包装设计论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇包装设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二、剪纸元素礼品包装设计概述

现代的包装设计不仅仅可以提升产品美感，既可以保护产品不受一定的损坏，又可以给产品做到一方面的宣传的作用。礼品包装设计在包装设计的基础之上更应当注重设计的美观。现代包装设计结合着礼品包装设计的种种元素和运方法去设计和制作。沿袭包装设计的设计理念又结合着产品本身要突出的特点，赋予产品新的包装灵魂。运用剪纸各个元素运用到礼品包装设计之中是礼品包装的特点和亮点。比如剪纸的造型，剪纸的颜色等等，并赋予包装新的生命。

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雀巢咖啡无论是四个系列的哪一种，在其包装设计中都大面积不可或缺地用到了雀巢咖啡的标准字。在雀巢咖啡的包装视觉形象设计中，用最简明的文字、最单一的颜色，强化了雀巢品牌识别和传播效果。这样的视觉形象设计，便于统一品牌各个应用要素的色彩面貌，形成整体的视觉形象。在此基础上，分别与四大系列产品的包装设计相结合，通过各系列产品包装视觉形象的图形与色彩的设计，来区别和划分品牌下属的不同性质、规格、功能的产品。

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2、现代包装造型设计中陶艺的活用

可以说，材质是包装设计的物质基础，而造型是材质的呈现形式。任何包装都是以一个具体形态而存在的，其功能也往往依附于造型而存在。将我国传统陶瓷艺术元素和现代陶艺的装饰形态，灵活应用到现代包装的造型设计之中，可以使现代包装呈现出特有的富有中国传统精神内涵（即中国味）的器物形态，这样既可以满足消费者对商品外观设计的独特性、差异性、个性化及原创性的需求，同时也大大的延长了消费者享用商品后包装物的使用寿命与使用价值，因为好的陶艺包装本身就是一件艺术品，必然具有一定的艺术价值。如“国窖1573”（泸州老窖）原浆酒系列包装中的两款容器设计，一款是“竹节”瓶（容器），即瓶身如竹。该款酒容器以“竹”为媒，将四君子之一的“竹”这一传统元素运用到包装上，使得这款陶艺包装有了气节，赋予了酒包装的力度，同时，仿“竹”的造型也十分贴近大自然，具有朴实自然的生活气息，可以说这样包装，本身就是室内陈设的一道亮丽风景。另一款“土陶”（瓶），其设计以出土的汉代陶质“饮酒角杯”为出发点，配套设计出土陶容器造型，外形底部大于瓶口、呈圆锥状，与“角杯”造型相似。这件仿汉代的土陶容器，形与神交相辉映，其古朴、简洁的造型同样不乏艺术美感。

3、现代包装色彩设计中陶艺的活用

色彩是包装设计之灵魂。色彩的视觉张力是十分鲜明的，我国陶瓷艺术色彩丰富，色调自然，其中不少陶瓷的色彩是通过材料的化学反应天然生成。缤纷多姿的色彩为现代包装设计构筑了一个五彩斑斓、艳丽华美的绚丽世界。新颖独特而又个性鲜明的陶艺包装色彩，可以带给消费者或朴素悠远、或清新自然、或淡雅恬静、或明快华丽的艺术气息，这些色彩特性与现代包装设计师所追求的“生活艺术化”的设计目标及当今人们追求“完美生活品质”的理想是一致的。当前正盛行的云南红茶，其内部包装就是直接采用了红瓷，红瓷是湖南醴陵的特产，历史悠久，其声名远播的一个重要因素是其独特的艳丽色彩，大气而又精致，及其适合作为特色产品的容器；红瓷大气、自然的色彩特性又恰好符合现代绿色包装设计的理念。又如青花汾酒的容器，白瓷瓶上青花，青色意蕴悠长、婉约雅致，具有鲜明的中国味，与瓶身上的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的诗句相呼应，使汾酒立刻充满诗情画意，令人回味无穷。

