艺术鉴赏过程论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇艺术鉴赏过程论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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一、文学欣赏与文学创作二者的关系

文学欣赏不是文学阅读。所谓的文学欣赏，是人们在阅读文学作品时所进行的一种精神活动，即人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过感知、情感、想象和理解等一系列心理机制的活跃而形成的认识、体味、玩赏的审美过程。真正意义上的文学欣赏，应该包括以下内容：一是在接受作品过程中，对形象有具体感受，并通过形象与作者进行思想和感情的交流。二是通过这种交流，正确领略作品的意蕴，获得思想营养。三是通过这种交流，对作品形成一定的感情态度，即对作品描绘的人或事，持赞成或反对的态度，从而获得一定的审美满足。文学欣赏和文学创作似乎是互不相干的事，文学欣赏是读者的事，文学创作是作者的事，其实它们是文学活动这个系统中的两个环节，密切联系的。在文学鉴赏过程中，当读者面对文学作品中表现出来的善与恶、真与假、美与丑，总是与自己的生活、思想相对照，从而唤起心中的是非感和道德感，感情随着作品的展开波澜起伏，得到了美的享受。同时，读者又不知不觉地接受了作品所讲的道理，受到了潜移默化的教育。只有这个时候，才可以说文学的社会作用实现了。从文学的这一中介作用看到，文学实际上是一个以创作为中心的流动的活动系统。在这个大系统中，生活、作家、作品、读者是相互关联的的四个要素。生活是创作的源泉，但源泉只有经过作家的反映才能创造出作品；而作品必须经过读者的欣赏才能进而实现生活的反作用。

二、文学创作的质量影响文学欣赏的产生

文学鉴赏是一种艺术的接受活动，只有在鉴赏客体的形象刺激鉴赏主体的感觉、知觉器官时，鉴赏主体的一系列相关的心理机制才能被调动起来，文学鉴赏才能完成。而在文学鉴赏中，不同于其它艺术鉴赏的重要特征是，鉴赏主体首先接触到的不是可以直观的形象，而是文学作品的语言，鉴赏主体必须把那些文字符号转换成活生生的可以感受的艺术形象。所以不是所有的文学作品都能得到读者的欣赏。文学欣赏的发生取决于文学作品的质量。具体地说，就是具体感性的、内容和形式统一的、具有审美特质的文学形象。没有这样艺术形象，文学鉴赏活动就很难发生。马克思说：“只有音乐才能激起人的音乐感。”同样的道理，只有真正优秀的文学作品才能唤醒人的文学感觉，才能昌盛文学鉴赏。那些肤浅的文学作品，辞藻用得再好，文采再美，如果它不能把读者带到特定的艺术境界之中，不能打动读者的感情并激发读者的联想和想象，不能凭借艺术形象、艺术典型的具体可感性，不能凭借作品的思想和艺术的强烈感染力，不能去吸引、激发读者的阅读兴趣和欣赏欲望，不能满足人们的审美要求，也不会成为文学鉴赏的对象。

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长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。

一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏

就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。

对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。

二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏

“通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。

对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。

另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。

三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”

对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。

1、由声乐曲过渡到器乐曲

在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。

2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏

每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。

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[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维

在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。

三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维

教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。

在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。

学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维

在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。

为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。

五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维

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一、再读新课程目标，重新审视阅读教学

本次高中新课程标准，将阅读和鉴赏并列，将鉴赏提高到前所未有的高度，体现了高中语文教育的高度。新课程要求学生积极的鉴赏态度，具备一种探新求异的精神，鉴赏中外作品时能感受形象，领悟作品丰富内涵，体会艺术表现力，有自己的情感体验和思考；要求学生鉴赏作品，应有广阔的社会时代背景，使文学鉴赏的过程成为探索民族心理和时代精神，以及了解人类社会生活和情感世界的过程。

新课程强调，学生鉴赏的个性化、艺术性、创造性。同时强调，鉴赏过程是一个审美体验的过程，要融入学生自己真实的生活体验，自主独立思考，形成自己富有创意的具有真实内容独到见解，也要学会运用文学知识去分析评判，运用语文术语去表达。所以说，“有自己的情感体验和思考”是鉴赏最本质的要求，也是鉴赏所必须达到的高度。

二、注重阅读教和学的过程和方法

通常，学校根据新课程的要求会让学生在教师的指导下完成研究性学习。而每当这时，教师会布置学生去做课题、写论文。我觉得这种简单的对等，恰恰忽视了阅读的过程和方法，学生会为了尽快完成任务直接去寻找答案或结果。尤其是对于知识有限，理解能力还不够的高一学生，正确的结论、漂亮的论文固然是研究性学习取得成果的标志之一，但如果只是一味地强调结果，是不合适的，更是违背新课程理念的。本人认为，研究性学习应贯穿于整个学习过程中，而且更多的应渗透于平时的学习过程中。在新课程评价体系中，三维目标很明确，就知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观。过程比结果重要，方法比答案重要。在开展研究性学习的过程中，学生从发现问题、提出问题到解决问题，最后形成论文或课题报告的过程，本身就是一个很好的学习过程。在此过程中，培养了学生的实践能力、创新能力、思考能力，激发了学生学习语文的兴趣，拓宽了学生的视野。一般来说，研究性学习可分为以下几个步骤。

1.选题。选题要学生积极参与，没有学生参与的论题是脱离学生实际，是没有意义的。在遵循兴趣性、价值性、操作性原则的基础上，还要考虑到选题是否具有独特性、新颖性；研究者是否具备相应的知识储备和研究能力。课题的选择和确定可以由老师来完成，但主要应采取教师指导，学生自主确定的方式，也可以由教师指定课题的范围，学生自由选择专题的方式。在高一教材中，编者在课后也精心设计了论题，都可供学生参考。

2.研究。学生扮演一种角色，既是学习者又是研究者。在这一过程中，要着力培养要求学生尽量使用工具书，促使他们进出图书馆，养成上网查找资料的好习惯。在对所有信息的做出筛选后，加以整合，融入研究者自己的思想和看法，体验研究者的价值和论题的意义。具体学习的过程包括制订研究计划、确定研究方式、聘请指导老师、收集处理信息、调查研究、分析归纳、交流讨论等环节。

3.成果展示。在此基础上，学生将取得的收获归纳整理、总结提炼，形成研究成果。总结汇报成果是研究性学习中很重要的一环。对学生来说，经过了辛辛苦苦的努力，经过了方方面面的研究，终于有了结果，有了结论，不管这个结果或结论是否正确，是否成熟，学生都有一种冲动，都迫切期望能够展示自己的成果。在这种时候，教师就应该为他们搭就一个舞台，提供一个机会，使他们能够充分展示自己的才华，完成自己的研究课题。对教师来说，这也是关注学生研究情况的一个方面，是检查学生研究结果的重要环节，是全面了解学生知识层面，解决问题能力的很好的形式。因此，教师必须认真组织好学生的汇报。汇报的形式是多种多样的，可以是宣读论文，可以是论文答辩，可以是多媒体演示，可以是著书立说，可以是举办各种活动等等。总之，研究性学习的类型和方法多种多样，这里仅就某一方面谈谈自己粗略的见解，以便抛砖引玉，以期更多的语文同仁与我共同来深入探讨。

当然，语文研究性学习的成果方式多样，可以是书面形式的研究论文、调查报告、研究笔记，也可以是口头形式的辩论、研讨、主题演讲等。通过研究会报、论文答辩、语文同等形式，充分展示学生的研究成果。

