描写田园风光的诗大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇描写田园风光的诗范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

我国是诗歌的国度，至唐代诗歌艺术的发展达到了巅峰，涌现出了许多闻名于世的诗人和众多的诗歌流派。山水田园诗派便是其中影响深远的一大诗歌流派，孟浩然就是山水田园诗派的主要作家。山水田园诗及其诗派之所以盛行于盛唐时期，有其深厚的社会基础和思想基础。盛唐时期，政治安定，经济繁荣，国力强盛，天下太平，这些都为山水田园诗派诗人提供了悠闲生活的物质条件。再加之当时儒学、道教、佛教的全面发展，形成了百花齐放和百家争鸣的局面，也形成了思想解放，致使某些知识分子追求个人自由生活、追求个人精神上的解放超脱：有些诗人受到佛教的影响；有些诗人在政治上受挫，于是他们便隐居于山林、田园。山水田园就成为了他们的小天地，也成为了他们诗歌作品中的主要题材。纵观山水田园诗的传统，山水诗源于南朝的谢灵运，田园诗源于晋代的陶渊明。山水田园诗以描绘大自然的秀美景色和恬静的田园风光为主，并且表达诗人的隐逸思想：向往平和宁静的生活以及对现实社会和现实生活的不满。因此，继承陶渊明和谢灵运传统的山水田园诗作便大量问世了，并且逐渐形成了诗歌流派。山水田园诗派诗人的诗歌艺术技巧颇高，但是有一定的超脱现实和个人消极倾向。孟浩然即是山水田园诗派的代表诗人。

孟浩然生于公元689年，卒于740年，名不详，有一种说法说他名浩、字浩然，襄阳(今湖北襄阳)人。孟浩然的一生相当平静，绝大多数的时间过着隐居生活。四十岁时孟浩然曾西入长安求仕，但失意而归，在南方各地漫游了几年之后又重返故乡隐居。孟浩然的生活虽然很平静，但他的内心却充满矛盾，这主要表现在隐退与进取的斗争上。张九龄镇荆州时，孟浩然曾被召为从事，但不久就又归家。政治上十分失意，他深感自己怀才不遇，郁郁不得志。生活于“开元盛世”却以布衣而终。

篇（2）

中国田园派诗歌，是古代诗歌史上的一颗明珠。很多文人把自己的目光投向山水之间，在中国灵性十足的大江南北得到了内心的滋养。

高中课本选择了田园派几大代表人物的佳作，旨在让学生能从陶渊明、王维、孟浩然等人的名篇中感悟乡村生活，亲近大自然，热爱田园的祥和宁静。但身为大城市的孩子，乡村与自然离我们是遥远的。很多学生无法深入体会作者的情趣，更无法对淳朴自然的田园产生深厚的感情。

其实，田园派诗人看似都喜爱“天然去雕饰”的阡陌风光，但追溯他们喜爱的缘由却可以分为两类：

1.隐士文化催生出的田园派诗人。这类文人多半是天自然，他们的“志”，志向就在于斯，无论曾经做官与否，最终田园才是他们的归属。并且在诗歌中，他们会明确提出自己对于乡村的热爱，表达自己不愿离去，扎根于土地的思想。代表人物，如陶渊明《归园田居》：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年……久在樊笼里，复得返自然。”

这类文人的“志”常常带有一种回归的喜悦，因此他们所选的意象构成了一幅灵魂回归本位，肉体找到归属的“趣”图。如孟浩然《夜归鹿门歌》中写道：“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。”

引导学生赏析这种诗歌的“志”，也就是主题的时候，可以从他构造的“趣”――画面，入手。隐士回归田园，描写田园风光为的是真正的与自然水融，来避开尘世的仇恨与纷争。他们构建的画面中，自己与景是一体的，景物明显带有人的色彩，要么是以朋友的身份欢迎作者，要么是借物比拟作者本人以此明志。

因此分析诗句时，我们应注重引导学生理解诗句之“趣”，在脑海中努力重构诗句的画面。由“趣”进而入“志”得到作者创作的主题意思和意图。

如陶渊明《归园田居》其三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”

单从字面上要理解陶渊明的“志”，只能靠老师讲解并且把重点落在“愿无违”三字上。学生只是机械地听过老师讲解陶渊明虽然生活清苦，仍希望不违背自己归隐的初衷。这样的讲解无法深入学生的内心。

而由“趣”及“志”，我们可以在前文找到一幅有趣的画面：“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。一个“归”字点明了作者的动作，也营造了一幅披着月光归家的生动画面。老师完全可以解读出陶渊明那种欣喜满足的神情，再引导学生赏析陶渊明的“志”：为何披星戴月还有如此之喜，远胜过单纯的解释诗句，硬把知识灌给学生。

2.“闲士”文化引出的田园风光。这类型的文人也发自内心的热爱乡村却不急于回归。他们的目光更愿意落在自然的景物上而少于自抒胸意。可以说，他们和自然是相辅相成的关系，但未能达到合二为一。

如王维《山居秋暝》：

“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。”

虽然末尾一句也点了“志”，但相比陶渊明的“久在樊笼里，复得返自然”就显得隐晦得多。我们在讲课时，最困难的莫过于向学生解释王孙的含义，为什么作者说王孙自可留？

其实，以作者构建的“趣”及画面已经透露出了他的“志”，一个喜爱乡村宁静风光的文人必定是想常驻于此的。所以他在诗句的字里行间都透露出了对所见乡村风光的欣喜之情。他目光所及之处只有乡村风光的美景，这是作者主观的强化，更是他身为一个城市人短暂回归自然之后，暂时忘却俗世的愉悦。

由于他前三句营造的画面极富情趣，才引出最后“王孙”自可留。我们可以从作者构建的画面引导学生思考自己的踏青，春游带来的喜悦和新鲜感，以此来赏王维的“志”，那种渴望回归自然，又未能付诸于行动的心情。

又如，人教版高二语文选修课本中，王维的《积雨辋川庄作》：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东……野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”文中的“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑”历来难解。如果直接告诉学生野老是王维自比，表现了作者内心的闲趣和禅机，就失去了让学生独立思考的机会。这种越俎代庖的教育方式已经被我们诟病和摒弃。

不妨从“趣”中入手，在前面的诗句中引导学生重构作者描写的画面。要理解作者闲适的心境，参照的标准一定是作者勾勒的意境。

从“趣”入手，读懂诗句本身的含义，理解作者选取的意向并组成的画面，轻松就能感悟到作者之“志”。无论这种“志”是属于陶渊明先生那样天性使然，还是王维那样无限接近大自然，都能从意境本身给学生强烈的视觉冲击。而单纯分割开“趣”与“志”去讲解诗句，把作者的主题思想裸地摊开给学生看，只会教出摇头晃脑，空背条款的考试能手。