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2色彩设计在包装设计中的重要意义

从包装发展史看，包装设计经历了原始包装、传统包装、现代包装几个发展阶段，原始包装多指篮筐、背篓、泥碗等用来盛放物品的容器，这些包装几乎没有设计可言。随着经济社会发展，以陶器、玻璃、金属、木材等为载体的包装容器逐渐出现，形成了具有包装美感和识别性的传统包装。在现代社会中，包装的功能也有了进一步延伸，包装不仅是储存、携带、运输商品的工具，还有着传递商品信息、宣传企业品牌、激发消费者购买欲望等功能。在激烈的市场竞争中，琳琅满目的商品常令消费者眼花缭乱、目不暇接、无所适从，而色彩鲜明的商品包装就是“无声的销售员”，可以传递商品的相关信息，增加产品的视觉吸引力和艺术魅力，并与受众进行思想沟通和情感交流。色彩是有着强烈视觉冲击力的设计元素，心理学研究表明，在观察物体时，最初二十秒内色彩感觉占据百分之八十，两分钟后色彩感觉占据百分之六十，五分钟后色彩感觉占据百分之五十。可见，在信息泛滥的现代社会中，色彩能够创造出醒目而有个性的视觉效果，能在第一时间抓住观众的眼球，实现商品包装和受众的良好互动。同时，色彩有着强烈的情感性，能够影响受众的情感倾向和情感选择，有着独特色彩个性的商品包装，能使受众产生深沉、高雅、热烈、活泼等色彩联想，从而提升商品的文化品位。［2］从包装设计发展趋势看，不同时期有着不同的包装设计风格，随着生活质量和审美意识的提升，人们对商品包装提出了更高的要求，不仅要求商品包装简单实用，还要求商品包装美观大方，如食品包装、白酒包装、药品包装、茶叶包装等都体现了这种发展趋势。同时，许多设计师就通过包装色彩设计树立企业形象，宣传企业品牌，如黄色的柯达、绿色的富士、蓝色的诺基亚、红色的可口可乐等，这些色彩成了企业形象的象征和标志。从色彩审美的视角看，包装色彩能够突出商品个性，强化包装的形象冲击力，增加商品包装的艺术感染力，帮助消费者记忆或识别商品。例如，可口可乐饮料就以鲜红的包装带给人深刻的印象，也诱发了消费者的购买欲望。同时，实践研究也表明，色彩艳丽的商品包装能够吸引受众的眼球，诱发受众的心理联想和情感活动，提升消费者的购买欲望。如今，包装色彩已成了增加企业产品竞争力的重要手段，许多企业将包装色彩设计作为包装设计的核心内容进行研究，借标准化、规范化、个性化的色彩包装满足消费者求新、求异的心理需求，为企业赢得更多的顾客群。

3色彩设计在包装设计中的具体应用

色彩是包装的外衣，是传递商品真实内容的最佳媒介。针对不同的商品和受众群体，可以使用不同的色彩及色彩组合搭配，以提升产品的质感和档次，盲目、不合理的色彩运用则会造成商品质感低廉、设计乏味杂乱。因而，在色彩设计时不仅要考虑产品功能、适用对象以及色彩的文化功能、象征功能、色彩感觉等受众群体特征，还应综合把握色彩之间的明度对比、冷暖搭配、面积对比等色彩表现，使色彩配置符合人们的审美心理。只有综合分析和把握这些内容，才能更好地运用色彩，更准确地传达商品的属性，满足人们的心理需要。本节以色彩设计在酒包装、药品包装、食品包装中的应用为例，探讨色彩设计在包装设计中的具体运用。

(1)色彩设计在酒包装设计中的运用。

色彩感觉是一般美感中最大众化的形式，包装设计应充分考虑消费者的色彩感觉。［3］酒包装色彩设计是审美与技术、艺术与技术、精神与形式的统一，不同的酒有不同的生产程序、产品特点和形象效果，例如，白酒是以蒸馏法制造的一种高浓度的酒精饮料，色泽清亮透明、醇香馥郁、回味余长;黄酒是以压滤工艺生产出来的一种营养型低度酒，具有舒筋活血、祛风寒、健脾胃的功效;果酒是以水果为原料发酵酿制而成的一种水果酒，对心血管病、神经衰弱等病症有着姣好的防治效果;啤酒是以大麦芽、啤酒花和酵母发酵制成的一种营养饮料，具有健胃、镇静、利尿、消暑散热的功效;药酒，也称酒剂，是根据不同病症以药材浸泡制成的一种配制酒，药酒是中国的传统产品，品种繁多、功效各异。因而，在酒类包装设计中，要选择不同的色彩形式来体现酒的功能和特点。白酒包装色彩应突出浓烈大气之感，因而，在色彩选择上多以格调高雅的暗红、金色或银色为主，如五粮液集团生产的五粮液酒在包装色彩上以绛红色为主，辅以姜黄色纹饰和字体，带给人高贵典雅之感，充分体现了浓香型白酒芳香浓郁、回味悠长的特点。黄酒包装色彩应以暖色调为主以体现优雅纯正、浓郁味厚之感。由于黄酒在我国有着悠久的历史，因而在色彩选择上应多用古朴之色以突显其深厚的历史文化底蕴，如浙江绍兴的会稽山酒以古朴的暖灰绿色配以古纹饰来表达黄酒陈美浓郁的特点。果酒包装色彩设计多用绿色或蓝色等清脆色系，带给人清亮甘爽之感。例如，桂林甜果酒酒瓶以清爽的深绿色和黄色为主，酒盒以清亮的蓝色为主，充分体现了果酒清爽甘美的特点。啤酒包装在色彩设计上多使用蓝、绿、白等冷色调，以表达无限的活力和清爽明快之感，如珠江纯生啤酒在包装色彩设计上以略带青味的白色和天蓝色来表达激情活力、明快跳动之感。药酒包装要体现纯净质朴、信赖可靠、意蕴传承之感，因而，在色彩设计上多以灰色为主，如贵州高原制药厂生产的清痹通络药酒在酒盒包装设计上以沉稳大方的黄色方正的图形和规范的字体来体现严肃地方、绵纯可靠之感，而沉稳灰涩的草绿色与药瓶式的酒瓶相搭配使人联想到浓浓的中草药味道。此外，由于各个民族或区域的风土人情并不相同，中国酒包装色彩设计也体现出一定的区域性。［4］如浙江地区生产的黄酒在包装设计上多以柔和、含蓄的色彩表现口味香醇、细腻绵柔的特点;江苏地区生产的黄酒在包装色彩设计上承袭了江南水乡的灵性与风韵，多以柔美的色彩表达超凡脱俗之感;流行于的青稞酒包装色彩设计粗犷、纯净透露出高原的味道。针对地域特色鲜明的酒类在进行包装色彩设计时，不仅要突出地方特色和地方文化，还要借助隐喻的图形色彩增强包装的感染力，达到既充分体现民族特色，又充分考虑消费者的消费心理的色彩设计需求。

