音乐德育教育论文大全11篇

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二、音乐教育德育功能在中专院校开展的过程

（一）音乐教育中德育功能的开发

音乐教育中德育功能的开发可从四个方面开展：一是对校园中上下课的提示铃声做美化工作，上课的铃声选取舒缓的铃声，下课选取欢快的铃声，放学选取优美的铃声，用音乐旋律来取代单调的响铃，可以减少学生的烦躁情绪。二是注重校园课外音乐的传送工作，在学生就餐时可以放些巴赫的音乐来减弱环境的噪音，充分发挥校广播站的作用，可以播放调节紧张情绪，以及调动学生思维积极性的音乐，让学生增进对校园的感情，帮助学生树立与人友善，保护环境的高尚情怀。三是通过校园器乐曲的普及，来传承我国悠久的民族文化历史，音乐课堂中老师需要认真剖析研究学生的身心特征，运用音乐教学的独特方式进行德育的渗透教育。

（二）音乐教育德育功能对教师的要求

教师作为中专音乐教育的组织和实施者，首先要为人师表，课上要认真授课，课下要钻研教材，通过思路的创新来构建新的课程观念，要把德育的要求渗透到实际的教学过程中，要做到热爱音乐事业，热爱接受教育的学生。其次音乐教师要具备良好的思想政治修养，能准确把握国情，通过授课内容中蕴含的丰富文化，来培养学生高尚的道德情操。第三是音乐教师要具备过硬的业务能力，通过授课让学生切实感受到音乐中蕴含的情感，由情绪体验上升到情感体验，教师的个人品行，直接影响到学生的行为表现，所以教师作为引导学生个性良性发展的主体，应加强自身的德育修养，处理好师生关系，使得学生在课堂可以最大化的获取知识，通过音乐的常规训练让学生养成良好的习惯和高尚的道德情操。

三、音乐教育在中专院校德育教育中的意义

（一）音乐教育成为德育教育的一种重要手段和形式

音乐教育是实施德育教育的一个重要的手段，通过音乐教育，德育功能才能更好的发挥其特性，音乐教育可以培养学生高雅的审美情趣，审美情趣得到提高，便可进一步优化人学生的自身素质。在此过程中德育教育以音乐教育为媒介，实现了学生自身素质提高、以及完善人格塑造等实践活动，音乐教育在德育教育中起着积极的作用。音乐教育具有寓教于乐的特点，它有益于帮助学树立正确的人生观和价值观，例如我们熟悉的《黄河大合唱》，音乐曲调慷慨激昂，给人以强大的精神力量，使人奋进，学生通过此曲的学习，会有爱国情愫的滋生，会产生民族自豪感，通过音乐作品的学习，了解祖国文化的绚丽多姿，激发热爱生活的情操。

（二）音乐教育对德育功能有潜移默化的渗透作用

音乐教育是德育教育的有力手段，通过音乐教育对德育功能的渗透，音乐教育的目的不单单是为了培养学生的欣赏音乐的能力，而是更加全面的去发展学生，其主要表现为以下几个方面：

第一，音乐教育能够培养高尚的道德情操，提高审美能力。音乐教育在培养学生的情操方面是其他课程不可取代的，在许多歌曲的歌词中会涉及到行为规范方面的内容，学生们在学习歌曲时，娱乐中得到了潜移默化的教育，让歌曲中表达的高尚品德逐步渗透到内心当中。

第二，音乐教育能够引导学生建立良好的人际关系，规范自身的道德行为。音乐是一种感性的艺术形式，音乐作品可以感动人的心灵，通过对音乐作品的学习可以消除人与人之间的矛盾与隔阂，促进良好人际关系的建立。在音乐教育中会有合唱形式的表演，这样的表演形式可以帮助学生学会合作，从中感悟到集体的凝聚力，以及自己的存在感和责任感，学生通过音乐课程的学习，能够更高的把握自己的定位，升华到德育层面，能正确的面对人生的荣辱与共。

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随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。

一、文化与音乐文化

文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

二、音乐教育与音乐文化

音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。

音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用，

三、重视文化音乐教育

音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。

受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。

四、结论

在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。

参考文献：

[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期

[2]周顺平.发挥基础音乐教育作用服务桂林文化名城建设[J].学术论坛，2009年5期

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    随着素质教育观念的深化开展,目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合,成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持,因此可以说音乐是一种文化的表达,音乐与文化共存亡,没有文化就没有音乐,而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段,为音乐的发展注入了生机和活力,但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来,因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展,要有效的繁荣我国的民族音乐文化,对音乐进行文化渗透是必要的选择。

