新课标美术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇新课标美术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作课上突出“变”

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

三、工艺课上要“超越”

小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

篇（2）

1、完成了新课标的全员培训

按照省、市继续教育规划，在完成通识培训基础上，本学期进行了新课标的全员培训及验收。首先制定并下发了新课标全员培训方案，明确了培训的内容、方式，基层学校能够按照此方案组织校本培训，全员教师达到了方案规定的学习任务，取得了一定成效，为新课程实施奠定了基础。其次，各科教研员编制并下发新课标形成性作业，全员教师完成了作业。

2、部分学科开展了新课标知识竞赛。

为推动新课标的深入学习，达到以活动促训练的目的，数学、物理、化学三个学科组织了新课标知识竞赛，每学科参赛教师每校3人（化学1人）。事先下发通知，基层校教师全员准备，各校通过测试选出参赛教师，极大地促进了全体教师对新课标的学习，三科教研员无论从命题、组织、阅卷都非常认真，最后表彰了部分先进单位和先进个人。

3、语文学科举行了叶圣陶杯下水文比赛。

为提高语文教师写作水平，从而提高语文教学质量，语文学科组织了叶圣陶杯下水文比赛，每校在初选基础上选派三位教师参赛（每年级一名教师），最后评出先进单位及优胜个人奖。对部分教师的优秀作品在县报（教育版）连载。另外，学期初，语文学科组织三名语文教师参加了市普通话朗读比赛，获得了比较好的成绩，一等奖1人，二等奖1人，三等奖1人。

4、新课标、新教材分科离岗培训。

数学科进行了新教材的培训（骨干教师参加），教研员认真钻研新教材，多方收集材料，印发给每位骨干教师，通过培训初步解决了教材中知识上的障碍，收到了实效；物理、化学、地理、历史、生物、体育等学科相继召开了新课标培训会，会议内容丰富多彩，有理论辅导、讲座、课堂教学观摩和观看录像，最后教研员与教师研讨互动，会议气氛浓郁，内容充实，效果明显，赢得了与会教师满意；英语学科召开三次培训会，教研员华撰写讲稿15000字，反复推敲，可以说是几易其稿，反响强烈。

5、做好迎接省、市继续教育工作检查的一切准备工作。

期初工作例会具体部署迎检事宜，重点检查一些学校继续教育工作，同时完善部室档案建设。

6、语文、劳技、体育、音乐、化学、物理六科教研员组织部分骨干教师参加省组织的培训会。会上交流论文5篇，选送4节优秀课，观摩课堂教学，听了专家讲座，教研员开阔了视野，提高了理解水平，了解了外地先进教学经验，为做好本学科研训工作奠定坚实基础。

7、组织了中小学美术教师作品大赛。

这次绘画作品展，无论从绘画水平、组织工作，还是产生的效果都是空前的。县教体局领导、市学院教研员给予了充分肯定，对优秀作品进行了表奖，展示了美术教师扎实的绘画技术及培训成效。

8、举办4期中学教师计算机二级培训班。

路旭同志负责此项工作，加大招生宣传力度，管理井井有条，与市学院沟通非常顺畅，培训班取得圆满成功。此外，寒假还要办2期二级培训班。

二、教科研工作

1、进行了县优秀课的评选工作。

学期初制定了评选细则，基层学校借此之机开展了校内教师听评课活动，在此基础上，我们采取说课方式进行初选，最后进行上课。这次县优秀课评选活动，我们特别注重质量，从156节中选出85节，从质量看是历年来最好的。同时绝大多数学校和教师表现出极大的参与热情，涌现出许多水平较高的典型教师，在评选过程中教师的教学理念得到很大的提升。

县优秀课评选结束后，语文、化学学科召开了优秀课成果展示会，起到了辐射功效。

2、常规教研力度加大。

共计听课410节左右，12个学科平均每科听课34节。其中语文75节，英语72节，数学59节，每一节听后都能结合新课改进行点评、指导，实质上是一次新课改的培训，基层学校领导和教师感到很解渴、很认可。

在常规调研基础上，每科写出了一份有价值的调研报告，装订成册，为行政部门决策提供咨询，为基层校今后教研明确方向。

3、进行两次质量监控。

无论期中测试还是期末测试，从命题、校对、分发全过程，教研员具有高度责任感，珍惜来之不易的命题权，表现在命题理念新，既符合控辍保学，又符合中考，校对一丝不苟，通过考试结束后的反馈情况看，反响良好，无跑风及命题质量问题，树立了教师学校的威信。

4、生物学科在大背中学召开的骨干教师教研会，组织了送教下乡活动；化学学科在河栏中学召开了山区片教研会，效果良好。

5、体育、地理两学科多次指导省课题，英语学科推广省课题研究成果，体育学科验收一项省课题。

篇（3）

一、了解过程，引导创新 

老师引导学生鉴赏一幅美术作品不仅仅是欣赏它的外在画面，而是要让学生了解作者创作作品的时代背景以及作者创作这幅作品时的心理状态，从而使得学生能够深入地了解作品的时代意义。在了解作品的时代意义之后，老师可以引导学生根据自己的想法对作品进行在创新，从而逐渐提升学生的美术创新思维能力。 

例如在讲《蒙娜丽莎》这部经典作品时，我先为学生讲解了这幅作品的时代背景以及这部伟大作品的作者——达·芬奇。我为学生们讲到《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴时期，这个时期非常强调尊重人的情感以及对人的力量的赞美，反对宗教以某种方式束缚人的精神和思想情感。这个时期的代表作家之一就是达·芬奇，他在创作《蒙娜丽莎》这幅在作品时可谓是精益求精，从人物的坐姿到人物的一颦一笑都精雕细琢，达·芬奇也巧妙地利用他的烟雾状笔法画出了这幅经典作品，让人对蒙娜丽莎耐人寻味、难以捉摸的微笑产生无限遐想。但是杜尚在这幅堪称经典的作品上为蒙娜丽莎画上了两撇胡子，引起了激烈的讨论，在此之后就出现了后现代主义，杜尚也被称为后现代主义的鼻祖。就这样，我告诉学生们我们鉴赏作品不仅仅是欣赏它的美，还要在欣赏的过程中根据自己的想法进行在创作，此后学生们也想出了使时装模特、老师与《蒙娜丽莎》进行结合。 

