当代建筑设计论文大全11篇
时间：2023-03-10 14:51:35绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇当代建筑设计论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
篇（1）
建筑对于时代以及社会文化发展变化具有真实的反应作用，建筑设计的过程也是人类在进行社会历史文化创造中，进行建筑物质与精神财富创造的过程。因此，建筑作为人类物质与文化财富的总和，在进行设计的过程中，必然会受到不同地域之间的不同文化、气候、风俗、习惯等因素影响，通过建筑设计呈现不同的建筑文化特征，这也是建筑中设计与地域文化进行有机融合的关键。随着国家对于地域文化保护发展的越来越重视，作为地域文化特征重要承载的建筑实体，进行设计过程中，应更加注意将设计与地域文化的有机融合。
1、地域性建筑文化的形成与特征表现
建筑设计作为地域文化特征的重要承载者与真实反映者，在进行具体设计的过程中，必然会受到不同地区或者是地域之间的不同文化影响和限制，那么，同样的在不同地域和地区之间的不同文化发展与特征限制下，就形成了不同地域和地区之间的建筑文化，也就是具有地域性特征的建筑文化。比如在我国，北方建筑与南方建筑设计中，就有由于南北温度和习惯差异所形成的不同建筑特征。
随着建筑地域性文化的逐渐形成与发展，也就是在建筑设计中对于地域性文化特征融合体现，地域性建筑文化也逐渐形成了一定的特征表现。根据建筑设计与地域文化特征的融合情况，建筑文化的地域性特征主要表现在两个方面，也就是物质性与非物质性的地域性建筑文化。
1.1 物质性的地域性建筑文化特征
对于地域性建筑文化来讲，物质性的地域性建筑文化主要是针对不同地域文化特征制约下的建筑物理环境与建筑应用材料等。
首先，在不同的地域或者是地区之间，为了适应不同的地域以及地区之间的物理环境，在进行建筑设计与施工建设过程中，就会产生不同的建筑物理学，并且这些不同的建筑物理学，最后根据不同区域物理环境特征的限制，最终会应用在地域的建筑设计与施工建设中，也就是形成了不同地域之间的物质层面的建筑物理环境文化差异。比如，在湿热的岭南地区高温多雨，建筑具有防潮通风特性，季风气候台风频繁，建筑需要具有一定防雨防风灾害等级特征等。
其次，在不同的地域情况的限制下，进行建筑工程的设计与施工过程中，建筑材料的应用情况也会有不同，这也是属于物质层面的建筑文化的地域性特征体现。建筑施工应用材料与地域性特征联系起来也就是说，不同地域的建筑设计应用材料就会不同。岭南地区居民的建筑材料有木、竹、石、砖、瓦等，如木材产地粤北山区和海南岛的居民大都采用木材和泥砖砌筑、梁枋、屋架均用整木。又如，石灰各地普遍采用，潮汕沿海一带用贝壳烧制的贝灰代替石灰，优点是防海风的酸蚀等，都是建筑应用材料的地域性特征重要体现。
1.2 非物质性的地域性建筑文化特征
以地域性为主的建筑文化特征，除了物质性的建筑地域文化外，在不同地域或者地区中，建筑文化还具有文化以及意识形态的特征表现。比如，受到不同的民族以及文化习惯影响，在建筑工程中，对于建筑的风格以及尺寸也有不同要求。其次，不同地区或者地域之间，由于政治、经济以及宗教性质的不同，在建筑工程设计与施工中也有不同体现。建筑地域文化非物质层面的这一特征主要表现在，不同的民族和国家之间的建筑结构与风格，在政治体制与影响下的不同表现。例如，岭南地区的潮汕建筑由于地理环境与闽南接近以及文化传承的关系，在建筑材料上大量采用石和夯土墙，建筑装饰上喜用色彩鲜明对比强烈的木雕、石雕、嵌瓷等，这些都是由于不同的非物质文化意识影响的建筑地域文化的重要特征表现。
建筑设计是建筑工程施工成形的重要环节，对于建筑文化形成有着重要的影响作用。不同地域文化影响下，建筑的结构风格与建筑中所体现出来的文化特征也有不同，因此，在建筑设计过程中，应注意将建筑设计与地域文化进行有机的融合，已形成具有地域特征的建筑文化与建筑风格，推动地域经济文化与建筑的发展进步。
2.1 充分结合地域物质环境进行建筑设计应用
在建筑设计施工中，建筑施工应用材料对于建筑成本以及建筑风格文化的形成有很大的影响，而不同地区之间的物质环境以及建筑材料都会有不同，因此，在进行建筑设计过程中，应注意尊重并充分结合当地的物质环境以及建筑材料情况进行建筑的设计应用，在节约建筑设计成本的基础上，还能够形成具有独特文化风格的建筑。
2.2 尊重地域人文意识进行建筑设计
一个地区的人文意识以及风俗习惯是地区文化的重要体现，在建筑设计过程中，要想形成具有地域文化特色的建筑风格特征，就需要结合当地的人文意识以及风俗习惯，进行建筑工程的设计应用。比如，在注重生活质量的地区，建筑设计中就应注意对于文化娱乐项目的设置等。
2.3 在建筑设计中融入西方文化特色
如同社会经济发展应当与时俱进一样，进行不同地域建筑的设计中，也应注意对于西方一些先进的文化元素进行融入与设计应用，以推进地方建筑文化与建筑风格的形成发展，形成具有地域特色与先进文化意识的地域建筑风格。西方的一些优秀以及先进文化因素，对于人们生活模式以及思维意识转变，有很大的影响作用，在进行不同地域的建筑设计，应注意抓住西方文化元素的这一特征，在尊重与保护原有地域文化与特色的情况下，进行设计应用，追求发展进步。
3、岭南建筑的地域文化特征分析
岭南地区北靠五岭（大庾岭、骑田岭、越城岭、萌渚岭和都庞岭），南邻南海，西连云贵，东接福建，范围包括了广东、海南、广西的大部分地区。岭南建筑文化风格的形成，与岭南地区的精神、文化、民族以及风俗习惯等有很大的联系。首先，从岭南地区的自然环境特征方面分析，岭南地区的建筑结构特征，受到自然环境的影响很大。岭南地区气候炎热、多雨，因此该地区的建筑在设计过程中，多考虑了该地的自然气候特征，建筑设计对于通风、隔热以及遮阳等的要求及相对较高。其次，从人文意识以及风俗习惯方面分析，岭南地区人们多以追求轻松、活泼、闲适的生活为主，因此，在进行建筑设计过程中，岭南建筑中也多以庭院结合的建筑形式为主，并且在建筑设计中注意对于岭南地区的山、水特征以及自然进行利用设计，增强建筑的美感。最后，与岭南的开放、思维、创新的发展精神相符，岭南地区的建筑设计中也有对于岭南人们兼容并蓄、用于创新精神的体现。
4、结束语
总之，在不同地域文化特征影响下，建筑文化以及风格特征也有很大不同，因此，在建筑中设计应当注意与地域文化进行有机融合，引进一些积极的文化元素，形成具有地域特色的先进建筑文化与风格。
参考文献：
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[2]李倩.“从场地到场所”——城市语境下建筑现象学的运用策略——以成都地区为例[J].中国房地产业.2012（7）.
[3]何镜堂，王扬，李天世，向科.基于"两观三性"理念的地域文化建筑设计营造——烟台文化中心规划与建筑设计[J].建筑学报.2010（4）.
