包装设计毕业论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇包装设计毕业论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

毕业论文与毕业设计是每个艺术设计类毕业生的必经之路，也是他们这四年来设计学习生涯的一个总结。对于民办院校艺术设计类本科生这一特殊群体来说，论文与设计往往使他们绞尽脑汁，烦恼不已。那么，艺术设计系的教师如何指引他们交上满意的答卷，为四年的学习画上一个完美的句号呢？我结合实践教学经验作出探索，旨在找出适合民办院校艺术设计类本科生的论文指导方法。

一、民办院校艺术设计类毕业论文现状及存在的问题

针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。

1.有一小部分学生重设计而轻论文。

这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关，平时忽视基础理论知识的学习，认为论文无关紧要，只要设计能过就行了，有的甚至认为自己是设计师，不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来，认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿，对指导老师的修改意见不予以理会，从而使毕业论文的质量不高。

2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。

大部分艺术设计类毕业生对于论文有心无力。艺术设计专业学生在高考中属于艺术类考生，总体文化考分普遍偏低，而入学后，大部分时间都侧重专业技能学习，对《艺术概论》、《中外设计史》等专业文化课程普遍学习热情不高。这样的学习态度导致毕业论文写作理论功底较差。如有一学生论文题为《浅谈中外卡通发展史》的论文，首先这个选题就有假、大、空的潜在问题，中外卡通发展史本身已经是一门历史，历史是已经发生过的事实，这些事实是一些真实性的记录，而不是谈出来的，这是假。而大呢，中外，包括中国和国外，而国外包括各个大陆上的国家，卡通包括卡通人物、场景、剧本等，题目选题范围太大，自然就难以写得详细，从而产生了空的问题。

大部分学生写作基本功底差，语言表达不清晰，结果论文颠三倒四、牛头不对马嘴，连自己都看不明白。对自己所要论述的观点不能从几个方面分清条理来论述，也分不清主次。如谈“古代龙凤纹在现代包装设计中的运用”，重点应在“运用”上做文章，但学生却用大半篇幅来解释什么是“龙凤纹”、“龙凤纹的由来和历史”，等等，而对龙凤纹究竟如何在现代包装设计中“运用”却聊聊数字，草草结束，还没说到重点就没有下文了。

二、民办院校艺术设计类论文指导探索

针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我进行了一系列的教学改革和探索，总结出以下几点。

1.端正学生的写作态度，提高对毕业论文重要性的认识。

这一点对艺术设计类毕业生来说尤其重要。应该在平时的教学工作中端正学生对毕业论文无所谓这一错误认识，让他们了解到毕业论文质量如何会影响整个毕业设计过程。

2.加强写作训练。

可以结合专业课学习，进行针对性的小论文，重点在于寻找相关资料和建立个人论点，对论文字数和规范性要求不高，但应符合论文的基本格式。以包装设计课程为例，学生独立确定主题、选择材料、制作1―2套包装成品；以论文形式完成相应的课程报告。具体报告可能包括“设计背景、设计构想、设计形式、材料应用、后期问题、市场定位等”。通过应用和分析促进学生对设计基本知识的综合理解，能够用更理性和研究性的方式对待设计，对于学生独立参加各种比赛、毕业实习和毕业设计的顺利完成相当有益。另外，文献检索对于培养学生的自学能力和查找学术资料非常重要，因而在二三年级阶段有必要开设文献检索课程。

3.实行理论与实践现结合的模式。

为了提高毕业论文质量，让论文内容更充实，同时也是为了提高毕业生综合能力和毕业设计的质量，应当实行理论结合实践的操作模式，即学生在完成毕业设计的同时，还要完成与设计紧密结合、息息相关的毕业论文的写作。这种模式要求学生在论文中大篇幅是对自己设计的一个阐述，相当于一个完整版的设计说明。这个设计说明字数要求在3000字以上，其他格式及具体要求与普通本科论文要求相同。这种模式通过对作品的创作过程、构思和材料等方面进行阐述，形成论文，由于都是自身亲身经历过的事情，因此说明详尽、到位，能够很好地阐释设计思想，不仅可以弥补毕业论文无话可说，毕业设计说不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄袭现象，提高毕业生论文与设计质量。

4.加强指导环节。

在论文的写作过程中，老师的指导十分重要，只有在论文写作的各个阶段及时给予学生针对性的指导，学生在写作时才能避免走弯路。如：选题时要指导学生选择自己感兴趣的题目，要大小合适，便于操作；修改文章时主要从调整结构、充实内容、修改文字等方面进行。

总之，民办综合性院校的艺术设计专业有其特殊性，也正是因为这种特殊性，作为艺术设计系的教师，我们应当因材施教，针对其特殊性制订特殊的指导方法。毕业论文与创作的指导不是一成不变、完全一致的，每个高校需要不断地改革、尝试、总结，找到一条适合自己的操作管理模式。

参考文献：

［1］王苏凤，王兴亮.综合性大学艺术设计教育的创新思想与实践［J］.中国电力教育，2010.

篇（2）

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

 

篇（3）

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）35-0184-02

职业能力这一概念随着时代的进步，其内涵由单一的职业技能逐渐转变为由知识、技能、情感、潜能等多种要素构成的综合能力。因此在高职学生的培养过程中，不仅关注其技术技能的训练，而且兼顾职业素质及个人职业生涯管理能力等方面的综合培养，使其更好地适应现代工作岗位的需要。目前本人所在学校为适应产业转型升级和企业技术创新需要，对高职人才模式的转变提出了总体思路，即“强调技术、注重技能、关注创新、兼顾人文、综合发展”，从中可以看出职业能力体现为多种能力的综合性培养。毕业环节是多种能力培养的综合性体现，也是学生步入社会和真实工作岗位的一次检阅，因此在教学中占据重要地位。毕业环节教学主要包括顶岗实习、毕业设计（论文）、毕业答辩三个阶段，这三方面是培养学生专业能力、方法能力、社会能力、综合实践能力、创新能力和职业素质的重要环节。该教学环节也是学生毕业之前对其所学专业知识和工作技能的一次大考核，是培养学生发现问题、分析问题和解决问题的关键一课。但由于种种原因，目前高职院校包装技术与设计专业的毕业环节改革还不够深入，与当前人才培养模式的要求还有一定差距，造成毕业环节的整体质量还不尽如人意，为此我们进行了一系列的探索与实践。

一、包装技术与设计专业毕业环节目前存在的问题

1.毕业设计选题与顶岗实习结合不够紧密。毕业设计（论文）选题是否得当，直接影响学校毕业设计的教学效果。目前毕业设计选题的确定形式分为两种情况：一是由专任教师的能力领域或研究方向为学生指定毕业设计课题方向，或者在顶岗实习结束后，学生根据记忆内的顶岗实习内容与校内指导教师沟通后确定选题，无论是上述哪种情况，选题的确定都具有片面性并且与顶岗实习相脱离，使毕业设计过程无法与生产实际相结合，不能直接锻炼学生解决岗位实际问题的能力，大大削弱毕业设计教学的效果。

2.学生对毕业环节的认识不够准确。目前对于毕业环节的认识主要存在以下两方面问题：一是顶岗实习与未来就业方向不一致，或迫于专升本的压力，导致部分学生对顶岗实习及毕业设计缺乏足够的认识，因此存在“应付”的态度；另一方面由于毕业环节考查学生综合能力，学生在某一项能力的缺失，如专业技术能力、方法能力、跨专业能力等，或者不能将顶岗实习与毕业设计较好地结合等诸多因素，缺乏对毕业环节的系统安排，将导致毕业设计不能按计划进行。

3.毕业设计时间与学生就业冲突。近年来由于就业形势的压力，使大学生就业时间提前到来，因此如果从第6学期才开始安排毕业设计工作，不仅造成与第5学期顶岗实习的脱离，同时造成毕业设计与就业的冲突。学生千辛万苦找到一个实习（就业）岗位，就不敢轻易放弃，即使这个岗位与自己所学专业毫不相干。另外也有部分学生迫于专升本的压力，简化顶岗实习过程。

二、包装技术与设计专业毕业环节改革的思路

1.顶岗实习与毕业设计紧密化。以往学生在学校完成所有课程的学习之后，在第5学期开始顶岗实习，学生和老师这个阶段都比较放松，受环境影响学生把重点放在找工作上，因此顶岗实习的质量受到了影响，由于顶岗实习目的不明确，造成第6学期开始的毕业设计与顶岗实习处在脱离的轨道。针对上述出现的问题，我们积极采取措施改变这一局面。（1）在学生顶岗实习前，指定好校内专业指导教师，该教师不仅负责学生顶岗实习的监督和管理，同时也将带领学生完成后续的毕业设计和毕业答辩环节。这样学生整个毕业环节的指导工作更具有针对性。在进入顶岗实习单位之前，校内指导教师将顶岗实习的重要性、实习内容及与毕业设计的关系告知学生。（2）在学生确定顶岗实习单位后，指导教师要保证至少每周一次的现场指导，另外借助其他通讯工具保持与学生的密切联系，结合学生顶岗实习的岗位、遇到的问题及后续的毕业设计等方面与学生和企业进行沟通交流，做好访谈日志。（3）在学生顶岗实习过程中，部分学生的毕业设计题目可以根据顶岗实习具体情况而确定，引导学生在实际工作中发现问题及解决问题的能力。（4）针对企业提供给学生不合理岗位的情况，学生、指导教师可以与企业沟通，采取轮岗实习的方式，以培养学生适应新环境以及沟通协调的能力。顶岗实习与毕业设计紧密联系，做到一体化模式，利于学生、企业、学校三者实现共赢的局面。