二、尊重个性，自圆其说 

现代的新式教育不单单是学生接受知识，老师输送知识的过程，而更加强调的是让学生独立发表自己的看法，老师要尊重学生的想法。对于美术鉴赏这门比较特殊的课程，老师更应该引导学生发表自己对于作品的想法，并且老师在鼓励学生积极探讨作品时，也要指导学生有理有据地阐述观点，自圆其说。 

例如在鉴赏《场景Ⅱ》时，我先告诉学生们现代主义不再以写实为基础，而是将客观的事物用主观的形式表达出来，从而表现作者的思想以及情感。抽象派是其中一个重要流派，我们鉴赏的这幅是冷抽象主义代表作家蒙德里安的经典作品之一。在介绍完外国现代主义的特征之后我就讓学生观察作品并就其发表自己的观点。其中一位学生回答到：“老师，我认为蒙德里安的这幅作品表现的并不是那么完美。”于是我就问他：“那你觉得这幅作品哪方面表现得不是特别好呢？”于是该学生回答：“虽然抽象主义的特点之一是不用客观的形象来变现作者的内心情感，但是蒙德里安的这幅作品仅仅用简单的格子和色彩来表现他的思想，对于那些不懂得抽象艺术的人来说很难欣赏这种艺术的美，更不用说走进作者的内心了。”听完学生的叙述后，我点评到：“同学的评论有理有据，确实有许多人认为抽象艺术就是乱涂鸦，但是作者蒙德里安把绘画语言限制在垂直线和水平线，三原色和黑白灰系列，在创作时对每一种色彩的选择以及线条的勾勒都是经过思考和精心组织的，所以我们可以通过当时的背景来了解作品内涵和作者的思想情感，同样只要你们有自己的理由，我也会尊重你们对作品的看法。” 

老师通过美术鉴赏课，让学生赏析各种名作不仅仅是为了让学生欣赏作品的美，同时也应该注重学生的想法，引导学生表达出对作品的真实思想。 

三、作品对比，发现差异 

美术课堂鉴赏美术作品时，有时必然会将作品放到一起进行对比，这样做的目的并不是让学生们比较出作品的优劣，而是让学生在进行作品对比的过程中寻找其中的差异，从而让学生更加深入地理解作品的特点，最终提升美术鉴赏思维能力。 

篇（4）

让阅读教学展示出高中语文的独特魅力 王春雪

浅析英汉语言文化差异及其翻译 刘海华

"五点疗法"让学困生走出心理的低谷 张亦林

谈谈高中英语写作 肖立

创新思维在生物教学中的培养 刘江

浅谈如何提高地理课堂效率 武玮萍

浅谈《祝福》的讽刺艺术 夏国福

浅析高中地理课堂实施探究式教学 罗启洪

加强中学校本教研制度建设的探索 施玉明

探究性学习在我校的开展 罗秀云

浅谈高中地理新课程教学中问题与对策 马才

浅谈新课标高中地理教学反思 秦海民

寓思想教育于日记教学之中 宋飞

让思品课堂编织成四季风景 宋爱花

"感悟教学法"探索与实践 童辉

议论文写作中怎样选择事例论据 王春霞

如何上好地理课 夏亚新

加强化学教学中环保意识教育 蒋金娟

充分发挥教材优势,努力提高教学效果 曹福才

中学生加强情感教育的有效途径 陈元东

关于初中英语听力教学的探析 丁文玲

让初中语文课堂教学生机盎然 范晓霞

初中数学教学中培养学生综合学习能力的探讨 黄建成

散文应注重审美教学 江海燕

新课程背景下初中数学有效教学初探 李永威

如何为"学困生"解"困"——浅谈农村物理学困生的成因及对策 吕敏

培养中学生物理实验探究能力的有效教学 陈娟

新时期小学管理模式问题探析 潘丽蓉

让数学课堂因生活化而精彩 林艺华

丰富词汇发展幼儿语言表达能力 刘晓玲

巧妙"乞巧"让古诗教学散发春的绿意 许军红

提高课堂教学有效性思考 徐艳

初中生物实验教学是培养学生能力的有效途径 杨鹏

激发学生学习语文兴趣之我见 申冬梅

新课标下对实施学习方式的反思 石清飒

生活事例在政治课堂中的运用 张婷婷

高校图书馆流通工作中出现问题的原因分析与防范措施 杨启秀

浅析德育教育下的计算机教学 虞璐

陈钢小提琴作品解析 张蒙

英语复习课教学浅探 张敏

探索大学生心理健康教育新途径 常娜

学生惧厌作文的应对策略探析 赵雪莲

集思广益上好美术课 刘小波

新形式下的政治教学管理 卫毅

让和谐的师生关系融入语文教学 吴锋

早期训练与体育游戏 徐会军

计算机专业教学中"任务驱动法"的使用 甄娟

美术课改要落于实处 朱珠

如何让学生爱上思想政治课 张礼荣

化学教学过程中应充分发挥多媒体的作用 魏玉芬

试谈新课改中的"导"和"学" 徐叶琳

浅谈地理课堂教学改革 韩玉华

感受物理美,愉快学物理 葛雪娣

运用多媒体教学让美术课堂更生精彩 殷林洁

在语文教学中合理运用现代信息技术 吴粉珍

"巧"用网络资源优化小学几何教学 张跃根

让多媒体为语文教学增效 陈红

小学数学课堂多媒体应用例谈 陈燕

浅谈利用电子交互白板开展小学识字教学 王萍

运用电化教学强化素质教育 吴统进

我们在教改的路上且行且思——浅谈我校新课堂教学模式 顾玉兰

2010年《文理导航》约稿启事

作品展示

春天

阅读理解3篇

完形填空3篇

高一(下)Units 13-14重点词汇

高一(下)Units 13-14重点句子解析

情态动词should,ought to,had better的用法 郭义庆

区别must与have to

《道林·格雷的画像》节选

少年比尔·盖茨

信息动态

有趣的标识

风的色彩——《风中奇缘》主题曲

谈谈如何提高英语写作能力

高一(下)Unit 13单元测试

篇（5）

中图分类号：G633.955

一、 新课标下的人文素质教育

新课标下，高中教育突出了"以人为本"的教育理念。对于高中的每堂课程都应该是这样的要求。而作为美术老师，我更加觉得应该将"以人为本"的理念运用到美术欣赏的课程之中。而将"人文素质教育"引入课堂则是素质教育的重要表现。

