中图分类号：TS66

文献标识码：A

文章编号：1003-0069(2015)07-0136-02

鄂伦春族文化蕴涵着经典的历史背景与文化，有着丰富的美学内涵与社会价值。将其与现代设计方法理论结合并运用，并把成果转化到家居产品设计中，设计出兼具民族特色和时代感的家居产品。这既是家居产品产业发展的途径，也是振兴我们少数民族文化的最有力的方式。1国内外民族特色产品设计研究现状

目前，具有民族的特色的产品设计很多，许多国家的设计师也都寻求民族文化与现代设计的融合表现，进行传统文化的现代表达。如：安尚秀将传统的韩国文字进行符号化，设计出一系列具有民族特色的新概念字体；村上隆，将世界流行的时尚品牌与日本的绘画风格巧妙地结合起来，是民族和时尚的融合：还有，北京奥运会吉祥物——福娃的头饰设计灵感均来自传统的中国文化符号，分别运用了鱼纹图案、莲花图案、火焰纹样、风筝图案及新疆装饰纹样；以及陈幼坚在设计品牌标志时，运用了我国最传统的太极鱼图´来代表公司英文名字“SEIBU”的首字母“S”，等等。此外，我国还有一些关于传统图形再创作的书籍，《源与流：传统文化与现代设计》、《新民族图形》等，这些都为我们对民族图形再设计提供了新的思路。

2鄢伦春族文化特色解析

“鄂伦春”这一名称于清初始见文献记载。《清太祖实录》卷五十一在一份奏报中首次提到“俄尔吞”；康熙二十二年(1683)九月上谕中称之为“俄罗春”。此后才比较统一地以鄂伦春这名称来称呼他们。鄂伦春一词有两种含义．一为使用训鹿的人，一为山岭上的人。鄂伦春人世世代代就靠着一杆枪、一匹马、一只猎犬，一年四季追逐着獐狍野鹿，游猎在茫茫的林海之中。直到50年代，他们才走出白桦林，走下兴安岭，开始半耕半猎的定居生活。90年代，兴安岭全面禁猎以后，狩猎活动才渐渐退出他们的生活。根据2010年全国人口普查统计，鄂伦春族人口数为8196。主要分布在呼伦贝尔盟鄂伦春自治旗、布特啥旗、莫力达瓦达斡尔族自治旗，以及黑龙江省呼玛、爱辉、逊克、嘉荫等县。民族传统文化反映的是一个民族的精神文化、生活理念、生活方式等很多方面。下面从以下几个方面简单解析—下鄂伦春族传统文化：

(1)桦树文化

鄂伦春族之所以会兴起桦树文化，主要是因为地理环境的造就，因为在兴安岭的群山中，到处都遍布着白桦林。时至今日，白桦林依然是无数的诗人和艺术家的灵感与素材。鄂伦春族人也对其有特殊的情感，并且他们的巧手使桦树充满了生命，用桦树为原料制作了生活的必需品。主要有(1)船：桦树皮船是先用树条做好船身，再用桦树皮包制，接口处用松树根缝制，并以桦树皮和松树油做成植物胶在进行粘连。(2)仙人柱，当地最有名的建筑，它的造型呈圆锥体，世代的鄂伦春人，生活在大兴安岭的土壤上，为了狩猎与生活创造了最原始、最符合他们生存条件的建筑形式。(3)器物纹饰：鄂伦春族的桦树皮器物包括碗、盆、篓、盒、箱、桶、刀鞘、挎包、摇篮、驯鹿驼箱、鹿哨、火柴盒、鼻烟盒等。在器物上形成的纹饰图案也是鄂伦春族的主要装饰形式，主要有：植物类、动物类、几何图形类等。

(2)萨满教

鄂伦春族的萨满教是以多神崇拜为主，他们认为“万物皆有灵”的理论并且以图腾崇拜为中心，崇尚原始的审美，原始文化和艺术。鄂伦春族的萨满衣主要以日、月星辰作为基本的造型形式，这些配饰造型都是鄂伦春族入主观对客观事物的表达，经常佩戴在萨满服饰的肩膀处。

(3)图腾文化

在人类社会早期，各个民族普遍存在一种图腾信仰，把某些动物或植物视为民族的保护神，在中国北方狩猎民族中，图腾信仰及图腾文化是广泛地存在过的。而鄂伦春族更是有他们自己所崇奉的保护神，就是熊。关于熊，鄂伦春族还从古代就流传下来了一种舞蹈艺术，叫作《斗熊舞》，通过模仿黑熊在激烈搏斗时的一种动作来表达对熊图腾的崇敬和希望获得图腾庇护的愿望。

(4)服饰文化

鄂伦春族人的服饰也充分显示了狩猎民族的特色。鄂伦春妇女加工的狍皮结实、柔软、轻便，为了适应寒冷气候和狩猎生活所创制的狍皮衣和狍皮帽，独具匠心，别具特色。狍皮衣，鄂伦春语叫“苏恩”，多半保持狍皮的本色，用狍筋搓成细线缝制，形式多半为右偏襟长袍，身上装饰“弓剪形”、“鹿角形”、“云卷形”等图案，既美观叉结实。鄂伦春族的狍头帽，戴上去很像一个狍子头，既生动又逼真，而且很保暖，非常精巧别致。

(5)音乐文化

鄂伦春族的音乐以“赞达温”山歌曲调为主，高亢清透，伴有延长音和颤音，优美动听。“赞达温”的歌词即兴添加，语言朴实，感情浓烈。仅有的一种乐器是叫“彭努啥”或“卡木斯堪”的口弦琴，音量虽微弱，但能吹奏出各种曲调。

乐器有“朋奴化”（铁制的一种口琴）、“文土文”（手鼓）。鹿哨、狍哨既是生产工具，也是早期的乐器。鄂伦春族在载歌载舞时，常有这些乐器伴奏。

3鄂伦春文化特点的家居产品设计原则

鄂伦春族独有的文化特色是具有丰富的文化内涵的，并且在以器物为媒介的体现上，也是具有一定审美价值的，所以将其进行家居产品的设计是非常可行的。鄂伦春族的文化特色是与整个时代共同进步的，所以，现在要结合新的现代设计理念以及再创新。从现代设计理念的观点来看，鄂伦春族的文化元素需要的是补充与再创造，结合创意设计对鄂伦春族的影响，使鄂伦春族的特色文化在现代设计的重塑下得到延续。此外，既有传统的民族美又有现代设计感的设计产品会更有发展的空间与良好的市场前景。鄂伦春族独有的特色文化是具有自身的特点与象征意义的，在保持原有优点与内涵不变的前提下，对其再创意、再设计才是有意义的。下面简要阐述—下鄂伦春文化特点的家居产品设计原则：

