服装设计教学论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇服装设计教学论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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二、服装设计工作室实践教学的探究与研究分析

（一）通过项目化的工作社建立来实现全景式的直观教学模式的形成

随着社会经济的不断发展，教师的实际环境与学生的学习效果之间具有十分重要的关联，这就需要实现教学环境的专业化，转变传统的单一理论化的教学方式，为实际的课程教学提供更加专业化的学习环境；从目前的教学发展状况来看，我国的服装设计工作室的实践教学还不能够满足服装企业的实际操作上的需要，通过教学实操的专业化来实现学生实际操作能力的主体性建设，发挥服装企业的实际导向的作用，通过人才的培养模式以及课程设计等方面来进行改革，让学生能够实现理论与实践的结合，获得一种直观性，进而通过学生的实际实践体验来实现理论知识与实践能力的结合，最终为工作室的实践教学提供一种全景式的直观性教学效果。

（二）发展更加符合时展特色的发展道路

由于学生的社会经验比较少，进而缺乏自控能力以及自学能力，由于理论课程以及实践课程教学内容的脱节，学生学习难度不断的加大，久而久之容易导致学生产生厌学的心理。服装设计的实验室实践教学对于学生的实际动手能力具有非常高的要求，这就需要具有坚实的理论知识作为重要支持，通过理论教学以及实践教学的无缝对接的服务来实现学生学习兴趣的激发。作为项目开发的启动者以及开发者，工作室的学习环境更加有利于学生主观能动性以及自主思考能力的不断提高，实现教学效率的不断提高；由于工作室的实践教学实际上属于一种小范围内的教学，这就使得学生在实践学习中根据课程的实际要求来进行不断的改变，根据不同的年纪特点以及实际的教学内容来进行更加具有针对性的课程设计和任务安排，这样让学生能够最大程度掌握专业性知识以及实践的能力，进而不断地培养学生独立思考的能力以及分析、解决问题的能力。

（三）实现学生岗位实践与就业上的无缝对接

工作室的实践教学方式取代了传统的校外实习基地的建设，这就使得学生的实践学习更加具有便捷性。从目前的教学状况来看，很多的高校在实际的教学过程中更加地注重仿真式的实践教学，这就使得教学浮于理论性，让学生对于实践的教学缺乏直观性的感受，而工作室实践教学的方式代替了校外的实习基地，进而为学生提供了更加丰富而珍贵的资源；传统的实践教学方式使得学生的自主思考的能力受到了非常大的限制，进而容易产生烦躁的情绪，对于学生的学习积极性具有非常消极的影响，通过工作室实践教学的方式，我们能够建立一套更加完善的运行体制，进而让学生在不断的实践中实现能力的不断提高。

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这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

一、引导学生树立正确的设计观念

设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

二、改进绘画基础教学模式

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练

一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。

二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。

三、服装款式造型与结构的一体化教学

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

服装设计教学的重点，就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学，从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致，但对起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。

不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。

日本著名服装设计师，君岛一郎先生来中国纺大讲学时，曾作过这样一个演示：他请身着基础衫连衣裙的模特小姐站到台上，拿起剪刀从连衣裙摆处分几个不同位置向上剪到臀位，然后让人同时把剪开的裙摆拉起展示给众人。君岛先生告诉大家，若把展开后的裙形用面料再重新缝制，就产生了一种新裙款式。以此原理，基础裙形可以变化出许多的裙装样式。

君岛先生用此实例说明：对服装款式造型的设计，也就是对其结构的设计。因此说，服装设计课教学必须是一种艺术与技术相交融的一体化模式，那种设计课是设计课，工艺技术课是工艺技术课，设计课不管工艺技术的事儿，工艺技术不能有效地体现款式造型的分离式教学，看似分工明确合理，实则是专业教学中的误区。因此，在教学中必须要有把二者统一起来的环节。