人文素质是指在人文方面，人们所应该具有的品质或者应该达到的发展程度，它强调关注人的价值、发展和综合素质。高中美术新课标指出："美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是高中教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。"课程标准关于课程性质的一段表述，将美术课程定性为"人文性质"，作为一名高中美术教师，面临的主要任务之一则是如何将人文素质教育引入高中美术欣赏课，进而通过美术教育，有效的培养高中学生的人文素质。

二、 "人文素质教育"引入高中美术欣赏课堂的意义

（一） 在美术欣赏中传输人文知识

美术，是各种文化知识的综合体。对于高中美术欣赏课而言，优秀的作品欣赏有助于陶冶学生们的艺术情操。通过欣赏，了解各种文化与文明的发展史。通常而言，一部优秀的作品通常会涉及文字、历史、地理等多个方面的知识。通过教师的旁征博引，在备课环节，应针对教学内容，充分与自己的人文知识相联系，并借以辅助工具书或者网络，构造出一个完美的知识综合体。

例如：对于敦煌莫高窟艺术欣赏课，笔者先用一段音频和视频记录篇勾起学生的艺术兴趣，进而通过地图，带领学生找到敦煌莫高窟的地理位置，在介绍地理位置的过程中，就会提及玉门关、阳关等地名，然后启发学生回想自己所学的提及这个地名的古诗词，比如"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"和"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"等诗句。通过这样的过程，加深学生对敦煌莫高窟的地理位置的印象，并且对学过的古诗词有所新的领悟。

（二） 在美术欣赏中陶冶人文性情

一件美术作品是拥有自己的情怀和内涵的。美术作者将自己饱满的情感通过作品的方式得以体现。培养人文素质，仅仅拥有丰富的人文知识还是不够的，想要提高学生的人文素质，还应该是学生具备人文性情和精神。美术作品是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感的共鸣，从而达到健全人格和陶冶情操的目的。

老师在欣赏课堂中，应该引导学生发现作品中的所蕴含的情感因素，与这些伟大的艺术家进行精神交流，感受他们的高尚品质和人格。这对于陶冶学生性情是非常有帮助的。

（三） 在美术欣赏中塑造人文品行

良好的人文素质需要体现在现实生活中，拥有良好的人文品行则应该是人文素质教育的最终归宿，是人文教育的最终目的。很多的美术作品都能够体现出作者对人文平行的追求，比如常用的"托物言志"的手法等。例如，在毕加索的名作《格尼尔卡》表现的就是他本人对法西斯暴行的强烈抗议。体现了毕加索反对战争、向往和平的追求。

所以，美术欣赏老师应该善于挖掘教学资源，善于对学生进行引导和启发。在美术作品的感召之下，学生的人文品行就会逐步得到塑造和培养。

三、 将"人文素质教育"引入高中美术欣赏课堂的措施

（一） 提升自身的人文素养是前提

所谓师者，即为可以为人学习的人，是在某方面有专长并且通过日常的教学和相处，使学生得以掌握某种本领或者陶冶情操的人。将"人文素质教育"引入美术欣赏课堂，则作为美术老师，从自身的角度来讲，应该具备具体而全面的文化素养，对中外美术史、艺术概论甚至文学、历史等都应该有很深的了解。另外，要求老师在教育学、心理学等方面有一定的素养。对于专业老师，不仅自身拥有专业基础知识，而且还要懂得如何鉴赏美，以及如何将自身的"气质"传递给学生。

为了使教学达到专业效果，对于老师而言，除了自身已经学习到的知识，还应该不断的补充知识。那么如何达到最优的要求呢？首先，应该重视教师继续培育工作。老师应该多听优秀课并注意学生的反馈和教学反思。多参加优秀课、优秀教学设计、优秀案例及论文等教学经验交流评比活动；其次要重视美术新课程研究工作，将新课程教学中出现的热点和难点问题作研究，提高教师的教学能力，深化高中美术教学的改革；最后是教师自身要多注意学习，随时随地的提高知识量和业务水平，定期组织外出写生、参观学习达到素质的全面提升。

（二） 挖掘人文素材是保障

人文素质教育不是一句口号，更不是老师"稍微注意"就可以达到的。将"人文素质教育"引入美术欣赏课堂，需要途径。那么，有哪些途径呢？在我看来，首先，应该完善欣赏内容。每堂课的欣赏内容应该是经过老师精心挑选和精心安排的。也许课本上会有素材，但是，仅仅局限于教材是远远不够的。

作为欣赏课的教师，应该根据自己的经验和见解灵活地运用教材，调整教学内容。对于初学者，应该选择一些学生比较感兴趣并且易于接受的内容。收集素材则应该尽量的贴近同学的心境以及使学生对艺术保持好奇感和新鲜感。素材不仅仅局限于某一个画家或者艺术家的作品欣赏。其内容可以按照艺术主题、绘画技巧、主题思想等不同风格。比如《向日葵》、《最后的晚餐》等。另外，在教学的选材中也要注意主次，重点应放在有代表性的名作欣赏上，引导学生欣赏时从具体作品的形象、色彩，到抽象的形式和主题上，由浅入深、由整体到局部再到整体，提高自身的感受力和鉴赏力。

（三） 教学方法的优化是纽带

美术新课改后，在欣赏课教学中为了避免教师枯燥乏味的讲解、学生被动无聊的听的现象，教师应从创设轻松、欢快、自由的学习环境和和谐平等的学习氛围入手，激发学生兴趣，突出学生主体地位，认真研究新教材，变讲授为启发诱导的教学方法，用新颖、灵活、实用的科学教学手段来上课。美术欣赏课教学导入过程方法"新"一点，授课过程 "活"一点，把各种活动引入课堂，使学生能积极主动地"乐学"。具体方法可以但不限于一下几点：

