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二、突破限制,相得益彰
园林设计和建造面临的第一个问题是如何处理好园林建筑和园林环境之间的关系,从而使二者有机统一、相得益彰,充分发挥园林的整体美学效果。中国古代园林艺术家们多用山水为设计构图主体,用植物随宜配合山水,而建筑主要是为了点缀风景和用于观赏,进而实现对田园之乐、林泉之趣的追求。但清代紫禁城中的宫廷园林设计却并非如此。在平面构图设计上,紫禁城宫廷园林非常突出中轴线,用中轴线上的高大建筑统摄整个园林,再与整个宫殿的布局相配合。例如御花园的主要建筑就建在中轴线上,从北至南依次是顺贞门、承光门、钦安殿、天一门、坤宁门。其中钦安殿是御花园内规模最大的建筑。在中轴线的两边,右是澄瑞亭、千秋亭,左是浮碧亭、万春亭,呈对称布局形式。钦安殿则稳稳控制中轴线以及整个御花园。与御花园相比,慈宁宫的对称布局更加严格和明显。尽管它不是坐落于紫禁城的中轴线上,但该园内有自己的轴线。轴线上的建筑从北至南依次是慈荫楼、咸若馆和临溪亭,假山、花坛布置其间。在轴线的两侧,建筑物无论在数量上还是在形制上都一模一样,保证严格对称。宁寿宫花园内也有一条轴线,尽管这条轴线并不直,于北端向东边一侧平移了大约三米的距离,但轴线上的建筑物控制整个园林的效果依然明显。清代紫禁城宫廷园林之所以要用建筑作为造园主要方式,最根本的原因在于周围环境。在四周宏伟的宫殿建筑环绕下,园林缺乏良好的自然环境,如果要和谐统一园林建筑和园林环境的关系,就只能突出建筑的作用,让建筑成为园林主体,其他诸如植物、山水等处于从属地位,赋予宫廷园林在宫廷中的正确地位。宫廷园林建筑不同于一般建筑,它既要呼应四周的宫殿建筑,又要自然成为园林环境的一分子。基于这两点要求,宫廷园林建筑的大小规模必须适度,既要有足够的气派以统摄整个园林,又不能盖过宫殿建筑的锋芒,同时还要起到将宏伟宫殿与秀色园林相连通的过渡作用,以免宫殿与园林的界限过于呆板。御花园、慈宁宫和宁寿宫的轴线上都有一座高大的主建筑,分别是钦安殿、咸若馆和符望阁。这三座园林里再也没有其他建筑可以与三座主建筑的规模相比。而园内那些中等规模的建筑,则是主建筑向精致小规模建筑的必要过渡。例如御花园中的绛雪轩、养性斋、延晖阁、千秋亭、万春亭等,慈宁宫花园中的宝相楼、吉云楼、慈荫楼等,宁寿宫花园中的古华轩、养和精舍、萃赏楼等皆属此类。三座园林中还布置了主要由游廊相连接的小亭台馆谢,组成空间变化万千的景观,颇有山林意境。此外,建筑造型也是紫禁城园林设计重点考虑的对象。为了让造型富于变化,紫禁城园林建筑多采用四方形、八角形、曲尺形、十字形、梅花形、凹形和凸形等平面组合。瓦顶多采用歇山式、卷棚式、硬山式、悬山式、攒尖式等。其他建筑装饰、彩画等也力求不拘一格、富于变化。这样的建筑造型无疑缓解了宫廷建筑固有的凝重感,高度和谐了周围环境。御花园内建筑的瓦顶最为典型。尽管园内建筑严格对称,但瓦顶样式绝不刻意对称。最重要的钦安殿用的是重檐盝顶,澄瑞亭和浮碧亭用的是攒尖顶,万春亭和千秋亭用的是重檐攒尖顶,四神祠用的是八角攒尖顶,养性斋用的是两头转角顶,漱芳斋用的是硬山顶,延晖阁用的是歇山顶,天一门用的是八角盝顶,御景亭用的是四角攒尖顶等不一而足。整个御花园只有御景亭、玉粹亭和凝香亭所用屋顶样式相同,但它们的瓦顶色彩也是表现各异。灵活多变的建筑造型对御花园园林气氛的烘托起到了关键作用。
园林绿地是城市生态、环保、景观、文化、休憩和舒缓空间、减灾避险的重要保障。论文随着生活水平的提高,人们对人居环境的要求也越来越高,城市园林建设已成为城市建设中一项非常重要的内容。城市园林建设能否适应城市的发展和要求,如何满足城市居民的需要。将成为衡量“宜居”的重要尺度。
1城市园林建设的意义
1.1提高城市环境质量。美化环境。改善城市面貌城市园林绿化的首要任务是改善生态环境。随着工业的发展,大量有害气体释放到大气中,严重污染了空气。绿色植物能够吸收有害气体、净化空气,减弱噪音,调节城市温度,全面改善人居环境。因为城市绿化是物质文明的体现,也是城市精神文明的象征。城市的园林绿化布局合理,设施配套齐全,建筑精美,管理完善,运转有序,加上绿茵遍地,繁花似锦,四季葱翠。在这样景色美丽、生态环境和谐的城市里生活,人们的身心将更健康,精力更充沛,创造力更旺盛,必将促进社会文明,经济繁荣,使城市成为人们向往的地方。因此,城市园林的建设规模与建设质量同城市环境的改善密切关联。
1.2城市经济发展的基础现代园林与社会发展是相互影响的,在社会经济、政治、文化决定园林发展形式与内涵的同时,园林也变成社会经济活动的一部分,反过来促进经济、文化的发展,促进物质文明与精神文明的提高。目前我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌,改善投资环境的先期性工作,并取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展,优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。
2我国园林设计存在的不足
2.1简单设计复杂化不少行道绿化和城市空地,实际上只需要简单设计.甚至栽上几排树。毕业论文简约有时更能体现身份,朴素本身就是理念。设计者冥思苦想追逐所谓“亮点”,表面文章做多了却显浮躁和好大喜功。当然,也并不是所有设计都要简单。
2.2寻求猎奇的世俗化、潮流化正如前些年北方园林江南化成风一样,近几年欧风、日风、洋风又光顾全国,当然这其中不乏成功的作品,但作为一种潮流和时尚,势必走向
世俗。
2.3设计标准的侈豪化大量使用花岗岩、大理石、不锈钢、玻璃幕、高级灯具、进口喷泉等昂贵材料,少园林之美,多暴富之嫌。
2.4广场设计的八股化低头是铺装(加草坪),平视见喷泉,仰脸看城雕,台阶加旗杆,中轴对称式,终点是政府。硕士论文干孔一面、大同小异。忽视了广场休闲、纳凉、交际等社会功能。草多树少,大而不当,堂皇有余,朴素不足。
2.5绿荫不足硬质化大树少、铺装多。铺装、池底、驳岸等混凝土化,阻隔地气,不透水、不环保。
2.6小区景观展示化居住小区有限的空间左一个“威尼斯水桥”,右一个“爱奥尼柱式”,形象张扬显示华贵,环境排场取悦参观者,却扰得居住者不安宁。
2.7集中绿地的架空化随着小区功能的叠加,一些设施进入地下。但是,把集中绿地全部架空,建车库、商场、俱乐部、游泳池,连同周边楼座也下挖几层。绿地变成了不接地气的大盆景,从长远看无法保证生态健全。
2.8构图理念的非哲理化平白无故地出锐角、加楔形、破轴线。片面理解“解构主义”,形象横眉冷对,尺度比例不当,秩序和思维混乱。
2.9置景手段的舞美化把影视置景和舞美处理搬到园林里来,其中有些艺术质量尚可,并为园林注入了一些现代意识和原生态概念。但是如果每每皆是竹篱茅舍,断垣残壁、寒窗瓦窑、鱼网井台,必将丢掉园林的本分。
