大学艺术论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇大学艺术论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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2.全面实施医学生的艺术教育,建立三位一体的良好艺术环境。通过课堂教学和课外艺术活动，提高医学生技能学习方法，培养他们的观察力、控制能力；通过各种形式将医学生对艺术的认识和感悟在诊断、治疗、康复等医学实践过程中逐步展现出来，逐步提高医学生的艺术治疗手段。建立起学校、社会和个人三位一体的健康文化氛围是开展艺术素质教育的基础，有利于积极提升医科院校学生的整体素质。新疆医科大学应充分发挥团委、艺术教研室、大学生社团的职能，鼓励高校与高校、高校与医院、高校与社会的交流，并有计划地定期举办高雅艺术进校园活动，积极推荐医科院校优秀文艺节目参加自治区级艺术展演，不断加强学生艺术社团的建设，配备专业教师进行指导，定期举办大学生文化节、艺术节，组织丰富多彩的文化娱乐活动。

3.提高公共艺术教育教师的能力和素质,加强师资队伍建设。要提高医学院校艺术教育水平，必须建立一支高素质的教师队伍，因为医学生的文化层次较高、具有较强的自我意识和分析判断能力。在医学院校从事艺术教育的教师必须是高水平和高素质的，不仅要有正确的审美观点和较高的鉴赏美、创造美的能力，还必须要有广博的知识及一专多能的教育能力；必须培养一批思想素质高、敬业水平好，理论能力强和医学知识全的专业教师。

4.加大公共艺术教育基础设施投入,重视考核体系的构建。新疆医科大学应该为公共艺术教育的发展设立专项基金，用以配备艺术教育所必需的教学设备、教学器材，对艺术教育的教学场地、活动场所等也应提供充分的物质保障。和大学图书馆合作，定制内容丰富的艺术图书资料和报刊杂志，方便大学生课余学习和查阅；并通过学生公寓、食堂等公共场所设立的各种艺术宣传栏,切实加强艺术教育的周边环境建设，满足大学生多方面的兴趣和需求。让同学们在优美高雅的环境中开启心智、陶冶情操。建立合理有效的艺术教育考核体系是促进大学生全面发展的重要措施，应作为新疆医科大学一项基本的教育理念来贯彻实施。量化考评方式可通过大学生参与活动的方式，采取定性指标与定量评分相结合的办法，全面客观地反映医科院校大学生的综合素质，带动艺术素质的整体提高。

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公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。

2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高

当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。

二、公共艺术教育的原则

1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合

我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。

2.坚持文化性和审美性的结合

马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。

3.坚持抽象思维和形象思维的结合

创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。

三、提升公共艺术教育质量的途径

1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育

要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”

2.强化理工类学生的艺术素养教育

我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。

3.构建完善的公共艺术教育课程体系

高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。

4.加强公共艺术教育师资队伍建设

创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。

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在艺术界“深入生活”这句话，已经是老生常谈了。但在美术创作中，深入生活却是一个基本原则。要深入生活，首先必须端正生活态度。我们要学会怎样去熟悉、热爱生活。要想从生活中获得真挚的感受，必须深入到生活中去分析、研究，选择认为最有意义的生活经验，而对于所要表现的生活，就要经过一个艰辛的体验过程，才能熟悉它。要认真做到这一点，就不是一个生活的旁观者，而是生活的参与者；不是以艺术身份自居，而是作为一个普通人与群众打成一片。这样，才能做到对生活的热爱，对群众产生感情，也才能深刻认识生活的意义，分享生活的甘苦。于是画家便能在复杂的生活现象中，发现生活的本质，来按照自己的艺术特点和思想感情，选择最有意义、最值得表现的主题，从而进行艺术构思，运用逻辑思维，创造自己的艺术语言，完成一幅既表达了自己，又能感动观众的优秀作品。

端正了生活态度之后，我们该如何来表现生活呢？当我们进行创作的时候，时常会遇到这几种情况：一种是先有主题构思，然后到生活中搜集创作素材；一种是在生活中有所感受，进而创作构思；再一种是从间接资料中获得启发，然后到生活中收集材料，进行创作。不论是哪种情况。作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，才有可能进入创作过程。但是，我们必须记住，如果只满足于把在生活中见到的东西如实地再现在作品中，那就成为自然主义了。我们要抓住生活的本质，扩大和深化创作的主题思想，把生活内容表现得更高、更强烈、更集中、更典型，这才符合现实主义创作的要求。

创作必须源于生活而高于生活。但是在美术作品中，如何把生活内容表现得高于生活，同时又能感染观众，使他们相互理解而产生共鸣，这还需创造一种“意境”。艺术的意境也来源于生活，却不是从生活本身单方面产生出来的，它是生活与艺术家的思想感情相融合，相渗透，从而创造出来的一种艺术境界。要创造艺术意境，首须进行艺术加工，所谓艺术加工就是艺术家从他的生活感受中概括提炼，融入了自己的思想和情感，即所谓情景交融，然后升华为艺术境界。要产生艺术意境，须具备以下几个条件：1.没有生活就没有意境。意境是从生活中来的，故曰：没有生活就没有意境。这是因为生活是文艺创作的唯一源泉。作者必须从生活中提炼出主题思想，这就意味着作者的思想感情与生活相结合，即主观融入客观，从而产生意境。作者理解生活越深，作品概括出来的意境越真切而明确。2.没有感情就没有意境。意境是作者感情思想的凝聚，故曰：没有感情就没有意境。情与意是相通的。对生活缺乏感情，作者只能做到对生活纯客观地反映。这样的作品，自然不能够表现生活的本质，也就决不能引起观众的联想，扩展思路，产生共鸣。意境就不复存在。所以感情越丰富，意境越广阔而深邃。3.没有形象就没有意境。形象是思想感情的具体表现。而文艺创作的构思，有赖于形象思维，因此由形象产生出来的意境，必须依靠形象才能表达。所以形象越明确，意境越具体；形象越生动，意境越活跃。4.没有联想就没有意境。联想扩大人们思维的境界，也扩大人们生活的感受。由此及彼的联想，使人们的思想获得自由驰骋的天地，意境就体现在思维驰骋之中。联想越广泛，意境越丰富。5.没有想象就没有意境。想象是思维的飞跃，想象是感情的升华，想象使现实生活多姿多彩，想象使具象成为抽象的概念。而抽象的概念往往成为孕育意境的因素。想象越丰富，意境越深远。6.没有夸张就没有意境。如实地反映生活实际，是无法产生意境的。意境既然是对生活实际的抽象和概括，就必须高于生活，故而强化生活的某些特征就成为必要。夸张是意境所具有的一个特点。夸张越适当，意境越鲜明。总之，艺术意境的创造，既要通过作者与欣赏者的思想交流，又要产生精神共鸣，才能完成。社会在发展，人们的思想也在进步。美术创作也需要创新，从而符合人民日益增长的欣赏水平。