篇（2）
随着我国人民生活水平的不断提高和节假日制度的改革，外出旅游度假逐渐成为一种新时尚。在全国旅游大潮的影响下，旅馆建筑作为旅游风景区中的重要组成部分，也得到了前所未有的繁荣和关注。近几年，旅游旅馆的开发建设如雨后春笋般在各景区兴起，然而这种兴盛带来经济效益的同时，也暴露出诸多问题。目前，我国旅游旅馆的设计都不能满足旅游者对休闲娱乐或独特生活经历的追求，造成这种情况的原因归于设计中地域性的缺失。
1 旅游旅馆地域性设计的表达
地域性是建筑的基本属性，建筑的地域性可以概括为：在一定的空间和时间内，因其所在地区的自然条件和社会条件的特定关联下，建筑所表现出的共同特性。
从对地域性建筑概念的分析中，可以看出影响地域性建筑的因素主要有以下三个方面：①建筑所在地方的气候条件、地形特征以及自然资源等构成的自然因素；②当地的社会生活、文化传统、民风民俗、生活方式等所构成的文化因素；③当时当地的经济条件、结构形式、构筑技术及装饰工艺等构成的技术因素。这三个因素共同作用，共同依靠，共同影响与促进地域性建筑的发生及其发展。
1.1 自然因素
旅游旅馆地域特征的体现首先要考虑自然环境的特殊性，特别是位于自然风景区的旅馆建筑。设计师在创作过程中应遵循保护地方自然环境的这一设计原则，使建筑在形式、材料和色彩上与自然环境相融合，突出环境的自然特征、地域特征，更好地表达建筑与自然的有机关系。
1.2 文化因素
文化因素是指地域环境中长期形成的地域文化、社会形态等。建筑总是和当地的文化联系在一起，通过与文化之间的相互作用、相互影响，并将当地的地方文化特质体现于建筑之中，从文化的角度塑造建筑的地方风格。旅游旅馆的设计应充分考虑建筑所在地方的文化因素，体现文化特色，具有一定文化内涵的旅馆不仅更具有吸引力，而且也能够向旅客提供一种独特、新颖的文化体验。
1.3 技术因素
技术因素是指在地域环境中使地方建筑形式产生的技能、经验、方法和工具的总和，包含建筑的结构形式、构筑技术和装饰工艺等。技术是建筑的基础和手段，也是推动建筑发展的动力，技术的运用只有结合当地的自然条件、文化条件以及经济条件，才能充分发挥技术的本质，给予建筑合理性和可操作性。
2 焦作旅游风景区旅馆建筑现状
特殊的地质结构和气候条件赋予了焦作独特的自然山水旅游资源，形成了五大景区、十大景点。目前已开发建成的景区有云台山国家级风景区，青天河省级风景区和峰林峡、青龙峡市级风景名胜区。
焦作旅游风景区中的旅馆建筑，大多是一些新增的旅馆建筑。随着焦作旅游业的迅速发展，景区内旅馆建筑出现超容量，与环境不协调，建设性的破坏，缺乏地域性、文化性等一系列的问题，使风景区失去了原有的魅力。据笔者调研发现焦作旅游风景区的旅馆建筑设计存在以下的问题：缺乏地域性和文化性；乱搭乱建，与自然景观不能完美融合；新建平屋顶建筑较多；忽视对客房的设计。
3 焦作旅游旅馆建筑设计的地域性研究
如何处理旅馆建筑这个人造环境与自然环境的关系是本论文的主要出发点，我们不仅要考虑焦作风景区自然环境的种种特征，还要考虑其地域的文化特征。
3.1 旅游旅馆的整体布局
旅游旅馆的整体布局除了要考虑建筑所处的场所环境外，还要考虑旅游旅馆的等级、规模以及性质。焦作的风景区多位于山地，其建筑与自然的协调主要表现为建筑对山地地形的适应，整体平面应遵守“因地制宜、自由灵活”的布局原则。
3.2 旅游旅馆建筑造型设计
旅游旅馆建筑的造型设计除了要体现建筑的共同规律，还应彰显其自身特点：建筑造型应具有地方文化性；建筑造型应具有时代感和环境意识。
焦作旅游旅馆的建筑造型设计应体现焦作传统地方特色，焦作的民居为设计师提供了丰富的设计素材。焦作民居采用三进院和四进院落，平面呈“日”字形和“目”字形；大都是硬山式砖木结构，屋面较平缓，灰瓦覆顶；屋内木结构多为抬梁式七架梁，叉手为卷云纹，上置异形拱。利用焦作民居进行旅游旅馆建筑造型设计，需要设计师对焦作民居进行深层次的研究，提炼出适合旅游旅馆建筑造型创造的设计语汇。
3.3 旅游旅馆建筑室内设计
旅游旅馆室内设计应充分发挥各个地区、各种文化在当代室内环境中的作用，将不同的地域文化特征展现出来。
3.3.1 旅游旅馆室内设计意境的表达
地方传统文化对塑造旅游旅馆室内设计的意境来说具有重要的意义。室内设计的地域风格设计应有主题，比如焦作的竹、瓷器、太极拳、四大怀药等。通过以上主题突出空间环境的整体气氛，表达深层次的文化内涵，所有的设计都围绕主题展开，创造室内空间独特的意境。
3.3.2 旅游旅馆室内设计的家具设计
家具是室内空间环境中最主要的组成部分，家具通过造型、色彩和材质影响室内环境的氛围和设计风格。在焦作风景区旅游旅馆的室内设计中，应把家具设计的地域风格作为重点研究的内容，家具设计在风格形态上要体现明清时期家具的特点，在功能和形式上将明清传统家具与现代家具相结合，使家具和整体室内环境气氛相融合。
3.3.3 旅游旅馆室内设计的陈设设计
室内陈设设计对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着非常重要的作用。焦作旅游旅馆室内的陈设设计可体现具有焦作当地特色的室内陈设品，如焦作的黑陶、竹制品等。设计师可将这些陈设元素置于室内，突出焦作旅游旅馆设计的地域特征，营造地域的意境。
4 结 语
风景区的各类旅馆建筑，应服从风景环境的整体需求，在充分尊重自然环境，理解地域文化、运用技术手段的前提下进行建筑设计，达到人工与整体风景环境地协调融合，这才是旅游旅馆设计的成果所在。
参考文献
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篇（3）
1963年，电脑具备了绘图能力，很快就应用到建筑领域，出现了电脑辅助绘图。1964年，克里斯托分·亚历山大就在《形式合成简注》（Notes on the Synthesis of Form）中指出：“我们必须正视这样一个事实，即我们正处在一个变革的边缘，这种变革能像19世纪机械扩展人的体力一样，使人的思维与创造能力得到同样的扩展……”亚历山大认为，现代建筑设计不再被理解为纯粹的直觉过程，计算机的参与有效地提高了建筑师的创作能力。他提出，在建筑计算机辅助设计的实际操作方式中，关键的问题是将设计过程理性化和逻辑化。
20实际90年代，电脑的数位影像处理及动画模拟能力有了长足进步，进入电脑辅助设计的繁荣时代，1995年以后，虚拟现实技术渐趋成熟，人们天马星空的想象力在虚拟世界的到实现的同时，改变了对传统空间的认识。进入新世纪后，数字技术不仅成为了一种工具，更成为一种新的设计理论，它渗透到社会的各个领域，全方位地影响了建筑设计，改变了传统预制护体系的设计模式。
当代建筑中预制装配式护体系的大量应用在很大程度上是基于数字技术的日益成熟,其对于预制装配式外墙建筑设计的影响主要有以下三个方面：
1)数字技术下带来复制的真实性和快捷性以图像复制为例，机械时代的图像是原创的，惟一的，机械复制以图像为中心，复制时将一个真实的对象既复制对象作为一个静止不动的图像画面，虽然这个画面通过一定的媒介来表达，但是画面本身可以脱离它的媒介而存在，因此可以用其它媒介进行再一次的表现即复制 由于机械复制的损耗，最后的图像画面和原始的图像画面会越来越远，而数字复制以图像为中心的观念逐渐瓦解，所有的图像都是以信息流的方式呈现出来。数字复制实现的是无限的没有损耗的数字复制，能够制造虚拟的真实，从而给预制装配式外墙构件在重复设计带来了技术上的可行性。例如，赫尔佐格和德梅隆设计的埃伯斯沃德技术学院的新图书馆，墙体是由拓印一系列照片图案的预制混凝土板装配而成，让人不禁想起中世纪的宗教建筑，向人们讲述着一个又一个的故事。他们的印花预制混凝土也直观的反映了他们独特的建筑理念。正是他们对混凝土这种传统材料的创造性使用，才创造出了如此别具风格的建筑作品。