三、组织专题探讨

专题探讨是学生展示自我的最佳时机，也是教师了解掌握学生学习情况，思想动向，价值取向的重要课堂。教师课前布置任务给学生，让学生在课外积极准备，然后在课堂上畅谈自己的看法。教师组织学生以讨论和辨论的形式来探讨问题。如教苏洵的《六国论》时，课前可以布置下列任务给学生：（1）六国破灭之我见；（2）谈苏洵的《六国论》和苏辙的《六国论》。课堂上让学生根据自己的准备情况，各自发表自己的见解。学生的观点有时存在着较大的分歧，这种情况是良好的，不必苛求统一答案，只要学生言之成理就行。因为研究性学习是要培养学生的创新能力，而创新是学生在学习过程中的自主行为，是对学习过的知识的再思考、再认识，从而摒弃传统的观点，人云亦云的说法，创造出自己的新感觉、新认识。但是要验证这种新认识是否能得到大家的认可，是否有几分道理，就必须把自己思考的结果展现在大家面前，接受大家的质疑，充实自己的论据，驳斥对方的观点。在交叉辩论的过程中，不仅验证了自己观点的正确与否，更重要的是这个讨论过程鼓励了学生积极参与的主动性，培养了学生深入思考，随机应变的能力，使研究性学习的意义向更深的方向发展。例如，《米洛斯的维纳斯》一文中，研究的问题是你同意"为了如此秀丽迷人，维纳斯必须失去双臂"这种说法吗？维纳斯是爱与美的女神，关于她断臂的故事，大家已经不陌生，但是如何去鉴赏她残缺之美却无从得知，通过学习课文，通过大家的讨论辩论，同学们的认识有了很大的提高，教学目的得以实现。

四、研究性学习的学习评价

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随着高等教育逐渐大众化，普通高校音乐鉴赏教学作为对大学生进行美育的重要手段，成为高校艺术教育工作的中心环节。大学音乐鉴赏课是面向非音乐专业大学生的一门素质课程，对提高大学生音乐欣赏能力、音乐素养和音乐技能，提升审美能力、创新意识和实践能力，促进学生健康、和谐发展，发挥着重要作用，也是面向21世纪高等教育改革的重要内容。

音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。正像一位作曲家说的“许多人都在听，却没有听见音乐”。音乐鉴赏课程是一门大容量的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要鉴赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行品评、鉴赏。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐鉴赏，成为迫切需要解决的难题。

面对非音乐专业学生开设音乐鉴赏课程，不能沿用针对音乐专业学生的授课方式及内容，教师应根据学生的身心发展特点、审美发展规律以及音乐素养水平，分析教学形式、方法及内容。通过对学生现状的调查，合理制定教学计划，运用科学的教学方法，由浅入深、循序渐进地进行。让学生从被动地“听”音乐，到主动地学习，积极地联想，深入地理解和感受音乐，体验音乐艺术深邃的内涵和充溢的美感，让学生成为音乐审美活动中的主体，从而养成优雅的品性，高尚的气质，获得至善至真的音乐美的教育。开好音乐鉴赏课程，应从以下几方面入手：

一、授课前对学生音乐素质现状进行调查

大学生进入高校，通常以文化课作为录取的标准，而学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性较大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，音乐鉴赏课授课前必须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，学生喜欢什么样的音乐，等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应措施。

二、制定合理的教学计划

根据对学生音乐素质现状的调查，科学地制定教学计划和实践内容。将教学与实践合理地结合在一起。遵循由浅入深、循序渐进的原则，根据音乐作品的高低、雅俗、难易、中外、古今、类别等，在教学中是由低到高、由浅入深、由易到难、由中到外的原则，让学生听懂理解，初步培养学生鉴赏音乐的兴趣，循序渐进地提高学生的鉴赏能力。教学中还可以利用视频、音响和史料等，进行各种形式的比较，如中、外音乐比较，同一作品不同演奏乐队、不同指挥的比较，同一体裁不同地区或不同音乐风格的比较，等等。通过比较，培养学生具备从多侧面、多视角欣赏音乐作品的能力，并以此进一步扩大他们的音乐视野。此外，还可以利用教材中的某一音乐作品，通过想象、创造，并结合音响、歌唱、舞蹈、排练、表演等各种艺术实践活动，让学生主动地参与到教学中来，既保持了学生学习的兴趣，又从多侧面、多角度地进行了音乐审美感受和音乐审美体验，以适应和满足不同类型的大学生的音乐鉴赏需要。

其次，要遵循少而精的原则。古今中外的音乐作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音乐作品。音乐作品鉴赏教学不可能对所有的音乐作品都进行逐一鉴赏。只能根据教学课时的多少及学生的鉴赏能力，本着少而精的原则，选择有代表性的音乐作品进行鉴赏教学。但是，对选准的作品就不能泛泛而谈，应当精雕细刻，讲透讲深，让学生真正能够理解作品的内容、特点及风格。对鉴赏过的每一个作品，都有不同的收获体会，真正听出作品的滋味，得到艺术的享受及美的熏陶。音乐鉴赏课程重点是教会学生鉴赏的基本方法，起到典型示范、举一反三的作用，贪多求全是教学中的大忌。

另外，教师的个人素养和研究方向各有不同，教学内容往往按照教师个人研究的深浅而准备，研究深的多讲，研究少的少讲，甚至不讲，忽略了学生自身的需求。教师应该按照学科规律的要求、学生的需要，不断学习拓展自己的知识面，通过自身的学习钻研不断完善教学内容，对自己不懂的相关领域，还可以采用集体备课的形式，请几个教师一起研究和探讨课程的内容。使教学内容更加丰富，学生学习更加积极、主动。同时，教学计划必须明确教学的指导原则、基本教学方法、教学内容、教学重点、教学效果的考核办法，贯彻计划的措施等。这样就可以增强教学工作计划性，减少盲目性。

三、采用科学的、灵活多样的教学方法

音乐鉴赏课是一门艺术课，不能采用灌输式、填鸭式、说教式等死板的教学方法，这些单一的教学模式，过分强调教师的主导作用，常常是教师单纯地讲，学生被动地听，既缺乏教学形式上的灵活性和教学风格上的多样性，更缺乏教学互动及情感交流，这样的教学方法，无形中使许多学生丧失了学习音乐的积极性和主动性。应改革课堂教学方法，倡导以学生为主体、满足学生需求的教学方式，根据学生的专业特点和个人差异，采取灵活多样的教学方法，形成让学生更好地参与实践的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

1.采用预发式方法

欣赏前，不管音乐作品是声乐曲或器乐曲，也不论作品的规模有多大，授课教师一定要把所要介绍作品中的主要旋律（哪怕仅仅是片断）写出来，弹或唱给学生听，当然如果可能也可组织学生唱一唱。当他们熟悉了作品中的主题或旋律之后，再介绍这些优秀作品产生的时代背景、作曲家的个性及风络、作品的形式、内容等。通过学生反复聆听，教师的引导、提问以及细致的讲解，指导学生进想和感情体验。例如，在介绍小提琴协奏曲《梁祝》时，首先把《梁祝》的故事讲给学生听，让他们了解故事情节。要把贯穿作品始终的爱情主题弹或唱给学生听，还可以让学生一起唱，当他们有了一个初步的印象后，开始介绍作曲家的生平、创作背景及作品的结构，以及协奏曲的形成及特点，这部协奏曲与其它协奏曲的区别等，然后再把每一乐章的结构、手法、标题及内容作一个简要的说明，之后才是逐乐章的欣赏。当学生了解了作曲家的创作意图，明确了作品的主题及各种乐器和作曲手法在作品中的应用后，再聆听作品，那音响仿佛把他们带到鸟语花香、春光明媚的乡村，感受到梁山伯与祝英台真挚感人的爱情，以及双双化成一对彩蝶，在花丛中翩翩飞舞、形影不离的动人画面。