(1)提取特色的设计元素：在了解其文化内涵及发展之后，提取具有特色的设计元素，设计出来的作品民族韵味才很强，例如：①鄂伦春族人民对桦树情有独钟，并采用桦树皮制成很多生活用具，并在其表面雕刻各种纹样，所以可以提取桦树皮作为设计元素，而其表面的雕刻纹样选择时，则要慎重，要挑选具有民族特色的图形纹样，否则设计出来的作品民族特色感不强；②鄂伦春人信奉图腾，也就是熊图腾，希望可以得到庇护，所以可以提取熊图腾作为设计要素；③随着社会的发展，鄂伦春人的服饰也发生着变化，但其都充分显示了鄂伦春族狩猎的特色，其服装运用的特征图案及制作工艺，都可以提取作为设计元素：④每个民族都有自己的音乐特色，乐器，舞蹈都各有千秋，所以乐器及舞蹈动作都可以提取作为设计元素。

(2)选择合适的设计载体：提取了特色的设计元素后就要选择设计载体，设计载体的选择很重要，不仅会影响设计的表达，还会影响产品的美观度，要充分考虑设计元素的特性再选择其设计载体。

(3)选用合适的材料载体：材料载体的选择很重要，既要充分考虑设计元素的特性，又要考虑设计载体的特性，还要融合现代设计理念，才能将设计思想用美感表达出来。

(4)设计元素要比例协调：运用设计元素时，要充分考虑协调、韵律、均衡的美的法则，把握好色彩、材质、大小等比例的均衡，作品才能韵味十足，美感十足。

4鄂伦春族文化特点的家居产品设计研究

家居产品主要有家具、摆饰、布艺等，在对鄂伦舂族文化特色的家居产品设计时，不能一味地传达现代感，也不能一味地只有传统元素，要做到传统与现代的结合，“传统”指的是传承特有的文化内涵，“现代”则代表现代设计理论以及市场前景，需要的是设计原理的指导，不然会变成照搬与模仿，没法符合现代人的审美要求，也不符合鄂伦春族家居产品设计的要求。针对鄂伦春族特有文化特点，要遵循传承它原有文化精髓的基础上，分析其与现代设计存在的联系，然后再进行设计与创新，这样才能完成美感、韵味十足的设计。下面将从以下两个方面阐述如何将其文化特点及内函融入到家居产品设计中：

(1)桦树皮工艺品摆饰：鄂伦舂人对桦树皮制成的皮器物包括碗、盆、篓、盒、箱、桶、刀鞘、挎包、摇篮、驯鹿驼箱、鹿哨、火柴盒、鼻烟盒等情有独钟，考虑现代人们生活的状态及使用人群，人们更愿意用已经习惯了的现代制品，所以桦树皮这一元素的设计载体就要考虑工艺品了，可以将他们典型的用具，如盒、箱、盆、碗这一类，利用缩影的概念，在原有基础上将体量缩小制成工艺品，作为摆饰，在使用形式上进行了创新，同时又完美展现了鄂伦春族的典型的桦树文化。

(2)音乐主题工艺品摆饰：民族音乐及舞蹈都映射了这一个民族的生活方式及文艺气息，如何很好地把这一文化融入到家居产品设计中就显得尤为重要，考虑乐器特征及舞蹈姿势特征与设计载体的配合，这时主题工艺品设计可能会带来一条新思路，同样在体量上做文章，很好地将乐器、舞蹈糅合在一起，材料上可以选择深色木质，将乐器形状及舞蹈动作做得圆润一些，摆在一起，就是一场小体量的视觉盛宴。

(3)图腾工艺品：鄂伦春人信奉熊图腾，所以熊图腾的设计显得尤为庄重、严肃一些，又因为其是一个图腾，所以在家居产品中只能选择工艺品做设计载体，采用陈设的概念，将这一文化图腾以陈设的形式展示出来，将图腾用支架放在缩小版的“玻璃橱窗”里，外框选用透明玻璃，图腾部分材料选用深色木质材料。这样，不仅表现了图腾文化，同时也将对熊图腾的信仰之意表现在设计中。

篇（4）

1.2信息库与设计管理的关系。不同于一般的产品设计流程，主要加入分析产品属性和产品设计信息库两个环节，研究属性在库中筛选搭配，缩短设计周期。在品牌产品设计管理中，运用信息资料库进行产品设计，控制设计流程，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，强调团队合作，在一定范围内创新产品，这本身就是一种管理，这种设计特征也就是时下流行的“无名性”设计。著名家居品牌宜家公司，每年都会印制产品手册发给消费者，它就是一部详细的产品信息资料库，这个库的统计和出版对于想了解宜家和为宜家做设计都有参考和借鉴意义。产品信息库的建立是设计管理的一部分，可以促进品牌建设，是品牌产品保持产品一致性的重要一环。

二、信息库“无名性”设计特征在设计管理中的应用

“无名性”设计强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，不追求个人风格，力求开发符合品牌识别性强的产品。通过上述信息资料数据库建立，加入无名性设计特征进行产品设计开发。受众了解和习惯一件产品常常伴随诸多主观因素和不确定的因素。个人的喜好、兴趣不一样，对产品的外形、色彩、材料的选择就会不同，就像一张美丽的风景画，不同的人欣赏它就会有不同的感受和领悟，而同一个人在不同的欣赏角度产生的感受也会不同。同时，几件产品造型、色彩、材料其中的一项或几个部分的一致，也可以使人主观认为它们是出自同一品牌的设计，产生品牌的是视觉资产。而本论文所说的的无名性设计特征就是基于品牌的设计信息资料库，这些库的资料整理加入了大量的消费者需求和偏好，以人为本展开设计。在“库”的基础上展开“无名性”设计，在设计程序与方法上进行管理与创新，可以快捷高效地提高产品设计周期，有效地保持品牌文化。

篇（5）

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.08.221

0 引言

家用纺织品作为装饰类纺织品越来越受关注，成为了业界和消费者们重视的领域。不仅体现了主人的品味、修养、喜好等，也具有调节身心和家居整体氛围的作用。本篇论文针对乐活主题的设计理念和和现代元素，强调健康、快乐的生活方式。