    一、文化与音乐文化

    文化是一种历史表现与历史传承,狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述,广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现,也属于精神文化的范畴,因此可以说,音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的,因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展,实际上,音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念,音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合,我国音乐历史源远流长,在音乐发展的历史过程中,无不体现了音乐文化的艺术魅力,这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用,以及各种经典音乐作品的出现,比如高山流水的创作,体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论,体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣,与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

    二、音乐教育与音乐文化

    音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系,一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用,音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性,决定了音乐教育的发展方向,如果没有音乐文化,音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述,而失去了其审美情趣以及艺术表现力;另一方面,音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展,音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用,如果没有音乐教育,那么音乐文化也会停滞不前。

    音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展,有什么样的音乐文化背景,就会有什么样的音乐教育模式,目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加,世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富,比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴,会对我国的音乐文化产生一定的同化作用,对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用,  三、重视文化音乐教育

    音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用,经典音乐是表现艺术价值的途径,是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续,通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授,使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领,获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程,通过不断的筛选与整理实现的,这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上,曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐,随着社会的发展和音乐教育的进步,五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要,成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构,以更方便的形式使受教育者接受音乐形式,从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度,从而不断的掌握音乐文化的主体标准,确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程,是一种不断进行传承的过程,将音乐教育与音乐文化结合起来,以促进文化和音乐文化的发展。

    受中国教育模式的影响,教育的发展更多是重视对基础的训练,反应在音乐教育领域,更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训,而对音乐作品背后的文化,学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少,学生不能深刻的理解音乐的艺术价值,制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看,目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育,音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力,审美能力和逻辑思维能力。在我国,音乐教育虽然处于一种基础教育阶段,但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受,民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功,音乐的文化教育发展特点越来越明确。

    四、结论

    在音乐的文化教育与传承过程中,音乐与文化二者是紧密相关的,任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值,文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系,才能获得良好的发展,充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中,还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵,以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性,积极发挥音乐教育的作用,体现出音乐教育的价值,促进我国优秀音乐的发展,保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。

    参考文献:

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(二)现今台湾音乐教育理念1.重视音乐师资培养通过多次赴台交流,笔者发现一个有意思的现象:全台湾并没有一所类似欧美或大陆的音乐学院,却拥有多所水平一流的师范大学音乐系,可见台湾一贯重视音乐师资培养的音乐教育理念。以全台湾历史最悠久、规模最大的国立台湾师范大学(简称“台师大”)为例,这所大学培养人才的方向和首要目的是为台湾的音乐教育培养优秀的师资,学生需要接受相当严格的音乐专业训练及综合文化素质学习才可以允许毕业,而他们所修的音乐专业科目及其他文化课科目比起大陆的大部分师范类大学要更加专业、系统、严格,毕业水平的标准也更高。例如,台师大音乐系钢琴专业本科毕业的学生,钢琴平均水平至少需要达到胜任演奏一场独奏音乐会(至少一小时)的程度,且所演奏曲目的范围要能够同时覆盖键盘音乐的四个主要时期(巴洛克、古典、浪漫、近现代)。平心而论,这种要求与大陆的音乐学院钢琴专业毕业生的水平要求并无太大差别,这显然不是大陆大部分师范类大学钢琴专业毕业生可以轻松达到的。2.培养“综合素质型”音乐人才通过考察台湾中小学的“音乐班”学习,笔者也感悟到台湾现今另一个重要的音乐教育理念:在重视音乐专业教育的同时并不忽视文化课的学习,旨在培养“综合素质型”音乐人才。台湾中小学“音乐班”设置的目的,是让一部分有音乐天赋的学生在学习好文化课的同时,有机会进行较音乐普及教育更系统、专业的音乐学习。相比大陆的音乐学院附中、附小,台湾中小学“音乐班”的学生既要学习各类音乐专业课程,包括主修、副修、音乐理论、视唱、听写、音乐欣赏等,还要与普通学生一样完成各类文化课的学习,虽课业繁重,但也因此打下了良好的文化基础,有利于他们今后全方面的发展。通过中小学“音乐班”的综合学习,很多台湾学生自小就打下了音乐与文化课的综合基础,这也影响到他们大学以后的就业方向:并不是所有人都从事专门的音乐演奏或教学工作,很多人则选择了与音乐相关的社会工作,比如筹办社区音乐活动、开展涉外艺术交流等。这对台湾开展全民音乐教育,提升全民艺术素质都起到了非常积极的作用。

  二、台湾音乐教育目前面临的问题

台湾现今的音乐教育也面临不少问题,其主要体现在社会层面、政府层面及家庭层面上。

(一)社会层面面临的问题现今台湾社会的人口发展呈负增长态势,“少子化”的现象客观上也降低了学习音乐的人数。学生虽然少了,而教师的人数在相当长的时间里还维持原状,这在客观上造成了台湾现今音乐教育行业职位竞争的激烈,甚至导致大量海外留学归来的高学历人才就业困难。