1. 导入式开场

可以用一段视频和音乐中感受美术作品，让学生充分感受到作品的没，激发学生美术欣赏共鸣。或者以设置悬念的方式调动学生的积极性和好奇心，引发学生探究"事实"的效果。

2. 尝试流

鼓励每一位学生对每一件艺术作品说出自己的直观感受，艺术欣赏在于心境和个人领悟力，其不应该有对错的模式。教师最好充当一名带路人的角色，带领学生进入艺术的殿堂，教授学生鉴赏艺术的常识以及注意事项，至于具体的艺术分析，应该强调其解析仅为其中之一，学生应该有自己的见解。毕竟"一千个读者有一千个哈姆雷特"。

3.鼓励式的交流

在课堂欣赏当中，鼓励学生提出自己的见解的同时，老师应该注意反馈工作，在反馈的过程中，应该留意措辞。因为老师的一句话，可能导致以为艺术家的产生或者一位天才的陨落。评价学生作业时，先用鼓励性的语言抓住作品中的闪光点表扬其好的一面，再评价一下不理想的地方，但要注意学生的自尊心不能用词太犀利。美术专业课教学中要充分给学生在绘画中自由发展的空间。在国外人们把美术称为"无错误的学科"，可见它对错误的谅解和新的尝试态度有多么的宽松。所以学生作品中表现出的差异是可贵的，因为它丰富了我们对世界的看法，启发了学生的想象力、创造力和个性特征应得到尊重和赞扬。

四、 结语

总之，高中美术欣赏课程是一门艺术，对于教师来讲要不断地创新，不断地丰富课堂。对如何将"人文素质教育"引入课程的思考应该结合学生和老师的实际，做到实时更新，与时俱进，让人文素质伴随每一个学生的一生。

参考文献

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关键词：初中历史 学习方式 有效转变

一、转变学习方式的前提是把课堂还给学生

1、教师要敢于“放权”

教师必须转变观念，坚持“学生主体”和“教师主导”的“双主”原则，相信学生在老师的指导下能学会学，大胆“放权”，把课堂还给学生。教师要通过导学帮助学生建立主体意识，学生有了主体意识，才能师生配合共建新的学习方式。

2、学生要敢于“接权”

如何有效完成这一交接过程？最重要的是创设利于学生创新学习的教学环境，让学生享受教育乐趣。因此，必须坚持教学民主原则；必须创设教学情景；必须形成开放的学术氛围，让学生敢于质疑，乐于讨论和合作探究学习。同时教师还要做到“五不”（《创新学习论》龚春燕、何云山主编）：“凡是学生自己能看懂的，不教；凡是学生自己能学会的，不教；凡是学生自己能探索出的结论，不教；凡是学生自己能做的，不做；凡是学生自己能说的，不说。” 打消学生的依赖思想，帮助学生自立自强。

3、教师要帮助学生善于“掌权”

善于“掌权”是还课堂于学生的目的，如何达到这一目的？关键是教师要培养历史学习方法，授学生以“渔”。一是学会梳理好知识结构，魏书生老师能以知识结构为学生自学切入口，让学生自学自评，历史学习也可借鉴此法。二是帮助学生运用“学习迁移”理论，“迁移是指已经获得的知识、技能，甚至方法和态度对学习新知识、新技能的影响。”三是帮助学生建立和完善“历史记忆法”，巩固和积累基础知识，优化认知结构，为正迁移创造条件，促进学生高效学习。

二、转变学习方式的重点是优化传统教学方式

1、重视“学案”的教学设计

学案侧重于激活学生创新学习思维、培养创新学习方法、提升创新学习能力。重视“学案”的教学设计，一是设计好学生自主学习的时间安排、学习目标、知识结构、思考的主要问题，二是设计好有操作性的学习过程、步骤、情境、方式、学习手段，三是设计好学习中的启发引导方式、学生可能出现的偏离教学目标的应急引导措施、学习闪光点出现时的及时点评彰显、教学活动的点评等。四是设计好符合学情、有学习针对性的教学点，让不同层次学生都有收获，确保自主学习的有效性。

2、“教室”变为“学室”。能否变为“学室”，取决于教师的“导”

一是 “导”学生阅读，激发学生学习兴趣，培养阅读理解能力，为高中阶段的历史学习打下学法基础。“导”学生阅读的过程中，教师要明示阅读目标，要督导学生边阅读边思考边归纳批注，促使学生主动探求知识，养成探究习惯，学生之间、师生之间通过讨论或交谈等方式完成阅读。二是“导”提问，爱因斯坦说：“提出一个问题，往往比回答一个问题更重要。”传统教学是教师设计问题再启发学生思考解决问题，新学法鼓励独立思考、探究式学习，探究就是提出问题、解决问题，因此，教师要鼓励学生质疑，启发学生发现问题，帮助学生甄别有价值的问题。三是“导”创新思维，这是一种“发展型”或“提高型”的导，是就重要历史事件和人物提问，问原因、性质、目的、作用、意义、影响、人物功过是非等，引起学生认知矛盾，激发创造性思维，让学生在有限时间内深刻理解历史事件的本质，掌握历史发展的规律和基本特征，形成正确的情感态度价值观。

“学室”的学法要适合课文内容的需要，或阅读、或讨论、或辨析、或演讲、或演唱、或鉴赏、或观看多媒体音像资料等，要营造历史学习环境，引发历史学习情调，善用与教学内容有关的历史趣事、新闻中珍贵的历史镜头巧妙插叙，调节学习氛围，吸引学生乐学善思。

3、建立“大学习”观

除课堂学习外，还要重视在活动中学习，开展丰富多彩的主题活动。一是讲历史故事、举行革命歌曲演唱比赛等活动，强化历史知识，提升艺术修养，更重要的是寓教于乐让学生接受了情感态度价值观教育。二是指导学生查阅历史资料，撰写历史小论文，培养学生历史思辩能力和小论文写作能力。三是参观考察历史名胜古迹、历史文物，让学生在“历史环境”中感悟历史，既学习了历史知识，也游览了祖国大好河山，培养了学生爱国情操。四是历史器物小制作，这也是一种直接感受特定历史生活情景的直观的教学活动，不但学习了历史知识，还培养了艺术鉴赏能力，这种活动与美术课的美术制作相结合，则相得益彰。五是历史与学习生活相结合，指导学生初步运用唯物史观讨论分析思辩，“古为今用”。

