音乐系毕业论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇音乐系毕业论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。

一、毕业论文存在的问题及原因

主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。

二、提高毕业论文质量的策略

1.加强学生对论文写作的重要性的认识

“毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。

2.结合实际合理选题

正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。

3.夯实专业基础,提高写作能力

对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。

4.开设“音乐论文写作基础课程”

针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。

5.积极发挥教师指导作用

指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。

三、结语

撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。

参考文献:

[1]杨俊辉.高校毕业设计(论文)质量的多层次灰色评价方法研究[J].西安邮电学院学报,2008,03期(15).

[2]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐出版社,2004.

篇（2）

学生姓名：

系别：音乐系

专业：音乐学

指导教师：

年月日

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

4、音乐表演的情感体验——投情。

5、音乐表演—赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：

1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作；

2﹑找出有价值的课题；

3﹑依据论题精确寻找相关资料；

4﹑论文撰写；

5﹑在老师的知道下进行修改；

6﹑定稿并准备论文答辩。

措施：

1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献；

2﹑真理原有资料；

3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料；

2﹑XX年12月中旬：确定选题；

3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩；

4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：论文答辩。

四、主要参考文献：

[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社

[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社

[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社

五、指导教师意见：

签名：

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［作者简介］刘红侠（1972- ），女，河南西峡人，信阳师范学院音乐系，讲师，硕士，研究方向为音乐艺术。（河南 信阳 464000）

［中图分类号］G645 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）23-0069-02

随着音乐教育的飞速发展，特别是基础音乐教育课程改革的不断深入和中小学音乐教学的实际需要，以及为高师院校输送较好音乐基础的生源，突显出音乐教师的能力与教师专业化发展的客观要求还有很大差距，既而显现出高师院校培养出的学生在实际工作中，音乐基础理论和专业技能单一，综合知识贫乏，综合能力薄弱等问题。上述问题，既有认识层面的问题，也有培养策略层面的问题；既有教育机制的问题，也有教育体制的问题。分析这些问题，有助于转变培养观念，丰富培养内容，明确培养目标，完善评价机制，保证培养质量。

一、音乐教师职业化综合素质培养现状

近三十年来的中国教育，在取得相当成功的同时，也出现了许多问题，有些问题已经是触目惊心，旷古未闻，原因既在教育背后的大环境，更有教育内部的小环境影响。

（一）教育理念僵化落后

传统的教育模式，僵化的应试体制，落后的师资配备，封闭的教学管理，固守的教育体系，不平衡的经济状况和地区差异的文化环境等诸多因素，导致各高师院校在培养音乐专业学生时，教学计划制订、设备配套建设、课程设置、教材使用、教法的运用、各专业之间联系、教师的配合、教师职责和业绩的评价等延续传统的僵化的理念。上至院系领导，下至各科教师，都习惯于原来的方式和方法，顺延固有的管理和教育教学模式，上行下效，相互默认，心照不宣。而这些僵化落后的教育教学理念，严重制约着音乐教师职业化综合素质培养的发展。

（二）中小学音乐教育师资、器材匮乏

1.音乐教育师资匮乏。各地经济和教育发展的严重不平衡，使得东西部之间、城乡之间、中小学之间的音乐教师匮乏，高师院校毕业的学生，宁愿去城市不去农村，宁愿去东部沿海不去西部内地，宁愿去中学不去小学。没有专业的音乐教师，只能靠有音乐爱好的教师兼职，偶有音乐专业的教师，无论是学声乐的还是学器乐、舞蹈的，全校无论有多少学生和班级，仅此一人，一夫当关，统揽全校。可想而知，这在备课、教课、布置作业、辅导和互动等教学教育的各个步骤，各个环节，即使有三头六臂，也难以完成和胜任如此多的工作，难以实施教学大纲规定的任务，更难保证音乐教学的质量和效果。

2.音乐教育器材匮乏。中西部地区街道、乡镇中小学基本上没有钢琴，最多有几台脚踏风琴、手风琴，或者教师自有或自制的口琴、笛子、二胡，甚至许多学校连这样简单的音乐器材也没有，更没有专门的音乐教室及录音、录像、多媒体设备。所谓的音乐课教师就是没受过师范专业音乐教育的文化课教师，不会识谱，或略知简谱，不会乐器或略懂口琴、笛子、二胡，用五音不全的嗓音给渴盼音乐课的学生教唱两首随意挑来的歌曲而已，所谓的音乐课就是唱歌课，就是紧张文化课学习中用以调节的放松课。可想而知，有志于去高师艺术系深造的高中毕业生，他们的音乐基础素质有多低。

（三）应试教育指挥棒导向偏颇

高考指挥棒作用显而易见，每年为国家选拔了大量优秀人才，但也因此导致中小学重主课而轻副课，为了文化课的成绩，为了升学的指标和愿望，老师和家长也甘愿挤占音乐课时间，为迎战中招和高考，一切为了文化课争分夺秒。在老师和家长的心里，音乐属于外三门，有艺术天赋和爱好的青少年，和数以千万计、亿万计的青少年，他们的主要才华、智慧、想象力和创造力都消耗在知识的接收和继承上去了，消耗在那重复重复再重复的考试上去了，到了终于考上大学时，人生最可宝贵的青春锐气锋芒也消磨得所剩无几了。教师的一个重要使命是发现天才的学生或发现某些学生身上的天才素质，应该信奉的观念是：每一个学生都是天才——创造性天才和艺术天才，没能发现和发掘将是我们最大的耻辱。教师要传道、授业和解惑，不是只做知识的传递员；要甘做铺路石，而不是站在山顶上摇旗呐喊；要帮助学生在无奈的指挥棒下挤向大学的洪流，也要引导有艺术天分的学生走向更适宜自身成长的道路。

（四）高师院校音乐师资不完善

全国现有的一百多所开设音乐系科的高师院校或大学中，教师队伍及其知识水平、专业技能、综合素养参差不齐。为了开设相应的音乐系科，招揽生源，达到音乐系科升格的水平，招聘不符合某专业或与专业教学能力、教学水平不符的教师进入音乐教师队伍。教师的基础知识水平、专业技能、综合素养之低，如何培养高素质的高师学生？在大学音乐系科或者高师音乐系科毕业的学生，再到资历稍低的高师音乐系科，摇身一变就是音乐教师，他们把自己学到的一瓶不满半瓶咣当的音乐知识和技能，又教给了他们的学生，这些学生又成了他们的复制品，将来到中师或中学去复制他们的学生，就这样形成一个怪圈式的教育模式。

（五）高师音乐系科课程设置不合理

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一、本科毕业论文是“去”是“留” 

近年来，高校本科毕业论文多为形式主义。毕业季时，各种的广告铺天盖地。另外，毕业生因忙于找工作和毕业实习等原因，导致毕业论文东拼西凑、滥竽充数，也使得毕业论文的质量越来越难达标。在这种环境下，本科毕业论文是去还是留成为学界普遍关注的问题。本科毕业论文是否还有存在的必要性和价值？答案是肯定的。不同的学科对毕业论文的要求不尽相同，理工类专业的论文多是实验性研究，要求学生的实验能力及思维训练方面应该得到应有的锻炼，是绝对不能取消的。而对于文科类来说撰写毕业论文更是能够提高写作能力，开拓毕业生的眼界，是对毕业生所学四年的一个总结，更重要的是撰写毕业论文的过程对于本科学生来说是一件非常有意义的事情。 

