空间艺术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇空间艺术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

（一）外形特征具象化处理。物体的特征是事物内在和外在本质的综合体现，也是区别于其它不同事物最重要的依据。有特征才会有个性，有特征才会存在有“变化”。因此设计变化的第一步即为认识自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征，动物、人物及不同地貌的风景亦是如此。所以，将自然形态进行变化设计出具有美感的图案，就必须抓住自然形态的特征，亦可说是其外形特征。

（二）形象的规律化处理。所谓形象的规律化处理，就是将自然形态的主要特征进行单独描述，用适更加符合人们审美的手法和形式，通过点、线、面、色彩和肌理视觉要素进行变化，进而采用归纳法使图案画面秩序条理、不散乱。采取任意一种线条表现形式如直线或曲线，亦或使用点或面的表现，来规范梳理自然形态，都应符合自然形态的规律，做到变化与统一相协调。

（三）对比的形式感处理。对比的手法主要指的是夸张与省略的对比或加强与减弱的对比。此时的夸张，指采用超常规的视觉表达方式对事物特征进行刻意放大和突出渲染，使得形象更加集中，更加典型生动，进而设计出具有装饰美的图案。省略，则是夸张的继续和延伸，基于其夸张的本质特征之上对表现对象进行提炼和升华，减去其冗余附属成分，留有具有典型而有夸张特征效果的部分。在此，需要区分一个概念，“简化”是留其精华，而非“简单化”。“加强与减弱”是公共空间地面设计中常与“夸张和省略”并用，也是“夸张省略”的互补。加强，是在夸张的基础上，对表现对象的特征增加表现点、线、面、色、肌理等视觉要素的力度，起到强调的作用，强化对象的特征、力量、性格和装饰效果等方面。

（四）添加手法与理想化处理。添加，是对自然真实形态采取的一种“变化”手段，在变化的图形上按主观设想添加其它要素，组成一个新的完整的图案形态。图案设计中采用添加法，为达到完善和丰富图案形象的目的。地面设计的理想化处理，是添加手法的再创造过程，添加要素主要是创意内涵，是设计者通过主观幻想，将不同的元素或描述对象进行加工再创造，表现出设计者的主观理想意象。

（五）形态的拟人化处理。现代公共空间的地面设计中的图案装饰的拟人化手法，是典型的视觉形象的创造手段，又称人性化、人格化，即将欲表现的对象寓于人格化，赋予人的思想、行为，力求表现人与物的情趣与感情的交流与沟通。拟人化手法是设计者主观意象的延伸，这一方法是在夸张与省略基础上的一种理想化再现。

二、错视图案拼贴的地面装饰

错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。错视的种类有许多，能用到地面设计的大体分为归纳的错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。

篇（2）

2完善环境艺术设计空间构成教学的对策

环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学，教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式，而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体，广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识，促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟，掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论，课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中，教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺，空间造型语言不同意，创造性不足。究其根本性原因，在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此，教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学，在此过程当中，除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础，也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中，教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育，打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本，促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧，领悟园林营造以及建筑的空间表现；并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式，加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中，由于忽视了环境的空间艺术特征，忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究，过于追求流行，盲目宣扬“舶来品”，对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成的教学当中，需要加强学生整体意识的灌输，环境艺术根植在周围的环境当中，同周围的环境保持着内在的联系，这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格，才能够发挥出个性化的艺术创造，打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到：“歌谣文理，与世推移”，其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中，需随时注意空间设计最新的发展动态，通过先进的网络资源以及新媒体方式，有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，增添设计思路。

篇（3）

2.环境艺术设计中“围”与“透”的应用

2.1环境艺术设计中“围”与“透”的好处

（1）增强含蓄美

实际上现代空间设计中的“围”与“透”还是传统的绘画设计、园林设计与现代建筑设计的一种结合衍生体。在古代建筑设计与周围环境布局中就讲究一种含蓄美的表达，讲究整个图幅的收放自如，利用环境来创造环境，从而也就带动了室内设计的发展，逐渐让建筑与环境相容的表达方式出席那在了室内的设计中，同样利用空间的组合来让室内设计能够有更强的艺术表现力。创造出的“围”与“透”相容的环境实际上也就有了一种“曲径通幽”的含蓄之美，同时再利用各种衬托手法，各种各样的对比手法来增强这样一种设计的东方美。

（2）虚实结合

“围”与“透”的应用也是来增强室内设计的一种虚实结合之美，通过空间设计的虚实结合来体现环境的变化，在设计中增加一些“透”创造出一种虚空间的感觉，从而放大整个空间给人的感受，增大空间的实际大小；同时在过大空间中巧妙地利用“围”来对空间进行有效的分隔从而又把空间独立开。巧妙地在环境设计中应用“围”与“透”就能够提高空间的虚实效果，让空间富于灵动。

2.2环境艺术设计中“围”与“透”的表现

（1）空间的对比

“围”与“透”应用过程中常常会利用到不同空间之间的对比，对比是多种多样的，可以是空间的大小对比，也可以是空间的排列对比，也可以是空间的色调对比，高矮的对比等等，通过对比就能够自然体现出空间的变化与通透。

（2）空间的过渡

当然“围”与“透”的设计中最重要的还是空间的过度，不同空间之间的过渡就是透的重要表现形式，利用不同的过渡手法和材料来创造一个“过渡空间”，有利于空间之间的组合，也有利于空间的对比。

（3）运用分隔

“围”与“透”设计中，空间的分隔就是创造“围”的效果的，只有利用空间的分隔才能够让空间布局更加的实用合理，也能够有更强的美感。运用分隔更加重要的作用就是让空间之间出现一定的独立性，就像建筑与周围环境，必须要有相应的分隔以区分室内与室外等。