1 研究背景

乐活这一概念最初来源于国外，由英语LOHAS音译而来，意为“健康的、可持续性的生活方式”。刚开始也只是受到一部分的人的追捧，只是这一小部分人的生活形态，他们强调“健康、快乐，强调回归身体和重视心灵”。随着网络和媒体的推动，才有更多的人去了解和认识乐活，同时也贯彻乐活的生活态度和理念，并将其付诸于行动。比如：吃绿色有机蔬菜、低碳出行、穿天然面料的服饰等，乐活在中国有着很大的影响力。乐活是追崇一种健康自然的生活态度。

“乐活族”是一种社会文化现象，同时也是一种文化符号。具有鲜明的价值观体系和消费行为特征，提倡"自然、环保、可持续、健康、快乐"的生活方式。在当今消费社会，人们不但消费物品，更主要的是一种消费者文化内涵的体现及心理需求，从而获得各自的身份认同。设计师在塑造自己价值观念的过程中，把符号所象征的意义与其产品紧密联系，强化了产品的文化价值。因此，乐活会成为一种生活潮流。

2 乐活风格在家纺设计中的应用

乐活就是要快乐，活出个性，活出健康，集健康、时尚、环保于一体。随着经济的快速发展，人们进入了一种快节奏的生活，每天重复着一样的工作，一样的生活，不免觉得生活的乏味。在这种快节奏的生活和工作压力下，乐活风格的家纺设计更能迎合消费者的心理需求。下面从纹样造型、造型两个方面的设计要素来分析。

3 乐活风格纹样要素分析

乐活系列给人的印象应当是干净、简约、舒适的现代风格。因此，乐活风格家纺的造型不必繁琐复杂，而应该追求新意，营造轻松活泼的 家居氛围。在高压力的生活环境下，也许我们都在期待着一场说走就走的旅行。但我们也无法随性来一场说走就走的旅行，既然这样，不如我们把我们所向往的旅游景点搬到家里面，让疲惫的一天在进入家中得到充分的身心愉悦。如图1、图2所示，以世界各地著名的旅游景点为设计灵感，将卡通化的世界旅游景点排列组合，将世界著名的旅游景点包括埃菲尔铁塔、比萨斜塔、金字塔、故宫等进行简笔化和卡通画，运用排列重组的方法，进行创新和变化设计出一系列的家纺图案设计。风格简朴淡雅，以简约明了为主要特点。突出了时尚、淡雅清新的风格，给人一种轻松、愉悦的感觉。

4 乐活风格造型要素分析

乐活旨在提升人们生活品质，因此与吃喝玩乐不分离，是成为一种具有文化色彩和生活情调的现代享受。趣味也是设计的永恒主题，所以乐活家纺在造型上也应该具有趣味性。经济的快速发展，生活水平的提高使得人们消费水平和价值观念也日趋成熟。消费者越来越具有独立独特的消费意识，他们不会再盲目追随潮流，精神性消费占据会占据主导消费地位。如何设计出趣味性家纺产品，成为现代家纺设计师值得关注的新焦点。作为感性现代产品设计，乐活家纺设计受到人们的极大亲睐，充满趣味性的设计更加符合人们情感的需求。乐活风格趣味性设计以其能引人入胜、创造愉悦审美体验的特性，带给人们独特的精神愉悦，为现代家纺设计提供了新的个性化发展契机。

5 结语

家纺产品作为不可或缺的一种设计产品，其在日常生活中不仅具有实用性，还具备审美等多重功能。当今社会，都市生活节奏变得越来越快。生活质量的不断提高，人与产品的关系也变得越来越近，仅仅追求功能的产品已经不能满足消费者的需求，人们将注意力更多的投入到精神层次和心理层面。乐活风格家纺设计是将消费者从匆忙劳碌的现代生活压力中解放，调节人们紧张的神经，提升生活乐趣，增添审美情趣。将精神层面带到一个相对轻松愉悦的环境中。同时，乐活风格家纺设计也是家纺设计上的一种返璞归真。因此家纺设计师应该赋予产品更多的情感意义，而不是做足表面功夫。要充分利用各种设计语言，增加与消费者的情感建立，正确引导人们的情感生活，赋予产品更多的情感意义，创作出更多美好的设计产品。

参考文献：

[1]曹媛，龙韧.“乐活”思维在产品设计中的应用[J].包装工程，2012（16）.

篇（6）

中图分类号：TS941.2 文献标志码：B

本研究所涉及的家居服装，经过实践后发现由于现有模型的结构与研究对象的特点不同，模型所包涵的分析参数不足以完全覆盖课题研究对象，无法提供充分可靠的分析结果。因此有必要在现有分析模型的基础之上，结合研究对象的特征，开发符合研究目标的创新模型。

大部分对于家居服装设计开发过程管理仍然是借用现有的服装设计基本原理。如何科学合理地应用新的研究分析技术与方法，构建针对以家居服为特点的专门性创新设计管理理论成为目前服装设计管理研究领域中需要解决的一项紧迫问题。

1.云技术概念

云计算概念起源于计算机科研领域，从出现伊始就受到学术界的广泛关注。虽然国内外学者对其从不同的角度作了大量研究，但是至今尚无一个明确清晰的定义。由Hayes对云技术发展史的回顾研究中可以发现：计算机用户的行为模式的发展变化直接影响云技术内容的发展；现有的技术方案能否满足客户不断演变的安全性要求是衡量云技术发展可靠性的基本标准。Youseff等人就云概念的多层次特点作了系统性研究，并采用比较分析的方法，将云计算概念划分为相互关联的具有不同特征的5个层次。陈全等人关于云计算在不同性质的多学科、多领域中如何得到广泛应用的分析，阐述了云计算技术的兼容性特点。Armbrust等人的研究指出从海量数据中筛选具有典型性特征的数据是影响云计算有效性的关键所在。从云概念相关的研究中可以发现，云技术研究的价值在于其能够实现在有限时间内应用现有分析技术与设备，对包含大规模复杂数据的研究对象，进行有效挖掘并提取核心信息。而如何应用这种研究与分析方法，处理包含丰富内容的新型服装设计管理系统的开发是本论文的创新点所在。