“百花齐放，推陈出新”，这是党提出的一个发展文艺创作的方针。我们时常把“推陈出新”理解为对文化遗产的新创造，这是对的。但是，我们也应把它扩大理解为打破一切文艺创作的俗套，进行新创造的一个方针。在美术创作上，必须时常突破一些陈套，进行新创造，才能“百花齐放”。也只有不断产生新形式，新意境，新内容，才能使文艺的生命永远地放射光芒。艺术的创新意味着标新立异的创造精神。要打破常规陈路，想别人所未想，说别人所未说，画别人所未画，不甘与别人雷同，不愿重复自己过去的做法，这就要在创作的过程中，处处体现匠心。所谓匠心，就是有独到的见解，独特的技能。这要求画家有正确的思想，高度的技巧与丰厚的修养。要大力提倡艺术创新，我们应做到这几点：1.必须深入生活，从生活出发进行构思。决不能从概念出发，从口号出发。遇到别人出题目的场合，也必须补足生活经验这一课。只有作者有充分的生活感受，才可以说有艺术创新的基础。缺乏这个基础，创新只会流于形式，仍不能彻底避免公式化、概念化。2.含有新意的构思，当然是艺术创新的基本要求，但还要有与之相适应的新的艺术手法。如构图、用笔（用刀）、设色、塑造形象、创造艺术语言等，都应是有创造性的。艺术手法要丰富多彩，花样翻新，具有出人意料的创造，耳目一新的技巧，这样才能引人入胜。3.艺术创新立足于画家的个性上。画家有个性才能有独到的表现，才能有鲜明的艺术风格。所以，画家平时要注意提高思想水平，培养性情，扩展趣味，增强文艺修养，要学习理论，了解社会，读书看画，使自己思想境界提高，艺术知识广博，创新就有深厚的基础了。4.艺术创作必须胆大心细，没有胆识，就不敢迈步前进。而胆大首先要解放思想。思想解放了，创新也就迎刃而解了。5.创新是为了增强艺术的感染力，不只是为创新而创新。创新不是单纯为形式服务，应为主题服务。美术创作是创造社会美育，为社会服务的重要手段之一，是衡量一个民族、一个时代的文明尺度之一。所以，具备优良的美术创造能力，是我们从艺人奋斗的最终目标。

作者:邓少波单位:东华理工大学艺术学院

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二、音乐艺术教育对大学生交际能力的影响

大多数情况下，艺术是一种群体性的活动，人们以艺术为纽带进行人际交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，这些群体性艺术活动都是需要相互配合和交流的，成功的艺术教育不仅体现在学校的课堂上，也体现在社会大环境中，大学生通过参加群体性的活动，可以不断的培养自己适应团队精神和大局意识。因此，关心社会艺术生活，积极参与班级、学校和社会艺术活动，将会锻炼和培养学生的群体意识、合作精神和实践能力等。

三、音乐艺术教育对大学生自身文化修养的影响

艺术是人类宝贵的文化遗产和人类智慧的结晶，是人类文化传承的重要载体。而基于不同文化理念上的音乐又有其各自的特色，学生可以通过学习中国民族音乐、民间音乐和中国古典舞蹈等，更加了解和热爱艺术文化，培养自己的爱国主义情怀。学生通过世界名曲欣赏课程可以拓宽他们的审美视野，更好地了解和认识世界各国家艺术文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解和尊重。高校的艺术教育使大学生们更具备艺术胸怀和开阔的文化视野，汲取各民族思想和艺术的精华，为自身的发展和素质修养奠定坚实的基础。我们可以这么理解，文化艺术修养是人类自身素质中不可缺少的一种，其在对人的性格和自身发展的影响是非常大的。音乐艺术教育深入人的心灵从艺术层次和领域为人的心灵进行洗涤，这种洗涤的效果可以使得人们的心灵得到一定程度上的净化。同时，从文化的角度来看，音乐艺术教育融合了一个国家民族文化的精髓，包含了众多的人类历史文化遗产和思想观点，不论是从文化理念和还是从文化修养来讲都是对人成长的营养剂。换而言之，从长远的角度来看，这对提升大学生爱国主义情操是有莫大的好处的。

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2.全面实施医学生的艺术教育,建立三位一体的良好艺术环境。

通过课堂教学和课外艺术活动，提高医学生技能学习方法，培养他们的观察力、控制能力；通过各种形式将医学生对艺术的认识和感悟在诊断、治疗、康复等医学实践过程中逐步展现出来，逐步提高医学生的艺术治疗手段。建立起学校、社会和个人三位一体的健康文化氛围是开展艺术素质教育的基础，有利于积极提升医科院校学生的整体素质。新疆医科大学应充分发挥团委、艺术教研室、大学生社团的职能，鼓励高校与高校、高校与医院、高校与社会的交流，并有计划地定期举办高雅艺术进校园活动，积极推荐医科院校优秀文艺节目参加自治区级艺术展演，不断加强学生艺术社团的建设，配备专业教师进行指导，定期举办大学生文化节、艺术节，组织丰富多彩的文化娱乐活动。