（4）虚空间的加入

在“围”与“透”中“虚空间”的应用也是必不可少，往往会通过玻璃透光，增强亮度，甚至是利用镜面等方式来扩大室内的实际空间大小，可以自如的通过这样一些方式来增加环境的大，也可以让空间有一定的缩小效果，从而让空间与环境之间出现一定的分隔，增强室内感等。

篇（4）

二、空间对比

空间对比手法常被用在大型展厅或者园林中，是环境艺术设计中最常用的手法，通过空间与空间的对比，形成强烈的视觉感官冲击，丰富环境的艺术特色。如，在展厅中设立“回”字空间，就是大空间与小空间过渡的典型代表，一方面能够释放展厅更多的空间，另一方面能够让人在大小空间的徘徊中体验曲径通幽的别样情怀。再如，复式楼层采用上下空间的对比，将一个整体空间划分成两个，一半是整体高度，一半是分层的二分之一高度，能够让人产生错落有致的感觉，并且能够进一步增强空间的实用性，也能增大空间的体积感，让空间形成新的特征。

三、空间的过渡与引导

前文提到的隔断和色彩的运用也属于空间的过渡与引导，这一手法常常体现在对大型空间的分割上，室内设计和室外设计运用得都比较多，主要是让空间连贯自然，同时增加环境的层次感，让环境更多元化。我国古代传统的房屋设计讲究风水和间隔，如卫生间的门不能与大门相对、进门必须有门廊等，其实用科学的眼光看待这些问题，能够发现这样的设计采用了空间过渡的形式，让本来突兀的空间显得更为协调。再如，现代楼房的房檐已经被设计在楼顶，在古代，房檐不仅有排水的功能，同时起到了分割外界空间和室内空间的重要作用。

四、空间序列

空间序列常被运用在庄严肃穆的环境中，并不适用于普通设计。现代设计旨在营造一种安全和舒适的环境，空间序列显得过于严谨。当然，如果设计是针对庄严的建筑群体就另当别论，这种设计手法通过对空间的严谨分割排序体现出严肃的氛围。如北京紫禁城的设计风格就十分严谨，每一个空间都有对应的序列，观者一眼望去便能感受到皇家气息，体会到无与伦比的空间力量。

五、空间分隔

在空间艺术设计中，将大空间分隔成若干个小空间是常用的一种设计方法，常用于室内设计。在室内进行空间分隔，一般通过墙体、家具、玻璃、屏风等完成。室内空间的分隔相对来说比较明确，室外空间一般是通过假山、建筑、植物等进行空间分隔。空间分隔根据分隔材料和高度的不同，可以分为实隔和虚隔。实隔是指实实在在的分隔，既能阻隔人们的移动，又能阻隔人们的视线；虚隔更加侧重心理上的分隔，有的是只分隔交通，不分隔视线，如用玻璃进行分隔。另外，灵活运用实隔和虚隔营造渗透空间，能够营造别样的艺术氛围。如，密斯的经典作品——巴塞罗那国际展览会德国馆就很好地处理了围与透的关系，表现出了空间分隔的艺术性。除此之外，营造虚空的空间不必进行实际空间的围合，只需要通过暗示、虚拟的手法在人们的感官上营造出一种空间感即可。

篇（5）

孔乙己》从发表日到今天，快一个世纪了，她仍然没有被我国的读者所遗忘，一次次地被选入中学语文课本，这足以说明她独特的艺术魅力。小说仅仅通过鲁镇咸亨酒店的日常场景的一角，就展现了孔乙己悲惨一生和人世间的世态炎凉。笔者认为《孔乙己》之所以博得鲁迅本人和后来读者的热爱，很大程度是因为它的一个叙事艺术特点——言简义丰。仅仅用不到三千字的篇幅，高度浓缩的简洁语言就包容了如此丰富的艺术含量。

一、“画眼睛”法刻画人物形象

他说：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”【1】这里所说的“画眼睛”就是要传神，以形传神达到形神兼备。“传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖”【2】。鲁迅笔下的许多经典人物就是通过这种“画眼睛的方法”完成的。《孔乙己》故事的展开是以“我”小伙计的视角完成的，对文中出现的人物语言、情态描摹的极其简练，但其背后蕴含的意义却是十分的深刻和丰富。文中对孔乙己的直接描写有：“他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话文学艺术论文，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。”【3】“身材很高大”说明孔乙己是一个有劳动能力的人，“青白脸色”说明他没有经历过艰辛的风吹日晒的劳动。“将两个指头的长指甲敲着柜台”的长指甲又一次说明他没有干比较粗笨的体力活。“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”一方面说明孔乙己没有参加直接的体力劳动，另一方面也说明孔乙己为了表现自己与短衣帮不同的读书人身份，自诩为穿长衫的读书人，这可以看出孔乙己迂腐的性格特点。作者紧紧抓住孔乙己身上最明显的身份特征和真实心理意图来表现出一个不从事粗活的读书人孔乙己的形象：迂腐、好要面子。“皱纹间时常夹些伤痕”与后文出现的“孔乙己没有法，便免不了偶然做些偷窃的事”相对应，前面的事例在暗示着他后者的行为，这个细节的相互对比表现含蓄，但蕴含着作者谨慎的写作态度，他们都是在指向孔乙己仅在最穷困潦倒的时候才放下自己清高的读书人身份去偷窃的。这就更加揭示出没有进学的读书人孔乙己的落魄，自认为读书人身份的清高的心理满足和实际的边缘尴尬地位的反差，本质上反映了封建科举制度对孔乙己的人害和摧残有多么的巨大。