总之，服装设计教学经过近二十年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批本论文由整理提供

设计骨干。但设计教学中存在的问题和观念上的错误倾向也是不容忽视的。特别是当今社会对毕业生的选择越来越挑剔，越来越注重其专业技能的熟练程度，因此，只有在教学中不断修正偏差，不断完善，让专业体系的内部环节密切相联，才能使服装设计教学有更高水平的发展和进步，才能为服装行业培养出更优秀的设计人才。

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提到服装设计，现在很多人都能对此说出一二，不论是服装专业人员还是普通百姓。尽管他们看法不一，角度不同，但服装设计对于他们已不再是陌生的词汇。这说明人们对服装的认识越来越多，服装从其心理功能及其社会属性与人们的生活越来越贴近，今天的服装作为一个象征时代精神的行业，已被社会广泛接纳，而设计意识的增强则使服装具有了生命活力。

自八十年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

一、引导学生树立正确的设计观念

设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

二、改进绘画基础教学模式

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练

一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。

二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。

三、服装款式造型与结构的一体化教学

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

服装设计教学的重点，就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学，从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致，但对起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。

不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。

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二、采用多元化的教学模式、重视实践教学

高职服装设计专业改革可以采用单元模块化的教学模式，自学辅导式的教学模式，以工作过程为导向的实践教学模式，理论加实践模式，校企合作模式等。学校要与企业接轨，落实校企合作政策。企业为高校提供学习资源、设备与教学器材等用以加强学生的实践训练，同时，校方根据企业需求，培养需求人才，方便毕业生找到更合适的工作。服装设计是兼具很强艺术性、实践性的学科。校企合作加强实践教学环节。教师要紧密联系企业，让教学走出课堂、走进企业，让学生认识企业经营模式，设计企业型服装，培养学生市场把握能力和调控能力，能通过销售信息反馈分析市场需求，格局市场趋势和需求进行设计，让设计具备市场潜力。学生只有适应市场、把握市场，才能为企业创造更多效益。企业同时对服装教育不断进行指导与培养，校企合作加快人才培养步伐，为企业培养更多真正的高技能的人才，满足企业发展的需求，从而适应新时期服装市场需要，提高服装企业在国内、国际市场的核心竞争力。

三、高职服装教材和教学内容的更新及合理充实

服装专业的教材通常理论与实践失衡。与社会和企业的生产实践对接不足，课程与生产脱节。《服装生产现场管理》替换《服装生产管理》就很符合教学需求。现代企业服装工艺与设备一直发展、改进，工艺教材就必须与时俱进，及时进行更新。高职服装设计专业课程改革中，科学合理的教学内容发挥着核心的作用。要合理归纳和取舍有效的教学内容，将知识面合理拓宽，让设计紧贴社会，扩大教学空间。重视并保留教材的正确、规范内容和基础理论部分，把现代企业的新知识、新工艺、新技能等等内容带进教材。实践教学要引入市场研究的内容，零距离接近市场。培养学生的市场意识，要让学生走进市场、了解市场和把握市场，使设计作品紧跟市场潮流。

四、高职服装设计课程教学方式方法的改进

在获取知识能力方面，把重点教改为重点激发式教学方式，激发学生学习兴趣，锻炼学生学习能力。学生自己积极主动地探索知识，体会到学习的乐趣，从而全身心投入到探求知识的活动中去。锻炼思维能力角度，把给予的教学方式转变为引导学生自我探索，发挥的无限真思维，自己发现问题、分析问题和解决问题的教学方式。这是一个真正的思考、锻炼学生综合素质的过程，符合素质教育的目标。高职服装教学方法的改革，着重培养学生实践能力，激发学生无限创造力。产、学、研结合是发展现代职业教育、办出职教特色之明确方向，是课程改革的有效途径。教师进企业实地调研并实践，并将企业的有关项目和任务带回到课堂，进行教改和课改等。采用多样办法、多种途径进行教学，比如教学目标和模块可由企业师傅和学校教师共同负责承担，这样就实现了课堂贴近企业、教室贴近厂房，教学手段与工厂设备的配套，注重培养学生的技能实践，学校教师与企业工人师傅同堂，以不同的角色和角度，达到专业培养目标及要求，使学生具备市场适应能力。