3.提高公共艺术教育教师的能力和素质,加强师资队伍建设。

要提高医学院校艺术教育水平，必须建立一支高素质的教师队伍，因为医学生的文化层次较高、具有较强的自我意识和分析判断能力。在医学院校从事艺术教育的教师必须是高水平和高素质的，不仅要有正确的审美观点和较高的鉴赏美、创造美的能力，还必须要有广博的知识及一专多能的教育能力；必须培养一批思想素质高、敬业水平好，理论能力强和医学知识全的专业教师。

4.加大公共艺术教育基础设施投入,重视考核体系的构建。

新疆医科大学应该为公共艺术教育的发展设立专项基金，用以配备艺术教育所必需的教学设备、教学器材，对艺术教育的教学场地、活动场所等也应提供充分的物质保障。和大学图书馆合作，定制内容丰富的艺术图书资料和报刊杂志，方便大学生课余学习和查阅；并通过学生公寓、食堂等公共场所设立的各种艺术宣传栏,切实加强艺术教育的周边环境建设，满足大学生多方面的兴趣和需求。让同学们在优美高雅的环境中开启心智、陶冶情操。

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随着教育改革的不段深化，艺术设计专业受到了空前的重视。很多学校都开设了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。在教学模式上也有了属于“艺术设计”的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，除了几所专业美术设计院校外，大部分考生美术基础较差，学画的时间不长，也有的考生是改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅。因此，如何对待艺术设计基础教育引发了我们的思考。

一些专家认为，艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力退化。在今天，如果我们还一味地追随绘画的基础教学方式肯定是不合时宜的，这一点我们都十分清楚，但使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？这是我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，除了对基本造型能力的培养之外，更重要的是对艺术素质的培养。因此，应该从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围，既训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬国外的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础。绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进地使学生走向专业、走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如，平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等。

十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上完成。因此，很多学校将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不担忧。艺术设计是个很边缘的学科，它的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都要靠“基础”训练这一点一滴来获得。三、建立良好的基础教育平台

现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合型人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理的广义概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础，在具有较强动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。

四、整合设计基础

艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当合理的调整。把基础课程广义地理解为造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机地联系在一起。比如，造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具象到抽象，这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求，训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。

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舞蹈是高雅的艺术，不是每个学生都能掌握舞蹈，但每个人都可以欣赏和感受舞蹈的美感。舞蹈教学能为每个学生接受舞蹈知识创造便利，感受舞蹈的艺术魅力，对舞蹈基本知识有更为全面了解。学生也只有在对舞蹈基本知识由一定了解的基础上，才能感受舞蹈的艺术美，逐渐提高学生艺术修养。

（二）培养学生审美情趣。

舞蹈艺术具有丰富的文化内涵，包括人文精神、美学艺术、哲学思考等内容，通过对这些知识的学习和掌握，能促进大学生审美情趣提升，提高学生艺术素质。舞蹈课程教学内容丰富，学生通过学习能了解不同地区、不同名族、东西舞蹈文化的差异，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，进而培养学生审美情趣，促进学生形成良好素质和高尚品格。

（三）推动美学教育并促进学生身心健康。

舞蹈是学校开展美学教育的重要途径，它具有直观、形象的特征，学生在学习时能感受舞蹈的外观美和内涵美，加深对美学的理解和认识。舞蹈还能美化学生形体，培养学生良好的审美意识和审美情趣，促进学生身心健康。学生在欣赏舞蹈过程中，能更为深入的了解舞蹈内涵，精神得到放松，情感得到满足，带给学生心理上愉悦的感觉，促进学生身心健康。有利于提高学生审美意识和审美能力，对他们今后的学习和生活也具有积极作用。

二、开展舞蹈教学，推动大学生艺术素质教育的对策

为更好发挥舞蹈教学在大学生艺术素质教育方面的作用，结合教学实际情况，笔者认为今后在教学中应该采取以下对策。

（一）丰富教学内容并创新教学形式。

不仅要学习舞蹈基本技巧，还要学习舞蹈文化课程，掌握舞蹈发展历程、风格介绍、代表人物、代表作品等内容，让学生更为全面的了解舞蹈文化课程。开设舞蹈欣赏课，对古今中外舞蹈作品有更为全面了解，拓展学生视野，丰富学生舞蹈文化知识。改变单一教学模式，注重调动学生参与课堂活动的积极性，利用情境教学法、合作学习法、参与式教学法、课堂表演等形式，让学生对舞蹈文化有更为深入了解，从而促进教学效果提升，提高学生舞蹈文化素养。

（二）重视舞蹈文化教学。

注重舞蹈文化教学，丰富学生文化知识，开阔学生视野。例如，学生藏族舞蹈时，要让学生知道藏族舞蹈是农牧文化的典型，不仅具有少数民族文化特色，还具有高原空旷美，并带有一定的宗教色彩。学习蒙古族、朝鲜族舞蹈时，要对其中的文化内涵进行详细介绍，知道舞蹈所表现的民族风情、地域特色、所承载的历史文化意蕴等内容，以丰富学生文化知识，促进舞蹈教学效果提升，增强学生的舞蹈文化素养。

（三）培养学生舞蹈审美能力和欣赏能力。

利用多媒体技术播放舞蹈表演，激发学生对舞蹈表演的兴趣，以活跃学生思维，更好投入舞蹈欣赏之中。要有目的、有组织的开展舞蹈欣赏，让学生多看舞蹈作品，多听舞蹈歌曲，多用肢体语言表演舞蹈，从而让学生舞蹈有更为全面的了解，唤起学生内心对美的追求。培养学生艺术想象力，更好欣赏舞蹈，加深对舞蹈文化的理解，逐渐提高自身舞蹈文化艺术修养，促进学生综合素质提高，取得更好的教学效果。