但身心备受摧残的孔乙己并没有变的人性冷漠，相反在自己落魄、失意的时候仍然是慈祥的，当孩子们赶热闹围住孔乙己时“孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住，弯腰下去说道说道，“不多了，我已经不多了。”【4】弯腰下去一个简单的弯腰动作蕴含了孔乙己作为长者面对小孩的怜爱和慈祥。虽然孔乙己自诩高人一等的读书人，但面对天真的小孩子并没有蛮恨的态度而以亲切、慈爱的老人面目出现，这就看出孔乙己不完全是一个迂腐、清高的读书人，他不是一个冷漠的人，他也有人性温情的一面，他同样也渴望与人平等、友善的交流。当孔乙己考“我”茴香豆的“茴”字的写法时，孔乙己说道“不能写罢，我教给你，记着！这些字应该记着。将来做掌柜的时候，写账要用。”，这里的孔乙己分明就是一个体贴、爱护晚辈的慈祥老人形象，他也并非单纯地卖弄自己的学问，他也同时善良地想到“我”光明的未来，教给对“我”以后有帮助的一点点知识。他并没有看轻一个社会地位低下的酒店伙计。单单从这几句异常简洁的话中就可以窥见最简单的人物性格和情态。可见孔乙己本性是善良地，他是一个有着丰富人性的人物，我们从表现中看到几千年的封建科举制度侵害了多少像孔乙己这样本性善良的人，当只有很少一小部分的幸运儿体会着金榜题名的扬眉吐气和喜悦时，喜悦的背后却有着更多像孔乙己这样潦倒、破落失意者。孔乙己的命运可悲、可叹！

文中出现的短衣帮是一个独特的群体，孔乙己和短衣帮一样是站着喝酒的人，唯一的区别是孔乙己穿着长衫。孔乙己是“半个秀才也没有捞到的读书人”文学艺术论文，本质上也是没有任何优越地位的人。短衣帮是做工的人，处于社会的最底层，和孔乙己是平等的，都是底层人物。但在小说中，高明的作者正是通过短衣帮与孔乙己的对话和较量烘托出双方的性格特征和内涵。短衣帮是以取笑孔乙己为乐的，有的叫道， “孔乙己，你脸上又添上新伤疤了！”他们又故意的高声嚷道，“你一定又偷了人家的东西了！”旁人便又问道，“孔乙己，你当真认识字么？”他们便接着说道，“你怎的连半个秀才也捞不到呢？”【5】其中“有的叫道”一般平等的人们在谈话时心平气和的，不会用“叫”这个有某种特殊意义的词，其一是蕴含着众人故意让别人听到的意思，其二这个词表明叫的人是和孔乙己不是统一战线的人。“故意的高声嚷道”“故意”二字表明了众人的别有用心，“高声嚷道”潜藏着众人有意调侃孔乙己，以此引来笑料。从几个简短却处处有意为难孔乙己的问话中，短衣帮们是把孔乙己排除在他们社会阶层之外的，他们是没有因为孔乙己未进学而穷困潦倒而同情他，反而用看似平和实则恶毒的话嘲讽他，他们?钥滓壹菏抢淠模鼋霭阉弊鼍坪笮菹⒌奶缸屎托α隙眩挥幸桓鋈四苷嬲楹屠斫馑挥幸桓鋈四苡萌八档奈屡窗参靠滓壹河馗创嗳酢⒚舾械男牧椤U夤倘缓涂滓壹罕旧砗煤壤磷觯级耐登圆涣夹形泄叵担闹械乃腥硕钥滓壹憾际浅胺淼模饫锿怀龅谋硐至丝滓壹核κ贝牡撞忝裰诙钥滓壹赫庋娜耸抢淠模淙蛔髡叩谋实魇贾帐腔郝胶偷模挥屑ち业恼常杪睿庹亲髡叩母呙髦Γ尤粘W钇匠5乃祷爸锌湃擞肴酥涞恼媸倒叵怠W髡呓鼋鐾ü父龆曰俺【埃谌绱思蛄返挠镅灾校驮毯巳绱朔岷竦娜鲜都壑岛透星椋馐窍嗟备叱男鹗乱帐酢?

文中的掌柜是精明的商人，作者对他的着墨并不多。“在这些时候，我可以附和着笑，掌柜是决不责备的。而且掌柜见了孔乙己，也每每这样问他，引人发笑”【6】掌柜和短衣帮的嘲笑是不一样的，他是为了引人发笑文学艺术论文，为了调节自己酒店的活泼热闹气氛而故意调侃孔乙己，这就让人更感人情冷漠和阴毒。掌柜对孔乙己的念念不忘也仅仅是“十九个钱”。当孔乙己用“手”走到酒店时，掌柜一见面，没有对孔乙己惨状发出任何同情注意，而是急着追回那“十九个钱”，或者说掌柜即使看到了也是视而不见的，因为他们早知道孔乙己是被打断腿了的。掌柜仍然同平常一样，笑着对他说，“孔乙己，你又偷了东西了！”仍然同平常一样，掌柜急着要自己应该得的欠款，还有合理的地方，但面对只能用手走着来酒店的弱小者孔乙己，掌柜没有一丝的同情和不忍，仍然有意揭发孔乙己的身体和心灵的创伤，愉悦自己和麻木的众人，这就是掌柜对孔乙己的极度冷漠。这么寥寥几笔就勾勒出了掌柜的精神世界：冷漠、势利，精明。这也是构成孔乙己所处时代的世态炎凉的一部分。