3目前我国城市园林设计的应遵循的原则
园林不是简单随意的栽树种草,推山开湖,而是一种艺术。确切地说就是在一定的地块上,以植物、山石、水体、建筑等为素材,遵循科学原理和美的规律,创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域,并伴随着人类历史进程,是城市建设的产物。它是一门综合的造型艺术,主要以活生生的植物为造型构图材料,而且它是一个“三维”的时空关系体,设计以“适用、经济、美观”为指导思想。
3.1科学规划、注重细节。做到宏观与微观统一的原则
“城市在园林设计时,首先要把握鲜明、准确的立意,确定科学的规划,把项目放到整个城市或区域环境中,结合现状对其性质、功能和形式准确定位;做好构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调;园林建筑和小品在形式、体量、尺度、色彩、质地上必须服从周围环境需要,与其他景物协调统一。园林布局要主次分明、承上启下、前后呼应、烘托对比,使景物相得益彰。规划确定之后,细部决定成败,园林尤为如此。匠心往往要透过细部传达。园林作为一种“强迫艺术”,随时在接受游人的品昧和评说,就要经得住推敲。景区往往要“不经意拈来”,细部却要“娓娓道出”,这些功底对设计者、施工者都至关重要。事实上,有许多城市正是运用了宏微结合的辨证方法而取得了实践上的成功,合肥市就是一个较突出的例子。合肥市城市园林绿化的方针是以面为主,医学论文点线面结合。宏观上以居民区、工矿企业、机关学校等面上的绿化为基础,提高城市绿化覆盖率;同时利用护城河建成城市公园,形成了环绕旧城区的绿色“围墙”,改善了旧城区的生态环境。微观上打破块状公园的概念,将城市综合公园解体渗透到城市的每个生活空间中,提高了基础绿化的艺术性;对组成环城公园的“包河⋯银河⋯稻香”等景区部进行了细致入微的设计,使之四季有花四时有景,各具特色各领,充分体现了传统造园的艺术境界和文化内涵,成为真正的园林艺术而不只是简单的绿化造林。同时重点搞好城市的血脉——道路广场的园林绿化,建成若干条有静有景、优美舒适且富有安全感的园林路,在城市生态系统中发挥多种功能,取得较好的综合效益。合肥市的成功经验告诉我们,这种宏观与微观完美结合,兼顾绿色环境质和量的风景园林才是现代城市园林发震的主流。
3.2因地制宜、经济适用原则因地制宜就是要依据绿地的地形、地貌和周边环境造景,既经济节约,又做到横有起伏具韵律,纵有层次富变化,避免平直呆板。我国目前还是发展中国家,政府财力有限,不能追求奢华,盲目照搬西方国家那种营造大规模园林绿地和森林进入城市的做法。我国现阶段城市园林设计主要任务是改善人居环境,协调城市生态系统,确保居民的身体健康,应以“林荫型”绿化为主导,加大道路、小区、游园及广场的遮荫效果,增加绿地的色彩,变“平面型绿化”为“立体型”绿化,扩展绿化的范围,发展垂直绿化、屋顶绿化、阳台绿化,构造城市空间的多层次绿化格局。
3.3植物造景为主的原则通过植物的多样性营造景观的多样性。植物配置要形成以乔木为主,乔、灌、藤、花草相结合的复层混交绿化模式。运用植物的生命美、色彩美、姿态美、风韵美、人格化、多样化的特性,平面绿化与立体绿化结合,彩叶树种与常绿树种配置,使绿地在四季的静态构图中,呈现季相的动态变化,达到三季有花,四季见绿,形成多样的生态环境,优良的植物立地条件,贴近自然的地形营造,良好的植物群落,生态化的种植方式和多样性保护,适度的园林小品,完善的园林设施,有效的自然保护,完美的生态环境。
3.4生态效益和景观效果结合原则设计既要符合生态学原理,叉要遵循美学法则。通过科学配置植物,应用“巧于因借”等造园手法来体现园林诗情画意的文化品味。达到生态性与观赏性的统一,绿与美的统一,服务功能与艺术价值的统一。运用好比例、节奏、对比、谐调、对称、平衡、稳定、动势、直曲等形式美规律营造园林的意境美。布局构图宜自然,树木整型修剪规则美与树木天然美结合。
3.5以人为本原则绿地设计要满足市民的需求和多样化的审美情趣,绿地要体现可融人性和可参与性。发挥好园林给人蔽荫、欢愉启迪、陶冶性情、慰藉心灵的作用。
3.6地方特色原则要根据自身地区的自然环境、物候和地域特点出发,将城市历史文化融入园林设计。创造富有地方特色的城市园林。在满足当地地形地貌和生态群落基础上,职称论文尽量采用和保留原有的动植物和微生物,引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。
4结语
城市园林设计与建设是一个复杂的系统工程,它的设计基础是美学、建筑学、城市规划学、林学、植物学、环境生态科学、心理学等多学科交叉的综合学科知识。所以,在为城市居民营造一个舒服、美丽、安全的城市环境时应注重综合利用各学科理论来指导城市园林规划设计。
参考文献
2平面构成的应用
2.1点在园林设计中的应用。点具有聚集性,容易聚集目光,在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点,通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如:在园林设计中,可以在林间道路的尽头设置凉亭,或者在石质阶梯的尽头设置石门,凸显出一种艺术韵味,通过重叠组合或者差异性组合,突出点可以快速吸引人们的视线,获取视觉的焦点的同时,可以渲染出富有艺术的意境。
2.2线在园林设计中的应用。线的主要特征是长度,在园林设计中,常用线条即为直线与曲线。其中,直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线,其具有划分整齐的特征,例如,设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉,所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率,在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分,能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感,带来较为广阔的视觉感受。
2.3面在园林设计中的应用。线在封闭的情况下即可构成面,园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称,也有分散的。一般情况下,规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中,具有规整的表现效果,而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上,凸显出不规则的美感。
3色彩的应用