2）数字技术下带来重复单元弹性的模数原子时代的工业化和标准化，意味着整齐划一的生产线，统一一律的配置，高效率的批量生产，缺乏个性的产品，那时候的社会提倡模数化生产和标准化单元，因此产生了大量形体和组合极为单调的建筑。当代社会的数字时代将这一切都改变了，由于电脑日益强大的运算功能，模数可以是弹性的，基本形不再那么整齐划一，而是具有弹性变化的模数，原子时代无个性的标准化的批量定做，通过数字化使具有个性化的批量定做成为可能。例如：9.11 事件世界贸易中心纪念碑的设计中，使用基本单元材料非常规整，就是普通的条形板材，搭接方式也颇为简单，就是通过线条的节点连接，在基本元素和组织方式极为简单的情况下，通过这些条形板材的大量重复组合，建成了凌乱的界面，如同数字化的标准单元是 0 和 1，组成了千变万化的信息流。这个例子让我们看到在数字技术下重复设计存在的广阔的创作空间，无论重复单元是规律的，还是异形的；无论组合方式是规律的还是无规律的，都可以数字化技术产生无限的组合形体。所有的这些在电脑技术下都不再那么困难，数字技术给建筑预制构件带来了强大的表现力与生命力。
3）数字技术下的切割技术带来的预制构件的个性化和精确化，近些年计算机技术的应用使得建筑思潮发生了转变，数字技术不在仅仅是建筑设计的辅助工具，同时也在改变建筑施工。数字技术的应用为建筑师提供了更为自由的创作条件，但是如何建造和施工却成为各国建筑师的难题。世界各国重要的建筑学院与事务所把计数机辅助设计和计算机辅助制造（CAD/CAM）的最新数码科技包括激光扫描(laser scanning)、激光切割(laser cutting)、快速成形(rapid prototyping，RP)、计算机数值控制(computer numerical control，CNC)等新技术的集成作为研究与实验的重要方向。例如在Milgo/Bufkin公司的研究当中，考虑到复杂曲面建筑在经济、效率等方面的建造需求，首先通过数字程序将复杂曲面转化为二维的简单几何面体，然后通过激光切割工具加工建筑材料（不管是天然材料还是合成材料），最后在将加工好的材料进行无缝化的连接，以求最终达到预制化的目的。
数字化建造体系在生产模式上同传统建造体系有了根本上的变化。早在1934年，刘易斯·芒福德在《技术和文明》一书中就已经指出，刚刚过去的机器时代是“旧技术的”、硬质的、“人适应机器的”，而即将到来的机器时代是“新技术的”、软质的、“机器适应人的”；在同一时期，赖特也敏锐地察觉到这一变化，他在《消失的城市》中说建筑的工业化并不意味式样的标准化，所有的形式皆是机器生产的结果，但不一定相同。当代的数字化建造体系正努力在统一性和唯一性、共性化和个性化、集配式和特殊式之间实现平衡。这是一项颇有诱惑力的模式，在满足批量生产的同时，每个产品都可以成为新式的、非标准化的、定制的和个性的、更优质、更廉价的产品。正如克里斯· 亚伯在2003年所说：“从让消费者适应机械，转而让机械适应消费者”。
虽然数字化建造体系有着很大的优势，但是不可忽视的是，在具体现实性的数字化建筑范畴中，设计依然和建筑的实质存在相联系，不管如何复杂的建筑形体和空间，依然需要遵从最基础的力学原则，解决最基本的建筑的功能性的要求，解决物理的、生理的要求。当然，数字化预制建筑护体系同时也要承担起对新时代的思考和设想。数字化技术的发展使得我们得到了新的创作方向和不同以往的解决方法，也带来了新的审美的取向，建筑的室内环境变得越来越开敞、通透、开放、暧昧，也变得更具有柔性、动感、混沌的特征，迥异于传统。新的具有数字化时代特征的预制建筑护体系将不断的挑战新时代的认知，带来新的不同的形象，让人产生新的体会。
参考文献
1. 刘先觉.现代建筑理论——建筑结合人文科学自然科学与技术科学的新成就.北京：中国建筑工业出版社.1999.9
2. 俞传飞.数字化信息集成下的建筑、设计与建造.北京：中国建筑工业出版社.2008
篇（4）
色彩的世界是丰富多彩的，只要我们有视觉，就总会感觉到只身处在色彩世界之中。在光谱中，从排列顺序看（红.橙.黄.绿.青.蓝.紫）与色彩的兴奋到消极的激励程度是一致的。处于光谱中间的绿色，被称为“心理平衡色”，以它为界限，可将其他各色划分为“积极的”和“消极的”两类色彩。因此，绿色往往被用来调节平衡视觉感受，消除视觉疲劳。
“生态学”（Ecnology）以绿色为象征，而绿色又是自然界植物的象征。人类与生俱来的对自然与绿色植物的强烈认同感与亲近感及其带给人类的安定感，使得绿色植物在整个人类社会的发展和营造活动中始终占有不容忽视的地位。尤其是在生态环境备受关注的今天，绿色植物更是借助于各种技术手段融入建筑设计和建筑环境，成为建筑的有机组成部分。
1 绿色植物的视觉魅力
“建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的”建筑作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型。而绿色植物则赋予了它无限的生机与活力。
以绿为中心的规划指导思想，经常被建筑师贯穿于设计的主轴线。实际上建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且也造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资源共享带来人们生活方式.审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来截然不同的视觉景观，这种不易消融的特点，使其成为一幢最不易磨灭的印记。
2 四季更迭的绿色景观
四季变换的姿态，颜色，气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象，其微妙的动态变化，使原本凝固的音乐也变的灵性起来，并在各个季节呈现出不同的风姿和魅力。绿色景观在空间和时间纬度上的变化，不仅为人创造了丰富的交往空间环境，而且架起了建筑与自然交流的桥梁。其或优雅，或自然，或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸，呼应和限定。
3 变幻的色彩
色彩最能引起人们的情感联想，绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠，夏季蓬勃的盛绿，秋季灿烂的金红，冬季寂静的冷绿，使建筑造型和外部环境在一年四季变换出生动的表情，穿上不同的迷人外套，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。
4 绿色植物的人文魅力
不同种类的绿色植物因其姿态，生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格，从而表达出一定的文化特色和精神内涵。北京人民英雄纪念碑的绿化严谨而对称，呈现出了肃穆庄重的气氛。山东曲阜孔庙成列的松柏令人肃穆起敬。勒.柯布西耶的流水别墅，镶嵌在绿林之中，成为举世之作。纵观各个时代的建筑文化，都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹。
建筑与自然环境的巧妙互借和融合是中国私家园林的精髓所在。建筑物在园林中既是居住处.观景点，又是景观的重要成分。在传统园林中，建筑虽是配角，但那些植物的选择，花木的精心配置，无不使人产生无限遐想，为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。论文参考网。
建筑与自然环境的结合，不仅表现在建筑与其依附的自然基地上，同时，还反映在建筑内部空间的组织与外部自然环境的沟通上。
当代建筑的“共享空间”，除了解决建筑空间的公共性与私密性之间的关系上，还直接将自然环境从室外引入室内。在室内设置喷泉，溪流，瀑布，能唤起人们对自然的联想，流水的波动，反光等特性使空间出现动与静的变化。
从外部空间到建筑内部，绿化可以使内外空间相互渗透，加强空间的内在联系。室内交通地带的绿化处理可以起到引导人流和空间导向的作用。论文参考网。在大型开敞式室内空间里，绿化起着划分室内功能范围的作用并能强化空间的自然品格。室内植物，做为室内特殊装饰和陈设部件，充满自然的生机与活力，是一般的陈设品不可代替的，形成特殊的空间节奏。
世界现代派第一代建筑大师勒.柯布西耶（Le cobusier）曾经说到：“建筑对空间的占有是存在之第一表征；然而任何空间都存在与环境之中，故提高人造环境的物理素质及其艺术性，就必然成为提高现代生活质量的重要构成因素。”建筑始终存在于一定的环境之中。并与环境有着不可分割的联系。论文参考网。现代工业的发展造成城市人口密集，住房拥挤，环境污染严重，人逐渐远离了大自然。在钢筋混凝土包围的城市居住空间里，人们开始寻找失去上午大自然，渴望一切自然要素重新回到生活中来，在建筑室内外设计中竭力创造充满阳光，空气，植物和水的清新环境。使建筑与自然融合，成为自然的一部分，建筑在绿色中自然生长。