三、转变学习方式的难点是善于反思和勇于纠错

1、自我摈弃违背新课标精神的做法

篇（7）

《美术新课标》要求加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。因此美术教学要紧密结合学生的生活实践，贴近学生的知识背景，将美术学习、生活学习和活动联系起来，即生活化美术综合教学。

一、联系生活 激趣

皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”

在初中美术学习中兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学习美术的基本动力。

（一）创设情境 激发兴趣

创设情境是美术生活化综合教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。如以初二《影子的联想》一课为例，浅析生活情境是怎样创设的：以前在教《影子的联想》一课时，我直接出示几幅画让学生观察、想象与临摹，没想到学生对此漠然置之，画出的作业太类同。于是我查找问题根源，改变教学方法，采用创设生活情境方法导入。比如以手影游戏导入课堂，师生共同表演，并放映一段相声手影剧。学生在做与说的过程中很自然地参与到课堂活动中来，结果设计的影子新颖有创意。

这样的生活情境创设让学生真正体验到了“玩中学”的乐趣，作业富有想象等特色。（见图1、2）

（二）观察生活 触发兴趣

1．运用多种不同的导入手法，调动学生学习兴趣

高涨的学习兴趣，是上好一堂美术课的良好开端。教师可以选择学生比较熟悉和感兴趣的内容下手，尽量使教学内容与学生已有的生活经验相联系。在《徒手画》一课教学中，一开始进行一场简单的简笔自由画比赛中，即花两分钟的时间画一个自己喜欢的造型，不需要体现具体内容。很快，学生画出许多不同的图形。然后我提出这种又快又简练的方法就是徒手画。学生豁然大悟，兴趣提高了，再进行图片观察和交流，徒手画可用于什么地方？什么时候？围绕这些问题，引导学生对徒手画的知识进行讨论和交流。有了兴趣，有了动手的实践，就有了成功的生活体验，作业也妙趣横生。（见图3、4）

2．运用多种教学手段，调动学生学习兴趣

除内容的选择之外，课堂的气氛营造和师生间和谐的关系调节，都能激发学生兴趣，引起学生主动学习的欲望。比如上《卡通角色》时，先让学生课前带一本卡通书或看卡通故事等，我也特意放映一段卡通录像并配上音乐，学生们虽然都很熟悉这些角色，但是在课堂上能看见这些熟悉的角色，又有另外一种享受的乐趣。他们都很兴奋。课堂一开始，气氛就变得热烈起来了，特别是角色中利用动画制作进行夸张变形的转变动画放映，学生真是异常激动，课堂上创作积极性很高，纷纷提笔作画。（见图5、6）

二、体验生活 实际感受

（一）体验性学习的灵活性

体验性学习的方式多姿多彩，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如《标志设计》的教学，教师利用名片的形式引起学生的注意，再介绍生活中常见的标志，感受标志的艺术特点，通过分析打开学生的设计思路，激发多元创意。随后，观看一分钟图片，来进行默画几件标志，达到手、脑并用，这是多么鲜活的生命体验。（见图7、8）

（二）体验性学习的实践性

实践是认知的基础，是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“用纸造型――线的立体构成”教学中，让学生先上台摸一摸纸造型的质感，通过手的触体验实物形态美，感受韵律美，了解线条在自然、生活中的美感，学生再用两分钟时间来表现图片中影响最深刻的线条形态；通过动手绘画体验，发现立体的与生活中平面的差别。最后进行立体的折叠、弯曲等作品欣赏和构思制作。

（三）体验性学习注重主客体的交融性

学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主题对知识客体融汇整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性。比如《用泥造型》一课，不妨让他们再回到儿童时期的“玩泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实地感受到生活是创作的源泉。让学生在兴趣中吸取和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。通过动手玩泥的体验，学生获得成功的愉悦体验，获得对美术的持久兴趣。（见图9、10）

三、探究生活 综合学习

（一）提出问题 引导启发

课堂中教师根据教学内容、目标要求精心设计问题，引导启发学生进行探究、进行想象、进行创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决问题。例如在《徒手画校园》一课时，探讨徒手画有什么效果，和我们平时的画有什么区别呢。学生经过这种自问自答的方法有助于使知识技能更加深刻，也培养学生的自主意识。

（二）自主表现 激励创新

以学生生活经验为基础，以学生的积极参与为条件，引导学生自主表现、快乐学习，学生的自主表现通过自主美术实践活动最终也就实现了。如《用纸造型》一课时，要求学生用纸折一个的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下整个过程的滋味。许多同学用不同的颜色进行塑造，大胆地想象，运用夸张的表现手法，设计出有趣，有自己特点的纸立体作品。

（三）设计活动 重现生活

让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。如，上《水彩风景画――美丽西湖》一课，以提问进入教学，如，大家是否游览过西湖？游西湖有什么感受？然后放《西湖》的风光录像片，让学生感受西湖的美，然后，以学生作为杭州人生活式的导入，把自己家乡的美景描绘成一幅幅美丽的图画。这样既增强了学生热爱家乡的真挚感情，又给学生留下难忘的回忆，在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处。（见图13、14）

（四）学科间的渗透和融合

美术课要与音乐、语文、自然、历史等相关学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间的知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

（注：此文获2007年萧山区学科专题论文一等奖；2008年杭州市论文二等奖）

【参考文献】

[1] 朱良才.课堂教学实用艺术学习.天津教育出版社, 2009.6

篇（8）

三年来，我担任一个重点班和几个普通班的政治课教学任务，所教班级从高一到高三，成绩一直是名列前茅，20xx年高考也取得了优异成绩。教学中，为了提高教学效率，激发学生学习的积极性和主动性，我运用计算机多媒体教学手段，直观、生动、形象地开展教学活动。20xx年，在Xx市高中政治“四优”评比活动中，我的课件《Xx》获得市一等奖。今年，接手高一，面对新课改和新教材，作为一名老教师，我认真钻研新课标、吃透新教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法灵活运用于课堂教学中，并将自己的做法加以总结，撰写的教学论文《Xx》获市优秀论文一等奖。同时，我积极参加教研活动和集体备课，参加了市政治骨干教师培训，并成为区政治中心备课组成员，通过与同行的交流，开阔了视野，吸取了丰富的教育教学经验，增长了教学智慧。