作者能用如此简练语言勾勒出人物的性格和精神风貌，是因为抓住了人物最典型的特征，用最能突出人物精神且符合人物逻辑的语言来表现他们。

二、以笑写悲的氛围渲染

小说篇幅短小，不足三千字，“笑”字出现了12次。笑字是一个表情动词，形容人内心愉悦，但因为人类有其复杂的社会性，这个简单的表情动词并非只具有她本来的含义，如小说中出现的“哄笑”“取笑”，众人以揭穿孔乙己的伤疤而故意侮辱，取笑他，从而获得一种自我，这是极其不道德和残忍的行为，但作者正是通过“笑”，通过众人笑孔乙己的画面揭发孔乙己的迂腐和众人对孔乙己的冷漠，从笑中总结孔乙己悲惨的一生，从笑中阐发众人对弱者的冷漠和麻木，从笑中窥视中国旧时代社会的世情和人情的冷漠。“笑”是小说的整体气氛，我们读者也会被文章一开始的快活气氛所感染，“我”一个百无聊赖的酒店小伙计，就因为“只有孔乙己到店，才可以笑几声，所以至今还记得”。【7】 就因为众人故意揭孔乙己的缺点、伤疤而引起孔乙己紧张焦虑、可笑无力的辩驳而引人发笑的场面，孔乙己在咸亨酒店是孤立无援的文学艺术论文，可怜的窘迫和众人的哄笑、欺凌深深地印在了“我”的脑海里。

文中出现两次“店内外充满了快活的空气”，这些做工的短衣帮在辛苦的体力劳动后，在热热地喝了酒休息中，需要一个供人玩笑的东西，来慰藉疲惫的精神，通过欺凌比自己更弱小的人来获得自我满足感和。在看似快活、轻松、愉快的空气中，孔乙己没有笑，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出”，他紧张着，争辩着，“立刻显出颓唐不安模样，脸上笼上了一层灰色”他凄惨着。孔乙己在快活的空气中是焦虑的，不安的。作者就通过孔乙己的几个面部表情的变化就揭示了孔乙己可怜的处境和众人不顾孔乙己感受肆意凌辱他的残忍和冷漠。“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过”这是一句叙事发展中承上启下的话，饱含作者浓浓的同情，一句话揭穿了孔乙己对于众人的作用，仅仅是众人调笑的精神工具而已。这句话相当的简洁，但背后蕴含的意义相当的丰富，用文章下来的故事发展来证明着这个真实的存在。即使面对折了腿的孔乙己用手走到酒店的惨状，所有人向往常一样没有一点恻隐之心，最后孔乙己“便又在旁人的说笑声中，坐着用这手慢慢走去了”众人一直鉴赏着孔乙己的悲惨和弱小，不管孔乙己处境多么艰难，众人对他是从始至终的麻木和冷漠。孔乙己从“笑”中出场，也从“笑”中离开。作者就是通过“笑”来反衬孔乙己的悲，这样更加强烈地揭发了小说的悲剧主题，通过十二个“笑”简洁地勾勒了孔乙己的“惨”和众人的“快活”，从笑和惨的巨大反差中烘托作品的悲痛、沉郁的沧桑感。“《孔乙己》作者的主要用意是在描写一般社会对于苦人的薄凉”【8】正是此小说的主题，这深深地触动了读者内心最柔软的地方，主题的阐发也正是通过作者异常丰富的言简义丰的叙事艺术完成的。

三、四个画面链接的叙事结构

《孔乙己》有13个自然段，文章的叙事结构异常简短，分别选取了孔乙己被嘲笑，孔乙己教伙计“茴”字，孔乙己给孩子散吃茴香豆，孔乙己折退后来酒店喝酒四个画面，作者就是通过这四个轻描淡写的画面，却刻画了有鲜明特征而真实的人物，也表达着深刻的社会意义?宰钌俚氖吕袒丝滓壹憾潦槲粗芯俚谋乙簧涂杀商镜谋缧愿瘛?

文中前三个自然段叙述了咸亨酒店的经营情况和“我”的经历文学艺术论文，为叙述孔乙己做好了背景铺垫。接下来叙述了孔乙己日常生活中最普通的一面，孔乙己一道酒店，所有喝酒的人便都看着他笑，孔乙己在这个世界里是被排挤的，没有真正溶入短衣帮的世界。短衣帮们故意戏谑着他的伤疤和痛苦。我们都知道文中的“我”小伙计是小说的叙述者作者正是通过“我”的叙述来完成故事的展开，但“我”是一个学识不高，地位低下的人，他的叙述却有条有理，有着强烈地读者意识，这个小说中的人物有着很强的作者意识的，虽然本质上所有的小说的人物都是作家的一手创造。“我”选取的事例无疑是最能表现孔乙己性格和命运的。不但如此，甚至“我”的叙述顺序安排也异常的精巧，有着明显的精心安排痕迹。在孔乙己被嘲笑的画面中，前部分（第四段）写众人嘲笑孔乙己的偷窃行为，在众人嘲笑孔乙己的后半部分中是众人质疑孔乙己的读书能力，中间却插入一段孔乙己的背景描述，这是作者根据读者的阅读心理而设置的，一般读者在读到孔乙己被嘲笑的场面时，会产生好奇心理，这个孔乙己为什么要偷书而不承认偷，被众人群起而攻之，所以作者就在这个大的场景中插入这一段，正好满足了读者的阅读心理需求，而且这样安排也不会有突兀的不适感觉。不仅如此，也为读者能容易理解下文中众人嘲笑孔乙己连半个秀才也捞不到原因。