人对色彩的感受是不一样的,同样地,不同的色彩会带给人们不一样的感觉,园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如:利用绿色,可以缓解视觉疲劳,与园林设计效果相映衬;利用黄色,可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果,掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题,表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快,低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。
4材料的应用
传统园林建设多使用的是木质材料,而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比,这些材料大都有性能好、价格便宜等特点,在设计的过程中,对它们进行合理利用,产生的影响将会是积极的。
(2)植物造景。园林设计中要绿化就离不开植物,而施工人员必须处理好植物与建筑物的协调与衔接,并且要为植物创造良好的生长环境,并且付诸于合理的搭配才能够达到园林设计的目的,工程整体才能呈现出很好的色彩、形状、审美效果;
(3)景观照明。合理规划、布局建筑物与植物后,我们就需要考虑对景观照明问题。在适当的光线下,才能使景观环境看起来融洽、协调;
(4)景观排水。园林设计中,水是必不可少的因素,人造湖、假山上的瀑布都需要考虑到排水问题,必须要对景观设计合理的排水渠道,合理布局。
二园林绿化工程施工中存在的问题分析
(1)设计不够精密、施工计划不周密。在园林工程施工前,首先要由专业人员进行设计,但在中小型工程由于没有具体的园林设计中,施工缺乏权威依据,施工人员无法按照设计人员设计的理念来完成施工,就无法达到设计人员预期的效果;
(2)植物与环境不协调。园林设计中,盲目使用植物来绿化环境,但不考虑植物的生长习性、种植适宜酸碱度、温度等条件,导致植物在种植后不久就死亡,最后致使园林设计达不到预期效果。有时,盲目选择植物来绿化,而与整体环境不协调,也会导致景观整体效果发挥失常;
(3)施工人员专业素质低。园林工程施工中,为了尽可能节约成本,选用的施工人员大多是农民工,他们没有专业技能,也没有进行专业培训,实际上不能达到规定的施工人员的标准。因此在施工过程中不能按照施工计划正常施工,影响施工整体效果发挥;
(4)土壤、地形不合格。园林设计中设计人员常会遗漏土壤、地形因素对植物的影响,以及在施工过程中的疏忽都会导致土壤不适合植物生长,都达不到预期效果。施工过程中,施工人员只为赶工、节约成本而不对土壤测量,最终导致失误,造成损失,也就影响了景观整体效果的发挥;
(5)施工季节不当,工期不足。当前我国园林工程施工中,不考虑植物生长规律,选择施工季节不合适,植物存活率低,生长速度层次不齐,使得整体施工效果低下。此外,由于施工进度被管理人员强制压缩,导致施工中出现程序化施工,没有考虑环境实际情况,最终也无法达到工程预想效果;
(6)景观整体性不强。园林建设中为添加内容新奇程度而忽视整体效果的发挥,而整体效果才是园林建设的最终目的,但是过多的新奇就会使园林景观分散独立,影响整体效果。因此在建设过程中需要协调各建筑物之间的位置,合理布局,才能使景观发挥整体效果;
(7)植被与周围环境不相配。植物生长后也许会影响整体效果与设施安全等,但这一点设计师却忽略了,最终导致园林景观达不到适当效果;
(8)施工后期维护不合理。园林工程结束后我们要对工程进行及时护理、修剪,保持工程效果,但是我们常看到植被中杂草丛生,我们必须要对景观定期维护修理以免景观失去原来的效果。
三园林工程施工中出现的问题应如何解决
(1)精密设计园林规划、对施工计划具体化。园林施工过程中我们必须要严格按照施工计划及设计规划图来施工,因此我们必须首先要对施工计划与设计严格审查,精心编定。对施工过程中用到的材料、植物适宜的土壤都严格调研、考察,细化每一个步骤,精确方案,制定出一个专业化精密的设计方案和施工方案。其中我们就要在设计中要注意以下几个问题:①设计要符合相关标准,满足有关部门规定的各项指标。②设计不仅要精心构建,还要科学合理,设计出的景观不仅要有审美价值,还要有社会价值。③设计中要充分考虑所用植物的生长需求。如:酸碱度、温度、光照等。④设计要图文结合,这样才能让施工者全面了解设计者的构思,以便达到设计者最终要达到的效果。
(2)选择合适的植物来进行绿化处理,充分考虑土壤、地形因素对植物生长的影响。并且选择的植物要与环境相协调,考虑景观整体效果的展现。
(3)提高施工队伍整体素质。园林建设主体是人,我们必须加强施工队伍全体人员素质,对施工人员进行严格知识及技能培训,提高施工人员责任心,对整个工程实施都要认真负责。严格按照园林设计和施工计划施工,提高施工人员的安全意识。施工人员拥有较好的素质,对提高园林施工技术水平是最重要的,我们必须严把人员素质关,提高施工人员素质水平,对施工人员定期培训,更好更快提高园林业建设水平。
(4)加强监督,避免失误。设计相关监督人员,其监督过程覆盖施工全过程,从设计、开发、实施、后期维修,我们都必须由具有高素质、强责任心的专业人员进行监督,并对发现的问题及时改正,保障园林工程质量。整个监督过程中,必须严格按照绘制的工程设计、制定的施工计划方案进行施工,严禁随意改变。
(5)施工管理人员必须制定合理的施工工期、选择合适的施工季节。我们的施工也要选择合适的季节,一般根据选择植物的习性进行选择施工季节,坚决防止出现赶工、拖工的情况,以免错过植物移栽黄金时期。
(6)提高景观整体性效果。加强对景观整体协调方面的改善,以景观整体效果最佳为前提,充分考虑植物存活率、后期生长状况,提高整体效果,注重建筑物与周围环境之间的协调性,优化景观整体景致,提高整体审美效果。
(7)加强后期养护管理。园林景观会在后期的使用中受到各种因素的影响出现不同程度的损伤,因此我们需要对园林景观进行定时维护,及时给植物浇水、施肥、修剪,在病虫害高发期,我们要对植被喷洒药物。我们在维护过程中必须要根据实际情况做出相应的调整,不能程序化维护,我们最终的目的是为了绿化环境,促进生态化发展,而不是短暂的经济效益,维护更是为了景观能够保存时间久,且具有审美价值和社会价值。
具有强烈的时代感是抽象式园林的一大特点。这主要体现在两个方面,一是新颖,二是简洁、明快讲究大效果。传统园林往往可以反复套用,形成一种似曾相识的面貌,抽象式园林是一种新的形式,无现成的格局可以套用,必须开动脑筋,使形式新颖,让人一见动情,难于忘怀。作品保持着新颖的风采,是创作抽象式园林的重要准则。简洁、明快,讲究大效果,是创作抽象式园林的另一准则。抽象式园林要求与城市环境相协调,在空间上具有开放性,植物布置较为灵空通透,力求与城市空间渗透,融为一体,希望让更多的人得益。
1.2抽象式园林的发展