五、配备综合素质较高的师资团队

高职学校应该配备综合素质较高的师资团队，来提高教学质量，顺应市场的需求。配备优秀职业教育能力，精通专业技能、熟悉服装设计行业的专业带头人，高职教育需要丰富实践经验的教师，才能培养学生的扎实的实践能力，可以聘请有较高职业技能水平的企业行业专家、高级技术人员来校参与实践教学，但因缺乏教学经验，往往难以达到教学目的。因而，学校应积极探索专任教师到企业挂职锻炼的机会，建立教师到企业挂职锻炼的长效机制，选送教师优秀学校或单位进修，提高教师素质水平，强化服装设计的先进现念，丰富教师的工作经验，提升动手实践能力，打造一个高职服装设计综合实践能力强的专业化团队。教学中要强调教师、师生、同学团队合作，根据教师、学生的特长、思维方式的不同，组织学生团队合作进行设计、实践的环节，反映全体教师向心力与凝聚力的同时也培养学生的人际关系、和谐能力。

六、注重学生艺术品位与鉴赏力的培养

对于一个成功的服装设计师来讲，品位和鉴赏力是必须具备的能力。所以，让学生熟悉和掌握艺术基本知识和规律，大量鉴赏优秀作品，并进行市场调研借鉴。培养学生人文素养和艺术情怀，激发学生独特设计理念和不凡艺术情感，教学中融入新颖设计理念、新颖审美意识形态及艺术的情感表现，针对学生个性差异进行引导、因材施教，激发学生创造性思维能力，激发学生艺术创造力和表现力。

七、高职服装设计专业考核方式的改革

目前高职服装设计专业考核偏理论，服装设计是从理论到实践、由设计思维转为实物化的应用性设计过程，所以，应该结合市场需求、根据市场走向和需求做出学校服装专业考核调整，高职服装课程考核应是理论加实践的完整性考核，从概念构思、设计、制版、工艺制作到最终的成衣，甚至是市场数据分析及运作等缺一不可。这样的考核标准能够让学生系统学习服装设计相关知识，提高自身综合能力，适应将来的企业考核方式，有利于培养出优秀的服装设计人才。

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把握学生亲身实践进行参与，教与学的双向交流和沟通，细心观察学生的实践表现力，善于发现他们的创造力与艺术亮点。服装设计专业的教学既要重视文化深层理论与艺术底蕴的培养，也要强调对社会实践与动手能力的锻炼。只有理论与实践高度融合，才能实现学以致用，学得其所。进一步说，构建服装专业实践教学体系的原则应先行考察社会动向与市场需求，并结合学生的实际情况及个性发展来逐步开展。笔者认为，服装，不仅是一种艺术的感觉，也是一种社会人文的体现。然而，要凸显这种感觉与情怀，就需要有合适的材料与技术手段来实现。在以往传统的服装教学中，教材偏重理论化。比如，学设计，就是画效果图;学理论，就是灌输服装发展进程;学手艺，就是做一件衣服，等等，课程之间没有衔接点。对此，服装专业教学发展至今已有不少革新进步。比如，做一件衣服，不仅要求学生自行设计款式，还要亲自挑选面料、辅料，针线、纽扣、衬里等一样不落。另外，制作过程的流程、结构、特点等都要如实载录，让学生反复实践，从中发掘自身潜能与优点，实现服装理论与工艺技术的统一。