2.毕业设计选题多样化。毕业设计选题是毕业环节改革的重要环节之一。因此可以采用以下措施来保证毕业设计选题的合理性。（1）由指导教师设计调查问卷，对学生的专业知识基础、专长及选择的毕业设计题目类型等方面进行调研。（2）结合每年举办的中国包装设计大赛及各类包装设计比赛，对擅长包装设计的同学，在参加比赛的同时完成毕业设计，该过程包括产品选定、市场调研、材料选择、设计方案、成本核算等诸多方面，因此也是对学生的社会能力、方法能力及专业能力的检验与考量，近3年该专业的毕业生在中国包装创意大赛中获一等奖5项、二等奖9项、三等奖16项。（3）对于专升本的学生可以与指导教师的科研工作相结合，选择具有研究性的题目，让学生预先适应未来的学业深造。（4）对于有专长的学生，毕业设计题目可以考虑让其专长与所学专业的结合，用大量的事实、数据和分析方法完成毕业设计，通过这样跨专业的结合，更能激发学生的兴趣，提升综合实践能力和创新能力。

3.毕业环节组织灵活化。毕业环节包括顶岗实习、毕业设计和毕业答辩，其中顶岗实习和毕业设计的时间周期较长，一般分别在第5和第6学期，这将与不同毕业去向的学生造成时间冲突。因此我们针对这种情况，采用更为合理的策略，例如对于毕业后直接就业的学生，毕业设计与顶岗实习更应紧密结合，毕业设计的选题、需要解决的问题、调研的内容等各方面与毕业设计相关的内容，在顶岗实习阶段初步完成，第6学期回到学校，用少量的时间安排学生进行最终毕业设计，结合专业知识对毕业设计进行再精心雕琢，同时由于顶岗实习的目的性和针对性，也会给学生的就业奠定良好的基础。另外借助“校中厂”的优质资源和专门培训机会，使毕业生顶岗实习与技能竞赛很好地融合，以“分散培训”、“全体培训”，再“集中培训”、“重点培训”的形式，将顶岗实习分阶段进行，每个阶段“校中厂”的兼职教师和专任教师明确教学目标、内容、进度及考核目标，通过这种以比赛带实习的方式，学生积极性得到大幅度提高，学生在“真刀真枪”制造真实产品的过程中，锻炼了自己的专项技能，职业素养逐步养成，能够很快成为适应企业岗位能力需要的高技能人才。目前已有2名毕业生留在“校中厂”工作，成为技术骨干，毕业生通过大赛的培训已获全国印刷行业职业技能大赛（平版印刷工）天津赛区一等奖2项、二等奖3项，三等奖4项，全国决赛三等奖2项的好成绩。

4.毕业环节评价组合化。采取聘任实习企业的技术或管理人员或一线操作能手为毕业设计实践指导教师，对毕业设计中遇到的实际操作问题，给予及时指导。校内指导教师则负责毕业设计中的理论分析，毕业论文格式等方面的指导。在答辩过程中，答辩小组成员包括校企双方的指导教师、企方的技术人员、管理人员和校方教师等，重视企业方答辩的成绩及提出的建议。个别跨专业选题的毕业设计，指导教师应包括相关专业的指导教师，答辩时应包括毕业设计中涉及到的专业教师及行业、企业专家等，从各个角度综合分析毕业设计的质量。参加包装设计大赛的毕业设计类作品，答辩时可以组织校外专家、校内教师、学生共同参与评判，同时对于参加全国性大赛的作品，其毕业设计成绩除答辩成绩、校内指导评定成绩之外，大赛获奖成绩也应作为最终成绩的重要组成部分，综合评定学生的毕业设计成果。

5.毕业环节跟踪化。毕业环节的改革需要几年的反复探索与实践，因此每次在结束毕业环节之前，设计调研表，调研主要内容包括：对毕业环节的认识、顶岗实习与所学专业的衔接性、完成毕业设计的主要方法、顶岗实习阶段与毕业设计中遇到的问题及解决方法等内容，进行无记名调研，针对调研结果进行统计、分析，结合企业对学生顶岗实习反馈情况，与专业教师进行探讨，共同解决存在的问题，为后续毕业环节的完善提供更为准确的依据。

目前该教学改革成果在近3届学生中使用，学生结合顶岗实习完成毕业设计的质量逐渐提高，只要学生认真完成顶岗实习及相关的毕业设计，基本能得到企业的认可，并最终以适合的岗位留在企业，且企业对其个人发展提供了良好平台；另外近3年学生结合各类大赛完成毕业设计的参与人数逐年在提高，由原来的7～8人提升到40人左右，且累计获得市级以上一等奖7项、二等奖12项、三等奖22项。毕业设计环节是高职培养发展型、复合型、创新型技术技能型人才的重要实践教学内容，是一个学生的综合训练过程。通过对传统的毕业环节模式进行改革，将顶岗实习安排、毕业设计选题、评价制度、指导教师遴选等各方面细节落实到实处，学生的专业能力、方法能力、个人规划能力、创新能力、职业素质等职业能力的要素在毕业的最后阶段会有质的提高，为今后的就业打下坚实基础。

参考文献：

[1]匡英.究竟什么是职业能力―基于比较分析的角度[J].江苏高教，2010，（1）：131-136.

[2]于燕，刘小兵.高职毕业综合实践模式的改革与创新[J].教育与职业，2010，（9）：158-159.

[3]刘晓娟.高职网站设计类毕业设计改革探讨与实践[J].职教与成教，2010，（9）：601.

[4].基于顶岗实习岗位导向的高职毕业设计改革――以投资与理财专业为例[J].黄冈职业技术学院学报，2011，（2）：33-36.

篇（4）

3.普通高校休闲体育教育模式的探究孟光，王伟，MengGuang，WangWei

4.浅谈农业院校工科类大学生创新能力的培养冯江，郑先哲，刘建禹，FengJiang，ZhengXianzhe，LiuJianyu

5.高等农业院校开展双语教学的理论探讨与实践郭丽华，张贵学，GuoLihua，ZhangGuixue

6.高校医院向社区卫生服务中心转型的思考张玲，ZhangLing

7.关于高校创业导师制度的研究与思考王艳红，高越山，张索坤，宋跃芬，WangYanhong，GaoYueshan，ZhangSuokun，SongYuefen

8.浅谈独立学院班团干部队伍的建设与培养韩瑞斌，HanRuibin

9.高校思想政治理论课实效性研究初探程镝，ChengDi

10.我国农产品期货价格波动率分率分析王金媛，WangJinyuan

11.中小型民营建筑工程企业的发展困境与出路刘禹，LiuYu

12.兽医药物分析课程教学改革的思考张秀英，李艳华，陈雪英，ZhangXiuying，LiYanhua，ChenXueying

13.高等农业院校公共数学课程分层次教学的研究与实践任永泰，葛家麒，李放歌，RenYongtai，GeJiaqi，LiFangge

14.浅谈外语学习中非智力因素的作用及其培养策略王希悦，WangXiyue

15.远程英语多媒体教学现状及几点思考韩英，HanYing

16.基本原理课改革实效性的思考王传玲，WangChuanling

17.浅谈英语语言学习的环境因素李丽瑶，LiLiyao

18.浅谈翻译教学中音韵审美的几个要素李忠霞，金英

19.浅析建构主义学习理论在网络课程开发中的应用邢金阁，张宏伟，XingJingo，ZhangHongwei

20.论多媒体技术在家畜外科手术学教学中的作用高利，肖建华，范宏刚，马海鹍，王洪斌，GaoLi，Xiaodianhua，FanHonggang，MaHaikun，WangHongbin