(2)色彩设计在药品包装设计中的运用。

色彩是最活跃、最敏感的视觉要素，不仅具有较强的视觉冲击力，而且还能引起人们的心理和情感变化，不同的色彩所要表达的情感内涵、引起的联想各不相同，在药品包装设计时应充分考虑色彩特征，以满足消费者的心理需求。［5］第一，儿童用药包装设计。在儿童用药上，父母比较在意药品是否卫生干净，质量和药效是否有保障，儿童们则比较喜欢鲜艳、明丽、活泼的色彩，因而，可以用温暖的粉红色、明净的奶白色为包装主色调，再配以小面积鲜艳色彩。例如，云南白药的小儿感冒颗粒以乳白色为背景色，给人文化底蕴深厚、疗效可靠之感，而橙黄色衣服、蓝色天空、绿色叶子则是一幅美好春天的画面，整个包装犹如黄色、绿色、红色构成的卡通动图画。三九小儿感冒颗粒的用色清新自然，以清凉、宁静的绿色为主色调，用中绿、黄绿、嫩绿等构成了绿意盎然的春景，而深棕色、亮黄色等增强了画面的立体感，天蓝色、乳白色等是画面更加活跃。第二，中年男性用药包装设计。在家庭和社会生活中中年男性扮演者重要角色，这使中年男性的心理负担较为沉重，内心较为紧张和压抑。在男性用药包装设计时，可以使用白色、深蓝、冷灰等色彩，再适度添加一些鲜艳的色彩，例如，北京同仁堂补肾强身丸的包装设计使用了黑红配色的方式，沉稳、古典、雅致的色彩增加了包装的文化底蕴，红色背景凸显了药品的名称，少量的金黄色打破了包装的沉闷感，提升了产品的档次。

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二、原生态包装结合艺术美、自然美

包装的设计者在进行包装设计时要结合产品本身有可能蕴涵的自然美和艺术价值。设计者在进行原生态包装时一些新颖的设计理念都来自对我国传统文化的形式的再现与总结，通过将中国传统文化加以归纳、总结、概括，在新的物质载体上得到更加新颖的表现。设计者将传统美学的内涵融入到原生态的包装设计中不仅有利于扩展人们的文化视野，还有利于包装行业的发展，设计师设计出来的产品更能适应现代社会发展的要求，原生态包装真正将艺术、美学融入到人们的生活中，实现健康绿色的发展。

三、原生态包装要充分利用大自然材料

（一）自然材料选用时坚持的原则

1.坚持经济发展与环境保护之间的平衡

原生态包装设计不仅有利于可持续发展，还有利于协调在社会、人、自然三者之间的平衡发展关系。

2.坚持合理使用原则，减少材料浪费

消费者在进行消费时经常发现这种情况，购买的产品需要剥掉好几层外壳之后才能看到产品的真面目，这种打着原生态、绿色包装的名头进行的过度包装，不仅造成了资源的极大浪费，还让大众扭曲了对原生态包装的理解，这种设计导致了现今过度和奢侈包装形式愈演愈烈。

3.降低原生态包装材料成本

设计者在进行包装设计时不是不想使用原生态元素，而是人们的消费观念存在着滞后性，因为原生态的包装设计一般要高于其他的设计成本，因此人们在面对绿色环保和价格低廉的商品时，大部分消费者会选择后者，因此为了更好的实现原生态包装的发展，在进行原生态包装设计时要降低其成本，让更多的消费者愿意接受原生态包装。

（二）常见的几类包装材料

1.纸类包装

纸质材料本身作为可再生资源成为承接包装与自然生态的介质,以其可循环再生的植物纤维资源,创造无限的包装使用价值,是当今包装产业走向资源循环经济之路的首选承印物。纸质材料很少直接用于产品的包裹,一般都会先制成相应的纸质容器,如纸盒、纸袋、纸罐等形状各异的纸质包装容器造型,纸容器作为产品的销售包装造型设计,纸质包装在造型结构方面意义重大,会起到保护产品和实现美观的双重作用。

2.竹类包装

竹子可以说是原生态包装中最便利的材料，从竹叶、竹皮到竹筒，运用编织、切削等装饰和制作手段使之成器，也是极富魅力的生态包装。今天在回归自然的生态理念的影响下，设计师们孜孜不倦地追寻大自然，细细品味其中的韵味，设计出许多赏心悦目的作品。原生态包装设计者选择对天然材料——“竹”在容器包装应用中的结构方式进行了研究探讨，包装设计者是站在“生态设计”的角度去重新审视传统和自然，达到了“化腐朽为神奇”的有益尝试。