(二)政府层面面临的问题由于近些年全台湾经济发展不理想,导致官方对教育,特别是对音乐教育投入的资金不足,很多中小学的“音乐班”甚至面临被裁减的窘境。此外,由于资金匮乏,现今的台湾官方也缺乏以优厚待遇来吸引高层次音乐家来台从事教育工作的政策,从而造成大批优秀台湾本地音乐家留居海外,难以为台湾的音乐教育直接贡献力量。

(三)家庭层面面临的问题台湾的家庭一贯有着这样的传统:父母送子女上学(特别是师范学校)的现实目的是以孩子今后能够找到稳定的工作为出发点的。音乐学习在几十年前的台湾之所以非常流行,主要原因是当时台湾的音乐教育正处于迅速发展的年代,而音乐师资的数量则相对缺乏,很多学生通过中小学“音乐班”的学习顺利地考取了师范大学的音乐系,并在毕业后顺利地找到了音乐教职,这是颇为让人羡慕的稳定职业。然而,现今台湾的音乐师资已趋于饱和(这点和日本颇为相似),致使音乐专任教职竞争激烈。在以音乐作为职业越来越艰难的今日台湾,人们对音乐

学习的兴趣有逐渐降低的趋势。 三、台湾音乐教育的启示

台湾音乐教育给我们的启示可以概括为以下几点:

(一)推广“音乐教育普及化”,更大程度重视全民音乐基础教育台湾通过较成功的音乐普及化教育,现今已在很大程度上提升了全台湾人的整体音乐素养。笔者通过几次赴台交流发现:台湾民众现今会识五线谱的比例出人意料地高,保守估计在年轻人群中至少可达80%以上,且大多受过教育的人都知晓音乐的简单历史。相比之下,大陆的全民音乐素养比台湾确有不少差距,姑且不提会识五线谱的大陆民众占人口有多大比例,即使在大陆大学音乐专业的学生中,也有不少人对音乐理论、音乐史等这些基础音乐知识了解匮乏,这大大影响了他们今后音乐事业的发展。究其根源,实际是输在了音乐基础教育的起跑线上。虽然大陆的普通中小学都设置了音乐课程,但实际情况往往是迫于升学压力,音乐课的时间经常被语、数、外等科目占用。反观台湾,通过几十年坚持不懈的音乐普及化教育,全台民众的音乐素养得到了整体的提高,随之也实际影响并提高了全台人员的整体综合素质。

(二)在音乐学院附小、附中的教学体系中,重视并加强文化课学习现今大陆的音乐学院附小、附中多以培养“奥运金牌模式”的金字塔尖音乐人才为方向,呈现出教学模式“重专业、轻文化”的现象,导致培养出不少“琴艺技巧高超、文化底蕴粗糙”的畸形音乐人才,这也严重影响其往更高层面发展。笔者在美国留学期间,接触到不少文化课底子薄的大陆音乐学院培养出来的留学生,他们虽手指机能突出,但音乐却缺乏内涵,究其原因在于从小他们就习惯用大量时间闷在琴房练琴,而读书思考的时间并不多,缺乏音乐想象的空间。此外,很多攻读美国高学位的大陆留学生从小就没学好理科,特别是物理,导致很多人虽很用功练琴,实则效率不高。反观台湾的留学生,从小大多接受了全面的文化课培训,因此,逻辑思维清晰、理解作品能力强、动作舒展自如的音乐表演人才大有人在。他们的音乐史、音乐理论等科目的基础也打得颇深,学习能力普遍较强,所以往往在音乐高学位(特别是博士学位)的攻读上,台湾留学生比大陆留学生轻松。这不由得令我们深刻反思大陆音乐专业教育“一条腿走路”带来的弊端。