今天人们对园林的利用方式发生了极大的变化现在各地的园林中,早晨主要是老年人健身活动和聚谈聊天为主,傍晚以青年恋人为主,节假日则以儿童及青少年游乐为主。在内容上以休憩型、健身型、智力型为主流。深圳有的公园不设围墙,任人自由进出,也反映了一种时代气息。实际生活中,旧的形式往往也可以勉强容纳新的内容,也可勉强与新的环境结合。
2传统与抽象的思路
要打开新的局面,必须培养一种不循规蹈矩的强烈意识,勇于创新,迎上时代的潮流。园林设计者需要不断的探索,我们也要学习与借鉴外来或前人的经验,目的是为了发展自己,为我所用。学习别人要“取长补短”,而自己在创作时要“扬长避短”。东西方在文化传统、社会体制、国情和经济基础等方面都不相同,很难有一个放之四海而皆准的园林模式。虽然园林中的某些娱乐设施,在必要时也可采用“拿来主义”的做法,但在整体上必须要有自己的特色。
2.1传统园林与抽象式园林的区别
传统的中国园林讲究自然,最忌一览无余,特别善于运用富于含蓄美的曲线,以表现幽静雅淡的情调,追求诗情画意,体现意境,并富于寓意,而传统西方园林却多用直线,讲究图面上的秩序与规律,一目了然,强调横平竖直,力求对称、平衡,追求人工装饰之美。抽象式园林在线形上介于中西之间,是一种“中西结合”的形式,它较多的使用曲线。中国传统的曲线为一种自然的随意性较强的曲线,在园路、水池、山石、花木造景等方面,其曲线变换莫测,往往用徒手勾画。
2.2抽象式园林与传统园林结合
抽象式园林与传统园林结合的问题,关键是如何使传统园林具有时代感,并且在功能上符合使用要求。我们如果能从传统中汲其意,取其神,设计出符合时代节拍的园林建筑、山石、水体和植物配置,并在整体上协调统一,使中国人感到有点洋味,有新鲜感,使外国人看来又感到有中国特色,是中国的东西。抽象式园林从自然式、规则式、混合式和传统园林中吸取了养分,有一些甚至加以利用,它们之间并没有不可逾越的鸿沟。抽象式园林容易与自然式、规则式或混合式园林结合。我们应该继承传统园林中善于表达意境的长处,把园林景物布置得略为迂回曲折,掩映隐约,便便容易创造意境,产生诗情画意,同时也扩大了园林的时空。而西方园林大都由建筑师设计,受规整的几何图案所控制,与大自然的情趣相距甚远。中国园林在造景方面含蓄深远,富于意境,西方园林开放明朗、绚丽多彩。
3抽象式园林设计方法
抽象式园林构图考虑题材的取舍和凝练,并要有对比。地面的起伏形成一种对比,可以表现为各个高低不等的台地、斜坡,往往可成为抽象式园林中的骨架,整齐的具有规律性的栽植与自然的栽植形成对比,大片林木与开阔地成对比,草地与水面、花坛与铺装地之间的对比,喷泉、瀑布与平静水面的对比,这一切都能引起人们审美的兴趣。对于设计草图,应该反复推敲,它是对千变万化的植物和其它物体,如地形、建筑、水体、山石等形体组合规律的探索。
2植物景观在生态园林中的重要作用
植物景观在生态园林设计过程中具有举足轻重的作用,良好的植物配置能够美化改善生态环境,营建赏心悦目的形态美、层次美,一方面为城市发展增添了一抹亮色,同时美化了城市环境。此外,生态园林可以有效保护人类生存环境,调节小气候,在夏季降低气温,冬季升高气温,降低风速,发挥防风作用等等。此外生态园林可以抵御自然灾害,具有防火、防震、保持水土的重要作用。绿色植物可以吸收有害气体,释放氧气,维持碳氧平衡,净化环境。生态园林还可以为人们提供休闲游憩场所,让人们亲近自然,陶冶人们的情操,给人一种美的享受。
3生态园林中植物配置的原则
生态园林中植物配置是一项系统化、综合化的工作,要求按照一定原则进行配置,概括来说,植被配置应该遵循“艺术性原则”、“景观性原则”、“生态性原则”、“生物多样性原则”、“适地适树,因地制宜原则”。艺术性原则要求植物景观和谐统一、调和、均衡,不同植被之间形成相互错落的层次,同时保证柔和、平静的和谐美感。生态性原则要求植被配置合理,能够形成稳定的生态系统,物种之间相互补充,功能健全,并且保证生物多样性,对于外界侵扰能够有效抵抗。适地适树、因地制宜是生态园里设计中植被配置的核心和基础,要考虑生态园林所处地区的气候、土壤和环境条件等。
4通山县城区生态园林设计中植物的配置
4.1通山县城区基本情况
通山县位于湖北省东南部,地处东经114°14′~114°58′,北纬29°51′。最高点是太阳山主峰老鸦尖,海拔1656.7m。全年平均日照数1845h,平均日照率42%。全年平均气温16.3℃,1月最冷,极端最低气温-20℃;7月最热,极端最高气温40.5℃。全年无霜期在226~248d之间,年平均降水量1500mm,通山县森林覆盖率达67.8%,是武汉城市圈的重要生态屏障。
4.2通山县城区绿化植物的类群
通过对通山县城区进行实地考察,查阅相关文献资料,对通山县城区生态园林植被进行了归纳整理,将该区域态园林植物分为10类。按照“植物种类越多,生态系统越稳定”的理论,还应该做好城区古树名木的调查、登记和保护工作,通山县超过100岁的树木有1300多株,古树名木不仅作为观赏植物存在,而且具有历史意义,要做好就地保护工作,加强繁育研究工作和信息记录管理工作。
4.3观花、观叶、观果相结合,体现植被的季节性变化
对于观花、观叶、观果植物进行合理搭配,很多花木叶色漂亮,有些植物在不同的季节展现极为特殊的形状,不同植物之间相互配合可以获得极好的观赏效果,比如绿色的柳树和草坪相互结合会呈现和谐统一美。各种植被相互结合在一起延长植物景观观赏期,形成春花灿烂、夏季绚丽、秋季唯美、冬季疏朗的景色,让人们漫步其中,如同漫步在美丽的山水画中。
4.4加大本土植被开发,加强植物培育力度,保护植被多样性
本土植物指的是通山县的乡土植物,具有适应性强、资源丰富的特点,乡土植被能够很好的适应城市植被,并且成本低廉。本土植被的开发不会造成生物侵入。通山县本土观赏植物资源十分丰富,同时,具有较好观赏价值的植物种类300多种,其中,蕨类植物26多种,裸子植物30种,被子植物260多种[4]。加大本土景观绿化植物的开发使用力度,既可以降低绿化成本、提高移植移栽成活率,同时可以彰显地方特色,增强市民的认知认同感,增强市民人爱自然保护环境的自觉性。保护植被多样性,改城市生态环境,丰富城市景观,保证景观色彩的多样性,加强园林植物多样性保护,做到以生态学和景观生态学理论为指导,合理选择植被,在有限的园林空间内配置最多的植被种类,遵循“本土植被优先,适地适树,因地制宜,就地保护为主,迁地保护”的原则,保证生态园林生态系统正常运行。
4.5注重植被层次变化,注重不同园林要素之间的配合
注重植被层次变化,使得植物色彩层次更为丰富,搭配不同叶色、花色的植被,从植物色度方面来讲,选择色彩对比度较大的种类搭配,增加色彩深度,从植物高度来讲,园林植物可以分为乔木、灌木和藤本植物,其中植物造景中各类型比例要合理,一般情况下,乔木常绿和落叶比例为:1∶1.2,灌木常绿和落叶比例1∶1,藤本植物常绿和落叶比例为1∶1.34。草本花草和木本花木各有优点,两者之间可以相互配合,保证两者之间形成层次美,确保生态园林一年四季都有美丽的景色。