[参考文献]
[1]杜庄，2004。5 《建筑设计方法论》
[2]朱保良，1991.8 《室内环境设计》
[3]张文忠，2003.4《公共建筑设计原理》
篇（5）
前言：面对西方文化与东方文化的不断接触，在两次工业革命的冲击之下，面对当前社会发展中不断涌现的大量的新型科学技术以及建筑设计理念的影响，促使我国传统建筑设计方法的使用者开始了反思。为了能够适应当代社会的发展需要，满足社会的发展建设，采用科学技术现代建筑设计，将能够促进该行业的有效发展，提高建筑行业的竞争实力。做好建筑学中设计工作的开展，积极的采用创新的研究策略，必然能够提高设计研究方法的应用价值。
一、研究进展与成果
现代建筑学的发展是顺应了时代的发展潮流，迎合了当代社会的发展需求。面对社会建筑中不断增强的产业竞争趋势，为了能够在湍急的洪水中站稳自己的脚跟，相关的建筑企业不学对建筑的应用技术进行不断的完善以及更新。所以，这就促进了现代建筑学的创新以及发展，为取得更好的硕果奠定了保障。所以，在现代建筑学的设计以及应用研究的过程中，使用科学合理的方法，将能够有效的提升设计研究成果的准确性、科学性、可靠性，促进设计研究方法在实践应用中利用价值的提升，为当代建筑行业的发展提供坚实的保障基础。
作为建筑领域中设计研究方法学科另一重要组成部分的研究方法研究，其较之于设计方法研究而言，常具有研究起步较晚、研究难度较大的现实特点。因此在设计研究方法学领域中，其研究过程的开展及其成果的取得往往又成为该学科领域中的难点所在。
从20世纪80年代初开始，我国理论研究界对国外“设计研究方法学”的研究开展了早期的引介和学习。这对其后我国建筑设计方法论研究的下一步开展提供了必要的先期准备和理论支持。1983年，以冯纪忠、杨公侠为代表的武汉华中理工大学的一批学者，就将德国J・Jeodieke所著《建筑设计方法论》加以翻译出版，为我国研究人员在这一领域中能够较早接触到西方相关理论文献做出了重要贡献。
1985年芮杏文、戚昌滋合著的《实用创造学与方法论》一书中对创造学加以了详细介绍，并在其中对研究所使用的系统论、智能论、离散论、信息论、控制论、优化论、对应论、寿命论和模糊论等九大方法体系加以了介绍和说明。成为介绍并引发我国现代设计科学理论研究发展的启蒙性著作。
工程学者李贵轩在1989年编写出版了《设计方法学》一书，全书从工程设计学的视角出发，系统讲解了设计方法学所涉及的范围、进程以及基本设计方法。此外在该书中还就设计与创造的关系、设计与经济效益、设计与人机工程学、设计方法学与计算机应用等几个专题展开了有关设计人员及其设计实践之间关系的讨论，并由此成为在设计方法学领域中较早引入对现代技术手段加以专题讨论的一部重要著作。紧随其后，设计研究人员董仲元与蒋克铸出版了《设计方法学》一书。全书在继承李贵轩研究的基础上，进一步拓展扩充了针对技术过程与技术系统、设计典型流程以及设计系列化与模块化等理论领域的研究深度。
随着时间的推移，在不同的时代终将会出现在某一行业中一批新兴的建筑大师。在20世纪90年代到来之后，随着我国有志之士对建筑设计方法的重视以及研究，经过长时间在建筑领域的深入分析，从建筑设计自身所具有的规律以及特点出发，针对在设计当中出现的过程问题、方法问题等进行深度的分析以及研究，最终得出了建筑与环境之间的研究著作。
1999年，东南大学建筑理论学家刘先觉主编出版了《现代建筑理论――建筑结合人文科学自然科学与技术科学的新成就》一书。该书以专题研究式的方式出发，针对当代建筑理论发展进程中的各种问题和流派加以其百科全书型的解读，而这种特点同样也体现在对西方现代建筑设计方法论本身加以介绍和研究的过程中。通过大量翔实而客观的分析评判，作者从对当代设计方法运动产生与发展、设计方法论的理论与实践及其对当今建筑创作发展的启示作用等多个角度人手，为我们架构出一幅西方社会设计方法论研究的宏观历史图景，并也由此成为我们今后开展研究工作一份不可多得的有力基础资料支持。
20世纪是科学发展工作进入一个新的高度的世纪，他的开展拉动了社会的发展以及建设，促进了各行业之间与科学技术领域的广泛融合，促进了当代社会的发展以及变化。同时，建筑行业的发展在该阶段同样是得到了洗礼，并最终取得了质的突破。面对当前社会发展的趋势，创新思维理念已经深入人心，所以基于此基础上进行建筑设计工作的开展将十分具有价值。2001年，哈建大教授张伶伶与李存东合著的《建筑创作思维的过程与表达》一书出版。在书中对建筑创作思维加以了三段式界定，同时结合具体创作实例进行分析，对创作思维过程中存在的一般规律和特征加以了分析总结，并且为下一步开展创作实践与建筑研究提供富有价值的理论支持。此外，在本书研究中还值得一提的是作者对于“创作主体论”的再认识过程，这对于今后我们开展设计创作中设计师主观能动作用的分析研究也具有积极的参考意义。同年，同济大学郑时龄教授从对建筑开展批评的角度出发，在深入研究建筑批评意识、建筑批评价值论、建筑批评符号论以及建筑批评方法论等诸多领域的基础上完成了《建筑批评学》一书。其中在对建筑批评方法论所开展研究这一部分中，作者就批评所应采取的模式以及批评的规范与标准等问题加以了探索，而这种研究方法和思路同样可借鉴运用到今后所开展的研究过程中来。
二、价值与展望
伴随当代社会的迅速转型与飞速发展，在建筑领域中，传统的设计方法与设计过程越来越受到前所未有的质疑和挑战。以往更多凭借于建筑师个人修养和手工艺操作式的设计模式最先由于无法满足当代社会中日趋庞大复杂设计对象的要求而不得不进行必要的自我调试与革新，以期由此满足时展对于速度和效率的追求。并由此成为当代设计研究方法学形成和发展的必要社会需求基础所在。
与此同时在哲学和思想研究领域中，科学技术哲学、存在主义哲学、批判主义哲学以及结构主义哲学等一批学说流派的确立和兴起在对传统西方古典主义哲学加以批判和反思的同时，也进一步确立了所谓现性哲学的历史地位。受其影响，在各学科研究领域中相继出现的相对论、系统论、控制论、信息论以及运筹学等内容也深刻影响到研究发展的进程本身。而这些新理念和新思想由此也为当代设计研究方法学的形成和发展提供了必要的思想文化准备。正是在此基础上所形成的相关建筑设计与研究方法学目前正日益成为当代建筑学创作与研究舞台上一门新兴的学科领域，其必将对建筑设计与发展研究进程起到深刻的理论意义与影响作用。
结语：综上所述，本文对现代建筑学中的设计研究方法的发展进行了研究分析，对研究设计方法的演变以及相关成就进行了简要的概括。面对当代社会建筑工程行业应用发展价值的不断提升，基于科学发展的视角积极的采取创新的建筑设计方法，必然能够推动建筑行业的蓬勃发展。
参考文献：
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中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：
近年来无论建筑界或社会上对目前建筑设计中的一些倾向和设计思想的混乱颇有微词, 一些大城市的重大项目建设情况已经引起了社会各界越来越多的议论, 建筑的目的性再次成为关注的焦点。从本义来讲, 建筑是为人类提供一个最适宜创业和生活的空间, 它的功能实用性仍然是建筑的第一性。建筑作为一种文化的载体, 也必然通过建筑体型和空间形态, 给人以艺术的享受,自然这一切都与国情和物质经济条件息息相关, 如何全面协调可持续发展, 处理好建筑的安全适用、经济和美观, 一直是建筑的永恒主题。时下一些建筑设计脱离建筑的本质, 忽视建筑的具体功能和使用要求, 不结合地形地貌和环境条件, 不考虑与传统地域文化的沟通, 片面追求所谓造型, 这是对建筑本质的一种误解。这不能不引起广大的建筑师深思, 建筑设计如果脱离建筑本体,建筑创作就会走到斜路上去。
一、建筑设计创新思维的特征
建筑设计创新思维对于建筑设计有不可估量的作用，它除了具有一般思维的共同本质和属性外，又遵循着自身的发展规律，具有区别于其他思维的独特性质，可概括为以下五个方面：反思性、超越性、实践性、相对性和辩证性。
1、反思性
反思性是说，建筑创新思维的“新”在于它不同于习惯思维或重复性思维，它来自于对现实理论及实践的反思和批判，并从中找到突破口。
2、 超越性