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2．全球化视野中多元文化音乐教育的诉求全球化是当今世界发展不可阻挡潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化极易被同质化，这是各个民族在全球化发展中需要关注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多样性发展也是急需的，因为文化同质化带来的是文化多样性的泯灭，它导致本土文化的消失，而文化多样性是保持本土文化本质的基本要求。文化多样性或文化多元化是承认不同的文化有着自己存在的价值，这种价值凝结了本土人的生活习惯、文化传统、价值观、信仰等等方面的内容，这是本土人们赖以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我们需要的是文化多元化的存在，而不是文化同质化。从这个角度来说，多元化的音乐教育包含了传承本土音乐文化、吸收多样音乐文化等各个部分，坚持对本土音乐文化的学习，才能保持对本土音乐文化的认同感和归属感，而这又丰富了音乐教育的内容和确认了音乐教育的文化身份。另外，在当今全球多元化的发展趋势之下，教育工作也势必强调全球化视野中地方文化与教育的融合。本土音乐生存与本土的人文环境之中，其所包含的文化烙印，是音乐教育中无法脱离的一部分。所以在教学过程中，我们可以从学校、家庭、社会来考察和研究本土音乐的教学，使音乐教育的教学方式从封闭走向开放。当然，本土音乐教育还需要从全球化、多元化的视野中来研究，做到本土音乐与教育思想的融合。将学校教育与地方文化进行联系与融合，从本土音乐自身特质的角度来审视音乐教学，充分探讨和利用本土音乐的特点来引导学生认识音乐文化的多样性，理解本土音乐的价值，推动本土音乐教育的实施。

二、本土音乐文化传承之策略

1．因地制宜开发本土音乐课程资源每个地区的高师所在地都蕴含着丰富的本土音乐文化资源，这些资源记录和传递着当地的历史文化，也表达着当地人们在长期的社会实践活动中，用各种各样的音乐文化活动所表现的当地人的情感生活。然而，现实的情况是许多本土音乐正面临着传承发展的困境。如何将这些具有本土文化特色的音乐文化可持续发展是高师音乐教育需要思考的问题。在这个问题上，高师的音乐教育中可以组织教师对本土的音乐文化资源进行采集与整理，并将其运用于实际的音乐教学中，例如，让民间艺人走进音乐课堂，以直观的感受使学生们更为直接地了解当地的民间音乐，更加热爱自己的本土音乐。这对于开发本土音乐课程资源具有重要的现实意义。在开发本土音乐课程资源过程中，教师可以引导学生自主学习去挖掘具有本土特色的音乐文化。其采用的方法有综合调查类、专题采风类、访问类等等，在实践过程中，亲身感受、聆听到本土音乐，并且结合自身在课堂上所学习的技术整理音乐、记录音乐，从而发现本土音乐的特色，整理为采风报告，为本土音乐的整理与传承贡献力量。在此过程中体现本土音乐资源引入实际音乐课堂之重要性，有利于本土音乐在学生中的传播。

2．建构本土音乐课程体系自近现代以来，我国音乐教育一直沿用西方的音乐教育体系，本土音乐所具有的课程体系未进行深入探讨，其价值尚未得到充分的认识与体现。在提倡建构该体系时，我们也应该多加了解各种民间音乐的教学模式，在有关匈牙利民间音乐的教学实例中，柯达伊提出将匈牙利的民间歌曲作为教学内容，收集和编写以民族音乐作为核心内容的多声部视唱练耳，以此发展学生的民族音乐思维和听觉，让学生在接受西方音乐教育模式之下，仍保留着民族音乐的内容，这样模式与内容的相结合，不失为我们借鉴的教学方式之一。在建构本土音乐课程体系时，笔者以为需要遵循本土音乐固有的传承方式，如本土音乐传承中的即兴、口传心授的教学方法。甚至还可以学习本土音乐的固有的记谱形式，如文字谱、工尺谱等，这些记谱记载着本土音乐的历史、文化传统等，这是一种原汁原味的传承方式，这种传承将本土音乐的真实图景展现出来，保证了本土音乐的纯正，切勿让过度改编而丧失其原本面貌的民间音乐进入学生的学习范围，否则也就失去了推行本土音乐进校园的初衷了。

3．增强本土音乐教育教学科研能力本土音乐的文化传承最终要落实到人的问题，教育者是最为关键的因素之一。音乐教师是本土音乐文化传承的执行者，本土音乐能够走进课堂，音乐教师起到至关重要的作用。首先，音乐教师需要一种热爱本土音乐文化的热情和激情，要有一种传递本土音乐文化的敬业精神，这种态度与价值观是传承本土音乐文化必须具备的因素之一；其次是音乐教师自己要熟悉和会唱本土音乐，掌握本土音乐的基础知识及文化、社会背景；再次是需要掌握本土音乐的教学模式和相关的教学方法，在承担本土音乐教学的过程中不断地对本土音乐文化进行进一步的理解与认识，从而提高个人的教学水平。对本土音乐教育教学的深入研讨也是高师音乐教师专业成长的重点所在，是能够顺利进行本土音乐教育教学的保证。但由于本土音乐教育在高师的音乐教师中尚未得到应有的重视，很多教师对本土音乐教育是“不屑一顾”，令其在高师音乐教育中始终处于“边缘”位置。因此，加强本土音乐教育教学科研，让高师的音乐教师对本土音乐教育的观念、价值观、方法等有一个了解，教育者要认真学习民间音乐，深入调查民间音乐，在此基础上能够把握本土音乐教育的规律，有针对性地选择教学内容，力争用最易接受的方式来教学本土音乐，这对于促进高师本土音乐教育的发展将起到至关重要的作用。

