美术鉴赏论文大全11篇
时间：2023-03-17 18:01:05绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇美术鉴赏论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
课堂教学情境创设对高中美术鉴赏教学同样重要。利用多媒体技术的集成优势，能极为容易地引起学生对相关美术作品中蕴含的情感因素的共鸣，并兼具良好的德育效果。如学习《战争与和平》一课时，以多幅战争主题图片及相关视频或新闻截图呈现，在给学生带来战争残酷性认识的同时，也会带给学生更多的“和平可贵”的反思。在这样的情感共鸣作铺垫与心理氛围下，再引领学生鉴赏相关作品，理解其深刻内涵就容易多了。利用多媒体技术对美术作品的全图展示或者局部放大等功能，可为美术鉴赏课堂营造理想的视觉环境，如囿于教材印刷质量等多因素影响，张萱《捣练图》中小女孩钻到绢下向上翻看的顽皮情态这一细节就很难看清楚并为学生感受到，而借助多媒体技术的局部放大，就会很好地解决这一问题。
3.利用多媒体技术以音乐辅助提升学生的美术鉴赏能力
在教学过程中，以音乐辅助提升学生对美术作品的鉴赏能力是有帮助的。与认知相关，有些学生对西方抽象表现主义画派的一些美术作品颇不以为然，以故弄玄虚、不知所以然为其当然评价，自然也就不愿对其进行过多的学习与研究。事实上，仔细研究抽象派一些著名画家的作品，还是有很多借鉴意义的。例如，在学习第一单元的《图像与眼睛》一课时，我先以多媒体技术展示了彼埃•蒙德里安的代表性油画作品《百老汇的爵士乐》。由于学生初次接触该类作品并由于作品视觉形象的含糊性与主题内容的隐晦性，学生自然会产生不知所云、无法理解与心理抗拒之情。在这种可预见的情况下，根据教学预案，我随即插播、引导学生欣赏了两段爵士音乐，并简要介绍了爵士音乐的历史来源与节奏特点——切分节奏；进而再介绍画家创作该画时的时代背景与创作意图，以此音乐通感辅助学生理解画作中的水平与垂直线条交错、点面结合与色彩对比所表达的意象，就会相对容易。
篇（2）
一般而言，高中学生已经形成了自己的学习习惯，适应了教师讲，学生听的学习方式，而且摸索了一定的学习方式或方法，有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学，却被我们所误解，形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式，但却走上了为“形式”而形式。在课堂上，有些老师为了引发学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑，把时间花在听觉或表演上下功夫，结果学生学习美术语言反而被剥削，作品的鉴赏也就无从谈起，作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。
误区二，片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计，甚至一些毫无价值的问题都要讨论，有些甚至钻牛角尖，更谈不上集体智慧的挖掘，实际上是典型的应付式。WwW.133229.Com这些课，表面上很热闹，但却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向，在这样的课堂上失去的是教师价值的引导，智慧的启迪，思维点拨的职责。这种方式，实际上是片面化、庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏只是一句空话。
误区三，认为教师讲的越少越好，让学生自由发挥，片面强调自主性学习。
高中美术新课标实施以来，出现这样的观点，教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重，并认为教师指出学生的感受有误，有灌输之嫌，如果对作品做出解释，就是“一言堂”。事实上，学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”的学习权利，可实际上并没有实现真正的自主，而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。
在教学中要走出这些误区，第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中，一般都是以接受性学习方式为主，单一的教学方式，往往学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展，掌握分析问题和解决问题发方法，注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体，但又要掌握教师的主导作用，课堂教的最终结果，不在教师“教”的如何，而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成多维互动的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发展，只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高，学生的学习方式也将逐步地转变，真正地完成课程改革的核心任务。
第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养
作为教育工作者的美术教师，除了本是很要有精良的专业知识外，还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺，同时也是学生的学习榜样，通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课，但这又有何妨呢！
第三、注重学科本位，提高学生的审美意识和表达能力
《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”，甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。
篇（3）
2美术教育对实践动手能力的培养
美不仅存在于某一事物，也不仅指某一个人，更能存在于所处的环境之中。发现自然界的美，并能够通过自身的努力，去创造更多的美。整洁优雅的环境，能够提升人的精神面貌，给人以视觉和心灵的享受，增加生活的趣味性。而这样的一个美好环境，便可以交给学生来打理。通过教室卫生的打扫、教室环境的布置、板报的设计等活动，来提高学生动手动脑的积极性，从而培养学生实践动手的能力，为将来从事美术相关的工作奠定坚实的基础。