二、班主任工作方面

20xx年，我担任高一班班主任工作。工作中，我以“爱心、耐心、细心”贯穿始终，关心每一位学生，搞好班级的每一次活动。三年下来，一个普通的美术班，成了一个团结和谐，班风优良的先进集体。20xx年高考中，全班有31人美术联考达到本科线，24人文化达到本科线。最令我欣喜的是，经过努力,所带的班级学生精神面貌、行为习惯发生了质变，全班46人，我不敢保证每一个学生都成才，但我敢保证每一个学生都成人。

三、近三年的主要业绩

20xx年《Xx》课件获市一等奖。

篇（9）

声乐（vocal music），是一种用人声演唱的音乐形式，是高师音乐专业的一门重要的技能性课标之一。随着基础教育音乐新课标的全面展开，高师以往的声乐教学模式无法与现阶段基础教育音乐课标有效的衔接。因此，如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标的有机衔接就显得尤为重要。

一、基础教育音乐新课标背景下的高师声乐教学现状

基础教育音乐新课标已在全国范围如火如荼的展开了，而作为为中小学培养合格音乐教师的高师音乐专业却并没有与之同步。早在2001年，国家就颁发了《全日制义务教育音乐课标（实验稿）》，对中小学音乐教育的内容、课标目标和基本理念作了新的阐述。从基础教育音乐新课标的内容看，主要以当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，将中国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合）。反观当前高师声乐教学，我们不难发现，当前高师声乐教学模式依然秉承了音乐院校的教学模式，教学内容也是以美声作品为主，教学形式没有从根本上得到改变，教学理念依然存在弃本从洋的思想，很少把中国传统的现当代声乐作品融合到声乐教学当中。不但如此，高师声乐教学在培养方向上也存在“偏”的倾向，一味的追求专业技能的高、深，忽略了对声乐作品的文化背景的了解，这就导致了声乐演唱的有骨无肉的现状。

二、准确理解基础教育音乐新课标

基础教育音乐新课标在全国范围展开已有些时日了，通过对基础教育音乐新课标的解读及实地调研我们不难发现：音乐新课标是以培养学生的音乐审美为核心，以激发学生学习音乐的兴趣爱好为动力，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，使学生树立起平等的音乐价值观。单就声乐课而言，它并不是要求老师为学生讲授多么专业而又高深的发声及演唱技能，而是引导学生如何正确的分析各类的演唱方法，了解和掌握什么是美声、民族及通俗唱法，能正确的演唱一些简单的中外优秀的声乐作品。由此可见，新时期的声乐教学是为了塑造学习者的自由人格，其根本任务是教会学生如何鉴赏声乐作品、识别各类演唱方法、创造性的演唱一些力所能及的中外优秀的声乐作品，最终达到热爱声乐的目的。

三、实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标衔接的途径及方法

基础教育音乐新课标从试行到2010年在全国范围的实施，体现出了音乐新课标的必要性和紧迫性，是素质教育不断发展的必然结果。高师声乐教学必须尽快作出与之相适应的改变，以实现与基础教育音乐新课标的有效衔接，重点做到以下几点：

1.高师声乐教学应与《音乐新课标》在声乐演唱方面的要求相适应。音乐新课标要求以音乐鉴赏为必修，以声乐演唱、器乐演奏、舞蹈和戏剧表演四门技术性课程为选修课程的新理念。声乐演唱虽然是作为选修课的形式出现，但它在整个音乐教学活动中却起着至关重要的作用。在实际的中小学音乐教学活动中，如果音乐老师能够声情并茂的给学生范唱，其课堂教学效果肯定会远远高于多媒体在课堂上起到的效果。但这并不是要求将来的音乐教师要有多高的演唱技能和多么深厚的声乐理论知识，而是要求未来的音乐教师不但要具有基本的演唱能力，还要有能够把声乐演唱与合唱相整合的能力。这是因为，中学的音乐教学不需要歌唱家，而是需要一个能唱、能跳、能组织和能指挥的综合型音乐人才。因此，高师应加强声乐教学改革的力度，以使学生能够适应新形势下的中小学音乐教学。

2.打破传统的技能型声乐教学模式，建立起声乐与合唱指挥相结合的高师声乐教学模式。 广大高师声乐教学工作者应该清楚地认识到，作为为中小学培养合格的音乐教师的高师，其目标已经被定格在音乐教师上，再加上课程设置和生源自身素质等方面的因素，我们不应该按照音乐专业院校的教学模式来教。从音乐新课标在声乐演唱方面的要求看，它并不需要未来的音乐教师要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未来的音乐教师有多么高深的声乐理论知识，而是需要一个能够组织很多学生一起歌唱的音乐教师。因此，高师声乐教学应该把以往的一对一、一对多或者集体课的教学形式进行一些改变，把声乐教学改为以声乐与合唱教学为主，以一对一或一对多为辅的声乐教学模式。这既为学校节约了课时，也满足了绝大多数学生不因为选择了器乐或舞蹈而放弃声乐学习，而且这种声乐教学模式也能与未来的中小学音乐教学模式相适应。

3.鼓励学生走出课堂，积极投身于各类艺术实践活动当中去。声乐（vocal music）是一门融表演与实践于一身的综合艺术形式。然而，高师学生却存在一种“关起门来挺能唱、走出门后不能唱”的怪异现象，这其实就是因为学生对社会艺术实践活动的参与性和实践性的欠缺。要知道，课堂声乐教学教给学生的仅仅是演唱技能，而这种技能必须要得到足够的艺术实践才能得以完善和成熟。声乐教师在课堂教学时一定要针对学生在气质风度、语言、表情、形体等方面进行指导，运用多媒体手段让学生观摩学习。同时也应把课堂延伸到课外的艺术实践活动中去，鼓励学生利用课余时间组织和编排一些大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等节目，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和团队协作的精神，以使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这既丰富了学生的理论基础知识，又让学生的声乐技能技巧得到巩固和提升，从而使学生在声乐演唱技能和音乐综合素质方面得以逐步完善。因此，必须把课堂声乐教学和各类艺术实践有机的结合起来，这是高师声乐教学不容忽视的一个重要环节。

综上所述，面对基础教育音乐新课程改革，中国高师在声乐教学方面也采取了相应的改革措施，从教学大纲、教学法、教材等方面都取得了一定的成绩，但并依然没有从根本上实现与基础教育音乐新课程改革的有效衔接。因此，笔者在此提出了几点建议供广大同人们参考指正，以便更好的服务于高师声乐教学和基础音乐教育。

参考文献

[1]金亚文.初中音乐新课标教学法[M].北京：高等教育出版社，1998.