参考文献:

【1】鲁迅杂文精编，《南腔北调集.我怎么做起小说来》张秀枫选编，—北京：北京工业大学出版社，2005.5，第182页

【2】《且介亭杂文二集》中五论文人相轻—明术，鲁迅杂文全集，鲁迅著--北京：人民文学出版社，2006.6第173页

篇（6）

好的环境艺术设计作品不是闭门造车的结果，而是基于设计师良好的学识与文化修养、丰富的阅历和想象等等。在实际的建筑环境艺术设计过程中，正确的空间体验可以帮助设计师们不断地学习及积累创造素材，将自身所感受到的灵感应用到环境艺术设计中去。再者，空间体验的方式使艺术设计变得有据可依，不再单凭想象进行创造，从而避免了因设计理念的不可操作性而浪费时间。

2.环境艺术设计趋于情感化、人性化

环境艺术设计是一门与人们生活联系紧密的学科。在大的方针政策方面，我们强调以人为本，突出人的主体性作用，此时空间体验使得整个设计环节更加具有情感化及人性化。设计者在通过情感体验的方式来进行操作实施的过程中，不断了解人们内心世界的需求及对周围环境的感知，从而使得作品更加体现人的意志，更加符合以人为本的发展要求。

二.空间体验在环境艺术设计中的重要性

1.空间体验是环境艺术设计中必要的学习方法

在日常的创作及设计过程中，空间体验帮助设计者在除去书本教材的学习中，增加了大量的实践操作环节，促使人们走进建筑之中去感受环境传递给人们的信息。让整个设计过程更具人性化及创新化，高于书本所提供的观点之上，更加符合实际生活中人们对建筑设计的需求。并且空间体验在作为学习方法的过程中可以使创作者及观赏者产生深刻的印象，增加了双方的建筑视觉阅历，激发了人们对待建筑艺术设计的独立思考能力。

篇（7）

二、新中式空间

在将探讨陈设艺术设计应用与新中式空间之前，我们有必要对新中式空间做一个全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基础上才能够进行真正的有意义的学术探讨。新中式空间脱胎于中国传统文化，随着人们对传统文化的再次认同而兴胜开来，他将中国社会的传统文化内涵、精神追求、审美情趣完全的呈现出来，同时，兼收西方现代化的设计元素、艺术理念，体现出一种独特的现代美感，新中式空间将二者完美的结合在一起，传统与现代相呼应、典雅与动感相连接，具有独特的美感。与中国其他时代的空间风格相迥异，新中式空间将中国新时代的新特点、新精神、新理念、新追求以及新的思维模式包含起来，并进行一种有益的衔接，它将中国传统文化元素融合到现代空间设计中，使设计的效果既体现古典文化元素，又能符合现代空间设计审美标准，既体现中国古代的典雅，也呈现出现代社会的时尚，以此来适应新的社会和人们的需求，满足不同用户的空间诉求。新中式空间体现出的是一种积极乐观的人文情趣，要求设计者有着天马行空般的想象力、不拘一格的创造精神以及一种与时俱进的锐意改革进取精神，只有满足这样的条件，才能够创造出激情四射的新事物、新韵律、新美感。新中式空间作为一种新的空间模式，将中国古典的空间设计做了更为深刻的改变，与此同时融合经济学知识，将市场与审美结合，重视社会的审美诉求，并在此基础上不断修正自己的发展方向，从而具备了更为顽强的生命力。新中式空间着眼于当下，但又关注于未来，不单单局限于满足当代人的审美情趣与价值追求，而是希望能够对未来保有一定的影响力，引导社会形势，提升社会整体的审美水平，开拓人们的视野。从空间风格来看，新中式空间并不是简单的复制、野蛮的照搬，而是将中国传统空间、西方现代设计艺术结合起来，取其精华，去其糟粕，对二者进行科学、理性的继承与发扬，将核心点放在对空间的情感描述之上，在古典与现代的结合处，为我们传递古典空间的人文精神与现代化的用户体验，将中国固有的审美情趣与时代结合，创造出适合于中国人自己的环境空间。新中式空间的出现绝非偶然，有着深厚的文化土壤，以儒家为代表的中国哲学思想，强调“仁、和、贵”，将这种传统文化思想融入空间设计当中，无论是在办公空间设计、商业环境设计还是家庭装修设计上，结合用户的思想、性格和用途，通过对空间的整体设计，体现出仁义、和气和富贵的元素，使这些元素在无形当中体现出来，令用户感受到中国古典文化的典雅气质。这并不像西方哲学一样，将思想抽象形而上起来，用抽象的方式加以表现，这种形式往往使人感觉设计空间的冰冷和无厘头，虽然时尚但不见得温馨。打破这种形式，而采用另外一种方式，将自己的思想感情与精神追求，转化为一种生活模式，因此可以说中国的古典哲学思想就存在于我们的血液当中。从宏观的角度来看，传统文化的内核对中国艺术设计的影响无时不在、无处不在，蕴含在中国的红墙绿瓦、小桥流水、北方的四合院、南方的园林中的设计精神正是植根于中国传统文化，正是因为有着传统文化的支撑，他们才能跨越历史长河为我们展现出一种独特的美感。新中式空间的出现正是这种古老哲学思想的重现，是对传统文化继承与发扬。将我们身上固有的文化内涵、精神境界、道德情操完美的表现出来，完美释放我们的内心情感。为了避免新中式空间落于窠臼，缺乏创新的能力与时代感，就需要我们将新的设计思想、新的装饰材料融入进来。只有做到兼顾传统与现代，才能避免空间表现的苍白、乏力，创造出独特的审美情趣与文化内涵。