2.设计工作室运作现状

本论文的研究对象是一家以高校为依托、以家居服设计为特色的设计师工作室。在其所完成的家居服新产品开发项目的实践中发现以下一些问题：在家居服设计工作室的职能岗位设置上，基本参照现有设计管理流程设计的内容，但是在工作室运作流程上与传统的理论中提出的线性单向运作模式存在差异。家居服作为一个新生事物，其本身缺乏明确的概念与定义，这导致在产品设计开发过程中，各个职能岗位之间的信息传递是以互动交叉的网络状传输方式为特征，而非线性单向方式，“扁平化”结构成为工作室的基本组织框架。因此，现有的线性管理模型只适合在局部范围中应用，否则会导致分析结果、尤其是设计工作量与绩效评估的信度下降。而这种性质复杂的行为模式与云计算处理的对象特点是一致的。工作室设计流程包涵5项基本内容，即灵感发掘、原型概念开发、工艺合理化、初始设计修正与系列化衍产品拓展，彼此构成的复杂关系特征可以用一文氏图加以形象化描述（图1）。这5类职能岗位在工作性质与功能内容上有着明显差异，多层次是其基本特征之一。另一方面，作为设计团队，各个单元之间存在着体现不同功能的多样化连结形式，关联性成为复杂的另一特征。而在各个基本功能单元内部，仍然保持传统的“树形”结构的单行的信息输送渠道，各个负责人发出指令，并通过反馈信息确定接受与执行效果。这与现有的设计管理研究结果一致。

3.创新型设计管理模型结构

基于以上分析内容，新型的设计管理模型可以分解为3个组成部分。

（1）设置有效的多层次结构分割标准，将职能单位科学合理分割，既要能够体现彼此的差异性，同时又要保持整体性特征是判断标准设置的基本标准。结合实践经验总结之后，发现以上5个阶段在工作行为模式上存在明显差异：在灵感发掘阶段，设计人员工思维的跳跃性导致间歇式工作习惯；而在原型概念开发阶段，设计师习惯与连续不间断的工作直至完成，常常出现加班加点；在工艺合理化与初始设计修正阶段共同的特点是设计人员能够遵守进度，但是在家居服新产品开发过程中，经常会涉及到新材料与加工工艺以及需要等待外部提供设计与技术信息，受到内部设备因素制约与外部信息资料因素的影响，因此在设计进度与绩效标准评估时中，必须充分性预估以上可能性因素；衍生产品开发阶段的思维方式，逻辑性多于形象性，因此在管理方式上更加偏向定时、定量计件等常规方式。基于以上不同的行为特点，仅以自然时间作为计量单位无法精确反映各个阶段的行为特征。因此在新的管理方法中提出“设计时”概念，设计时的长度是根据各个阶段有效连续工作最短时间的实际情况统计后制定（表1）。

（2）本研究通过流程图形式（图2），揭示职能岗位间构成关系的特征，从而对其功能明确，这有助于提高设计绩效评估的针对性。

（3）采用现有量化分析模型，对每个职能单元工作量作出更加准确的计量，从而明确设计过程中隐含性问题，发掘系统存在的缺陷，为设计资源分配、流程调整提供科学管理依据。

4.结论

篇（7）

中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。

一、中国传统文化的概念和涵盖范围

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。

中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。

3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。

4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。

6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。

7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。

8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。

二、中国传统文化在产品设计中的应用案例

中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。

-

在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。

由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。

2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。

此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。新晨

三、传统文化在产品设计中的应用方式

中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；

在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。

在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。

篇（8）

关键词：

“一带一路”；赣南红色旅游；产品设计

随着国家重点实施“一带一路”战略和“一带一路”旅游业的持续升温，为旅游行业带来了新的发展契机。“一带一路”旅游纪念品的发展成为旅游产业热议话题。国家发展改革委、外交部、商务部经国务院授权，联合了《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》，规划中许多内容极大的推动沿线国家及城市旅游业长足发展，提出“要联合打造具有丝绸之路特色的国际精品旅游线路和旅游产品”。充分挖掘旅游资源，结合“一带一路”的国家战略和赣南红色文化特色，针对旅游纪念品的设计进行相关研究分析，设计符合市场的旅游产品。把富有地域特色的设计得以传播，提高赣南红色文化在世界的影响力，既是经济的发展、文化的传承，也是赣南旅游发展的必然。

一、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计现状及研究意义

生产的企业规模小，产品缺乏创意，地域特征不明显是当前赣南红色旅游纪念品行业的现状，旅游者不仅对当地文化底蕴得不到了解，同时也失去购买的欲望。所以富有地域特色、文化个性和艺术品位的旅游纪念品已受到广大游客和业界的关注。赣南有着历史悠久、独具特色的红色文化资源，大力挖掘红色文化市场与“一带一路”旅游产品相结合是赣南旅游产业发展的新方向。“一带一路”走出去，产品就是软实力，是一个国家文化品质的体现，因此旅游产品的国际形象亟待提高。在旅游纪念品开发上需体现自身特色，避免同质化，将赣南红色文化资源与“一带一路”市场资源相结合，有效整合赣南红色文化的传承与现代文化的创新。“一带一路”战略被视为中国旅游业发展的新引擎，向世界推广美丽中国、激活“一带一路”旅游经济带来大好契机，拓宽了赣南红色文化的视域，，使赣南红色旅游产品设计得以创新与发展，有了更广阔的设计理论、设计思路和设计价值。利用设计的力量，向全世界传递具有浓郁地域文化特色的“一带一路”红色旅游纪念品，对于弘扬和保护红色文化，促进红色文化的传承、旅游的发展、经济的腾飞具有积极意义的。

1.推进赣南红色文化发展。通过“一带一路”文化对外交流合作，挖掘红色文化艺术丰富资源，利用产品的魅力与成功扩大社会影响力，把苏区红色文化推广与发展，弘扬红色文化展现赣南苏区红色文化风采，在“一带一路”视角下，旅游产品有助于推进赣南红色文化发展，赣南红色文化的发展也需要具有地域特色的红色旅游产品设计。赣南红色旅游产品设计使得民族精髓的内在实质得以挖掘，对于红色文化深厚的底蕴在国内和国际的树立与发展具有重要的意义。

2.提升赣南旅游新形象。将赣南红色旅游产品设计的思路放在“一带一路”背景下，通过旅游纪念品让更多的人有机会了解赣南红色文化旅游资源，不仅得到国内民众的认知与认同，更是国际上民众认知与认同的延伸，提升赣南地区的文化软实力，推进红色文化在国际上的影响，提升赣南旅游新形象。“一带一路”走出去，产品就是软实力，是地区文化的体现，品质的体现，通过旅游产品树立赣南“一带一路”旅游的形象，实现赣南“一带一路”旅游健康和持续发展。