3.陶瓷包装

物品采用陶瓷这种材质进行包装的历史由来已久，在现代的包装中我们经常可以看见这种陶瓷材质的包装，但是如何更能体现陶瓷的文化内涵，而且充满活力适应消费者的需求，是设计者应该着重考虑的问题，尤其是发展原生态包装的设计者们。陶瓷的艺术精髓如果可以和原生态包装设计这种理念相结合，可以丰富包装行业，同时也可以为消费者展现更具时代活力的包装产品。陶瓷包装艺术运用的比较好的就是“酒鬼”酒的陶瓷包装设计，通过采用陶土瓶的设计，让消费者体验到粗犷、厚重、古朴的气息，这种设计让人们体会到大自然那种率真、自然、洒脱的气质，并且将我国传统文化与包装设计融为一体，让人们感受到原生态的美感。

4.布帛包装

布帛本身就是具有历史的原生态包装材料，这种材质可以进行重复利用，使用的周期长，不仅符合当今社会提倡的低碳设计理念，还可以将现代的工业设计理念加入到布帛设计中，通过引进新的元素不仅可以提高布帛包装的艺术品味，还可以充分显示出当地的特色，例如当地有什么独特的艺术文化都可以在布帛上显示出来，将这种当地的文化进行传播。总之，无论是使用以上哪种包装材料，设计者都可以将当地的特色与文化赋予到包装的设计中，此外，设计者还要多发现、研究出符合当今经济发展的需要、符合发展潮流的包装材质，促进原生态包装设计的发展。

四、原生态包装设计的原则

（一）环境原则

原生态包装设计观是把包装的更换纳入整个自然的循环系统中，特别是在我国人均可利用资源极度匮乏的现实情况下，原生态包装设计观非常符合我国建设可持续发展的和谐社会理念。在进行包装的材料选择时要坚持来源于自然，并且使用过后不能对自然造成二次的污染，之前使用的塑料材料的包装逐步遭到淘汰，纸质包装、草类包装、陶瓷包装等等这种取之自然、回归自然的材质越来越得到包装设计者的青睐，这类材料符合包装的原生态、绿色设计原则。

（二）性能原则

随着原生态元素在包装设计中的使用频率的提高，越来越多的设计者开始涉足原生态包装设计，许多设计者设计出来的产品虽然符合环保原则，但是在产品性能使用上有所下降，这种设计就本末倒置，因此设计者除了潜心研究原生态包装设计还要结合包装的需要设计出两者兼顾的产品。

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2巴蜀文化如何实际应用在包装设计中

2.1浓郁的地域色彩表现色彩设计在包装设计中占据重要的位置。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是与整个画面设计的构思、构图紧密联系的。一提到四川、巴蜀文化，人们第一印象应该是丰富的色彩，如同川菜一样活色生香。巴蜀地气候湿润，川人“好吃”，由于地域潮湿，自古以来就爱食辣和麻以达到驱寒的目的，麻辣也自然成为了巴蜀文化的一份子。土特产的包装比如郫县豆瓣、新繁泡菜、灯影牛肉就会使用到红色、棕色，传达出中国气息。在四川，鳞次栉比、青瓦白墙的木屋，狭窄悠长的青石板街道、木柱支撑的宽敞街檐是古镇给人最为深刻而直观的视觉印象，也是古镇文化的外部特征，所以，我们将其作为四川古镇的典型视觉符号。从这一典型视觉符号中，我们可以提取出青石板路、宽敞街檐、青瓦屋面、木排架、白粉墙、老戏台、吊脚楼、老榕树、小桥、流水等形态元素，青灰色、白色、绿色、黑色、棕灰色等色彩元素，以及融古旧、质朴、闲适、恬淡为一体的风格元素。而四川茶馆在本地人的生活中占据着重要的位置，由茶碗、茶盖和茶船组成的盖碗茶杯，长嘴茶壶，老虎灶，竹扶手椅，白色、黄铜色、棕色、竹黄色，恬淡、随性，分别代表着四川茶馆的设计形态元素、色彩元素和风格元素。四川皮影则使用鲜明的红黄蓝黑色，川剧作为巴蜀文化又一个代表性的文化元素，使用黑、红、白为基本色，蓝、绿、金、银、灰、粉红、姜黄为辅助色，运用上，讲求明快、单纯、鲜而不艳，淡能传神。综上所述，巴蜀文化的色彩运用有着很强烈的装饰意味。

2.2图形的表现地域性土特产品就是具有地域性文化特征较为独特的产品，它的文化特征深受文化底蕴的影响。以巴蜀地区为例，设计师经常使用传统的能凸显川味的图形进行设计。例如金沙遗址的太阳神鸟纹饰，四川茶馆的盖碗、长嘴茶壶、竹圈手椅，川剧脸谱，四川皮影戏，蜀锦，蜀绣，绵竹年画等，将这些视觉符号化为设计元素，融入到包装的外形、构图和材料之中，方能实现土特产品包装的地域性文化信息传达。比如说四川阆中地区出名的小吃“张飞牛肉”，有传说称刘、关、张三人在桃园结拜兄弟时，曾大摆酒席，为了有可口的下酒菜，张飞把他多年制作牛肉的方法说出来，供厨师制作。而三国蜀汉文化的中心遗迹是成都武侯祠，这个传说就凸显了巴蜀文化。“张飞牛肉”所采用的礼品包装设计是红色和黑色的川剧脸谱，采用的字体也是传统的书法。川剧脸谱是川剧展现给观众的最直观的视觉形象，也是人们区别川剧和其他剧种的一个重要标志，张飞牛肉将川剧的这一视觉艺术形象进行深度大众文化层面的开发应用，给产品注入了巴蜀文化的艺术魅力，使它地域特色更加明确，使产品更加亲切。这是很简单的例子，却让我们看到了产品背后丰富的地理、历史、传统文化等内容。而一些礼品包装，比如彝族的漆器的包装是从巴蜀文化中传统工艺品中提取，用了大量的装饰图形。其他的诸如蜀锦、蜀绣、扎染、绵竹年画都是如此，使本土包装设计具有了视觉上丰富的表现力。