三、表现手法

近些年来，随着人们环保意识的增强，开始追求一种更为健康舒适的生活。对空间设计与陈设艺术提出来越来越高的要求，渴望在自己的生活空间中引入自然清新的因素，在紧张的工作之余，发泄心中集聚的压力，获得一种心灵上的放松与和缓。基于这样的需求，设计师越来越重视将自然因素引入到空间设计与陈设艺术中，将绿色植物、流水、游鱼等自然事物放到室内，让游鱼在水中畅游，让绿色植物点缀我们的生活，动静之间，情趣盎然。为我们在喧闹的都市营造一种宁静、安逸的生活环境，带来一种桃花源般的内心体验。计算机技术的快速发展、互联网的迅速普及，让我们能接触到更多信息、获得更多生活经验，触摸到各种文化思想，身处信息漩涡中的我们，每时每刻都在接受不同文化的洗礼，当各种不同的思想文化、精神内涵、生活方式与自身所处的生活环境，受教育程度，社会背景，职业种类相碰撞之时，会发生强烈的化学反应，诞生出越来越多的设计风格，始终保持一种不确定性与可能性。这种可能性不断引导者陈设艺术设计向着更加多元化的方向发展。陈设艺术设计在新中式空间的呈现主要利用两种表现手法，第一种手法就是用当代时代性较强的手法来展示古典的文化情怀；第二种表现方式是在传统文化的基础之上，充分发挥古典文化的影响力，对现代设计艺术的表现手法、现代化的装饰材料、有时代感的家具融合进来。通过这两种表现手法，将陈设设计艺术在新中式空间中表现出来，利用陈设设计艺术将新中式空间的独特文化气质充分的展示出来，又不放弃传统的家居风格与古典的设计手段，将西方现代化的气息与舒适感带入进来，从而营造出一个既有文化氛围又有良好用户体验的家居空间。陈设设计艺术在新中式空间中的应用，是建立在中国古典传统法文化的基础之上，吸收五千年来古代先人的智慧，追求一种中国特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用现代多元化的陈设手段，吸收多样化的表现艺术手法表现出来，这种结合并不是简单地复制，而是在继承的基础上不断地做出突破，不局限于过往，不止步于现在，追求一种创造能力。我国的陈设设计与其他设计艺术有着本质的区别，他成长于中国几千年来深厚的文化土壤，有着独特的文化底蕴，不会像古埃及、古巴比伦那样走向灭绝，有着强悍的生命力。古典文化所赋予我们的价值取向与人生追求，促使着我们不断出发，去探寻新的事物，去创新，去找寻合适自己的设计体验，陈设艺术设计在新中式空间中的应用正是基于此。

篇（8）

1.纤维艺术的定义

纤维艺术是指利用动、植物的自然纤维，如丝、毛、棉、麻等，或者以人工合成而制造出来的纤维为原材料，采用缝缀、缠绕、编结、粘贴等多种手段，制作衣物装饰、鞋帽装饰、日常生活用品以及室内外环境装饰等用途的，形成或立体、或平面形式的一种艺术手段。通常来说，纤维艺术的表现形式包括平面织物，如壁挂、地毯等；立体状态的织物，如软雕塑等，还有一些日常的工艺美术作品，以及在家具、家居空间中被广泛应用的利用纤维进行情感表达和装饰的艺术作品。

2.纤维艺术的特性

首先是触感的多样性。纤维艺术因其选取材料的特殊性，具有材料触感丰富多彩的特性。纤维艺术的材料主要是以各种动、植物的自然纤维，人工合成的纤维为主，并且制作的方法大多是以编织、缠绕为主，最大程度地保留了其原生态的样貌和材质，所具备的触感都多种多样，比如柔软的、细腻的、紧密的、坚硬的、厚重的、疏松的，各自均有不同的接触手感，给人以无尽的体验与享受。其次，是材料的丰富性。纤维艺术选取材料不拘一格，只要是能被用作制作工艺品的，都能被纳入其中。除了传统意义上的丝、毛、棉、麻等，随着科技的发展和进步，现在人们挖掘和开发了更多的纤维材质加以利用，例如竹、棕丝、藤、木材、柳条等自然纤维材料。

二、纤维艺术的表现形式

现代纤维艺术大致可分为平面和立体的两种类型。平面的纤维艺术品，包括各种墙壁装饰、家居布艺装饰、地毯等；而立体的纤维艺术品，则需要依据不同的地点和所占空间大小，呈现出小软纤维艺术品和立体雕塑两种风格。平面纤维艺术品的种类丰富，比较突出的是壁挂这种形式。从历史的发展来看，壁挂是纤维艺术最先应用的艺术形式，并且与纤维发展历史相始终。随着时代的发展和进步，壁挂在传统的基础上进行了革新和创造，呈现出经久不衰的艺术魅力；立体纤维艺术品的出现，是对传统纤维艺术品的继承与创新，其中，最具有代表性的是软雕塑。软雕塑将原材料的适用范围扩大，将金属、木材等坚硬的物质引入，并与其他柔软的纤维相结合，或者在坚硬物材料的框架上进行缠绕，或者直接将具备站立特性的纤维材料进行编织，将两者的优势最大程度发挥，形成坚硬的立体框架与柔软的原材料相结合的特殊形式，营造了立体有型的艺术观感。无论平面纤维艺术品，还是立体纤维艺术品，都是纤维艺术在历史发展的不同阶段，根据人们的生活与审美需要而被创作出来的，具有不可替代的审美价值、装饰价值和实用价值。