3培养和提高学生创造性思维美
虽然是无处不在的，但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改变成美好的事物，这本身就是一个有趣的、有意义的且创造性十足的事情。通过不同的组合、改变事物的形态、安置在不同的环境等方式创造出崭新的不一样的美。而在这个创造的过程中，则需要不断地思考，不停地实践，并将已知的知识融会贯通，充分地发挥想象力，扩展发散性思维，这样就形成了一个愿意创造、结果美好而后更多创造的良性循环。在美术教育的课堂上，教师可以通过提出创造对象、指导和启发、组织讨论的形式，将课堂还给学生，活跃课堂的气氛，充分调动学生的主观能动性和创造力，激发学生创造的勇气。在学生创造出不可思议的优秀作品时，要及时地给予肯定和赞赏；而在学生创造失败的时候，也要给予鼓励和安慰，并帮助分析失败的原因，希望其能够再接再厉，不惧挫折，迎难而上，在失败中寻找开拓和创新，争取下一次的成功。
4注重学生心灵美的培养和提高
审美，不仅要学会审视和鉴赏外物的美，也要学会审读和欣赏自身心灵的美。美术教育指导下的美，注重外在美的同时，更注重的是内在美。透过事物的表象，发现其真正本质的美。美术的表现形式中包含着一定的思想和情感，通过对形、色、质等情感载体的感知，唤醒人类的情感体验。学生也可以通过美术的学习来构建起情感连接和交流的桥梁，利用生活的感染，审美情趣的培养来塑造心灵的美好。在美术教育的过程中，教师要注重自身修养的提高，严于律己，以身作则，关心和爱护学生，用爱的教育来感化学生，耐心地指出学生的错误，并帮助其改正，教会他们克服困难的方法，提高他们解决困难的能力，通过互帮互助的关怀活动，促进学生人格健康的发展，达到陶冶学生情操、培养和提高心灵素养的目的。
5有意识地培养和提高学生集体意识和团队合作精神
人的生存是不可能独立于社会之外而单独存在的，一个学校、一个班级乃至一个家庭都是一个集体。美术教育的过程中，要注重集体意识和团队合作精神的培养，要通过多种多样的方式和方法来有意识地培养和提高学生集体意识的归属感和荣誉感。在组织学生野外写生的活动中，带领学生亲近大自然，呼吸新鲜的空气，面对写生过程中遇到的各种困难，要求学生们学会齐心协力、互相帮助、关爱彼此、共同努力和提高，发挥集体的智慧，克服重重困难，一起探讨写生的技巧，相互之间愉快地学习交流，甚至能够合作完成同一幅作品。无论将来是否从事美术相关的工作，集体意识和团队合作精神的培养都有着不可或缺的作用。
篇（4）
影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但因为观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很容易忽略某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清楚。例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的悲痛，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感
影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影兴趣。
二、影视艺术的审美鉴赏
（一）影视艺术审美鉴赏的策略
（1）做好心理准备。观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查情况来看，大部分观众对影视作品的观赏主要强调的还是其娱乐功能，目的在于消遣和调节。如果从影视鉴赏的角度出发，观众的目标会更为鲜明，心理也更为紧张，在视听信息的获取上表现得更积极，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会出现游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思考、分析、联想和判断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。［2］（2）做好影视作品的信息准备。影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。（3）把握局部与整体间的关系。观众在鉴赏影片时必须对影片进行分解，再以分解为基础对影片进行综合，即结合自身生活经验、观影经验及相关影视知识，合理地整合分解的过程和结果。
（二）影视艺术鉴赏的方法
影视艺术鉴赏的方法主要有两个方面：一是内容鉴赏。二是形式鉴赏。（1）内容鉴赏可以从宏观角度、微观角度及影视风格进行，其中，宏观角度通常与文学息息相关，主要考察作品的社会性、民族性和时代性内涵。首先，用文学方式对主要用故事情节作为其叙事和抒情框架的影视作品进行鉴赏时，要紧紧围绕人物的活动和事件，把握该事件是如何体现人物的性格特点及思想感情的。其次，结合情节及人物安排了解作品的主题及创作者的创作思想。然而，作品创作者由于审美视角、创作心态及创作手法的多元化，其作品的思想内涵及主题指向往往也带有多元化和复杂化的特点。在这类影视作品的鉴赏中，既要从情节和人物活动等方面进行分析，也要对创作者的创作思想进行体会，以把握住作品复杂而丰富思想内涵。［3］（2）形式鉴赏可以从听觉元素、视觉元素和综合元素的角度进行鉴赏。听觉元素的鉴赏特指对声音，即语言、音效和音乐的鉴赏，合理巧妙的音效能够突出作品中的造型表意。视觉元素与美术有密切的联系，主要包含镜头、服装、道具、化妆、特技和场景等元素。综合元素的鉴赏主要包括艺术和科技、形式和内容以及各部门间智慧的融合。
篇（5）
[中图分类号]G633.955 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)20-0122-03
一、《新课程标准》对“鉴赏”的解读
2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容,指出普通高中“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与各种现象的活动”,是“在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”。①
那么,义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏有何不同?