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目前，各个国家都在努力通过多种渠道来保护、传承和挖掘本民族的音乐文化，而多元化音乐教育就成为重要的手段和方法之一。笔者从多年的工作经验中总结出音乐教育中灌输本土音乐文化的方式和途径，以供参考。

一、更新音乐教育理念是前提

多元化音乐教育理念和通化音乐教育理念是相对而生的，重视民族属性和民族文化内涵是多元化音乐教学理念的重要内涵。所以，中学音乐课程设置一方面要包含主流音乐文化，另一方面则要体现非主流音乐文化的特征和内容，使得音乐教学评价体系为实现学生的全面发展而服务。多元音乐文化理念既要求学生理解和尊重异域音乐文化，又要求学生善于挖掘本民族的艺术宝藏，体会到本民族音乐的独特魅力，使学生能够在一体化的时代背景下做到和而不同、平等交流。

国际音乐教育学会经过近半个世纪的努力纠正了欧洲文化中心论，正式提出了世界音乐教育的理念，这一理念将民族音乐教育和世界音乐教育紧密地联系在了一起。我国音乐教育也在这个过程中进行了深刻的反思，提出了音方逃的重要方法和规章。音乐课程资源的开发和利用应该实施国家、地方和学校分级管理模式，地方和学校在教授国家课程之后，还可以自主地进行课程资源的开发和利用，在结合当地人文地理和民族文化传统的基础上，打造具有地区特色和民族特色的音乐课程资源。弘扬民族音乐，理解多元文化的教学政策是解决音乐教育全球化和本土化矛盾的关键，为普通中学的音乐教育提供了方法和路径。

二、构建本土音乐课程体系是重点

我国的中学音乐教育受到欧洲音乐教育课程基础和课程理论的深远影响，尚没有从课程论的角度去思考本土音乐课程体系的构建问题，因此本土音乐文化知识价值体系没有得到充分展现的机会。笔者认为匈牙利的音乐教育体系为我们提供了借鉴。在儿童早期歌唱启蒙的教育过程中，应该以母语歌曲为主，在学生入学接受教育之后更要加大民间音乐教育的比例，倡导学校将音乐教育建立在民间音乐的基础之上，使学生有机会接触到以民族音乐为核心的多声部视唱练习，增强音乐美感教育。从我国民间音乐来看，多声部歌曲比比皆是，但是珍贵的民间音乐资源还没有和音乐教育充分地联系在一起，这不得不说是我国音乐教育的重要损失。

在构建本土音乐课程体系的时候，学校要处理好课程体系之间的关系。第一，要注重艺术课程在学校课程体系中的比重和位置。本土音乐课程教育目标应该细化为学校的艺术课程总目标，并使之和学校的人才培养目标达到一致和协调。第二，课时要达到合理、周密的要求。教育家怀海特认为，教育真正的顺序在于达到教学质量的要求和需求所需的顺序。某类课程在课程体系中的作用和位置决定了其课时的周密性和合理性。以普通中学为例，课程体系中存在着学科课程和艺术课程、必修课程和选修课程、讲授课程和自修课程。在本土音乐课程结构的构建过程中，既要表现出本土音乐课程在整体艺术课程体系中的重要作用，又要循序渐进地做好本土音乐课程各方面的衔接，对课时的比例进行有效衔接，有效避免课程要素之间脱节或者重复的现象。

三、开设具有地域特点的本土音乐文化课程是关键

学校可以通过方言、媒体、教材、表演和欣赏的方式将本土音乐引入课堂，让学生在优美的民间音乐之中加深对自身所在地区民族和文化的了解，丰富学生的音乐知识，在提升学生音乐综合能力的基础上不断继承和发扬地方文化和民族音乐。

在中学阶段，学校可以为学生介绍地方音乐特色和地方音乐背景知识，一方面提升学生的音乐素养，另一方面让学生接受本地音乐文化的熏陶。比如，在昆山地区，教师就可以开设昆剧欣赏课程，让学生接触到具有社会意义和现实意义的名剧选段；如苏州评弹，教师则可以让学生接触到评弹艺术形式的特点和表现形式，通过通俗易懂、简洁明快的快板和唱腔让学生感受到苏州评弹优美的唱词和典雅的表现形式。