参考文献：

篇（3）

说到古诗中的田园风光，则不得不提中国田园诗派的开山祖――东晋大文学家陶渊明。他的田园诗别开生面，清新自然，且有无尽的神韵。其中最为著名的莫过于《饮酒》一诗：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”这首传颂千古的诗句像一幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。此诗千百年来一直为后人赞赏和推崇。同样擅长田园诗写作的盛唐诗人王维《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”两句，恰似一幅色彩鲜明、诗意浓郁的田野风景图画：广袤的水田，飞翔的白鹭，浓荫的树木，鸣唱的黄鹂，在诗人生花妙笔的组合下，产生出一种动静结合、声画并茂的视听效果。

北宋词人辛弃疾《鹧鸪天》中“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”的诗句以细腻的笔触，为我们描绘了一幅生机盎然的江南农村田园风光：在柔嫩的青草地上欢叫的牛犊，在夕阳中归林的乌鸦。词中景色井然有致，清新明丽，充满了乡野泥土的气息，表现了词人对农村的淳朴情感和深深爱恋。

宋代词人雷震《村晚》中的名句“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”，同样充满诗情画意：夕阳西下，牧童横坐牛背，在放牧的归途中，手握短笛，一路信口吹着不成调的曲子。清人袁枚《所见》中的“牧童骑黄牛，歌声振林樾”，同样质朴自然，悠闲自在，前后两诗，意境有异曲同工之妙。

风情浓郁的乡村农家院落

陶渊明的《归园田居》诗第一首形象地描绘了乡村院落的民俗风情：“方宅十余亩，草屋八九间。榆林荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”这些随手拈来的佳句尽管形成于千年之前，却依旧能够唤起我们对儿时乡村面貌的记忆。

王维在开元后期的诗作《渭川田家》的诗中亦有此类描述：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖侯荆扉……”温润的夕阳照在渭水岸畔的村落上，小巷里是缓缓而归的牛羊。倚靠在柴门边上的老人眺望着远方，热切地等待着还未归来的牧童。

晚唐诗人王驾《社日》中“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉”，更是形象生动地描绘出了农村五谷丰登、六畜兴旺的景象，作者从村外稻谷丰收在望的景象渐次移笔至村内农家院落中的猪圈鸡窝。尤其是农户“半掩扉”这个细节刻画的很有表现力，诗句写出了当时农村民风淳朴、农家夜不闭户的太平安宁之境。大诗人杜甫笔下的“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，则让读者领略到了水乡江南人家的独特韵味。

躬耕桑麻的辛勤生产劳作

说到农民躬耕劳作的艰辛与不易，人们自然会想到李绅那首脍炙人口的《悯农诗》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首小诗所表达的思想内容力透纸背，极具严肃的教育意义。而该诗中“春种一粒粟，秋收万颗子”的夸张描述，又表现了收成的丰硕和劳动的欢乐。

南宋杰出诗人杨万里不以士大夫自居，一生热爱农村，体恤农民，曾写下诸多表现农民生活的诗作。其《悯农》一诗中写道：“稻云不雨不多黄，荞麦空花早着霜，已分忍饥度残月，更堪岁里闰添长。”此诗以情感丰富的笔触写出了百姓对风调雨顺年景的渴望。

被称为“中兴四大家”的南宋诗人范成大在其退居家乡后写了一首名为《四时田园杂兴》诗，描写了农民夏天劳作的场景：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”这是一首描写夏日农忙时节的诗歌，作品热情讴歌了辛勤劳作的农家儿女。全诗最后一句，令人拍案叫绝。村里的儿童虽不谙农事，却也不闲着，学着大人的模样种瓜，小诗充满了农村少儿纯真的童趣。前述王维《渭川田家》中“雉麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依”的诗句恰似一幅白描，形象生动地再现了当时乡村种桑养蚕的农耕生活。正是因为有一年四季“日出而作，日入而息”的辛勤耕耘，家家户户才有了“稻花香里说丰年”的喜悦和“丰年留客足鸡豚”的富足。

情趣盎然的农家闲适生活

篇（4）

宿新市徐公店的诗意思是在稀稀落落的篱笆旁，有一条小路伸向远方，路旁树上的花已经凋落了，而新叶却刚刚长出，还没有形成树阴。儿童们奔跑着，追扑翩翩飞舞的黄色的蝴蝶，可是黄色的蝴蝶飞到黄色的菜花丛中，孩子们再也分不清、找不到它们了。

诗歌描写的是暮春农村的景色，诗人在徐公店住宿时见到的田园风光。一道稀疏的篱笆，一条幽深的小路，篱笆旁树上的花纷纷凋落，新叶刚刚冒芽，还没形成树荫。孩子们奔跑着追逐翩翩飞舞的黄蝴蝶，可是黄蝴蝶飞入金黄的菜花丛中后，孩子们再也找不见它们了。诗歌将农村的生活和景致描绘得惟妙惟肖，真实感人。

（来源：文章屋网 ）

篇（5）

的确，王维的山水诗往往不求词藻华美，而力求勾勒一幅画面，表现一种意境，给人以浑然一体的印象，并且在诗中表现自己的性格。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这是一幅很美的秋山黄昏图，雨后秋山，空气是那样明净，湿润和清新，静谧而皎洁的月光洒满了松林，清清的泉水从溪石上淙淙流过，竹林深处传出一群少女的欢笑声，一支小小的渔船顺着溪流而下，掀起一阵涟漪，使溪里的绿荷随波荡漾。这一切令人历历在目，清晰可见，宛如一支恬静优美的抒情乐曲，更如一幅清新秀丽的山水画。王维多才多艺，不仅善于写诗，也长于绘画。他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。明末的董其昌将他尊为水墨山水画的南宗鼻祖。《山居秋暝》的景物描写也明显地受到他的绘画风格的影响。此诗描写景物，不捕异猎奇，不用重彩繁笔作工细刻画，也不用瑰丽的词藻进行涂饰，而只是以简约疏淡的笔触进行粗线条的勾勒，以形写意。如有绘饰，如以“空”饰“山”，以“明”饰“与月”，以“清”饰“泉”等，也仅是略加点染，意到即止。整首诗的景物描写，如同是一幅极其简单朴素的白描，轻描淡写，虽未穷形极相，然而着笔成绘，画意盎然，为我们展现了一幅优美而恬静的图景。这幅秋景，一扫前人诗文中常见的感伤情调和灰暗色彩，显得清新而富有生气，给人以自然美的享受。诗的最后两句，则表现了诗人陶醉于山间秋色，希冀隐居其中的意愿，同时也有着洁身自好、不同流俗的积极因素。又如《汉江临眺》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉于山翁。