1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释:“欣赏”就是领略,玩赏;“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。②
由此可见,“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别,鉴赏包含鉴别和欣赏的意思,而欣赏一般并不包括鉴别的意思,只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”,它高于一般欣赏水平,是对美术作品的鉴别和欣赏。③当然,在教学中两者有时交叉进行,不是完全分开的。
二、美术鉴赏教学在审美教育中的意义
高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为例子来进行的。所以,美术鉴赏在审美教育中也就具有重要的意义。
(一)可以启发和培养学生的想象力、创造力,提高其对美的认识
高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段,由于美术作品的直观形象性,易被学生接受,能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时,是学生思维最自由的时刻,就像黑格尔所说:“最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。”所以,在美术课程中开展一些美术作品的评价,能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时,想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象;看到梵高《向日葵》作品时,在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后,学生在充分地了解梵高的基础上,想象到向日葵的内在涵义,即象征着充满活力的新生命,同时也象征着梵高热爱生命,渴望生活的情感;再如学生对有关劳动作品鉴赏后,认识到劳动的艰辛和伟大,认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界,再通过作文形式写一些认识体会,进一步认识到美与劳动者之间的某些联系,从而拓展自己的思维和意识,提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说,它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。④
(二)可以让学生充分了解中国艺术,提高民族荣誉感
众所周知,中国艺术博大精深、源远流长,且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主,讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象,从略施色彩的绘画技巧来看,至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。
随着社会的发展,中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大,成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类:人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础,也是我们为之自豪的民族艺术,具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说,这一教学内容的设置,很大程度上提升了美术学科的内涵,使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说,它加深了学生对文化多样性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价,可以让学生们进一步了解中国艺术,提高民族自豪感和荣誉感。
三、美术鉴赏教学应注意的问题
(一)鉴赏时应体现作品的人文性
《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术的最高目标就是使人们更深地懂得生活,更加热爱生活。
引导学生学会对美术作品进行鉴赏,是对学生进行审美教育的一项重要手段,通过鉴赏可以使学生树立高尚的道德情操、正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生的爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各个方面和谐发展,从而提高学生的整体素质。
中学美术教学主要以生动的形象及卓越的艺术技巧来打动人心,使学生为之奋发,与之共鸣,起到以艺术形式来教育人的目的。例如鉴赏近代画家徐悲鸿《愚公移山》油画作品时,作者把一则古代寓言故事用油画形式展现在我们眼前,画面上那些健壮的劳动者正不知疲倦地劳动。把这则寓言故事和画面内容结合起来看,我们可以得到一个启示:无论前方多么艰辛,只要能保持乐观自信的态度和持之以恒的毅力,就终将会成功。再如鉴赏北宋画家范宽《溪山行旅图》,那大气磅礴、巍峨高大的山石,耸立在画面中,顶天立地,给人以强烈的震撼,山头灌木丛生,结成密林,下边楼观微微在树林中显现,小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路,右上方一飞瀑直泻而下,在静谧的山野中仿佛能听到水声和驴蹄声。这样的好山好水之所以感人,必定是作者充满对自然的激情而表现出的,并能够赋予自然一种新的意境。在我们欣赏这幅佳作时,不禁为作者高超的技艺所折服,也不由为祖国大好河山自豪,令人肃然起敬。所以,通过弘扬民族传统文化的审美教育,让学生基本了解我国历史上一些具有典型美术作品的情况,使他们对祖国及其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步认识,引导他们去理解、领会和感受艺术美,增强民族自豪感,激发爱国情感。
(二)鉴赏时应体现作品的主、客观统一性