二、中国传统山水画对古典园林设计的影响剖析
山水画家参与园林设计必然会以绘画的理论和技法来指导园林设计,以营造自己心目中理想的山水意境,这就不仅会使画论直接成为造园理论,还会使山水画与园林在创作手法和创作思想上相互影响。自古以来,山水画家参与创作设计的园林不计其数。
(一)立意
“巧密于精思,神仪在心”“意在笔先”说的就是立意的重要性。立意是指画家对客观事物反复观察后而获得的主题思想。立意既是画家思想情感的外在表现形式,也是影响作品意境和品格高低的重要因素。立意既是创作的起点,也是创作的终点。山水画不是画家对客观自然的直接模仿,而是画家“外师造化中得心源”后创作出来的既有生命又有美感的作品。园林设计也是如此,也需要“因地制宜”制定设计和规划思想,即立意。一个好的园林设计不仅要有好的立意,还要相形度势,扬长避短,有较高的艺术思想境界,在这样的立意组织下设计出来的园林才是不着痕迹、浑然统一的。如苏州拙政园中的积水洼地,由于地势较低,因而在设计时仿效太湖的水乡景色,以水为中心,以赏荷为主,所有建筑依水而建,将景秀华盛的神韵与独特的地理条件相结合,既突出了荷风送香气的意境,又体现了中国山水画中“形散而神不散”的理论思想。
(二)构图
虽说山水画构图与园林布局属于不同的艺术形态,但由于二者都是一种理想的图景创造,都是一种于天地之外的灵奇,人们在游览园林时看到的仍是一个个具体的画面,因而人们常以山水画中的图景来设计古典园林,而山水画中的构图手法自然也成为园林设计的重要方法。经营位置是谢赫提出的绘画六法之一,是一种重要的章法构图术语,在六法中居于主导地位,一切形象安排都要受经营位置的统辖。经营位置,也称置陈布势、章法布局,是指在绘画前要对画面构图进行仔细的揣摩,在千变万化的事物中理出脉络、分清主次,这既是绘画成功的第一步,也是最关键的一步。山水画构图手法在园林的山石配置、建筑安排上有着很好的体现。在园林有限的空间中不仅要塑造出花样繁多的风景,还要体现变化与多样性的统一,这样才能营造出优美而自然、多样而统一的艺术效果。山水画构图与园林空间布局之间有着密切的联系。山水画构图中的许多原则在古典园林设计中同样适用。如山水画在布局上讲究主次分明,以桥梁、屋宇等来衬托和点缀山水,山水画中背山临水、水中设岛等已逐渐成为一种理想的环境观。这种环境观在古典园林中也有着广泛的应用。古典园林中景物众多、高低错落有致、主从关系明确,从布局上来看,全园的重心是主要部分,次要部分既具有独立性,又从属于主要部分,二者相互联系、相互呼应。如苏州园林中以水为中心,山水参差起落、花木点缀、建筑疏密相间,一步一景,层次丰富、意境深远。当然,山水画构图与园林布局设计之间还是存在着差别的:山水画中的景物主要通过画面位置来体现,因而表现在画面上的景物既具有画境空间布局的含义,又具有画面构图布局的含义,体现的是一种二维空间。在园林设计中,游人观赏到的是一个三维园林空间画面,随着游人的移动呈现出千变万化的景物。
(三)元素
“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩”“水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为精神”,“石为骨”“水为血脉”“寺观、村落为装点”,山水、树木、花石是中国传统山水画中常用的绘画元素,这些绘画元素也是构以成我国古典园林的重要元素。传统山水画画家非常重视对山石的选用,如郭熙曾这样描写四季山石:春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡。山石的选用在园林造景中也具有重要意义。如扬州个园以四季假山来传达借物传情、营造理想的山水意境。此外,园林景物与建筑在空间中的相互融合,建筑内部空间与外部空间相互渗透,山水、花木、建筑之间相互穿插、彼此协调,既实现了可游可观的目的,也达到了物我同一、心物相照的艺术境界。
(四)意境
意境是中国所有艺术追求的最高审美范畴。好的山水画不是自然山水景物的简单描绘,而是“境生于象外”,是自然景物的艺术再现,是在有限的物象之外表现无限的意象。我国古代画家提出的“以形写神”“不求形似求神韵”“画意不画形”等都是意境思想的具体化。“诗情画意”是我国古典园林设计追求的最高艺术境界。园林设计中的意境是对山水画意境追求的延伸。在园林设计中,意境是指以山水、花木和建筑营造一种精神环境,以有形有色有声音的景物塑造来创造一种无限意境,为人们提供一种思想感悟环境。自魏晋南北朝以来,我国园林设计由于文人画家的参与而具有了浓郁的情感色彩。文人造园如作文,情与景统一,意与象统一,堆石凿水、栽花种树,以展示风景的形式抒发真挚的情感、高尚的情操,表达自己对生命意义的认识。
在中国山水画中,不同的植物被赋予不同的个性,如兰花象征着淡泊明志、梅花象征着坚强不屈、荷花象征着出淤泥而不染等。在我国园林设计中,设计者也常常以这些植物来体现主人的个性、寓意造园者的气节,如扬州个园的主人以“无个不成竹之意”来寓意其气节的高尚和品格的清逸;柳宗元以“愚溪”来表达自己对现实的不满,标榜自己孤傲不群的志向。中国山水画常以写意的手法来表现自然之美,中国园林要在有限的空间中表达和再现无限的自然之美,就需要借助于山水画中的写意手法。“凝固的诗,立体的画”是中国园林表达意境的独特方式,江南许多私家园林在设计时常使用假山、漏窗等阻隔视线,看似普通的景色,几经周折才能看到全貌,带给人深邃的联想和柳暗花明又一村的感觉,使园林景色的意境倍增,意蕴更加含蓄深远。
2秋海棠类栽培技术
2.1植株的引种植株能否存货的前提就是植株的引种处理,为避免运输时间过长导致秋海棠根部干燥,应尽快让其吸收水分,将清水喷洒于植株上。在进行种植前,应观察植株是否存在机械损伤、腐烂、病虫害等,如果发现应及时处理,例如:发现局部腐烂应立即对该部位进行清除,并进行消毒,喷洒600倍液百菌清。种植基质需按照1:1:5的比例选择珍珠岩、沙、腐叶土。待检查后,种植没有问题的植株。因秋海棠种类较多,种植条件与环境也各不相同,因此,针对具体的适宜的栽培环境进行处理。
2.2浇水与施肥对秋海棠进行栽培的每一项步骤都十分关键,因秋海棠类植物具有体内水分多等特点,因此,更需要重视浇水环节,尤其是浇水的频度、浇水量、浇水时间等。在阴雨、正午等天气和时间条件下不应浇水,因为如果浇水过于频繁,土壤中积聚了太多水分,会阻碍秋海棠根系呼吸,造成茎、根腐烂,叶子脱落、变黄。一般情况下,冬季3~5天浇1次水,夏季1~2天浇1次水。富含有机质、疏松、肥沃的沙质是秋海棠较为喜欢的基质,肥料应在整体生长期内从组给予,同时对氮磷钾复合肥采取合理施用的原则。为给灌木和根茎类型秋海棠植株提供营养原料,栽种时应施基肥。适量的氮磷钾复合肥与腐熟的猪粪则为基肥。应在夏季、秋季、冬季停止施肥,因为多数秋海棠会在这3季中生长缓慢或休眠。以蟆叶类秋海棠春季施肥为例进行说明,每半个月施浓度200mg/L的氮磷钾复合肥,比例为23:19:14,秋季之间应结束施肥。