四、编写多元化和综合性教材是基础

音乐教材是教育教学工作的载体。国家统编的音乐教材是按照课程标准提出的大纲要求、教学标准编制的，具有统一性、基础性和普及性特点，很难体现出各个地区学校和学生的差异性以及音乐文化的多样性，因此在满足现代教育要求、社会发展需求上存在着较大差异。所以，各个地区应该在使用材的基础上编写一套反映本地区民族特色的本土教材，并在编写的过程中注重教材的延续性、系统性和创造性，使得教材能够符合学生的认知发展特点和身心发展水平，并将本民族优秀的文化歌曲充分地反映在教材之中。

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二、现阶段初中音乐视野教育中“三生教育”的必要性

音乐作为一门艺术类课程，逐渐得到社会的重视，因此在其教育方式中恰当地引入“三生教育”是十分必要且切合实际情况的。音乐教育是对人们的审美情趣和素质提升的重要方式，它能够在语言所无法企及的高度来对人们进行相关内容的传递，同时，学校在对学生进行音乐教育的过程中非常容易引起学生们的共鸣，洗涤灵魂、净化心灵，这与“三生教育”的教育目的不谋而合。因此，在初中音乐视野教育中恰当地引入“三生教育”不仅能够提升学生的音乐素质水平，同时也能很好地对学生的生命、生活和生存进行相关的教育，初中音乐视野教育中的乐器教育和歌唱训练都能够很好地促进和完善当代初中生的生理和心理结构，通过情感的调整最终达到一种陶冶情操的目的，对于青少年的健康成长具有至关重要的作用。

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2、提高大学生的创新精神随着改革开放的发展，社会对于大学生的要求也变得越来越高，除了要扎实的掌握专业知识与技能之外，良好的道德品质与创新能力也已成为重要的衡量标准。实践表明，高校音乐教育已成为了发掘并培养学生创新能力的重要途径。优秀的音乐作品是源于生活又高于生活的艺术，它本身蕴含了丰富的美的元素，有研究表明，音乐能够促使人的左右脑相互合作，提高人的学习能力与智力水平，激发创造性的思维与行动。爱因斯坦曾说：“我的科学成就很多是从音乐中启发而得来的”。由此可见优秀的音乐可以激发人们的创造能力、培养人们的创新精神。因此，当今社会上（无论是教育家、科学家还是社会学家）形成了一个基本共识，即没有想象力就没有创造力。因此，高校音乐教育可以通过教导学生们赏鉴音乐作品的方法，创造音乐鉴赏的机会，来提高学生们的洞察力，高校音乐教育也可通过鼓励学生们创作音乐作品，来培养学生们的逻辑思维能力；学生们也可以通过参加音乐创新和音乐艺术实践来培养自身的实际操作能力。总之，音乐对于提高学生们的思维能力、培养学生的创新意识、激发其创新能力具有重要作用。

3、激励大学生积极向上当今大学生的心理状况并不像人们想象中的那么健康。对于刚步入大学校门的学生而言，一下子挣脱了家长、教师以及沉重的学业的束缚，进入一个相对而言完全自由的环境中，由于缺少主见，没有一定的学业规划与职业规划，很多学生都会对大学生活感到极度的迷茫，大部分孩子开始沉溺于游戏不能自拔，变得颓废不堪。对于即将走入社会的大学生而言，由于学业、就业、情感压力大，又不懂得心理的调节与舒缓，导致了身心疲惫、心理抑郁等现象。优秀的音乐作品通常都传递着一种积极向上的精神，能够撼动人的内心。经常处身于良好的音乐氛围中，慢慢的便会产生一种激励作用。高校音乐教育通过塑造良好的外部环境对学生进行熏陶，可以对每位学生的内心产生震撼作用。通过奋发向上的音乐氛围唤醒大学生对生活、对学习、对身边的人、对校园以及对社会的热爱，激发他们走出颓废，奋发向上。

二、高校音乐教育德育功能的实现途径

1、端正高校音乐教育理念对于高校的领导而言，重视高校音乐教育，端正高校音乐教育理念，是充分发挥高校音乐教育德育功能的重要前提。高校音乐教育要以促进学生身心全面健康发展为核心开展教学活动。教育教的是一种学习方法，对于高校音乐教育而言，要教会学生基础的乐理知识，培养学生对音乐语言要素的理解及运用能力，从而提高音乐鉴赏能力。通过长时间的熏陶，学生在潜移默化中就会逐渐摒弃低俗音乐，爱上积极向上的音乐作品，受到优秀作品的熏陶，学生们的爱国主义情操、集体主义精神等等都会得到挖掘与提升，促进学生身心的健康发展，达到一定的德育功能。此外，音乐是无国界的，高校在开展音乐教育的过程中，也可借鉴国外优秀、先进的教学理念与教学方法，丰富教学内容，改善教学方法，促进音乐德育功能更好的发挥。