因此毕业论文不能“走”，我们要做的是改变毕业论文的形式。毕业论文的形式可以是多样的，比如可以采用调研报告、规划设计、应用基础研究、产品开发、案例分析、项目管理、文学或艺术作品等形式。而多样的形式也能刺激学生撰写毕业论文的热情、产生兴趣，也可以让他们更好地适应社会，为未来走出社会做准备。 

二、毕业论文形式的改革 

为了培养大学生的科学研究能力，验证大学四年的学习成果，使他们初步掌握进行科学研究的基本程序和方法，成为本科毕业论文写作的根本目的。通过本科毕业论文写作学习的过程，使得本科生在毕业后，不管从事什么工作，都能够具有一定的写作和研究能力。而毕业论文形式改革不能再拘泥于过去的形态方法，既要保证其原有目的，又要有所创新。毕业论文的形式可以多种多样，以天津财经大学珠江学院艺术学院部分专业为例（工业设计、产业设计等），改革方式比较“温柔”，以毕业作品辅以毕业论文的形式完成，也就是说，毕业生不仅要完成毕业论文，还要拿出自己的设计作品创作，并在每年的毕业展上进行展示。而毕业论文则成为了展示作品的辅助，来让毕业生更深刻的理解艺术的真谛。而其他方面比如音乐系，则可以更加丰富，如毕业演出、毕业专场演唱会、演奏会摄影展等。再配以常规毕业论文来阐述一些自己对本专业的理解和认识，既展示了毕业生对本专业的学习成果，又能达到以往毕业论文所要达到的目的。而作为工商管理类专业的毕业论文，可以用各类调查报告的形式来完成，让学生们深入公司企业了解内部运作，可以使学生在四年本科所学的理论知识和实践运用完美结合，从而达到学以致用的目的。还有一些特殊专业，如一些小语种专业（如日语、俄语等），不同于英语专业，在学生进入大学之前根本没有任何实践基础，通过四年的学习，与其让他们撰写毕业论文，不如指导学生对一些特殊文章进行翻译或解释。通过以上这些设计方案及调查报告，可以加强毕业论文的实用性，让学生把研究点落在实践中去发现问题，从而实现毕业论文在形式上的创新。 

三、毕业论文指导改革 

当前，本科毕业论文越来越流于形式的问题较为普遍。它们绝大部分是抄袭以及对他人研究内容的整合，只有很少的部分是与其他人不同的观点。经过对部分学生的调查发现，半数以上学生的毕业论文创新思维缺失严重。指导学生实现毕业论文的创新，是时下论文改革需要正视的问题。 

另外，论文指导失调的问题也比较严重。受传统教育思想的影响，指导教师在指导学生论文开题部分的时候，思维固化，不能放开选题，导致学生在思考和写作过程中，无法独立创新，指导教师把学生的想法禁锢在自己的思维下，按照他的想法和思路去构思和研究。这种指导方法是课堂教学中过于陈旧的教师主义思想的延续，限制和约束了学生的创新思维，使学生的创造热情大大消减，导致学生的机械性固化思维，很难在个人想法的基础上进行研究。不仅仅是独立院校，很多高校的专业人才培养计划中，本科毕业论文写作和指导工作都被安排在大学四年级的第二个学期，时间大致只有十周左右。为了确保学生有充足的时间搜集和整理资料，并对选题进行充分的思考，同时避免教师指导工作过于集中和毕业生就业等因素的影响，可将毕业论文时间提前至大四第一个学期开题，即毕业季上一年的11月左右。将大四第一个学期定为毕业论文的准备和研究阶段，大四第二个学期为毕业论文完成和答辩阶段。时间的延长既给了学生充分的资料整理及撰写时间，同时又能够使得指导教师的指导作用充分发挥，让学生和教师之间有更多的时间去沟通，使目前毕业论文在完成时间安排方面的问题能够得到解决，从而提高毕业论文的撰写质量和效率。同时在大三第二学期开设毕业论文指导课程，并定为必修课，由论文的指导教师亲自授课，让学生提前做好撰写论文的心理准备，让学生提前学习毕业论文的撰写方法，同时使学生知道如何收集资料及论文书写格式等，避免学生突然接触论文后的尴尬。在此期间，安排撰写毕业论文的大四学生们进行毕业论文交流会，避免论文写作的纸上谈兵，让创新思维能力得到真正意义上的提高。

要坚持由局部指导转向全程指导。在毕业论文指导方式的改革中，指导老师使用何种身份和形式进行论文指导，是需要优先解决的问题。如果论文指导老师仅仅针对论文的写作进行指导，即便内容涵盖了论文开题到初稿写作，再到最后论文存档等诸多环节，但是由于最终目标单一，指导老师并不需要投入太多时间和精力。如果论文指导老师换个角度介入的话就会发现，学生在大学四年级时，面临就业、出国留学、各类等级考试、技能考试等诸多状况，导致了在论文撰写方面受到很大干扰。在各种不良因素的伴随下，也会影响指导教师对学生毕业论文指导的顺利进行。因此，毕业论文指导的顺利进行，也在很大程度上取决于指导老师对自身角色的定位。通过换位思考的方式，指导老师能更加深入了解学生在撰写论文时的各种困难，同时帮助学生克服并解决困难。 

通过上述改革，将单纯的毕业论文改为设计方案、演出、调查报告与毕业论文共同存在或代替毕业论文的单一形式，既能更好地考察和培养学生的综合运用知识的能力和创新能力，还能体现出应用性的特点，同时也能够有效发挥学生的创新型思维能力。而设计方案或调查报告在相当程度上迎合了毕业生的写作需求，并能够极大地提高学生对毕业论文撰写的兴趣。 

针对毕业论文准备时间短、准备不充分等问题，我们要求各专业教师于第六学期，根据本专业人才培养方案，通过论文指导课程来训练论文的规范书写。针对毕业论文不够规范的问题，我们制定毕业论文（设计）学生手册，并为学生提供可参照的模板，而毕业论文（设计）教师手册中则详细的规定了各项指导内容及学生写作规范要求，主要从指导教师对学生的指导原则、指导任务、毕业论文答辩要求、评分规则以及附有具体时间节点的毕业论文进程要求，把有关的毕业论文材料列出清单，从多方面规范指导教师对学生的毕业论文指导工作。 

综上所述，通过一系列的实践与改革，各专业毕业论文（设计）不会是人们常说的“天下文章一大抄”，而是通过学生对本专业扎实的专业基础和社会实践相结合，使学生积极主动地投入到毕业论文的撰写中来，为不断培养创新型人才发挥积极作用。通过不断的形式改革与创新，提升本科独立院校毕业论文的整体质量，并在实践中发现问题，解决问题，为、实现人才培养目标不断地调整改革方案。 

【参考文献】 

[1]殷晓彦. 独立学院本科毕业论文改革探索[J].新西部：下旬·理论，2014（2） 

[2]郭玉贤. 独立学院汉语言文学专业毕业论文改革与实践[J].语文建设，2014（2） 

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二、学子——学者

赵塔里木是一位坚韧的学子。新疆素有“湖湘子弟满天山”之说，虽祖籍湖南，自被父母赋与“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印记。出生于乌鲁木齐的赵塔里木中学毕业后，远赴博尔塔拉蒙古自治州担任州文工团演员，七年的文艺实践使他浸于蒙古长短调、哈萨克阿肯弹唱以及维吾尔麦西来甫等民间艺术的海洋中，并与当地民族结下了兄弟般的情谊。当今天的赵塔里木袒露他至情至性的一面时，还会用蒙古舞的抖肩击筷来回忆当年的峥嵘岁月。而也正是这段生活，奠定了他与民族民间音乐的不解之缘。1978年，作为恢复高考后的第一批大学生，塔里木进入新疆奎屯师范学院学习，主修理论作曲。两年后转入新疆师范大学音乐系，1982年获得学士学位后留校任教。1982年，随杜亚雄教授考察新疆少数民族音乐，从此走上民族音乐学之路。经过五年的执教和研究生涯，1987年塔里木考入中国音乐学院音乐学系攻读硕士学位，师从耿生廉、杜亚雄教授，研究方向为民族音乐学，于1990年获得硕士学位后返回新疆师范大学任教。再经过五年的执教生涯，1995年考入扬州大学中国文化研究所攻读博士学位研究生，师从王小盾教授，研究方向为“汉民族与少数民族文学艺术的比较研究”，1998年获文学博士学位。