(二)服装设计行业人才需求特点分析

服装设计行业的业务面广泛，故仅对其行业组成作略为概述。首先，有专门进行款式开发研究、版型设计的服装设计研发机构;有专做服装品牌公关推广和服装营销的服装营销机构;有负责辅料采购跟单、样衣制作、服装生产管理与设计的服装企业;有专门设计、生产和销售辅料的辅料行业;有进行卖场导购、服装展示、橱窗设计、陈列摆设等的服装卖场;有专做版型研究、制版推板的制版行业;还有各类服装设计类的专业院校及时尚设计类的服装培训机构。对于服装设计专业的人才需求，目前企业集中区域多分布在广东、浙江、江苏、福建、湖北、山东、辽宁等省份。其岗位需求主要集中在设计师、设计总监、女装或男装设计师、制版师、样板师、外贸人员、跟单员、销售员、导购店长、营销总监、市场总监、市场拓展、生产组长、车间主任、采购管等岗位。其中，对于服装设计师、制版师、陈列师的需求呼声最为高涨。

(三)明确服装行业人才培养目标定位

服装设计专业归类于艺术设计学科，其涉足领域有艺术、工业技术等多个领域，研究面广，实际应用性也比较强。专业要求不仅对服装学科的基本理论知识能够熟练掌握，还要通晓服装结构、服装生产纸样、服装设计方法，以及成衣生产工艺、服装营销等手工技能，成为真正意义上的具有生产管理、服装设计及营销等方面专业的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。我国目前开办服装设计专业的院校所定位的人才培养目标，主要是以设计与艺术的结合为主，设计与技术、技术和管理为辅。据此，专业的人才需求可以划分为大众化需求与个性化需求。就业前景既覆盖了掌握流行元素、具有艺术触觉的服装设计师，也包括了洞察服装市场前景及产品开发与营销的服装营销人员等。

二、构建服装设计专业实践教学体系的实施策略

(一)建立开放型的专业实践教学体系

根据服装设计专业教学实施的要求和目的，结合其专业理论知识与技能要求，专业实践要求和毕业设计要求等，都体现出亟需一套系统的、完整的教学体系来进行自上而下的调整与辅助。首先，针对初入服装设计专业的学生，应设置专业讲授平台为学生全面综合的介绍服装设计专业的整体情况，培养专业基础素质。其次，在建立了一定的服装专业基础之上，应初步展开定位，明确专业指导思想和培养目标，根据市场动态、人才需求，以及服装生产一线资讯等，制定合理的课程计划及教学目标。再有，联络当地服装企业建立合作关系，根据专业岗位安排学生进驻校外实训基地，进行岗位实践，将理论知识通过工作的开展得以磨练与提升。从另一个角度来看，校企合作组织的实践活动，还能够拓展学生对市场的观察能力，提升实际解决问题的能力和产品设计表现力，以及通过积累经验来为创新意识的成长打好基础。需要注意的是，对毕业设计的安排，目前大多院校都是采用组建工作室的形式将学生以不同专业分别划拨到不同岗位，由专业教师统一组织安排，携手企业共同开发研究产品项目。这一项目的主要内容，通常是按照不同企业所主营的不同品牌与市场定位来分别对待。比如，按企业需求展开市场供需调查，根据调研报告设计新品款式、结构版型等;或根据企业提供的面料设计服装成品等。让学生将设计理念与市场高度融合，并接受市场的检验，从而实现能力有效地锻炼。

(二)整合产品与主题的同步设计

整合产品和设计主题，将其与社会亟需融入课程，以微观的视角培养学生的市场开发能力、信息收集能力、市场意识等，最终实现设计作品的市场投入符合市场竞争要求。服装设计专业的实践教学模式，就是以这类重视学的的产品设计贴合市场运作，通过层级相连的互动形式，再搭配市场调查、设计制版等各课程环节，实现学生全面综合素质与技能的提高。对于服装设计，并不仅是一张设计效果图就能完成整体设计，还需要设计者对整个工艺与材料相当的熟悉，以及对市场消费需求等的掌握，以确保其设计产品能够迎合市场“口味”。简单的说，服装设计如果只是停留在追求纸面效果，那只能称之为美术作品;只有将绘图通过制版与裁剪，才能够被赋予服装设计作品的名义。教学实践证明，围绕主题与产品设计的课程革新，教学重点突出且针对性较强，能够很大程度上调动学生对课程的热爱。而且，这种具有明确的专业导向特色课程，让学生有了更多将设计理念付诸动手实践的机会，完全符合服装设计对技能型、开放型及特色型人才的标准。