三、纤维艺术在居室空间设计中的应用

在纤维艺术中，艺术家们并不是简单地将材料进行堆积，而是充分发挥材料的某些特性，使其具有一定的实际功效，从而完成其内在特性与外在功用的完美统一，并给予人截然不同的视觉效果，产生美的体验和享受。但是在制作过程中，需要注意的是，保持制作理念与材质的一致性，从实际出发，因材制宜，将材料特质与特定造型相融合，使其具备最恰如其分的审美价值。

1.纤维艺术使居室充满脉脉温情

居室空间由钢筋水泥构造而成，给人的印象是冰冷、坚硬、阴暗且无空间特征的，而纤维艺术本身具有柔软、温暖和情感的特征，它的加入和点缀，能够改变居室空间的冰冷气息，达到暗示人的情感、影响人的精神动态、甚至改变空间分布秩序的作用。纤维艺术对居室空间的介入，使其变得柔和、温情，散发出温馨家庭的浓厚意味。

2.纤维艺术使居室充满诗情画意

纤维艺术所使用的原材料材质广泛，形态各异，颜色也千差万别，能够表现截然不同的艺术语言，能够被广泛运用于居室环境中。再加上纤维本身柔软、可塑性强的特性，具有其他材料所无法比拟的天然优势，能够呈现出风格多样的艺术作品，并与周围的居室环境适应和融合，让人获得精神和视觉方面的双重享受。同时，纤维艺术作品做具有的节奏感和韵律，能够将居室空间进行分割，使其出现交错与重组的神秘感，更加具备艺术表现力和感染力，使居室内的线条变得既柔和又丰富，从而在单调的居室空间内形成弹性的张力，使环境显示出画面丰富多彩和诗情画意的情调。

篇（9）

2公共艺术介入城市公共空间设计中存在的问题

城市的发展也直接带动了城市公共艺术的发展。虽然这种发展体现了我国公民的民利和公众对于艺术和美的追求，但同时在快速发展中也使公共艺术出现很多问题，比如说城市公共艺术设施的数量在不断增加，但质量并没有得到保证。就那北京来说，北京市有百分之八十的城市公共雕塑据检测是不合格的，这些雕塑不仅仅质量不行，而且艺术性也不够强。不仅没有美化环境，反而会影响到周边居民的生活环境和质量。这种不合格城市艺术设施存在的现象在国内很多城市都有。根据以上分析的各方面，我们可以总结出在现在我国城市的公共吸取存在以下几个问题：

（1）与城市整体规划、环境、设计相脱离。

公共艺术的存在主要是美化城市环境和提高城市居民的生活质量。所以它的存在和城市的整体设计、规划和环境设计都有莫大的关系。因为它一旦脱离了城市这个平台和载体，就没有其存在的意义了。不过我国因为在这一块发展时间较短，所以很多城市在做整体规划和设计时没有考虑到城市公共艺术设施的设置问题，所以在后期安放时，多是在城市改造中设置的。这样一来就使城市公共艺术设施和周边的环境不协调。当然有些公共艺术的设置也很成功。

（2）整体设计水平不高。

我国的城市公共艺术设施在各个城市中大多相似，尤其是广场雕塑类，在形态上多是一些柱体、圆球、三角等几何体组合，每个城市都大同小异，所以体现不出来每个城市的个性，更体现不出雕塑的艺术价值。这一点就说明了我国目前对于公共艺术设施的整体设计水平很低。当然这不仅和设计者的自身修养、工作态度和能力相关，同时也和其他行业的协调配合有关。

（3）制作工艺整体较差。

这个问题在我国城市公共艺术设施中是普遍存在的，它不仅显示的是制作者的技术和水平，同样也显示了其工作态度问题。例如，很多制作者为了节约成本和制作时间，使制作工艺的质量大打折扣。所以在我国很多城市都可以见到这种制作工艺和质量极差的公共艺术品。

3合理发展我国的城市公共艺术设计

我国城市化进程非常快，所以怎样合理、有序地发展我国城市公共艺术就是一个值得思考的问题，在现在我国需要加大对于城市公共艺术设施的研究，对于当前出现的一系列问题，我国也应该出台相应的机制来改变目前这种状态。

（1）加强相关行业的配合，减弱行政干预的意识。

在我国是以行政来决定很多行为，而我国很多的城市公共艺术品的创作和设置都受到各种程度的行政干涉。甚至在一些城市，领导的品位直接就决定了艺术品的形态。这种现状导致最直接的后果就是使绝大多数的城市公共艺术品价值丧失而变成艺术垃圾。所以作为一个城市的行政决策者，对于城市公共艺术设施最好是只提出自己的意见而不是直接下达行政命令，因为行政权力一旦超越了相应的界限，那就一定会产生很多的负面影响。另外作为一个城市的公共艺术设施，它的设计和安放需要很多部门的配合，假如各个行政部门的领导都对其设计和安放进行干涉，那么这个公共艺术设施一定会是不成功的。

（2）制定相应的管理办法。

我国城市公共艺术想要得到合理、长远且有序的发展，就一定要制定出合理详细的指导性文件。这一点在国外早已就得到实施，像美国在八二年就颁布了百分比艺术法令，这项法律规定了所有的公共工程计划方案中一定要有百分之一的经费用于艺术品的设置。自从这个计划案实施之后，纽约公共艺术的发展得到了很大的改变和提高。可以说这个法令的实施对于纽约艺术设施有很重要的意义。当然我国目前经济发展还比不上欧美一些发达国家，但尽管如此还是不能忽略这一块，因为经济的发展是为了提高人民的生活水平和质量，同样公共艺术设施的发展也是为了丰富民众的精神生活。所以制定一项城市公共艺术设施安置标准是非常有必要的。