3.促进赣南经济的发展。在当今时代，经济发展始终是地区发展的主题。在“一带一路”背景下，赣南地区的经济社会发展有了新的历史机遇，赣南红色旅游产品的设计，有助于赣南地区的经济的发展。推出一批具有红色文化韵味旅游商品对生产、就业、消费等经济环节会得到一定的改善。人们的生活水平也会得到进一步的提升。

二、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计思路

打造以“一带一路”为品牌核心，以“红色元素”为设计的方向，以“红色精神”为设计的目的，把赣南红色旅游纪念品的设计做精做亮，把苏区独特的红色文化元素通过提炼植入作品中去，将典型的红色文化元素重组、再设计、再利用。使美学价值和纪念价值完美融汇,体现独特的纪念价值和发挥良好的宣传功能。使赣南红色旅游产品符合“一带一路”理念的发展需要，结合国内外游客的审美需求，设计具有赣南红色特色、符合地域化、特色化、大众化的旅游产品。实现本土文化在国际社会的最大效益,让中华文化赢得全世界人民的尊重和喜爱。

1.以红色博物馆的藏品进行设计。赣南有众多苏区博物馆、展览馆，其中有很多时期的各类藏品，如用过的生活器具、行军打仗时的枪支大炮、办公用具、书和报纸等，将这些藏品设计成纪念品让游客能在纪念品商店买到，在“一带一路”背景下，通过藏品设计，将游客脑中抽象或者概念化的东西具象化、情感化，更容易打动游客的心扉，让人民通过赣南红色旅游纪念品就能了解到赣南苏区红色文化，感受红色文化的内涵。

2.将赣南红色文化元素重组再利用。从地域文化的角度入手，通过对赣南红色文化进行系统的分析,提取精华,归纳现有赣南红色元素，从中提取一些典型文化元素并进行元素加工，如对的生活用品、服饰、枪炮等具有代表性元素，结合国际视野，将元素图案化,获得具备元素本身特质又符合现代人审美的图案元素，再通过艺术加工,建立一个以“一带一路”为背景的赣南红色文化所特有的图案、形式元素库，利用红色文化元素库设计开发新的旅游产品。

3.从造型、色彩、材料的角度进行设计。以红色博物馆里的红色藏品为造型依据，在造型不变的基础上赋予其新的色彩和材料进行设计创新，融入些国际时尚颜色进行红色旅游产品的色彩搭配，设计中紧跟时代的步伐,打破传统的约束,利用新的技术与材料赋予产品新的艺术效果。同时注重外观设计，色彩丰富，整体协调，把赣南人民的热情好客，跃然于产品上，抓住游客的眼球。

三、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计原则

1.真实性。赣南红色旅游产品的设计不能凭设计者空想而出，应与会现实紧密联系，作品能够反映赣南红色文化现实发展状况或历史底蕴。一个产品即是一个故事，通过旅游产品设计来讲述赣南红色故事，从产品中体现坚韧、正直的品质。通过红色历史文化、先进事迹与设计美感和谐交融，清晰传递丰富的情感体验，生活与艺术和谐相融的产品理念。

2.实用性。赣南红色旅游产品设计要满足国际需求的同时，还要具备实用功能，才可获得国际社会的认可及符合“一带一路”的理念和市场需要。因此，赣南红色旅游产品设计要从大众需要的角度出发，如以红色文化为元素设计的家居实用品、办公用品等，既便于携带，也有很强的实用性。

3.创新性。在传承赣南红色文化的同时进行现代设计的再创造，挖掘本土元素，将新材料、新技术、新工艺融入赣南红色产品设计中，把苏区独特的红色元素通过提炼植入作品中去；有效的将美学价值和纪念价值完美融汇,充分体现独特的纪念价值和良好的宣传功能。

四、结语

“一带一路”赣南红色文化主题纪念品不是单纯的商品，它浓缩着地方的民俗风情，沉淀着旅行的记忆，充分展现江西的地方人文景观、风土人情、绮丽风光、历史人物故事等，将赣南浓厚的红色文化以旅游纪念品这一载体，通过“一带一路”走出国门成为丝绸之路的文化使者，利用江西丝绸之路独具特色的红色文化资源优势和国际影响力，向全世界传递具有浓郁地域文化特色的“一带一路”红色旅游纪念品，从满足国际视野需求的角度出发，使其既具有国际传播价值。

作者：周子炜 单位：赣南医学院

参考文献：

[1]刘卫东．“一带一路”战略的科学内涵与科学问题[J]．地理科学进展，2015，34（5）：538-544.

[2]蔡虹．赣南红色旅游产品设计研究[硕士学位论文][D].赣州:赣南师范学院,2014.

篇（9）

关键词：

速生植物 编织 家居设计 应用

中图分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）04-0096-02

1 绪论

本论文主要探究内容为传统速生植物编织在家居设计中的创新应用，从传统速生植物编织中选取草编、柳编为主要研究对象，运用工业设计方面的相关研究手法使其创新应用于家居设计，设计出符合市场需求的“绿色”家居。

天然速生植物编织工艺即以天然速生植物――竹、草、藤、棕、麻、柳等进行编织的工艺，在中国历史中源远流长。天然速生植物编织工艺的发展得益于中华民族的聪明才智与地大物博――可以用来编织的材料丰富多彩。随着科技水平的不断进步，遍及我国南北各地的编织工艺已由纯手工制作转向半手工、半机械化生产，传统产品与反映时代风貌的作品荟萃一堂，正焕发出无限的生命力，绝大多数厂家也十分愿意对产品的创新探索进行实践。

2 天然速生植物材料及其工艺

主要用于编织的天然速生材料有草、麻、藤、柳、竹、棕等。

草编是利用各种柔韧草类植物进行编织加工的一种工艺，分布我国南北各地，主要是利用草茎、麦秸等草本植物为材料，技法有结、捻、搓、拧、盘、串等。草编工艺品包括两部分：一部分是具有使用功能的工艺品，筐、篮、席、垫、帽；另一部分是指具有形式美感的工艺品。如挂件、壁毯、花瓶、动物等。

麻编指以天然麻类植物为原料，加工成麻丝，经漂白、染色后编织而成的工艺品。技法主要有手工编织、钩针编织等，图案色泽鲜亮，立体感强，宜于编织成袋、帘、毯、罩等。常见的编织技法主要有编织和包缠，编织中基本的技法包括平纹编织、钩编和勒编。