全诗都是白描的写法，其中间四句描写眼前流入长江的汉水，是实写；而汉水在天地外的奔流，看上去似有若无，是亦虚亦实。‘郡邑’二句，不仅道出了远近关系，而且更进一步作了无限的想象。这种虚实相间的粗线条勾勒的手法，写出了水波山光的气势，在我们眼前展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境悠美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，给人以美的享受。

王维诗中还往往采用多种色彩，生动地表现大自然的形形式式，又以统一的情调组合起完整的画面。如“鳌身映天黑，鱼眼射浓红。”（《送秘书晁监还日本国》）两句，在这里，诗人不只是没实写海上景象，而是虚构了两种怪异的景物：能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时展现出四种颜色“黑、红、蓝（天）、碧（波），构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画。我们看，波涛在不停的奔涌，巨鳌与大鱼在不停的出没，四种色彩在不断地交织和变幻。这就不能不使人产生一种神秘、奇诡、恐怖的感觉。诗人借怪异的景物形象和交织变幻的色彩刺激读者的感官，唤起读者的感情体验，把海上航行的艰险和对友人安危的忧虑直接传达给了读者。王维确是着色的高手，他笔下的色彩往往不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围，表现主观情感的积极手段。这两句诗利用色彩本身的审美特性来表情达意，很富创造性。又如《田园乐》（其六）：

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未归，莺啼山客犹眠。

王维此诗不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节的描写，使我们先见画，后会意。他写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住了春天富于特征的景物；通过‘宿雨’、‘朝烟’来写“夜来风雨”就给人以直观印象。在勾勒景物的基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。我们眼前会展现一派柳暗花明的图画：“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重新的画图。

王维常在诗中运用作画技法。“经营位置”是我国传统的画学六法之一，画家把许多个别景象通过“经营位置”来组成一个整体，王维在诗中运用了这种方法。如《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

稚麦苗秀，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

诗人在前八句分别叙述农家的各种景象：夕阳斜照村落，牛羊徐徐归村，老人迎候牧童，野鸡鸣叫，蚕儿吐丝，农夫絮语――这种种景象，乍看起来显得比较散漫，但第九句“即此羡闲逸”一句中，“闲逸”二字便是点睛的一笔，将所有的景象贯穿起来，。这样看来，这些景象就以“闲逸”为主题，构成了一幅和谐生动的画面。

篇（6）

2. 常见的景物：空山、明月、溪水、芦花、清泉、竹林、竹篱、古寺、茅屋、柴门、桑麻、炊烟、、莲蓬、暮钟、渔舟、鹤、蜂、鹭鸶、白鸟、鸳鸯、酒、蛙、鸡犬、蓑衣、鸥鹭、蚕种、燕子、黄鹂等。

3. 常用典故：

（1）采薇：相传周武王灭商后 ，伯夷、叔齐不愿做周的臣子，在首阳山上采薇而食，最后饿死。古时“采薇”代指隐居生活。

（2）式微：《诗经》篇名，其中有“式微，式微，胡不归”之句，表归隐之意。

（3）鸥鹭忘机：出自《列子・黄帝篇》。“忘机”是道家语，意思是忘却了计较，巧诈之心，与世无争，后比喻淡泊隐居，不以世事为怀。

（4）严子陵：名严光，字子陵，东汉著名隐士。

4. 音乐：《采莲曲》《长干曲》等。

山水田园诗常见的思想内容有：

1. 表现诗人对山水美景的喜爱与赞美。诗歌通过描写清幽恬静的山林景色或绚丽雄奇的自然风光等来表现诗人置身此地时的喜悦与赞叹。如：

清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此皆寂，惟闻钟磬音。

（常建《题破山寺后禅院》）

诗歌首联写诗人步入古寺，看见旭日初升，光照树林。颔联诗人穿越竹林掩映的幽径，走到花木环绕的禅房。颈联写这美好的环境使人忘却尘世的杂念，远处青山上光芒柔和，飞鸟在自在欢唱，清潭倒映着身影，一片空明。尾联诗人陶醉在这幽静美妙的地方，感到天地间的一切都失去了声响，只有悠扬宏亮的钟声回荡在高空。整首诗通过描写清晨游览禅院的所观所感，表现了诗人内心的宁静喜悦。

万丈红泉落，迢迢半紫氛。 奔流下杂树， 洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。 灵山多秀色，空水共氤氲。

（张九龄《湖口望庐山瀑布水》）

这首诗描绘了庐山瀑布雄奇绚丽的景色，表达了诗人的赞叹之情。首联写瀑布的气势不凡：从万丈高山落下，仿佛从天而降。颔联写瀑布下落时的雄壮：冲破丛生的杂树奔流而下，摆脱缭绕的云烟显现山间。第三联从视觉、听觉的角度描写瀑布的绚丽：阳光照耀下，瀑布好像一道彩虹，天气晴朗时，远听瀑布好像风雨声传来。尾联诗人由衷赞叹瀑布的秀美：庐山原本秀丽，而这悬挂于万丈高山的瀑布，与天相接相融，更添庐山的豪情。全诗在赞叹瀑布的同时也流露着诗人此时的开阔胸襟和满怀豪情。

2. 表现诗人对悠闲安逸的田园生活的喜爱。清新的田园美景，淳朴的农家气息，让诗人获得心灵的自由，充满归隐田园的渴望。如：

春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。 江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。

（范成大《蝶恋花・春涨一篙添水面》）

这首词描写了江南水乡清新明净的景物，充满了恬美浓郁的农家气息。上片写田园风光。春水涨满横塘，芳草在微风中摇摆，鹅儿在岸边嬉戏。诗人留恋着一路的美好景致，慢慢行船。下片写田园农事。江南农事晚，“谷雨才耕遍”，“才”字写出农事节奏的轻松，农人的悠闲。冈上的麦子已秀穗，蚕已入眠。“看看”是即将的意思，最后两句写出丰收在望的喜悦之情。全词流露出作者对田园生活的喜爱向往。