篇（10）

关键词 百幅经典名画；校本教材；研究开发

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）33-0041-02

《基础教育课程改革纲要（试行）》指出，“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。”可见，构建符合素质教育要求的新的美术课程体系是新一轮基础教育课程改革的重要内容之一。据此，我们根据本校现实状况开展了《百幅经典名画》校本课程的研究与开发工作。

一、百幅经典名画的概念界定

百幅经典名画是根据“三个基于”的选画原则，即基于在绘画史上具有转折性地位的名画，基于地方本土文化的名家名画，基于适应学校校本需求的名画，精选出中外从古到今的一百幅经典名画。入选的名画必须是在绘画史上具有教育意义、堪称典范、又广为人知的作品，入选作品必须在绘画表现的技术层面、组织构思的历史人文层面等能给学生带来启示。在具体的鉴赏学习中，通过对同一画家作品的延伸与拓宽，对同一主题、风格的其它同时期作品的知识链接，学生不仅仅是知道一百幅名画，而是系统地了解绘画作品的风格体系和绘画发展的阶段性特征。

二、《百幅经典名画》校本课程建设的原则

1.坚持以《全日制义务教育美术课程标准》为指导的原则。新课标把“关注文化与生活”作为课程的基本理念之一，提出了“多给学生感悟美术作品的机会”的教学建议，并在教材编写建议和课程资源开发与利用建议中提出了“鼓励美术教材呈现方式多样化”和“积极开发地方美术课程资源”的要求。

2.坚持以现有教材为主，校本教材为辅的原则。现行苏教版美术教材是江苏省根据新课标编撰的地方课程，它既体现了新课标的精神，又结合了本地区的实际，所以是美术教学的基本教材。“百幅经典名画”的校本课程必须与苏教版的教材内容有机结合，进行拓展性学习，使美术课程真正体现以国家、地方课程为主，校本课程为辅的三级管理理念。

3.坚持从实际出发的原则。学校实施“自主—创造型”管理，以学生的终身发展为本，以“培养新时期的绅士、淑女”为目标，致力于打造一种适合少年儿童发展的高品质的教育。从艺术层面上来看，就是要丰富学生的艺术视野，提升学生的艺术素养，努力把学生培养成为知识渊博、谈吐高雅、有爱心、尊重人格的人。开发“百幅经典名画”校本课程，必须尊重学生的身心发展规律，了解学生不同年龄阶段的发展特点，既要面向全体学生，又要关注学生的个体差异，鼓励学生有个性地发展。

4.坚持与校园文化建设相结合的原则。组织学生运用所学的知识参与学校综合性美术创造活动中去，如美术节活动等，使他们能把美术与生活经验紧密相连，在积极的情感体验中，发展学生的创造力和想象力。结合展示师生在美术活动中形成的成果，美化校园环境，促进校园高雅文化氛围的建设。

三、《百幅经典名画》校本课程建设的目标与内容

制定符合学生认知水平及能力发展的课程总目标及各学段的阶段性目标。根据选定的百幅名画，合理安排它们在各年级的学习比重，进而确定具体教学内容，主要包括名画的技能技法知识学习，如构图、色彩、形状等；名画的历史人文背景学习，包括创作背景、画家生平、作品寓意等。同时，进行课程资源的开发与实施策略的研究，包括编撰教科书、教师用书与学生的练习册，开发网络学习平台，探究多样化的学习模式和多元化评价体系。

四、《百幅经典名画》校本课程建设的阶段性成果

1.百幅经典名画的选择。确定中西方名画分别占60%和40%的比例，在60幅中国名画中，以清朝末年为界，分为古代和近现代两大板块，古代选30幅、近现代选30幅；在40幅外国名画中，以19世纪为界，也分为古代和近现代两大板块，也各选20幅作品。

2.校本课程的总目标。通过《百幅经典名画》校本课程的学习，提高学生的审美情趣，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

3.校本课程各学段的教学目标与内容。

第一学段（1～2年级）教学目标：通过观摩、讨论的方式，欣赏中外表现儿童题材的绘画作品，并用简短的话表达感受。教学内容：（中国古代5幅、中国现代5幅、外国5幅，内容略。）

第二学段（3～4年级）教学目标：欣赏符合学生认知水平的中外绘画作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。教学内容：（中国古代8幅、中国现代8幅、外国8幅，内容略。）

第三学段（5～6年级）教学目标：通过描述、分析与讨论欣赏中外优秀绘画作品，了解有代表性的画家信息，并用简单的美术术语对绘画作品的内容与形式进行分析，通过口头描述或写作等多种方式表达对绘画作品的感受与理解，能说出六幅以上经典绘画作品及其画家。教学内容：（中国古代10幅、中国现代8幅、外国10幅，内容略。）

第四学段（7～9年级）教学目标：①尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。②利用互联网、辞书或美术专业书籍等了解中外著名画家的作品及流派，知道中国美术史中5位以上的代表性画家及其作品，外国美术史中2个以上重要流派及其代表人物与作品。③描述和分析绘画作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。教学内容：（中国古代15幅、中国现代15幅、外国20幅，内容略。）

4.教师参考用书的构架。遵循教材编写的导向性、典型性和启示性三原则，确定教师参考用书的构架，分作品赏析、知识链接两部分，完成了作品赏析的文字编写工作。邀请西画和国画类的相关教育专家，对初选的百幅经典名画的作者、代表作、文字评述进行审定，使文本更科学、严谨。通过网络平台和高清杂志等渠道，广泛收集百幅名画的高清图片资料，为教科书、教师用书、练习册、辅助材料的编写奠定基础。