从学士至博士的求学生涯，在上个世纪对于地处新疆的学子而言，无疑是一条充满艰辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博尔塔拉蒙古自治州文工团工作的七年，正处于期间。为了备考，塔里木甚至发明了凿冰洗脸来保持头脑清醒的方法，偏远的博乐小城在冬天动辄就是零下30多度的奇寒天气，可以想见一个年轻人以冰水扑面的惨烈。考入大学后，在钢琴教育家王莲教授，音乐理论家赵梓辉教授，作曲家祝令、马辉教授等名师的指导和自身坚忍不拔的努力下，塔里木打下了坚实的音乐理论基础。1987年考入中国音乐学院攻读硕士学位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音乐界首位硕士研究生。在中国音乐学院接受了全面而系统的民族音乐学训练后，他深入蒙古族额鲁特部进行了长达半年的田野调查，完成硕士论文《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》，论文荣获全国高等艺术院校第二届中国音乐史优秀论文评选研究生组评委奖（1990年）。1990年获得硕士学位后，塔里木回到新疆继续执教。1995年考入扬州大学中国文化研究所攻读博士学位，再次成为新疆音乐界的首位博士研究生。就这样，一个来自大西北中年学子，来到瘦西湖畔的温润环境中，在王小盾教授的悉心指导下，以目不窥园、夙夜不懈之精神，对中国音乐文学的古今典籍进行了深入的阅读和研究。近两年的潜心修造后，塔里木将毕业论文的研究对象投射到了中亚东干人的民歌，之后辗转于吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦与新疆甘肃等地，完成了洋洋二十余万字的博士论文《在中亚传承的中国西北民歌——东干民歌研究》。

赵塔里木是一位胸怀博大的民族音乐学者。新疆的偏远与相对闭塞，确实使得求学之路充满艰辛曲折，然而正是其多民族文化的丰富资源，为音乐学家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音乐学家首先必须植根于民间音乐生态之基底，以坚定信念与毅力向纵深发展，形成立足之本的直根系：其后还须扩展至探寻与音乐共生的文化背景，以求知欲与置疑态度发展出侧根，打通学科壁垒，形成网状分布的须根系；最终从土壤中不断汲取营养，形成伟岸的树干与繁茂的树冠，在人类文明的普照之下进行光合作用，以参天大树的高度来俯瞰世界民族音乐之林——是为直根、须根、树干、树冠的有机关系。因此，民族音乐学研究工作的首要任务就是要深入调查对象的内核，以局内人的身份与该文化生态形成共同体，分享其音乐的审美内质与社会功能，最终再上升至学术层而对其进行理性的把握与诠释。在撰写硕士论文《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》时，他深入伊犁昭苏、尼勒克二县的额鲁特部中，与民间艺人共同生活，熟练地掌握了额鲁特语，并记录下一百五十余首额鲁特民歌，对额鲁特民歌共生的文化背景、额鲁特人的音乐观、民歌的分类和流传、额鲁特民歌的歌词特点与音乐特征、额鲁特民歌在社会文化体系中的功能进行了全面系统的研究。该论文是民族音乐学田野调查、系统分析与科学结论的范本之作。

通过《蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释》一文，塔里木展示出作为民族音乐学家所必须具备的扎实根系，而在《少数民族音乐文化价值再认识》（《音乐研究》1989年第3期）一文中，已经看到塔里木伸展出树干的端倪。文中首先通过描述少数民族音乐与其生产活动的联系、在婚礼民俗中的作用、在少数民族宗教活动中的文化意义等方面，揭示了少数民族音乐文化价值的特殊意义，并阐述了少数民族音乐在文化中的“向心”、“规范融合功能”，为“文化价值相对论”的观点摇旗呐喊。文中指出：“任何一种文化，无论处在何种发展阶段的社会环境中，其自身具有的价值体系是其它文化不能取代的。”同时，塔里木也冷静地指出：“在观察异民族音乐文化时，试图采用一种完全中立、超然的态度来摆脱自己的价值观对观察、判断所产生的主观倾向是完全不可能的。但这不意味着放弃文化价值相对观，相反却要提倡和坚持，并作为研究工作的出发点。其根本意义在于：不断向客观逼近。”他还在文中警示“另一种极端倾向是：虽然从“平等音乐观”的愿望出发，最后却得出不平等的结论；从批评“欧洲中心论”出发，却建立起地域、民族的自我中心。”这些观点，在时隔四分之一世纪后的今天看来，依然振聋发聩，这是民族音乐学家面对全球化大潮时应该坚守的原则与座右铭。

正是持有这种科学的民族音乐观，使得塔里木的研究视野愈加开阔起来。以新疆额鲁特部民歌研究为起点，他开始将目光拓展至整个中亚。新疆与中亚存在有哈萨克族、柯尔克孜族、塔塔尔族、乌孜别克族、塔吉克族、蒙古族和俄罗斯族等7个主体在界外的跨界民族、还有维吾尔、回等2个主体在界内的跨界民族。而回族作为一个跨界民族长久以来并没有引起学术界应有的关注，其音乐文化的跨界研究则基本上为空白，塔里木以其敏锐的学术触觉关注到了吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦与乌兹别克斯坦等中亚国家的东干人音乐文化。1997年1月至5月，他与王小盾教授前往吉尔吉斯斯坦共和国与哈萨克斯坦共和国对东干民歌进行了实地调查，历经辛苦与磨难，终于1998年9月完成了《在中亚传承的中国西北民歌——东干民歌研究》。可以说该篇论文的完成，标志着塔里木作为一个民族音乐学者，正在形成其知识结构的树冠层面。该文对东干民歌的流传分布、民歌概念与分类、传承方式以及唱词格律等进行了全面的调查与研究，并将东干民歌与中国西北回民民歌进行了个案的对比与分析，从而全景式收录了中亚东干民歌的形态、文化背景及其所呈现出鲜明的跨界特征。这篇论文是中国跨界民族音乐文化研究的开篇之作，将为国内跨界民族音乐文化的研究拉开序幕。

中国是一个多民族国家，全国55个少数民族中，有34个跨界民族。对于跨界民族所进行的文化研究，还关系到政治、经济、宗教乃至社会稳定和国家安全等重大问题。20世纪中国的民族音乐学家们，不仅仅要从学术层面上揭示跨界民族音乐文化及其共生文化体系的属性与特征，还要站在公民层面，在探索艺术真理的过程中承担起维系中华民族认同、构建国民文化多元一体格局的重大任务。正是基于这样的认识，塔里木将研究的目光拓展至东南亚民族民间音乐上来。2011年8月，经全国艺术科学规划领导小组各学科规划小组评选审批，塔里木主持申报的科研课题《澜沧江——湄公河流域跨界民族音乐文化实录》，被列为“2011年度国家社会科学基金艺术学重点项目”。澜沧江一一湄公河流域面积约达80余万平方公里，从云南出境，流经缅甸、老挝、泰国、柬埔寨和越南等五个东南亚国家。而云南境内的25个少数民族中，跨国境民族就有16个，东南亚国家从20世纪后期以来是世界公认的经济发展最快的地区之一，同时也充满着政治、经济乃至军事上的不确定因素，因此对这些跨界民族的音乐文化研究，实际上已经远远超越了民族音乐学学科本身，上升至与国家文化安全、经济发展、边界和平等息息相关的重大命题上来。