藤编是以藤类植物茎杆的表皮和芯为原料的编织工艺。其中藤编主要分为藤笪、藤席、藤织件、藤家具等四大类。充分发挥藤条柔软、不易折断的特点，多用于室内装饰，风格古朴粗犷，富有天然情趣和时代气息，在国际市场很受欢迎。

柳编是中国民间传统手工艺品之一，是以柳条为原料、辅以其他枝条进行编织的工艺。柳条柔软易弯、粗细匀称、色泽高雅，通过新颖的设计，可以编织成各种朴实自然、造型美观、轻便耐用的实用工艺品。随着产业不断发展，产品不断创新，更多新颖实用美观的柳制品涌入人们的居家生活当中。

3 天然速生植物材料在家居设计中的应用

先秦《考工记》中提出的“审曲面势，以伤五材，以辨明器”，指的是要根据材料的曲直和固有特性来进行设计加工，才能制造出有用的器物。家居产品的设计既要在功能上满足人们的使用需求，又要在装饰上符合人们的审美情趣。材料的视觉与触觉效果是家居设计中非常重要的部分。将天然速生植物材料自身的肌理质感，运用到家居设计中，保留传统手工编织的历史特性，融入时尚元素，结合现代科技，不仅可以促进编织工艺的发展，也能为现代家居产品设计注入新的活力。

3.1 天然速生植物材料在家居产品中的构成形式

天然速生植物材料在经过加工后的主要形态为线型，多用材质坚韧的竹、藤作为产品的骨架，通过骨架来编织面层对其进行连接和覆盖。也有将已编织好的面层钉到框架上，再进行收口。这种将框架与编织面结合的方式既可形成以面形为主的产品，也可在框架的基础上编织成体块型，采用以竹蔑、水葫芦、棕榈叶等较为细软的材料作编织面，在保障牢固稳定的同时，增加了视觉和触觉的舒适感。

3.2 天然速生植物材料在框架与面层中的应用

可以开发利用在家居设计中的天然速生植物材料有很多，主要为线型，在长度和力学性能上有差异。其中最长的为藤材，其次是竹材，其他材料如蒲草、水葫芦，长度一般都在1.5米以内。竹和藤的粗细和长度适用于较大型的家居产品的框架部分，不同于实木框架，竹藤框架多由圆形构件构成，配以材料本身的纹饰，给人古朴清雅的感觉。在形体转折处会产生相应的节点，在设计、生产过程中需要对这些节点进行处理，考虑平整性与结合强度的要求。而较为细软的草叶材料可通过结、辫、捻、搓、拧、串、盘等技法，编织成图案丰富的面型材料，用这种材料作面层，能有效提高家居产品的使用舒适性。

3.3 天然速生植物材料的表面处理

天然速生植物的本色被很多人所喜爱，通过自然材料纹理，缩短了人与家居产品之间的距离，有时也会为了使家居产品整体色彩一致，对天然速生植物进行表面处理和染色。天然速生植物表面处理方式多样，竹、藤、柳条、水葫芦等大部分天然速生植物都可以通过染色工艺，制成色彩丰富的家居产品。染色是染料溶液在速生材表面扩散吸附并向内部渗透的过程，也有仅将粉状颜料附着于速生材料表面的做法，根据需要可附一层透明漆，使产品呈现所需要的各种色彩，提升其观赏价值。

3.4 天然速生植物材料与其他材料的结合

材料是产品构成的基础，材料的多样性综合应用是现代速生材家居产品区别于以往的一个重要特点。天然速生植物的某些材料特性限制了其在家居产品中的发展，为了提升家居产品的艺术效果，可适当将竹、藤、柳条等天然速生植物与金属、玻璃、塑料等现代工业材料结合起来使用。例如采用木材或人造板材作框架，以天然速生植物编织作面层，木质部件与编织材料的结合给使用者带来更多的视觉和触觉的感受，同时保证加工可行，结构合理。也有蒲草、水葫芦等软质速生植物包裹金属框架的方式，既增强了整体的稳固性，也提升了批量化生产的效率。天然速生植物与其他材料的结合，增强了家居产品的表现力，在视觉和触觉上给人以生理和心理上的感受。与质感相似的材料结合能产生质朴典雅的效果，与金属或玻璃及塑料等现代工业材料的结合，能在体现出时『弋感的同时，又不失朴实的个性。

4 成果展示

近些年出现了一种室内家居装饰倾向，以田园风格为代表，提倡“回归自然”，从美学角度上推崇自然美、环保以及健康的装饰风格，折射出人们向往自然，渴望返璞归真的意愿与心态。

在这些背景下，如果将柳编创新应用在家居设计中，创新出基于天然植物的编织技法而制作的“绿色”家居，在继承发展传统手工艺的同时也引领了一种“绿色生活”的概念。因此，探究柳编技术在家居设计中的创新应用，―方面继承并发扬了传统天然材料所具备独特的文化价值、经济价值和艺术潜力，另一方面迎合了市场需求。”柳编作为一门传统生产加工工艺，融入了手工艺人的智慧与情感，将柳编应用到家居产品的设计中，能在冰冷的现代工业品中为家增添一份清新。柳编具有天然植物的肌理之美，富有浓厚的乡村气息，可以编制出丰富的造型和图案，创造出兼具实用性和欣赏性的家居产品。

篇（10）

Autarky系列的家居作品包括灯具、桌子、扫帚等，把材质的独特质感通过设计发挥到最大限度的表达，并与其功能性完美结合。这一系列的作品由Formafantasma工作室的两名意大利设计师Andrea Tirmachi和Simone Farresin设计，二人对传统工艺与产品设计非常感兴趣兴趣，他们的毕业论文便研究了西西里岛传统的民间工艺。Autarky系列家居产品也是他们对于设计在民间工艺中的作用，传统和本土文化之间关系的一种思考。独特的设计理念也让这对儿设计组合获得了Fendi等时尚大牌的青睐。

坏女孩书包 没有秘密的时尚

火爆一时的“晒书包”活动曾赢得了很多人的积极参与，晒一晒你的包里有什么，绝对是体现个人品位的最佳方式，可坏女孩的包里都有什么呢？意大利人又一次上演了他们习以为常的幽默表达，除了手铐、手枪这些危险品，镜子、梳子这些女生物件看来是每一个女孩的必备物品。