2.3材质的影响

2.3.1纺织品布料及纺织品在本土包装设计中经常使用，一般来说传递出质朴、随意轻松的感觉，与现代人们崇尚自然的心态不谋而合。巴蜀特产中蜀绣、蜀锦、扎染等既是巴蜀文化的土特产，又可以将这种材质和表现形式作为一种包装材质运用到土特产的包装中。成都本土小吃棒棒娃手撕牛肉就使用了布料缝制的标签和口袋，深受广大消费者的喜爱。

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二“、中国红”在我国礼品包装中的应用

红色象征着吉祥、喜庆、红火、尊贵，所以“中国红”色彩被应用到礼品包装的多个领域。（一）“中国红”在礼品包装中作主体色用在礼品包装中典型的要数新婚时期首饰盒的包装，中国人自古以来为了满足红色所象征的喜庆心理，往往在婚庆时期大量使用“中国红”作为主体色调，在材料上用有中国传统历史的红色绸缎，有的上面再附以具有中国传统文化的图案，整体上是喜庆的“红色”氛围，寓有两人生活红红火火、祥和平安的象征意义。这一千古不变的设计形式不仅带给人们精神上的慰藉，而且把礼品包装设计的文化底蕴也充分地体现出来。（二）“中国红”在礼品包装中作装饰色用中国自古以来把过节作为生活中不可缺少的一部分，而红色寓意吉祥、喜庆、平安的特点则被人们看做是节日的代表色彩，设计师为了迎合这一消费心理，在礼品包装上大量应用红色，来吸引消费者的购买欲望。中秋节吃月饼象征着家人团团圆圆，而月饼包装在现代包装发展潮流中对设计师的要求也越来越重视，所以众多商家会运用“中国红”在包装上，预示着全家吉祥、团圆、平安。例如：香港锦华食品集团生产的一款锦华月饼的经典皇家御礼包装，它把黑色作为主体色，彰显它的富贵奢华理念，在包装盒周围加以红色边缘，打破了整个设计色调暗的视觉感受，加以红色作为点缀色，增加了整个包装的装饰性；再利用红黑两色的经典搭配，可谓是完美，打造出了整个礼品包装奢华富贵的艺术感觉。

三“、中国红”在我国其他包装中的应用

“中国红”色彩不仅应用在烟酒、礼品包装方面，在食品、茶叶、化妆品领域也都有广泛的应用。“品茶论道”是我国传统民俗精神的一种体现，所以茶包装的设计体现出来一般都与人们心理审美需求和民族地区之间有着密切的联系。同样在今天的化妆品市场上，大多数的化妆品包装都紧随世界时尚潮流趋势来提高产品的档次，同时还有一些把中国传统的民族色彩文化表现到产品上，突出产品独特的文化理念。

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这一包装的特征是:直线、金色,给人富裕、别致和奢侈的感觉,金色是一种亮丽和有活力的颜色,它带来复兴、新生,抵挡悲伤。蓝色是一种天空和生命的颜色,对应着人的精神生活,引发人追逐梦想。它在一个同样颜色的三角形昂贵盒子里出售,由蓝色小绳子开关,紧紧地系在一个手工小金色夹子上,能够随意开合,在货架上可以展示、打开,表现瓶子的美妙,而绳子可以系在后部固定住。瓶子被横向的纸板保护,极为稳定,法国国家法律要求的信息都印刷在底部,盖子内部能看到一束美丽的花,这束花是由语言字母组合而成的诗,其核心词汇是:太阳、微笑、爱、海、星星⋯⋯这些词汇传达着宜人的香氛,美丽的色彩,给人一种感性的、光亮的、温柔的触感。诗是一种逃离现实的方式,传达感性的情感,与女人交流,经常要依赖某些符号,例如花,是一种与女人交流的特别的语言,同样的语言由香水也能传递,给女人激情与自由。兰蔻制造的Poême是一个完美的例子,其天才的包装设计加强了Poême的美感,将几种材料联姻,智慧和奢侈在这里得到了平衡,抓住了消费者的想象力。

二、富于激情追求新颖、独特、时尚

据我们所知,法国40%的设计家工作于包装工业,这是一个很高的比例。香水包装领域在不断地增长、上升,每一个品牌每隔一段时间都要开发新产品,或者改造旧包装,以适应新的潮流。香水设计师尤其需要不断地追问自己:什么是新?“新”的概念是细微地改进,还是革命式的断裂;是一种渐进式改革,以提高目前产品适应市场的需要,还是发展新产品去征服未来市场。包装的改变可以是细节上的小小改变,也可能是完全新产品的开发,以一种复杂的革命性的外观和全新的技术支撑。