(三)创新意识的激发与培养

虽然现代信息化教学模式已在服装设计专业教学中得到了普遍推广及应用，逐渐取代了传统常规的“师傅带徒弟”的教学法。但是，完全依赖计算机技术的绘画技术与设计效果，始终有所局限。因为机器思维是既定的，是完全无法与人类的创造力、想象力、审美观相提并论的。要想培养服装设计专业复合型高级人才，打破传统，跳出局限便是第一步。服装设计涉及领域广阔，多门学科知识的相互交叉渗透，所以，教师应当以宏观视角出发，集服装设计、美学鉴赏、工艺制作、面料甄选等多方面教学，使得学生能够得到综合性的培养，符合不断更新变化的动态潮流。据目前市场服装行业的发展趋势来看，创新已然是大势所趋。对此，在教学实践中，应当充分考虑教学目的，首先是要贴合企业需求，为市场服务，从而加大在实践上的教学力度。其次，构建讲授、训练及自学一体的开放式教学模式。传统教学多为封闭式的单向讲授，学生与教师之间缺乏应有的互动交流;同时，学校与社会企业间的联系也较少，不利于学生更好的与社会相容。所以，基于这一特质，就要求教师应当具备前瞻式的教育眼光，避免课程与环境的拘束限定了学生创造力的发挥。国外服装设计行业流传着一句话“设计艺术的教育目的，并不只是培养设计人员，而是解放设计人员，挖掘与完善他们的聪慧与才能。”由此，教师作为施教者，要引导学生学会如何从实践中去挖掘新的素材，新的灵感。比如，当季流行色系、新型面料、各类时装会等，围绕这类资讯拓展，朝不同方向去构想各种可能性，在既有的结构与图案、饰品与服装款式中寻获灵感。另外，通过对采风考察、民俗风情、民族实物等的艺术吸取，开拓新的创作源泉，为创作作品增添新奇成分。

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二、以与客户的实际合作为主的设计实践方式

以往的设计实践多以纸上谈兵式的方案呈现，学生把重心放在设计方案的新颖与表现效果的出色上，而忽略了最基本的实用与舒适的原则，常常导致最后的方案华而不实。所以，笔者除了设计方案以外，还要求学生寻找合作企业，在最终的设计方案中选择一套制出成衣。这就要求学生在设计时充分考虑方案的可行性与实用性，对于服装的结构与制作工艺也需要了解与掌握。例如，有一组学生是为某洗浴中心的服务员设计服装。他们在设计前期与该中心的负责人进行了多次沟通，详尽询问了设计要求，包括该职业的辨识度、工作时对于款式与面料的实用与舒适度以及美观与时尚性要求等;并且对于该中心的定位、装修风格以及现有的制服等都做了详尽的调研，搜集了大量的图文资料，最终以符合行业特点的数码印花作为设计重点，制作完成了令客户满意的样衣。通过这样的实践，学生的综合设计能力和设计成熟度无疑会有极大的提高，同时也考验和锻炼了学生的社会交往能力，对于将来的就业多有裨益。而与客户的联系也能使学校真正培养学以致用的学生，而非闭门造车的空想家。

三、多媒体教学软件运用和市场调研、博物馆参观等多样化的授课方式

职业服装设计是服装设计类别中较特别的一类，其教学内容与时装及生活服装的设计相比较有点枯燥，学生在上课时容易注意力不集中。多媒体教学具有图、文、声并茂，甚至有活动影像这样的特点。因此，在充分考虑了上述因素后，笔者从以下几点进行了课件设计:

(1)采用流行的电子杂志编辑软件(ie-book)作为课件的制作工具，不需要安装其他程序，兼容各种运行平台，操作方便灵活。

(2)运用了大量的图片及视频，吸引力强，能激发学生的学习兴趣，使上课变得轻松有趣。图片的来源主要有:网络及杂志、学生作业、教师作品。大量的课程资料也增加了课堂教学的信息量。

(3)注意课件排版的时尚性及美观性。服装设计专业的学生见多识广，对美及时尚有敏锐的触觉及要求，只有新颖独特有创意的布局才能使师生产生共鸣。

该课程的课件获得了全国第十届多媒体大赛高教组的三等奖。另外，在设计与制作实践阶段，笔者安排学生走出课堂，去市场了解最新鲜实用的资讯，包括职业服装面辅料市场、不同行业职业服装设计的现状，以及去著名职业服装设计与加工企业参观。值得一提的是，我校建有全国高校唯一的民间服饰传习馆，在传统服饰文化研究方面有着独特的优势。在教学中，笔者安排学生对馆藏的传统服饰进行拍照、手绘整理，选取包括廓形、色彩、图案、工艺、细节与装饰等元素，再通过网络及图书馆收集与此元素有关的资料，深化对该元素的认识。然后经过简化、夸张、嫁接等设计手法与其选定课题的职业服装相结合。传统服饰文化元素在时装设计中运用的例子并不鲜见，但其在职业服装中的运用仅局限于中式餐厅等部分服务行业。如何拓展传统服饰文化元素在其他行业中的运用是一个很好的课题。以上授课方式使教学内容呈现立体化的特点。

四、设计版面宣讲与实物展示相结合的公开评价方式

设计专业类学生的评价与别的专业有很大的不同，因为设计方案没有绝对的好坏或对错标准，受众或市场的检验是参考之一。所以，笔者在设计方案的评价阶段，采用了设计版面宣讲与成衣效果展示相结合的方式。例如上节提到的分类职业服装设计方案评价中，每个小组推举一名同学作为设计方案PPT的宣讲人，通过对主题的市场调研、资料收集、设计过程和最终方案的展示，由教师和其他同学提出问题与评价，宣讲人则作出答辩。在最终方案中选择一套制作出的成衣也同时展示，由教师和其他同学进行评判。在此基础上，再由教师评定学生该课程的最终成绩。此种评价方式能够避免教师因个人喜好而对学生设计方案的评定产生偏差。在没有绝对标准的情况下，多数学生和教师的共同评定无疑是相对科学的评价方式。另外，宣讲与辩论也能够锻炼学生的逻辑思维和语言表达能力，为他们将来的毕业答辩做预热。六、以问卷调查形式为主的课程评价方式只有学生的真实感受才是对课程教学效果的真实评定，因此，课程结束前了解学生对于课程教学效果的反馈是一项十分重要的内容。笔者在课程结束时，以问卷调查的形式了解学生对于课程学习的感受。主要问题包括:

(1)谈谈以往你接受非传统手段教学或创造性思维训练的经历。

(2)课程教学中，哪部分最吸引你，并使你投入与获益最多?为什么?

(3)课程教学中，哪部分你觉得最困难?你最担心和考虑最多的是什么?为什么?