《新课程标准》强调,学习美术鉴赏的基本方法,应联系文化情境,认识美术作品的意义、形式,风格特征,⑥使鉴赏对作品做到主、客观相统一。情境实际上是美术作品被创作出来时所依托的背景,它深刻地影响了艺术家的思想和价值观以及表现手法和艺术风格。⑦在鉴赏中,由于地区和民族等文化不同,会出现一些差异,甚至会有完全不同的鉴赏标准。但这并不意味着审美鉴赏没有客观性,实际上只要能联系作品的文化情境,就能认识美术作品的意义、形式和风格特征。也就是说只有联系其特殊的创作背景,我们才能正确认识到艺术作品的思想内涵和风格特点,从而能做到主、客观相统一。当然在对某一作品实际鉴赏时,我们不但要看到主体所具有的自我感受、认知水平等是否与所鉴赏作品的特点相符合,而且还要看主体能否在理智的作用下将自我情感升华为审美情感。可以说一个具有相应鉴赏水平的人,能体验和感知到各种媒介的审美情感。从中我们看到,鉴赏美术作品时能联系文化情境,进而认识美术作品的意义、形式、风格特征,是减少主观感受并使鉴赏做到主、客观相统一的重要条件。
另外,在鉴赏中将自己的判断和他人的判断进行对照,总结自己的鉴赏哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展美术作品的鉴赏活动,使学生养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价,使鉴赏达到主、客观的统一。
(三)鉴赏时应体现学生的自主性
在美术鉴赏教学中,教师往往扮演的是裁判角色,对与错只有裁判说了算,时间长了会挫伤学生自主鉴赏的积极性。因此,在美术鉴赏教学中,教师要变主体为客体,让学生变客体为主体,自己鉴赏、评价某些作品,直接参与自主性的鉴赏和评价,这样才能激发学生对作品的真切感受,有利于学生鉴赏、评价能力的养成与提高。
另外,今天的教育已不是向学生灌输多少现成的知识,而是必须让学生能够拿着自己的“渔”,找到适合于他的“鱼”,即学会学习,找到一种方法,形成一种可持续发展的学习动力。也就是说,在新的社会发展情景下,能够不断发现自己发展中存在的问题,为解决这一问题主动自主地去学习、寻找相关有用的信息,并通过分析和思考做出判断与评价,然后再创造性地设计出解决问题的方案或计划,并在实践过程中不断反思和评价,不断改进和完善,直到这一问题的真正解决。在这一系列学生自主性评价活动中,自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是引导这一活动逐步深入并获得成功的关键。可以说,自主性鉴赏、评价能力是学生学会学习、形成可持续发展学习的基本要求。所以,从学生分析问题和理解问题的能力角度来说,它可以帮助学生运用历史唯物主义的观点看待一些问题。⑧
总之,美术是人类文化最高和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史发展中的一种重要文化行为。我们要立足于科学鉴赏,充分、准确地了解美术作品的相关信息和学生欣赏水平、年龄等各种情况,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由地发展。
[注释]
①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基础教育司、教育部师范教育司组织:《普通高中新课程教师研修手册》,《美术课程标准研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45页.
[参考文献]
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[6]国家教委基础教育室编.美术欣赏教学参考用书[M].北京:人民美术出版社,1992.
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[8]王晓明.人文精神寻思录[M].上海:文汇出版社,1996.
篇（6）
本文系陕西铁路工程职业技术学院2013年第二批科研基金项目计划（研究生项目12项）：2013-32。
美术从它形成那天起就注入了人类情感，美术作品是倾注了美术创作者对生存、生活、人性、价值等人文观点的产物，优秀的美术作品必定包含了美术创作者的思想情感，体现着美术创作者对事物独特的审美眼光，并在表现美的过程中有意或无意地融入对理想文化价值的追求，从这一点上讲，每一位有成就的美术创作者，都是我们人格的榜样[1-2]。
工科类高职院校美术鉴赏课程的现状
美术鉴赏课在让学生获得美的感受的同时，对提升学生的审美修养、实施人文精神教育起着重要的作用。然而，在美术鉴赏课堂上存在着诸多问题。首先，学生对美术鉴赏的兴趣不高，觉得美术鉴赏太抽象，现实生活中鉴赏优秀美术作品的机会也不多，而且与现实生活相距甚远。其次，高职院校的课程多是专业性比较强的课程，技能要求高，学生不愿意花费多余的时间对美术鉴赏进行深入了解。最后，教学方式比较陈旧，教师与学生缺乏相应的感情交流，致使学生对美术鉴赏课程兴致不高。为了培养学生形成多元的审美观念，养成优良的精神文化品格，我们必须改变美术鉴赏课程的教学方式，让学生主动参与到鉴赏过程中，营造师生良好互动的氛围，为美术鉴赏课程的开展创造条件。
美术鉴赏中体现的人文意义
1.促进学生形成多元文化审美观念
人类历史生活的发展在不同程度上影响着伟大的艺术家或艺术作品的产生。不同形式、不同风格美术作品的认识体验，也在于帮助学生形成“开放性”的审美文化心态和情感态度，形成“健康的审美情趣和审美观念”，这对于建立具有包容性的豁达的人格品质也具有积极的影响[2]。美术鉴赏教育可以使学生广泛接触世界优秀美术作品和多元优秀文化，识别并领会不同地区、时代的文化含义，学会理解各民族艺术的价值，认同并尊重世界的多元文化[3]。开阔学生的视野，并以宽容和尊重的态度对待多元文化。
如唐代周P的《簪花仕女图》，全图的构图采取平铺列绘的方式，大胆运用朱红、粉白等色彩，仕女们身穿纱衣长裙，挽着高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，让人物显得优雅、高贵、明丽。画家巧妙地将仕女手臂上的轻纱染成淡色，完美地展现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，给人以柔和、恬静的美感。
美术鉴赏课程带领学生欣赏了古今中外不同类型、不同形式、不同创作背景的美术作品，学生结合自身的知识储备、喜好从不同的角度，获得不同的美的感受，俗话说“一千个人心中有一千个哈姆雷特……”学生在感受不同的历史背景、不同的文化渊源、不同的创作意图后，了解到了丰富多彩的异国他乡的文化，有利于学生开阔视野，扩充文化思想储备，懂得欣赏不一样的美术形式，形成多元的审美眼光。