纵观塔里木的学术研究历程，在其丰硕的研究成果中可以清晰地勾勒出这样一个脉络：从新疆额鲁特民歌解释，至中亚东干人的民歌研究，再至澜沧江——湄公河流域跨界民族音乐文化实录，正是一个民族音乐学家立于民族民间音乐生态中向下植根、网状伸展、登高俯瞰的历程，硕士与博士的研究对象分别从境内单一民族（额鲁特）、拓展至跨界单一民族（回族-东干）、再至跨界民族集群（云南-东南亚五国），昭然揭示出一个胸怀宽广、肩负使命的民族音乐学家的历程。

三、教育家——领航者

“经师易遇，人师难遭”（《后汉纪·灵帝纪》）。以言传者为“经师”，以身教者为“良师”，倘若以思想、智慧与人格的力量为学生树立信念与理想，是为“人师”。本科于师范大学、硕士于音乐学院、博士于综合大学的学习经历，综合大学、艺术学院、专业音乐学院的执教经历，使塔里木对教师这个社会角色有着全面而深刻的理解：以言传身教的“良师”为起点、以照亮学子学术人生的“人师”为目标。塔里木一直如此践行：课堂上的他以严谨缜密而著称，生活中的他则如慈父般地关爱学生，而无论课堂内外，他都用自己的行为、思想与意志影响着学生。在专业方面，塔里木强调必须通过系统地学习与训练，掌握全面而扎实的音乐理论与实践技能功底。在综合素养方面，塔里木强调打通学科分界，人文与科学素养并重，对于音乐学专业的学生而言，还要具备经史子集的古典文献阅读功力，熟练掌握外语来保持对国际学术热点的时刻关注，还要熟练掌握现代科技的研究手段以达到事半功倍的效率。正所谓一手读春秋、一手用科技。最最重要的，做学问即是做人，学品与人品同步、知识和行动合一。令人记忆犹新的是，在新疆师范大学首届本科毕业生典礼上，塔里木在黑板上有力地写下一行大字：“踏踏实实做学，老老实实做人”。这一行朴素无华的文字，整整影响了一代新疆音乐学子，他们坚定地朝着老师所树立的灯塔前行，同时也遵循着着薪火相传的传统来照亮后学的道路。

从上世纪90年代起，塔里木便以民族音乐学家特有的责任感与使命感，对现有的高等音乐教育体系进行了深刻的反思。在其《新疆高师少数民族音乐教育中的一个误区》（《中国音乐》，1996年第2期）一文中，对少数民族班视唱练耳的教学内容与其母语文化割裂、教学方法与其音乐实践过程脱节的现状提出了严重的质疑，认为现有的课程体系中“许多课程的内容基本上是欧洲传统音乐文化的经验总结，而民族音乐文化的知识在这些课程中充其量只是‘民族化’口号下表面的、缺乏实质内容的点缀”，其根源在于“一元音乐价值观的误导”。走出误区则需要“树立多元的音乐文化观、认真研究少数民族的音乐文化特征、探索双重乐感的人材的培养”。从此，新疆师范大学音乐系在塔里木双重乐感人才培养的指导思想下，在课程体系与培养方式上进行了大胆的改革创新，即使在塔里木调入新疆艺术学院工作后，后继者依然沿着这条道路探索进取，终于在十多年后结出了丰硕的成果。

1995年，塔里木调入新疆艺术学院工作。新疆艺术学院是西北地区唯一的综合性高等艺术学府，学院设有音乐系、美术系、影视戏剧系、舞蹈系等，汇集了新疆的歌舞丹青艺术门类，这为塔里木的教学与科研开辟了一片新的天地。在教学方面，塔里木开设了《音乐学基础》、《民族音乐学概论》、《民间音乐田野调查技术》、《计算机音乐概论》等课程，集基础理论、艺术实践及音乐科技各方向的教学于一身。在他的主持下，新疆艺术学院创办了音乐表演专业木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，这标志着自古以来民间口传心授的维吾尔木卡姆艺术正式纳入了高等艺术专业教育的体系中。塔里木认为：“当代学校教育己是民众获取知识的主要途径，木卡姆的传承不可完全游离于这个文化传承的主流。如何不失时机地将木卡姆传承纳入学校教育轨道，使其成为活态传承的有机组成部分，这是学校艺术教育必须直面的问题。”经过七年的实践探索与总结，2003年新疆艺术学院木卡姆教学成果被评为新疆维吾尔自治区优秀教学成果一等奖，国家教学成果二等奖。与此同时，赵塔里木领衔的音乐学学科被评为自治区艺术类惟一的重点学科。

篇（6）

首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。

第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。

第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：

一、课题研究的背景。

所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。

二、课题研究的内容。

课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”

三、课题研究的目的和意义。

课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：

1、通过再现历程，追忆战士的丰功伟绩，对概况、途中遇到了哪些艰难险阻、什么是精神，有更深刻的了解和感悟。

2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。

3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。

四、课题研究的方法。

在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法(根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法)、人物采访法(直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法)、文献法(通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论)等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。

五、课题研究的步骤。

课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。

六、课题参与人员及组织分工。

这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。

七、课题的经费估算。

一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。

        范文赏析：

谈音乐论文开题报告的写作要求及方法

摘要：开题报告是大学生毕业论文写作中的一项重要内容，它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。本文将结合笔者近年来在论文指导工作中发现的问题，对音乐论文开题报告中主要内容的写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。

关键词：开题报告；写作；要求；方法

中图分类号：H193.6文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）41-0260-03

开题报告，也叫开题申请报告（或选题设计书），它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。可以说，开题报告就是科研施工的“蓝图”，是一份周密详细的研究提纲。目前，高校大学生在撰写毕业论文前都需要根据自己的选题撰写开题报告，虽然各个高校有关开题报告的形式要求不完全相同，但开题报告所包含的内容却大同小异。笔者在近年指导学生完成毕业论文写作过程中，发现很多学生由于不清楚开题报告的具体写作要求及方法，因此，在开题论证阶段递交的开题报告中常存在各种问题，以至于影响到毕业论文的正常写作。本文将根据开题报告中所涉及的论文题目、选题依据、研究方法及手段、论文的框架结构、论文写作的阶段计划等内容，结合目前音乐专业学生撰写开题报告中存在的问题，对开题报告写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。

一、论文题目

论文题目就是论文的名称，在写作时应注意论文名称一定要准确、简练，即论文的名称要把论文研究的对象、问题准确地概括出来。常存在的问题有：论文题目不准确、选题不具有一定的理论意义和实用价值、选题难易不合适。针对以上问题，建议同学们在确定论文题目时从以下几个方面进行思考。

1.选题时应对自己的主观条件、客观条件有一个准确的认识，之后根据自己的实际情况，结合自己的专业所长，选择适宜自己完成的论题。

2.论文的选题一定要符合本学科的理论发展，解决学科建设、科学发展的理论或方法问题，要有一定的科学意义；符合我国经济建设和社会发展的需要，解决应用性研究中的问题，才能具有一定的理论意义和实用价值。