2.3修剪除了对灌木类秋海棠木质化、老化的枝条进行修剪、剪除之外,在早春季节还应修剪一些绿色枝条,修剪的长短至4~5个节间,为其正常生长,可留些新芽。在秋海棠生长的季节,为促进新芽从基部发出以及枝条的强健,应对较弱或不易分枝的植株摘心,以确保植株成长良好株型与长势。
2.4病虫害的防治虽然秋海棠病虫害少、抗性好,但在空气不通畅、高湿、高温等不良环境中却容易引发病虫害,对此可采用药剂进行除杀。但植株自身抗性的提高、注意预防是防治病虫害的有效手段,要确保秋海棠植株抗性强、长势健壮,健康的栽培环境、条件是必备的。
二、突破限制,相得益彰
园林设计和建造面临的第一个问题是如何处理好园林建筑和园林环境之间的关系,从而使二者有机统一、相得益彰,充分发挥园林的整体美学效果。中国古代园林艺术家们多用山水为设计构图主体,用植物随宜配合山水,而建筑主要是为了点缀风景和用于观赏,进而实现对田园之乐、林泉之趣的追求。但清代紫禁城中的宫廷园林设计却并非如此。在平面构图设计上,紫禁城宫廷园林非常突出中轴线,用中轴线上的高大建筑统摄整个园林,再与整个宫殿的布局相配合。例如御花园的主要建筑就建在中轴线上,从北至南依次是顺贞门、承光门、钦安殿、天一门、坤宁门。其中钦安殿是御花园内规模最大的建筑。在中轴线的两边,右是澄瑞亭、千秋亭,左是浮碧亭、万春亭,呈对称布局形式。钦安殿则稳稳控制中轴线以及整个御花园。与御花园相比,慈宁宫的对称布局更加严格和明显。尽管它不是坐落于紫禁城的中轴线上,但该园内有自己的轴线。轴线上的建筑从北至南依次是慈荫楼、咸若馆和临溪亭,假山、花坛布置其间。在轴线的两侧,建筑物无论在数量上还是在形制上都一模一样,保证严格对称。宁寿宫花园内也有一条轴线,尽管这条轴线并不直,于北端向东边一侧平移了大约三米的距离,但轴线上的建筑物控制整个园林的效果依然明显。清代紫禁城宫廷园林之所以要用建筑作为造园主要方式,最根本的原因在于周围环境。在四周宏伟的宫殿建筑环绕下,园林缺乏良好的自然环境,如果要和谐统一园林建筑和园林环境的关系,就只能突出建筑的作用,让建筑成为园林主体,其他诸如植物、山水等处于从属地位,赋予宫廷园林在宫廷中的正确地位。宫廷园林建筑不同于一般建筑,它既要呼应四周的宫殿建筑,又要自然成为园林环境的一分子。基于这两点要求,宫廷园林建筑的大小规模必须适度,既要有足够的气派以统摄整个园林,又不能盖过宫殿建筑的锋芒,同时还要起到将宏伟宫殿与秀色园林相连通的过渡作用,以免宫殿与园林的界限过于呆板。御花园、慈宁宫和宁寿宫的轴线上都有一座高大的主建筑,分别是钦安殿、咸若馆和符望阁。这三座园林里再也没有其他建筑可以与三座主建筑的规模相比。而园内那些中等规模的建筑,则是主建筑向精致小规模建筑的必要过渡。例如御花园中的绛雪轩、养性斋、延晖阁、千秋亭、万春亭等,慈宁宫花园中的宝相楼、吉云楼、慈荫楼等,宁寿宫花园中的古华轩、养和精舍、萃赏楼等皆属此类。三座园林中还布置了主要由游廊相连接的小亭台馆谢,组成空间变化万千的景观,颇有山林意境。此外,建筑造型也是紫禁城园林设计重点考虑的对象。为了让造型富于变化,紫禁城园林建筑多采用四方形、八角形、曲尺形、十字形、梅花形、凹形和凸形等平面组合。瓦顶多采用歇山式、卷棚式、硬山式、悬山式、攒尖式等。其他建筑装饰、彩画等也力求不拘一格、富于变化。这样的建筑造型无疑缓解了宫廷建筑固有的凝重感,高度和谐了周围环境。御花园内建筑的瓦顶最为典型。尽管园内建筑严格对称,但瓦顶样式绝不刻意对称。最重要的钦安殿用的是重檐盝顶,澄瑞亭和浮碧亭用的是攒尖顶,万春亭和千秋亭用的是重檐攒尖顶,四神祠用的是八角攒尖顶,养性斋用的是两头转角顶,漱芳斋用的是硬山顶,延晖阁用的是歇山顶,天一门用的是八角盝顶,御景亭用的是四角攒尖顶等不一而足。整个御花园只有御景亭、玉粹亭和凝香亭所用屋顶样式相同,但它们的瓦顶色彩也是表现各异。灵活多变的建筑造型对御花园园林气氛的烘托起到了关键作用。
2城市规划中市政园林设计的具体实施建设
2.1根据各地区实际环境来进行园林设计
由于各城市间地域差异的影响,不同地区的城市对园林设计的要求也不尽相同。要准确把握各地区城市的环境要素,这将对城市建设和未来的发展起到至关重要的作用。所以,我们一定要保证市政园林设计的有效性,因地制宜,根据各地具体环境来进行方案设计。不同地区采取不同的设计方案,实行“区别对待”。首先就需要对各地区城市的经济、文化、历史、生态环境等进行全方位考量,严格按照当地的实际情况来进行类型化的区域板块划分。其次,要根据城市格局来进行仔细测量和设计,保证所作出的市政园林设计方案能够符合城市规划需求。一般而言,在进行市政园林方案设计的时候,主要是根据各区域的基本职能来进行确定,比如,我们可以根据各个区域之间的职能划分为教育区、居住区等。教育区就是一个人们进行学习的地方,这个地方就需要有一个安静的学习场所,在进行市政园林设计的时候,就要充分考虑学习环境,通过建设绿地角等为学习者营造出一种安静、温馨的学习氛围。与此同时,还应该相应地设计几个可以释放压力的场所,使人们来到这个地方能够释放压力,激发灵感,可以栽种一些绿色植物,如桂花、红梅等一些带有扑鼻香气的植物,可以让人们在学习的过程中释放压力,并且感受到到生活的美好。居住区主要就是人们生活和居住的场所,这个区域的人员组成相对比较复杂,由于年龄差异、文化差异、地域差异等方面的不同,难免会出现一些摩擦,就可以在小区周围适当地建设草坪、休闲场所等,同时还要配备相应的健身器材,草坪的建设不仅可以使人们放松心情,而且还可以美化环境。除此以外,居住区周围还应该栽种一些防尘植物,以此来隔离汽车尾气和灰尘。所以,因地制宜地设计方案不仅能够满足城市建设的要求,还可以满足城市居民对生活环境的需求。
一、行业现状
现代意义的园林(landscapearchitecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体,涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作,一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。
由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制,不同资质单位的专业人员配置,场地、硬件设备要求,工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大,资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。