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服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位核心能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。

（二）明确毕业设计实践教学方式

对于毕业设计，湖南工艺美术职业学院系部曾经尝试多种教学方式：一是将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；二是由学生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。

（三）明确毕业设计选题方向

选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位核心能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。

（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程

成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成。

二、加强毕业设计教学过程管理

（一）组建教师团队，明确教学任务和要求

毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、QQ等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。

（二）召开学生动员大会，加强学风建设

召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。

（三）严格进行四个环节的作品质量评审

第一环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。第三环节是坯样及第一套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及第一套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。其目的一是及时了解毕业设计的整体进度；二是锻炼学生陈述与表达能力，为答辩做准备；三是及时修正问题，提高毕业设计的整体质量。第四环节是毕业设计成品评审及答辩，可邀请企业专家和全体指导教师共同评分；模特穿着毕业设计作品，学生团队展示创作过程的图文资料，陈述创作灵感、设计方法、所遇问题及解决办法，畅谈收获与体会。

（四）做好资料上传和总结推广工作

组织评选优秀毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。

三、反思

毕业设计教学管理毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。

（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。

篇（8）

2项目教学实施方法

要想做到项目教学。首先，要改变传统的教学模式，走出课堂和市场相对接，由教师带领学生直接参与设计、打板、生产实践，课堂得以延伸，从而扩大了教学活动的场景，缩小了学生与社会之间的距离。学生有更多的自利，可以通过自己在实践中主动探索、分析、归纳选择自己所需要的东西。加强了教学与市场的联系，缩短了学校与企业的距离。其次，要抓住服装设计特点，精心选择项目。在服装设计学习过程中，相关的专业理论课程很多，如设计基本理论、制版和陈列技术、成衣制作等等。项目教学就是要学以致用，要把这些知识都使用到项目实践中。那么就要把这些课程都整合到实践中去，所选择的项目要尽可能的与之相关。这也是为学生将来就业打好基础。然后，要在服装设计项目实施过程中，引导学生角色代入。如果想调动学生的参与项目积极性，获得更好的实践效果，就必须让学生觉得，这一刻自己就是在面对市场，所进行的项目、所做出的设计都是要推出市场的，都是要接受消费者挑剔眼光检验的，这不是课堂、不是模拟场景。带着这样的想法，学生们就会全力以赴，更真切地感受到职场的气氛，这才是项目教学需要达到的效果，是其他模式教学无法给予学生的考验和感受。最后，要改变考核方式，从多角度综合测评。项目教学把教学场地扩大到了市场，不再局限在小小的课堂，学生面对的也不再是书本，而是市场、项目，学生需要解决的不是一道道题目，而是实实在在的困难、过程。

3项目教学的好处

服装项目教学设计自身的专业面较广，课程内容互相渗透，突破了单一课程的内容，是知识的扩展，具有较强的综合性。学生通过市场调研、组织素材、与企业相对接直接参与到生产实践，把所学知识推向市场，积累宝贵的工作经验，学习目的更加明确，就业后能马上融入企业当中，毕业生的就业率得以提升。服装设计中的项目教学能有效地、快速地言传身教，配合新颖的教学理念，在教学手法上创新，采用市场现场教学，改变传统授课模式，课堂延展到服装市场，对应服装实物来给学生讲解，使传统授课模式延展到服装市场。学生与企业相互动、示范性较强。在实践当中，一方面，学生已进行了理论专业知识的学习，将所学的内容运用到实际项目中，学习和实践相互融合交叉，不断经历学习知识、进行实践、获得经验、学习经验、再次实践的循环过程，项目实现过程中会遇到各种问题，不断地去解决，进而推动项目的实施，也在解决中提高了面对问题的分析能力、抗压能力和解决能力。在这样一个阶段，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高；另一方面，教学中的项目对教师的专业技术能力提出了更高的要求。从项目教学主体来看，很多过程都是学生在完成，老师貌似成了旁观者，把老师从教学活动中脱离了出来，实际上却不是这样。老师做出的指导并不是随随便便的，老师要在全过程中关注学生的做法、行进方向是否正确，还需要从更高的层面去把握教学进度，这些都要求老师本身要对项目非常熟悉。教师通过实践教学不断地把自己充实起来，包括对新设备、新工艺的了解，各种工艺流程、产品开发、品牌运作等方面的经验，使自身专业综合能力得到较快提高。广州市纺织服装职业学校在实施“项目教学”工学结合人才培养模式的方法中。搭建校企合作平台，在学校大力支持下，成立“服装研发中心”。承接各类服装研发项目，而“项目设计”把工作任务作为载体，把工作过程作为课程的结构，把工作范围作为课程内容，把工作任务为课程目标，把工作过程作为课程实施，全面优化课程体系，我们本着与企业联合开发项目设计课程的标准为重要依据。在此期间，大力推进校企合作校外实训基地建设，全面保障学生实习和顶岗实习顺利开展。我校以“服装研发中心”为重要载体，实现“项目共享、项目中培养人才、项目中提高师资力量”为主要目标，通过“服装研发中心”这个有效载体，加大与各服装行业、协会、企业的深度合作，推进产品的研发，打造较强的专业研发能力，提高专业办学水平和人才培养。通过项目教学，真正实现“教、学、做”一体化教学，为服装设计人才培养打下坚实的基础。