2.采用座谈讨论式教学方法

教师根据在课堂上讲授的音乐内容，与学生一起进行讨论、分析，尽量活跃课堂气氛，使枯燥的内容充满丰富的感彩，构成一种平等的相互交流的关系。例如在欣赏相对简单的音乐作品时，教师可以先将作品的创作背景、作品风格以及作品的曲式结构简单地讲解，并提出一些问题，引导学生思考。再把学生分成小组，把音乐分成几个乐章，每组学生讨论分析一个乐章，最后再由各组选派的代表将分析的内容阐述出来。讨论式教学方法能够创建平等和谐的师生关系，能够在课堂上通过激发学生学习的兴趣和好奇心，使他们的思想活跃起来，思维积极起来，学得主动起来。

3.采用探究式教学方法

这种教学方法常与座谈讨论式教学方法一起使用。即教师要提出具有一定难度的或者学生质疑的关键性问题，引导学生拓宽思路，对音乐作品各抒己见。如学生聆听教师指定音乐作品，对作品的重点或难点的乐章，教师引导性地提出问题，让学生集体讨论，教师最后做总结发言。

4.采用情境式教学方法

这是音乐鉴赏课程中最常用的教学方法，也是教学效果最好、学生比较喜欢的教学方法之一。即在教学中充分利用教学辅助工具，创设具体生动的情境，如实物演示情境、音乐渲染情境、图画再现情境、语言描绘情境、扮演体会情境，等等，将言、行、情融为一体，引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想，以激发学生欣赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐、感受音乐的良好习惯，从而积累鉴赏音乐的经验。例如欣赏作品《伏尔加河船夫曲》，在播放音乐的同时，用多媒体播放俄罗斯风情的图片以及伏尔加河上的纤夫们拉纤的过程。一群衣服褴褛、骨瘦嶙峋的纤夫，胸前套着纤索拖着沉重的货船前行，空旷辽阔的沙滩上留下了一串串脚印……这一场景的播放，当时会使鉴赏者具有身临其境的感觉，更能深切地体会到歌曲所表达的感情。

5.采用快乐教学方法

所谓快乐教学方法，是因乐施教的教育方法，课堂上始终充满欢乐愉快、轻松舒畅、和谐融洽、幽默喜悦的气氛，让学生感到音乐鉴赏过程是美的享受过程，以利于增加学生的学习兴趣。例如在讲授乐器的特性时，可以带一些乐器让学生参与演奏，还可以让学生用身边的用品，自制一些打击乐器，像沙锤、锣、碰铃、木鱼等乐器，让学生用自制的乐器演奏，在演奏和制作的过程中体会到学习音乐的快乐。

6.采用理论与实践相结合的教学方法

音乐理论是音乐审美的基础，掌握一定的音乐理论是学生提高审美层次的重要环节。因此，加强对非专业学生的音乐基础知识教育是非常必要的。只有具备一定的音乐理论知识，学生才能真正理解和感受音乐，才能走入音乐世界，进入音乐艺术的殿堂。应在音乐鉴赏课中适当增加音乐理论知识的讲解，如音乐的基本特征、音乐的表现手段、音乐的音响要素、音乐作品的结构、音乐作品的内容形式、人声的分类与组合、中西乐器的种类组合、聆听音乐的方法，等等，让学生通过欣赏和演奏音乐的实践，深入地理解音乐理论，从而提高自身的审美能力。

7.运用现代化的教学手段

随着人们音乐知识的丰富和音乐鉴赏水平的提高，音乐的推广工作也在不断出新，音乐书籍、音像制品、大大小小的音乐会、经典音乐系列片、电视台的戏曲频道、音乐频道、网络等资源，这些现代化的手段都为上好音乐鉴赏课提供了有利条件。大学开设公共音乐鉴赏课程，应充分利用这些有利资源，在大学校园网络中建立多媒体音乐教学平台，以幻灯、VCD、DVD、电脑、校园网络、宽带网、视频等现代化视听工具为媒体，制作音乐鉴赏多媒体网络课件，弥补传统教学手段单一的缺陷。学生可以在课余时间根据自身的需要及音乐水平，选择自己学习的内容。即节省了时间，又提高了学习效率，还克服了音乐鉴赏课程课时少的困难，可以说是一举三得。

以上介绍的教学方法不是单一存在和使用的，应根据作品和课堂教学的需要，因地制宜，灵活使用，往往在一堂课中需要使用几种教学方法，才能达到预期的效果。因此，需要教师不断探索和钻研，在教学实践中不断积累经验，使教学内容更加丰富，教学方法更加灵活多样，以满足学生学习音乐的需要。

音乐欣赏能力的养成，关键是要多听、多接触与多欣赏，并掌握基本的音乐知识，还要加强自身的文化修养，只有具备这些条件，才能提高音乐鉴赏能力和审美情趣，才能充分体会音乐作品的艺术魅力以及音乐作品中所蕴藏的深刻内涵。因此，音乐鉴赏课还需要不断丰富音乐鉴赏的教学内容，在教学实践中不断改进教学方法，充分调动学生学习的积极性、主动性，引导学生学会鉴赏音乐，分析音乐，提高他们的审美修养，促进大学生和谐、全面的发展。

参考文献：

[1]管建华.音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育[J].中国音乐,2003,(1).

[2]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育,2010,(1).

[3]庞琳琳.初探我省普通高校音乐鉴赏课的教学模式[J].黄河之声,2009,(6).

篇（6）

美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向"平等中的首席"。教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

篇（7）

1、陶冶审美情操，丰富生活情趣

美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视觉知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。

普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。

所以美术鉴赏模块在高中美术教学中的作用非常大，能够提高学生发现美、欣赏美的能力。美术课要改变过去只重视美术技法传授，忽视对学生人文精神的培养的状态。

2、传承文化艺术，弘扬人文精神

美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。

美术乡土课程、校本课程最能体现美术的地域特色，能够传承、发扬光大民族文化。

3、激发创新精神，增强实践能力

美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。

普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。

在开发美术乡土课程、校本课程中要特别注重对学生动手能力、观察能力、创新能力的培养。

4、调节心理状态，促进身心健康

美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。

在师生共同开发美术乡土课程、校本课程中，学生能够直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。

5、助益人生规划，拓宽发展空间

美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。

普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。

二、开发乡土课程、校本课程的研究方法

1、调查研究法：通过课堂观察、听评课，了解当前我市美术课程教学现状与教学内容。通过问卷和访谈了解学生熟悉的、本乡独有艺术形式，通过实地考察、摄影拍摄清东陵石雕、冀东皮影，提出方案，写调查研究报告。

2、经验总结法：及时总结在研究过程中的各种发现和教学实践中的经验，撰写经验及相关案例、校本教材与乡土教材、教学反思等。

3、反思实践法：在教学实践与课题研究中反思，不断总结经验，不断改进教学工作，提高开发的校本课程与乡土课程的科学性、创新性。

4、文献法：查阅文献，了解校本课程与乡土课程开发方面的理论成果，用以指导实践活动。网上查阅与开发的校本课程与乡土课程有关的图片资料、音频资料、视频资料，论文、论著，以备研究所用。

三、开发乡土课程与校本课程具体步骤

（一）通过问卷调查、走访座谈的方式确定乡土课程与校本课程的内容。内容必须是学生熟悉的、喜欢的，贴近学生生活经验，又有地方特点的。课程的界定要准确。如本人，根据前期对学生的问卷调查研究，发现学生对家乡有世界文化遗产清东陵，感到很骄傲，86%的学生都去过清东陵，看过清东陵石雕，但对石雕没有深入地鉴赏过。2010年“五一”期间，有的同学就参加了清东陵举办的“太平洗象”、“石雕艺术欣赏”活动。课本上中国古代陵墓雕塑一课也没有认真地学习，学完这一课也没留下什么印象。所以本人决定开发“清东陵石雕艺术欣赏”乡土课程，以拓展教科书内容，使学生对中国古代陵墓雕塑完整、全面、深入的认识。尽管大多数学生对皮影戏、皮影舞、皮影调不是很感兴趣，但他们的父辈、祖辈都很喜欢皮影，本地电视台经常播放皮影戏，唐山每年举行皮影艺术节，日常生活中家乡人们跳皮影舞的也很普遍，开发“冀东皮影调、皮影秧歌舞、皮影的形象造型风格”乡土课程对传承家乡传统文化很有作用。学生学习土生土长的艺术很容易接受。特别是皮影秧歌舞中人物舞蹈动作僵硬、夸张，很像动画里人物动作，很符合现代学生审美情趣。调查发现学生对色彩鲜艳的、讲究对称的图案作品很感兴趣，也能够接受，愿意学习；一些同学对漫画，特别是卡通画着迷，所以我决定开发“图案”、 “速写创作”、 “漫画创作”校本课程。