法兰西人重视创新理念,以其富于创造激情及想象力的气质,经常能够设计出充满灵性的产品,创造与想象并重,追求新颖、独特的风格,别出新意、制造潮流。他们认为,设计家应该能够多多少少打破习俗惯例,开创新的设计符号,这样产品才能从琳琅满目的香水货架上凸显出来,打败竞争者,取悦消费者。所以法国的香水设计,以丰厚的历史文化为底蕴、以前卫和浪漫著称,对创意元素毫不吝啬,大胆的变化多端的颜色、千变万化的瓶身造型,精细的局部设计足以让人叹赏。三、擅长吸收艺术的历史文化营养

例如法国许多香水的设计思路来源于如雷诺阿(Renoir)、维亚尔(Vuillard)、方坦-拉图尔(Fantin-Latour)、欧迪隆·雷东(OdilonRedon)等艺术家的作品集。艺术和包装设计之间存在深厚的关联,艺术之于设计和设计之于艺术的意义就在于“培养原创性、启发灵感”。从一些产品来看许多成功的包装设计曾经受到艺术的影响(包括外部平面装潢和容器结构),反过来它们自身对艺术发展也有一定的影响。

设计师艾尔萨·西雅帕列利(ElsaSchiaparelli)就非常重视艺术给她带来的灵感。她对绘画、雕塑、音乐、美术、喜剧都非常感兴趣,特别对当时的达达主义、未来主义、超现实主义艺术的极端性、探索性、冒险性非常喜爱。马歇尔·杜尚(MarcelDuchamp)、萨尔瓦多·达利(SalvadorDali)、曼·雷(ManRay)、毕加索(PaulPicasso)、拉乌尔·杜菲(RaoulDufy)、让·科克图(JeanCocteau)、昂德雷·布鲁东(AndréBreton)等著名艺术家都是她的朋友。所有这些人影响了她的设计风格,使之充满幻想和幽默,色彩艳丽、丰富而奇妙。

“艾尔萨了解超现实主义的幽默,也认识现代艺术的精神,她因此和其它的艺术家交往,从他们那里取得灵感,发展新的设计。⋯⋯艾尔萨从来都希望造成震撼的效果,她的企业标志、服装品牌、包装都采用强烈的粉红色,她认为粉红色才能造成足够的震撼力。⋯⋯她在1938年推出的香水品牌是《震撼》(Shock2ing),这个香水瓶是请一个艺术家雷奥诺·汾尼(LéonorFini)设计,形状是女艺人玛耶·威斯特(Mae·West)的身体翻造的模型。”[3]这款香水非常有个性,以人体曲线为主要设计元素,整体瓶型是一个穿着胸衣的女人体,正好配合令人震撼的粉红色的时装会。瓶子顶部装饰着一簇花。这款惊世骇俗的香水一面世就给艾尔萨打开了成功的大门,销售一直非常好。之后,她又推出了《睡眠》(Sleeping),香水瓶型用水晶制成,形似一直蜡烛,随后,又推出一款《气息》(Snuff),形似一根笛子。她所有的香水包装都非常奇特、鲁莽,而且微带戏谑的味道,和达达主义、超现实主义的大胆、魔幻、超越现实如出一辙,在这些艺术家的影响下,艾尔萨的香水设计完全背离了当时的装饰艺术运动潮流。

法国超现实主义艺术大师萨尔瓦多·达利(Sal2vadorDali)不仅创作艺术作品,也有设计作品,其中尤以香水设计闻名于世。他谈到:“在所有的感官中,无疑的,嗅觉最能赋予我们永恒不朽的灵感。”所以他把他的艺术才华倾注在香水包装设计上,从容器到外部平面装潢,务求尽善尽美,使他设计的香水,就如同艺术品般都是独一无二的。达利与法国香槟省法兰克斯国际香水公司合作出品了一系列的达利香水,数量不下10款。达利利用玻璃容易造型的特点,使容器具有了雕塑的美感。每一款瓶子都富有原创性,以华丽的色彩、优雅的触感及迷人的熏香倾倒众生,如《达利之花》(Daliflor),香水瓶的外轮廓和凸起部分形成一个曼妙的女性躯体,富有动感,姿态婀娜。另外,《达利之水》(EauDeDali),瓶身上便是达利绘画中的维纳斯的鼻子和嘴的结合体,香水装在透明光滑的粉红色唇型玻璃瓶中,加上鼻子形状的瓶盖上,更显华美浪漫。

四、全方位考量消费者的人文感知

从视觉感知来看,首先是外在形式,设计家可以选择传统的对称形式或者非对称形式,或者以他的大胆的和自由的形式令消费者惊讶。然后是颜色,它们以其象征性来传达一种安静的或者强大的氛围,显示产品的真正本质。另外是印刷效果,字母的大小型号,凸出还是凹进,标题的位置,也发挥着显著的作用。其次,产品的大小和它在货架上的位置也要考虑进去,通常意义上视觉水平线上的产品更能抓住人们的眼球,其被选择的机会更大。另外,材料的特性如反光、密度、表面是光滑还是粗糙,也是设计师考虑的重要方面。