由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务,本来设计费率已经取了国家规定费率的下限,这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜,不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成,使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证,后期的施工现场指导,最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。
不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位,拥有很高的资质,在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下,占尽优势。但是这些单位毕竟是少数,数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求,以及设计理论的创新。
由于园林设计规范、制度的不完善,使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时,常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼,难以坚持自己的正确意见,有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见,常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中,影响了设计的最终效果。
在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天,规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理,设计法规完善等四个方面。
二、园林设计师的培育
现在从事园林设计的设计师专业背景复杂,如:建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如:奥姆斯特德(Olmsted,FrederickLaw,SR.)是作家、自然资源保护论者,安德鲁·杰克逊·唐宁(Downing,AndrewJackson)是园艺师,哈兰·巴塞洛缪(Bartholomew,Harland)是规划师、市政工程师,西尔维斯特·巴克斯特(Baxter,Sylvester)是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天,我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师,我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。
2.1学科的规范
目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一,有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等,甚至“造园林建筑艺术”等等,五花八门令人困惑。课程的设置也不相同,但毕业后都从事园林设计行业,这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明,园林(090401)属于环境生态类(0904),农学(09)学科门类。全国自然科学名词审定委员会(1985)林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。
但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向,即:园林植物与观赏园艺(090706)属于林学类(0907)农学学科门类(09),081303城市规划与设计(含风景园林规划与设计)。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念,规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限,建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由,园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素,推动多领域的合作。
虽然我们的现代园林行业起步比较晚,有着“国情”的限制因素,但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样,走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久,但是自1964年开始,其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国,开始输出自己的专业理论和技术,建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家,从业技术人员达两千多名(1985年统计)。
2.2学制的完善
园林设计是专业性很强的综合体,需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制,一年级大概10月开学,四年级六月毕业,共计44月,期间约有5个月假期,理论上学生学习时间有39个月,约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的,四年级上半期结束课程,春节不到学生已经在为找工作而奔波了,实际上课时间只有23个月,不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了,这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制,并且保证专业学习的实际时间,才能切实的培养出比较合格初级园林师。
2.3教学方式的改革
目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足,一般只有2~3次实习,每次约半月时间,基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如:上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩,在教学体系中占比重较小。