（二）开设乡土课程、校本课程的前期准备工作。

（1）带领高级中学美术兴趣小组的学生实地考察了清东陵石像生、石五供、地宫壁雕等石雕作品，拍摄了许多清东陵石雕照片，在网上查找了许多陵墓雕塑图片，参考了《中国雕塑史》等论著，写出了《清东陵石雕艺术鉴赏》乡土教材，制作了“清东陵石雕艺术鉴赏”课件。主要内容是：1、考察、观赏、拍摄、保护清东陵石雕；2、比较清东陵石雕与历代陵墓雕塑艺术风格的不同，以及陵墓雕塑艺术风格发展历程；3、研究、体味清东陵石象生所体现的人文精神，华表、丹陛石、祥兽所体现的中国传统文化，石五供、地宫壁雕所体现的宗教思想。4、欣赏清东陵石雕给人们带来的对人生观、价值观的思考。

（2）本人带领学生参观了遵化市举办的民间手工艺作品展，教师与学生一起欣赏、品评了作品，拍摄了大量的皮影影人、剪纸作品照片。 在查阅了大量网上资料的基础上，本人编写了《唐山驴皮影造型艺术谈》乡土教材，完成了“冀东皮影”课堂教学设计。主要内容为：1、冀东皮影的产生与发展；2、人物造型与行当；3、唱腔与伴奏；4、《俏夕阳》；5、唐山驴皮影人物造型艺术特点，a.人物造型艺术化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人体比例范式，d. 人物造型戏曲化，e.人物关节弯曲化；6、唐山驴皮影细腻逼真的砌末造型；7、皮影的民间装饰特色，a.“点”的灵活运用，b. “线”的优美组合，c. 符号化的传承，d. 人物头饰特点；8、皮影影人的制作方法。

（三）开讲开发的乡土课程与校本课程

结合人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书第11课《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》讲授“清东陵石雕艺术鉴赏”乡土课程一课时；主讲“皮影的形象造型风格”乡土课程两课时。学生兴趣很高，课堂气氛活跃，都主动、积极地回答问题，师生互动好。

（四）最后，修改、汇总、推广

课后进行教学反思，结合教学实践中出现的问题，修改乡土课程教材，以备推广应用。

篇（8）

想象能力的培养，是中学语文教学目标的基本构成因素。语文教学目标主要由双基教育、品德培养、智力开发三个相互联系的因素构成。想象力是智力的重要构成因素。不可想象，一个完全没有或甚少想象力的学生，会具有很强的智力。要实现语文教育目标，教师必须高度重视学生想象力的培养。

无数研究表明，想象能力的水平，是先天素质与后天开发的结果。想象能力通过教育和训练是可以提高的。怎样在阅读教学中培养学生的想象能力呢?

一、重视培养鉴赏再创造的丰富性想象能力

在鉴赏过程中，某些作品由于恰当的剪裁和省略，由于比较含蓄，能够引发鉴赏者多方面的想象，从而大大丰富作品给定的东西。

王朝闻曾以《红楼梦》为例论及这个问题，他说：“为什么我们重读《红楼梦》分明记得它的故事情节，却仍然愿意读下去，读了又读?这是因为读者每次阅读都依靠自己的生活实践发挥想象，在一定程度上丰富了它的形象。”［1］李商隐写有《龙池》一诗：

龙池赐酒敞云屏，

羯鼓声高众乐停。

夜半宴归宫漏永，

薛王沉醉寿王醒。

罗大经《鹤林玉露》评说这首诗写得“微而显，尽得风人之体”。［2］龙池赐宴归来，薛王为何沉醉，寿王因甚独醒?这是鉴赏者必然会提出的问题。于是不能不想象到李隆基纳寿王妃杨玉环的佳事。寿王一定是在酒宴前再见杨玉环，蓦然旧情萌发，心绪沉郁，不能自释，哪有心思饮酒。所以虽薛王烂醉如泥，寿王却酒意全无。这样的想象，就是对原作的丰富，是鉴赏主体的再创造，成为鉴赏过程的积极、主动、有活力的中心。罗大经又从这首诗想到：“明皇纳太真宫中，与卫宣公纳妻无妻。白乐天《长恨歌》云：‘杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。’此为尊者讳也。近时杨诚斋《题武惠妃传》云：‘桂折秋风露折兰，千花万朵可天颜，寿王不思金闺冷，独献君王一玉环。’词虽工，而意未婉。”这些都属于鉴赏者自己的想象发挥，对原诗的内容是一种不容易见的拓展和丰富。

培养学生丰富的想象能力，一个重要的途径就是引导学生在想象中连类无穷，通过想象去探寻图外之画、弦外之音、味外之旨、韵外之至，要像歌德称赞安培尔那样：“有本领看出我没有明说而在字里行间流露出来的东西。”例如，在教学《荷塘月色》时，要诱导学生去感悟“想”与“不想”之间的言外之意；在教学《黄鹤楼》时，要引导学生去领略人生必须往高处走的题外之旨。指导学生阅读《装在套子里的人》，则可放手让学生去琢磨：专制制度的维护者别里科夫死了，为什么“局面并没有因此好一点儿”?在教学《变色龙》时，则可逐层深入的引导学生去揣摩：①作品为什么写奥楚蔑洛夫几次脱大衣?②他脱大衣时心里可能会怎么想?③他脱大衣的用意是什么?④这样写有何作用?一些教师在设计教学时，往往忽略第②问。殊不知，学生对第②问的思考，定然通过想象丰富其心理活动；合情理的丰富性想象，定然促成对第③④问的水到渠成的理解。

在对学生进行丰富性想象训练时，要向学生明确：丰富性想象不是可以随心所欲凭空悬想的，而必须以文学作品为凭藉和依傍。虽然如王朝文所说：“有一千个读者就有一千个模样不同的王熙凤”，但是差异不论多大，都不能将王熙风想象成林黛玉，更不能想象为林道静、祥林嫂、水生嫂。

二、重视培养鉴赏再创造的补充性想象能力

想象对于文学作品的补充，往往是由作家在作品中有意留下的艺术空白引起的。“艺术空白”是文中作者有意或无意留下的、没有写明的、召唤读者想象的未定性的意蕴空间。这空白包括暗示、朦胧、悬念、潜台词等。

接受美学认为，作品的意义是读者通过阅读活动发掘出来的，作品未经阅读前，只是向读者提供一个多层次的结构框架，其间匿藏着许多的“空白”，有待于读者去发现、填补和阐析。而这些“空白”的填补正是读者阅读活动中不可缺少的动力机制之一，它能够驱遣读者的想象，激活读者的思维，从而建立起与作品和作者沟通的桥梁，使读者对作品的意义达到个性鲜明的深刻理解。在中学语文教学的课堂上，学生对作品“空白”带个性色彩的填补，更是开启思维、培养创新思维的有效途径。培养学生的补充性想象能力教师就要善于引导学生从作品的字里行间寻幽探微，通过想象把作家特意留下的空白填补起来。例如，我教读《七根火柴》这篇小说，在和同学们一起探讨小说中补写“昨夜”的暴雨的环境描写时，我引导：在这样的暴雨中，无名战士是怎样度过这漫漫长夜的呢？一下子就激起了同学们的热烈的讨论。随后，我及时出了一个作文题《暴雨中的一夜》，要求同学们对暴雨、对无名战士的心理作出描绘。面对着这个激发想象的文题，许多同学当堂就完成了颇足一观的文章，从他们的文章里，我们可以看到迸射而出的想象的火花和在字里行间翕动着的想象的羽翼；同时，学生们明白了为什么无名战士不是像卢进勇一样躲进树丛，而是倚在一棵小树下的原因。无名战士的形象在一刹间高大起来了，学生们对小说的主题有了深入的理解。