2、提高高校音乐教师的个人素养创新是一个国家兴旺发展的不竭动力，创新教育已变得越来越重要。推行创新教育，首先要具备创新教育的引导者，即教师。对于高校音乐教育的教师而言，首先要具备创新意识，要能够跟上时代的发展，接受并善于运用新鲜事物，创新教学模式、教学方法。其次，要热爱音乐、热爱教育。高校音乐教育是德育教育的重要途径，因此高校音乐教师必须具备正确的世界观、人生观及价值观，要积极向上、充满活力。再次，要具有极强的专业性。要有完整的音乐知识结构，具备一定的科研能力。只有这样高素质的音乐教师才能保证高校音乐教育德育功能的充分发挥。学校要尽可能的组织教师进行学习与交流，提高教师素养。

3、丰富校园音乐文化活动，营造健康的校园氛围高校应鼓励音乐教师及校园社团多开展一些丰富多彩的课外音乐教育活动。教学方式是多种多样的，不应该仅仅局限于课堂上，越过那十几平米空间的隔断、几十分钟时间的限制，还可以借助丰富多彩的课外音乐教育活动，充分发挥音乐教育的德育功能，比如可以组织成立本校的大学生艺术团、合唱团、舞蹈队等等，每周定期组织训练，鼓励学生们参加比赛及大型演出，将音乐的魅力让更多的人看到。同时，学校社团应积极举办歌唱比赛，如校园十佳歌手大赛，充分发掘学生的兴趣爱好，为学生提供一个展示的舞台，让更多的学生接受德育洗礼、得到德育教育。学校团委也应积极组织学员的红歌合唱比赛，激发学生们的团结合作能力，激发其集体主义精神，传承红色文化。学校相关社团可在音乐教师的指导下，联系音乐家，在本校定期举办音乐教育讲座。音乐教育讲座应结合大学生的特点设定不同的主题开开展，邀请在音乐方面具有造诣的人士来参加校园的音乐讲座，通过讲述自己的音乐历程、对音乐作品的理解方法、音乐对自身的等方面内容，结合不同的主题来影响、感染学生，对学生进行德育教育。

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(一)加强旅游专业的音乐教材建设。

我国旅游教育经过了20多年的发展，已经形成了一套比较完整的教育体系，包括中等职业教育、高等职业教育、高等院校教育、成人教育等。但旅游音乐教育近几年才刚刚起步，旅游音乐教材建设相对滞后，所使用的教材，大部分是普通院校或艺术院校编写、使用的专业音乐教材，由于这类音乐教材专业性强，而旅游教育专业学生的音乐素质相对于音乐专业学生又比较低，造成了旅游教育专业学生在使用这类教材过程中，存在很大的难度。因此要想在旅游教育中有效的开展音乐教学，就必须根据旅游专业学生的实际情况，本着重素质，重实用，重“与旅游专业相结合”的原则，逐步加强旅游专业的音乐教材建设。要积极鼓励旅游专业教师参与编写音乐教材和讲义，旅游专业教师身处教学第一线，他们最能够从旅游专业和学生自身特点出发，他们自编、参编的音乐教材和讲义能够与旅游专业紧密结合，具有很强的实用性。

(二)建立适应旅游专业的音乐教学模式。

在旅游教育中开展音乐教学，要在培养学生音乐审美能力的同时，还要注重培养他们的演出技能，注重实践，让学生学后能够运用到社会中去。建立适应旅游专业的音乐教学模式，需要将教学内容与学生的实习活动有机结合起来，通过丰富多彩、形式多样的教学实践活动，吸收、消化有关音乐理论，这有助于培养学生的学习兴趣、增强学生对音乐知识的理解与记忆。

第一，鼓励教师跳出固定的音乐专业教学模式，在原有的教唱、试听等传统教学方式外，结合旅游专业学生的特点，运用模拟旅游景点讲解等灵活多样的方式授课，为学生创造一个活跃、宽松的课堂氛围，使学生学习音乐的兴趣越来越浓。

第二，教学可以从课堂移到旅游景点。例如带领学生到内蒙古大草原实地参观，当学生面对着蓝天、白云、草原、羊群……此时播放蒙古族民歌，使学生更能深切地体会到蒙古族音乐的高亢、悠扬、燎亮、奔放的特点，把传统枯燥的课程变得生动而实际。

第三，组织学生在教学之余到社会去参加各种有意义的演出活动，鼓励艺术表演技能强的学生参加各级文艺比赛，还可以带领学生到蒙古族民俗旅游村等地进行实践演出。这些丰富多彩、特色鲜明的文化艺术活动都有利于提高学生的学习兴趣和对蒙古族民族音乐的审美情趣，同时还增强了学生的实践经验，达到了学以致用的效果，有利于将理论转化为实践。