3.论文选题一定要难易适度、大小适中。如果论文题目的研究范围太大，将不适宜学生在短期内完成，所以在确定论题的过程中，既要考虑论题的创新性、严谨性，还要考虑论题完成的可行性。

因此，准确、简练、醒目、新颖的论文题目一定要结合自己的实际研究能力与水平，这样才能体现出学科、专业特点和教学计划中对能力知识结构的基本要求，从而实现毕业论文综合训练的目的。

二、选题依据

开题报告中选题依据主要包括：选题的来源及意义、国内外研究状况、本选题的研究目标、内容创新点及主要参考文献等内容。

1.选题的来源及意义。主要是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究、去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体且有针对性，不能漫无边际地空喊口号。常存在的问题有：选题来源及意义混淆；选题的来源及意义表述不清、过于简单；语言组织口语化严重，书面用语表述能力欠缺。针对以上问题，建议同学们在撰写选题的来源及意义时参考以下方式进行写作。如：××现象是当前音乐教育中较为普遍存在的一个问题，本人大学期间或实习期间对该问题有一定的认识和了解，或是对该问题比较感兴趣，因此想通过毕业论文的写作对此问题进行深入全面的分析研究，通过和指导教师沟通交流，最终确定××××为我的毕业论文题目。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的选题来源及意义。教师在钢琴教学中对学生演奏能力及水平进行全面、正确、客观地评价，将有助于激励学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，强化学生的钢琴演奏技能。因此，在教师命题的基础上，结合自身在钢琴学习中的感受，通过与指导教师的沟通交流最终确定《谈评价在钢琴教学中的重要性》为本人的毕业论文题目。又如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的选题来源及意义。视奏能力是检验手风琴演奏者演奏水平高低的一个重要内容，视奏能力不仅影响手风琴演奏者的学习进度和学习兴趣，还制约手风琴演奏者技术能力的提高，这也是手风琴教学中学生反映最强烈和最迫切希望得到解决的问题之一。因本人自幼学习手风琴，也对手风琴演奏有一定的认识和了解，在与指导老师共同探讨交流之后，决定以手风琴演奏中视奏能力的培养为我的毕业论文题目，同时通过分析研究手风琴演奏中视奏能力培养的方法，为今后自己更好地学习演奏手风琴提供技术支持。

2.国内外研究现状。一般是指与该论题相关的文献研究，包括论著、文章中作者的主要观点、研究的广度、深度和已取得的成果，从中寻找有待进一步研究的问题，进而确定本论题研究的平台（起点）、研究的特色或突破点。常存在的问题有：文献资料收集不充分；所列著作或文章与论题联系不紧密；语言组织缺乏概括能力，对相关文献中的观点表述不准确。关于国内外研究现状可参考以下方式进行表述。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的国内外研究状况。国内外有关评价在教学中的研究较多。如：国内的马永霞著的《教育评价》一书中以教育学的一些新学科新论点为学科研究的理论依据，指出我国当前音乐教学的研究方向，提出一些学科研究和发展的建议；国外的苏霍姆林斯基著的《教育的艺术》一书中谈到，美国八年研究报告中关于教育评价的理论和方法被人们接受之后，人们普遍认为，教育评价是教育领域中的重要课题，为了使评价能够达到预期目的，关键是要明确各种教育活动的目标。以上文献资料都为本论题的研究提供了一些理论参考，虽然有关评价在教学中的研究较多，但目前尚未见到对评价在钢琴教学中的重要性所进行的专门性研究。

3.本选题的研究目标。论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的、要解决的具体问题，即本论文写作的目标定位。常存在的问题有：研究目标不明确；用词不准确；目标定得过高，无法实现。关于论文的研究目标，写作时一定要紧扣论题，用词准确、精练、明了。确定论文研究目标，一方面要考虑课题本身的要求；另一方面要考率实际的写作能力与水平。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的研究目标。通过分析、研究评价在钢琴教学中的重要性，为自己今后从事钢琴教学积累一定的理论基础，并且希望本论文的研究能为从事钢琴教学的教师们提供一些参考。

4.内容创新点。论文内容创新点主要是论文写作中与相关文献中的出发点、研究方法、研究角度等的不同之处或是在前人研究的基础上提出自己的观点，应该是每篇论文都有创新点。常存在的问题有：内容创新点不明确；没有创新点。关于论文的内容创新点，写作时一定要根据自己的研究内容、研究目标、研究角度来谈与他人研究的不同之处。如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的内容创新点。本文的内容创新点是结合自己在手风琴学习中的切身感受及认识，对手风琴演奏中视奏能力的培养方法进行全面的分析研究。

5.主要参考文献。参考文献是论文写作中不可或缺的组成部分。论文的作者通常在选题、实验研究、资料整理及论文撰写过程中，需要参阅和利用一些文献资料，借鉴前人的研究成果，从而确定自己的研究方向和工作内容，以便进一步深入研究才能有所创新。在引用参考文献时应遵从科学性、真实性及新颖性的原则，即：所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。常存在的问题有：引用文献数量过少；参考文献格式不规范。按照学士学位论文撰写规范要求，每篇论文至少有10篇、部参考文献，而主要参考文献应在6～8篇、部；其次，在论文中所列参考文献应符合相关格式要求，即：所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版社信息。如：期刊类【格式】：[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码。专著类【格式】：[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码。

三、研究方法及手段

论文采用的研究方法及手段主要包括：选题的研究方法、手段及实验方案的可行性分析和已具备的实验条件等。常存在的问题有：有些学生采用的研究方法及手段无相应的解释说明；个别学生选用的不是论文的研究方法。如：逻辑推理法。一般情况下，论文的研究方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等，写作时应注意结合自己的论题对选用的研究方法做简要解释说明。

四、论文的框架结构

良好的结构层次可以帮助作者明晰构思、贯通文脉，同时也是写好论文的重要保证。“言之有序”的问题要靠结构层次来保证。强调结构的目的是为了使文章内容紧紧围绕主题层层展开、环环相扣，使整篇论文系统严密、浑然一体。常存在的问题主要有：标题之间条理不清，缺乏逻辑性；标题概括性不够。一般情况下，关于论文的框架格式首先要符合逻辑规律。论文的结构形式通常有并列式、递进式、总分式和分总式等。因为论文结构层次一般分成若干个自然段，或是用若干个小标题来论述。所以在写作框架结构时，应注意每层的小标题均用阿拉伯数字连续编码，一个编码的两个数字之间用圆点（.）分开，末位数字后面不加圆点。如：1（一级标题）；1.2（二级标题）；1.2.3（三级标题）；1.3.4.1（四级标题）；所有的编码均左顶格书写。每一层次一般不超过4级，最后一级如果还要分层次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要衔接自然，用语精练，完整统一。关于论文框架结构层次不论是采用自然段还是小标题的形式，都要注意各层次之间的紧密衔接、环环相扣、富有逻辑，达到无懈可击。层次与层次之间还应协调一致，各部分的先后次序、篇幅的长短，都应根据逻辑顺序和表现主题的需要当详则详，当略则略，符合事物或现象的发展规律，让人一目了然。因此，在设计论文框架结构时一定要讲究层次、精心策划。如：论文《在乐谱上挖掘情感——谈视唱中应注意的一些问题》的框架结构。

引言：

1.音高动态感。①同音进行；②级进；③跳进；④曲折进行。

2.节拍、节奏律动感。①注意乐谱中节拍的基本规律；②特殊对待乐谱中的非常规节奏；③特殊位置的音符特殊对待；④重视休止符的重要作用。

3.力度、速度的走向感与变化感。①力度的走向感与变化感；②速度的走向感与变化感。

4.音色、音量适应感。①音色适应感；②音量适应感。

综上所述，一份写作规范的开题报告不仅是对自己所选论题的初步研究，更是对所选论题是否具有实际写作意义的检验。如果同学们在撰写开题报告中能够认真完成每一部分的内容，必将会为后期论文写作打下一个良好的基础；其次，撰写开题报告不仅可以使作者的写作思路更加清晰，同时也有助于作者顺利完成毕业论文的写作。

参考文献：

[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].第一版.上海音乐出版社，2004.