3. 表现隐士的生活，寄托自己的隐逸情怀。诗歌通过对隐士所处的环境、日常活动的描绘，赞颂隐士的高尚品格，表明自己的归隐之思。如：

移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归时每日斜。

（皎然《寻陆鸿渐不遇》）

诗歌首联用“野径”“桑麻”衬托出陆鸿渐住处的幽静。颔联描写了篱边的，虽未开放，但“近种”反映出陆鸿渐刚到新居就种上的急切，体现出陆鸿渐的高洁情操。最后两联写未遇到陆鸿渐的情况。叩门无应答，离去又不舍，因此去询问邻居。西邻的回答道出了陆鸿渐每日的行踪，从侧面刻画了一个整日留连山水、超尘脱俗的隐士形象，也表现出诗人对陆鸿渐的赞美，对这种生活的向往。

开扉在石层，尽日少人登。一鸟过寒木，数花摇翠藤。 茗煎冰下水，香炷佛前灯。吾亦逃名者，何因似此僧？

（赵师秀《岩居僧》）

诗歌首联直接点题，写出僧人所居之处远离人烟。颔联描绘山间景象，飞鸟穿林而过，山花自在摇曳。这些景象衬托出僧人淡泊的心境。颈联写僧人的生活，用冰下水煎茶表现出僧人的高洁。尾联直抒胸臆，表达诗人对岩居僧这种远离尘世、淡泊宁静、高雅脱俗的隐居生活的渴望。

4. 表现闲适平静的表面掩藏的复杂心绪。有些山水田园诗表面上似乎在写山水的清幽、心境的悠闲，然而字里行间却隐含着孤寂、苦闷、矛盾、无奈等心情。如：

久为簪组束，幸此南夷谪。闲依农圃邻，偶似山林客。晓耕翻露草，夜榜响溪石。来往不逢人，长歌楚天碧。

（柳宗元《溪居》）

这首诗表面上写诗人居住在愚溪之畔的闲适生活，然而背后却隐含着被贬的忧愤孤独。开篇两句，诗人用自我解嘲的口吻说被贬到这里是件幸事，内心的痛苦无奈可见一斑。颔联“闲依”“偶似”体现出被闲置的百无聊赖。颈联运用视听结合的手法写出诗人一天生活的悠闲自在。尾联“不逢人”“长歌”写出心底的孤独和愤懑，表现出了强作闲适之态的无奈。

前村雨过溪流乱，行路迷漫都间断。孤洲尽日少人来，小舟系在垂杨岸。主人空有济川心，坐见门前水日深。袖手归来茅屋下，任他鸥鸟自浮沉。

（梁栋《野水孤舟》）

诗歌前两联点题，描绘了雨后溪流迷漫、行路被阻、小舟系岸的冷清沉闷的画面。这本该是乡村常有的景象，但在诗人看来，它们却有了另一层内涵。诗人身处南宋末期，看着这些想到了国家的风雨飘摇，想到了自己的前途未卜。后两联抒怀。颈联“空”“坐”二字传神地写出了诗人报国无门的绝望和无力回天的无奈。尾联表明诗人隐居山林、远离尘世的想法，其实这不过是诗人面对国势的衰微、前路的渺茫而无能为力的悲愤之语。

高考对山水田园诗考查的角度：

1. 考查诗歌使用的表达技巧。如2013年辽宁卷选了宋代张的《竹轩诗兴》，要求学生分析 “梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来”的精妙之处。2012年福建卷选了宋代李纲的《望江南》，要求学生赏析“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”的精妙之处。

2. 考查诗句中字词的表达效果。如2013年湖南卷选了宋代贺铸的《钓船归》，要求学生分析首句中“净”字的妙处。2010年湖南卷选了陆游的《好事近》，要求学生赏析上片“蓑”“映”二字的妙处。

3. 鉴赏诗中塑造的形象并分析情感。2013年辽宁卷要求学生分析诗人的形象。2013年湖南卷要求学生探究这首词的思想情感。

4. 考查意境的营造。如2009年全国I卷选了宋代姜夔的《次石湖书扇韵》，要求学生回答这首诗描绘了什么样的画面，由哪些景物构成。

【延伸训练】

1.阅读下面的诗歌，回答问题。

郊 行

〔宋〕刘克庄

一雨饯残热，忻然思杖藜。

野田沙鹳立，古木庙鸦啼。

失仆行迷路，逢樵负过溪。

独游吾有趣，何必问栖栖①？

〔注〕① 栖栖：形容忙碌不安的样子。

（1）这首诗颔联描绘了一幅什么样的画面？是怎么描绘的？

（2）首句中“饯”字有什么作用？分析诗歌中诗人流露的情感。

2. 阅读下面的诗歌，回答问题。

舟过荻塘

〔宋〕沈与求①

野航春入荻芽塘，远意相传接渺茫。

落日一篙桃叶浪②，熏风十里藕花香。

河回遽失青山曲，菱老难容碧草芳。

村北村南歌自答，悬知③岁事④到金穰⑤。

〔注〕①沈与求：生活在南北宋之交。任殿中侍御史时，曾建议高宗赵构把都城从临安迁到建康（南京），“以图恢复”，结果被逐出朝廷。后曾与其他大臣意见不合，被迫去职。 ②桃叶浪：落日余晖映照下的波浪。 ③悬知：料知，推想而知。 ④岁事：农事。 ⑤金穰：指丰收之年。

（1）这首诗第二句中“远意”包含哪些情感？请简要分析。

（2）请简要赏析诗歌二、三联在表达技巧上的特色。

3. 阅读下面的诗歌，回答问题。

分题得渔村晚照

〔宋〕 徐 照

渔师得鱼绕溪卖，小船横系柴门外。

出门老妪唤鸡犬，张敛蓑衣屋顶晒。

卖鱼得酒又得钱，归来醉倒地上眠。

篇（7）

中图分类号：I712 文献标识码：A

0引言

罗伯特・弗罗斯特是美国20世纪最受公众欢迎的民族诗人，他的诗歌以描写乡村风土人情和自然风光为主，以自然界中的种种日常事物为载体，如花草、锄头、镰刀等自然事物，也有对底层劳动人民生存状态的剖析。弗罗斯特的诗歌通过对自然事物的描写，展现了人类最原始的情感和自然情感，这种情感的释放，给读者带来了一种审美的愉悦。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。苏珊・朗格认为：“呈现情感不是为了欣赏（甚至是古希腊后期文化意义上的欣赏），而是为了某种概念；难以获得的不是情感经验（它是在唤起记忆时预想的），而是情感的知识。”可见，文学艺术创作表现了审美情感，那么诗歌中的情感释放同样彰显了情感的美学意义，本文拟从情感美学的角度来解读分析阐释罗伯特・弗罗斯特的田园诗歌，诗歌中释放出的情感的张扬和皈依带给人类生动丰富的情感世界，同时也带来了情感的审美愉悦。