又如，《，你在哪里》一诗，诗人赋予了山谷、大地、森林、大海以人的情感，写出了人民与山河同悲同悼的深切怀念之情，诗人由呼唤山谷、大地、森林、大海到找遍世界每一个角落，留给读者极为渊阔的想象空间，在教学时，我要求学生仿照前面四节诗，仿写一节，填补“空白”，有一个学生写道：“我们对着蓝天喊：‘――’白云悠悠：他刚离去，他刚离去，你不见怒飞的银鹰上，寄托着总理对祖国国防的殷殷期冀……”毫无疑问，这样一个填补“空白”的语言实践活动，能够起到培养学生创新思维的极佳效果。

再如朱自清的《春》、峻青的《海滨仲夏夜》、杨朔的《香山红叶》、老舍的《济南的冬天》，对春夏秋冬四季的描写，是一幅幅优美的大自然的水墨画。教学这类溢彩流光的精美散文，如果没有学生的想象对画面的补充，要引导学生进入作品所描绘的胜景，春风化雨地美化学生的心灵，似乎是不可能的。同样，没有学生的想象对作品悬念、潜台词的补充，阅读《雷雨》，学生领悟不到那错综复杂的戏剧冲突；阅《屈原》，学生感受不了那震撼人心的“雷电颂”；阅读《窦娥冤》，学生体味不到那“感天动地的千古奇冤”。

文学作品的空白，是作者有意给鉴赏者留下的想象活动的足够空间。如果教师用自己的语言把这些空间填得满满的，不让学生有置喙之地，或者不引导学生通过想象去填补这些空间，那是不可能调动、激发、培养学生的想象力的。

三、重视培养鉴赏再创造的发展性想象能力

在鉴赏活动中，鉴赏者对作品的人物的存亡、悲喜命运，对故事的安危、成败结局，往往会有五花八门的悬想和预测。这种悬想和预测，就是发展性想象。

在丹麦剧作家易卜生的《玩偶之家》里，娜拉当初是满足地生活在所谓幸福的家庭里，但是她竟觉悟了：自己是丈夫的傀儡，孩子们又是她的傀儡。她于是走了，只听得关门声，接着就是闭幕。”［3］帷幕是闭落了，但鉴赏者的想象活动并不一定会随之戛然终止。鲁迅就产生了“娜拉走后怎么样？”的揣测，他说：“从事理上推测起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一只小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。”［4］这些闭幕后的延伸性的具有审美意义的想象，虽然经由作品触发，却已离开了作品，无论对作者的创作意图还是作品的基本内容，无疑都是重要的发展。它是鲁迅的创造，也是对原作思想内涵的深化。

如《项链》是短篇小说大师莫泊桑精心结撰的佳作。作品写道：当路瓦栽夫人苦熬十年，历经艰辛，还清债务时，听到的却是：“唉！我可怜的玛蒂尔德，可是我那一挂是假的，至多值五百法郎!……”这对路瓦栽夫人该是多大的打击和讽刺。小说到此煞尾，教学却不能在此收束。教师应诱导学生揣想：路瓦毅夫人会怎样呢?她会有怎样的心境和表情?她将会怎样做呢?……尽量让学生去根据各自的理解合情合理的创造发展。这样做，必然加深学生对小说人物形象、作品主题、思想内涵的神会。又如教学《卖炭翁》，可以让学生悬想卖炭老人踏着厚厚的积雪，迎着凛冽的寒风，缓慢地向远方的暮色中走去的情境。再如教学《变色龙》，可以引领学生推测奥楚蔑洛夫把狗送到将军的哥哥家，而将军的哥哥又说这不是他家的狗时的心态。这都会使学生的发展性想象能力得到有效的训练。

总之，“想象力是创造性的”。没有想象，便没有形象思维；没有想象，人就像钢琴一样不能记忆在琴键上弹奏过的乐曲。列宁说：“即使在最一般的概括中，在最基本的一般概念(一般‘桌子’)中都有一定万分的幻想。”指导学生阅读富于形象性的文学课文，是需要学生的想象思维能力的积极参与的。在中学文学作品的阅读教学中，教师要努力激起学生再造性的想象，让学生更深刻地理解寓藏在文学作品艺术画面中的思想内涵，体会蕴涵在栩栩如生的艺术形象中的情感因素，从而潜移默化地培养学生的想象能力，提高学生的文学鉴赏素质。只有这样，文学作品的阅读教学才算达到了一个新的艺术境界。

参考文献：

［1］爱因斯坦文集（1卷）.人民文学出版社出版，第284页.

［2］高尔基.给初学写作者的信.论文学.人民文学出版社出版，第225-226页.

篇（9）

可见绘画早于文字起源。在许多出土的文物陶器上都有简单的图形和符号。现在专家鉴定为可能是中国的文字起源。甲骨文已是比较成熟的文字了。再说诗歌的起源。一般认为，古代劳动人民在劳动中为了统一步调，比如抬巨木，有领队喊“嘿，起来！嘿起来！······”节奏一致，声音铿锵。这种节奏和声调如果记录下来。这可能是中国诗歌的最早起源。诗歌早于文字起源。有了文字以后，诗歌才能有口口相传到碑刻、铭文、书籍等古迹流传。比如欧洲的（荷马史诗），在群众中口口相传，有文字之后才能传到现在。（诗经）也是如此。孔子搜集自从古代以来500多年诗歌，编辑诗三百，使古代散乱的诗歌得到归纳整理，为中国诗歌传唱做出了贡献。艺术一词在中国古代文献有记载。比如：《后汉书·伏湛传》：“ 永和元年，诏 无忌 与议郎 黄景校定中书五经、诸子家、艺术。” “艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。” 宋孙奕《履斋示儿编·文说·史体因革》：“ 后汉 为方术， 魏为方伎，晋艺术焉。”可见《随园随笔·梁陈遗事出广异记》：“ 庾肩吾少事陶先生，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。”

清 吴敏树《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。” “在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。”李二和《流浪的梦》：“艺术是人类生存状态的特殊显现和高度浓缩与提炼，是最终表达与揭示生命真谛的灵魂奇遇。”可见随着时代的发展，人类对艺术的理解越来越深刻了。

二、谈谈艺术的种类

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

1、主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。它可艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

2、表现艺术和再现艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：

表演艺术（音乐、舞蹈等）

视觉艺术（绘画、摄影等）

造型艺术（雕塑、建筑艺术等）

视听艺术（电影，电视等）

语言艺术（文学等）

综合艺术（戏剧、歌剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

时间艺术

空间艺术

电脑艺术，电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。

凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

三、艺术的作用

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的'比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

四、艺术的欣赏

艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

五、艺术的传播

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。、计算机艺术、电子技术、卫星技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

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当前，社会的快速发展对于职业院校人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备过硬的专业技能、创新的能力，更在于有美的心灵、美的品质。美术鉴赏课作为提高学生全面素质和艺术品位的主要途径发挥着重要的作用。那么如何让美术鉴赏课吸引学生，如何提高美术鉴赏课的课堂“质量”？是我们亟待解决的问题。