超越性是说建筑师通过对以往知识、经验、思维定势的超越，对原有信息有取有舍，有的突出有的消沉，对信息重新组合，形成新的设计。
3、 实践性
建筑设计创新思维的实践性在于建筑设计的理论研究和设计活动都不能脱离实践。在实践中建筑需求不断发展，要求建筑师的思维不断前进，不断地根据实践要求进行创新。
4、相对性
建筑设计创新思维也是一个相对性的概念，创新思维方式一旦成为一种习惯，它的表现力就会下降，这时就会去追求一种新的方式，一代代被替换。一位建筑师离不开他所处的时代，离不开同时代的创作，更离不开自己身体力行的创作实践。
5、 辩证性
建筑设计创新思维的研究涉及建筑设计创新思维的本体、主体、客体、方法、载体等多方面的研究内容。考察其相互关系，我们发现建筑设计创新思维诸多子系统的要素之间存在着辩证关系。认清这些辩证关系，有利于整体把握建筑设计创新思维，有利于培养和正确运用建筑设计创新思维。
二、现代建筑设计创新的相关理论
1、 理论创新应该广泛借鉴国外的经验
理论本身是一种用于分析推理及构思创作的方法论,一种智力性劳动。在当代建筑的发育过程中, 伴随着大量理论产出, 其中包括各种实例分析、观念指导原则及集合了哲学思考与经验实证的系统化理论产出。提高建筑设计创作质量, 应该更加广泛借鉴国际领域的理论成果, 各种新观念和新思想; 应以更加开放的观念, 敏锐的思维, 获取国际先进理论和经验成果。
2、 重视建筑设计创作本体规范理论的研究探索
科学理论的系统化和规范化始终为科学创造所普遍倡导的一个问题。美国科学哲学家库恩倡导的科学范式理论学说指出了科学范式的产生对于科技革命的重大意义。所谓范式, 即为一个科学共同体成员所共同遵循的价值、
信念、技术方法, 即一门科学学科应具备的一整套理论与方法论体系。建筑设计从提高构思创意水平到工程设计实践, 都应强调加强职业设计规范化理论的建设。
3、 加强本土论建筑理论探索
所谓“本土论” , 即建筑创作中, 要突出反映其个性和民族的审美趣味, 民族文化传统同建筑艺术有机相互结合。我国地大物博, 历史文化传统十分丰饶, 推动创造民族丰富多彩文化艺术特质的现代建筑艺术精品, 有助于推动民族文化建设, 向世界展现民族文化艺术风彩, 加强民族的自豪感。在这一点上, 理论和实践都富有国际意义。
三、现代建筑设计方法的创新策略
1、现代建筑与传统建筑设计相结合的创新理念
建筑艺术是社会的艺术，也是历史的艺术，他的本质在于不断的创新、发展和改革，才能符合历史发展的需要。所以，我们在学习传统建筑设计时要以积极进取的心态来吸取从古至今的建筑设计的精华，把建筑设计创新作为设计创作的的高度来衡量现代建筑设计的创作水准，从而反映新观念的设计创作。西方建筑师在其社会发展进程和文化框架中有意识地发展了现代建筑，而从历史的角度看，中国建筑师则是被动地被拽入了现代设计。
2、 创新建筑并不是一个孤立的整体
现代建筑设计中人文精神的创新建筑创作不是孤立的，它是在人们心里认知的美的意向以及对美的转换和映照。所以建筑艺术形象应具有强大的视觉表达力和冲击力，这样才会引起人们对其美的共鸣。在现在的市政建设、建筑等这些迅速增长的新建筑中所具有的意义是异乎寻常的，因为他们联系着一种人文精神，一种公众精神，一种首创精神；这种精神都是新建筑、新城市多承载的人们认知的美的意向。是新的人文景观，是人们心里的认知与归属感的聚集点，体现着现代人文精神的追求与象征性的表现，也是市民自豪感相结合的新的美学意向，主要通过这些城市建筑所反映。在现代建筑设计中，尊重环境的整体性、多样性是建筑设计整体的艺术形象，表现出现代新美学建筑观念的重要因素，更能反映出建筑设计艺术的征，以及对城市的环境、人文精神的尊重与认同。
3、 建筑工程设计中科技的创新
现代建筑设计的科技化不仅仅是一种信息的储存和处理技术的运用，而是信息社会知识经济的技术基础。建筑设计的创新不仅可以体现在建筑外形中，也可以体现在建筑技术中。例如：在清华大学超低能耗楼设计中就有多处创新之处，在围护结构设计中包含了生态舱的设计、相变蓄热地板的设计、植被屋面的设计及各种幕墙的设计。其中的生态舱位于建筑物一层北部，将绿色植物引入室内，创造性地在建筑内部增加了与自然接触的人性化空间，并且也可以在一定程度上改善室内环境质量
4、数字化技术对现代建筑设计的影响
数字化不仅仅是一种信息储存和处理技术, 而且是信息社会、知识经济的技术基础。国内外的研究者指出并预测了数字化技术对人类的生存方式已经造成和将要发生的变化。一些新锐的建筑师已在探索用电脑手段扩展设计能力, 特别是在空间和形体的方面。如人们熟悉的弗兰克盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆, 运用了电脑扫描将模型数据转化为施工图纸, 再分解为每一块工厂制作的铁合金外墙板。这在用传统技术的时代是无法想像的。数字化时代所创造的高科技生存环境, 虚拟的和现实的建筑和城市的共存可以在更大程度上满足人们的精神需求, 为人们提供更多的选择。
综上所述，现代建筑设计的创新, 对推动我国社会经济建设具有十分重要和深远的意义。相比传统设计各方面都有比较大的突破。现在已经进入了了现代数字化时代，数字化时代所创造的高科技生存环境,虚拟的和现实的建筑和城市的共存可以在更大程度上满足人们的精神需求,为人们提供更多的选择，更加贴近人们的生活。
参考文献：
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关先生的这一段话，既深刻剖析了现在我国建筑设计问题的历史社会根源，更肯定了黄星元的建筑成就在我国当代建筑发展中的历史地位和价值。作为他的同学和好友，我深深地为他自豪和骄傲！
黄星元大学毕业后，一直在中国电子工程设计院工作。他长期从事工业建筑设计。工艺决定建筑，建筑跟着工艺走，人们往往认为在这里建筑难以发挥。但是他沉下心来．长期艰苦不懈探索，创作了一批优秀的工业建筑设计．比如陕西彩色显像管总装厂。大连华录电子有限公司。上海永新彩色显像管有限公司等，在国内国际获得好评。在工业建筑设计实践的基础上．他努力上升到理论，发表了有关论文如：《谈工业建筑创作》、《工业建筑创作构思》、《工业建筑表现什么》、《步入信息时代的工业建筑》等。可以说．他在我国工业建筑设计的实践和理论方面．做出了难能可贵的贡献！
黄星元在民用建筑设计领域也大有建树，成果丰硕。我直接看到的就不少，比如海南广场建筑群．很有地方特色。三亚的山海天大酒店，我在那里住过两次。其功能的完美．使用的方便．和自然山海的融合．都达到了相当高的高度。他主持的北京中关村普天大厦设计，反映了他的现代建筑新成果。
由于他的突出成就，2000年国家建设部授予黄星元全国工程设计大师称号。
黄星元同志是一位朴实而宁静的、乐观的、具有平常心态的建筑人，在他成就斐然。成为大师后．依然如此。今天，市场经济发展，物欲横流，在建筑界，不少建筑人，尤其是一些年轻人．往往急于成名和致富，求实之风不足．浮躁之风盛行．这是我国建筑水平不能适应发展要求的重要原因之一。在此种情况下．反映黄星元同志成就和经历的专著问世，无疑对我国建筑界是迎面吹来的一股清凉之风！
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Abstract Based on the plasticity characteristics of the concrete building， proposing the interpretation of the aesthetic value of modern concrete building cases， combined with contemporary architectural aesthetic trends. Analyzing the modern concrete buildings from genius loci， brutalism and literati aspects. Making an explicit explanation on the influence that the changes of concrete architectural aesthetics under the concrete technology development.