21.包装设计诉求对象的潜意识消费心理分析张建设，ZhangJianshe

22.微观潜意识维度的包装设计诉求策略分析刘杨，LiuYang

23.中西方艺术精神异同的比较与研究卞晓丹，BianXiaodan

24.关于肖邦《F大调第二叙事曲》的演奏分析及探讨朱文婕，ZhuWenjie

25.探讨素描与设计结合的"二位一体"教学理念孙博，SunBo

26.概念隐喻理论和概念整合理论的相容性探究邹春玲，梁英吉

27.东北农业大学学报(社会科学版) 浅论杜威关于哲学价值意义的新概念范传鸿，FanChuanhong

28.母语干扰对中日同形词理解与翻译的影响王映哲，笠原(竹田)ゅぅ子，WangYingzhe，KasaharaTakadaYuko

29.略论马克思哲学的人学观汝秀梅，RuXiumei

30.论《了不起的盖茨比》中黛西与乔丹的"人生姿态"何大军，HeDajun

31.批判性思维与外语自主学习能力杨莉萍，韩光，YangLiping，HanGuang

32.柏拉图《理想国》道德教育思想阐释张静怡，姜华，ZhangJingyi，JiangHua

33.刍议管理的伦理化宰亮，ZaiLiang

34.试论当代西方城市文化的后现代意蕴詹敬秋，ZhanJingqiu

35.借鉴国外经验加强我国农村法制建设潘湘波，徐梅，PanXiangbo，XuMei

36.国际私法教学方法初探孙碧涛，SunBitao

1.传承东农精神谱写时代华章——在建校60周年庆祝大会上的致辞李庆章，LiQiangzhang

2.大家、大师、大业构成大学发展的基础——记东北农业大学60年办学历程徐建成，XuJiancheng

3.现阶段我国粮食安全的各项指标分析周慧秋，ZhouHuiqiu

4.加强农业基础设施建设促进县域经济发展史元，ShiYuan

5.可持续发展的绿色物流问题研究刘萍，LiuPing

6.地方政府推进农户清洁生产的行为研究陈红，ChenHong

7.加快农业科技成果转化,促进农业可持续发展苏光，刘韬，SuGuang，LiuTao

8.农村人力资源状况及对策研究王磊，索志林，WangLei，SuoZhilin

9.关于黑龙江省农村贫困地区发展对策的思考相征，范亚东，XiangZheng，FanYadong

10.西部地区农业结构调整研究李长才，LiChangcai

11.动物医学专业兽医病理生理学实验教学改革与实践郑世民，刘超男，高雪丽，杨丽萍，ZhengShimin，LiuChaonan，GaoXueli，YangLiping

12.法学专业实践性教学体系的创新——"内外双修"知行并进教学体系焦冶，JiaoYie

13.农业院校应用化学专业有机化学实验教学体系的研究徐雅琴，白靖文，王丽波，XuYaqin，BaiJingwen，WangLibo

14.关于创新实践教学大平台的构建张伟，李荣军，李晴，ZhangWei，LiRongjun，LiQing

15.果酒加工工艺学课程教学方法及教学手段的改革研究张秀玲，王鹏，李良，ZhangXiuling，WangPeng，LiHang

16.提高设施园艺学实验教学质量的体会刘守伟，吴凤芝，王丽丽，陈克农，LiuShouwei，WuFengzhi，WangLili，ChenKenong

17.浅谈英语教学中的文化因素艾军，AiJun

18.兽医内科学本科教学思路和方式创新的探讨李艳飞，王国卿，徐世文，李金龙，LiYanfei，WangGuoqing，XuShiwen，LiJinglongHttP://

19.广告文案教学与个性化人才培养李阿嫱，张帆，MaRongzhen，LiAqiang，ZhangFan，MaRongzhen

20.关于农业院校科研实验室管理的思考高庆玉，张丙秀，GaoQingyu，ZhangBingxiu

21.菲智力因素与俄语教学崔丽莹，CuiLiying

22.汉语修饰性数词动态对等及文化内涵量化重构肖彦，XiaoYan

23.耕作学课程教学改革效果分析东北农业大学学报(社会科学版) 马春梅，赵宏伟，龚振平，MaChunmei，ZhaoHongwei，GongZhenping

24.独立学院人文课程素质教育的几点思考金长城，JinChangcheng

篇（5）

中图分类号：G420 文献标识码：A

包装工程专业是一门含有多分支、全方位、立体式的典型综合学科，目前已在我国广泛开设。特别是人们消费水平的提高，对包装产品的要求日益增长，促进了包装行业的迅速发展，以及对包装人才的需求，而包装工程专业在国内开办时间只有20多年，发展时间短，在学科定位、课程设置、发展方向等方面仍存在诸多问题。①如何面对新的经济发展需求，提高包装人才的专业知识素质，是包装工程专业面临的迫切需要解决的问题。如何强化学生的参与意识，提高教学效果，本文从以下三个方面进行了探索和总结。

1　教学内容上，突出以社会需求为导向

包装测试技术课程的基本要求是使学生掌握包装材料学及包装工艺学后，学习对包装材料的物理、力学、光学等性能进行测试。也包括对制成包装产品如瓶、罐等具体形状的包装容器之后进行测试，都属于本课程的范畴。教学大纲的完善和更新是教学内容建设的基本骨架。②现代教学理念认为，教学大纲不是教学内容的堆砌，而是教学的指导性文件。③课程大纲的完善是以创新教育理念为指导，传授知识和培养能力为主线，并要充分地展示课程教学设计思想。根据我校包装测试技术教学时数少，34学时，同时专业方向又是以包装材料和包装工艺为主要方向，以食品、药品及化妆品包装为主要应用领域，如何选择甚至编写合适的教材，如何确定本课程包含的各部分内容，如何在有限的学时合理分配学时，合理安排各部分内容，成为提升包装测试技术教学效果的一个非常重要的因素。考虑到目前社会对于包装人才的需求，在其职业能力中，包装设计是其主要要求，而包装测试则主要集中在基本的规范操作和数据分析，如能够独立工作，熟悉包装测试要求，会独立完成包装测试评价工作，分析物理性能、运输模拟包装测试等。依据客户要求，按照标准包装测试有效地完成包装评估工作，向其主管明确指出测试中发现的问题，并可以提供相关改进建议，按要求写出测试报告等。④因此本课程的教学内容不以信号与系统、传感器原理等其他相关课程已经介绍过的内容为主要切入点，只是略微介绍其在包装测试中的应用领域。而将主要精力集中的纸、塑、金属、木、玻璃、缓冲与运输包装的包装材料测试及容器测试原理及方法的学习上。学生在学习这些基本原理和基本操作后，在将来的工作中，会很容易上手包装测试工作，而且不局限于某一型号机器。

2　在教学方法上，辅助以案例教学

教学方法是教师传授知识的技巧。掌握和运用好的教学方法是提高教学质量的重要手段，也是课程建设的重要内容。⑤案例教学是一种非常行之有效的教学方式，能更加直观地让学生理解书本知识，联系实际。包装测试有许多本身就属于工厂实际应用的案例可以用来进行讲解。如某包装材料厂生产的化妆品纸包装盒在交付客户后发现最后产生霉变，导致化妆品内包装受到污染而无法销售，必须退货处理。在作为案例分析的时候，就要对内外包装材料进行卫生、安全性测试，考察其霉变发生的原因，部位。测试结果表明，是内包装本身引起的霉变，从而使得外包装纸盒的生产厂家避免了经济损失。在另一案例中，⑥某厂生产的分体空调在发货到外储库后发现外包装箱变形问题严重，5000　台产品其中包装箱不良达到300　台。随即对包装箱进行了单品确认，根据国家标准要求厂家对内径尺寸、表纸等进行了变更。变更后纸箱经第三方根据国标进行了评价，纸箱合格，然后对公司内的码放及存储进行了确认。厂内新包装纸箱在厂内码放7　层放置2个月未发生变形等不良。通过这些案例的教学，让学生明白了包装测试的重要性，从而激发了其学习的积极性，同时又将理论和实际联系起来，培养了学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

3　优化考核模式，多重手段调动学生学习积极性

构建课堂教学模式时，主要采用教师引导，充分地调动学生的主动性教学方法。而考核方式的优化，则是对学生一种非常有效的激励方式。为了提高学生的学习兴趣，将考核方式改为论文+PPT讲述+期末考试的模式，其中，平时考勤、作业占二十分，论文占二十分，PPT讲述占二十分，期末考试占四十分。充分调动学生的积极性，促使学生发挥主管能动性去查阅文献资料和标准，并按照正规的综述论文格式规范进行撰写，从摘要、关键词、正文到参考文献都有较为严格的要求，学生从形式上受到一次毕业论文前的文献调研、论文撰写的强化。更重要的是，通过调研学生对目前工业应用的一般测试设备和学术研究的前沿有了一个较为直观的认识，通过对文献的总结和归纳，将所看到的、所关注的测试方法和转化为自己的东西。将学生按四人一组进行分组，每组做个PPT并请一位同学进行讲述，考核成绩作为该组四位同学的成绩。通过做PPT讲述，学生需要自行组织图片和说明，并进行PPT的设计，直至最后讲述。十分钟的讲述和五分钟的提问，有助于并在一定程度上能集思广益，学生之间相互交流和讨论。再经过最后的考试，学生需要对所学课程进行一个全面的复习和总结，三者结合，使得学生对整个学习内容都有较为直观、详尽的认识。

4　结语

包装工程专业的特殊性在于其涵盖面非常广，学生在大学四年所接受的信息量非常大。如何在有限的学时里，夯实学生的理论基础，强化其动手能力，将是一个长期的课题。这中间理论联系实际，充分调动学生自身的积极性将是提升教学效果的关键性因素，因此相关教师在本课程的教学中，应始终贯穿使学生的适应社会需求这一理念作为教学目标，积极推进教学内容，教学手段的改进与提高，为社会培养更多、更优秀的包装人才。

基金项目：国家高技术研究发展863计划项目（2012AA　092301），上海海洋大学“085”工程建设项目

注释

①　迟建，于志彬，陈志周.包装测试课程体系改革[J].河北农业大学学报（农林教育版），2011.13（3）：351-354.