脸谱吉他 发出设计强声

Lorenzo Palmeri设计的这款电吉他，具有一张形象的“脸”，吉他的上部分是“眼睛”，也是吉他的把手，可以让演奏者更好地握持，而吉他的“舌头”就是发出颤音的部分。让吉他脸谱化，也许是因为Lorenzo Palmeri出身于音乐学院，却做起了设计师，所以便有了这样一把吉他作品，这把吉他也曾被歌手Lou Reed在最后一次巡演中使用。

植物旅行箱 开始生态梦想

Urbanbuds是意大利设计师Gionata Gatto设计的一个便携式花园。Urbanbuds的外形像一个可移动的行李箱，里面装满了泥土。它小巧便携，用户可根据喜好或Urbanbuds的结构种植不同的蔬菜和水果。即便没有别墅花园，一样可以过上有机自然的生活。

小鸟吊灯 定格的美好

一个线性的吊灯，加入几只小鸟的点缀，便成为一道美好的风景。设计师Giopato&Coombes将这个风景永远地定格，打开灯，如同一副美好的落日景象，鸟儿在夕阳余辉中排成行……洁白的陶瓷材质让寻常的线性灯管变得更有档次。

皮诺曹椅子 不撒谎也长高

意大利设计师david dolcini为家具品牌RIVA1920设计的Pinocchio匹诺曹凳子。通过椅子的“鼻子”来调节椅面的高度，简洁却不失童趣。实木打蜡的处理也保留了实木家具的材质，只不过匹诺曹椅子绝对不会撒谎。

流线吹风机 寻常物大变身

即使是再寻常的物品，在意大利设计师手中也能化腐朽为神奇。Deepdesign设计的这款流线型吹风机令人眼前一亮，它采用了革命性的双气流技术和不寻常的L形机身，把美学与技术融合在这件普通电器中，更符合人体工学，也突破了传统的吹风机的单一样式。尽管并没有企业为此下单，但Deepdesign却非常快乐地完成了这个设计，他们只想让普通的生活更加美好一些。

夸张吊灯 点亮空间艺术

意大利设计师Alessandro Ciffo非常善于使用大胆的颜色和夸张的造型，自学成才的他自1997年就开始研究各种材料的可能性。像八爪鱼一样造型的吊灯造型前卫、色彩明快，如同一件艺术品，点亮普通空间。

高粱扫把椅 换个角落

高粱扫把做靠垫，并不是恶搞！Giorgio Biscaro在遇到了最后的高粱扫把生产商以后，便诞生了这个特别的创意。高粱植物纤维的灵活与柔软可以贴合任何用户的脊背，并且最重要的是让这种古老传统的老物件重新找到了使用的地方，更带给人们温暖的回忆。

ELICA工作灯 桌上的雕塑

ELICA是意大利设计师Brian Sironi继Tollo、Eclissi、Cobra及Martinelli之后的灯具作品，铝制结构镀上纯白色，配以特别的造型让Elica显得非常与众不同。它没有灯座和按钮，灯的高度与长度是根据黄金比例设计的，通过灯臂的旋转来实现灯光的开启和关闭。而关闭时，还有一个声音反馈，也是设计师特别加入的细节。Brain Sironi希望这是一个经典且实用的产品，成为工作时的最美伴侣。

棉花糖项链 佩戴的甜蜜

篇（11）

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0207-02

展示空间设计的主题是展示内容的高度浓缩与概括，通过主题来体现展示的宗旨、理念和目标，营造感染观众的情节意境。主题的创意是设计的核心，设计师以对主题和风格的把握为基础，通过构思及组织，运用恰当的表现形式，创造出具有独特构思、理念的展示空间。对主题的把握和策划来自于对展示空间的深入了解，对展示背景、目的意图的深刻领会。世博会各种富有创意的主题性展馆即环境营造的范例。在当今社会多元化发展趋势下，主题性展示空间设计将越来越普及在城市中。顺德展览馆涵盖人文历史、家电产品制造与设计、城市未来展望等几大主题的展示，在多个主题性内容的组合空间中，赋予所表达的主题涵义和更有效地传达展览理念。

一、空间主题营造的形成

在展示空间中，主题是空间的灵魂。空间的生成需以主题为核心。以“物”作为设计原点而展开。设计者在着手展示空间设计时，一定先要有一个明确的主题理念及设计定位，才能展开环境空间的规划。展示的主题是围绕着物品、事物展开的空间叙述，通过空间的规划对物品、事物进行归纳重构。用主题去连接时间和空间，形成富有创意的展示空间，使展示空间设计的理念更符合主题设计的要求，从而突出物品、事物的性质与概念。不同的展示内容与活动方式，对展示空间设计的具体要求也会各有差异。但在展示空间功能与形式的关系上两者是一致的，我们应充分考虑到空间自身的特征信息，根据其目的及效果进行定位。在设计展厅方案时，从空间形象的塑造与情境演示相结合的形式来营造主题内容。

本展馆入口的主体形象区，整体呈半环绕的空间形状。内容是顺德总体介绍与形象。视角的开阔度和象征性是首要因素。顺德美誉“凤城”，以凤凰作为顺德的形象标识视觉鲜明，以观览走向设计成以“凤凰之光”展开的画面作为整个空间主体，在其造型背后沿水平方向延续起伏的画卷，意在使设计更具整体性和律动性。

在造型艺术形象的情境塑造中考虑了两方面。一是情境中的具像关联，即直接从与主题情境相关联的代表性形式中截取鲜明的形象构件，将其加以重组、排列，作为一种符号的形式，成为社会、文化的信息载体，与观者的心理和审美认知产生联系。综合人文展区中展示代表中华传统文化的李小龙区和香云纱区。具有地方特色和独一性和强烈的历史文化烙印。综合上述因素，以仿李故居场景的形式再现一代武术名家的形象。

香云纱区旨在揭示非物质文化遗产的特殊染整工艺的“神秘面纱”，规划出一定空间，营造制作香云纱面料的场景，并分解空间展示香云纱服装和手饰成品，让观众获得直观感受。

“情境与相互作用的概念是紧密联系不可分割的。经验的形式总是由个体与其所处环境的交互作用得来。”家电区充分体现家居与产品设计之关系，分智能家居互动体验和燃气具生活体验两大空间。因涉及大量与家居有关的电器产品展示，固把产品与生活融为一体，以提升人们对生活全方位需求的新理念。为此引入家居生活大概念，把“智能化体验”作为设计思路的出发点，在开放式布局上设置成家居功能分区，运用可集中调控的方式设计成“门（形象展示）——客厅（家电产品）——卧室（家具饰品）——厨卫（燃气具卫浴用品）”完整的居室空间，并将这些不同功能空间的产品用微电脑来控制。让每个与生活要素相关的产品融入到整体空间布局中，诠释产品与家居生活的密切关系。