1 高职院校美术鉴赏课存在问题分析

第一，没有重视美术鉴赏课程的开设。现今大多数的高职院校，美术教育依然限制在少数专业学生范围内，对于非专业的学生来说，涉入其中的机会自然很少。许多同学选修美术鉴赏课，都是抱着好奇试探的心理。美术鉴赏课程的学时因学校不同也存在很大的差异，从18至36个学时不等。在实际的教学中，无论教学的侧重点在哪方面，要在短短的18学时、24学时里让学生接受课程讲授知识，教学效果都是很难尽如人意的。所以，在具体的课程实施中，教学内容多，教学学时少，学生的美术欣赏水平参差不齐，形成了美术鉴赏课程中十分突出的矛盾。其次，课程设置不合理、不均衡，许多高职院校单一的注重专业技术的培养，在课程设置上也只注重于专业相关课程的设置，轻于人文素养的熏陶等等，这样的教育思路，导致师生都未能正确认识这门课程，把美术鉴赏课当成一个可有可无、可重可轻边缘化的课程。很多教师在教学过程中都过多的讲授美术史，过于理论化的教学内容导致了许多非专业学生的厌学，任何美术作品包含的不仅仅是艺术知识，还包括许多其他领域等各个方面的知识，只有运用多学科渗透的教学方法，才能体吸引更多学生投入到“鉴”与“赏”中来，真正对这门课程感兴趣，为学生提供丰富的认识空间和艺术熏陶，提高人文素养，实现全面发展。

2 高职院校美术鉴赏课教学对策分析

2.1 创造优良学习环境，培养学生的兴趣和创新性

一个好的学习环境，可以使学生更主动、有效地接受来自教师讲授的教学内容，进而培养学生的审美情趣和创造美的能力。因此，要使学生对美术鉴赏的课堂教学产生兴趣，教师必须为学生创造优良的学习环境，形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。

（1）通过创设轻松、愉快的课堂环境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。美术鉴赏课要做到“寓教于乐”，就要努力创设轻松、愉快的课堂环境，在教学过程中融入神话传说、历史故事等学生感兴趣的事物或者用他们乐于接受的方式来实现教育的目的。美术鉴赏课具有人文性质，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。它是在广泛的社会环境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活所起的作用。因此，教师要通过自身的美学修养，积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声、有色、有形的环境氛围。精心准备教案，积极为学生的学习创设一个轻松愉快的学习环境。使学生在浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识，培养审美情趣。

（2）创设个性环境，培养学生的创造性。目前，很多美术教师在课堂中喜欢采取一讲到底的模式，造成了“只闻老师讲，不见学生听”的尴尬局面，鉴赏课变成了“讲赏”课，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力，且学习效果也会很差。教师要时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索教学的过程，让学生在学习中与老师形成教与学的互动，使教学由过去的被动接受转变为主动参与，这样才有利于学生鉴赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。教学过程中，教师应该充分发挥主导作用，才能调动学生的积极性和主动性。美术鉴赏课应重视对创造力和思维能力的培养，让学生思维的灵活性和独特性得到发展，开发学生的创造潜能。引导学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到大胆的想象、联想，从而培养学生的创新意识。

2.2 美术鉴赏课教学要运用多元化的教学模式

美术鉴赏课本身是很有情趣的，但如果用传统的教学方式将会使美术课上变得枯燥无味，学生听课也会没有兴趣，没有了个体的愉悦体验，就会造成课堂的沉闷压抑，学生的审美情趣无从培养。因此，应用多元化的教学模式是美术鉴赏课教学的出路所在。

（1）以多媒体为主的美术教学模式，使美术鉴赏教学有了更大的发展空间。目前，多媒体教学已经成为美术鉴赏的主要教学手段，具有明显的教学优势。一方面打破了传统的以教师为中心的教学模式，在很大程度上促进了教育观念和教学形式的转变；另一方面在提高教学质量和效率、创设教学情景和优化教学环境等方面都起到了非常重要的作用。美术鉴赏课实施多媒体教学，具有如下特点：第一，直观性。多媒体教学演示能完成图形的质感、色彩、空间视觉直观性的再现。将无声的形象变成有声的形象，将静止的形象变成动态的形象，易于营造立体的，形、声、色并茂的教学氛围，学生更容易理解和接受艺术形象。最大限度地强化了学生的审美感受。使学生进入一种喜闻乐见的、生动活泼的学习氛围，极大激发学生的学习兴趣。第二，实用性。在高科技信息飞速发展的今天，运用多媒体为美术教学服务，显然具有传统教学无法比拟的优越性。首先，多媒体教学可以利用课件将基础知识和基本理论条理清晰的展示，节约了教师用粉笔板书的时间，在同样的课时里学生可以学到更多的知识，而且更容易理解、消化所学知识，从而提高了课题教学效率。其次，为美术鉴赏提供了良好的教学环境。多媒体教学在帮助学生建立形象思维的同时，提高解决问题的能力，通过观察、分析、概括、综合，培养学生的创新思维能力和艺术素养。有助于学生形成正确的、全面的动手动脑本领，具有很强大的可操作性和实用性。第三，信息宽广性。随着社会的发展和进步，网络信息量大，美术鉴赏教学中的教学资料基本可以在网络信息平台上找到，甚至可以找到许许多多比课本更加具有特色的实例，查找信息也很方便和快捷，学生也可以通过网络主动学习，学到很多书本上没有的知识。这些信息也给教师教学和学生学习带来极大的宽容性，不仅提高了教学质量，也拓宽了学生的视野。

（2）实物教学模式。在教学过程中，老师可以通过课堂现场作品观摩，给学生以视觉、触觉等感官上的享受，让学生在欣赏过程中，加深对作品的印象和理解，使作品过程变得更直观，作品形象更立体、生动。以中国古代工艺美术鉴赏为例，中国是瓷器的故乡，瓷器在日常生活中也随处可见，但是很少有人会去了解瓷器的制作工艺和艺术特点。因此，在课堂上让学生通过敲击、触摸瓷器和陶器，从声音、质感上辨别差异，让他们更直观地了解瓷器。此外，还可以组织学生到博物馆、大型画展参观学习，使学生在实践观摩中达成对课堂美术的更深层次的理解和认识。

（3）课内课外相结合的多渠道教学模式。为了丰富教学内容，除了正常的课堂教学外，教师还可组织学生进行适当的课外教学活动。例如，参观当地的文化馆、美术馆，了解当地艺术家的杰出成就。也可将具有浓郁的乡土气息和地方特色的乡土美术融入教学中。这样不仅能让学生感受朴素自然的美感，同时也是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。发现和探索当地优秀的美术文化，对传承民间美术文化，丰富教学手段，激发同学们的创新精神将起到重要的作用。同时可以开设各种专题讲座，请美学专家学者到学校讲座，多渠道、多形式的教学模式有利于把学生长久积累的表面感性认识上升为清晰的理性认识。

2.3 正确认识美术鉴赏的人文性

艺术就是以其美感区别于其他的东西，美感不仅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高自身修养。任何美术作品都不是孤立存在的，它与人们的社会生活有着千丝万缕的联系，以其独特的审美形式引起受众的关注。美术作品的形式语言十分丰富，包括构图、色彩、线条、光影、透视等。美术作品使用的材料也很广泛，我们熟知的如笔、墨、纸、颜料，其实生活中的许多材料也可以用来创作美术作品。例如，布料、金属、木材、陶土、石材、皮革、纤维、塑料等，不同的材料有着不同的质感与视觉感受，同时候也体现了不同的形式美感。美术作品以它独特的形式美感让人们在潜移默化中感受美、陶冶情操、丰富情感，从而提高人文素养。教师在对美术作品进行阐述时，往往以自己的主观意识为根据，将参考书籍上对作品的评述加上自己的主观感受当成真理对学生进行灌输，在根本上缺失了人文意识。在师生共同鉴赏作品的过程中，教师并没有把自己置身于一个历史语境，没有带着一颗人文关怀的心，而是错误的将自己置身于一个“权威”的位置，认为自己的理解即是作品本身的意义。教师在引导学生鉴赏作品的过程中，固然可以有自己的主观感受和观点，或许在某种程度上是与作者重合的，但也不能就此将自己的观点作为对作品的完美阐释。这样容易造成对作品理解的片面化，同时也扼杀了他们学习的积极性，限制了他们创新思维能力的发展。