②　李凤林.淀粉深加工技术课程建设研究与探讨[J].吉林农业科技学院学报，2011.20（1）：87-89.

③　张兰知.热学精品课程建设目标体系研究[J].高师理科学刊，2005.25（4）：98-99.

篇（6）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）05-0032-02

据2012年全国教育事业发展统计公报显示，“全国各类高等教育总规模达到3325万人，高等教育毛入学率达到30%”。我国已经成为世界上高等教育第一大国，但是，我国高等教育质量特别是人才培养质量与高等教育强国质量，与世界一流大学相比还存在较大差距。由于我国大学毕业生中相当一部分人存在知识体系偏重理论，缺乏参与项目或团队协作的实际经验，动手能力弱、解决实际问题能力差、专业面窄等问题，大约只有10%的人具备从事所属行业的技能。我国大学毕业生就业率不高，也与用人单位对毕业生的素质能力的不甚满意有关。[1]

传统的专业实践是以教师为中心，设计规划实践方案，学生只是被动地执行任务，导致学生的个性和潜在能力得不到充分发挥和发展，分析问题、解决问题等能力不强，缺乏快速胜任专业工作的自信心。当今社会需要的是具备思考、解决、研究、管理、合作能力的综合型人才，因此需要在学生选择工作岗位之前，为他们提供一个可以有效调动学生的独立性、主动性、积极性、针对性及创造性的自主型专业实践平台。[2]

一、专业实践自主型平台的构建

W校为学生提供一个自由宽松的实践环境，学生通过专业实践自主型平台的锻炼，能够衔接融合多门甚至全部课程，最终既获得整体性、逻辑性、层次性的知识体系，又具有解决实际问题的能力。“自主、合作、创新”的专业实践是本平台的亮点，这种创新锻炼平台能够充分调动学生的积极性，发挥学生潜在能力，让学生在自主设计研究的环境下，实现目标，获得成功。

二、平台介绍

1.平台服务的对象。进入本科毕业论文环节的高年级本科生，在完成专业课程学习和社会实践实习后，对本专业所从事的工作有简单的了解，具备实施平台中实践课题的专业基础。不同专业的学生通过专业实践自主型平台凝聚在一起完成自主设计的应用型产品开发项目，在发现问题、解决问题、创造产品的同时，加强对所学专业的认识，最终提高综合能力和创新能力。

2.平台提供的支持。首先为学生提供开展实践的经费和必要硬件设施；其次，由相关专业教师组成的专家队伍，可为学生提供专业指导。平台的搭建促进了教师与学生、教师与教师以及学生与学生之间的交流。

3.团队课题的设计。不同专业高年级学生组成的团队，自主设计的应用型产品开发项目，需完成产品生产工艺、产品成本核算、产品宣传及产品营销方案等内容，每位学生在团队中结合所学专业担任相关职务。以食品系的大四学生组团的毕业论文设计为例，结合食品专业特色，学生自主设计“青稞糌粑”产品开发项目，由广告学、会计学、包装专业学生组成跨专业合作团队，各专业的学生根据实际情况承担项目开发及推广的不同阶段的工作。食品科学与工程专业学生负责产品开发、包装学专业学生负责产品包装设计、会计学专业学生负责成本核算、广告学专业学生负责宣传设计，学生在项目实施过程中提高从事所属行业的技能，使其能够较快胜任新岗位的工作。

4.成果汇报。学生在开展项目时，需要保留和记录开发过程中涉及的各种原始资料。项目结束后，学生们总结项目，所有学生对自己所负责的任务进行公开汇报，陈述具体内容的产品构思、生产流程、配方设计依据、产品包装设计产品成本核算及定价、产品宣传文案、产品营销方案等，组织汇报的形式不限，体现学生们的创造性。

5.评价体系。评价体系由个人评价、指导教师评价和企业管理人员评价三部分组成，其中指导教师和企业管理人员的评价在学生对公开汇报项目成果时完成。参与评价的每一个成员要坚持实事求是的原则，具体评价内容包括：

（1）个人小结和自我评价。《学生综合素质自我评分表》，共包括5个维度，分别为沟通能力、合作能力、社交能力、领导能力、解决问题能力。通过自我评价，使学生自我认识、自我规划、自我教育、自我管的意识更为强烈和主动，促进其个性发展更为全面健康。

（2）指导教师评价专业能力。指导教师专家团队对项目进行结题验收并评价专业实践自主型平台对学生专业能力提升的效果。能力考查主要集中在成果项目和专业素养两个方面，成果项目包括项目实施取得的产品本身以及推广方案等。如“青稞糌粑”的口感、保质期、生产工艺的合理性等产品质量问题，产品包装材料、设备选择等，产品广告构思、宣传方案、价格定位等营销策略。专业素养则包括专业知识的深度和广度、理解和应用的情况等。

（3）企业管理人员评价综合能力。邀请企业管理人员对学生的综合能力进行评价，评价内容包括与他人合作的意识、语言组织能力、创新能力、有效沟通协调的能力等。企业管理人员从用人单位的需求出发，提出对毕业生的素质能力的要求，让学生在深刻认识到自己的优势和不足，为胜任今后的工作岗位做有效积极的调整和准备。

通过平台项目的进行，以及项目实施后有效的评价，为解决学生动手能力弱、解决实际问题能力差、专业面窄等问题提供有效的实践培养模式。

三、展望

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出，到2020年，基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。人力资源已成为影响社会经济发展的第一要素，我国要在全球性、区域性市场竞争与技术竞争中取得优势，就必须加强人才的培养，而人才培养是高校的根本任务，我国高校要实现其根本任务，确保其人才质量，就必须有科学合理的人才培养模式。[3]要培养出全面发展的具有创新精神和实践能力的优秀人才，而在影响学生综合能力的诸多因素中，学习动机是影响学习行为和学习效果的关键因素。本平台的构建通过让学生自主设计、自主管理、自主研究，使学生潜在的学习愿望变成实际的主动学习行为，释放个性，有充分的机会锻炼学生的组织能力、实践能力、创造能力、生存能力、竞争能力、与人合作能力、解决问题能力等，希望通过本平台的构建可为提升本国在人才培养质量和数量上的竞争力的提供有效途径。

参考文献：

篇（7）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）19-0102-03

一、印刷技术专业实践教学中存在的问题

（一）学生掌握的专业知识深度较浅，专业技能较弱

高职教育和本科教育，专业课程一般放置在后两年，由于专业课程较多，过于集中，每门课的学时分配较少，教学深度有限。学生短时间的学习所掌握的技能有限，操作能力达不到预期目标。学生开始学习专业技术知识时，由于对专业情况了解较少，整个学习过程处于被动状态，学校安排哪些课程，就学习这些课程，甚至还抱着混学分、混待毕业的心态。在这种心态下，很难将专业知识学到一定深度。

（二）难于因材施教

提高实践教学的效果，一样需要因材施教。每个学生的专业特长不一样，专业兴趣点也不一样，实践教学需要结合学生的专业特长和爱好进行。目前的实践教学过程基本上是统一的，很难结合学生的特长、爱好进行。对于印刷技术专业，专业宽度较广，有印前图文信息处理、印刷操作、印后加工操作等专业方向，不同的学生所适合的专业方向不同。

（三）学生岗位目标不明确，实习实训效果不理想

大部分学生对专业的了解不够深度，因此对自己的岗位目标定位不明确，不清楚自己适合从事什么样的工作，技能的学习也就没有目标性。进行实习实训时，没有岗位的选择性，听从学校的实习岗位安排。实训过程中，企业也看不到学生的专业技能特长，只能安排低技能要求的普通岗位，实习实训效果自然不理想。

二、基于“学生社团”的实践教学模式

社团根据专业方向或者就业方向设置小组，新生入学就可以加入社团，根据自己的爱好选择相应的小组，通过社团的活动及社员的交流了解专业的情况，自主学习专业知识，深入钻研所选的专业方向，提升专业技能水平。社团提供学习平台，组织社员相互学习交流，开展内部培训，邀请学长、专业教师、企业技师举行专业知识讲座。社团直接由学生负责，按照社团运行机制运行，由专业老师提供指导。

三、“学生社团”实践教学模式的意义

（一）解决专业课程学习时间短的问题

大一新生就可以参加专业社团，通过社团活动了解专业技术，进行自主学习。对于学习功底好，精力充足的学生，可以利用社团平台提前学习专业知识，解决专业课程学习时间过短的问题。同时也消除学生等待学习的心理，改被动学习为主动学习。

（二）有利于学生术业专攻

社团提供一个非常好的课后学习平台。课程开课学时较少时，学生可利用社团的丰富教学资源，选择性地补充学习，深化专业知识的学习。

（三）有利于学生确定正确的岗位目标

新生入学后就通过社团的活动，提前接触专业知识，了解专业的情况。进入专业课程学习阶段时，完全可以发现自己的专业特长，找到自己喜爱的专业方向，确定自己的岗位和职业目标。