Key Words： concrete building， plasticity， architectural aesthetics， genius loci
1.相关理论解读
1.1可塑性
可塑性是指混凝土建筑在形体上能被模板规定成任意形状，建筑形体的规定性不强，自由度很大，可塑性是使混凝土的表现力完全不同于其它建筑材料的最主要性质。混凝土的成型过程是一个由动态变为静态的过程，混凝土的流动性使它可以依据模板而塑成任何形式。也就是说混凝土没有固定的形式，它的最终形态有模板决定，这就为建筑中的美学考虑提供了多种可能性。与砖石、木材等传统建筑材料相比，混凝土具有许多不同的材料特点。首先，由于混凝土结构的整体性，结构的各个部分是以一个整体状态结合在一起的；其次，混凝土是在一种半流质状态中制作的，因此它可以塑造成任何形状。
以上两个特点，都可以基于混凝土的可塑性所延展出的，而正是由于建筑师和结构师们利用了混凝土的这一特点，使之成为现代建筑设计中常用的、用于表现建筑师意匠和营造特定建筑美学的“神器”。从设计上来讲，混凝土的流体状态及力学性能使得它广泛应用于专注形态塑造的建筑，也流露出技术上的美学意义，这充分展现了技术与艺术的高度统一。
1.2建筑美学
建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯・思克拉顿从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特・哈姆林较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。
1.3混凝土建筑的发展历史
从材料的工程学和结构角度来看，罗马人将混凝土从天然的填充料发展成主要的结构材料。万神庙穹顶的建造过程没有使用模板，而是采用卧砖分层圈砌。随着罗马帝国的消亡，大多数重要的结构和工程发现及研究并没有延续下来，18世纪以前，混凝土并没用被当成建设的主流材料。
到19世纪，法国首先开始使用混凝土作为建筑立面的表现材料。水泥的发明直接推动了混凝土材料的发展，此后混凝土的运用也日益广泛。意大利建筑师皮埃尔・奈尔维在推动混凝土使用的路上也起到了重要的作用，他对于钢筋混凝土的应用可以说达到了炉火纯青的地步。奈尔维既是建筑师，又是一位诗人，他努力将建筑与诗歌的韵律和节奏运用到自己的建筑设计中，正因为如此人们常常喜欢称他为“钢筋混凝土诗人”。
2.混凝土建筑之美学解读
在建筑理论流派多元化的今天，建筑材料的选择和使用也是多元的。由于混凝土自身所具有的可塑性特点，使之不仅成为一种常用的建筑材料，也在体现建筑的美学方面起了很大的作用。以下将从三个方面并结合相关案例来解读基于可塑性特点而建造的混凝土建筑的美学价值。
2.1场所精神之美
建筑并不是一个简单的形式问题，也是空间的营造，或者更为主要的，是作为空间基础的“场所”的营造。混凝土建筑营造空间氛围的时候，其意境含蓄、韵味隽永。阿尔瓦罗・西扎设计的葡萄牙馆就表现了对混凝土柔性特征的探索。
他用一片薄薄的混凝土幕用金属线悬挂在两边的建筑上，形成一个3900平方米的有顶广场。这块巨板长65米、宽58米、高10米，两端对称。用纤薄的混凝土板展示了混凝土结构的柔性，打消了人们心中对混凝土厚重庞大的印象。屋面像雨篷一样轻巧地覆盖在中央广场上方。丝毫体会不到混凝土屋面的沉重坚实感。这个结构就是模仿传统的葡萄牙集市：在厚重的房子前面支起一片帐篷。通过轻薄的混凝土构件，营造了一种传统集市的场所感，让人们在置身其中时，忘掉了繁华都市的喧嚣，去体味古朴和谐的市井之风。
2.2粗野主义之美
“粗野主义”是50年代到60年代喧噪一时的建筑设计倾向。粗野主义经常将混凝土毛糙的方面暴露出来，极其夸张那些沉重的构件，并把他们冷酷地碰撞在一起。混凝土的可塑性特点和视觉效果符合了粗野主义所倡导的审美观念。作为粗野主义的倡导者，柯布西耶设计建造了许多迎合粗野主义审美观念的建筑，最有代表的应是朗香教堂。
朗香教堂可以说是利用混凝土的可塑性建造的混凝土建筑典范之一，这个建筑也是柯布西埃新的探索的结果。郎香教堂是他绝无仅有的非几何形式的有机形态建筑。它粗壮敦实的体块，混沌的形象，岩石般稳重地屹立在群山间的一个小山包上。顶部呈自由曲线形，用两层钢筋混凝土薄板构成，在边缘上两层汇合并向上翻起。从内部往室外看去，窗户成为一个个透光的方孔，造成一种不稳定感，迫使人们面向祭坛方向，造成很特殊的宗教氛围。
2.3文人意匠之美
随着混凝土浇筑技术及轻骨料的不断更新，混凝土建筑的外表形式有了新的种类，越来越多的建筑师开始选用清水混凝土作为建筑外表皮饰面或内部构件。这些建筑师往往具有文人的气质。他们将思想通过混凝土来表达出来，比较出名的有安藤忠雄、路易斯・康、刘家琨等。在他们的作品中，混凝土是最常见的材料。他们倾向于一种淡雅的文人墨客的情愫。在严格的技术控制管理之下，混凝土表面质感变得极为细腻柔和，这种混凝土与表现结构力度的混凝土略有不同，它显示出混凝土的另一面，在空间表现上具有独特的魅力。以下以刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆为例。
设计者最初的设想是希望用清水混凝土表现一部“人造石”的建筑故事。但由于施工技术原因，难以在浇筑过程中保证墙体的垂直度，只好采用一种叫做“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”的组合墙特殊工艺。整个主体部分清水混凝土外壁采用凹凸窄条模板，形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读性。为使建筑整体像一块“冷峻的巨石”建筑外部整体拟采用清水混凝土。在他眼中，在流行给建筑涂脂抹粉的年代，清水混凝土的使用已不仅仅是建筑方法问题，而且是美学取向和精神品质的问题。
4.结语
伴随着科学技术的进步，新型的混凝土浇筑施工技艺及混凝土材料添加剂的更新，会给未来混凝土建筑的外观表现及内在功能带来新的冲击和变革。同时，对于混凝土建筑的美学思考也会慢慢的改变。但是，最为混凝土最重要的区别于其他建材的特点――可塑性特点永远不会消失，也正是利用这一特点，混凝土建筑较其他的建筑所具有的独特的美学价值永远不会消失。围绕可塑性原理，混凝土建筑在未来的发展前景值得每一个人期待，也值得每一个建筑师大胆的去尝试这种充满挑战性建筑实验。
参考文献：
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“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态…首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现…最终灵感降临…”-----勒•柯布西耶