篇（7）

目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后，教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种教师教育课程，获得相当于中国教育硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且，学业成绩与选修课程都记录在案，供用人单位参考。

意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。

从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：

1　实效性

从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。

2　广域性

从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。

3　综合性

该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。

二、意大利音乐教师教育课程的特色

意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。

意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。

意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。

三、对我国音乐教师教育课程改革的启示

1　课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础

意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。

2　课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心

仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。

3　课程的形式――可以活动和实践为主导

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一、弗雷·勒道尔论调性音乐语法

自何乾三翻译的《音乐的情感与意义》出版以来，伦纳德·迈尔已逐渐成为我国学者较熟悉的美国音乐美学家之一。该著作结合音乐分析、音乐美学、情绪心理学等知识，对音乐的意义及音乐审美过程中的期待心理做了深入剖析，可谓跨学科研究的经典范例。继迈尔之后，仍有一些学者沿着综合音乐分析与心理学的道路继续前行。比如弗雷·勒道尔(Fred Lerdhal)与雷·杰肯多夫(RayJackendoff)，两人因《调性音乐生成理论》一书在音乐分析界享有盛誉。本书综合音乐分析、语言学、认知心理学等知识，探讨了西方调性音乐的语法规则与人的认知心理倾向之间的关系。作者从四个方面对调性音乐语法进行了阐述：(1)节拍结构(Metrical struc-ture)分析，关注音乐的强弱律动关系；(2)群组结构(Grouping structure)分析，关注音乐中动机、乐节、乐段之间的段分关系；(3)时值简化(Time-span reduction)分析，关注音乐横向进行过程中哪些时值单位在听觉上呈现出更重要的意义；(4)延长简化(Prolongational re－duction)分析，关注音乐进行过程中紧张(Tension)与松弛(Release)的关系。作者认为，调性音乐在以上四个方面皆呈现出层级(Hierarchical)特征。如在节拍分析中，弱拍隶属于强拍；在群组分析中，小规模群组隶属于较大规模群组；在延长简化分析中，较具紧张性的音乐单位隶属于较松弛的单位等，种种层级关系皆根源于人类的先天认知倾向。顺着《调性音乐生成理论》的思路，勒道尔在《作曲系统的认知限制》一文中讨论了与音乐创作实践关系密切的问题，即评价现代音乐作品的标准是什么。他认为，音乐中存在两种语法：第一种是“创作的语法”(Compositionalgrammar)，第二种是“聆听的语法”(Listeninggrammar)。根据创作的语法可产生一系列音乐事件，它是组织音乐结构的技术手段，具有人工性，如十二音技术便有其特定的组织逻辑。聆听的语法则使音乐音响在听者的大脑中形成一定的精神表象，它受制于人类听觉的先天认知倾向。在此基础上，勒道尔提出两点关于音乐价值与评价的原则：(1)“最好的音乐充分地运用了我们的认知潜力”。(2)“最好的音乐产生于创作语法和聆听语法的联合”，亦即人工性的技术组织手段必须符合人类听觉心理的组织倾向。某些序列音乐作品，如布列兹的《无主之锤》等，之所以难以为听众所理解，原因便在于它们违背了人类认知心理的天然需求。

以上便是勒道尔的核心观点，其虽主要着眼于音乐音响结构，带有“形式一自律”论倾向，却不是传统意义上的作品分析理论，他将音乐分析学与心理学结合，剖析音乐音响结构得以形成的根本原因，不仅体现了当代音乐分析学的发展趋势之一，也为音乐美学研究带来启发，特别对于“音乐音响结构与审美心理之关系”、“音乐价值与评价”等论题而言，有着不容忽视的意义。

篇（9）

信息技术的发展犹如一夜春风为人类生活带来日新月异进步，新技术、新事物如春笋般层出不穷，以前所未有的速度、广度和深度引起社会生产生活的各个领域的深刻变革，改变着人们的生活方式，带来前所未有的便捷，加快了社会生产力的发展和人们的生活质量的提高。信息技术的发展与提高，社会工作对计算机使用的高度依赖和密切程度，也给教育提出了新的课题和挑战，作为高校学生必修的通识教育课――计算机应用基础是学生的入校后的第一门计算机基础课程，不仅要使学生掌握计算机的基础知识、基本操作以及常用应用软件的使用，还要帮助学生具备一定的实践操作能力，更重要的是通过信息技术获得自我教育和继续学习的能力，来更好地应对走向工作岗位后现代信息技术环境下的各种实际问题，迎接信息时代对人才高挑战。

1.新形势下计算机基础教学面临的新挑战

1.1 学生水平参差不齐

计算机的使用与生活日益紧密，几乎所有学生在入学前都有使用计算机的经验，可谓“会”用，但水平却参差不齐，受地区、家庭环境、个人兴趣等因素的制约和影响，有的学生已然是通晓软、硬件的“高手”，有的还是搞不清开关机正确顺序的“新手”;女同学偏好上网浏览、聊天、购物，男同学则爱好网络游戏等等，不可否认的是，学生中对计算机使用零基础的几乎绝迹，哪怕是边远不发达地区的学生都具有一定的计算机使用基础。这就对教学提出了新的挑战，如何兼顾每个基础、兴趣、对知识的接受能力存在各种差异的学生，特别是如何让自持一定基础的学生，能够对计算机基础知识引起足够的重视，产生学习的积极性，纠正他们在缺乏规范指导下养成的不规范操作习惯，夯实理论基础，将零散的操作经验系统化、立体化，成为教师的主要任务。

1.2 教材滞后工作实践

教材注重知识性、系统性和理论性的全面，偏重于学科知识背景和沿革，而对最新的研究成果和前沿技术应用的涉猎极少。加之教材编写、审批再到应用于教学需要一定的流程和周期，因此造成了相对的滞后性，信息技术的发展迅速，软、硬件的更新升级日新月异，很多学生走上工作岗位突然发现原本熟悉的windows XP系统已经了停止升级，操作熟练的Office 2003已然升级到2013;特别突出的是教材中对苹果公司的Mac OS操作系统的提及只有只言片语，而在生活和工作中，IPhone、 IPad、Macbook这三大划时代意义产品似乎早已推动了世界的改变。再如，在讲授office组件时主要围绕Word 文字处理、Excel 电子表格和PowerPoint演示文稿的使用方法展开，对outlook极少提及，即便提及也将其定义为收发电子邮件的软件，但事实上，很多没有搭建办公OA系统的中小企公司都将outlook作为公司内部信息的沟通、共享系统，其对工作计划、工作任务、工作联系人、工作邮件的管理功能是无比强大的。