2.陶冶审美情操，提高审美能力和文化品质
美育可以使学生以审美的和艺术的眼光来观察世界，并进一步培养学生的审美创造力。高校美术鉴赏则是通过审美教育培养学生的人文精神。在美术鉴赏活动中，对美术作品的审美的体验便是在对作品的感知和价值评价中，与作者产生“共鸣”，从而激发起强烈的情感反应，在“赏心悦目”的过程中，不知不觉中得到情感的升华，养成高尚情操[2]。
梅兰竹菊指梅花、兰花、竹和，中国文人以其为“四君子”，是文人画中最常见的题材。梅花最令美术创作者倾倒的气质，是一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与桃李在春光灿烂时争艳，而选择在天寒地冻、万物枯萎时，独自傲然挺立。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那傲然挺立的气质，倜傥超拔的形象，就是那种“冲寂自妍，不求识赏”的孤清，为世人赞赏。
空谷生幽兰，兰花总是生长在深山野谷，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。在南宋灭亡之后，宋人郑思肖隐居吴中，平素喜画“露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎叶，不着泥土，暗喻南宋大好河山被异族践踏，表明自己不忘故国，誓不与元朝统治者同流合污的气概。寥寥数笔，却笔笔血泪。
梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。大凡生命和艺术的最高“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。中国人善于将自己一片真情负载于花草树木之中，从而使花草树木脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。
这些不同美术作品的认识体验，帮助学生形成多样的审美文化心态和情感态度，形成健康的审美情趣和审美观念。在不知不觉的美术鉴赏过程中，弥补了学生审美体验的缺失，在审美体验的过程中，逐步完善学生的审美心理结构，提高审美水平[5]。
3.在审美中提高学生的精神文化品格和综合人文素质
美术是艺术性和实用性都很强的学科，并且与社会生活有着紧密联系，因此，美术鉴赏学习不仅是技能技巧的学习，同时也是优秀文化的学习[4]。美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品，对当代学生的思想道德建设有积极的指导作用[6]。
齐白石家境贫寒，干过农活，学过木匠，绘画生涯从雕花木工和民间画开始，既摹古人真迹，又习诗文书法，游览名山大川，他谦虚朴实又自立自强的精神，使他的作品刚柔并济，工书俱佳。无论是花鸟虫鱼，还是山水人物，无一不精，无一不新，他的画善于从经典样式中推陈出新，故而能直接感动人心，向世人传达生命的智慧和生活的哲理。他将中国画的精神与时代精神完美统一，使中国画受到国际的重视，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。晚年先生面对日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖给官家”的告白，谢绝见客，不跟任何人来往，宁愿挨饿，也不屈服于恶人，这些不畏贫寒的形象，激发了学生的学习热情;不畏敌人，勇于对邪恶势力说不的民族精神，更深深触动了学生内心的爱国主义情感，有利于学生形成高尚的爱国主义情操。
吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一，被誉为是中国艺术市场上的奇迹。晚年的吴冠中先生，生活非常简朴，一直“蜗居”在自己的袖珍书房里，两个装满画册和书籍的铁架子，临窗的书桌和椅子，简简单单，这便是书房的全部。对待作品的态度，却不似对待生活这般随意，自己不满意的作品绝不拿出去，也从不为金钱画画。吴冠中先生在取得了如此大的艺术成就后，仍然能够艰苦朴素地生活，不骄奢逸，不被金钱腐蚀，对自己的作品高标准严要求，试问现在有多少人可以做到，这些美术大师的优良品格，就是学生人生旅程中的灯塔，每当遇到现实的挑战而无从下手的时候，请想想他们曾为我们作出的表率，然后选择正确的道路继续走下去。
总之，美术鉴赏并不仅仅是对画画技巧的学习，它让学生在不同的文化情境、不同的创作背景下认识美术，了解美术作品背后的精神和故事，认识其对社会生活的特殊贡献，并进一步引导学生热爱祖国，热爱民族文化，提高自身的文化素养，在分享人类光辉灿烂的文化资源的同时，积极参与文化的传承[4]，并逐渐形成了多元的审美理念，提高审美能力和自身的综合人文素质。
参考文献：
[1]王德平：《让美术鉴赏充满人文的情感和关怀》，《文学教育》2010年第8期，第95-96页。
[2]解玺：《试谈高中生学习美术鉴赏的意义》，《青少年日记（教育教学研究）》2011年第4期，第53页。
[3]付：《浅谈高中美术鉴赏课的教学任务》，《新课程・中学》2013年第4期，第145页。
[4]陈颖魁：《让美术鉴赏教育散发人文气息探究分析》，《时代文学（下半月）》2014年第11期，第191页。
篇（7）
一、美术教学与图像解读存在的误区
随着多媒体时代的不断发展，在社会高速发展、科技高度发达的今天，图像艺术的划时代意义更为明显。美术鉴赏、图像解读逐渐发展成社会生活不可缺少的重要部分，如户外视频广告、电脑屏幕上的图像等，这些内容的出现都意味着对图像的解读应成为每个人必备的素质。在美术教学过程中，部分教师没有充分认识到美术鉴赏能力的重要性，教学内容、教学模式、教学方法较为单一，难以激发学生的美术学习兴趣，不利于提高学生的整体鉴赏能力。据笔者了解，对图像的研究主要包括前图像、图像志和图像学三个层次。其中，前图像阶段是从应用角度对画面进行分析，这就要求学习者既要理解作品的基础含义，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美术教学在图形解读这一模块存在一些误区。第一，一些师生没有认识到图像具有深刻性和复杂性。在美术教学过程中，一些教师往往要求学生凭直觉描述美术作品，而学生所用词语往往为“好看”“色彩鲜艳”等，这就进入了“重欣赏、轻解读”的误区。有学者认为，我们的观看只是停留在观看阶段，被动地接受视觉图像，并没有深入分析图像背后的许多东西。与简单的“看”相反，我们需要主动地辨析图像世界，摒弃直观描述与评价的习惯。在欣赏一幅作品时，不能就画论画，而应和大师进行心灵的对话。第二，“重图式、轻内涵”。一些师生对图像的解读侧重对形式的描述，忽略了对形式的分析。仅仅从图式上欣赏作品，并不能透过作品表面分析、探究其深层含义。笔者认为，由于图像本身具有较强的多义性，“重图式、轻内涵”难以理解作品的真正含义。