（四）有利于提升学习效果和效率

社员根据自己的兴趣确定专业发展方向后，学习积极性提高，变被动学习为主动学习，学习效率提升。同时，学习的方式多样化，有讨论、培训、讲座等方式，有利于提升学习效果。

（五）解决实训效果不好问题

学生通过在社团的专业学习，一方面明确了自己的岗位目标，另一方面，学习到一定的专业技能知识。实训时，可根据自己的岗位目标选择实训岗位，专业对口，提升实训效果。另外，由于具有一定的岗位技能水平，深受实习单位喜欢，实习过程可直接进行该岗位的核心技术操作。

（六）提升技能大赛参赛水平

社团专业学习激发学生参加行业技能竞赛兴趣。“社团”就像体育赛事的“俱乐部”，通过社团培训，深入学习专业知识后，技能水平提高，可充分应对行业的技能大赛，提升参赛水平。

（七）勤工俭学，服务社会

社团可以组织社员勤工俭学，服务社会。当社员具备一定的专业水平后，可从事专业相关的勤工俭学工作。一方面学生可以赚取部分生活费，另一方面，学生可通过实践项目提升专业技能。同时服务于社会。

（八）提升就业能力

目前，行业岗位细化，对人才的要求更注重于“精”。学生进入社团自主学习，可对某一专业技术点精耕细作，深入钻研，掌握前沿技术，其专业水平可以达到企业的用人标准，缩短就业试用期。学生就业质量高，工作稳定。

（九）奠定自主创业基础

通过社团的勤工俭学活动，积累了专业技能和经验，可以确定以后创业的目标，减少创业的盲目性。同时提升自己的管理能力、组织能力，树立团队意识，提高职业素养，为自主创业做好准备，大幅度提高创业的成功率。

四、“印艺社团”实践教学模式探索

（一）建立“印艺社团”

建立“印艺社团”，招收的社员为印刷、包装、出版、设计、以及相关专业的学生。印艺社团直接由学生负责，由校团委管理，按照学校社团机制运行。印艺社团下有7个兴趣小组：图文信息处理小组、印刷小组、防伪设计小组等。小组长由专业技能较强的高年级的社员担当。社员可同时加入多个小组。每兴趣小组选定拥有该专业特长的专业教师作为学习指导老师。

（二）社团的技能培养目标与学习内容

通过“印艺社团”平台，组织学生自主学习印刷专业知识，提升专业技能。首先确定每个小组的岗位目标、技能要求、学习内容，如表1所示。

（三）社团学习的方式

1.每个小组的指导老师制定技能培养目标和学习指导书，提供相应的学习资源，如参考书目、文献资料、教学视频、软件等。

2.社员自主学习专业技术资料。社员根据技能培养目标和学习指导书，学习相关的专业知识。并通过查阅期刊文献，浏览行业论坛，以及查阅国家标准、行业标准、企业技术文档、产品说明书，钻研软件等方式，进一步丰富自己的专业技术知识，提升专业技能水平。

3.社团建立论坛或者QQ群，相互交流学习。社员之间交流学习心得，相互帮助。组织社员进行技术讨论、研究，协同解决技术难题。

4.由社团组织培训和讲座。组织高水平的老社员对新社员进行培训。邀请具有相关知识特长的老师、企业技术人员进行专业知识讲座。以社团的名义，向学校申请实验设备、实验耗材、场地等，开展专业学习。

5.以社团的形式组织课外兼职。比如印艺社团的印刷小组，可选择印刷企业的相关岗位兼职。专业对口，有利于专业技能的学习，对于企业来说，也愿意选用拥有一定技术功底的专业学生兼职。

6.利用专业技能，承接相关的社会业务，开展勤工俭学，通过实践操作提高技能水平。比如，防伪设计小组可以利用自身的专业技能，为客户开发、设计防伪版纹。

（四）实践教学效果收益

开展“印艺社团”实践教学方式，教学效果明显。

1.学生专业技能水平提高。大部分社员通过自主学习，能在某一专业小分支上深入研究，技能水平达到企业的水平。“印艺社团”社员参加全国包装设计大赛，获奖多项，专业水平突出。

2.优秀毕业论文增多，社员将自己深入研究的专业知识点作为毕业论文的选题方向，提高毕业论文质量。部分毕业论文选题来自社团的勤工俭学项目，应用性强，实用意义大。

3.创新能力提升。掌握了很强的自主学习方法与技能，表现在专业文献的查找，学习方法的改进等。创新能力大大加强。培养出技术创新型人才。社团成员申报新型外观专利一项。

4.勤工俭学效益提升。社团成员的勤工俭学比例高，而且专业对口率明显高于其他学生。与普通的勤工俭学项目相比，一方面获得较高的报酬，另一方面，工作经验价值大，通过项目提升专业技能，对以后的职业发展也非常有利。

5.社团成员毕业就业平均工资提高。社员的专业技能水平相对要高，深受用人单位喜欢，试用期短，薪资水平高。因为专业对口度高，毕业生工作岗位稳定，跳槽率非常低。

6.大学生自主创业成功率增加。印艺社团数码印刷小组的一个社员，在校时一直从事数码快印的勤工俭学业务，毕业后直接开办一家图文店，无缝过渡，开业就进入盈利期。

7.有利于学生考研深造。部分学员，随着专业知识的深化学习，研究水平提升，顺利通过研究生入学考试。

（五）“印艺社团”教学模式的可持续良性发展

基于“印艺社团”的实践教学模式具有可持续性，因为“印艺社团”是一个学生社团，按照学生社团模式运行，不会因为指导老师、社团负责人的更换而终止。作为学生社团，可获得学校一定的经费资助，同时可开展勤工俭学，承接社会业务进行创收，为社团运行提供经济保障。印刷技术应用性很强，勤工俭学的机会非常多。图像处理、图文排版、防伪设计、数码印刷、丝网印刷等，这些都是适合勤工俭学的项目，只要有技术，就可以获得业务。

（六）“印艺社团”教学模式的改进

1.前期资源的缺乏。社团成立初期，积累的教学资源较少，特别缺乏具有指性的专业核心实践教学资源。可学习的内容多为理论教材、参考文献，这些资料技术深度相对较浅，对提升学生的实践技能的帮助较小。比如防伪设计专业资料，相关的知识介绍较少，后来找到了专业防伪软件以及操作教学视频，才可以深入学习，通过实操练习达到高层次的防伪设计水平。另外，高水平的社员缺乏，缺少领军人物，很难找到勤工俭学项目，需要指导老师投入较多的精力，提供较多的指导、培训，帮助寻找教学资源和业务项目。

2.对小组的实时调整。“印艺社团”各个小组的发展不平衡，有的社员人数多，教学资源丰富、勤工俭学项目多，发展又快又好，有的则相反。因此，需要综合考虑行业的发展前景、就业形式、教学资源等因素，对社团的小组进行调整，或取消、或合并、或新建。

3.实践教学资源的改善。对于印刷小组、印刷实验设备少，实验条件有限，需要开拓校外学习资源。社团积极联系印刷企业，采取双休日到印刷生产车间兼职的方式来丰富实践教学。

4.减少老师对社团的干预，增加引导。社团活动是一个自主学习过程，是主动学习而不是被动学习，指导老师主要起引导的作用。印艺社团成立前期，老师对社团的活动做主较多，社团发展速度较慢，后来变决策为引导。让“印艺社团”完全按照社团模式运行，社团进入良性循环，快速发展。

五、总结

将学生社团模式应用到专业实践教学中，可激发学生的学习兴趣，提升学生学习的积极性，变被动学习为主动学习。“学生社团”教学模式拉长实践教学的跨度，拓宽实践教学的广度，提升实践教学的深度，增加实践教学的准度；将被动式大众教育变为主动式精英教育，为学生技能学习创建一个良好的实践平台，为以后的技能创新奠定基础，为自主创业做好前期铺路，是现有实践教学体系的有力补充。“学生社团”实践教学模式在印刷专业教学上的成功，对其他专业的实践教学具有一定的借鉴、指导意义。

参考文献：

[1]李娜，李小东.印刷专业顶岗实习管理模式创新探索[J].广东印刷，2013，（04）.

[2]牛一帆.印刷专业人才全新培养模式探索[J].印刷质量与标准化，2012，（03）.

Research on Practice Teaching of Printing Major Based on "Student Association" Mode

XIA Zi-you

篇（8）

摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美

所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

一、艺术设计创作中色彩的风格表现

在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

二、艺术设计创作中色彩的情感表现

在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

三、艺术设计创作中色彩的文化表现

在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

参考文献：

[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月

[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月

[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月

[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月

[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月

艺术设计论文范文二：明清环境艺术设计与陈设

摘要：文章重点针对明清环境艺术设计与陈设思想进行分析，以便从中得到启示。

关键词：明清；环境艺术

中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。

一、明清环境艺术设计的内涵

明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。

二、明清陈设思想的内涵

与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。

三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示

明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。

参考文献：

[1]王思天，郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰(理论)，2015(1).