2.4 教师具备良好的综合素养是上好美术鉴赏课的根本保证

提高教师队伍的素质是一个永恒的话题。社会的不断进步以及学生对美术知识的需求，对教师专业知识的掌握及综合素质提出了更高的要求。

（1）教师首先应具有优良的道德品质和高尚的人格魅力。美术教师作为学生心灵的净化者和塑造者，对学生的审美教育起着非常重要的作用，不仅要传授知识，而且要率先垂范。“尊其师而重其道”，当教师具备了优良的道德品质和高尚的人格魅力后，便会得到学生的尊敬和爱戴，学生愿意认真听课、并接受教师对其提出的学习要求，且能产生学习的内在动力。

（2）教师应掌握扎实的专业知识和具备较强的综合素质。“教师要给学生一滴水，自己要有一桶水”，教师作为现代社会的“传道授业解惑者”应具备扎实的专业知识技能。只有这样，才能让学生吸取到丰富的知识养分。美术作为一门交叉性的边缘学科，涉及的知识面很广，与音乐、文学、数学、社会学等学科都有着千丝万缕的联系。美术教师不应是仅仅掌握绘画技能的知识结构单一的“匠才”，而是应具有广泛知识面、不断求取、创新的美术教育人才。要想适应现代美术教育，教师在掌握专业知识技能的同时，要积极学习与本专业相关的学科知识，形成自己完整的知识结构体系。

在美术鉴赏教学中，教师应从学生的认识、能力和个性发展的需要出发，重视对学生实践动手能力的培养，把握好实践动手能力与新媒体手段的关系，来实现最佳的教学效果。同时，美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效率，创新求变，才有可能使美术鉴赏课程向着更好的方向发展。

参考文献：

[1] 李力加.美术教育研究方法与论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2011.

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一、对阅读教学中文学鉴赏的理性认识

1.从本质上理解文学鉴赏的内涵

什么是文学鉴赏？文学鉴赏是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。具体地说，读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品中所包含的思想内容，这就是文学鉴赏。

概括地说，文学鉴赏是一种感觉和理解、感情与认识相统一的精神活动。这是因为人们欣赏文学作品是从形象感受开始的，形象作用于读者的感觉和感情，使读者受到艺术感染，于潜移默化中逐步体会到包含于其中的思想。读者对文学作品所揭示的生活本质的认识，或是对作家创作的评价和接受，始终是和读者对作品所表现的具体生活现象的直接感受和情感反应分不开的。脱离了具体感受的抽象思维和逻辑判断，不能看作文学鉴赏。但是单有感觉没有理解，单有感情没有认识，也不可能深切领会文学作品的意义，同样不是真正的文学鉴赏。夸大感觉与感情在文学鉴赏中的作用，把文学鉴赏归结为脱离理性认识的“形象直觉”活动，是片面的；无视文学鉴赏过程中感觉和感情的作用，不懂得文学作品所反映的生活必须被读者在感觉和感情上肯定和接受，才能在理性上肯定和接受，也是片面的。在文学鉴赏中，感觉和理解、情感与认识是不可分割地统一在一起的。

2.从思维上把握文学鉴赏的规律

语文学习与训练都离不开思维活动。文学鉴赏作为一种高层次的思维活动，有其本身的形式和规律。引导学生进行阅读鉴赏，关键在于让学生认识文学鉴赏的思维规律，即“感性理性相互交错，前后往复”。强调阅读教学以学生的自主阅读为前提，不以教师的分析代替学生的阅读。

3.从目标上明确文学鉴赏的宗旨

在中学阶段进行文学鉴赏的学习训练，说到底就是一个目的，即通过学习欣赏文学作品，感受作品中的形象，品味作品的语言和艺术技巧的表现力，使学生具有初步鉴赏文学作品的能力，从而进一步提高学生正确理解和运用祖国语言文字的水平，并为学生学会学习、终身学习打下良好的基础。

语文课程丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的反映又往往是多元的。因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。语文课本中选有不少小说、诗歌、散文、戏剧等文质俱佳的文学作品，这就为我们的文学鉴赏教学创造了得天独厚的条件，提供了鉴赏习得的训练载体和评价得失的反馈平台。我们对这类文质兼美之作的处理，决不能停留于读读讲讲了事，而应通过艺术形象的分析潜心引导学生参与思考、比较、想象，使学生有所感悟、有所发现，继而获得启迪。

二、在阅读教学中怎样进行文学鉴赏

进行文学鉴赏，笼统地说，就是不但要说出“好” ，而且要具体地说清楚“好”在哪里。从微观上来说，中学生的文学鉴赏主要是品析语言、体会意境、感受形象三大方面。

1.品析语言法

文学作品是用语言塑造形象的艺术，因此，文学作品的鉴赏必须抓住语言。叶圣陶先生说过：“鉴赏文艺的人如果对于语言文字的意义和情味不很了解，那就如入宝山空手回，结果将一无所得。审慎的作家写作，往往斟酌又斟酌，修改又修改，一字一句都不肯随便。无非要找到一些语言文字，意义和情味同他的旨趣恰相贴合，使他的作品真能表达他的旨趣。……所以，文学鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手，这件事看来似乎浅近，但是最基本的。” 叶老明确指出，进行文学鉴赏不仅要“以语言为抓手” ，而且品析要达到“透彻地了解”的程度。新《课标》明确要求初中阶段的学生在阅读的基础上，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。因此，品味文学作品只有紧扣“语言”而字斟句酌，反复玩味，才能悟透文章之旨趣。

（1）利用词语品语言

字斟句酌，是表达的需要也是理解的需要。“凡看文字，先须晓其文义。然后可求其意；未有文义不晓而见意者也。”（〔宋〕程颢）鉴赏作品的语言，品评词语是最基本的也是最重要的手段，尤其是表现力极强的动词和形容词。

譬如：“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村。”（《故乡》）教学时，我让学生思考品味：作者在“萧索的荒村”前用了一个极富表现力的动词“横”字，为什么不像一般情况下写成“有”而非用“横”字呢？学生经过比较、揣摩，悟出：“有”比“横”的味道要差得多。一个“横”字突出了萧索荒村的颓败、破落和无生气，低矮的茅草房给人的印象好像倦卧的病人在横躺着，既含蓄贴切，又给人以联想。

又如《从百草园到三味书屋》的“雪中捕鸟”一段：“……扫开一块雪，露出地面，用一支短棒支起一面大的竹筛来，下面撒些秕谷，棒上系一条长绳，人远远地牵着，看鸟雀下来啄食，走到竹筛底下的时候，将绳子一拉，便罩住了。”品味语言时，我让学生将“支起”换成“架起” ，“一拉”改为“拉一拉”，将“棒上系一条长绳”一句中的“长”字删去，要求学生联系生活实际进行揣摩、体会。学生说，“架起”比“支起”更稳定，拉时不易倒，不利于捕鸟；“拉一拉”含有试的成分，动作太慢，鸟早被吓飞了；“长”字去掉后，与后面“人远远地牵着”一句中的“远远”不能相照应。真是改变一字不可，增减一字不能，恰到好处。

（2）利用句子品语言

句子是文学作品表情达意的基本单位。句与句之间要连贯，句子的前后要照应，这样才会清楚流畅。

鲁迅的小说《故乡》末尾写道：“老屋离我愈远了，故乡的山水也都渐渐远离了我。”文字平易，文意一目了然，一般并不会引起学生更多的注意。然而这看似一览无余的背后却有着值得探究一番的意味。就实际情况而言，是“我”乘船离去，应当表述为“我离老屋愈远了，我渐渐离了故乡的山山水水”才更确切，但为什么这么说呢？这一问促使学生的思维在一马平川上驰骋，催其思考，引其感悟：主客倒置突出了“我”的一种隔膜、一种无奈与失落。