（四）重视舞蹈表演并参加艺术实践。

教学中多为学生创造舞蹈表演的机会，通过排练剧目，让学生在舞蹈表演时正确抒感，加深对舞蹈文化的理解。还要积极参与校园文化艺术节、文艺汇演等活动，并创编自己的作品，反映校园生活和自己的思想感情。让学生在表演和作品创编中加深对舞蹈文化的了解，形成自己的真实体验，提高舞蹈文化艺术修养和艺术素质。

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(二)大学教育生态文化困境症结面对以上困境甚至是危机的具象，如何诊断其中的症结?当代中国大学存在的发展困境症结无论是文化断裂、工具理性、应试教育还是专业教育，其根本要义都在于忽视人文价值、人文精神、文化素质，也就是人文教育的缺位。首先，大学教育偏离传统文化本位，被功利主义左右，教育领域受到非教育领域因素的主宰、教育商品化的现象日益严重，使得当前中国大学生产生了“传统”与“现代”的严重断裂。而在国际互联网和信息技术的影响下，全球化的思潮文化正在深刻影响、侵蚀着大学的文化传统。其次，大学理念受到工具理性的宰制，把一切社会问题的本质视为客观的、“技术”性的，而非道德或政治性的，大学教育的主流变成技术教育。价值取向主要在于为经济发展、工业化、科技化提供必要的技术知识，忽视了责任、道德等人文价值的培育。再次，教育模式上，应试教育造成了教育的标准化，压制了素质教育，尤其是文化素质教育被遮蔽，抹杀了学生的个性思想、想象力与创造力，从而阻碍了学生素质的全面发展乃至社会创造力的提升。最后，在学科设置上，专业教育特别是科学教育压制了人文教育，科研压制教学。专业教育让人成了分工的奴隶，现代大学的弊端正在于无限扩大“专业教育”的功能，“几乎完全遗弃了文化的教学或传播活动”，因此，“在大学里再度建立文化教学，建立符合时代要求的核心思想体系”便成为“大学的基本功能，也必须是由大学凌驾于其他一切之上的基本功能”［5］。

二、艺术教育:破解大学文化教育困境的核心路径

如上文所述，人文教育的缺失是中国大学发展困境与危机的症结，而恰恰人文教育在现代大学中应占据核心地位，正如以礼乐教育、德性教育、价值教育、人格教育为内容的人文教育构成了中国古典教育的核心，并且“现代大学应高度重视的第一件事是对学生的人文教育”［6］。为规避当前专业教育过度膨胀、科学教育与人文教育失衡的弊端，防止造成学生因人格分裂、道德缺失、知行相悖而变成“单向度”的人、甚至沦为“经济动物”的异化，大学理应倡导实施人文教育，实现科学教育与人文教育的平衡。那么，破解大学文化教育困境的核心路径是什么呢?本文认为在于艺术教育。人类文化的要义是人化，其人化的主要路径在于教育、文化、修养和艺术。基于人这种根本的存在方式，教育、文化与艺术本身具有逻辑上的统一。“教育是一切科学艺术的基础，艺术教育尤为一切教育的基础”［7］，艺术教育不仅是大学人文教育的核心形式，也是完整教育体系的关键环节，这是由艺术教育的本质决定的。一般而言，“艺术教育是以艺术为媒介，培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动”［8］，这一系统性的教育既是一种语言教育，又是情感教育与经典教育，而在其本质上因为具有独立价值的人类本性而是一种人文教育。其一，艺术教育关切人性，能够培育智慧心理和健全人格。艺术教育的过程会让人从艺术的开放性与可持续性中沉淀一种“异质同构”、贴近“智慧”的心理结构，获得审美体验，提升创新意识，多方面提高人的文化素质和文化品格，在艺术世界敞开自己的生命状态，与艺术创造主体对话、共鸣，实现情感的解放与升华，制衡物质世界与现实功利的羁绊，从而超越自我、养成健全人格。其二，艺术教育能够引导人获得对“道”的体悟和关照。艺术教育的过程也是从感知艺术语言的有限存在形式出发，通过审美、想象去领会艺术作品的本体“意味”，去感受和领悟人生和命运，发现意蕴无穷的新世界，以在有限之中追寻、把握超越之“道”与无限可能，而这正是人的本质力量所在。其三，艺术教育能够通过审美，引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，努力提升自己的人生境界，自觉地以艺术的态度对待人类、对待社会、自然、人生与自我。在现行大学文化素质教育的体系中，艺术教育既是独立的、普及的、基本的艺术审美素养教育，同时，对于各种素质教育而言也发挥了中介作用，它是贯穿于素质教育始终的，潜移默化地灌输人文价值和内涵。从这个意义上而言，大学的艺术教育不是精英教育，而是平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育，不为培养艺术方面的专门人才，也不着眼于少数艺术特长生的培养。尤其对于理工科大学而言，艺术教育的定位更应体现出“人文性”，这里的人文性主要是指“关于人的‘修养’教育，是‘灵魂’教育，是‘做人’的教育”［9］，并发挥着人文教育的核心作用。当然，不同于以少数学生为对象、以系统的专业化技术训练为主要学习方式的艺术专业性教育，大学的艺术教育应面向全体学生，着眼于提高全体学生的艺术修养和人文素质，而且艺术教育不只存在于艺术课程之中，也可以而且应当存在于教育过程的始终。

三、“无用之大用”:艺术教育的核心作用机理

伴随着后现代式的反思，现实生活中科学技术的异化作用日趋明显，而基于艺术的“无用之大用”，艺术教育在大学文化教育生态场域中也应该发挥“无用之大用”的核心作用。可以说，综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，能够让全体学生获取基本艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的艺术教育既传承与创新了中国古代的乐教文化，能够体现“道、学、术”统一、理论性与实践性并重、素质教育与专业技能教育并重的特点。这种“无用之大用”的核心作用机理主要体现在以下几个方面:

(一)陶冶情感、涵养思想，化育形成高尚人格除了艺术语言和技术的传递价值，通过将艺术的审美与陶冶性情联系起来培育人性、化育人格是大学艺术教育的首要作用。我国传统教育理论认为知、情、意作为教育的三个层面不可或缺，其中，情感是人格的重要构成，不仅是人区别于物的重要特征，而且构成了“圣人调情”、“君子制情”、“小人纵情”的层次之分。一般而言，能够赋予情感最优美和最深刻细致表现的，首先是文学和艺术。大学生尽管已经成人并具备相当的理性高度，但其情感的自我管理与人际关系的调节能力尚待成熟与完善。通过艺术教育，一方面可以让大学生从中获得丰富的情感体验的;另一方面可以通过移情作用拓宽胸襟、陶冶性情，艺术的审美关照正是通过被称为“宇宙的人情化”的移情作用生成意象，由物我两忘进到物我同一的境界的。艺术教育对大学生的思想涵养上主要体现为政治思想与道德思想。其一，通过艺术教育的形式去反映思想政治教育的意涵是行之有效的路径。其二，艺术教育是大学道德思想教育的重要方式。冯友兰曾说，“儒家以艺术教育为道德教育的工具”，现代大学的艺术教育同样可以通过提升学生的审美情感来获得德育效应。人格是一个综合概念，既有个人特性更有群体意识。大学的艺术教育同时体现了对个性以及群体意识的尊重这两个侧面，可以帮助学生提升艺术修养这种“社会性的人格素质”，进而化育完整的社会人格。艺术教育不仅可以培养受教育者尊重不同的个性、不同的风格，尊重个人的创造，还可以培养大学生的群体意识，因为审美活动和艺术有一种社会化沟通的功能，使个人和社会在艺术教育中能够得到和谐统一。

(二)启迪科研智慧，激发创新潜能创造性是艺术的本性，创新精神是艺术的灵魂。大学教育通过实行科学与艺术的结合、实现理性与感性思维相对的平衡和相互促进、实现科学与艺术的平衡培养创造性人才。首先，从脑生理科学视角看，艺术教育对智育发挥平衡作用。人脑的左半球负责抽象思维，俗称“数字脑”，右半球负责形象思维，俗称“艺术脑”，人的思维只有在左右脑同时充分开发的条件下，才能达到更高水平。艺术教育的加强对右脑开发发挥特别作用。左脑储存个人毕生的经验，是“个人脑”;右脑储存人类大脑进化五百万年来所创造与积累的智慧与经验，是“祖先脑”。自古以来，人类都是依赖右脑作为主导来生活的，它给予人类灵感、智慧、创意，右脑的信息量是左半脑的十万倍、百万倍乃至千万倍以上。因此，艺术教育可以促进右脑的开发。人的左脑具有行动、文字、抽象思维、数字意识四个特性，侧重于发展工艺、战略、语言、逻辑和算术等，相比较而言是开发较多的部分。右脑则具有纯粹的“生存”、对图像的理解力、隐喻、欣赏音乐的能力等四个特性，可以说，这正是思维原创性的科学基础与动力源泉。隐喻是感情与图像的独特结合所产生的一种精神上的创新，内心世界的情绪或感情往往要依赖于隐喻才得以沟通和交流，而隐喻和图像的结合就是艺术。由此，作为“右脑革命”者的艺术教育同样可以发挥出特有的作用。此外，艺术教育还可以使学生缓释心理方面受到来自智育的压力，使由于片面接受智育而造成的学生心理发展的不平衡趋于平衡。其次，从科学研究客观规律而言，其过程是先有艺术或者哲学，再到科学的创新，科学与艺术具有内在的相通性。而从科学研究的实践来看，科研之美是一种独特的美感，很多科学家总是被一种美引导着。比如音乐和数学并不偶然地构成了艺术和科学的共同的灵魂，它们正是这种合规律性与合目性的相互击撞而谐和的奏鸣曲。可以说，激情与理性一道孕育了科学，艺术由此构成了科学活动的美学动力。最后，科学思维与艺术思维的结合不仅改善学生的知识结构，也能够改善学生的思维结构。通过开展艺术教育可以培养科研创新所需要的直觉，可以拓展想象力空间，可以培育学生的形象思维，从而提升原始创新力，改善学生思维结构，以此促进大学生的智力的全面发展，对培育创新人才有着自己独特的、智育所不可替代的作用。

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ABCD2分值: 5分 查看题目解析 >77．已知函数，则 ( )A1BCD分值: 5分 查看题目解析 >88．如图，小方格是边长为1的正方形，一个几何体的三视图如图，则几何体的表面积为（ ）

A:.]BCD分值: 5分 查看题目解析 >99．已知抛物线上一点到焦点的距离与其到对称轴的距离之比为9：4，且，则点到原点的距离为（ ）ABC4D8分值: 5分 查看题目解析 >1010．函数的图像大致为（ ）ABCD分值: 5分 查看题目解析 >1111．圆锥的母线长为L，过顶点的截面的面积为，则圆锥底面半径与母线长的比的取值范围是（ ）ABCD分值: 5分 查看题目解析 >1212．已知函数，且，则当时，的取值范围是（ ）ABCD分值: 5分 查看题目解析 >填空题 本大题共4小题，每小题5分，共20分。把答案填写在题中横线上。1313．数列的前n项和为 ．分值: 5分 查看题目解析 >1414．已知为三角形中的最小角，则函数的值域为 ．分值: 5分 查看题目解析 >1515．某工厂制作木质的书桌和椅子，需要木工和漆工两道工序，已知木工平均四个小时做一把椅子，八个小时做一张书桌，该工厂每星期木工最多有8 000个工作时；漆工平均两小时漆一把椅子，一个小时漆一张书桌，该工厂每星期漆工最多有1300个工作时，又已知制作一把椅子和一张书桌的利润分别是15元和20元，试根据以上条件，生产一个星期能获得的利润为 元．分值: 5分 查看题目解析 >1616．设，是双曲线（，）的左、右两个焦点，若双曲线右支上存在一点，使（为坐标原点），且，则双曲线的离心率为 ．分值: 5分 查看题目解析 >简答题（综合题） 本大题共80分。简答应写出文字说明、证明过程或演算步骤。17已知ABC的面积为S，且17.求的值；18.若，，求ABC的面积S．分值: 12分 查看题目解析 >18某冷饮店只出售一种饮品，该饮品每一杯的成本价为3元，售价为8元，每天售出的第20杯及之后的饮品半价出售．该店统计了近10天的饮品销量，如图所示：设为每天饮品的销量，为该店每天的利润．19.求关于的表达式；