[2]肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践.南京广播电视大学学报，2009(1).

[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008(16).

[4]王朝晖.园林绿化与生态景观结合的意境美.黑龙江现代建筑，2014(14).

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篇（9）

1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。

1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。

1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。

1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。

2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践

鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。

2.1校区本科专业课程体系

大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。

第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。

2.2工作室教学管理模式

鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。

2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地

作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。

2.3.1项目主题

鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。

2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块

（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。

（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。

（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。

（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。

艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。

篇（10）

天津工业大学是中央与地方共建、以地方管理为主的公办全日制普通高等院校，是天津市重点建设的以工为主，工理结合，工、理、文、管、经、法协调发展的多科性大学。学校下设14个学院，目前共有博士和硕士研究生、本科生、高职生等全日制在校生两万七千余人。学校现有2个一级学科博士点、14个二级学科博士点、17个一级学科硕士点、71个二级学科硕士点、4个专业硕士及15个工程硕士授予领域，49个本科专业，具有重点学科和省部级重点学科，还有天津市的“重中之重”学科、重点发展学科和重点建设学科，有国家教育部重点实验室、天津市重点实验室、天津市工程技术中心和天津市技术推广中心，还设有博士后流动站。2003年在教育部组织的本科教学水平评估中获得优秀。2009年度被教育部评为“全国毕业生就业典型经验高校”。

二、艺术类专业及专业方向

天津工业大学艺术类专业从1984年开办至今已有二十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批艺术与技术相结合的高级人才。现设有艺术设计（下设四个专业方向）、广告学、工业设计、动画、表演（下设两个专业方向）和广播电视编导（下设三个专业方向）六个本科专业，设计艺术学、艺术专业硕士、工业设计工程三个硕士点。

（一）艺术设计专业

本专业下设四个专业方向：服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、公共艺术设计。入校后分专业方向（根据考生入校后的志愿选择，按文化课考试成绩排序）。

1．服装艺术设计方向 培养从事服装设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中西服饰史论、服装设计原理、服装设计、服装结构设计、服装材料学、服装画技法、成衣制作工艺、立体裁剪等。

2．视觉传达设计方向 培养从事产品包装设计、书装设计与广告艺术设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：图形创意、包装设计、标志设计、招贴设计、CIS设计、平面广告设计、展示设计、广告摄影等。

3．环境艺术设计方向 培养从事景观设计、室内设计、家具设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中外建筑史、建筑制图与识图、设计表现技法、环艺模型设计、室内设计、家具设计、陈设设计、景观设计、园林设计、公共设施设计等。

4．公共艺术设计方向 培养从事公共设施设计、公共环境装饰设计、饰品设计的高级专门人才。 本专业方向开设的专业课程有：公共艺术设计、装饰雕塑、纤维艺术、漆艺、锻铜、陶艺、装置艺术研究等。

（二）广告学专业

广告学专业 培养具备广告学理论与设计技能，从事广告策划、广告创意和设计制作的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：艺术概论、艺术设计史、传播学、平面造型基础、色彩学、计算机技术基础、广告策划、广告学、广告心理学、广告摄影、广告创意、广告设计。

（三）工业设计专业

工业设计专业 培养具备工业设计的基础理论与知识，并具有设计创新及实际应用能力的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：设计素描、色彩基础、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表达、产品形态学、模型制作、造型材料与工艺、产品造型设计、图形创意设计、招贴设计、字体设计、CI设计、印刷设计、网页设计、环境艺术设计、展示设计、人机工程学、价值工程学、设计心理学、设计方法学、计算机辅助设计、计算机三维设计等。

（四）动画专业

动画专业 培养三维动画、二维动画、定格动画创意与制作的高级专门人才。本专业在天津市大学软件学院（坐落在天津工业大学新校区内）办学，采用与国内外知名动漫企业合作办学，并在大学软件学院或企业实习、实践的全新模式。这种模式将为学生提供良好的教学环境和实践平台，提高学生的创新和实践能力，实现了学生培养与社会需求的有效对接。本专业开设的专业课程有：动画制片、动画编剧、动画分镜与故事板、动画声音、动画角色设计、动画场景设计、表演基础、定格动画、原画、动画技法、视听语言、三维动画建模、三维动画特效、游戏设计、动画后期数字合成、动画后期非线性编辑。

（五）表演专业

1.服装表演与营销方向 培养服装表演、编导与策划、市场营销的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、服装流行趋势预测、妆饰及形象设计、形体训练、舞蹈基础、服装表演、服装表演组织与策划、服装卖场设计、服装零售学、服装对外贸易实务、商务公关实务等。

2.服装表演与策划方向 培养服饰及时尚产品展示、组织与策划、影视广告表演等高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、基础色彩、服装表演、妆饰及形象设计、镜前造型、人物造型设计、形体训练、舞蹈基础、广告策划与创意、服装表演组织与策划、时装广告摄影等。

（六）广播电视编导专业

本专业下设三个专业方向：新媒体创意、数字媒体（国际传播）、文艺编导方向。

1．新媒体创意方向 本专业方向着眼于媒体发展的产业前沿，为电视传媒机构、文化创意产业培养并输送综合素质高、专业技能强的电视节目编导人才和文化创意产业工作人员。根据学校和学院卓越人才培养计划，本专业学生入学一年后，将选拔优秀学生，组成“优秀传媒人才培养实验班”，单独安排教师授课，与国内知名传媒技术公司合作，实行校企联合的培养模式，培养从事对数字媒体资产进行专业化的储存、管理、挖掘和再利用的媒体资产管理人才。

本专业开设的专业课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。

2.数字媒体（国际传播）方向本专业方向培养具备国际化的视野，较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字影视制作领域中，将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行数字影视特效创作、数字影视节目制作的高级复合型人才。

本专业方向与国外高校高水平广播电视传媒专业合作，学生入学后在天津工业大学修读课程中引进韩国优质数字媒体专业核心课程，并增加韩国语课程。在国内修读两年后，可申请免试参加国际交流项目，赴韩国青云大学修读两年，学业期满，毕业设计与毕业论文通过答辩后可获得两校分别颁发的毕业证、学位证，同时可免试申请在韩国攻读硕士学位。

本专业开设的专业课程有：韩国语听说、韩国语读写电视纪录片制作实务、电子新闻采集（ENG）制作实务、数字化后期制作实务、广播电视节目编排、电视（演播室）节目制作实务、编辑系统基础与应用、电视导演基础、影视化妆与服装、AVID影视后期制作实务、电视剧制作实务、信息社会和新媒体基础、广播产业前沿、数字媒体管理、网络传播等。

3.文艺编导方向 本专业方向面向电视台、电台、文化传媒及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质、文化修养和音乐鉴赏能力，具备有声艺术形式的音乐策划、创作、编辑、配乐、合成、剪辑等多方面的专业知识与技能，能够从事影视艺术类节目、综合类文艺演出的音乐策划和设计等方面专业人才。

本专业方向开设的主要课程有：广播电视概论、广播电视技术基础、影视作品分析、广播电视文艺、影视配乐、文艺节目策划与主持、电视音乐节目创作、艺术概论、经典歌剧鉴赏、交响乐赏析、戏剧鉴赏、音乐美学等。

三、招生计划

艺术类招生计划995名（文理兼收）。

动画专业以各省公布的招生计划为准，其它专业面向全国招生，不作分省计划。

专 业

专业方向

学制

层次

招生人数

所属学院

艺术设计

服装艺术设计方向

四年

本科

450名

艺术与服装学院

视觉传达设计方向

四年

本科

环境艺术设计方向

四年

本科

公共艺术设计方向

四年

本科

广告学

四年

本科

100名

动画

四年

本科

150名

计算机科学与软件学院

工业设计

四年

本科

40名

机械电子学院

表演

服装表演与营销方向

四年

本科

50（男10、女40）

艺术与服装学院

服装表演与策划方向

四年

本科

25（只招女生）

广播电视编导

新媒体创意方向

四年

本科

120名

人文与法学院

数字媒体（国际传播）方向

四年

本科

30名

文艺编导方向

四年

本科

30名

注：报考动画专业的考生，省专业统考合格即可报考，不需参加我校组织的专业考试。

四、美术类专业报考须知

（一）报考条件

1．符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

2．热爱艺术事业，有一定的美术基础和设计能力。

3．无色盲、色弱，身体健康。

（二）专业考试地点及时间

考生所在省市有我校考点的，只允许在该省市我校设置的考点考试，不允许到其他考点考试；考生只允许参加一次美术类专业考试，如参加两次或两次以上，则以分数最低的一次作为专业考试成绩。

（三）报名方法

1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。

2．报名手续：

(1)考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。

(2) 交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

(3)用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

(4)报名考试费：150元。

（四）专业考试

1．考试科目四门：素描、速写、色彩和综合测试，满分为260分，其中素描占100分，速写占60分，色彩占100分，均为默写；综合测试为笔试简答题，只做参考，不计入总分。