20世纪的后半叶期间，建筑知识的基本技术和工序产生了一种潜移默化的转变，从Drawing(制图)向Diagram(图解)过渡。当然，如果图解只是像过去一样在建筑设计中被当成一种普通的工具来使用，那么这种转变就不会非常明显，当然也就不会引起太多的关注。然而，在最近的十几年时间里，图解的概念却作为建筑学讨论中的一个主要术语成为西方建筑理论探索的一个重要组成部分，并且图解的使用在许多世界知名建筑师的设计实践中频繁出现，这样，图解就作为一种设计手段被赋予了新的角色。在最近近30年的时间，图解理论开始时是随着后现代主义的发展而被逐渐运用，与形式、语言、表现，以及将要看到的与程序、动力、行为同等程度的纠葛而掷镯前进的同时，在千禧年的时刻，图解作为建筑生成与讨论的终极工具，以孤注一掷的姿态隐约浮现。（彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社第7页第2段）。在不受意识形态影响的状态下，图解推动了一系列的建筑实践。
一、 图解的概念
在维基百科全书中“diagram”被解释为:图解是对概念、想法、结构、关系等进行简化和组织后的视觉表达，它被广泛地使用在人们生活、工作等各个方面，它能够使论题变得更加形象和更加清晰。图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。
一般地说，图解是一种绘画式的速记。它是一种表意符号，但不一定是抽象的。它是事物的再现而不是事物自身。从这个意义上讲，即使是在它试图表达形式关系和它们的构成过程的时候，它也需要被具体体现，也是具有外延或内涵的。同时，图解也不是结构或结构的抽象表达，虽然它解释某个建筑客体中的关系，但它却不能等同于客体。彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社）。
通过上面的分析，我们可以对图解的概念有一个大体的了解，图解的概念也在随着时代的变迁而不同。“就像所有将要发生变革的时代，总会有新的图像标志突在前面，好像照明的灯塔。这就是图解的概念。”这就是彼得•埃森曼对图解的最直白的解释。从历史上看，建筑的图解概念就像建筑本身一样古老，可以从两种方式进行理解:一种解释性或分析性的工具以及另一种生成性的工具。
图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。图解创作法做为一种建筑设计方法，几体来讲是以建筑相关域知识为基础，运用图解思考，借助建筑图示语言这一工具，获取敏锐的感知能力和科学的分析方法。“图解思考”的本意为用速写或草图等图形方式帮助思考，是一个设计思考模式的术语。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是图解思考概念产生的基础。只要去翻阅一下己经出版的达•芬奇L(oenardodaVinc)i的速写本，我们就可以深刻领会到“图解思考”的真正魅力所在。这些看似杂乱无章的线条和图形，把当时达.芬奇的设计思考过程一一再现。从中我们可以看到思维的跳跃，演进，一切都是轻松而随意的。当然，还有很多伟大的建筑设计师如路易斯.康、勒.柯布西耶(LeCobruseir)，他们所保留下来的设计草图也让我们对“图解思考”产生了更加浓厚的兴趣。
那些建筑大师的图解经常使用简单的笔触来表达清晰的概念。密斯的图解是紧绷的、优雅的和宁静的，图解是他完美建筑的前奏。勒•柯布西耶的图解是明确的、强劲而有力的，讲述了其作品的普遍性。阿尔瓦•阿尔托的图解是抒情的、有机的和流畅的，可以把其空间感情表达出来。
二、图解设计方法在建筑设计中的运用
虽然世界上许多知名建筑师在各自的设计过程中有着不同的出发点，但是他们都不约而同的选择了图解设计方法。如彼得•艾森曼，雷姆•库哈斯，伯纳德•屈米，妹岛和世等,他们的作品是当代设计的典型代表，这几位都在尝试用图解的设计手法进行设计，或是阐述自己的理念，但是他们的图解都具有自己的独特之处。
图解具有解释的功能，可以把形式、结构或程序清晰地解释给设计这本身和其他人。例如在2002年建成的横滨国际游客中心（Yokohama International Port Terminal）项目让Foreign Office Architects在国际建筑设计界得到了很好的评价。这不仅仅是因为建筑本身，更多是因为他们的设计方法和设计理念。FOA的两位合伙人在他们关于横滨码头的专著中写道：横滨的项目是一个码头，在这里你永远都不会折回你的脚步。这个设计产生于一个功能图解，它努力避免码头特有的线性组织特征。无论在哪个方向穿过码头，你一直都不会有走回头路的经历。这个设计的价值并不在于它形式的特征或是文化的陈述，而是在于它空间的性能，这也就是为什么图解的发展对于这个项目来说是如此重要。在这个项目中，通过物质‘地面’的展开，把‘无返回流线图解’转变成三位图解。这样人体工程学和功能上的信息就结合在图解之中，由此决定了表面变形的尺寸和几何形态，还有那些承重结构尺寸的技术信息也结合在其中。而只有在图解吸收了所有这些信息之后，它才成为一张图纸，才能获得量度上和几何上的决定。
从文艺复兴时期的羊皮纸绘图，到柯布西耶的九宫格，再到埃森曼的新图解设计手法，可以发现图解一直在影响着设计。通过对图解这一设计理论的研究可以使我们更加深入地理解一些西方知名建筑师在其设计作品中所蕴含的思想和建筑理念，从而为我们自身的建筑设计时间带来反思和启发。
参考文献：
1． 彼得•埃森曼著. 陈欣欣 何捷译 .《图解日志》.北京：中国建筑工业出版社 2005
2． （瑞士）W•博奥西耶 编著 牛燕芳 程超译 . 《勒•柯布西耶全集》.北京：中国建筑工业出版社 2005
3． HEINZ RONNER SHARAD JHAVERI著. 《LOUIS I.KAHN―Complete Work 1933-1974》. Boston:birkhauser .1987
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1.科学的发展
科学技术进步和人类社会发展是密切相关的，它不仅仅带动了社会在物质领域的飞速发展，同时也在精神领域极大地丰富了人们的生活。科学技术理念的发展与进步引发了人们对传统科学范式的反思，影响着人们的价值观和生活方式的改变，现在也已成为当下普遍存在的审美取向和价值观。随着复杂性科学研究的深入，涌现理论也随之发展起来，涌现是随着科学的发展人们的思想和思维方式潜移默化的改变中被提炼应用的，在当下已经被各学科领域广泛关注，带来了全新的描述世界的方法，涌现已成为数学、生物学、计算机、人工智能、材料科学以及天气与气候的研究领域，尤其是仿生工程的重要概念。
多学科的交叉研究运用是近几年各学科门类科研的趋势，科学和艺术是不可分割、相互渗透、相互融合，这种学科的交互性研究已是当今社会发展中研究的热门话题，同时也引起了国内外学者及公众的广泛关注。早在20世纪初，著名物理学家普朗克就曾深刻指出，“科学是内在的整体，它被分解为单独的部门不是取决于事物的本质，而是取决于人类认识能力的局限性。” 他认为，一切科学之间都是相通的。不同学科之间内容或成果上的相互沟通与借鉴、思想或方法的相互移植与启发是科学发展的一条重要途径。
2.建筑技术的进步