20.从日利润不少于96元的几天里任选2天，求选出的这2天日利润都是97元的概率．分值: 12分 查看题目解析 >19在多面体ABCDEFG中，四边形ABCD与ADEF是边长均为的正方形，四边形ABGF是直角梯形，，且。

21.求证：平面BCG面EHG；22.若，求四棱锥G－BCEF的体积．分值: 12分 查看题目解析 >20已知椭圆C：的离心率为，过.左焦点F且垂直于长轴的弦长为．23.求椭圆C的标准方程；24.点为椭圆C的长轴上的一个动点，过点且斜率为的直线交椭圆C于A、B两点，证明：为定值．分值: 12分 查看题目解析 >21已知函数，.25.当时，求函数在处的切线方程；26.令，求函数的极值；27.若，正实数满足，证明：．分值: 12分 查看题目解析 >22选修：坐标系与参数方程已知圆的极坐标方程为，直线的参数方程为（为参数）．若直线与圆相交于不同的两点，．28.写出圆的直角坐标方程，并求圆心的坐标与半径；29.若弦长，求直线的斜率．分值: 10分 查看题目解析 >23选修4—5：不等式选讲设函数．30.当时，求不等式的解集；31.若不等式，在上恒成立，求的取值范围．23 第(1)小题正确答案及相关解析正确答案

解析

，

，故解集为．……………5分考查方向

本题考查了绝对值不等式的解法解题思路

分三类讨论两个绝对值的符号，解三个不等式组。易错点

绝对值不等式的解法23 第(2)小题正确答案及相关解析正确答案

解析

在上恒成立在上恒成立

在上恒成立，

故的范围为．……………10分考查方向

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二、研究方法

（一）被试

采用整体随机抽样方法，分别从造型学院、设计学院、传媒动画学院、建筑学院等四个二级分院抽取被试，共获得有效被试652名，其中男生204名，女生448名；大一学生182名，大二学生219名，大三学生150名，大四学生101名；造型专业学生220名，设计专业学生232名，建筑专业学生168名，传媒专业学生32名；汉族学生626名，少数民族学生26名；城镇学生496名，农村学生156名；独生子女416名，非独生子女236名；学生为单亲家庭的有43名，为非单亲家庭的有603名；学生干部188名，非学生干部464名；曾参加过志愿服务的学生423名，未参加过志愿者服务的学生229名。

（二）测量工具

测量工具为感戴量表（GratitudeQuestionnaire）。感戴问卷共6个题项，经本研究翻译、试测、修改后修订成的5个题项的中文版。每题项采用“1.极不同意”至“7.极同意”的形式分级计分，第3题反向计分，总分越高，感戴状况越好。经翻译修订后，本次测量的内部一致性系数为0.76。

（三）测评程序与数据处理

本研究采用以班级为单位的团体测试，对回答问卷的要求进行了测前说明，以保证大学生的积极配合，被试约在10分钟内完成问卷，对全部数据使用SPSS16.0统计软件进行管理和处理。

三、研究结果

经统计，大学生感戴得分的均数为34.36。经差异检验发现：在性别、年级、是否单亲家庭、是否学生干部、是否曾参加过志愿服务等几个背景变量上存在显著差异；在专业、民族、生源、是否独生子女等四个背景变量上，感戴得分没有显著差异；女生的感戴得分显著高于男生；来自完整家庭学生感戴得分显著高于单亲家庭学生；担任过或正在担任的学生干部得分显著高于未担任过的学生；参加过志愿服务的学生得分显著高于未参加过的学生；不同年级学生间差异显著，大一、大二、大三感戴得分呈逐渐上升趋势，均高于大四学生。

四、班级化感恩教育模式探索

根据以上数据，可以发现，艺术类大学生感戴现状具有这样的特点：获得社会支持多的（女生、双亲家庭学生）、有较丰富社会实践经验的（学生干部、高年级学生）、有助人体验的（志愿者）群体，他们的感戴水平较高，而“班级”正是个体获得社会支持、提升社会实践能力、服务他人最直接、最容易的途径。数据结果进一步证明了进行班级化感恩教育途径研究的科学性与可行性。根据感戴的心理影响机制来看，感戴水平高的个体能够对现实做出更加客观的评价，能够看到个人的“积极结果”来自许多人的努力，而这些正向积极的认知让个体产生更多的感恩情绪和行为。所以如何通过环境去影响个体的认知，成为班级化感恩教育模式研究的落脚点。结合艺术类大学生感戴现状的调研数据，笔者提出以下几点建议。