(三)加强对旅游专业音乐教师的培训。

为了适应现代音乐旅游的发展，适应21世纪对旅游从业人员综合素质的高水准要求，也就需要一支高素质的旅游专业音乐教师队伍。而目前，旅游音乐教育师资水平参差不齐，教育观念、教师知识结构也不尽合理，实践能力还较弱，这势必影响教学、教研水平的提高。加强对旅游专业音乐教师的培训，是当前的重要任务。我们应当大力开展各级各类旅游教师的音乐知识培训及各种音乐进修;组织旅游专业的音乐公开课:开展旅游专业音乐教学竞赛等。通过这些活动，优化教师的知识结构，使教师掌握更多的音乐知识，同时还能增进旅游专业音乐教师间的学习与交流，提高教师的实践能力。

(四)注重旅游专业音乐教育的本土性。

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教师在幼儿音乐活动及其与音乐有关联的活动中，可以通过各种不同的方式来让幼儿体验音乐的乐趣，如弹奏优美的童谣曲调，或者跳一段有节奏的舞蹈，激发幼儿积极主动的参加音乐活动，提高幼儿对音乐的欲望，从而培养他们对音乐的兴趣与习惯。幼儿们越喜欢音乐，就会越想唱，也就会越唱越好。幼儿对音乐的探求往往从兴趣开始，欲望是幼儿们学习入门的导向，是一种特有的指向性。然而，幼儿们对音乐的兴趣与习惯又受教师的制约与影响，我们幼儿音乐教师就要想办法激发幼儿主动参与到音乐活动中去。

(二)培养幼儿参与音乐游戏的兴趣

选择具有有趣情节和幼儿喜欢的动物形象、人物形象等的音乐游戏。幼儿人园，就进入到了与家庭生活完全不同的幼儿园集体生活之中，幼儿园老师组织的丰富、好玩的游戏能很好地起到激发幼儿喜欢幼儿园、喜欢老师、喜欢同伴的情感的作用。因此，教师们选择的音乐活动样式应千差万别、丰富多彩，每个音乐活动都可以融入含有各种音乐素质的小游戏。游戏内容的设计应该具备充满情趣的活动情节，以及幼儿们都喜欢的人物形象、动物形象等。例如：亲子音乐游戏让个性从音乐中得以体现，幼儿们能够从音乐中体会成长的惊喜与快乐，从而他们对音乐的兴趣也会随着音乐技能的提高而不断加强。演唱是一种很有效的音乐表现方式，它可以使幼儿们在已经获得相当表现力的基础上趁热打铁，充分发挥童谣歌曲的魅力，以达到在演唱中感悟歌曲的内涵，从而满足幼儿们自我发展的需要。幼儿的实践创新能力也将在演唱中得到锻炼和发展。老师也可以在课堂音乐游戏中获得幼儿感受童谣音乐和创造能力的直接信息。如老师可以这样引导幼儿：你学会了这首这么好听的童谣之后，想不想回到家里唱给你的爷爷奶奶、爸爸妈妈听呢？假如老师和其他小朋友就是你的观众，你将怎样来演唱刚才学会的童谣呢？小朋友们以小组为单位展开激烈有趣的讨论，根据童谣的内容、情绪创编动作。幼儿在这种自编、自唱、自演的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，提高了表演能力，又发展了创造性思维，进而真正把音乐课变成了充满游戏内容的自主活动课。

二、遵循幼儿生理和心理特点，为他们营造有利于培养音乐兴趣与习惯的氛围

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    2.注重拥有异域民族风情的音乐。在对少数民族授课时,如果选择这些具有异域少数民族特点的创作,能够增强学生的民族热爱之情,于此同时还可以激发他们的爱国之情,进而培养学生的人文意识。如温婉秀丽的江苏民歌《茉莉花》、凄美哀怨的陕北民歌《走西口》、明快乐观的彝族民歌《猜调》、高亢舒缓的蒙古长调《牧歌》,都体现了民族音乐的无穷魅力。

    3.选择的作品应该符合学生的心理特点。中学生的心理正是发展阶段,一定要选择能够使学生对外界有探索和求职欲望的作品。如施斯美塔那的《伏尔塔瓦河》、维瓦尔弟的《四季》等创作,可以通过欣赏这些作品学习外国的风光,也开拓了中学生的眼界。另外,如今学生的情感逐渐丰富并成熟起来,对各种表现情感的创作有着浓厚的兴趣,例如表现师生情感的作品《师生情》,表现亲情的作品《母亲颂》《百岁老娘》等。

    二、科学灵活的教学方法是培养学生人文素质的核心