1罗伯特・弗罗斯特诗歌中情感的特征

罗伯特・弗罗斯特大器晚成，从小并未接受过正规的教育，因而从未接受过关于诗歌的美学思想的熏陶，然而诗人的诗作却始终保持着最纯真，最天然的情感色彩。他笔下的现实世界是用他情感化的视角用审美的方式对人生对世界的一种自然地倾吐。英国浪漫主义诗人华兹华斯说过：“诗是强烈情感的自然流露。”弗罗斯特的诗歌是诗人自我情感的释放。从罗伯特・弗罗斯特的诗歌中，我们可以看出诗人钟情于大自然，在大自然中寻找心灵的回归。弗罗斯特诗歌的一个典型特点就是情感真挚，用情感在书写诗歌，用诗歌来张扬情感。

《没有走的路》（The road not taken）是弗罗斯特最耳熟能详的作品之一，诗人回忆了在两条路中所作的选择，诗人在森林中行走，到了岔路口处停下来沉思，到底该选择哪条路呢，良久，终于选择了一条人烟稀少的道路，诗人谈论往事，对未来遇到的种种境遇由衷地感慨。弗罗斯特借助描写林间的两条小路来抒发真挚的情感，由情感出发来表白内心的追求，用情感化的内心来描述现实。而诗人流露出的情感不是病态的，不是软弱的，不是消极的，他用一种平和的语调，用一种含蓄的方式，用大自然中的林间小路作为载体来探寻内心深处真实的情感。

“两条路在黄色的林子里岔开，可惜作为一个过路人，我不能同时踏上它们”，这样的开始浅显直白，既描写了自然，又映射了内心，将现实中的困境与内心的情感结合，“我站了很久吗，尽力向一条望去，直到它拐进了那片丛林。”弗罗斯特笔下的自然景色是阐释情感理想的一种方式，这两条路，一条代表了真实的大自然，另外一条却直接通向了诗人心灵深处的王国，“而在那个清晨它们同样都铺满了叶子，没有留下踏过的痕迹”， 大自然经过了弗罗斯特情感的过滤，把诗人在人生的岔路口中的种种犹疑转向了大自然中的一种真实的场景，我们的读者顺着诗人的思路走向了真实的大自然，而在真实的大自然中体味着诗人进行心灵剖析和人生选择的情感历程。弗罗斯特钟情于大自然，在大自然的景色中表达着诗人的情感世界，寻找着心灵的皈依。

2罗伯特・弗罗斯特诗歌中情感的本质

《虞书》曰：诗言志，歌永言，声依永，律和声。朱光潜在引用亚里士多德在《诗学》中关于诗歌的起源时认为：诗歌的起源有两层原因，一是模仿本能，一是求知所生的快乐。总之，纵观整个世界历史，人类诗歌的起源从多方的证据看，就是表现人类情感的，这种情感依据一定的外在载体表现对现实世界的感受。弗罗斯特笔下的现实世界也正是诗人借助于大自然的载体来抒发对现实的情感理解。弗罗斯特一直生活在新英格兰的农场上，他本人也算是一位农夫，加之出身于并不富裕的家庭，这些都对弗罗斯特的诗歌产生了深远的影响，使他的诗歌带有浓厚的乡土气息，同时也赋予诗歌一种浓郁的民族活力。他对工业化社会中下层劳动人民的同情，使他在创作诗歌时保持着一种本真、纯洁的情感色彩，在对人类孜孜不倦地追求终极幸福的道路上遭遇的各种现实的困扰，用一种纯真、天然的浪漫情感去解读、去阐释。弗罗斯特穷一生去追求“诗歌以欢欣开始，以智慧结束”的境界，弗罗斯特的诗歌直白易读，但用诗歌构造出的情感化世界却不易懂。弗罗斯特在写大自然中的一草一木，但是透过这些自然景物在传达自己的人生经验，在宣泄自己的感情历程，因此诗歌中并不是单纯的田园风光的描写，而是隐含了多重寓意，他能够洞悉人性，了解人性的弱点，因此诗歌中的情感充满了深刻的涵义，那些充满智慧的语句是对情感因素的有力放纵。

3结论

弗罗斯特诗歌中不仅直接抒发自然带给他的欢欣快乐，也将这些自然之物转向内心，追寻情感表达的升华，弗罗斯特以自然为载体，从自然中寻求情感解放的方式，从自然中构建了自己的心灵之旅，弗罗斯特通过歌唱自然，来探索情感归属的另一世界，给读者带来了情感的审美愉悦。

基金项目：此文为渭南师范学院人文社科类育苗项目课题：“20世纪美国诗歌中的情感研究”（16SKYM15）阶段性成果之一。

参考文献

篇（8）

透过亲切平和、新鲜活泼的语言，我们不经意间就可以捕捉到诗一般的画面。开篇聚焦“荷兰”，让“水之国”“花之国”引起读者无限的遐想，突出“牧场之国”，奠定了全文田园生活的基调。“极目远眺”，开阔了读者的视野，这时“黑白两色的奶牛”尽收眼底，那“低头吃草”的牛、“站立不动”的牛、“活泼顽皮”的牛、“仪态端庄”的牛在大背景“碧绿如丝绒般的草原”和“大片大片鲜艳的郁金香”的映衬下令人心驰神往。空间转换，将镜头拉近后对准“骠悍强壮”的骏马群，那如桩的粗腿和随风飞扬的鬃毛在作者的笔下如细细描摹的工笔画。这样的描写让读者头脑中立刻就会浮现“它们自由驰骋”释放心情的场景。局部特写后将视角转向群像描写，那“悠然自得”的绵羊、不停呼噜的猪群、安闲自在的小鸡和长毛山羊与“自由驰骋”的骏马相映成趣，构成了自由幸福的生命画卷。

随着时间的推移，作者“意脉”出现变化。傍晚时分，牧民出现，开始了繁忙的工作，可丝毫没有咱们生活经验中那种杂乱、喧闹的感觉。“驾着小船过来，坐上小板凳”，挤奶“不叫喊吆喝”“默默无言”。“装满奶桶的船只舒缓平稳地行驶着”“满载着一罐罐牛奶的汽车火车，不停地开往城市”，牧民们在静默中井然有序地忙碌，是冷漠无情还是不愿叨扰这诗一样的环境、天堂般的和谐？“严肃沉默”的奶牛连“脖子上的铃铛也没有响声”其实已经作出了最美的解答。