1.3 教学脱节学生专业

在教学的实际中发现，计算机基础教学尽管使学生掌握了一定的计算机理论知识和操作技术，但学生接触的知识面广而粗浅，从计算机的硬件、软件、网络、程序兼顾得面面俱到，而不同专业的学生在走向工作岗位后，工作性质的需要对计算机使用偏重和软件熟练程度各有不同，如新闻系、中文系的学生需要对Word的各项功能使用更熟练，市场营销系的学生需要熟练使用PowerPoint演示文稿并掌握一定的图像处理技巧，财会专业偏重使用Excel制作各种电子表格，音乐系则希望学到简单的音频视频处理软件……现有按部就班的教学方式和内容，不考虑学生学生就业后的实际需求，对不同专业的学生施以同样的教学目标、教学大纲、教学计划、教学内容，忽视学生专业对计算机能力的特殊要求，显然无法适应学生的发展需要，更遑论满足社会对人才的需求。

2.计算机基础教学的创新

2.1 改革教学方法

2.1.1 协同学习模式

教学对象的复杂性使教学方法改革势在必行，以往“课堂幻灯片+上机实践”灌输式的教学方式已经无法应对新形势下的计算机基础教学，针对学生中“高手”与“新手”并存的情况，采取协同学习模式，组织学生自愿组成学习小组，并仿照现代企业进行职业定岗定位，学生根据自己的兴趣和擅长进行角色入境。教师再通过评估各小组的综合能力给予不同的项目任务，小组中“高手”带动和指导“新手”，“高手”之间过招切磋，提高了学生的学习积极性和兴趣。随着小组任务的一个又一个的出色完成，“高手”们不再因重复他们已经掌握的知识而产生厌学情绪，“新手”们也不再因为追赶不上教学进度而焦虑沮丧，学生充分意识到团队间协作的重要性，也使学生养成了善于和勤于沟通的良好工作习惯，不仅提高了学生的综合应用能力和合作创新能力，还培养了他们在实际工作中需要的其他能力和素质。

2.1.2 案例教学法

教学经验发现，运用案例教学法来讲授Office等实用性较强的软件有着良好的教学效果，具体的案例使软件的使用变得立体而生动，使学生们在感性的基础上理解理论，又在理论的指导下指导和纠正实践，使书本知识和实践紧密的结合起来，更便于记忆，来轻松应对书面考试，最重要的是掌握了坚实的计算机操作技术和技巧。以毕业论文为例，来讲授Word的使用，按毕业论文的要求排版，设定字体、文字大小、段落行间距、项目号、插入图表、页面边距、编辑目录……使学生们在1-2课时内就对Word的操作有了非常深入的了解，又为他们完成毕业论文打好了计算机技术基础。

2.2 延伸教学内容

为了满足不同专业学生对不同软件使用需求，笔者采取了开设教学博客和教学BBS的方式，利用网络来延伸教学内容，通过博客向不同专业学生介绍各种软件的使用及进阶技巧，向文秘专业的学生介绍如何运用Office工具将扫描的文本图片转化为可编辑的文字，向市场营销专业的学生介绍如何在PowerPoint中段落另起新行而不用制表位;向音乐专业学生介绍Nuendo的使用，向有图片处理需求的学生介绍photoshops的使用……在教学BBS上对学生普遍存在或关心的问题进行解答，与学生们一起探讨一些技术难题，并将一些精品课程的链接分享给学生，鼓励他们利用各种现代化信息手段努力提高自身知识水平。学生们根据自身的需要和能力水平，有所选择和侧重的进行深入学习，培养了他们自主学习的能力;在教学BBS发帖向学生提出贴近他们生活的问题，通过不同学生的回答，来鼓励学生总结解决一个问题的不同方案，学会用不同思路解决问题的方法，将知识点连接起来，在解决问题中总结经验、提升能力。比如向学生们提出“如果网络购物有了纠纷，想要申诉，应该如何提供证据？”立即得到回复“保留与卖家的沟通记录”，再问如何保留，有同学回复“复制――粘贴沟通记录”另有同学提出，文本记录很容易被篡改，应该保存为图片。再问“快速屏幕截图共有几种方式？”学生们给出了Print Screen SysRq键+画图工具和QQ的快捷键截图的两种方式，最后由笔者向同学介绍利用Alt+Print Screen SysRq键截出当前活动窗口的“小窍门”，比起单纯的传授技术，使学生掌握“融会贯通”“触类旁通”的学习思路显得更为重要。除了教学内容的延伸，作为教师深知“授人以鱼不如授人以渔”的重要，与其讲授搜索引擎及关键字技巧，不如将利用网络进行自我教育和继续学习的观念深植于学生心中，书本的知识是有限的，但一旦获得学习的能力，相信面对信息时代的挑战一定无往不利。

2.3 提高教师素养

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020 年）》提出：提高教师应用信息技术水平，更新教学观念，改进教学方法，提高教学效果。作为计算机基础教学一线教师的应用信息技术水平显得更为重要，社会的新形势对教学的挑战，也正是对教师的新挑战。教师不仅要具备扎实的理论水平，还有具备较高的操作技术水平;不仅要掌握本专业的教学内容，还要了解不同专业的相关软件操作。教师要利用假期走向社会，向社会了解工作岗位对学生计算机操作能力的实际要求;善于和勤于运用学生们乐于接受的网络语言与其沟通，拉近师生的距离，重视他们的反馈，及时调整教学内容和教学方法;与同行多交流，总结和借鉴教学经验，不断提高自身的教学水平;与学生的专业教师多探讨，了解不同专业对计算机的应用需求;此外，更要注重自身知识结构更新，以积极的心态和技术实力来适应信息技术的飞速发展。

3.小结

信息技术高速发达的新形势下，社会对人才的需求日益提高，计算机的熟练操作已然是专业人才的必备技能之一，计算机基础教学重点不应该再是普及类的“扫盲”教学，而是向应用技巧延伸，教学内容上应与学生专业相适应，评估和考核的标准更从应试转为解决问题能力的考评，教学目标更应从学生基础操作技能提高到利用信息手段进行自我教育和继续学习能力的培养。

参考文献

[1]张兰芳.大学计算机基础实验案例指导书[M].北京：科学出版社出版，2007.

篇（10）

两种教学模式的概念与基本区别

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式。但是长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单1钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足学生日益增长的需求。这就造成了1系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练，已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究竟应该如何来适应数字化音乐环境。学生面前的困惑实际上反映了传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。

数字化教学方法与教学效果

另外，将计算机音乐制作技术和多媒体系统应用到高校视唱练耳辅助教学中，它1方面有效地丰富了传统听觉训练，另1方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单1音响的状态和听觉材料有限和风格单1的状况，并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容。在以钢琴为教具进行此项教学时，教师1定会遇到训练音色单1，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容，如(冒号)：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导；同时教师可以自由掌握学生熟练程度而播放伴奏，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。通过使用新的数字化音乐技术手段、新的音色，拉近学生与作品的距离。

视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技设备和软件所提供的大量信息，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，在训练中也是最具难度的。因为节奏训练要求精确的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统具备人类发明的几乎所有的打击乐器效果，它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每1种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，其效果和效率有天壤之别。它克服了个体与群体之间产生的自修学习矛盾，使学生的课外学习既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。

现代教学模式对教师素质的新要求

篇（11）

现阶段很多高校一味追求学生的高就业率，学生的分数，在语文教学中不重视学生写作能力的培养，仅仅是照本宣科的讲述理论知识，教师也很少布置相应的作文作业，平时只有有写好的大学生才会去写作，这使得大学生整体写作水平不高，甚至于连简历和毕业论文也存在严重的雷同现象，这是语文教育的失败，更反映出了高校对大学生语文写作能力培养的不重视。因此，要想提高大学生写作水平，高校在语文教学过程中要重视学生语文写作能力的培养。