如课外阅读朱自清的《春》一文时，对“红的像火，粉的像霞，白的像雪”的顺序能否颠倒这一问题，有的学生说：“不可以，这三句是按颜色的深浅来排列的。”这显然没有品“到位” ，于是引导学生再读文前第一句，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……”学生顿悟，将句序颠倒后，与前文便不照应。可见，随便改动句序也会影响文章的表意。

（3）利用标点品语言

不同的标点，表示不同的语气。有时，相同的标点，也表现不同的作用。鲁迅小说《故乡》中，省略号很多。例如：回忆“我”与少年闰土的对话，闰土的话有四处用了省略号，意在表示闰土心中有无穷的稀奇事，懂得的东西多，说起话来也滔滔不绝。

“我”与“中年闰土”见面时，也有几处省略号。“阿！闰土哥，――你来了？……”，它表示“我”很兴奋，有许多话要说，又不知从何说起，接着写闰土分明叫道：“老爷！……” ，则是表示中年闰土受封建等级观念的毒害太深，以致即便“迅哥儿”是儿时的好友，但由于好不好叫、能不能叫、该不该叫“迅哥儿”的多方面的思想顾虑，终是紧张而清楚地叫一声“老爷”后，就再也不知如何往下说了。

引导学生细心品味这几处省略号，学生认识到：天真活泼说起话来滔滔不绝的闰土，到中年时，变得麻木、自卑、迟钝，可叹、可悲、遗憾，从而更深层地认识到封建制度对人的残害。

（4）利用语段品语言

利用语段品语言，是语文教学中至关重要也是能力层次最高的训练之一，是十分必要的。小说可选精彩的对话；散文宜选有意蕴的语段；议论文可选说理严密的语段；记叙文可选描写生动传神的语段等，均可利用于品味。

2.体会意境法

同品析语言相比较，体味文学作品的意境则属于更高层次的一种复杂的精神活动，也是一种更高级的享受。这种意境，小者在一字一句里，大者寓于景物人事的局部和整体之中。人们阅读小说，驱遣着自己的想象，进入作者创设的境界，凭借联想能力对情境中的景物人事进一步补充、发挥、完善，由此精神上获得了物质所不能代替的补偿和满足，这就是文学鉴赏所带来的精神享受。

例如，欣赏郑振铎的《海燕》一文中“家乡飞燕”与“海上飞燕”两幅画面，可深感其景其情之美。可是，这些美景作者是怎样描述出来的？这些美“景”与作者的思想感情有什么联系呢？循着这样的思路，引导学生着眼景物的特征，行文的方法、顺序等去阅读、去理解、去想象，不难获得美的“景”――微微吹拂着的轻，无因洒落的如毛的细雨，齐舒了黄绿的眼的柔柳，红的白的黄的花，绿的草，绿的树叶，在这烂漫无比的春天，娇美的春燕在飞舞。平稳的海波，金光灿烂、温秀可喜的水面，薄纱似的轻云，在这皎洁无比的蔚蓝色的海天，健美的海燕在斜掠、浮憩。作者由见到海上的小燕子联想到家乡的小燕子，一实一虚，形成两幅明丽、灵动的画面，进而获得美的“情”――作者的“轻烟似的，一缕两缕的乡愁” ，即海外游子对祖国故乡的深深思念之情。最终体味到课文虚实相生，情景交融的意境美。

3.感受形象法

在语文阅读教学中更应注重对作品整体的感受和理解，注重领悟作品的内涵，进行艺术分析和审美评赏（出乎其外），从中获得对自然、社会、人生的有益启示。特别是文学作品教学，可以通过再现形象，让学生借助语感，在语言信号的刺激下，使作品中可感知的形象在头脑中浮现出来，达到如见其人、如闻其声、如临其境的效果。如在教学《曹刿论战》一文时，学生通过对鲁庄公与曹刿的比较、分析，认识到鲁庄公是一个浅陋无知的人。接着我抛出一个问题：鲁庄公真的一无是处吗？一石激起千层浪。学生通过对课文的深入研读，发现鲁庄公也具有一个难能可贵的优点：善于听取下属的意见。试想，鲁庄公如果不采纳曹刿的意见，曹刿也只能是英雄无用武之地。通过补充想象，以自身的生活经验和审美情趣，去补充文学作品所描摹的艺术形象。通过这一点拨，学生也明确了评判一个历史人物要客观公正，一分为二，不能把人一棍子打死。

同时也要注重学生的阅读鉴赏适当地由课内向课外延伸。如在教学《西湖的绿》时，分析清楚“黄龙洞绿得幽，屏风山绿得野，九溪十八涧绿得闲”中的“幽”“野”“闲”三字不能调换的原因后，我引入了郭熙在《山水训》中的话：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”提出了“为什么说春山如笑，秋山如妆，冬山如睡呢？”这个问题。经过讨论，学生明白自然的某些特征和人的生活情感有相似之处。因为春天来了，山上的花开了，叶绿了，雀鸟喧闹，泉水流淌，一切都活跃起来，这些景象与生活中的喜悦、欢乐都很相似，所以说“春山如笑”。在秋天，自然呈现出另外一种景象，天空明净、晴朗，树叶变色，斑斓可爱，好像人们美丽的打扮，所以说“秋山如妆”。冬天里，山上的树叶落了，鸟雀少了，自然环境很安静，一切都沉寂下来，好像人们在沉睡中，所以说“冬山如睡”。这样“不守规矩”地进行阅读教学，学生能乐在其中，自然能学好语文。

当然，文学鉴赏除了“品析语言法”“体会意境法”和“感受形象法”外，也还有侧重于朗读吟诵的朗读式鉴赏，侧重于评价得失的评价式鉴赏等，均可作为语文鉴赏课教学的研究课题，这里不再赘述。

三、重视学生阅读鉴赏的评价

1.阅读评价要综合考查学生阅读过程中的感受、体验、理解和价值取向，考查学生阅读的兴趣、方法与习惯。重视对学生多角度、有创意阅读的评价。

2.重点评价学生对作品的综合理解能力，要重视评价学生情感体验和创造性的理解。具体考查学生在词句理解、文意把握、要点概括、内容探究、作品感受等方面的表现。

3.根据文学作品形象性、情感性强的特点，着重考查学生对形象的感受和情感的体验，对学生独特的感受和体验应加以鼓励。

4.通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。

四、鉴赏教学应注意的几个问题

1.必须坚持实事求是的态度。鉴赏评价要恰如其分，既不无限拔高，也不故意贬抑。

2.允许见仁见智，不必强求一致。由于各人的立场观点不同，兴趣爱好不同，生活阅历不同，而出现鉴赏差异，是正常现象，它不可能“统一”，也不宜统一。

3.鉴赏评价不能希望一蹴而就。从认识观点看，对客观事物的认识，往往要经过多次的反复，不断地探索，对作品的鉴赏与评价也是如此。

4.鉴赏的主体是学生，教师应放手让学生去揣摩、去想象、去创造，切不可包办代替。“如果单教学生逐句听讲，那么，纵使教师的讲解尽是些欣赏的妙旨，在学生只是听教师欣赏文学课罢了。”（叶圣陶语）

5.鉴赏一定要有情感投入。鲁迅先生说过：“情感已经冻结的思想家是绝对进入不了文学作品的。”

6.鉴赏的内容应相对集中。同是鉴赏语言、训练语感，但鉴赏的角度和目的应有侧重，切忌全面开花。

7.鉴赏课是美育课，教师应以人格美、仪表美和语言美感染学生，以激起他们对文学语言鉴赏的极大兴趣和热情。