随着“最后一抹晚霞也渐渐消失了”，牧场进入夜幕。“漆黑的夜晚”向来伴随着孤独、寂寞与思念，但在作者笔下却是一种让人羡慕的温馨与安详——“狗不叫了，圈里的牛不再发出哞哞声，马也忘记了踢马房的挡板”。

二、 辨出诗一般的言说

作者笔下的荷兰似有一种强磁魔力，让读者魂为之所牵、梦为之所绕。这在很大程度上源自文本诗一般的言语表现魅力。层次分明的结构和寓情于景的描述自不必说，单是那活泼、超越常规的言语表达就足以让我们破译作者心灵，探寻作者深层潜在的情感世界。

“极目远眺，碧绿如丝绒般的草原上，是一头头黑白两色的奶牛”一句中的“碧绿”指鲜艳的青绿色，“丝绒般”指丝织品的质感柔软、平整、光亮。“碧绿如丝绒般”就形成一种错位搭配，其精妙在于跨越空间发现不同事物间隐蔽的一致性，凸显了作者对草原的惊叹与喜爱。

荷兰是著名的低地之国，一条条运河纵横交错于中，按事实逻辑应该是一条条运河镶嵌在碧绿色的低地上，而作者说成“碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间”。细细品读这种逻辑变异的句子，就可以悟出语义的微妙之处。一方面，这样写更突出运河之多，与前文“水之国”和下文牧民“驾着小船过来”挤奶的事实本然趋于一致；另一方面，自由奔腾是骏马的天性，但是有了运河的阻隔，骏马群的奔驰范围就有所限制，草原就始终保持相对的宁静，与作者的情感逻辑又趋于一致。

傍晚时分，牧民挤奶本是繁忙的景象，作者却极力铺陈寂静。奶牛“严肃沉默”“远处偶尔传来汽笛声”“谁都不叫喊吆喝”“牛脖子上的铃铛也没有响声，挤奶的人更是默默无言”。为何有这种化“忙”为“静”的诗意效果？其根本在于作者把自己的主体情感投射在观察到和感受到的客体——“奶牛”和“挤奶的人”身上，有了形态的感觉变异。同时，这样的感觉变异又赋予精神层面的东西——“奶牛”将挤奶看做神圣的使命而“严肃沉默”地对待；“挤奶的人”与奶牛内心默契，无需“叫喊吆喝”，只有“默默无言”才是对默默奉献的“奶牛”乃至宁静悠远的绿色草原最为人性化的尊重。

三、 教出诗一般的滋味

基于以上解读，笔者觉得教学此文本可以确定以下几个主要的教学内容：多维诵读，想象一幅幅静美的场景，感受“牧场之国”的诗画韵味；品味语言，凭借一处处“不讲理”的表达，探秘藏在文字背后的意蕴情思；迁移写作，模仿第二节的结构层次和句式写法，描写某一特定场合中的人或物。根据以上教学内容，笔者设计了大致的教学流程。

板块一：整体把握，找准起点

1. 读了《田园诗情》一文后，荷兰的田园风光给你留下什么样的感觉？

2. 你有什么办法让更多的人了解荷兰的田园风光？（画画、朗读、拍专题片……）

3. 原文的作者是捷克著名的剧作家。如果哪位小导演能把《田园诗情》拍成一部专题片，对作者来说是最值得欣慰的事情。

板块二：品读诗意，立体感受

1. 大家都有“聪明牌摄像机”吧？各位小导演一边读课文，一边用你那“聪明牌摄像机”拍摄一个个充满诗情画意的镜头。

2. 描述拍摄到的镜头内容，抓关键处点拨引导。

情形预设如下：

奶牛群镜头

从描述中可以看出拍摄是有顺序的，能向大家介绍一下吗？

镜头中的背景是草原和郁金香，文中是怎么写的？（抓住“碧绿如丝绒般”感受草原之美及作者之惊喜；抓住郁金香描写感受花之多、之美，体会“花之国”所指）

由镜头中的主角你能联想到什么？

这样的镜头如果能配上声情并茂的解说就更好了，导演可以挑选一个同学为你拍摄到的镜头解说。（毛遂自荐也可以）

骏马群镜头

你是个奇怪的导演，把镜头偏偏对准骏马的腿和鬃毛，有什么意图呢？

如果你是这镜头里的一匹骏马，请把最幸福的事说给大家听听。

骏马奔腾应该是热闹的情形，从你的镜头里似乎没有这种感觉，这是为什么呢？（抓住“碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间”“深深的野草遮掩着的运河”感受草原相对宁静功在运河之多以及“水之国”所指）

指名学生为镜头解说。

群畜镜头

如果你是镜头里的绵羊、小鸡或者长毛山羊，请把你们最想说的话告诉观众。

指名学生解说镜头。

傍晚镜头

挤奶、装奶、运奶应是一番繁忙的景象，你的镜头里似乎没有这种感觉，作为导演，你想通过这样的镜头向大家传递什么呢？（相机抓住“偶尔传来汽笛声”“几座灯塔闪烁着微弱的光芒”体会在镜头里的作用）

出示采访问题，让学生选择一个角色稍作准备接受采访。

（尊敬的奶牛女士，您为什么这么严肃沉默，连脖子上的铃铛也不发出响声？尊敬的牧民朋友，您为什么总是这么默默无言？亲爱的狗先生，您可是总喜欢叫的，怎么晚上不叫了呢？亲爱的马先生，您的蹄子可是最有力的，为什么忘记踢马房的挡板呢？）

挑选学生（或自荐）后解说镜头。

篇（9）

孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就。

【作者】

孟浩然，唐代襄州襄阳（今属湖北）人，他与王维并称“王孟”，是著名的山水田园诗人，后世有“王孟诗派”之称。

孟浩然的诗多写隐居的闲适和旅途的景色，他的诗似即兴而发，信手拈来，却韵致深厚，妙趣无穷。写景历历如画，笔调优美；写田园风光具有浓郁的生活气息。现存诗二百余首，其中大量的山水诗在当时很负盛名。

【意译】

老朋友准备了丰盛的饭菜，邀请我到他的田庄去。一到庄外，只见树木浓密，在村子的外边连成一片，一抹青山斜立在城外。到了他家，摆起酒席，面对着窗外的打谷场和菜园，我们举杯对饮，谈论农作物生长的情形。告别时我告诉他：等到重阳节那天，我还要再来欣赏。