5.实施校本课程的行动研究。

（1）课程推进。课题组成员在各级各类公开课教学中，探索实践名画欣赏的教学方法，如《“星夜”赏析》、《中国古代人物画赏析——步辇图》、《山水画赏析》、《耕牛·战马》等。

（2）活动渗透。结合学校相关活动渗透名画学习，营造人文氛围，巩固和发展课堂教学成果。如：名画临摹、名画改画创作、纸贴画、扇面画、柱子装饰、名画纸拎袋设计，美术节活动等，并与学校环境布置结合，如以高清仿真的名画图片对“星辰城市学校少年宫”作环境布置、初中教学楼楼面布置；用学生作品布置展厅、风雨操场用学生画的柱子画装饰；此外，还把教学楼橱窗作为名画宣传阵地，利用2013年学校台历来展示学生作品等。

（3）网络支撑。协同信息处开发了课题网络资源建设库和美术节专题博客平台，直观、快捷地向全校师生、家长传递美术节活动信息，实时呈现学生的活动成果，并为学生评价作品、交流心得提供平台。

五、《百幅经典名画》校本课程建设的反思

（1）促进师生共同发展。教师在校本课程建设中提升了专业素养和教育科研水平，在校本课程教学实践中提高了教学法水平，多名课题组成员在学校的论文比赛和星辰杯课堂教学比赛中获奖。通过每年的美术节活动，提升了学生的美术素养，培养了学生美化生活的能力。学生学会了倾听和协作，体会了合作的快乐，发展了合作学习能力，通过名画改画创作、名画纸袋设计等活动培养了学生的创新能力。

（2）有待进一步研究的问题。如美术课堂中如何有效渗透名画赏析，校本教材与现行教材如何自然衔接融合，如何编写学生用书，如何及时总结实践经验并撰写成论文成果等。

篇（11）

针对目前我国美术教育的发展状况，国家相继出台了《义务教育美术课程标准（2011年版）》等各种教育方针及政策，以此来为美术教育工作者正确理解和深入研究现代美术教育提供重要的理论基础。《义务教育美术课程标准（2011年版）》中指出美术课程具有人文性质，它明确要求学校要通过美术教育，使学生在一种广泛的文化情境中认识到美对生活以及人的发展具有的特殊贡献，同时也使学生认识到人的价值观和情感等方面存在的差异性以及人类社会文明的丰富性，将美术教育与文化教育相结合，以此来促进学生素质的全面发展。美术教育作为九年制义务教育中学生必修的艺术课程，是学校对学生进行美育教育的重要途径，也是促进学生全面发展，实施义务教育的重要保证[3]。

因此，笔者通过对九年制义务教育美术课程标准的解读与分析，结合浙美版美术教材，对美术课程改革以及美术教育的深入进行了一系列的研究。

一、 义务教育下美术课程标准的发展现状

2001年，教育部颁布《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》来启动美术教育课程改革，在全国开始美术新课程的实验。同时，教育部通过近几年的大规模调研积极对美术课程标准进行了修订和完善。在经过对美术课程标准的若干次修订和完善以后，教育部在2011年12月颁布了《义务教育美术课程标准（2011年版）》。在《义务教育美术课程标准（2011年版）》中对学段的划分以及学科的四个学习领域等方面没有改变，但是根据美术和教育领域的最新研究成果对美术学科性质的认定以及使美术课程更加适应我国各地经济、文化发展多元和不平衡的现状做出了相应的调整。另外，新的课程标准中精致化的处理了美术文本的结构和表述[1]。因此，对于九年制义务教育浙美版美术教材来说，教师在使用时要改变传统的美术教学理念，充分认识到美术课程的人文性质，对学生的美术教育进行人文色彩的渗透，从而使浙美版美术教材的教学目标与美术新课程标准的思想相符合。

二、 美术课程标准对学生的教育价值

义务教育下的美术课程标准对学生更加注重的是美术的人文教育，因此可以从美术课程的性质和课程的基本理念这两方面对学生的教育价值进行解读与分析。

一方面，美术课程具有人文性质，是学校进行美育教育的重要途径。美术课程能够在学生的美术鉴赏与学习中帮助学生提高审美力，发展学生的感知能力和形象思维能力，进而陶冶学生情操，使学生能够加强对生活和自然的热爱与责任感。同时能够引导学生学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，使学生能够参与到文化的传承与交流中，以此来帮助学生促进其个性的形成和素质的全面发展。

另一方面，义务教学下的美术课程标准更加强化了美术教育的理念。九年制义务教育阶段的美术教育，要对学生学习美术的能力进行发掘和培养，使他们的美术潜质获得不同程度的发展，从而形成基本的美术素养。美术教育要面向全体学生，要以学生为主，激发学生美术学习的兴趣，通过美术课程让学生了解人类文化的丰富性。另外，一项重要教学理念的强化就是要加强学生创新精神的培养，美术课程是学生发散思维，培养创新精神的重要途径。

三、 如何进行美术教育改革

面对九年制义务教育美术新课程标准，结合浙美版美术教材的使用要对美术教育进行一定的改革，使其更加符合新课程标准的要求。

1、 改变教学理念

面对义务教育美术课程标准，教师首先要改变传统的美术教育理念，培养自身的创新精神。正确的美术教育观念是引导教师进行美术教育工作开展的思想保证和行动基础[2]。

2、 进行多媒体教学培养学生兴趣

教师在美术教育中使用多媒体教学，可以使美术课堂更加活跃。美术学习注重视觉的感受，学生通过多媒体可以进行审美能力的培养。教师在课堂上通过多媒体进行美术知识的讲解和作品的欣赏，可以吸引学生的注意力，进而培养学生的美术学习兴趣。

3、 加强美术的实践活动，将美术教学与人文教育相联系

美术实践课对学生素质的提高具有特殊意义。例如，在浙美版美术教材中，对《自行车的故事》的教学设计，教师可以让学生对其构造进行观察，然后再进行自行车的绘画或者利用材料进行自行车模型的制作，这样能够培养学生的探索能力，提高学生对生活的热爱。

总之，教师要对义务教育下的美术课程标准进行解读与研究，以此来促进学生素质的全面发展，推动美术教育的进步。

参考文献