从嗅觉感知来看,气味和芳香是吸引消费者购买产品一个重要因素,香水产品的这一特征尤其重要。因此包装应该能够体现芳香的特征而不是隐藏它,能够反映到人们的脑海里而不会被环境的气味和其它临近产品的气味冲掉,要让包装把产品独特的芬芳传达出来,不论是直接的方式还是间接的方式。

从听觉感知来看,当开启香水瓶时发出声音是必然存在的,喷洒香水时发出声音也是如此,声音成为一种再确认,一种交流的方式,在消费者和产品之间的交流。显而易见,声音也有某种吸引力,这也是法国设计师在设计香水包装时经常注意的问题。

从触觉感知来看,印刷文字是凸出来还是凹进去,会给消费者产生不同的触感。而材料,就像是可以触摸的、敲击的皮肤,给人柔软、温热、冷峻或者光滑等不同感觉。消费者握住产品,建立起与产品的感觉联系。另外,人体工程学在今天是一个关键因素。

如何去抓握产品,它让人感觉重或者滑溜吗?它容易开启、关闭吗?对于各年龄阶层的人适用吗?什么样的手势、姿态符合消费人群的习惯,让人们觉得简单,是否有助于增强人们的舒适感?所有这些都是法国设计师在包装造型时注重的细节。

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组织制度层是包装设计文化的中层，也可以理解为包装设计文化内层的物化。组织制度层具有较强的连续性与时代性特征，包括协调包装设计系统内各要素间的关系、规范设计行为并判断矫正设计的一系列组织制度。目前，在包装设计文化较为先进的各个发达国家，都村罪恶与国情相适应的比较完备的组织制度。与之相反，包装文化欠发达的国家，其组织制度也多不完整，只是零散地散布在如文化、法律、政策。经济等其他组织制度中，并没有独立而健全的体系与地位。倘若缺失了这个层次，包装设计的个体就一定处于无序的状态。

(2)概念层。

概念层是处于核心或主导地位的一种文化心理状态，也是包装设计系统内各要素间一切活动的依据与基础。随着生产力的提高、科学技术的发展与社会文化的进步，包装设计文化遭遇了一系列的冲击，主要表现就体现在生产生活观念、思维价值观念、道德伦理观念、民族心理观念等等方面。概念层是包装设计文化结构层次中最稳定的部分，也作为包装设计文化的灵魂而深入人心。一旦出现发展变化，最终一定会直接或间接地表现在组织制度层，并且借此规定自身的发展规律，通过吸收、排斥或发展异质文化要素来左右包装设计文化的未来发展趋势。包装设计文化结构的这三个层次，彼此间相互关联，共同构成了包装设计文化的有机系统。其中，包装设计文化的物质层最为活跃，它变动频仍、交流方便。而且，包装设计文化的发展变化也总是率先体现在物质层中。比如说，随着我国的改革开放与对国外先进科学技术、文化艺术的学习，装饰品的逐渐渗入正在扮演着这一场西方文化冲击的先导角色。而组织制度层则是规定包装设计文化整体性质的权威与科学实施的保障。概念层则相对保守稳固，是包装设计文化的核心所在。三者相互依存、结合、渗透，融合反映于每一个具体的包装设计活动及作品中。

2包装设计文化的民族性和时代性

包装设计的文化要素既在一定时域传播又在一定地域存在，因而必然存在着民族性与时代性特征，进而构成了包装设计问文化的本质属性与社会属性。

(1)民族性。

这一特性涉及文化的发生学，由于世界不同国家或地区的文化并非来自同一源头，包装设计文化自然就产生了民族性的问题。民族性主要表现于包装设计文化结构的概念层，反映了所属民族的心理共性。不同民族在不同环境下形成的不同文化观念，在设计活动与产品中得到了直接或间接的表现。比如说，德国设计具有理性、严谨的造型风格和突出的逻辑性、科学性特点，日本设计则比较灵巧、新颖、轻薄玲珑且富有人情味，法国设计又饱蘸优雅温润的浪漫情怀。这些包装设计文化风格无不诞生于各自民族的文化观念氛围。与之相应，中国的包装设计风格趋于平稳、圆满，充满传统文化的吉祥寓意，同时讲究形式的完整对称性，也折射了我国人民比较内向的心理特征与相对保守的社会意识。

(2)时代性。

时代性主要反映于包装设计文化的物质层与组织制度层。设计理念和方法，都是紧跟时代科技与时尚观念的。每一时代的包装设计文化都具有绝对的内容与观念体系，打上了鲜明的时代烙印并反映了时代的局限性。在经济全球化与科技革命的今天，社会主观形式已发生根本改变。特别是随着信息的高速广泛传播，开放观念愈演愈烈地激荡，社会结构、价值观念、审美观念也趋于多元，人际交往日益频繁，社会及人的需求不断增加，同时工业文明的异化也造成了严重的环境、生态与能源危机。这一切时代特征都蕴含着丰富的时代元素，值得包装设计工作者去潜心适应、去挖掘利用，使包装设计真正跟上发展的节奏成为时代的产物。