【赏析】

这首诗之所以能具有这样强烈的艺术感染力，是因为全诗清新如话，既不用典，也不生涩，读起来让人感到自然而又真挚，一种古道热肠的友情跃然纸上。

篇（10）

诗词是作者内心的情感表露，诗人在创作时的时代背景、所处的环境、个人的生活经历对于其文风有着重要的影响，因此，要想让学生正确把握诗词的情感基调，要让学生了解诗人，了解诗词创作的背景。例如：陆游是南宋著名的爱国主义诗人，他的一生创作了大量的爱国主义诗歌。让学生了解他所处的南宋的历史情况，那么，学生就不难理解他在《闻官军收河南河北》中的喜极而泣，在绝笔诗《示儿》中所写的临终遗言为“但悲不见九州同”。李清照是著名的婉约派词人，但她的《夏日绝句》却又是这样慷慨激昂，原因在于她生活在动荡不安的北宋灭亡之时，金兵残暴掠夺，而宋王朝腐朽昏庸，在战乱中，李清照遭遇了家破人亡的痛苦。因此，她就通过这首词表达了她对南宋统治者渡江南逃的不满。还有王安石被召回京时所诵“春风又绿江南岸”、柳宗元遭贬时所吟“千万孤独”等，都与作者个人经历有着密切的联系。课前让学生搜集相关资料，以及课堂上教师进行补充说明，从而让学生了解了作者的经历，写作时的历史，就可以让学生从整体上把握诗词的基调，婉约或豪放、悠然或悲愤……这样的一种把握，对于学生深入地理解诗词，体味诗词之意韵，所起的作用是不言而喻的。

结合生活，展现情境

古诗词意境悠远，具有“画”的特点，这就是当初诱发诗人有所感的场景。学习古诗词，首先就要带领学生看到诗人所感的那个场景，才能由此进入诗意的境界，诱发学生的情感。例如：在《村居》一诗中，迷人而富有生机的二月田园风光岂是“草”“莺”“柳”所能言尽的，“醉春烟”三字，更给读者留下了想象的空间。笔者对学生进行了如下的引导。笔者说：“是杨柳醉了吗？”学生答：“不是，是诗人通过拟人的方法，借杨柳来表达自己的情感，其实是诗人自己陶醉在这迷人的二月风光中。”笔者接着说：“这春烟之中，只有这草、这莺、这柳吗？”学生们纷纷说：“是那朦胧飘渺的春烟，笼罩住了春天的田园风光。”“应该有那碧绿的麦苗和油菜。”“我看到了牧童坐在牛背上，吹着横笛，慢悠悠地向我走来。”笔者顺势引导：“你不仅看到了美景，还听到了音乐！”一位学生说：“我还听到了黄莺那宛转动听的歌声。”诗歌的意境，就这样被学生们有声有色地展现了出来。对于这样一些描景抒情、意境优美的诗词，教师不妨通过这样的方式，让学生结合生活实际，展开想象，对诗词进行补白。此外，还有一些诗词中所展现的景象，学生仅凭想象是无法构建出画面的。此时，教师就可借助于视觉手段，把诗词中的景象直观生动地展现在学生眼前。

交流对话，体会心境

篇（11）

师：前几周我们学了两首诗，谁来带领大家背诵？

（师指一生领背诵《归园田居》和《饮酒》）

师：这两首诗的作者是谁？

生（齐）：陶渊明。

师：陶渊明在诗歌创作上很有成就啊！谁来说说他的贡献？

生：陶渊明是田园诗派的创始人。

生：“田园诗”描写乡村田园风光和田园生活，表达了诗人归隐的志向和高洁的品质。

师：你们说得很全面。300年过去了，诗人们发现，不仅田园风光恬静优美，大自然的山水风光也无限美好。于是，“田园”诗又往前进了一步，发展成了――猜一猜。

生：“山水田园”诗。

师：王维就是“山水田园” 诗派的代表之一。

二、 王维是天才诗人。朗读诗歌，感受诗歌的声韵美

【教学目标】明白什么叫“字正腔圆”， 了解诗歌节奏。通过一遍遍形式不同的诵读，感受诗歌的声韵美。

师：同学们知道吗，王维是天才，从小便聪明过人，十五岁进京考试，由于写得一手好诗，而且精通音律，一下子便在京城的王公贵族之间传开了。从此，王维小小年纪便成了有名的“诗人”。

（师出示《山居秋暝》）

师：这首诗是王维山水田园诗的代表作之一。谁会读诗题？

（一生读）

师：字音咬得很准。一起读“暝”。

（生齐读“暝”）

师：齐读诗题。

（生齐读诗题）

师：古人吟诗讲究“字正腔圆”，就是每一个字音都要读到位。自己把古诗读两遍，要求字正腔圆。

（生自由读古诗）

师：女生先来，好不好？

（师指一名女生读）

师：读得怎么样？

生：吐字很清楚，字音咬得很准。

师：是的，基本做到字正腔圆了。再请一个男生，你来。

（师指一名男生读）

师：谁来表扬他？

生：我认为男生读得更好，声音洪亮，有了点腔调了。

师：看来男女生读诗各有优点。下面老师和大家一起读，听好。

师：我读“空山――”你们读“新雨后――”吟诗就好像唱歌，它的停顿比较讲究，字音要拖长，才有韵味。

（师生合作，朗读全诗。）

师：诗歌节奏很舒缓，大家的朗读很有韵味儿！连起来试试，看看是不是字正腔圆，齐读。

（生齐读，朗读很认真，注意了节奏和腔调。）

师：大家的吟诵真精彩！这就是诗歌的“声韵美”！

三、 王维是山水画家。赏析文字，感受诗歌的画面美

【教学目标】通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受“诗中有画”。

师：读了这么多遍，你觉得“山居秋暝”描绘的是什么时候什么地方的景色？

生：这首诗描绘的是秋天山间的景色。

生：我给她补充一下，《山居秋暝》描绘的是一个秋天的雨后，山间黄昏时的美景。

师：这样说已经很全面了，你读得很仔细。王维把这座山叫什么山？

生：空山。

师：“空山”真的是空的吗？什么都没有吗？

（生纷纷摇头）

师：你从诗中看到了哪些

景色？

生：我从诗中看到了明月、松、清泉、石、竹、莲，我是从第二句和第三句看到的。

（师出示：明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。）

师：你有一双明亮的眼睛。把这两句读出来。

生：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”

师：同学们知道吗？王维不仅是诗人，还是有名的画家。他开创了“水墨画”，不用彩色，只用墨的浓淡来体现色彩。后来就有人赞美王维的诗“诗中有画”。这样一个善于创造美的大诗人，他眼中的“空山”一定不空，一定是富有诗情画意的。用心读一读，你看到了怎样动人的画面？