报考我校艺术设计专业的考生，需在测试时填报专业方向，作为入校后分专业方向的依据之一。

2．考试时，考生务必持身份证和准考证入场，并自备画具。

3．四月十五日前，所有参加专业考试的考生可上网直接查询成绩，网址为：zsb.tjpu.edu.cn。专业合格的考生将收到专业合格通知单（请保存，备查）。

4．专业合格通知单的发放原则一般是按1：4（招生计划：专业合格人数）的比例发放。

（五）录取原则

1．艺术设计、广告学、工业设计专业录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；

(2)参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

(3)文化课成绩达到我校规定分数线；

(4)英语成绩达到我校规定分数线；

(5)不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

2．动画专业录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；

(2)文化课成绩达到各省规定分数线；

(3)英语成绩达到我校规定分数线；

(4)不分文理以综合分=文化课成绩（高考实考分）+专业课成绩，排名录取；

(5)动画专业只录取有专业志愿的考生。

注：1．艺术类平行志愿投档的省市按照各省规定执行。

2．我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

（六）入学、复查

艺术设计、广告学、工业设计专业新生入学一个月内，我校对新生进行专业课复试，如发现复试不合格或弄虚作假者，将取消其入学资格。

五、表演类考生报考须知

（一）服装表演与营销方向考生报考须知

1．报考条件

（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚青年。

（3）女性身高在1.74米（含）以上，男性身高在1.82米以上，符合服装模特基本条件。

2．专业考试地点及时间

类型

报名时间

考试时间

考 点

地 址

初试

2月11日

2月12日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

艺术与服装学院楼

复试

2月13日

3．报名方法

（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

（2）报名手续：

a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。

b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

d 报名考试费：初试150元，复试150元。

e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。

4．考试内容

初试（1）形体测试：测定身高、体重、三围尺寸（请自备泳装）。

（2）形体展示（指定音乐走台，请自备泳装）。

复试（1）模特技巧（步态、转身、造型、乐感等）。

（2）自选舞蹈或健美操（自备音乐及道具，时间不超过三分钟）。

（3）口试（语言表达能力和综合素质测试）。

5．录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；

（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

（3）文化课成绩达到我校规定分数线；

（4）分男、女，按照全国专业名次从高到低录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

（二）服装表演与策划方向考生报考须知

1．报考条件

（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚女青年。

（3）身高在1.65米~1.74米 (含) 之间，符合该专业基本条件。

2．专业考试地点及时间

类型

报名时间

考试时间

考 点

地 址

初试

2月8日

2月9日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

艺术与服装学院楼

复试

2月10日

3．报名方法

（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

（2）报名手续：

a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。

b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

d 报名考试费：初试150元，复试150元。

e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。

4．考试内容

初试（1）形体：测量身高、体重、三围尺寸、肢体比例等，泳装展示（请自备泳装）。

（2）口试（语言表达能力和综合素质测试）。

复试（1）形体与形象（指定音乐走台，请自备泳装）。

（2）韵律与协调（自选舞蹈或健美操，自备音乐和道具，时间不超过三分钟）。

（3）灵感与创作（按抽签命题中指定道具和主题要求，做出6组不同造型）。

5．录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；

（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

（3）文化课成绩达到我校规定分数线；

（4）按照全国专业名次从高到低录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

六、广播电视编导专业报考须知

（一）报考条件

符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

（二）新媒体创意方向、数字媒体（国际传播）方向专业考试地点及时间

报名时间

考试时间

考 点

地 址

1月9、10日

1月11日

中原工学院

郑州市中原中路41号

2月10、11日

2月13日

潍坊市招生办

山东潍坊奎文区虞河路418号

2月11、12日

2月13日

石家庄信息工程职业学院（北校区）

石家庄高新区湘江道39号

2月23、24日

2月25日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

注：山东、河北、河南考生必须在当地考点报考。

（三）文艺编导方向考试时间及地点

类型

报名时间

考试时间

考 点

地 址

初试

2月17日

2月18日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

复试

2月19日

报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

（四）报名方法

1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。

2．报名手续：

（1）考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制考生号。

（2）交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请贴在准考证及准考证存根指定位置）

（3）用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

（4）报名考试费：150元（文艺编导方向初试、复试报名费均为150元）。

（五）考试内容

1．新媒体创意方向

（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）

（1）文学基本知识 (占总分20%)；

（2）广播电视艺术常识(占总分20%)；

（3）命题编讲故事 (占总分30%)；

（4）电视节目与电视文化现象评论（提供相关文字材料，书面评论，占总分30%）。

2．数字媒体（国际传播）方向

（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）

考试内容与新媒体创意方向相同。

3．文艺编导方向

初试：（总分100分）

文艺编导方向须具有一定音乐或器乐基础，考生可在管乐、民乐、声乐、舞蹈、键盘等项目中任选一项或多项参加初试，除钢琴、打击乐外需自带乐器，考生须准备两首应试曲目。

（1）考生进行6分钟以内的自备作品表演。

（2）器乐需进行视奏、声乐需进行视唱，舞蹈需进行即兴表演和基本功测试。

（3）声乐、舞蹈考试均为无现场伴奏表演（考生可自带U盘或光盘 ）。

复试：（考试时间120分钟，总分100分，笔试）

（1）命题编讲故事（占总分50%）

（2）电视文艺现象评论（占总分50%）

（六）其他

1.参考书目：毕磊箐，《艺术知识与文学常识（第2版）》，南京师范大学出版社，2009年版。

2.电视节目与电视文化现象评论，重在考察考生对某一类型的电视节目与电视文化现象的认知、分析、解读能力。

3.文艺编导方向初试、复试均在天津工业大学校内进行，不设省外考点。

4.新媒体创意方向与数字媒体方向笔试内容相同，高考录取时分专业方向录取。

（七）录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

1．有广播电视编导统考的省市，统考必须合格；

2．参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

3．文化课成绩达到我校规定分数线；

4．语文成绩达到我校规定分数线；

5．不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

七、学费

艺术设计、工业设计、广告学、广播电视编导专业为8000元／年·生，动画专业为11500元／年·生，表演专业学费为10000元／年·生。其中广播电视编导专业新生要求自备（或到校后购买）笔记本电脑一部，高清DV摄像机或有摄像功能的单反照相机一部，共预计价值12000元左右。（学费以当年天津市物价部门批准的标准执行）

八、联系方式

天津工业大学校址：天津市西青区宾水西道399号

邮编：300387 电话：022-83955227

篇（11）

文化作为衡量国家软实力的重要标准，日益受到重视，而中国作为一个多民族的国家，民族文化的传承与创新也备受关注。因此，探讨地方高校的发展对于地方民族文化传承创新能力的提升，对于地方高校的发展与急需传承和创新的民族文化而言都有重要的意义。民族文化的传承与创新是一项涉及面广、任重道远的工程，需要国家、社会、高校等各方面的协作，地方高校在其中起着不可忽略的重要作用。民族地区地方高校建立在经济与社会发展相对滞后的少数民族集聚地，除了为地方建设培养人才、服务地方之外，还肩负着传承民族文化的任务。地方高校的发展能够有效提升本地区民族文化的传承和创新能力。

一、地方高校的发展能够加强本地区内各民族的交流

英国哲学家伯特兰•罗素曾说：“在往昔，不同的文化接触是人类进步的路标。希腊学习埃及，罗马借鉴希腊，阿拉伯参照罗马帝国，中世纪欧洲又模仿阿拉伯，而文艺复兴时期的欧洲则效仿拜占庭帝国。”可见，纯粹属于某一民族的文化很少存在过。与各民族之间自然、感性的文化交流不同，地方高校为本地区内各民族提供的文化交流方式更为明确和具体。在我国少数民族地区，文化观念的落后及其保守性造成了作为社会变迁主体的人的“价值困境”——对于新思想、新行为和新事物缺乏主动接受的意识，从而使民族文化结构缺乏现性因素的碰撞，造成民族社会变迁动力的不足。而地方高校的发展，恰恰为民族文化的创新提供了强大的动力。首先，地方高校的师生大部分来自于本地区的各民族，随着地方高校的发展，来自其他省份、地区的教师和学生不断增加，这种大规模的聚居为外地民族文化与本地民族文化之间的交流提供了更为便利的条件。其次，地方高校通过思想观念的传递将外来的先进文化输入到师生的思想观念中，有助于改变民族地区保守、落后的文化观念，使本地区的民族文化与外来先进文化得到有机的融合。再次，地方高校还可以通过传授知识技能提升本地区民族文化创新能力的基础，如通过地方高校知识技能的教育，可以改变民间传统手工艺父子师徒世代相继、口传身授的传承模式，使传承更加规范、系统与科学。最后，地方高校的科研进步和实验设备的不断更新，可以推动传统手工艺与现代工艺相结合，优化民族传统技艺，为民族文化创新奠定扎实的基础。通过教育，地方高校除了能够改进民族文化的传承方式之外，还能够提升民族成员的文化水平，提高整体民族素质。