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有了视觉感应，当然不能缺少触觉感知，外形和形态是重要的，物理手感和材料质地也是重要的。包装使用的材料有不同质感，使人在触摸时有各异的感觉，形成心理感受，所以要根据商品的特质选材，适当材料的运用可以加强商品和其包装的融合度，达到更好的感观效果。商品包装的本能水平设计讲的是即时的情感效果，必须看起来好看、摸起来舒服，感性特征在起作用。

二、商品包装的行为水平的设计

商品包装的功能有物理功能、心理功能和生理功能。物理功能是作用于物而不是作用于人的功能，也称为保护功能。包装的保护作用总在第一位，没有保护，包装失去意义。心理功能是物品能在多大程度上作用于人的视觉感受，从而产生什么样的心理影响，也称为销售功能。生理功能是物品应具有的便于被人操作的功能，也称为方便功能。包装在生产、流通、销售等各环节上，首先应该适应工艺操作，便于商品生产制造，然后要便于商品流通，使之堆放牢靠、装卸省力。了解包装的功能，这是对设计者首先的要求。

只有合理的设计才能充分展现包装的可用性，使人感觉没有包装就没有商品，当然，所有的一切都必须了解人所需要包装存在的价值。商品包装的保护作用在现有的技术条件下，都可以做得很好，而市场是一个不确定因素，在有限的市场份额中，商品要想吸引消费者，刺激他们的购买欲望，设计者就必须赋予其包装独特的“促销能力”，以独特感人的形式让商品获得消费者的认可。同样种类的商品，精巧特别、深入人心的包装具有充足的竞争优势，以人为中心的设计才能取得成功。

依据人们如何看待商品包装，设计者应考虑包装开发的形式：改进(使之更好)和创新(全新的)。包装成功与否，设计者独特的创作思维方法是至关重要的。设计的创造性思维，要求设计者收集整理别人成功的经验，分析利用各类材料，洞察部分人难以察觉的事物，为设计出成功的包装做好准备。商品包装固然要受到客观条件的限制，但设计者同时要克服主观上的习惯和偏见，以全新的角度对待其设计，这样才能取得成功，打开促销的大门。三、商品包装的反思水平设计

这个层次实际上指的是商品包装由于前两个层次的作用，在消费者内心产生的更深度的意识、理解、情感、文化背景等种种交织在一起所造成的影响。反思水平的设计涉及到许多领域，它注重信息、文化以及商品或者商品效用的意义，能够决定一个包装设计的成败。现代商品包装已经发展到一定程度，优秀设计层出不穷，被大众接受的也数不胜数，但还存在许多不足，随着社会的发展和人们审美水平的提高，设计者除了应在包装外形、功能与实用性上下工夫，还应针对消费者的审美心理要求着重考虑。往往商品本身并不能引起太多的审美反映，而其包装运用反思设计技巧，可使用户情感、思维产生强烈波动，这是反思设计发挥了深层的作用，可见反思层次的重要。设计者可以利用商品包装心理策略，以消费对象年龄、习惯、文化水平、经济能力、接受能力等来进行设计，只有把握消费者心理才能稳操胜券。

商品包装的视觉冲击力是本能水平上的一种现象，这完全是对物品外表的反应，而其是否影响广泛、反响强烈来自反思水平，美超越外表，来自有意识的反思和经历，受知识、学习和文化的影响。诸多事实证明，在审美上令人感觉愉悦的包装设计，其商品较容易被购买使用；与人的情绪和情感沟通良好的包装设计，其商品容易使人长久情感依赖并引起更和谐的结果。

反思水平设计的精髓是“完全都在人们的头脑中”。反思水平活动常常是决定消费者对一种商品包装的总体印象，在总体评价时，小失误可能被完全忽略，消费者对商品包装的心理接受度可以完全改变其它消极经历。认真关注消费者提出意见的设计者通常是把这些人当作最忠实的支持者，以人为中心来设计是赢得忠实支持者的方式，同时也表明了反思水平的力量。反思水平的设计不仅与人长期感受有关、与提供的个人感触和热情的交互有关，还与设计者的理解度有关。设计者要考虑所有层面，做到思维反思、意识反思、设计反思，根据人们消费心理的多维性和差异性去设计商品包装，最终提升了消费者的满意度和忠诚度，建立了一种精神寄托和依赖。

通过以上三个层次的阐述表明了商品包装情感化设计系统的复杂，但我们可以相信，设计的感性成份越多，越受到人们的喜爱、产品的附加值就越大。情感化设计对设计者素质和水平提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维上的。社会不仅仅需要理性化的设计者，更需要同时具有多种知识以及拥有责任心、道德感的设计者，它无疑是对设计者素质的挑战，当然，也是机遇。

[摘要]人们要认知商品包装的情感化设计，须从认知心理学的角度去分析，一般有三个层次：本能水平、行为水平、反思水平。本文重点论述了情感在设计中所处的重要地位及其发挥的作用，研究探讨如何将情感效果融入商品包装的设计中。

[关键词]商品包装包装设计情感化认知心理学

参考文献：

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市场上，产品包装更新换代，层出不穷。而组织制度是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。再者，心理意识的内层则相应较为保守、稳固，是设计文化的核心所在。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存、互相结合、互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。

包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，个性化的品牌形象是最有效的促销手段。

色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱-惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。

日本色彩学专家大智浩，曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中，曾对包装的色彩设计提出如下几点要求：

1.包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性;