对于园林这样实践性和综合性都很强的专业,这不到10%实习时间实在是微不足道,并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识,因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的;其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作,很难了解和掌握设计的全过程。
因此笔者建议采用5年学制,拿出30%~40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。
2.4专业设置的认证
以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业,基本上是1~2班,每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业,毕业生很好找工作,园林专业也像雨后春笋似的,几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍,但是教师的人数并没有随之增长,很多学校教师严重不足,很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。
第一,园林专业基本课程的设置,由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例,主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如:园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等;土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识,如:材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等;美学部分主要培养学生的审美素质,如:素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等;文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力,如:园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等;环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质,如:气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。
第二,每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话,我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。
第三,教师任教资格的认定。
鉴于园林专业理论与实践的综合性,合理配置理论教师与实践教师的比例,降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用,这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触,及时接受最新的信息,了解行业现状,改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。
第四,园林案例资料和图书资料的数量、质量的审查。
三、注册园林师执业制度
目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动,自由园林设计师增多,资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点,会遭受严厉的处罚,直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大,有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范,在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。
3.1注册园林师的认证
建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生,选择一家园林师事务所实习,协助注册园林师工作,不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后(建议2~3年),由领导其工作的注册园林师推荐,经过中国园林师协会(CFLA)的批准后成为注册园林师,可以单独执业,接受CFLA的监督和管理。
3.2园林师事务所
由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施,业主只要找到园林师事务所,与设计师确定好方案后签订合同就可以了,而方案的具体实施,包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等,都由签约的设计师负责。工程完工后,所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式,迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远,从而保证整个行业的规范度。
一个设计师事务所要营业,必须有一定数量具备执业资格的设计师,事务所聘用设计师时不但要审核执业资格,还会查询设计师的诚信记录,诚信记录由中国园林师协会(CFLA)负责,保证了对执业设计师的有效管理。
四、园林师的管理机构和制度
目前我国还没有管理园林设计师的专门组织,或者说功能不够完善。中国风景园林学会(1978成立)是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体,主要从事国内外风景园林学术交流活动,举办规划设计、论文等竞赛活动,推动学术发展,促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定,管理面比较广,并不能对园林师进行跟踪管理。
因此设立中国园林师协会(CFLA,ChineseFederationofLandscapeArchitecture)这一专业组织就成为必要,中国园林师协会(CFLA)进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定,园林师事务所资格的认定,园林师执业业绩和诚信的纪录,园林师执业执照的发放与吊销,设计事故责任的判定,接受业主投诉,行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开,以便业主了解设计师,为选择设计师提供帮助。