（一）建立班级支持系统

数据显示，女生及来自非单亲家庭的学生，其感戴水平显著高于男生及单亲家庭的学生。女性在社会群体中相对弱势，在日常生活中接受到他人的帮助也会相对多于男性。而双亲家庭在物质与精神上所给予个体的支持也会比单亲家庭多，两个群体具备一个共性，即更多的社会支持。班级就像一个大家庭，应该成为班级成员获得社会支持的重要途径。班级支持可以从这两个角度进行：针对经济困难，学业困难等群体的帮助型支持；针对有特定需求的服务型支持。针对不同群体特点，成立由教师、班委、学生组成的各类“支持小组”，独立开展工作，具体分类为：班级经济困难生支持小组，可以由班主任、生活委员、困难生代表、普通学生等几类人组成，可提供的支持有：掌握班级困难生的家庭情况，关注他们日常生活，为学生提供资助信息并协助申请，审批班级困难生资格申请及资助额度审定等。班级学业支持小组，由专业教师、学习委员、成绩优秀学生组成，可提供的支持有：组织班级学习经验交流；邀请教师或研究生举办读书会；针对特定课程举办师生沟通会；掌握班级后进生的情况，帮助他们分析学业落后的原因，提供一对一的帮扶等。服务型支持小组如：班级就业与实习信息小组，由辅导员、班委、感兴趣的学生组成，可提供的支持有：就业信息；实习岗位推荐；就业政策咨询等。班级文娱小组，由班级文体委员、特长生、有兴趣的学生组成，可提供的支持有：各类文娱活动的组织策划；根据班级学生的情况成立不同的兴趣小组；丰富班级课余生活等。以上是对部分“支持小组”的例举，班级可以视自身的情况来设立，鼓励班级成员根据自己某一方面所长或兴趣为大家提供支持，同时也可以得到大家为他提供的资源，形成“助人自助”的班级支持系统，让每一个成员在需要时首先可以从班级——这个离自己最近的“家”里获得支持。

（二）建立“人人参与”的班级管理体系

本研究中，大一、大二、大三学生的感戴得分呈逐渐上升趋势，大三学生得分显著高于大一学生（p=0.007<0.01），而大四学生的得分出现明显下降。与此同时，学生干部的感戴得分也显著高于非学生干部（p=0.002<0.01），这个结果提示我们，社会活动的增加能提升个体的感戴水平。随着年级的递增，社会化活动逐渐增多，从社团活动到校园文化，从行业竞赛到实习就业，学生在这些社会行为中逐渐形成自己的社交自尊，学习多角度地看待事物，因此，也能更多体认到他人给与的帮助。而对于大四学生的感戴得分显著低于其他三个年级学生的结果，本研究分析，这和大四学生面临毕业、就业双重压力有关：每一个人都希望为自己大学生涯划上一个完美的句号，倾尽全力投入毕业创作，学生之间竞争氛围浓郁；同时，毕业生需要独立面对毕业后去向、就业单位、就业地域等人生重要选择，个体的自身价值凸显，对外界的关注力相对减弱，从而影响其感戴得分，这从另一个角度说明了社会活动对于个体感戴水平的影响。参与班级管理工作是学生体验人际互动、提升社会活动能力的最直接、最简单的方式。班级是组成大学校园的独立细胞，每一项学校的举措都会折射到班级，其既要适应大环境的循环，也有完成自身的代谢，所谓麻雀虽小，五脏俱全。传统的班级管理一般由辅导员、班主任、班委（3-5人）来完成，容易出现大量工作积压在少数人身上、管理权利过于集中等问题。如果将班级工作分成不同的各个板块，对应每个板块成立负责小组，每个班委负责督导1-2个小组的工作，班主任督导班委的工作。班级成员根据自身情况来申报不同的小组，双向选择，最后将每一个成员都纳入到班级管理工作中来，建立一个“人人参与”的班级管理体系，鼓励班级成员共同管理。这样不仅能够增加个体的社会活动，提升感戴水平，又有益于形成一个民主、透明的班级氛围。

（三）营造班级志愿服务氛围

本研究中，曾参与志愿服务的学生感戴得分显著高于未参与过的学生（p=0.000<0.001）。这一结果可以有两种解释：第一，感戴特质分高的个体有更多亲社会行为；第二，助人行为、体验他人对自己的感激之情等可以提升个体的感戴水平。笔者认为，感戴特质的确存在个体差异，但公益、助人等亲社会行为也会进一步强化这种特质。大学生具备一定的专业知识背景和服务社会的热情，自从共青团十三届二中全会上首次提出“青年志愿者”称号以来，大学生公益组织开始如雨后春笋般在全国各个高校内蓬勃发展，逐渐成为社会公益的重要群体。在这样的大环境下，班级的志愿服务氛围就有了生长的土壤。而“氛围”的营造还需要一个长期的“存在形式”，即引导有兴趣的学生搭建班级志愿者活动平台，以此作为学生参与志愿服务、展现志愿者风采、营造班级志愿服务氛围的载体。一个平台的生存有赖于四个重要因素，即项目、团队、宣传与发展方向。首先是项目。不同于社会公益组织，大学生公益平台输出的资源主要是专业，因此结合自身专业特长是重点。同时，学校要向学生提供一定数量的志愿服务岗位。如果是长期项目，那么在项目策划时，首先考虑能发挥学生自身专业特长的长期项目，如针对特殊群体的艺术类支教服务、针对普通群体的艺术推广普及活动等。其次，团队是平台生存发展的保证。引导有志愿服务意向的学生成立核心团队并明确分工，制订科学、合理的志愿者管理制度，同时对志愿者进行一定的培训，比如支教类项目需要的教学经验、义卖类活动需要的市场活动经验等，可以通过教案展示、经验交流、资深成员带新成员等多种方式丰富学生的实战经验。再次，有了好的项目与团队，就需要提升这个平台在班级中的知名度。志愿团队氛围的营造与宣传密不可分。面对信息时代的大学生，平台可以选择QQ群、微博、微信平台等网络载体，志愿岗位信息，招募志愿者，及时跟进最新的志愿活动动态以及展现志愿者的风采，让志愿服务信息成为学生学习生活的一部分。最后是发展方向。班级志愿服务可以有两个维度，对内以服务学生为方向，逐渐成长为“班级互助平台”，实现公益生活化；对外则以公益创业为目标，面向社会需求，寻找公益创业品牌，向公益专业化发展。

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中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2007）01-0083-03