一、大学语文写作能力的重要性

第一，大学生写作能力的培养可以提高大学生的语言表达能力，人际交往能力等，能够为大学生在社会上立足垫定基础；第二，大学生写作能力的培养可以提高大学生使用措辞的灵活度，在日常的写作应用过程中能够得心顺手，帮助大学生充分施展自己的写作才华，提高大学生的文学修养；第三，大学生写作能力的培养可以帮助大学生解决工作中遇到的各种困难，比如轻松撰写工作报告、工作总结、求职信等，自己晋升也可以轻松撰写职称论文和专著等，促使大学生抓住各种工作机会。

二、大学语文教学中学生写作能力培养现状

1.众多的理工科院系仍然没有认识到写作能力的培养对于理工科学生也具有重要意义，我校众多的理工科院系中到目前为止均未开设《大学写作》课程，也没有开设《大学语文》课程，很多理工科学生的母语水平和人文素养仍然停留在中学生的层次上。

2.文学院的《写作训练》开设于大学一年级，经历了高中的应试教育以后，许多新生对经典作品的阅读面窄量少，许多基于学生一定阅读水平基础上的写作教学活动无法开展。同时部分学有余力的同学，却又对带有“补课”性质的写作教学内容感觉“意犹未尽”。笔者建议应当推迟到大学二年级(至少是大一下学期)开设写作课程，同时在三年级或四年级开设《高级写作》的选修课，以满足部分同学进一步研究性学习的需求。

3.对于其他院系的《大学写作》课而言，除了新生阅读障碍的问题以外，还存在着课时偏少、缺乏统一课程标准、缺少针对各专业的文体写作教材等问题。《大学写作》一般均设置为一学期，2个学分。一学期36课时的教学时间除去写作训练和随堂考试的时间以外，留给老师的讲授时间寥寥无几，两节课时甚至连期末考试的时间都不能满足。同时由于开课班级学生专业各不相同，所需教授的应用文体也大相径庭，没有分类细致的教材不说，不少写作老师也是半路出家，对于一些较为专业的应用文体缺少实际经验。笔者认为较具有操作性的方案是：让某位教师较为固定地教授某专业的《大学写作》课程，同时鼓励其针对所教专业，自编部分讲义。

三、大学语文教学中的写作渗透方法

由于学生中普遍存在着“写不好作文一害怕写作文一不愿意写作文一更写不好作文”式恶性循环的厌学心态，笔者在教学过程中尝试营造良好的学习氛围，探索了一些教学方法。

1.精神鼓励法

按照惯例，开学第一次写作课都会安排一次水平测试以考察本班学生的实际写作能力，以便因材施教。笔者认为应当特别重视学生的第一次作文，对每位同学的作文都给出详细的以赞扬、鼓励为主的批语，不放过文章的任何一个闪光之处。即使是基本功较差的学生，也应当从修辞、字迹乃至于写作态度等诸方面给予适当肯定，以努力培养学生的自信心。同时，在以后的作文批改和评讲过程中也应当注意指出学生的点滴进步，每次评讲课上都安排2～3名水平较高的学生上讲台阅读自己的作文，在班级营造一个良性竞争的气氛。为了鼓励学生课堂外自主创作的热情，同时考虑到中国大学生特有的腼腆，笔者在班级留下电子邮箱，欢迎同学匿名寄来习作并及时批改回复，同时积极向相关报纸杂志推荐学生优秀习作。

2.成绩奖励法

俗话说，“分、分、分，学生的命根”，大学生也不例外。笔者在开学之初就向学生们宣布了平时成绩奖励制度，从学生有创意地主动回答问题、主动上台演讲，到在报纸杂志上发表作品，都按约定给予相应的平时成绩奖励。同时对作业成绩实行多次批改、择优给分，鼓励学生对所作文章进行反复修改。这一奖励办法较好地激励了学生的学习积极性，课堂气氛活跃，取得了较为理想的教学效果。

3.因材施教法

笔者认为在教学实践中要从教育心理学的角度出发，研究教学实践的对象——学生。教学活动必须按照学生的心理发展规律，以有利于发展学生的智力、能力和个性等方面为原则来展开。要把教学内容与学生巧妙地结合起来。教师在备课中既要备教材、备学科前沿动态，更要备学生。所谓备学生，笔者觉得至少包括以下三点内涵：一要了解学生的知识结构。同样的教学内容，给不同院系的学生上课时，应当有所侧重，在给美术系同学讲“意境”时，可以结合中国画用墨的浓淡、空白来讲解；而给音乐系同学上课时则可结合《琵琶行》中音乐的疏密、停顿来认识。二要了解学生的兴趣爱好。对于学生的兴趣爱好要注意加以引导，而不要以自己的认识加以贸然判断。笔者曾经发现部分同学喜欢读一些“口袋书”——比较低级的通俗小说，笔者没有断然否定，而是趁势给同学们分析了“口袋书”模式化的构思和套路化的表达方式，既引导了学生的阅读兴趣，又传授了写作知识。三要了解学生的能力水平。对于不同的学生，由于起点不同，所以教学重点应有不同，预期教学效果也应有层次区别。

4.作品阅读分析法

阅读与写作是一对孪生兄弟，作者想要具备良好的表达能力首先要具有良好的文学鉴赏能力和艺术感受能力。通过对优秀作品的阅读，可以培养学生的鉴赏和感受能力，扩大学生的视野。作品的选择应当符合学生的认识水平、接受能力和情感趋向，同时应当具有可操作性。例如，教师选择《背影》作为例文，师生共同分析、讨论细节描写在人物塑造中的作用，这就很符合大一新生阔别亲人、负笈他乡的心境。又如选择爱情题材的《王桂庵》作为例文，重点讲述炼字炼句的重要性和语言含蓄、蕴藉的特点，符合学生的情感趋向，教学效果良好。

5.任务模拟法

在应用写作单元中，可以结合所讲内容进行任务模拟训练，让学生在设定的工作任务中认识体会丁作的实际状况，理解应用文写作的行文规则，掌握不同文体的写作方法，在实践中锻炼培养学生的实践能力。在教学中笔者将文体内容分解为若干个单元，通过特定的假定任务将相关文体贯穿在一起，调动学生动手动脑积极参与。例如，在讲完行政公文和常用事务文书后，设计召开南师大学代会，围绕这个会议的召开，让学生商讨怎样运用各种文体来组织会议，以保证会议的顺利展开。比如，如何请示上级领导部门批准召开会议，请示时如何处理团省委和省学联的关系，如何向与会人员通知，如何向兄弟学校及领导发出邀请，会后如何就大会情况进行会议记录，如何在会后形成会议纪要。在训练中我们要求每位学生至少要扮演三种以上角色，完成其中至少三种文体的写作(请示、批复、通知、函、请柬、会议记录、会议纪要等)。这种训练有利于学生处理实际工作的能力的培养和综合素质的提高，效果较好。有同学反馈在秘书岗位公务员面试中就碰到了同样的题目，完成得非常顺利。

四、总结

综上所述，大学生写作能力的培养不仅可以提高大学生的语言表达能力，提高大学生写各种应用文章的能力，还可以提高大学生的文化修养，促进大学生全面健康发展。现阶段大学生写作能力的培养还存在很多不足之处，文学院相比理工学院情况好些，但是整体而言水平普遍不高，原因在于高校不重视大学生写作能力的培养，一味追求大学生的考试成绩和就业率。因此，高校在语文教学过程中要不断渗透写作方法，在帮助学生提高语文课程学习成绩的同时，提高大学生对专业课程知识语言的理解能力，促使大学生提高学以致用的能力，最终促进大学生全面发展。

作者:齐瑞星 单位:河北美术学院文化艺术教研室

参考文献：