生：我眼前仿佛出现了这样的画面：傍晚，山林里刚刚下过一场雨，月亮也升起来了，王维在山间散步，啊，空气多么新鲜！

生：我看到一轮明月顽皮地跳上枝头，乳白的月光透过浓密的松林在地面上投下了奇奇怪怪的影子。

师：看来王维富有童心啊！

生：我还看到清澈的泉水在月光的照耀下闪着银色的波光，它们跳过山间的石块，穿过密密的树林，一路唱着歌儿从诗人身边走过。

师：你真是王维的知音啊！在你和王维眼中，山林里司空见惯的景竟然是那么美好，像一幅水墨画一样。王维画山水画的技巧十分高超，他善于调墨，浓淡变化很巧妙，黑白的水墨画比浓墨重彩的画更美！他的诗和水墨画儿一样，淡雅宜人。你看，洁白的月光，青黑的石头、墨色的老松、亮晶晶的泉水……

（师生欣赏图片）

师：空山一点也不萧条，空山景色优美，多有诗情画意啊！把你感受到的，送到这短短的十个字中，读！

（师指名读）

师：你让我感受到了“诗中有画”！

（师指名读）

师：你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得真有韵味！

（生齐读）

师：这“空山”中可不光有美景，还有谁？

生：还有洗衣女子和渔夫。

师：有人，就有了生机啦！谁来读？

（师指名读）

师：我仿佛听到了女孩子们洗完衣服回来的欢声笑语，仿佛听到了渔夫唱着渔歌高高兴兴地回来啦。这傍晚的空山，除了洗衣女、渔夫，还有什么人乐在其中呢？

生：我觉得应该还有小孩子聚在一起抓萤火虫，玩游戏吧！

师：是啊，“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”！

生：还有老人们聚在一起聊家常。

师：白发谁家翁媪，多悠闲！

生：还有妇女在家中做晚

饭，山间炊烟袅袅，家家户户飘出饭菜的香味！

师：虽是粗茶淡饭，但是格外香甜！

师：哦，原来空山不空，恰恰是悠闲欢乐的！你向往这种自由与悠闲吗？你想到了什么地方？

生：人间天堂、世外桃源。

师：把你的向往与羡慕读

出来。

（师指名读，生齐读。）

四、 王维是隐士。拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱

师：王维喜爱这美丽的山水、热爱这悠闲的山水田园生活吗？当时王维还有官职在身啊，这里只是他偶尔度假的地方。如果是你，你觉得是当官快乐还是享受山水田园生活快乐？

生：我当然喜欢悠闲的山水田园生活了，不用为国家大事操劳，不用担心被人排挤。

生：虽然穷一点，吃的是粗茶淡饭，但是平平淡淡才是真。

生：如果身不由己，那我也会非常留恋这样的地方，这样的生活，每天靠自己的劳动获得生活的来源，苦一点，但是自由自在，不需要给别人磕头。

师：人各有志。我们来看最后一句，结合文后的注释读一读，王维将会如何选择？

（师出示：“随意春芳歇，王孙自可留。”生齐读。）

师：“空山”有优美的景色，有悠闲自在的人生！还有什么比身在“空山”更自在的呢？

（师生吟诵全诗）

五、诵读王维名诗句，举一反三，进一步感受“诗中有画”

（师出示：晚年惟好静，万事不关心。）

师：这句诗是王维晚年心境最好的写照。让我们看看，晚年的王维只想静静地享受什么？

（师出示以下诗句，生静读、思考。）

深林人不知，明月来相照。

――《竹里馆》

声喧乱石中，色静深松里。

――《青溪》

泉声咽危石，日色冷青松。

――《过香积寺》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

――《鸟鸣涧》

生：他只想享受这诗情画意。

生：他只想和明月清风做伴，只想在山林里安安静静地度过晚年。

师：我们再来看看，晚年的王维，他只想静静地做什么。

（师出示以下诗句，生静读、

思考。）

松风吹解带，山月照弹琴。

――《酬张少府》

请留盘石上，垂钓将已矣。

――《青溪》

生：他只想弹弹琴，钓钓鱼，过悠闲、简单却无拘无束的生活。

生：他不想功名利禄，不想荣华富贵，只想简简单单。

师：把你最喜欢的诗句，朗诵给大家听。

（师指名读）

师：什么功名利禄，什么荣华富贵，都不如我的青山绿水，都不如我的明月青松！这就是诗人王维，画家王维，隐士王维！这就是王维的山水田园诗！

【评析】

这是一节《12岁以前的语文》校本教材实验课。教师以王维的一首诗《山居秋暝》为突破点，让学生了解王维是一位“天才诗人”，是一位“山水画家”，是一位“隐居山林”的隐士。通过诵读感受诗歌的韵律美；通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受诗歌画面美；通过拓展阅读，感受诗人的品格美。整个教学过程有以下几个特点：

一、教学环节环环相扣

教学前几分钟，教师先带领学生回顾先前所学的田园诗，对田园诗发展成山水田园诗进行初步的了解。短短两三分钟的时间就将旧知和新知有机对接。接下来用三个环节来突破重点：王维是天才诗人，通过朗读诗歌，感受诗歌的声韵美；王维是山水画家，通过赏析文字，感受诗歌的画面美；王维是隐士，通过拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱。三个环节环环相扣，层层深入，学生对诗歌的领悟自然而然，水到渠成。

二、诵读指导贯穿始终

诗歌教学最重要的便是指导诵读，让学生在朗朗的读书声中自然而然地感受诗歌的韵律美、动静美。诗中颔联和颈联对仗工整，读来朗朗上口。不仅如此，颔联写景，颈联由景写到人，动静交错，视听结合。“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。这样精妙的诗，应当反复读，好好读。在本节课中，教师先给学生提出诵读的要求：字正腔圆；然后在想象画面的基础上根据自己的理解逐句诵读，教师及时给予正面的评价，比如“你让我感受到了诗中有画”，“你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得有韵味”。

三、扣住诗句想象画面

诗歌强调画面美，在诗歌教学中引导学生透过语言文字感受其画面美是很重要的。王维山水田园诗最大的特点就是“诗中有画”，这是启发学生想象画面、培养学生语感的最好教材。因此在教学中，对颔联和颈联的教学，教师就启发学生大胆想象画面，尤其在颈联教学时，教师鼓励学生想象诗句以外的画面：这山中，除了洗衣女子和渔夫，还有谁也乐在其中呢？学生的眼前立刻豁然开朗，一幅幅生动的山村生活画卷徐徐打开，这些生活片段是那么自由自在，那么温馨幸福，那么令人神往！这个环节的处理为下面感受王维此时“隐者”的心境打下了坚实的基础。