人文精神是人类文化创造的价值和理想，是一种普遍的人类自我关怀, 是文化发展和社会进步的价值导向, 它是一个人的内在灵魂，其核心是如何做人。艺术专业大学生不仅作为新时代人文精神的反映主体之一，更是为社会提供精神文明产品的主力军，社会主义市场经济需要他们拥有自主自强精神、民主法制意识、开放宽阔视野的积极向上的思想品质。大学教育承载着社会的重任，因此，在高等艺术院校中，大力倡导对学生进行人文精神的教育与培养，更有十分重要的历史意义和现实意义。

一、人文精神的内涵

“人文”指人类社会的各种文化现象。人文的内容，分为人文知识和人文精神。人文精神是一种强调“以人为本，以人为中心”、关注人的成长和发展的思想，主要指追求人生真谛的理想素质，即关注人生价值的实现，强调人的自由发展，关注人的道德行为，倡导个体对社会和人类的责任，强调人与自然、社会的和谐，关注人对生死、信仰、幸福、存在价值的终极意义，并追寻人类的终极价值取向。相对于科学精神而言，人文精神尊重人的价值，注重人的精神生活，强调生产的人文效益等。人文精神的目标是追求善和美，其核心是以人为本。人类社会的发展过程，就是人文精神不断确立和发展的过程。

人文精神包含以下几个方面的内涵：一是对社会的关注，把关注人在社会生活中的地位、尊严和权利作为精神追求，追求人的完善；二是对人类知识、科学和真理的重视与求索，坚持真理，热爱科学是人文精神的重要内容；三是个体文化素养的提高与锤炼，文化素养是人文精神的基本层面，是个体对包容在基本生活活动中的文化要素的体察和接受能力；四是关注实际与现实，勇于实践探索，人文精神不能仅仅作为知识分子在书斋中苦思冥想出来的纯学术概念，而应成为现实生活中具有操作性的践履规范。

西方的人文理念是自由，以儒家思想为主干的中国人文理念是仁爱，但它们的本质都是培养和实践人文精神，追求理想人格。人文精神由低到高依次可分为：生命层次、生存状态层次、求善层次、求真层次、求美层次这五个层次。一个具备人文精神的大学生，在个体层面上，珍视生命，热爱生活，有正确的信念、信仰、理想和人生目标，能努力做到自爱、自强、自立、自主；在人与人的层面上，他不仅为自己活着，也为他人活着，能做到“心中有他人”，能发自内心地关爱他人，帮助他人，与他人友善相处，从观念到行动都能做到“由于我的生存而使他人生活得更美好”，善解人意，知情达礼，人际和谐，得到他人的喜爱；在人与社会层面上，个人利益服从社会利益，关心社会、服务社会、造福社会、热心社会公益活动，以社会进步为已任，有奉献精神和行动，有强烈的社会责任感；在人与自然的层面上，有科学精神，热爱大自然，关爱地球和人类，积极参加环境保护、维护生态平衡的活动，不信鬼神不迷信。

二、学生人文精神的现状和问题

艺术专业大学生人文精神的现实不容乐观，不少大学生文化底蕴不够，缺少基本的人文思想素质。由于当代大学生正处在社会转型时期，而当前市场发育过程中的多元文化良莠不齐，不容割断的传统文化根深蒂固，逐渐形成了各种意识流派、文化思潮，汇成纷繁复杂、充满交错和碰撞的时代大背景，置身其中，学生极易沉溺于滋生蔓延的各种欲望中而无法自拔，在利益的角逐中容易产生对物质片面地追求，而使人性中最朴素的道德观和价值观发生扭曲，从而导致人文精神的缺失，造成学生思想行为发展可能是畸形的、单向度的、平面的。艺术专业学生人文精神的培养已是重要紧迫的问题摆在我们面前，如果不及时加强学生人文精神的教育与培养，不仅直接影响青年艺术家或艺术大师的孕育和诞生，还可能遗憾地成为迷惘的一代。因此，艺术院校积极培养学生人文精神，树立人文理想刻不容缓。

目前学生人文教育、人文精神的缺失主要表现在以下方面：

1、人文素养匮乏。中小学教育中，由于升学压力而重视分数高低，更关注知识的灌输而弱视人文素质教育。到了大学，艺术专业技术课程从课时到排练都占据了大量的时间和空间，对文艺理论、文学作品及哲学历史等学科的了解涉猎是很少的，相关人文知识非常匮乏。据本人在教学中对学生的调查了解，相当部分学生读得很少或没有读过最基本的中外文学名著，而很多学生对历史文化的了解是来自影视作品中已经被艺术加工了的内容，有些学生语言文字能力较差，连文章的通畅完整都难保证，文笔的优美和深刻的见地更为鲜见，这已是不争的事实。

2、传统价值观破灭导致信仰危机。艺术专业学生作为社会文明的建设者和传承者，应该有自己的社会理想和信念，承担社会责任和社会义务，关注国家的发展和民族的复兴。但现实是有的学生缺乏科学的价值观，仅仅关注和盲目追逐快餐文化及境外文化，对民族优秀文化和艺术排斥冷落，拜金主义、个人主义、享乐主义潜滋暗长，使得重功利轻理想的思想泛滥，学生急功近利的不良倾向在增长，片面的狂热的追求眼前利益，放弃或消极对艺术事业和理想的追求，价值判断出现严重失衡，精神的东西慢慢被淡化，物质化、实用主义渐渐浸蚀着本身就有待于完善的人格和灵魂。

3、道德荣辱感滑坡，集体观念减退，片面追求个性发展，盲目理解仿效西方文化，传统的集体主义、爱国主义被抛之脑后。有的学生生命感麻木，人际关系冷漠，不思进取，自私自利，随意旷课，考试作弊，甚而违法乱纪乃至受到法律的制裁等，马家爵事件更是令人震惊和反思。针对部分大学生道德底线的缺失，“道德重建”在高校中应是一件刻不容缓的事情，尤其是思想活跃、情绪敏感的艺术专业学生的人文精神导向，应是所有教育者及教育部门高度重视的问题。