未来馆展区设计要求体现穿梭时空的主题，展望顺德未来的情景气氛。如何突显未来空间的感觉。主要是对特定空间的造型与环境烘托。设计从展区形体结构与营造氛围入手，将一条狭长的空间区域，以宇宙空间与时光隧道的理念进行设计，尽可能在有限的空间内创造无限的空间意境。

二、环境的布局和作用

（一）整体构成与局部表现的组合

展示空间环境中的色彩、图形、物品、材质肌理、灯光等因素，即具体可感知的要素在特定的形式组合下，所构成的形象和营造出的情境气氛具有象征作用。贯穿主体形象区是起伏的画卷造型，画面使用数码喷绘，色调采用温馨感的偏暖中黄。起伏动感的画卷突破平面丰富了空间层次。背衬深灰饰面，蓝色灯带上下贯穿于画卷与灰饰面间。黄色画卷在深灰背景上立体凸现。纵向折线与横向曲线的交错，赋予空间层次变化。画卷上有机立体凤凰造型镂空隐藏灯饰，自发光呈现呼之欲出的效果。在天花射灯和藏灯的辐射下，凤凰造型晶莹剔透，成为展厅的视觉中心。其聚焦作用表达了该空间的象征意义。

人文区的李小龙展厅以李故居为依据，象征性的饰以翠竹环绕，原色砖墙木门彰显岭南元素，另一边延续传统建筑风格，以红木装饰门窗相对应。中央设计成李小龙经典功夫塑像。因原有一水泥结构柱正位于厅中央，我们就以柱为中心，设计成围蔽的空间结构。用钢化玻璃按圆周拼接成十二棱柱造型。对射光用磨砂玻璃柔化处理。这样既呈现清晰的造型轮廓，又避免空间次光干扰视觉。为丰满主题形象，在柱面装置李各个时期经典的功夫剪影。透过镜中画面在背景灯光映衬下似黑白胶卷再现李截拳道的系列形象。圆形空间的设计巧妙地克服了固有室内结构对整体空间的阻挡，以此构成展厅的视觉中心，形成环绕圆形空间的参观流线，增添了空间的层次感——圆柱本身与李小龙雕像又构成了一个展厅中部空间，大的主体空间内又形成一个相对独立的小空间。

（二）人与空间的互动表现

空间的互动给人提供了更多个人表达与体验的机会，赋予参观者自主意识。以富有吸引力和变化的形式生动活泼地改变了传统单一的传播方式。互动更强调艺术与技术的结合，设计时要明确展品受众的特点，一方面以某些设计语言加入互动成分，吸引观者参与到空间中来；而另一方面，将一部分设计语言设计成单向的运动，即不能由受众改变的正确方式，能把握叙事的主导性，以突出主题。芬兰建筑师阿瓦·阿尔托曾经说过“我们必须创造一种能满足人的情怀感和物质需要，并能激发人的精神增长的物理环境，在室内设计中，人是空间的精灵，即是设计作品的欣赏者，又是设计作品的使用者”。制造视觉空间，在展示面积使用的极限中，应用一切高技术的传播媒材，不择手段创造有利突显不同产品特质的展示方式，让访问者在消费参观过程中全面感受和综合体验，实现展示设计的最佳视觉标准。家电区的空间主题以突显智能、人性化、节能环保等设计元素展开。展区布局包括客厅、书房、卧室、餐厅、厨房、浴室卫生间这些家庭环境空间。按视觉流程将空间整体设计成乳白色调，减少内空间的差异，使整体感觉协调统一。仿佛置身于自己的家，以体验家居生活的诸方面。为体现智能化家居概念，区内家电产品都设计有智能控制系统。产品都可远程遥控。观者可手握遥控器控制全部展品的运作。打破了以往平面化布局，从空间的深度和高度上去思考表现的方式。避免了以往橱窗式的被动接受信息，引导观者感受产品与环境设计。通过展品与参观者建立起观赏性、实用性为一体的接触式体验视觉空间的印象。

主题性营造的表现手段，明确的主题产生强烈的归属感和场所感，它主要通过表现手段来完成。未来馆展区设计理念是通过“以实为虚、以虚代实”的手法来表现穿梭未来时光隧道的主题。采用发光水晶宫的设计构思来实现无限扩展的空间视觉效果，为增强空间透视感，墙面和地面均用玻璃铺装，地面内置灯带。“水晶宫”的框架结构采用铝合金方管，按相应尺寸玻璃嵌于框格内。沿框格边布置绿色LED灯带和液晶电视位。墙与地面玻璃在射光下呈镜面效果，相互反射给观者带来迷幻的异境感。有限空间在视觉上得到了意境延伸。为塑造宇宙空间效果，在玻璃墙外仿宇宙星光喷涂蓝色荧光漆。观者步入展厅仿佛置身于深邃的宇宙空间，仰望四周犹如若隐若现的星光环绕，而两边玻璃上镶嵌上展示未来城市发展的彩色灯箱，四周的LED灯带以及玻璃地面下的光环境则寓示参观者是在一个光的三维空间里。旨在把人们的情景感受和思绪从现实导向未来的联想境界，把人的视觉如实如虚地引向远处，在虚拟的环境营造中借以立体构成、色彩构成和光构成的综合运用来实现其主题意境。

在主题性内容的展厅设计中，具体可感知的形象可以营造特定的情境，生动形象生成的情境具有更好地诠释作用，注重展示主体与受众之间的关系，并利用参观者情感触动的手段来实现展示的目的和意义，同时恰当地的运用结构，造型，色彩更好地表达展品传达给参观者的信息。

三、结语

通过论述顺德展览馆部分主题展厅的方案设计及具体实施中所运用的一些方法，探讨了在既定主题内容的框架下如何使空间的设计效果更好地为主题环境的营造服务。从受众的角度分析使用哪些设计元素来表达空间主题，这些元素是如何影响整个展示空间，并营造出与主题相关的情境。以期对进一步研究空间主题下的环境营造起到抛砖引玉的作用。

参考文献：

［1］郑念军.论展示空间语言的构成特征[J].南京：南京艺术学院学报美术与设计版2010(4)．