二、图像解读的过程与意义
1.图像解读的过程。图像解读的过程大致包括“是什么”“为什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清图像作品的形式语言，通过线条的节奏、面、空间、光影及色彩这五要素对图像作品进行形式分析，而艺术家也通过组合这些要素引起观者的共鸣。但是，没有什么艺术作品会具有一种确定的、不会改变的意义，所以“为什么”比“是什么”更需要我们去追问。任何一件艺术品都要向观者传达创作者的情感，而不是单纯地描摹现实。凡•高自杀前创作了《麦田上的乌鸦》这幅作品，我们仔细欣赏，会发现阴沉的天空、大片黑色的乌鸦与其之前的作品有一定差异。联想到他的自杀事件，我们就会明白艺术家的用意，他想要表达的并不是天空、乌鸦等物体的自然属性，而是将痛苦、忧伤等情感融入其中。2.图像解读的意义。图像解读对美术学习、艺术创作具有重大的意义，但在目前的美术教学过程中，部分教师和学生忽视了图像解读与艺术创作的关系。纵观古今，凡大家巨匠，大多留下了读画笔记，通过不断地读画提升自身绘画品格。笔者认为，在美术教学中注重图像解读具有如下意义。第一，激发学生的美术鉴赏兴趣。图像解读有利于更加细致地展现艺术作品，使学生更容易读懂艺术作品背后的深层含义。由于学生好奇心较强，只有激发他们的探究意识，才能使他们真正融入图像解读的过程，获取更多的专业知识。第二，顺应时代的发展要求。信息时代到来，纷繁复杂的图像信息充斥于人们的生活，图像解读能力、美术鉴赏能力逐渐发展成为衡量人才的标准之一。现代美术教学已从单一向复合转变，提升学生的艺术修养、陶冶学生的情操显得尤为迫切。在美术教学中培养学生的图像解读能力，也是培养德、智、体、美全面发展的人才的重要途径之一。
三、如何在美术教学中培养学生的图像解读能力
1.选取经典的艺术作品，运用图像解读法分析作品。第一，形式主义分析法，包括形式五要素的分析：线条的节奏、面、空间等。一般来讲，分析艺术作品时，可以运用形式五要素进行对比分析，如古典主义大师和现代派艺术大师笔下的静物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通过罗丹的《吻》研究画面肌理，通过杜尚的《走下楼梯的裸女》分析时间和运动概念，通过拉斐尔的《西斯廷圣母》分析空间透视。值得注意的是，形式分析与形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先对艺术作品进行形式描述，然后对艺术作品的含义进行分析。第二，风格学。图像解读能力的培养依赖于对大量不同风格艺术作品的鉴赏。教师可选取文艺复兴和巴洛克时期的作品，对不同时期绘画的风格进行讨论、分析，选取典型的代表作进行研究。第三，图像学。图像学的重点研究对象可以是《阿尔诺芬尼夫妇像》，弄清前图像、图像志和图像学三个阶段的意义、内涵及界定，并重点分析图像学背后的深层含义和独特内涵。第四，精神分析法。运用精神分析法，可以选用米开朗琪罗的《摩西像》来解读，并通过达利的《记忆的永恒》作进一步详细阐述，包括个人梦境、幻觉与艺术之间的关系。2.丰富教学手段，激发学生兴趣。为了激发学生的美术鉴赏兴趣，教师可以改变以往单一的教学模式，充分利用多媒体教学设备，使图像展示更加直观、形象。教师可以将写实与象征紧密结合，激发学生的想象力，通过有效利用多媒体，充分展现艺术作品的自然属性和独特内涵，从而既提高学生的想象力、鉴赏能力，又提高其美术专业技能。如，在学习《建筑艺术欣赏》一课时，教师可以制作ppt课件，利用多媒体向学生展示动态化的图像，让学生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，进而提高学生的鉴赏能力和审美意识，真正发挥美术教学的作用。3.创新美术教学视听结合的方式。在以往的美术教学过程中，一些教师往往忽视学生的主体地位，一味地向学生灌输知识，而学生往往被动地接受，从而导致美术学习的整体过程较为枯燥，学生可能失去美术学习的兴趣。因此，要充分调动学生美术学习的积极性，教师应该创新教学方式，在教学过程中实现音乐、影像的完美结合，引发学生视觉和听觉的共鸣，不断提升学生的视觉素养和听觉素养，以取得良好的鉴赏效果。如，在讲解《伏尔加河上的纤夫》时，教师除了利用多媒体课件展示图片，还可以融入具有当地特色的民族音乐，为学生创造良好的美术鉴赏、图像解读的氛围，让他们充分感受纤夫生活的辛酸与艰苦，并分析艺术家高超的表现手法。这种视听结合的方式可以激发学生的图像解读兴趣，音乐与图像的紧密结合加上图像解读过程中想象力的充分发挥，不仅能提高学生的审美能力，也能为美术教学效果的优化提供充分保障。4.将图像解读生活化。学生图像解读能力的培养，与教师的图像解读能力密切相关，所以提高教师的图像解读能力是当务之急。教师应不断丰完善自身的知识体系，扎实掌握美术专业基本功。此外，教师要善于将图像解读生活化，减少烦琐的学习内容，使学生在实际情境中学会解读、学会鉴赏、学会分析。如，在讲解《美丽的校园》一课时，让学生抒发对校园的切实感受，再将感受与绘画技巧相联系，将其转变为简单的绘画方式，这样可以获得事半功倍的效果。
读图时代的到来对美术教学提出了更高的要求。在现阶段的美术教学过程中，教师可以将图像解读与教学情境充分融合，将图像解读、美术鉴赏生活化，激发学生的鉴赏兴趣，从而培养出一批批德、智、体、美全面发展的优秀人才。
参考文献：
[1]白锦秋.高中美术鉴赏教学中学生视觉识读能力的培养研究.广西师范大学硕士学位论文，2016.
[2]张婷.小学美术教学中图像感受能力培养的实践探索.山东师范大学硕士学位论文，2013.
篇（8）
对高中生的审美教育应该让学生学习美术课，美术课可以让即将成人的高中生去善于发现生活中的美，并不断创造美，体验美。可见，培养美的欣赏能力和创造能力对于高中生的学习生活来说，是非常重要的。美术课不仅能修身养性，培养高中生的审美意识和“三观”，还能够缓解高中阶段紧张的学习压力。虽然每个高中学校都开设了美术课，但是美术课并没有得到健康的发展。其中，有一个很好的方法能够解决这一问题，那就是运用全新方法——鉴赏教学法，让美术课找回往日的风采。
一、我国高中美术教学的现状