篇（10）

一、地铁空间公共艺术设计体现科技人文特色的必要性

对于地铁空间来说，其同建筑物的空间有着非常大的不同。地铁的空间形态更加单一，每一节车厢基本都是一样的或者是相似的，从实际情况来看，地铁空间大多低矮狭长，乘客在乘车过程中往往觉得空间十分单一，再加上乘坐地铁的人群较多，使得很多乘客都感到非常枯燥乏味。从另外一个角度来讲，地铁处于地下空间，是一种无窗且封闭的状态，在乘车过程中，乘客无法获取自然光线，无法得到视觉上的体验，这会使乘客产生一种方向性的缺失以及排他性的疏离感，进而让一些乘客在乘车过程中感到沉闷或者压抑。不仅如此，由于地铁处于高速行驶状态下，这使得乘客的视觉焦点往往因为速度而变得游离和焦躁，在高速流动下降低了与空间中其他人和事物的互动性，从而提升了乘车的单调感。此外，地铁人流密度较大，往往在狭窄的空间中聚集大密度的人，使得乘客在这种空间中感到沉闷、压力、疲乏。对于南昌地铁来说，由于人流量较大，往往会让乘客感受不是非常良好，而利用科技人文特色来提升地铁空间的科技性和人文性，能够最大化提升地铁空间的美感以及舒适度，让这些元素可以有效降低乘客的不适感，提升其良好的体验性，进而提升乘客在地铁空间的舒适度，由此可见，南昌地铁空间公共艺术设计中体现科技人文特色是非常有必要的。

二、科技人文特色在南昌地铁空间公共艺术设计中的应用

（一）突出地铁空间的结构科技人文性

在设计南昌地铁空间的过程中，应该在科技人文目标下，努力完善空间结构，提升结构设计的科技化水平，也提升其视觉效果的美感。在设计过程中，对于承重或者支撑构件，提升其流线性和平滑性，应用更加精细、有质感的材质，展示结构体系的生动性，也可以有效提升其承重力量。对于一些较为生硬的构件，要注意进行必要的拉伸和压缩，以此来有效提升构件的精巧感和重量感。通过这种科技人文化的结构设计，让乘客可以在视觉和感官上获取更加舒适的感觉。

（二）提升地铁空间的便捷性

目前，地铁的设施更加系统完善，特别是地铁空间内，积极设置了诸如环控通风系统、综合控制系统、自动控制的屏蔽门、保安装置等，如果不能合理规制这些设施，只是简单进行吊装的话，无疑会极大降低地铁空间的美感，且杂乱的管线和结构也会进一步压缩地铁空间。在这种情况下，要更加科技化整合这些设施，本着为乘客提供更加便捷和舒服的乘车环境的理念，对各种管线和设备进行整合管理，对于可以有机统一的终端设备，将其进行合并，以此来释放更多的空间，对吊架的设计，要对内部的构件进行包装和集中，可以设置一些较为生动的表情或者颜色等，做到变乱为美，让这些设备不但可以充分发挥作用，而且通过科技理念提升设备的感性特点，为乘客留下更好的乘车体验。

（三）利用科技人文思想提升地铁空间的视觉感受

地铁狭长低矮的空间特点往往给人压抑之感，因此利用科技人文思想提升地铁空间的视觉感受是非常有必要的。地铁中最直观的装饰表皮不但要有效集束结构和管线，也需要提升其装饰的美感，通过科技设计来提升空间的美好感受。

（四）利用科技手段提升空间的舒适感

为了有效提升地铁空间的舒适度，要对构件和设备管线进行科学合理的设计，充分利用每一部分空间对这些设备进行合理排列，在全面管控的过程中，也要考虑到不同功能设备的空间安排，要注意提升视觉感受上的明亮宽敞性，提升设备的间接有序效果，从而提升乘客的满意度。为了进一步提升地铁空间的明亮宽敞度，可以充分利用多种光源来提升感受效果，比如利用照明、广告、地铁运行中外部隧道墙壁的光影及图片等内容提升地铁乘客感受的多样性，发现更多、更丰富的信息，然后搭配更加柔和的光线，带给乘客温馨和安静感觉。与此同时，也需要进一步提升表皮装潢的明亮性，这样就能够让整个地铁空间更加明亮宽敞，为乘客提供更好的人文服务。

三、结语

在地铁空间设计过程中，通过体现科技人文特色，有效设置空间内部的各个环节，让整个地铁空间更加具有美观性，提升整体的宽敞明亮度，提升空间的简洁舒适性，能够让乘客在乘车过程中得到更好的服务体验，值得进一步思考分析。

参考文献：

篇（11）

最新公告：没有公告

会员登录--会员注册--会员中心

|

艺术论文首页

|

美术论文

|

戏剧论文

|

舞蹈论文

|

音乐论文

|

电影艺术论文

|

电视艺术论文

|

艺术理论论文

|

您现在的位置：论文先生网>>艺术论文>>电视艺术论文>>正文

开放的演播空间

作者：admin2008-5-2619:13:17

开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)

-

开放的演播空间

秦建伟

改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。

美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。

在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:

一假定的空间

假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。

演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。

二情感空间

不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。

三交互式的空间

谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。

从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。

四空的空间(通用性演播空间)

一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。

五装饰性空间

如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。

六虚拟空间