经济的全球化和多元化时代的到来，无不在科学技术发展的主导下得以生存，建筑领域亦是如此，数字化技术的发展为建筑提供了设计策略，尤其是涌现作为设计策略更加强调设计过程的逻辑性与合理性，“建筑形态通过算法法则生成发挥了计算机的运算能力和网络功能，是在给定的生成规则下，进行可控的参数化随机生成。” [1]通过对设计的制约条件等相关因素的分析，采用多种数字化技术推动整个设计的开展，整个过程是一种自下而上不可预知的过程。
另外，计算机技术的发展为新材料的研究和应用提供了可能，当代建筑师利用计算机继续发掘现有材料的潜在性能并研究对新材料的运用等。比如，多学科交叉研究而引发的新的材料革命，突破传统的热平衡动力学的限制，对玻璃、尼龙、晶体和新型复合材料在内的各种材料进行新的研究，为各种新颖的不可预知的建筑涌现提供了实现的可能性。
3.建筑审美的变异
时代背景的变换必然影响人们的价值观和审美观的变异，随之引领出与之相适应的新时代的美学。多元复杂的审美感知是当下时代感鲜明的审美取向，体现出当下人们的生活态度与文化理想。数字生成的美学倾向在建筑领域已普遍得到认可，对建筑数字技术的美学属性也日益普遍主动运用。
涌现会被作为设计策略在建筑界广泛推广的另一因素是人们对个性化的追求，在21世纪消费社会的今天，诸如“畸形”、“尖叫”的建筑功绩碑般的不断涌现，“美”已经不再是人类追求的终极目标。在这个包容的时代，“奇观”成为消费文化的宠儿，“丑”也跨进了美学殿堂。先锋派建筑师们通过涌现设计策略结合先进的数字技术创造出一个又一个建筑奇观，满足了人们超前的审美心理需求，同时也传达出当今建筑技术的审美品质。
4.结语
本文通过科学的发展、建筑技术的进步和建筑审美的变异三个主要因素对于涌现作为设计策略的背景进行分析，有利于今后进一步从相关的审美层面和建筑语言层面对建筑领域进行深入研究，涌现理论作为新的研究成果已经通过科技、社会、以及文化思想等领域的传播，逐渐渗入与人类生活密切相关的建筑空间设计中，涌现作为方法论应用到设计策略是先锋建筑师对建筑复杂性追求的体现，另外德勒兹的褶子、平滑、图解、生成概念对建筑设计的影响，以及当今数字生成的美学倾向，使建筑复杂性的探索方法更加丰富。涌现不是最终结果，是某一阶段的界定，涌现现象在这个社会中是永久存在着的。
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一、建筑参数化设计的概念
一种建筑设计的方法就是参数化设计。将建筑设计的全要素都变成某个函数的变量，通过对函数的改变，或者说对算法的改变，人们能够对不同的建筑设计方案进行获得，简单理解为一种可以通过计算机技术自动生成设计方案的方法就是这个方法的核心思想。
二、参数化设计的初始化设置
1、基本绘图参数
不管是对机械加工图、建筑施工图进行绘制，还是对服装剪裁图进行绘制，比例、线形、图纸幅面、文字样式等内容都会存在于图中，我们一般就会统称这些内容是绘图环境。古人在建筑设计中，图画图样就已经开始进行运用了，这种方式是在春秋和战国时期进行采取的；而使用百分之一比例尺的图样和木制模型，这种方式是在隋唐的时候开始使用的。在《营造法式》中，“殿阁地盘分槽图”就是平面图的名称（如图1）。图中有很清晰的柱网，对于柱子立的位置要有明确的位置，也就是建筑平面的布置，“地盘”就是这里指建筑所占有的面积。
图1
2、台基放线定位
对古建筑台基的放线方法进行研究，就可以对古建筑平面的朝向和总体布置进行确定，也就只能是在把计算机参数化方法进行引入的时候，才可以将基础的坐标参照系建立起来。长方形、六边形、八边形、五边形、圆形以及复合形都是包含在古建筑的平面形式中，下面就介绍其中几种放线方法：
2.1长方形台基
古建筑中最常用的平面形式就是长方形台基，也是较为重要方法。它的放线步骤如下：
2.1.1把台基所有尺寸包括灰土压槽的总尺寸作为依据，对建筑平面的大致位置进行确定，并且将放线用的“海将子”或者下“龙门桩”、钉上“龙门板”，在适当的位置进行砌筑。其中，应该保持龙门板的上皮水平，并且保持一个高度与台基的平水；
2.1.2把建筑群的“中”作为依据，对这个建筑的“中”进行确定，然后，再对通面阔和通进深的“中”以及各间的面阔、进深“中”进行确定，并且在龙门板上用小钉钉上这些“中”，用笔标识清楚；
2.1.3根据面阔、进深“中”，将里包金、外包金、出山、下出以及灰土压槽的位置找出来，并且把它钉在龙门板上；
2.1.4把所需要的点用坠子引至灰土表面，随着基础的砌筑，把需要的点逐渐引至基础墙体上，并且随之将标记画出。把这些标记马磉、包砌台明和安装柱顶石作为依据。
2.2六边形台基
2.2.1对中心点进行确定；
2.2.2将十字线弹出；
2.2.3以十字线为中心将两个矩形弹出，矩形的短边和面阔相同；
2.2.4将两个矩形连接成八边形。
三、古建筑台基部分的参数化设计
1、台基的建造方法
从建筑结构的角度进行分析，基础就是在屋身以下的建筑部分，建筑物的地下结构部分就是基础，它对于建筑物的压力进行承担并且传递，是对周围稳固的重要部分的保证，它又分为以下三个部分：
1.1地基。建筑物基础以下的土层就是地基，它对于全部建筑物的重量进行承担，可以分为人工地基和自然地基；
1.2基础。木柱以下的部分就是古建筑的基础，它的构成由柱础、磉墩以及磉墩下面的人工地基；
1.3台基。建筑物的基座就是台基，也就是建造在地面以上的方座部分。室内地平就是台基的上平，“台帮”就是四周边，在台内包砌柱础、磉墩、拦土墙，将台基构成。
2、轴线网的参数化
在古建筑的建造过程中，在严格的模数制度上，建立一切建筑尺寸，要对古建筑的平面设计进行完成，首先必须对古建筑平面轴线的组成关系进行掌握，但是这些平面尺寸又都在其台基的设计之中进行反映，所以，对台基的参数化设计进行完成是整个建筑参数化设计过程中相当重要的一步。
四、古建筑屋身部分的参数化设计
古建筑的垂直受力构件就是柱子，用于支撑梁架。在所有落地的柱子上，屋顶梁架上的重要全部分散传递，再由柱子向柱顶石上进行传递，最后传递到基础上，还有一类不落地的短柱，安装在梁与梁之间，也是传递力的构件。这些柱子的名称是以柱子的位置确定的。
1、柱子的名称和尺度
1.1檐柱。它的位置一般在房屋前、后檐最外一排，前檐柱和后檐柱是其分为的两个形式。檐柱所处于的位置就是确定每个檐柱名称的依据；
1.2角柱。方形在大多数的古建筑平面中都会运用到，至于“角柱”，就是处于四角位置的柱子；
1.3金柱。它的位置在檐柱以内，平行于檐柱，梁架是其上面所要承受的，但是建筑中线上的一列柱子也不处于，这就是“金柱”。“前檐金柱”就是在前檐的柱子，“后檐金柱”就是在后檐的柱子，若是建筑的进深比较大，则有金柱和里围金柱之分。
2、柱式的参数化生成
在中国古建筑中，我们最容易发现的就是其柱子的三大组成部分会与古希腊和古罗马的柱式定义及其相似，因此，我们就对古代欧洲对柱子构件整体的称呼进行借用，尽管，会比较明确古今柱式的名称位置和尺寸的规定，但是，针对于计算机来讲，想要进行处理困难那是相当大的，所以，我们一定要简化对它进行处理，以便可以把计算机处理的难度和错误发生的几率降低到最小。我们通过认真的分析，认为从构成成分上看古建筑柱子是尤为简便的，柱础、柱身和斗拱是组成每一根柱子的三个部分，但是构建它的直径位置和长短尺寸，都要把古时的构造规律作为依据来进行。
参考文献：
【1】陈越.中国古建筑参数化设计[D].重庆大学硕士论文2002，（05）.