在我国，“新课改”的进程很快，高中美术课的教学或多或少发生了变化，比如美术教师讲课的热情更加饱满、教学方法更加灵活。但是，课堂上仍有很多学生对美术知识表现出漠然、困惑的表情，对美术教师的讲解没有反应，甚至是讨厌美术课，扰乱教师的讲课。我相信这样的现象很常见，这些学生脑海里只有高考，只为高考而奋斗，而不注重其他“小科”的学习。虽然学校和教师做了很多努力，但效果甚微，还是无法彻底改变学生的这种思想。教师有苦，认为美术课不好上，学生也有苦，认为美术课不重要，没有意义。
二、高中美术鉴赏教学方法有哪些
针对上面的状况，我们高中美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让高中美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：
（一）比较欣赏法
这一鉴赏方法要求高中生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓“时空”指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。
（二）四阶段分析法
这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于高中生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了高中生学习美术的主动性；分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解；描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣；评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的高中美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动高中生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。
（三）八字教学法
对于高中美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合高中美术鉴赏教学的新出路—八字教学法。都有哪八个字呢？有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体——说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得高中美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是“设问教学”，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。
（四）三层切入法
这一方法可以快速提高学生对美术的鉴赏能力，主要从三个层次指导高中美术教学，有个人情感、个人审美、个人思维。个人情感层包含学生的美术情结和美术领悟；个人审美层包含学生知晓作品风格、美术语言和表现方式的能力；个人思维层包含学生个人信念和个人气质。这三个层面可以让学生养成在美术课积极思考的习惯，高中美术教师应该牢记这一美术鉴赏方法，把握其中的要点，让学生学以致用。
综上所述，我认为最适用的方法当属四阶段分析法，因为它比较全面，重视基础能力的培养，具有较强的指导意义，也是高中美术教学中经常用到的鉴赏方法。当然了，其他三种高中美术鉴赏教学方法也适用于具体的教学当中，美术教师应该有所选择，根据自己实际的教学情况，采取相应的鉴赏方法，使自己和学生都有进步和提高。
总结
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〔中图分类号〕 G633.955 〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2012）21—0060—01
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，教师该如何更好地开展美术鉴赏教学呢？笔者谈几点自己的体会。
一、提高自身艺术素养和业务水平
作为一名高中美术教师，要想顺利开展鉴赏教学，应不断地提高自身艺术素养和业务水平。可通过阅读美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，并经常参观美术馆、书画院举办的美术作品展览，以从多种渠道获得美术信息；关注当代美术的发展动向，了解当代美术的特点，学会鉴赏，学会评论，并积极思考，应在与他人思维火花的碰撞中不断地提高自身的艺术素养，加深对美术的理解。此外，还可通过上网查阅各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。
二、改变传统的教学模式
在美术鉴赏教学中，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种形式表达对艺术作品的感受与理解；指导学生通过多种方式收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；利用当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生开展参观、调查、考察等活动；引导学生运用合作式与探究式的学习方式。这样做，不仅能使学生的自主学习、探究学习落到实处，而且也使教学模式从 “以教为主”变为“以学为主”。
三、开展美术鉴赏教学的基本原则
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中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190
高中阶段的学生思维相对比较活跃，其有着极强的求知欲，且对知识的理解能力也极为出色，在学习中能够积极主动的去进行知识的探索，再加上高中学生已经经过了小学、初中阶段的知识积累，自身有着一定的学习能力水平，这对高中美术教学来讲是极为有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应当抓住学生的有利条件，及时的调整美术教学的相关观念，从提高自身艺术修养出发，结合实际教学内容，兼顾高中学生的基本特点，来引导学生进行相关的美术欣赏活动，让学生产生浓厚的学习兴趣。