二、地方高校的发展为本地区的民族文化创新提供了组织保障

地方民族文化的创新虽然具有一定的自发性，但是更需要相应的社会体制的支持，因为制度可以通过激励和约束的机制将个体成员的行为与奖惩机制结合，最大限度地调动个体的积极性。而地方高校的发展能够为民族文化的传承和创新提供可靠的组织保障。第一，地方高校可以在院校范围内建立民族文化相关的研究所、学生社团等组织，并制定相关的管理办法，对这些团体进行管理。第二，地方高校可以根据本地区的实际情况，在教育、文化、民族事务等部门的领导下制定民族文化人才培养方案，聘请非物质文化遗产传承人到院校担任兼职教师，并且完善聘用程序。第三，地方高校可以为民族文化传承创新活动提供场所和一定的经费保障。如贺州学院“广西东部族群文化研究基地”成立于2005年，广西壮族自治区财政厅于2008年拨付建设启动资金20万元；贺州学院给予配套资金10万元，并为本基地配备了相关办公条件和专职人员；2010年基地获得国家财政部支持地方院校发展专项资金200万元。可见，地方高校可以将相关经费直接投入到民族文化的传承与创新上。

三、地方高校的发展丰富了本地区民族文化传承创新的方式

第一，通过课程设置对本地区少数民族文化进行传承与创新。地方高校开设具有地方民族特色的课程，既能够展现地方高校的办学特色、实现错位竞争，又能够对少数民族文化进行传承与创新。如百色学院开设的少数民族工艺欣赏、民族纹样设计、民族包装设计、旅游工艺品开发等课程，既可以让学生了解和认识地方传统民族文化艺术，又可以促使学生对民族图案、手工艺品进行再设计，并运用到现代包装、服装、海报、室内装饰设计中，从而使传统的图案、工艺等得到创新和发展，同时有效提升了百色地区少数民族文化的创新能力。而贺州学院的“南岭走廊非物质文化遗产保护大学生志愿者服务社”则以志愿服务的形式使大学生直接参与到民族文化遗产的传承与保护中。针对传统的民间技艺，如蜡染、编织、陶艺、竹藤编织等项目，可以通过田野调查或将民间手工艺人请入课堂等形式，使学生与民族传统文化技艺进行近距离的接触，并且能够亲自动手进行手工艺品的制作。这样学生既掌握了一些民族手工技艺，又能够将学习到的民间手工艺的艺术风格和工艺运用到现代产品设计中，也是对传统艺术的一种创新。而在旅游纪念品开发类课程中，师生通过不断地挖掘地方民族文化，将地方的一些手工艺品、服装服饰、生产工具、乐器等进行再设计，将其传化为旅游纪念品，通过游客传播到各地，更是对民族文化的一种传承创新和传播。百色学院教师申报的课题“广西民间传统工艺产业化开发模式研究”获得了广西社科基金立项，是对民间手工艺创新开发的进一步研究。此外，通过指导教师的引导，很多学生在毕业论文、毕业设计中将民族文化艺术研究、民族文化创新应用等内容作为选题，取得了一些成果，并将一些设计转化成了商品。可见，地方高校通过思想引导、课程设置等手段使地方民族文化艺术深入学生的意识中，有效激发了广大师生对民族文化艺术的兴趣，有助于民族文化艺术传承后人、焕发生机。第二，通过学术研究、建立研究机构、举办学术论坛和研讨会等形式对少数民族文化进行传承与创新。百色学院建立的广西高校优势特色学科“语言学及应用语言学”是西南边疆壮族非物质文化遗产研究创新人才培养基地和广西文科中心的签约基地；贺州学院的“广西东部族群文化研究基地”，河池学院的广西高校人文社会科学重点研究基地“桂西北少数民族非物质文化资源研究基地”“教育部人文社会科学重点研究基地中国少数民族研究中心红水河文化研究所”等都是地方高校建立的地方民族文化研究机构。此外，地方高校可以与本地区的民族文化传承中心合作办学，聘请民族文化传承中心的业务骨干入校担任指导教师；同时，文化传承创新中心也聘请了地方院校的师生参与非物质文化遗产的传承与保护工作、相关作品的创作等。地方高校的教师也对本地区民族文化的传承与创新进行了深入研究，发表了大量论著，如百色学院教师撰写的《广西西部壮族非物质文化遗产与民间美术调查研究》、贺州学院教师撰写的《贺州民间特色传统节庆文化的保护性开发研究》、河池学院教师撰写的《壮族民间音乐的传承与发展研究》等，提升了本地区民族文化艺术的创新能力。举办学术论坛、研讨会可以将民族文化传承创新方面的专家、学者邀请到地方高校，共同探讨民族文化的传承与创新。学习先进经验，深入进行学术交流，对于民族文化的发掘、保护、传承与研究都能够起到积极的推动作用。如由贺州学院和原生态民族文化高峰论坛秘书处联合主办、广西东部族群文化研究基地承办的第二届“中国原生态民族文化高峰论坛”，以及在河池学院举办的“第四届仫佬族文学研讨会”等对地方民族文化的研究传承与创新都起到了一定的推动作用。第三，通过整理、出版、翻译民族文化艺术有关文献对民族文化进行传承。由于地方高校处于少数民族聚居地区，很多高校教师就是少数民族，对地方的民族文化艺术有一定的认识基础，而这部分具有一定专业素养的教师以地方高校现有的研究成果为基础，每年发表大量关于民族文化传承创新的论著，此外，还对民族文化艺术相关历史文献进行搜集、整理、翻译出版，这些是地方高校为民族文化艺术的传承创新所做出的贡献。如获得国家社会科学基金西部立项的项目“壮族典籍英译研究——以布洛陀史诗为例”，将壮族的传奇史诗《布洛陀史诗》进行翻译，并以原古籍抄本五言诗体进行编排，将原文古壮字标注拼音壮文、壮语国际音标、现代汉语译文和英文，对壮族文化的传承起到了重要的作用。还有对我国非物质文化遗产壮族歌谣嘹歌进行收集翻译而出版的《平果壮族嘹歌》，也是地方高校对地方民族文化进行传承，并向世界传播的一项优秀成果。河池学院教师出版的《仫佬族古歌》《汉族题材少数民族叙事诗译注》（壮族仫佬族毛南族卷）也对当地民族文化文献进行了梳理和传承。第四，通过教研活动提高本地区民族文化创新能力。地方高校特色教学的发展促使教师不断深入研究民族文化课程的教学改革，从而取得了一定的成果。如百色学院获得广西高等教育教学改革工程项目的“基于民族文化应用创新型人才培养的民族地区高校民俗学教学改革”、贺州学院“广西东部族群文化研究基地”的立项“地方本科院校英语人才本土文化教育研究——以广西东部多族群区域为例”，以及河池学院的“桂西北少数民族音乐特色课程资源开发研究”等。第五，通过校园建设、文化活动与学生社团等形式对民族文化艺术进行传承创新。随着地方高校的不断发展，可以通过校园建筑的风格样式、园林雕塑等设计规划体现当地的民族文化艺术元素，使学生能够在潜移默化中得到民族文化的熏陶。同时，地方高校还可以组织学生参加校园文化演出，通过民族歌曲、舞蹈、乐器表演，以及展示民族服装让学生体验民族文化；还可以通过开展社团活动、采风活动等让学生在生活中切身体会民族文化之美；在一些传统的民族节日，如“三月三”“泼水节”等举行节庆活动；在校运会、体育课中加入少数民族运动项目。可见，地方高校可以通过校园建设及文化活动对民族文化艺术进行立体的、全方位的传承创新。第六，通过博物馆、档案馆、史料馆的建设为民族文化的研究和创新积累素材。有条件的高校能够建设地方民族博物馆、档案馆、史料馆等，对本地区的民族手工艺品以及相关的文物、史料进行保存和展示，在对史料进行保存的基础上，可以为广大师生提供民族文化研究和传承创新的素材，如百色学院的非物质文化遗产博物馆、贺州学院的广西东部族群文化研究基地等机构就起到了类似的作用。贺州学院的“广西东部族群文化研究基地”采集到各种仪式、碑刻等非物质文化遗产照片15000余张，对相关的民间歌手和民间仪式进行了录音录像，已制录光盘200多张，并建立了“广西东部族群文化研究资料室”。研究人员利用这些丰富的资料，主持和参与了国家级立项课题5项，主持广西“十五”“十一五”社科规划课题9项，公开发表学术论文200多篇，取得了大量的研究成果。

结语

传承创新民族文化是民族地方高校办学特色的需要。民族文化的传承创新离不开民族成员创新能力的培养，因此，民族文化的传承创新与教育密不可分。就民族文化传承创新而言，地方高校从树立价值观到传授知识技能，再到引导师生对民族文化进行研究、传承、创新，可谓功不可没。地方高校的人才健全，可以从地方语言（特别是濒危方言）、族群关系、文化人类学、生态美学、民族学、社会学等角度全方位地对民族文化进行传承与创新。可以说，地方高校一直都在为地方民族文化的传承创新提供重要的支持，因此，民族地区地方高校的发展有助于提高本地区民族文化艺术传承创新的能力。（注：本文为2014广西高校科学技术研究项目，项目编号：LX2014408）

参考文献：

[1]杨发庭.罗素论中西文化[M]．北京：北京出版社，2010.