篇（9）

2课程教学改革思考

针对教学中存在的问题，笔者主要从以下几方面展开思考，以寻求课程改革之道。

2．1课程内容的改革

课程内容的设计很大程度取决于所选用的教材，目前针对针织服装设计课程能够选择的教材比较少，也不能适应不同专业教学需要。笔者先后尝试了《针织服装设计与生产》、《针织服装设计与生产实训教程》两本教材，发现都不能完全适应针织专业课程教学的需求。随着时代的发展与进步，国际上最新的针织面料、服装设计方法和流行趋势瞬息万变，现有教材的不少内容已经明显跟不上形势。因此笔者尝试跳出教材的限制，根据教学专业特点规划教学内容。针织工艺与针织服装专业侧重生产技术型人才的培养，且该专业学生也没有艺术设计基础，因此在课程内容规划上更倾向于针织服装生产技术的掌握。

2．2教学方法的改革与创新

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。在教学中教师只有善于激发学生的兴趣，才能达到培养学生创新能力的目的。我们在该课程教学中引入项目驱动教学模式，在项目教学过程中扩大学生收集资料的范围，拓展学生个性化发展空间，激发和强化学生的学习积极性和自主性，使学生获得成功的机会增多，逐渐巩固其最初的求知欲，从而形成了一套比较稳固的针对学习动机的教学方案。课程教学与绍兴莱诗秀制衣有限公司合作，根据教学计划内容，结合针织工艺与针织服装专业特点，共同设计针织服装设计开发项目，以及项目实施的方法及流程。通过共同协商，制定教学的课程项目包括：（1）针织服装缝制基础练习；（2）针织内衣设计与制作；（3）针织外衣仿制设计与制作；（4）针织服装创意设计与制作。

2．3实践教学的改革与创新

针织服装设计是一门实践性很强的课程，必须让学生熟悉相关的设备操作及整个针织服装生产的工艺流程。首先应配备必要的缝制设备，建立完善的实训基地，为实践教学创造良好学习条件。其次将原来独立的实训周融入到课程中，实现“教、学、做”一体化教学。将教学与实践紧密结合起来，运用任务驱动模式，在任务教学中学习知识、掌握技能，使专业理论知识与实践技能的学习有效地融为一体。做到在实践中教理论，在操作中学技能，不断提高职业素质。笔者在教学实践中严格按照“项目调研→项目确定→项目实施→评价→展示成果”进行实施，由浅入深，从最基本的背心短裤入手，从款式设计，到打版缝制，边学边做。使学生既能了解针织服装设计的基本原理，又能从实训项目中找到基本理论的落脚点，可以做到真正的理论与实践一体化，收到理想的教学效果。通过一年多的努力初见成效，在整个教学过程中教师和学生的参与热情有了明显增加。

篇（10）

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1007-3973（2012）008-167-02

毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。

1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成

“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。

2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控

2.1 服装专业毕业调研阶段

毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。

2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段

服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。

2.3 确定服装设计方案阶段

篇（11）

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27