教师要具备了一定的艺术修养后，才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识，对部分美术作品有一个大致的了解，对美术的发展史有一个大致的了解，使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时，教师还要注意把握学生之间的个体差异特征，引导学生对美术作品进行鉴赏，借此获得独特的审美体验，从而让学生获得独一无二的感情体验，全身心都沉浸在美的享受之中，进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣，以此树立起学生正确的审美观念，升华学生的固有审美情趣，让学生的审美能力能得到质的飞跃。
现在素质教育正被大力推广，且在日常教学中的到了积极的倡导，要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育，然而美术教学尤其是美术鉴赏教学，对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的，只有美术鉴赏教学，能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是，各普通高中受到高考升学压力的影响，在日常教学中仅注重文化课程的教学，对美术这类不参加高考的学科教学并不重视，再加上传统教学观念根深蒂固的影响，使我们当前的美术教学面临着重重困难，这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述，并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。
一、高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学的作用其实很简单，就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种，教师要通过美术鉴赏教学，让学生对美有一个较为全面的认知，让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言，其不光是可以培养学生的审美能力，让学生具备一定的审美情趣，还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观，让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的，就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知，从而获得相应的审美体验，进而培养起学生的审美情趣，并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时，美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能，让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中，学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验，这也是其他学科继发式教育功能的体现。
二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养
美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”，人们先对美术作品进行“鉴”，鉴别出美术作品的优劣，再进一步对美术作品进行“赏”，从多角度去欣赏美术作品，并将自身的生活经验融入其中，站在自己的角度，用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何，从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来，进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时，鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品，结合自身的美术感悟，来展开相应的联想和想象，并对美术作品产生一种独特的情感体验，进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中，得到极为独特的审美体验和享受，最终形成独一无二的审美评价结果。
篇（11）
高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。
一、高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。
二、高中美术鉴赏教学存在的问题
由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。
其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。
最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。
三、高中美术鉴赏教学策略
（一）教师提高自身艺术修养
美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：
1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。
2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。
（二）转变教学观念
由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。
（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。
（四）以点带面，运用多种教学法
教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。
（五）美术常识学习和作品鉴赏并重
美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。
此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。
